众文网平面设计本科毕业论文题目(求平面设计专业,毕业论文题目及提纲)
1.求平面设计专业,毕业论文题目及提纲
你可以就"菜鸟如何设计出好的广告" 或"什么是平面设计"作为你毕业论文的主题 下面的资料给你参考 资料一 一个好的广告的标准 一个优秀的广告并不是以美观（当然这些是必不可少的）来衡量的，而是看它是否适合你的广告对象。
说白了就是它是否能够刺激销售。 优秀创意人的基本素质 理性和感性兼备，具有广泛的知识面和丰富的生活阅历。
理性：分析总结广告逻辑的合理性。 感性：快速感应所适合版面的色彩、位置、大小以及应该赋予消费者的感觉。
对于图片的注意事项： 1、图片必须有一个鲜明的主体。
2、图片宜产生一悬念，用以吸引观看。 3、功能性产品的图片，使用前后对比极有说服力。
4、照片的吸引力更胜手绘。 5、使用明星照片能加强记忆力。
6、图片中只需重点突出一个卖点，不宜过于繁复。 7、人物脸部不宜大与实际尺寸。
8、过于历史性的图片无吸引力。 9、以目标消费对象的心态来考虑图片主体。
10、“婴儿”、“小动物”、“性”为主体的图片最具影响力。 11、男性产品使用性感女郎可能会造成男性对产品的忽视。
12、彩色图片的吸引力比黑白的高出1倍。 13、食品类广告馋涎欲滴的照片必不可少。
对于排版的注意事项： 1、重要的英语标题不宜使用全大写。（降低认知度） 2、标题不宜重叠与图片之上。
（干扰视线） 3、标题中无标点。（通常情形下） 4、内文每行不宜过长。
（人们习惯阅读的文字为每行40字） 5、内文排列必须有条理有规律，不能过于凌乱（不便阅读）。 6、内文宜使用白底黑字，细线体字。
（有助阅读） 7、深底反白的内文极难阅读。（加快眼部疲劳） 8、如内文很长如何处理？ ●标题与内文间穿插副标题。
●内文首字放大。 ●内文中穿插小标题。
●段末留白，分清段落。 ●重要段落或语句加粗。
●使用符号引导视线。 9、中文的标点符号一直是中文字体的败笔，空隙太大，使得排版中（尤其是内文）会出现很多漏洞，使整个排版不严谨、不精致，建议将所有标点符号的字距缩小50%。
10、内文文字大小控制在7-9Pt。 资料二 当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。
拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。
并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责？！ 本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。
对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。 论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。
第一章：理解平面设计 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。 第一节：平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
第二节：平面设计的概念 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。
事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成。
2.速求平面设计类的论文：题目如下
科技改变设计 一、科技改变现代设计艺术的绘画形式。
艺术内容的展现跟表现形式的结合，是一个类似于洗牌的过程。就绘画艺术而言，既要掌握娴熟的绘画技巧和独特的绘画语言，也需要绘画创作不断洗牌。
绘画表现内容不断洗牌，形式的不断洗牌，工具材料的不断洗牌。设计艺术也一样。
只有内容与表现形式得以创新的结合，不断地重新洗牌才能创造出崭新的艺术美感。 探索现代科技的创作绘画手段，创造设计表现的新格式，是图形艺术发生巨大变化的科技时代，产生的一种新的图像视觉观念。
随着高科技时代的不断发展，设计艺术已成为不必再依赖现成材料的固有特性，人们可以改变或决定采用新的绘画工具，新的表现手段，创造出新的绘画艺术设计艺术的语言，展现科技与艺术结合的独特魅力。现代艺术中，科技与传统设计的结合，与绘画的结合，已有密不可分而同质相连的关系，将科技工具运用到艺术的表现中，是科技时代设计艺术变化的新理念。
电脑作为科技绘画与设计工具，本质上具有一定的功能性和实用性，是以更服膺人性化的诉求来体现绘画效果的终结。现代文明的科技艺术，已超越了实用性及功能性的价值元素，体现出科技时代绘画及设计艺术与时俱进的审美观念。
电脑科技的进化不仅横纵的扩散到立体空间的人际关系，而且扩张出前所未有的艺术空间。 传统绘画艺术的表现，在某些方面往往会产生一些失衡和无奈，然而，利用电脑绘画工具加上娴熟的绘画技巧，摆脱传统绘画的制约，其失衡与无奈在电脑绘画工具辅助下可以得到理想的动画装饰、装潢、建筑、绘画、等设计领域，经历了一个天才的创新过程。
当电脑进入设计绘画领域时，无疑给设计艺术增添了一股新鲜的血液，丰富了绘画艺术的新观点，将设计带入了一个新的世纪。面对21世纪的设计艺术，不断的去追求新的手段，变现新的绘画维度，新的图像格式，新的图像视觉，是科技设计艺术特性中，一个新的艺术理念。
怎样利用科技手段表现出独特的设计艺术作品，探索发现新的绘画表达途径，是艺术创新的新思绪。 在高科技迅速发展的今天，随着电脑科技工具的使用与普及，艺术家们将会不断地去寻求变化与永恒的艺术理念，给设计艺术天地多一份阳光，多一块土地，多一片绿叶，多一种新感觉，让科技设计艺术，在先进的文化发展时代中，得到更好的广泛运用。
