众文网萨克斯本科毕业论文(求助关于萨克斯的论文)
1.求助关于萨克斯的论文
浅析萨克斯管吹奏中的问题及解决方法 【论文关键词】萨克斯管；吹奏；指型 【论文摘要】萨克斯管吹奏中常出现音色概念、指型、口型等方面的错误，阐述了其解决的方法，同时从理论的角度分析了原因，以帮助吹奏者掌握正确、规范的萨克斯管吹奏方法。
近年来，随着素质教育的不断深入和人们生活水平的提高，萨克斯管更以其不可征服的速度不断发展，涌现了大量的萨克斯管热爱者和学习者。萨克斯管之所以得以广泛流传，除音色柔美、表现力丰富外，还具有携带便利、使用方便等特点。
但是萨克斯管易学难精，而且很容易犯些“致命”的错误。笔者根据自己学习、吹奏萨克斯管的经验和对萨克斯管的了解，对萨克斯管吹奏中常见的错误及解决问题的方法谈点粗浅的认识。
1 错误的音色概念及解决方法 萨克斯管有着与其他乐器不具备的一种能力——是最接近人声的乐器之一。它能把乐曲的表现力从倍弱逐渐增强，达到非常强烈的顶点，反之也有从倍强渐弱再到倍弱的力度。
长期以来人们常误认为“响”就是好的，加之一些没有经过科学训练的人或教师“教不得法”，本身音色概念有错误，只片面追求音量而轻视了音色。萨克斯管的发音是由气息引起哨片的振动带动管内空气柱的振动而发音的。
所以唇部的张力与气息的压力是非常重要的。有的吹奏者吹奏时唇部过于紧张，致使发出的声音太紧、太闷，亮不出来；也有的唇部力量控制不够，气息过强，单纯追求声音的响度，致使气息过短，造成上身紧张，音色很炸，可自己还是使劲的吹，感觉自己的音量大就是动听，殊不知在旁边上听听很响，稍走远一点就听不清楚，缺少穿透力。
克服萨克斯管音色概念的错误，首先要提高对音色的鉴别能力，应知道哪种音色是好的、应追求的，哪种音色是差的、不可取的，要多听优秀演奏家的演奏，用正确的方法去练习，做到多听、多吹、多模仿。其次教师要用正确的方法，纯正的音色做示范，提高学生对音色的鉴别能力。
对于吹奏中毛病已养成习惯的人更要有意识地、坚持不懈的按正确的方法去引导练习，直至新的正确概念形成并巩固。 2 不规范的指型及解决方法 柔美的音色、准确的音高、干净的吐音、清楚流畅的连音、干脆饱满的断音是每个吹奏者所追求的。
但在实际演奏中，特别是在初学过程中，常有吐音不清、连音不连、断音不断等情况，这些现象与不规范的持乐器的姿势、过高的抬指、僵硬的按指有直接的联系。有的吹奏者气息上不来就靠双手“帮忙”，用双手拼命按住乐器，嘴唇使劲的包住笛头，加上抬指过高，按指过重，结果造成了手指肌及至小臂、大臂肌肉都紧张，按指僵硬、手指不灵活，一遇到快的节奏就不能把音吹清楚，造成吐音不清、连音不连、断音不断的现象。
僵紧的臂肌、肩肌又使本该通畅下放的气息上提僵滞，失去“下支点”控制力，造成音色僵硬、虚、紧。另外这样的姿势加上乐器本身的重量又造成了乐器的不稳定，影响笛头与嘴唇之间接触的稳定性，进一步形成了吹奏的恶性循环。
要改掉这些毛病，一定要建立松驰自然的演奏状态，持乐器时两肩一定要放松、自然下垂，大、小臂肌肉放松使手指自然而略带有弯曲地进行按键。左手大拇指放在萨克斯管背面泛音键下端的指托上，大拇指尖略伸出。
当运用泛音键时，只要将指尖向上轻轻一按即可。右手大拇指放在萨克斯管中部的指托下面以支持管身。
双手在按键时显孤形，并靠近音键，用指肚按键。左手的拇指为着力点，右手拇指为支持点，其它手指放松，按键时要充分发挥好乐器指托的作用，尽量地把一些力量放在乐器的指托上。
按键时手指不可用力过重，以防手指僵化，抬指时不要过高，要充分发挥大关节的灵活作用，带动二、三关节协调运动，只有在松驰自然的运指前提下，才能保证演奏的自然流畅。 3 不正确的口型及解决的方法 要使萨克斯管的发音正确、优美，主要靠合理充分的嘴唇振动和正确合理的口型控制。
在气息相对稳定的情况下，唇肌的松紧、气息的强弱、笛头放的位置，都直接影响到萨克斯管的音色、音准。常有这样的情况：有些初学者由于不能正确运用口型与气息的配合，在吹奏高音时只知道一味的用力吹，并且出现鼓腮现象，吹了大量的气，始终不能将高音吹上去，结果吹来吹去都不理想，甚至音色炸、虚；有的是口型紧张、放松不了，并且撮嘴向前噘，结果低音下不来，导致音色杂、闷。
所有这些问题都是由不正确的口型造成的。口型的不正确会导致唇肌不能正常发挥作用，鼓腮、撮嘴使得吹奏时失去最佳控制，这样很难获得理想的音色。
正确的方法是：吹奏萨克斯管时面部肌肉要放松，保持自然的演奏状态，笛头放在口腔的中间位置，将上牙稳固地放在笛头的上端，大约三分之一外。要固定住笛头，以免吹奏时笛头在口中运动，笛头位置是由上牙和嘴唇固定的。
初学者可以在正确位置贴上一块橡皮膏，帮助上牙找到笛头的固定位置，最多不可超过几天，以防止养成过分的依赖性。而下唇要轻微地翻卷盖在下齿上，大约有一半的下唇肌肉内翻盖在下牙上。
下唇的肌肉究竟内翻多少，取决于下唇的丰满程度。根据自己条件的不同与体会。
如果内。
2.急需一篇关于萨克斯未来在中国的发展道路的论文,400字,初中毕
萨克斯是萨克斯风的简称，萨克斯风（音译）（英语：Saxophone）是一种木管乐器，但是管体通常是用黄铜制造，使得萨克斯同时具有铜管类乐器的特性。有意思的是这点常造成归类上的分歧。从发声原理上来看萨克斯和同样使用单簧片的单簧管更接近。