科学告诉我们物质的宇宙事怎么组成的，从而由这些物质引申处虚拟现实的理论，接着虚拟现实的技术也应运而生了。这使我们相信在感觉或直觉之外是何物建筑了巨大的世界。
然而，这些事物在科学的理论体系中以被界定明确，具有一种或多种特性。我们知道只有通过假定的特性才能模拟出一种理想的新物质，于是如何用虚拟现实技术建造虚拟环境也应运而生了。
二、计算机在设计中的应用 （1）. 三维软件在设计中的运用 随着计算机三维影像技术的不断发展，三维图形技术越来越被人们所看重。三维动画因为它比平面图更直观，更能给观赏者以身临其境的感觉，尤其适用于那些尚未实现或准备实施的项目，使观者提前领略实施后的精彩结果。
三维动画，从简单的几何体模型如一般产品展示、艺术品展示，到复杂的人物模型；三维动画从静态、单个的模型展示，到动态、复杂的场景如房产酒店三维动画、三维漫游、三维虚拟城市，角色动画。所有这一切，动画都能依靠强大的技术实力为您实现。
一、建筑领域 现在阶段在中国，3D技术在建筑领域得到了最广泛的应用：早期的建筑动画因为3D技术上的限制和创意制作上的单一，制作出的建筑动画就是简单的跑相机的建筑动画。 随着现在3D技术的提升与创作手法的多元化，建筑动画从脚本创作到精良的模型制作，后期的电影剪辑手法，以及原创音乐音效，情感式的表现方法，制作出的建筑动画综合水准越来越高，建筑动画费用也比以前降低了许多。
致力于建筑漫游动画：房地产漫游动画、小区浏览动画、楼盘漫游动画、三维虚拟样板房、楼盘3D动画宣传片、地产工程投标动画、建筑概念动画、房地产电子楼书、房地产虚拟现实等动画制作。 二、规划领域 道路、桥梁、隧道、立交桥、街景、夜景、景点、市政规划、城市规划、城市形象展示、数字化城市、虚拟城市、城市数字化工程、园区规划、场馆建设、机场、车站、公园、广场、报亭、邮局、银行、医院、数字校园建设、学校等动画制作。
三、三维动画制作 三维动画从简单的几何体模型到复杂的人物模型，单个的模型展示，到复杂的场景如道路、桥梁、隧道、市政、小区等线型工程和场地工程的景观设计表现的淋漓尽致。 四、园林景观领域 园林景观动画涉及景区宣传、旅游景点开发、地形地貌表现，国家公园、森林公园、自然文化遗产保护、历史文化遗产记录，园区景观规划、场馆绿化、小区绿化、楼盘景观等动画表现制作。
园林景观3D动画是将园林规划建设方案，用3D动画表现的一种方案演示方式。其效果真实、立体、生动，是传统效果图所无法比拟的。
园林景观动画将传统的规划方案，从纸上或沙盘上演变到了电脑中，真实还原了一个虚拟的园林景观。目前，动画在三维技术制。
3.平面设计学年论文的题目~~~~
提供一些平面设计的学年论文题目，供参考。
1、解读香港设计师李永铨的海报
2、平面设计中的形态设计
3、版面设计中的“平面空间”
4、产品文化性“主题”与造型依据
5、导向21世纪的设计机构
6、平面设计中的精神与物质
7、突破传统的传统—平面设计中的传统与现代
8、谈平面设计中的创意
9、数字的微笑—数字在平面设计中的运用
10、立足本土，放眼世界
11、非纸类材质在书籍装帧中的运用
12、“博古”与“薄古”（以古论今）
13、包装设计的价值观
14、中国广告人为什么对幽默说不
15、论“力动”与海报设计
16、电脑图标的功能与特色
17、浅谈吉祥物的造型设计
18、谈广告的图形构成
19、交错在传统与时尚间的茶眼饮包装设计
20、广告活动应强调互动性（谈“热力奥运”活动与受众之间的互动关系）
21、浅谈对以文字为主题的招贴的视觉感受
22、浅谈现代插图的“立体化”趋势
23、从西式符号到中国图式（寻找中国商标设计的自我理念）
24、图画的文字，汉字的图化（浅谈中国文字的视觉运用）
25、浅谈沟通在文化性广告中的重要作用
26、浅谈当今旅游食品包装的设计理念
27、旅游产品包装与区域旅游品牌关系（寻找两者见的最佳契合点及其表现方式）
28、浅谈酒包装设计中的情感互动
29、从中山陵的广告设计中浅谈设计中的文化性
30、从“福田繁雄”的作品中的矛盾空间看创造性思维的发展
4.平面设计学年论文的题目~~~~50
提供一些平面设计的学年论文题目，供参考。
1、解读香港设计师李永铨的海报2、平面设计中的形态设计3、版面设计中的“平面空间”4、产品文化性“主题”与造型依据5、导向21世纪的设计机构6、平面设计中的精神与物质7、突破传统的传统—平面设计中的传统与现代8、谈平面设计中的创意9、数字的微笑—数字在平面设计中的运用10、立足本土，放眼世界11、非纸类材质在书籍装帧中的运用12、“博古”与“薄古”（以古论今）13、包装设计的价值观14、中国广告人为什么对幽默说不15、论“力动”与海报设计16、电脑图标的功能与特色17、浅谈吉祥物的造型设计18、谈广告的图形构成19、交错在传统与时尚间的茶眼饮包装设计20、广告活动应强调互动性（谈“热力奥运”活动与受众之间的互动关系）21、浅谈对以文字为主题的招贴的视觉感受22、浅谈现代插图的“立体化”趋势23、从西式符号到中国图式（寻找中国商标设计的自我理念）24、图画的文字，汉字的图化（浅谈中国文字的视觉运用）25、浅谈沟通在文化性广告中的重要作用26、浅谈当今旅游食品包装的设计理念27、旅游产品包装与区域旅游品牌关系（寻找两者见的最佳契合点及其表现方式）28、浅谈酒包装设计中的情感互动29、从中山陵的广告设计中浅谈设计中的文化性30、从“福田繁雄”的作品中的矛盾空间看创造性思维的发展。
5.平面设计毕业设计选什么题呢