中国萨克斯爱好者目前正在急剧增加，中国萨克斯在七八十年代开始发展，到二十世纪末才开始在国内有厂家开始生产，距今已有25年历史。目前中国是全球最大的萨克斯生产基地，技术上也日益进步。
在中国清朝末期成立了第一支管乐队，开始象征性地使用萨克斯。辛亥革命以后曾一度消失，直至二十世纪三、四十年代，才在中国的舞厅出现过，新中国成立后萨克斯连同吉它等一批西洋乐器被视为不健康的乐器，禁止引进。到七八十年代，改革开放以后，才在各种娱乐场所，以及各类传媒中频繁出现萨克斯。再加上国外的一些演奏家、乐团经常到中国演出，所以这种乐器也越来越受中国人民的喜爱。学习和演奏萨克斯的人也越来越多。
当今社会萨克斯音乐的发展
（一）媒体无疑是加速萨克斯发展的一个强效催化剂
当今社会，萨克斯音乐被应用在各个领域，有伴奏配乐、电视广告的主题音乐、电影，电视剧原声、公共场所的背景音乐、文艺演出中的专业表演，以及专业萨克斯演奏家和乐队的音像制品。因此， 正确的利用各种传播媒介和载体， 可使萨克斯音乐更快速、更广阔的发展，就如萨克斯刚被发明初期， 如果当时没有Berlioz在众媒体面前大肆宣讲萨克斯是一件多么令人难以置信的， 完美的， 最具人性特点的乐器。萨克斯在当时也不会发展的如此之快。如果没有媒体的推波助澜， 萨克斯演奏者们的风采也不会被更多的人所熟知。
（二）萨克斯演奏风格， 流派对其音乐发展的影响
时至今日，萨克斯音乐已经经历了一个多世纪的发展， 在这一个多世纪的时间里， 演奏的风格和流派也日新月异， 这些风格， 流派的产生并不是萨克斯演奏家们凭空臆造的，而是音乐发展的必然结果。萨克斯音乐风格和流派的多样性使得广大群众的欣赏范围，选择余地扩大了。
3.谁能提供几个音乐专业方向毕业论文题目
1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事。
4.浅谈如何进行高校萨克斯教学
近年来，萨克斯管作为当代流行音乐、爵士乐中特点鲜明的一种乐器，以其时尚的外形、极富个性的音色、多样的演奏技法、超强的感染力，获得了越来越多乐迷们的青睐，萨克斯管的爱好者、学习者的群体不断扩大，研究萨克斯管的人也越来越多。
笔者多年来从事萨克斯管演奏与教学，在此结合自己的演奏和教学经验，主要从激发学习兴趣，促使学生主动学习；做好示范，强化学生的演奏技能；掌握科学的学习方法，加强基本功训练；强化文化修养，使学生养成独特的演奏风格；多媒体辅助教学，提升学生的演奏水平五方面就如何更好地进行高校萨克斯教学探究一二。
萨克斯毕业论文题目
1.求助关于萨克斯的论文
浅析萨克斯管吹奏中的问题及解决方法 【论文关键词】萨克斯管；吹奏；指型 【论文摘要】萨克斯管吹奏中常出现音色概念、指型、口型等方面的错误，阐述了其解决的方法，同时从理论的角度分析了原因，以帮助吹奏者掌握正确、规范的萨克斯管吹奏方法。
近年来，随着素质教育的不断深入和人们生活水平的提高，萨克斯管更以其不可征服的速度不断发展，涌现了大量的萨克斯管热爱者和学习者。萨克斯管之所以得以广泛流传，除音色柔美、表现力丰富外，还具有携带便利、使用方便等特点。
但是萨克斯管易学难精，而且很容易犯些“致命”的错误。笔者根据自己学习、吹奏萨克斯管的经验和对萨克斯管的了解，对萨克斯管吹奏中常见的错误及解决问题的方法谈点粗浅的认识。
1 错误的音色概念及解决方法 萨克斯管有着与其他乐器不具备的一种能力——是最接近人声的乐器之一。它能把乐曲的表现力从倍弱逐渐增强，达到非常强烈的顶点，反之也有从倍强渐弱再到倍弱的力度。
长期以来人们常误认为“响”就是好的，加之一些没有经过科学训练的人或教师“教不得法”，本身音色概念有错误，只片面追求音量而轻视了音色。萨克斯管的发音是由气息引起哨片的振动带动管内空气柱的振动而发音的。
所以唇部的张力与气息的压力是非常重要的。有的吹奏者吹奏时唇部过于紧张，致使发出的声音太紧、太闷，亮不出来；也有的唇部力量控制不够，气息过强，单纯追求声音的响度，致使气息过短，造成上身紧张，音色很炸，可自己还是使劲的吹，感觉自己的音量大就是动听，殊不知在旁边上听听很响，稍走远一点就听不清楚，缺少穿透力。
克服萨克斯管音色概念的错误，首先要提高对音色的鉴别能力，应知道哪种音色是好的、应追求的，哪种音色是差的、不可取的，要多听优秀演奏家的演奏，用正确的方法去练习，做到多听、多吹、多模仿。其次教师要用正确的方法，纯正的音色做示范，提高学生对音色的鉴别能力。
对于吹奏中毛病已养成习惯的人更要有意识地、坚持不懈的按正确的方法去引导练习，直至新的正确概念形成并巩固。 2 不规范的指型及解决方法 柔美的音色、准确的音高、干净的吐音、清楚流畅的连音、干脆饱满的断音是每个吹奏者所追求的。
但在实际演奏中，特别是在初学过程中，常有吐音不清、连音不连、断音不断等情况，这些现象与不规范的持乐器的姿势、过高的抬指、僵硬的按指有直接的联系。有的吹奏者气息上不来就靠双手“帮忙”，用双手拼命按住乐器，嘴唇使劲的包住笛头，加上抬指过高，按指过重，结果造成了手指肌及至小臂、大臂肌肉都紧张，按指僵硬、手指不灵活，一遇到快的节奏就不能把音吹清楚，造成吐音不清、连音不连、断音不断的现象。
僵紧的臂肌、肩肌又使本该通畅下放的气息上提僵滞，失去“下支点”控制力，造成音色僵硬、虚、紧。另外这样的姿势加上乐器本身的重量又造成了乐器的不稳定，影响笛头与嘴唇之间接触的稳定性，进一步形成了吹奏的恶性循环。