记得去年的这个时候我也面对了这个问题，我跟你是同专业的！给你点过来人的建议吧！1：产品包装，其实一个包装要注意很多东西的，首先是尺寸，文字规范，条码比例，成品的透视，（设计 平面稿是没有说服力的，要做成立体成品的形态）还有包装拆后的结构等，比较繁复，所以容易出错 被扣分，（慎选）2：广告，广告的定义就是由文案，到成品都是你自己想和制作，一般会让你做FLASH动画，如果你有学 3D MAX的话也有可能让你用3D做，到时候哭也没眼泪，首先是因为你想的，做出来可能不如理想， 往往想想的很难百分百实现，或者你做的效果好，但是剧本不吸引评分老师，风险也大。
（慎选）3：海报：规范没那么死，自由度比较大，可选的题材也广泛，而且格式没多大规定，（一般遵循：上标 语，中图片，下地址&联系方式等就行了，当然，这是传统的，可以创新！）可以天马行空的想象和 发挥你自己的创意，能做什么效果下去也行，比较稳定，风险不大，一般不会说扣大分。（推荐）4：书籍：这个就真的不太建议选啦，因为书籍规范也比较多，起码你要虚拟什么出版社，制作人，封面 封底，扉页、版权页、目录什么的，都有一定的格式遵循，自己负责的是排版和图案设计，但是稍微 出错也是扣大分的，如果要做书籍，先选好题目，再了解格式，才下手。
（慎选）5：可能还有一项就是VI设计吧，别以为VI是网上大把现成的素材，自己设计个LOGO，然后全部贴上去就 完事了，你想到，你的同学也想到，到时候会有很多人交VI作品，老师看多了，会形成视觉疲劳的， 而且VI是很死板的，生搬硬套，发挥不了多大创意，难以得到高分 （慎选） 好啦，这是我的一点建议，希望能帮到你吧，很久没有打那么多字了~如果觉得有道理的，请采纳。
6.求平面设计的毕业论文
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内容来自用户：shanglaile10
平面设计本科生毕业论文
XXXXXXXX大学
7>2013届本科生毕业论文（设计）
论文题目：电脑在平面设计中的应用
学生姓名：院系名称：
专业名称：学号：
指导教师：年月日
XXXXXXXX大学
毕业论文原创性声明
本人郑重声明：所呈交的毕业论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果，如违反有关规定或上述声明，愿意承担由此产生的一切后果。
论文作者签名：
日期：年月日
浅谈电脑在平面设计中的应用
首都师范大学成人高等教育学院09级电脑美术
【摘要】电脑在我们的设计生活中已成为我们必不可少的工具。电脑设计发展至今，以及设计软件在设计中也得到了广泛的应用。利用电脑软件辅助设计是一种新的设计方式，我们熟知的易拉宝、海报、书籍封面、产品造型、网页设计等都离不开电脑的设计与处理，有了这些软件，我们可以将心中所想更好的展现出来，而网络上的大量素材也可以给予我们设计时的一些灵感，不但工作效率大大提高，而且具有更强的表现力。
本论文主要由以下几个部分构成：二美，我想应该是作品的最低要求，如果好的创意夭折在版式设计上，那肯定是设计师最不想看见的。然而，这种最低的要求其实并非易事，版式设计作为设计的基础
视觉传达本科毕业论文范文(求一篇《视觉传达与设计》的毕业论文,3000字左右)
1.求一篇《视觉传达与设计》的毕业论文,3000字左右
本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。
文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。nbsp;nbsp;nbsp;nbsp；在上个世纪二十年代，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称，形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为。
它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式，设计师们的创作状态有了很大的变化。
如何正视这种变化，正确认识到自己的创作独立性所处的状态，从而帮助我们更好的发展，是非常值得我们关注和思考的。nbsp；一nbsp；独立创作的视觉传达设计师1.1nbsp；非数字化时代的视觉传达设计师nbsp;nbsp；在数字化设计高度发展以前，每一个设计师在设计创作时，基本上从头到尾都是一个人包干。
他们通过一个人去探索主题的计划性，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力，进行个人创作，直至完成作品。他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。
正如我们所知，视觉传达设计的历史并不长，很多的设计师现在依然从事着设计工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿、南部俊安，波兰的Wieslawnbsp;Walkuski等。
在欣赏他们的作品时不难发现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们都具有相同的特征，即扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。正如户田正寿所说：“多少年前，在设计创作时，我基本上从头到尾都是一个人包干的。”
②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。相对与他们，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制，但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性，视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。