要改掉这些毛病，一定要建立松驰自然的演奏状态，持乐器时两肩一定要放松、自然下垂，大、小臂肌肉放松使手指自然而略带有弯曲地进行按键。左手大拇指放在萨克斯管背面泛音键下端的指托上，大拇指尖略伸出。
当运用泛音键时，只要将指尖向上轻轻一按即可。右手大拇指放在萨克斯管中部的指托下面以支持管身。
双手在按键时显孤形，并靠近音键，用指肚按键。左手的拇指为着力点，右手拇指为支持点，其它手指放松，按键时要充分发挥好乐器指托的作用，尽量地把一些力量放在乐器的指托上。
按键时手指不可用力过重，以防手指僵化，抬指时不要过高，要充分发挥大关节的灵活作用，带动二、三关节协调运动，只有在松驰自然的运指前提下，才能保证演奏的自然流畅。 3 不正确的口型及解决的方法 要使萨克斯管的发音正确、优美，主要靠合理充分的嘴唇振动和正确合理的口型控制。
在气息相对稳定的情况下，唇肌的松紧、气息的强弱、笛头放的位置，都直接影响到萨克斯管的音色、音准。常有这样的情况：有些初学者由于不能正确运用口型与气息的配合，在吹奏高音时只知道一味的用力吹，并且出现鼓腮现象，吹了大量的气，始终不能将高音吹上去，结果吹来吹去都不理想，甚至音色炸、虚；有的是口型紧张、放松不了，并且撮嘴向前噘，结果低音下不来，导致音色杂、闷。
所有这些问题都是由不正确的口型造成的。口型的不正确会导致唇肌不能正常发挥作用，鼓腮、撮嘴使得吹奏时失去最佳控制，这样很难获得理想的音色。
正确的方法是：吹奏萨克斯管时面部肌肉要放松，保持自然的演奏状态，笛头放在口腔的中间位置，将上牙稳固地放在笛头的上端，大约三分之一外。要固定住笛头，以免吹奏时笛头在口中运动，笛头位置是由上牙和嘴唇固定的。
初学者可以在正确位置贴上一块橡皮膏，帮助上牙找到笛头的固定位置，最多不可超过几天，以防止养成过分的依赖性。而下唇要轻微地翻卷盖在下齿上，大约有一半的下唇肌肉内翻盖在下牙上。
下唇的肌肉究竟内翻多少，取决于下唇的丰满程度。根据自己条件的不同与体会。
如果内。
2.谁能提供几个音乐专业方向毕业论文题目
1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事。
3.急需一篇关于萨克斯未来在中国的发展道路的论文,400字,初中毕
萨克斯是萨克斯风的简称，萨克斯风（音译）（英语：Saxophone）是一种木管乐器，但是管体通常是用黄铜制造，使得萨克斯同时具有铜管类乐器的特性。有意思的是这点常造成归类上的分歧。从发声原理上来看萨克斯和同样使用单簧片的单簧管更接近。
中国萨克斯爱好者目前正在急剧增加，中国萨克斯在七八十年代开始发展，到二十世纪末才开始在国内有厂家开始生产，距今已有25年历史。目前中国是全球最大的萨克斯生产基地，技术上也日益进步。
在中国清朝末期成立了第一支管乐队，开始象征性地使用萨克斯。辛亥革命以后曾一度消失，直至二十世纪三、四十年代，才在中国的舞厅出现过，新中国成立后萨克斯连同吉它等一批西洋乐器被视为不健康的乐器，禁止引进。到七八十年代，改革开放以后，才在各种娱乐场所，以及各类传媒中频繁出现萨克斯。再加上国外的一些演奏家、乐团经常到中国演出，所以这种乐器也越来越受中国人民的喜爱。学习和演奏萨克斯的人也越来越多。
当今社会萨克斯音乐的发展
（一）媒体无疑是加速萨克斯发展的一个强效催化剂
当今社会，萨克斯音乐被应用在各个领域，有伴奏配乐、电视广告的主题音乐、电影，电视剧原声、公共场所的背景音乐、文艺演出中的专业表演，以及专业萨克斯演奏家和乐队的音像制品。因此， 正确的利用各种传播媒介和载体， 可使萨克斯音乐更快速、更广阔的发展，就如萨克斯刚被发明初期， 如果当时没有Berlioz在众媒体面前大肆宣讲萨克斯是一件多么令人难以置信的， 完美的， 最具人性特点的乐器。萨克斯在当时也不会发展的如此之快。如果没有媒体的推波助澜， 萨克斯演奏者们的风采也不会被更多的人所熟知。
（二）萨克斯演奏风格， 流派对其音乐发展的影响
时至今日，萨克斯音乐已经经历了一个多世纪的发展， 在这一个多世纪的时间里， 演奏的风格和流派也日新月异， 这些风格， 流派的产生并不是萨克斯演奏家们凭空臆造的，而是音乐发展的必然结果。萨克斯音乐风格和流派的多样性使得广大群众的欣赏范围，选择余地扩大了。
4.跪求一篇音乐论文 题目是 《论述东亚传统音乐特征》 给高分
如前所述，中国辽阔的幅员，为中国传统音乐提供了一个无比广大的传播天地；中国多种多样的地貌气候，促使各地各民族创造了丰富多彩的传统音乐体裁类别。
在论及中国传统音乐的空间分布这一问题时，我们必须说明以下几点：（1）所谓传统音乐的“空间”分布，一般有两层含义，一是指音乐体裁的分布，即什么样的地理环境中流传着什么样的音乐品种和体裁，相对而言，它比较简单。所以作者认为它与环境之间是一种“表层关系”。
二是指音乐风格色彩的空间分布，由于风格自身的复杂性，加上它的多层面性，所以作者认为它与环境之间是一种“深层关系”。本文将主要论及传统音乐体裁的空间分布问题。
（2）首先必须肯定，传统音乐的某些体裁对地理环境的依赖是无可怀疑的。如高原山区的“山歌”，沿海地区的“渔歌”、“捕渔号子”，种稻区的“田歌”，江河湖海上的“号子”、“船歌”，草原上的“牧歌”等等，它们可以说是特定地理环境的直接产物，二者之间基本上是“一对一”的关系。
（3）但是，传统音乐自古以来都是靠传承、传播来维持其鲜活的生命的，尤其是在中国，经过数千年的交流，加上语言、习俗等共同手段的帮助，致使一部分体裁局限于一定的地区，而另一部分则流传很广甚至遍传全国，另外，一些较封闭的地区音乐品种较少，一些开放的地区品种很多，形成分布的“叠压”状态，这就增加了我们研究传统音乐空间分布的复杂性。（4）因此，我们在讨论这个问题时，一方面选择环境与体裁最直接的那些例证，以便使论述更为鲜明；另一方面，当遇到某地区出现多种体裁“叠压”的现象时，就以我们认为最有地理特征的那些品种作为代表。
下面，我们就用以上的原则对中国传统音乐的空间分布作一番概略的描述。 （一）北方草原与“长调”和马头琴音乐 众所周知，大小兴安岭以西、阴山以北，由东北部的呼伦贝尔草原到西部的阿拉善和天山北麓，自古以来就是一个广阔的天然牧场。
长期生活于此的蒙古等民族在“逐水草而居”的游牧劳动中，创造了一种节奏自由，歌腔悠长，上、下句结构的民歌体裁。蒙语读“乌日听道”，汉意为“长调”。
作为草原文化最有代表性的传统音乐品种，“长调”所歌唱的内容几乎都离不开马、羊、骆驼、蓝天、白云，特别是马，枣骝马、圆蹄马、小黄马、小青马，简直是有多少歌，就有多少马，因为马是草原的象征。另外，“长调”包括很多类别，如“牧歌”、“赞歌”、“思乡歌”、“宴歌”，它们的唱词内容不完全相同，但音乐一律是“长调”风格，舒展、开阔、自由，犹如那一望无垠的草原和那自在悠然的羊群。
与“长调”具有同等意义的还有蒙古族的乐器马头琴。马头琴的形制、原料、演奏姿势、音色直至乐曲风格，无一不是彻底的草原化的，无一不充满了草原的情愫和韵致。
它和“长调”，异“曲”而同工，相互映衬，成为草原音乐文化的两颗明珠。当然，也有人说，除了它们，还有一种又是文学又是音乐的体裁，那就是“史诗”。
诚如世界上许多“史诗”都产生于草原民族一样，北方草原也流传着一部英雄史诗—格萨尔王传。因此，我们可以说，没有草原，就没有长调、马头琴和格萨尔，草原是酝酿产生这些音乐体裁的源泉；而如果失去了长调、马头琴，则草原也就没有了光彩，二者间的依存关系，没有人能够否定。
（二）西北高原与西北山歌 西北高原，即太行山以西的山西高原、黄土高原、陇东高原、青海高原的统称；西北山歌则指流行于这一地区的各类山歌体裁。其中，最具代表性的便是晋西北的“山曲”、“烂席片”、内蒙古西部的“爬山调”、陕北的“信天游”和甘肃、宁夏、青海的“花儿”等歌种。
西北高原的海拔多在2000-3000米间，属黄河中上游区。其地貌特征以黄土高原为代表。
这里没有万丈千仞的大山，而是沟、峁、壑、塬纵横交错，城镇稀疏，交通不便，人们耕地、砍柴、运输，都是个体劳作，这恰恰是传唱山歌的理想场景，也是形成山歌体裁特征的基本前提。特别是担负商贸运送的农民，当地称他们“脚户哥”、“赶脚的”或“脚夫”，由于常年奔走于山川沟壑间，在寂寞无助之中，山歌成了他们唯一的精神慰藉品，他们也成了山歌的保存者和传播者。
所以，通过这一地区的各种山歌，我们一方面能够谛听到高原环境的空旷、苍茫，同时也能感受到这里民众内心的深沉、凄然。这是只有西北高原这样特定的自然环境才会有的特殊的体裁中表现出的特殊的音乐性格。
（三）西南高原与西南山歌 从广泛的意义上说，西南高原应包括云贵高原和西藏高原。这里也是中国山歌体裁的一大宝库，如四川南部的“神歌”、“贵州山歌”、云南“风庆调子”、“弥渡山歌”、藏族“山歌”、苗族“飞歌”、侗族“大歌”、布依族“小歌”等。
其中，有一部分是汉族山歌，另一部分是少数民族山歌。同为山歌体裁，但由于西北与西南所处的地理位置很不相同，它们的自然环境和植被生态也就存在着明显的差异。
这里气候温和、四季常青（部分5000米以上的山地除外）农耕以稻作为主，另有放牧劳动。在这样一个特定的高原环境中产生、流传的山歌，一方面保。
5.音乐论文主标题的设计有什么讲究以及什么时候需要副标题
遵照上面有关“题名”的标准，根据实际情况，论文的题目要避免重复，避免平庸，一般是一句话（单标题），控制在20字，顶多不超过25字（太长的题目读来费劲），必要时或加副标题（双标题）。
论文的题目一定要有个性，体现首创。“题名应简明、具体、确切，概括文章的要旨，符合编制题录、索引和检索的有关原则并有助选择关键词和分类号。
”①当主标题让读者看起来有些不解时，适当加上副标题，一般是以下几种情况：“1。题名语意未尽，用副标题补充。
2。作为研究课题阶段性成果，或一个研究课题的有紧密关联的系列文章，需要不同的副标题区别其特定的内容。
3。作为文章标题的引申或详细说明。
”®如《1+X+Y》是一个“公式”（尽量避免，此为突出论文的特点，吸引读者），不知道要表达什么，需要加副标题，《1+X+Y——试论基础音乐教育中的学生评价机制改革》，后来再次修改为《农村中小学音乐教育“1+X+Y”评价模式探索》；如《脱掉鞋子走起来》，也不明显要写什么，加上副标题就知道了，《脱掉鞋子走起来一-浅谈音乐教学中的“身态”与“心态”》，等等。
6.【我的萨克斯老师作文】
我非常想念我的萨克斯老师，眼前总浮现出他亲切的面容：浓浓的眉毛，笑盈盈的眼睛，阳光般温暖的笑脸。