1.2nbsp；数字化时代的视觉传达学习者nbsp;nbsp;nbsp；社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。他们大多通过进行假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。
在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。
在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中，设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。
想在结束学习后继续保持其创作独立性，就需要定准自己的目标，是与人合作还是进行个人创作。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式，结合自身的实力求发展。
1.3数字化时代的独立创作者nbsp;nbsp；同视觉传达学习者有所区别的是，数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，或大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设计师。在市场的双向选择下，这些创作者依照客户的要求进行着设计创作，他们同样拥有对设计创作概念上的主控性，有时还不仅如此。
户田正寿认为“作为艺术指导，首先要做的工作是决定创作概念，定了概念之后，就要挑选合适的创作人员。挑选创作人员时最重要也是最关键的事，是一定要合适那个创作概念的。
否则，即使那人再优秀，也还是不用为好。②”从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变，更多的是对关键事宜的独立思考，且其垄断和主控性在此得到了一定的体现。
不过这并不是说他们不需要合作，脱离社会的设计是不存在的。nbsp;nbsp；以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。
但正如历史的发展不是一成不变的一样，设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的，它始终是个发展的事件，独立性的变化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。二nbsp；视觉传达设计师创作独立性的变化nbsp;nbsp；成为一个视觉传达设计师就如。
2.关于视觉传达方面的毕业论文怎么写
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。
2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）
3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。
4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。
主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。
5、论文正文：
(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。
〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：
a.提出-论点；
b.分析问题-论据和论证；
c.解决问题-论证与步骤；
d.结论。
6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。
中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息
所列参考文献的要求是：
(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。
(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
3.视觉传达毕业论文怎么写
书籍封面设计技巧 书籍装帧设计是专门的学科，如果展开了说，应该是一本书的内容.因为它绝不仅仅单指图书封面的设计，而是包括开本、纸张、四封、扉页、内文、环衬、护封、页码、印刷、装订等整体塑造图书的过程。
作为文字编辑，当然不以设计为主业，但是，掌握一定的设计知识，有利于与设计人员的沟通，能够更好地把握自己所编图书的整体风格和品位。在这里，我无意对设计作理论上的阐释，只想结合文字编辑在工作中遇到的一些实际问题，提取几个关键的概念，谈点个人体会，希望能够帮助文字编辑对书籍设计有一个概括性的了解。
简单地说，就是六个字，五个词和五句话。一、这六个字是：点、线、面、黑、白、灰。
1.点、线、面，是构成设计语言的基本要素。在设计师眼中，一切空间的存在，都是由点、线、面组成的。
它们互相交织、融合、衬托，形成一种秩序和韵律。书装设计就是运用点、线、面的天地。
如一个字、一个小的图形就是点，一行整齐排列的字就是线；一个图形是面，一片文字也是面，而面的边缘还是线。版式设计，纯粹就是运用点、线、面来组织。