我的耳边好像还能听到他爽朗的笑声：“小徒弟，咱师徒俩再来合奏一曲《鸿雁》吧！”很多次在梦里，老师弹琴伴奏，我在吹奏《鸿雁》、《望春风》，悠扬的曲子让人陶醉……醒来，泪水打湿了枕巾。我的老师和蔼可亲，而且十分爱笑。
他已经五十多岁，但显得很年轻，总是充满着活力。记得有一次，我皱着眉头无精打采地吹奏。
老师走过来，突然对我做了个鬼脸，我情不自禁地笑了。他开始哼唱：“如果感到幸福你就拍拍手，如果感到苦恼你就跺跺脚……”欢乐地节奏感染了我，我也笑咪咪地唱起来，烦恼一扫而光。
老师笑着说：小徒弟要永远快乐地生活，你看，笑一笑，十年少！我就永远年轻！”我轻轻地点了点头，心里想这个老师可真风趣呀！生活对他来说，总是充满着幸福和美好！老师对我的要求很严格。记得有一次，我将要上台表演《鸿雁》，他为我伴奏。
为此，只要有一点不顺畅就要重吹，我的嘴都酸了嘴皮裂开了一个个口子，可是老师还训练，我在台上一点也不慌张，完全沉醉在这音乐中。看见别人有羡慕的眼光望着我，我心里比吃了蜜还要甜。
这时，我才知道要好好感谢我的老师。老师非常热爱音乐。
他的把萨克斯已经用了十几年了，依然完好无损。有一次，我不小心把萨克斯摔坏了，拿过去请他帮助修理。
他却严肃极了，教育我说：“要把乐器当成眼睛来爱护！”老师会演奏很多乐器：葫芦丝、架子鼓、二胡、钢琴……而且，他还会谱曲呢！虽然，我跟着妈妈随军随调到壮乡红城、千姿百色，时间已经悄悄地从我眼前流逝了近两个月，但是，我却仍然深深想念着他——亲爱的聂老师，你在家乡还好吗？我多么想再次聆听你的教诲……。
萨克斯毕业论文
1.求助关于萨克斯的论文
浅析萨克斯管吹奏中的问题及解决方法 【论文关键词】萨克斯管；吹奏；指型 【论文摘要】萨克斯管吹奏中常出现音色概念、指型、口型等方面的错误，阐述了其解决的方法，同时从理论的角度分析了原因，以帮助吹奏者掌握正确、规范的萨克斯管吹奏方法。
近年来，随着素质教育的不断深入和人们生活水平的提高，萨克斯管更以其不可征服的速度不断发展，涌现了大量的萨克斯管热爱者和学习者。萨克斯管之所以得以广泛流传，除音色柔美、表现力丰富外，还具有携带便利、使用方便等特点。
但是萨克斯管易学难精，而且很容易犯些“致命”的错误。笔者根据自己学习、吹奏萨克斯管的经验和对萨克斯管的了解，对萨克斯管吹奏中常见的错误及解决问题的方法谈点粗浅的认识。
1 错误的音色概念及解决方法 萨克斯管有着与其他乐器不具备的一种能力——是最接近人声的乐器之一。它能把乐曲的表现力从倍弱逐渐增强，达到非常强烈的顶点，反之也有从倍强渐弱再到倍弱的力度。
长期以来人们常误认为“响”就是好的，加之一些没有经过科学训练的人或教师“教不得法”，本身音色概念有错误，只片面追求音量而轻视了音色。萨克斯管的发音是由气息引起哨片的振动带动管内空气柱的振动而发音的。
所以唇部的张力与气息的压力是非常重要的。有的吹奏者吹奏时唇部过于紧张，致使发出的声音太紧、太闷，亮不出来；也有的唇部力量控制不够，气息过强，单纯追求声音的响度，致使气息过短，造成上身紧张，音色很炸，可自己还是使劲的吹，感觉自己的音量大就是动听，殊不知在旁边上听听很响，稍走远一点就听不清楚，缺少穿透力。
克服萨克斯管音色概念的错误，首先要提高对音色的鉴别能力，应知道哪种音色是好的、应追求的，哪种音色是差的、不可取的，要多听优秀演奏家的演奏，用正确的方法去练习，做到多听、多吹、多模仿。其次教师要用正确的方法，纯正的音色做示范，提高学生对音色的鉴别能力。
对于吹奏中毛病已养成习惯的人更要有意识地、坚持不懈的按正确的方法去引导练习，直至新的正确概念形成并巩固。 2 不规范的指型及解决方法 柔美的音色、准确的音高、干净的吐音、清楚流畅的连音、干脆饱满的断音是每个吹奏者所追求的。
但在实际演奏中，特别是在初学过程中，常有吐音不清、连音不连、断音不断等情况，这些现象与不规范的持乐器的姿势、过高的抬指、僵硬的按指有直接的联系。有的吹奏者气息上不来就靠双手“帮忙”，用双手拼命按住乐器，嘴唇使劲的包住笛头，加上抬指过高，按指过重，结果造成了手指肌及至小臂、大臂肌肉都紧张，按指僵硬、手指不灵活，一遇到快的节奏就不能把音吹清楚，造成吐音不清、连音不连、断音不断的现象。
僵紧的臂肌、肩肌又使本该通畅下放的气息上提僵滞，失去“下支点”控制力，造成音色僵硬、虚、紧。另外这样的姿势加上乐器本身的重量又造成了乐器的不稳定，影响笛头与嘴唇之间接触的稳定性，进一步形成了吹奏的恶性循环。
要改掉这些毛病，一定要建立松驰自然的演奏状态，持乐器时两肩一定要放松、自然下垂，大、小臂肌肉放松使手指自然而略带有弯曲地进行按键。左手大拇指放在萨克斯管背面泛音键下端的指托上，大拇指尖略伸出。
当运用泛音键时，只要将指尖向上轻轻一按即可。右手大拇指放在萨克斯管中部的指托下面以支持管身。
双手在按键时显孤形，并靠近音键，用指肚按键。左手的拇指为着力点，右手拇指为支持点，其它手指放松，按键时要充分发挥好乐器指托的作用，尽量地把一些力量放在乐器的指托上。
按键时手指不可用力过重，以防手指僵化，抬指时不要过高，要充分发挥大关节的灵活作用，带动二、三关节协调运动，只有在松驰自然的运指前提下，才能保证演奏的自然流畅。 3 不正确的口型及解决的方法 要使萨克斯管的发音正确、优美，主要靠合理充分的嘴唇振动和正确合理的口型控制。
在气息相对稳定的情况下，唇肌的松紧、气息的强弱、笛头放的位置，都直接影响到萨克斯管的音色、音准。常有这样的情况：有些初学者由于不能正确运用口型与气息的配合，在吹奏高音时只知道一味的用力吹，并且出现鼓腮现象，吹了大量的气，始终不能将高音吹上去，结果吹来吹去都不理想，甚至音色炸、虚；有的是口型紧张、放松不了，并且撮嘴向前噘，结果低音下不来，导致音色杂、闷。
所有这些问题都是由不正确的口型造成的。口型的不正确会导致唇肌不能正常发挥作用，鼓腮、撮嘴使得吹奏时失去最佳控制，这样很难获得理想的音色。
正确的方法是：吹奏萨克斯管时面部肌肉要放松，保持自然的演奏状态，笛头放在口腔的中间位置，将上牙稳固地放在笛头的上端，大约三分之一外。要固定住笛头，以免吹奏时笛头在口中运动，笛头位置是由上牙和嘴唇固定的。
初学者可以在正确位置贴上一块橡皮膏，帮助上牙找到笛头的固定位置，最多不可超过几天，以防止养成过分的依赖性。而下唇要轻微地翻卷盖在下齿上，大约有一半的下唇肌肉内翻盖在下牙上。
下唇的肌肉究竟内翻多少，取决于下唇的丰满程度。根据自己条件的不同与体会。
如果内。
2.急需一篇关于萨克斯未来在中国的发展道路的论文,400字,初中毕
萨克斯是萨克斯风的简称，萨克斯风（音译）（英语：Saxophone）是一种木管乐器，但是管体通常是用黄铜制造，使得萨克斯同时具有铜管类乐器的特性。有意思的是这点常造成归类上的分歧。从发声原理上来看萨克斯和同样使用单簧片的单簧管更接近。
中国萨克斯爱好者目前正在急剧增加，中国萨克斯在七八十年代开始发展，到二十世纪末才开始在国内有厂家开始生产，距今已有25年历史。目前中国是全球最大的萨克斯生产基地，技术上也日益进步。
在中国清朝末期成立了第一支管乐队，开始象征性地使用萨克斯。辛亥革命以后曾一度消失，直至二十世纪三、四十年代，才在中国的舞厅出现过，新中国成立后萨克斯连同吉它等一批西洋乐器被视为不健康的乐器，禁止引进。到七八十年代，改革开放以后，才在各种娱乐场所，以及各类传媒中频繁出现萨克斯。再加上国外的一些演奏家、乐团经常到中国演出，所以这种乐器也越来越受中国人民的喜爱。学习和演奏萨克斯的人也越来越多。
当今社会萨克斯音乐的发展
（一）媒体无疑是加速萨克斯发展的一个强效催化剂
当今社会，萨克斯音乐被应用在各个领域，有伴奏配乐、电视广告的主题音乐、电影，电视剧原声、公共场所的背景音乐、文艺演出中的专业表演，以及专业萨克斯演奏家和乐队的音像制品。因此， 正确的利用各种传播媒介和载体， 可使萨克斯音乐更快速、更广阔的发展，就如萨克斯刚被发明初期， 如果当时没有Berlioz在众媒体面前大肆宣讲萨克斯是一件多么令人难以置信的， 完美的， 最具人性特点的乐器。萨克斯在当时也不会发展的如此之快。如果没有媒体的推波助澜， 萨克斯演奏者们的风采也不会被更多的人所熟知。
（二）萨克斯演奏风格， 流派对其音乐发展的影响
时至今日，萨克斯音乐已经经历了一个多世纪的发展， 在这一个多世纪的时间里， 演奏的风格和流派也日新月异， 这些风格， 流派的产生并不是萨克斯演奏家们凭空臆造的，而是音乐发展的必然结果。萨克斯音乐风格和流派的多样性使得广大群众的欣赏范围，选择余地扩大了。
3.求助急求一篇萨克斯论文参考
目 录 中文内容摘要------------------------------------（1） 中文关键词--------------------------------------（1） 英文内容摘要------------------------------------（1） 英文关键词--------------------------------------（1） 引言--------------------------------------------（2） 正文--------------------------------------------（2） 一、萨克斯简介---------------------------------------------（2） 二、关于演奏萨克斯的气息------------------------------（3） 三、关于呼吸的练习-------------------------（3） 四、关于气息的运用-----------------------------------------（5） 五、气息对音色的影响--------------------------------------（6） 总结--------------------------------------------（7） 参考文献----------------------------------------（7） 题目：《浅谈演奏萨克斯的气息运用及对音色的影响》 内容摘要：在萨克斯演奏中，气息是非常重要的。
气息：简单的说就是利用人正常的呼吸运动，利用排出气体的力量产生生的气流。这股气流才是萨克斯震动发声的原动力，所以对于这股气流的控制相对与嘴型更是重中之重。
它的急缓直接影响到声音的质量。气息主要靠腹部控制，腹部要有足够的气息支撑，在刚开始的时候是没有感觉的，只有通过长时间的练习、体会才能感觉到。
呼吸是吹奏萨克斯的根本。呼吸跟口型、吐音、运指、吐音、音色等都有密切的关联。
其中对音色尤其重要。气息的充足与否是音色好坏的基础。