2.黑、白、灰，是指设计作品的明暗关系。任何视觉艺术，不管其形态多么复杂，变\化多么丰富，归结起来，都是在体现黑、白、灰之间的相互关系。
处理得好，看起来就舒服；否则，就会给人以灰暗、杂乱的感觉。在书籍设计中，处理好黑、白、灰\的关系尤为重要\。
3.点、线、面与黑、白、灰并不是孤立存在的，它们往往是一种形态的不同表述方式。比如在一块版面上，字块的地方由密集的线组成，构成灰面，插图或重标题形成了黑，四边就形成了白。
一个版式设计的好坏与否，很大程度在于这几个关系处理得如何。 4.版式设计最基本的要求是要方便读者阅读，它能与文字内容很协调，对理解内容有帮助，使人阅读时感到很舒服；但它又不越位，似乎并不存在，不会影响人的阅读过程和情绪。
版式的技巧在于看不出技巧，而不是独立于文字之外，让读者突出地感受到它。版式设计的关键在于运用点、线、面和黑、白、灰的协调手段，调整好版芯和四边空白的比例，选用适当的字体和行距。
要注意配合读者阅读的节奏，加强篇首页和章节标题的设计，字体不可太花，一般情况下在一个版面中变化不超过四种。如无特殊要求，最好不要在四边空白处随意安放图案，因为那样，表面上看起来活泼，实则会分散读者的注意力。
二、五个词是：字体、图形、色彩、构图、格调。 1.字体在封面中应作为图形来处理，所以，除了字意的准确外，更多地要考虑它在整体构图中的位置和字形、大小、疏密、风格。
我个人体会是慎用手写体字和不规则形字体。不是不能用，而是难度较大，不如印刷体来得保险。
因为选用印刷体，即便不太合适，也差不到哪去，但手写体用不对，就会对整体设计带来致命的伤害。 2.图形分具象和非具象两类，要根据书的内容加以选择。
如纪实性的，宜选用具象的；如浪漫题材的，宜选用非具象的。而且选取的图形一定要和文字相互搭配，构图取势和主体风格上应一致。
3.色彩是先于文字和图形打动读者的视觉第一语言，每本书的主色调应该符合文字内容的基本情调和作品的风格。虽然每个人对色彩的感觉是有差异的，但对色彩的象征含意的认识毕竟有共同性，如白色代表纯洁，蓝色代表浪漫，紫色代表神秘，绿色代表生命等等。
我们可以依据人们对色彩的普遍的认识和感觉来确定书的主体色调。 4.构图有一些基本模式，应该牢记在心，以便在此基础上灵活运用。
它的规律重要的有三点：一是对称，是指将设计元素以中轴线或中心点同形同量的均匀分布。它的长处是稳定、庄严，适用于内容比较严肃的图书。
但它同时也存在缺少变化、单调呆板的缺点。二是均衡，均衡的原则是等量不等形。
是指将设计元素不等距离摆放，而是有大有小、有轻有重、有远有近，给人心理上的平衡感。成功的均衡处理既在情理之中，又在意料之外，令人感到活泼、轻松、生动、有趣。
能够突出体现图书的内容精神和设计者的艺术品味与聪明智慧。三是对比，对比是指将不同质和量形成的相反的东西放置在一起，给人产生视觉上的区别和差异，如大小、高低、粗细、远近、疏密、黑白、繁简、虚实等等。
应用对比方式可使画面产生变化和节奏感，使主次分明，大得更大，小得更小，形象更为突出。但对比也要讲求度，画面应有整体感。
如果只讲对比不讲协调，就会显得零乱，花哨，没有中心，失去美感。 5.尽管设计者都在运用相同的艺术规律，但作品呈现出的格调却是差别很大的。
古人云：什么病都医得，惟俗不可医。书是雅的东西，切不可等同于一般商品。
应该体现设计者独特的创意，而不是电脑效果的大拼盘。现在国际上图书设计的流行趋势，越来越倾向简约朴素、优美高雅的风格，应该引起我们的反思和关注。
三、我要对封面设计说的五句话是： 1.宁简勿繁。 简洁可使设计意图明确，而明确的图形会具有很强的视觉冲击力。
要尽量用少的设计元素营造丰富的画面。去掉一切多余的东西，不要把设计语言说完，要把想象的空间留给读者。
我们有些编辑总想在封面上表达太。
4.谁知道视觉传达专业的毕业论文怎么写
NO.1：构图图形的层次感 图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。
我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。 NO.2：构图的视觉线牵引 利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。
现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。
NO.3：色彩诱导 主体色块运用了红色和灰色，而大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用 NO.4：明暗诱导 利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。 NO.5：瞬间捕捉 利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。
NO.6：抓突破点 突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求 运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。 NO.7：比例大小 依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。
就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。 NO.8：依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。