在气息的运行过程中需要掌握气息的强弱急缓，才能吹奏出优美的音色。 关键词： 气息 原动力 支撑 音色 Abstract: saxophone recital, the atmosphere is very important. Atmosphere: that is the simple use of normal breathing exercise, use of the power generated from the gas flow of Health. This flow is the driving force behind Voice Sachs shock, so this flow for the control of relative and mouth were the top priorities. It's Jihuan a direct impact on sound quality. Atmosphere to depend largely on control of the abdomen, abdominal have enough air support, in the beginning when there is no feeling that only through a long period of practice and experience can be felt. Breathing is the fundamental play saxophone. With the mouth-breathing, spit-and transportation means, vomit Music, sound, and so are closely related. One of the sounds of particular importance. The atmosphere is sufficient or not the basis of sound quality. In the atmosphere in the course of the operation need to have the strength Jihuan atmosphere, can play a beautiful sound. Key words: sound atmosphere driving force behind support 浅谈演奏萨克斯的气息运用 -及对音色的影响 姓名：刘效声 年级：2004级学班 指导教师：银宝 引言 动听的萨克斯音乐已经越来越得到人们的喜爱。
它有着独特的音色，分为三个音区，即：低音区、中音区、高音区、如：低音区：声音深沉、平静，带有哭泣色彩。中音区：声音柔和、甜美，富有歌唱性。
高音区：声音清脆、明亮、有激情。由于萨克斯管的音色具有以上特点，近几年来无论在舞台上、还是电视上到处都能听到它的声音。
萨克斯在当代的乐坛已经占据了非常重要的地位。已经成为有些人们业余生活中不可缺少的一部分。
尤其在轻音乐、摇滚乐、爵士乐及歌舞厅等都深受欢迎。在萨克斯管的演奏上更有很多的技巧，在本篇论文中，我主要论述关于气息方面的一些知识------如何呼吸、呼吸的练习、应用以及气息对音色的影响。
下面我将对上述几个问题进行简单的论述。 一、萨克斯简介 1842年，阿道夫.萨克斯发明了第一支萨克斯，是一支上低音降E调萨克斯。
阿道夫.萨克斯出生于比利时的小城----迪南。法国军队最早开始启用萨克斯，使木管与铜管完美的结合了起来。
萨克斯是一种色彩性很强的乐器，它声音独特，带有神秘色彩，十分迷人。萨克斯的发明与制造距今已经有150多年的历史了。
最原始的萨克斯只有几个音孔，后来经过反复的实践又添加了许多，并在管身上安装了机械系统，从而完善了声音的质量，扩大了音域，使其成为今天我们所见到的萨克斯。 萨克斯将木管乐器操作灵巧流利的特点与铜管乐器发音雄壮响亮的特点集于一身，作为行进管乐队中的一员，其混合的音响效果很快得到了人们的喜爱。
尽管很多著名的交响作曲家将萨克斯管声部写进了自己的作品中，但至今萨克斯管还从没有在管弦乐队中确立自己永久性成员的固定地位。 直至二十世纪二十年代，在爵士乐领域引进了高音萨克斯管。
人们为它丰富的表现力所震惊。尤其是二十世纪三是年代以来，随着大量爵士乐队的出现，萨克斯管才真正找到了自己的地位。
萨克斯管的种类很多，但常用的有下列四种：高音萨克斯管、中音萨克斯管、次中音萨克斯管和上低音萨克斯管。所有种类的萨克斯管的指法都一样，但它们的音高分属不同的调。
如今，在轻音乐、摇滚乐、爵士乐等音乐蓬勃兴起之日，萨克斯管的使用日趋增加，人们对萨克斯管的认识也有了进一步的了解。 二、关于演奏萨克斯的气息 吸气和呼气--气息是萨克斯发音的动力。
萨克斯属管乐，管乐器的演奏所采用的呼吸方法主要是“胸腹式”呼吸，即。
4.谁能提供几个音乐专业方向毕业论文题目
1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事。
5.浅谈如何进行高校萨克斯教学