NO.9：视觉幻象 利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。 NO.10： 抽象的表现方式 运用色彩的对比突出主题的同时，也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。
5.视觉传达毕业论文怎么写
二 视觉传达设计师创作独立性的变化 成为一个视觉传达设计师就如同其他专业的人一样，都有一个学习的过程，因此从历史的普遍性上讲，他们大多都有过如下的几个时期：技术上学习，思想上独立的创作状态→技术上合作，思想上也合作→技术上合作，思想上独立的创作状态。
我们不难发现这其中有个循环的变化。但设计师的这种循环和一般时间的那种线性链接的循环是迥然相异的，不光是设计师个人上的不同，更大的不同在于现代社会融合的趋势使得设计师们的独立创作状态，在不断的复杂互渗之中有别与最初的独立状态。
2.1个人创作——即完全独立状态 这是一种完全按照个人的意念、愿望来进行创作的状态。学生的创作和部分设计师的意念创作，还有一些为自己进行个人推广而进行的创作状态都属于这个范畴。
追求和表现自己独特的观念、认识，并创作出能有效体现设计思想的作品，是这种创作状态存在的根本原因。维也纳的设计师卓思乐认为：“设计必须有个人风格，并传送艺术信息，个人的演绎最为重要。”
④他的话在很大程度上描述的正是个人创作状态的设计师们的心里所想。这种状态如果向极端发展就会造成设计师的理想与市场的脱离，但如果发展得好就会获得巨大的成功。
我在对艺术资源网世界设计师中列举的54名设计大师的统计中发现，仅有丹·赖辛格、塔帕尼·阿尔托姆、小岛良平、约瑟M·特里亚、松永真5位设计师在设计公司或广告部门工作过，其余的49名设计师要么在学校任职，要么就在毕业的时候就创立了自己的工作室或协会。他们大多都通过参加各种国际性展览来展现自己，其作品也大都被各博物馆和美术馆收藏。
这可以说是个人创作状态成功方式的具体例子。当然，我们也不能忽视事物的背面，随着社会的发展设计被放到了一个很高的位置上。
于是，一些设计师便产生一种“救世主”的心态，似乎一切问题都可以通过设计来解决，他们往往认为自已的思想走在普通消费者之前，而消费者根本不懂设计，因而不屑于了解消费者的思想，反而责怪消费者不懂得欣赏自己的设计，就象一个孤芳自赏的“现代艺术家”。沃尔特·格罗庇乌斯在1922年就曾意识到这点：“我们都很清楚。
我们周围的事物都不是孤立存在的，而是以我们发展中的哲学为后盾的。”⑤包豪斯也曾意识到这点——“一旦包豪斯失去与外部世界的工作及其工作方式的联系，它将成为怪人的避难所。
学校有义务训练那些清楚地了解他们所生活的世界的本质的人和那些有能力用他们的综合知识和想象力来创造能够象征这世界的典型形式的人。”⑤因此，我们应尽量避免进入这样盲端的个人创作当中。
应当记住设计最终是为传达信息，传播资讯，与客户、技术人员以及更多的相关人员的合作能够更好的实现设计的最终目的。至于怎么样既保持创作独立性又能实现最佳的传播，在合作创作及主导创作的分析中有详细的说明。
2.2 合作创作——参与创作但服从创作概念的制作 合作创作讲的就是合作，同客户合作；同设计同行合作；同需要我们的人合作。它同个人创作有着一种承接的关系，当然那种“我如何去想，决定了我怎么去设计”的想法在此是绝不适用的。
随着社会分工的细化，进入公司后的设计师大多从事的是局部的设计与调整，对于创作概念的决定上处于被动的位置上。只有在设计师在做自我推广时，才恢复到独立创作的个人状态中。
当个人创作状态的学习者初融社会时，就会面临这样一个需要转变态度的时期。 自动装置（伦敦皇家美术学院研究生视觉传达课程的产物）认为：“设计必须与客户合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。
每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。”⑥“骑工作室”始终把同客户的交流作为他们创作过程中的重要方面。
在《非常设计——世界著名工作室作品展例》所列举的42个工作室里有5个象这样明确指出同客户合作重要性的工作室。在与客户合作的基础上最大的变化就是创作概念的主控性上的转移。
大多没有社会实践经验的设计师，最初进入公司的时候只是整个设计流程中的一个工作部分。从文案创意到设计中的美工、设计师、美术指导都是服从于创作概念的。
如果说一个设计分为：构思过程--创造事物（或产品）的意识，以及由这种意识发展、延伸的构思和想法。行为过程--使上述构思和想法成为现实，并得以最终形成客现实体（或产品）的可行性判断和形成过程。
实现过程--以最合目的性、实用性和经济价值为目标贯穿于整个设计活动.并将完成的事物（或产品）实现其所应有的综合价值。处于合作时期的设计师大多就只是行为过程的执行者。
这个时期也许压抑了很多设计师的个人化语言，但我们依然有展示自己的空间。台湾有一个名为“垃圾桶里的创意”的设计比赛，所有只要你自己认为是好的设计，不论是被主管还是老师枪毙过的作品都可以参加。
它宽泛的参赛资格（只要对创意工作有兴趣，不分社会人士或学生，黑秀网会员或非会员皆可参加。⑦）就是为了提倡不论在什么时期都应重视个人的创意，而这正是对创作概念主控性追。
6.求篇 视觉传达的论文 4000字左右 急需
视觉传达设计系统在多语种边境民族地区的
应用现状和发展趋势
谭有进
（中央民族大学北京邮编：100081）
摘要： 在经济全球化的语境下， 以视觉信息传达系统极为发达的北京等中心城市作为
参照，比照边境多民族地区在本领域的应用情况。该系统总是从经济文化中心向边缘地区逐
步推进，呈现出国际性、边缘性和民族性。视觉设计传达系统渐趋标准化。另一方面，边境多
民族地区的文化体系受到外来文化的冲击，边缘化趋势加剧。
关键词：边境多民族地区视觉信息传达应用趋势
中图分类号： G2 文献标识码：A 文章编号：1006 - 9410(2007) 04 - 0013 - 04
引言：
在全球化的文化和经济背景下， 研究视觉传
达在非都市地区或非主流区域的应用， 显得十分
重要。我们认为：大都会的视觉传达系统比其他区
域都要发达， 而来自边境多民族环境中的可能还
处于原生态向系统化过渡的一种状态。因此，研究
视觉传达在该类区域的应用， 就具有案例解剖的
学术价值。
从定义上看，设计就是具有美感经验、使用功
能的造型活动。而视觉传达设计就是用视觉因素
来沟通、说服的造型活动。对经济实体来说，更有
效地管理企业对外部的视觉信息传达， 才能产生
最大经济效益。对于公共管理部门来说，有效准确
的视觉信息传达，对服务大众、改善投资环境和提
高管理水平，也是很有帮助的。
1. 各层次区域的表现特点
对考察对象进行层次化的梳理， 主要是从中
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7.视觉传达设计论文
原发布者：龙源期刊网
摘要：视觉传达设计简单的说就是通过视觉媒介表现传达给观众的设计，其最早的表现形式为平面设计。但随着数字化媒体技术的发展和广泛应用，视觉传达必须要在新媒体、新技术、新工具的影响下，开始向多元化创新的道路迈进，以达到更好地将信息传达给受众并对受众产生一定影响。
关键词：视觉传达；设计；创新
设计艺术发展的过程本身就是一个不断创新、不断进化的过程。视觉传达设计就是平面设计随科学技术发展而不断进化、演变、创新而成的以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。因此，视觉传达设计作为传递信息的一种手段，那么如何有效的、无误的将信息传达给受众是设计者们必须思考的问题。但是，在21世纪科技高速发展的今天，视觉传达设计如果仅局限于将信息有效、无误地传递出去，那无疑的很快就会被受众们淘汰。既然，静态视觉设计已经不能满足新世纪的要求，那么将创新作为研究重点，以创新的角度审视视觉传达，最终使视觉传达设计发生质的变化同时能准确无误地传达信息。
托马斯·彼得斯说：“距离已经消失，要么创新，要么死亡。”在这个信息大爆炸的时代，千篇一律无法满足不同人群的审美需要，有独特的创意尤为重要。视觉传达设计也不例外，只有不断打破旧的思维模式，不断改变创新，才能历久弥新。如今在社会经济利益的驱动下
8.学视觉传达设计的,写什么题目毕业论文最好
视觉传达设计毕业设计选题 一、设计选题 1、以奥运为主题制作宣传广告。
2、以"健康"为主题，设计一套反映全民健身的平面类的公益广告。 二、设计要求 1、首先要确定选题目标，收集所选课题的背景资料，通过专业指导教师认可方准予实施。
（1）选题必须是学生本人熟悉并且掌握高精度素材图片资料能够把握设计方向的题目。 （2）要按照广告公司实际接单操作流程的程序进行创作（例如：策划→创意→设计）。
（3）设计内容表达上要对应发布媒体的特征和基本形式要求。 （4）杜绝抄袭。
2、广告的设计表现强调创意和信息传达的完整性、系列感；因此，学生在作品表达形式上要突出自己创意，杜绝简单的拼凑和应付，所以在素材的选择上要求不能利用已经发布的有版权的图片（鼓励自行设计和拍摄）。 3、分别设计报纸、杂志、DM宣传单，作品以系列作品形式出现。
杂志广告尺寸为一页； 报纸广告为1/4版； DM宣传单1份：以三折宣传单和异型创作结合的形式。 4、1000字的设计说明：包含设计作品的创意来源、设计思路、设计理念、作品说明等。
9.视觉传达毕业设计选题
视觉传达艺术设计专业方向
1、选题方向：
A、CI设计类；
B、包装类；
C、书装类；
D、招贴类；
要求：
A、CI设计类：
a.VI手册（含MI、BI）A4，也可设计成方形，不少于30页。
b.实物：不少于10件。
c.与该课题相关的招贴2张，900*1200mm。
d.毕业设计作品集一本，A4规格，16页以上，主要包括封面、封底、目录、设计说明、设计草图、成品效果图等，全硬质封面、封底，并设计版面，彩色打印。
B、包装类：
a.完成系列作品15-20件，制作成实物。
b.与该课题相关的招贴2张，900*1200mm。
c.毕业设计作品集一本，A4规格，16页以上，主要包括封面、封底、目录、设计说明、设计草图、成品效果图等，全硬质封面、封底，并设计版面，彩色打印。
C、书装类：
a.8-10件，不少于3张插图（手绘）。
b.与该课题相关的招贴2张，900*1200mm。
c.毕业设计作品集一本，A4规格，16页以上，主要包括封面、封底、目录、设计说明、设计草图、成品效果图等，全硬质封面、封底，并设计版面，彩色打印。
D、招贴类：
a. 10-12件（900*1200mm）。
b.毕业设计作品集一本，A4规格，16页以上，主要包括封面、封底、目录、设计说明、设计草图、成品效果图等，全硬质封面、封底，并设计版面，彩色打印。
10.毕业论文《论视觉传达设计的不可替代性》nbsp;2500字的开题报告怎
我国现行学科分类是长期受计划经济模式影响的产物，既缺乏科学依据又层次混乱。
1998年将装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计等7种专业合并为“艺术设计“一个专业，是对设计教育发展的倒行逆施，如不抓紧纠正，必将产生更为严重的负面影响。高等教育应当着力培养日益细分的职场所需要的专业人才，视觉传达设计是紧随时代发展的，由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类（也称二级类）。