近年来，萨克斯管作为当代流行音乐、爵士乐中特点鲜明的一种乐器，以其时尚的外形、极富个性的音色、多样的演奏技法、超强的感染力，获得了越来越多乐迷们的青睐，萨克斯管的爱好者、学习者的群体不断扩大，研究萨克斯管的人也越来越多。
笔者多年来从事萨克斯管演奏与教学，在此结合自己的演奏和教学经验，主要从激发学习兴趣，促使学生主动学习；做好示范，强化学生的演奏技能；掌握科学的学习方法，加强基本功训练；强化文化修养，使学生养成独特的演奏风格；多媒体辅助教学，提升学生的演奏水平五方面就如何更好地进行高校萨克斯教学探究一二。
6.音乐鉴赏心得论文
音乐鉴赏论文 内容提要：这篇文章对音乐鉴赏的内容和特点以及它对学生身心素质和欣赏品位的提高做了比较全面的论述。
从音乐的发展到流行音乐的盛行，乐器的不同介绍，著名音乐家和著名音乐曲子的介绍等等不同的方面对音乐鉴赏的必要性和对大学生素质提高的 重要性做介绍。认识到音乐鉴赏是一个人所必需的素质。
关键词：音乐鉴赏 发展 品位提升 我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。 音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。
“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。 西方传统音乐以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。
经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。
随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。历史的车轮转动着，承载着人类文明的不断发展，中西文化的不断交融，使音乐的风格也各自出现了变化。
19世纪以来，西方音乐进入了一个新时期，经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻，流行音乐开始蔓延至全世界，华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等，直到现在的通俗音乐，他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应，越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾，它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费，能被各种类型的人接受，成为世界范围的大众文化盛宴。处在这个时代，我们所拥有的不仅是对民族历史要了解多少，要全面发展自己，提高自己的人文素养还要对一定的音乐鉴赏能力。
这就要求对音乐发展历史的了解，音乐鉴赏能力最为重要的一方面就是要对其背景的深刻理解。它不仅让我们在民族文化和不同的精神氛围下感受来自各方的熏陶，还让人对各个地域的人文、物质、感情、活动有更深一步的了解。
能通过音乐这面镜子照射出更广阔的大千世界。正如要实践就要有一定的理论基础，音乐鉴赏不仅仅是会感受几首曲子听几首歌曲的事情，它是一门学问，需要从最基础的历史文化问题着手，这是音乐鉴赏最重要的一个环节，也是我们必须具备的，人人都会听歌，但又有几个人能听出其中的门道呢？ 音乐的发展使它越来越离不开乐器的发展，要有良好的音乐鉴赏能力离不开对乐器的全面的了解。
在音乐这个庞大的家族里，乐器以它不可替代的地位张显着包罗万象的王者风范。中国传统乐器中最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，接着的埙的发展以及管、萧、笙的发展，让古典音乐的发展更加丰富多彩。
此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。总之，时代的发展，乐器也是 一个最好的见证者。
中国如此，西方更是如是。竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，以其浪漫的声音张显着西方浪漫音乐风格。
无论是埙、琴、古筝或是萧，它们所表现的是独特的中国古典文化，东方的神秘，像一个个全身散发着佳人内蕴的羞涩沉默的含羞带涩的美人。它们所给的是知己间的默契。
而西方的钢琴、提琴等所散发出来的是无限的浪漫和遐想，听着那些流淌出来的声音仿佛是银色月光下的窃窃私语的情人。它们所带来的是法国葡萄酒的醇香，梧桐树的静谧，荷兰郁金香的雅致，丹麦人鱼的期望。
再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。
古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。
在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。
音乐的本身就在于人对它的创作，它是一个客体，之所以蕴涵着独特的情感是因为人们赋予它自己的情素，伤感、快乐，一切的一切，通过人的主观的发泄并表现才有了音乐的精神灵魂所在。所。
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