视觉传达设计的特殊性，该学科类各专业的相互关联性和学科归属性，决定了这种学科类的地位是不可替代的。关键词：视觉传达；学科；专业；艺术学；设计学随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建，更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要，也滞后于现代设计的实践活动。
这个问题，长期以来没有能够得到根本解决，并且矛盾愈加突出。视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。
承认视觉传达设计的学科地位，尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的，形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系，是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。1.前提：艺术学和设计学都有作为一级学科门类的必要条件和充分理由教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》与此前一年的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》的学科分类基本一致，分设哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。
学科门类下设二级学科“类“，再下是“专业“若干种。这种分类是长期受计划经济模式影响，思想还没有得到解放的产物。
既缺乏必要的科学依据，层次也是混乱的。居然把艺术学划在文学门类，把体育学划在教育学门类，显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。
著名设计教育家尹定邦1999年初对此就进行了尖锐的批评：“设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。就这一点而言，传统的学科划分规范就显得过于拘谨和迂腐。
“①完善社会主义市场经济体制是党的十六大提出的重要任务。中央还提出在十一五期间要深入实施科教兴国战略和人才强国战略，把增强自主创新能力作为科学技术发展的战略基点。
科学发展观是符合客观规律、实事求是、切合实际的发展观，学科的再分类不能继续沿用计划模式的老路。社会主义市场经济体制下的学科分类，不应当是“指令性“的，而应该是“指导性“的。
每个学校应当根据自身学科建设和市场情况，确定专业和院系的设置，不应受到学科分类的束缚。但是我们又不得不看到，学科分类在我国现阶段仍然有着特殊重要的作用。
因为学科分类往往是计划的依据，对于院校、专业、学位的设置有着直接的影响。因此，教育改革首先必须触动学科分类这一敏感问题。
著名经济学家钱颖一博士提出的学科分类改革思路，既具有科学性，也符合中国国情：“我建议学科分类做如下改变，仍保留12个门类，但做重新划分。在基础学科层次分为3类：（1）自然科学（即目前分类中的理学）；（2）社会科学（包括目前分类中的经济学、法学中的政治学和社会学、教育学中的心理学等）；（3）人文（包括目前分类中的文学、历史和哲学）。
在实用学科层次分为8类：（4）工学；（5）农学；（6）医学；（7）法学；（8）教育学；（9）管理学；（10）军事学；（11）艺术学；（12）体育学。“②nbsp;nbsp；将艺术学确定为实用学科层次的一级学科门类，是科学地正视了艺术学学科的独特性，有利于学科发展和国际交流。
1998年的专业目录在十二个学科门类下设二级类71个，把专业种数由504种减少至249种，调减幅度为50.6%，艺术类中其他学科的专业种数也只是减少了一半。但是，却把随着改革开放而方兴未艾的我国产业发展急需的，“既有自然科学特征又有人文学科色彩的“，招生总量占艺术类60%以上的装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计（部分）、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计（部分）等7种专业，一股脑合并为“艺术设计“一个专业。
且不论随着我国改革开放，这些年这些专业的发展和社会的需求，就算与其他学科门类同步“调减“，也没有必要非把7个专业变为一个专业。使得各个学校都很无奈，不得不按“专业方向“招生和组织教学。
这种“改革“完全是倒行逆。
cad平面设计毕业论文
1.
cad学习心得 这学期我们学习了AUTO CAD 课程，我真切地体会到了这种绘图系统的实用性。
同时也感觉到，绘图作为机械设计过程中设计思想的载体，具备良好的绘图能力是每一个设计人员最基本的素质。虽然现在考试已经结束，但我觉得自己的学习过程还没结束，还有很多地方可以提高。
说到它的使用性，相信许多同学都有同感。以前我们画工程制图是手工画，画一张完整的A3也得两个小时，还记得最后的测绘用了二十多个小时，令大家倍感疲惫。
而且要注意图纸的整洁，线条的宽度，字体的美观，绘制过程花费很多时间。现在用AUTO CAD就完全没有这方面的问题，粗细线条全用“特性”来规范，一目了然。
尺寸也相当准确，在命令提示行里输入多少就是多少，也不用拿着丁字尺在图纸上比来比去，到头来还是达不到十分准确。画线线连结的时候CAD尺寸方面的优势就更加明显，比如画圆与直线相切的时候，手工绘图只能凭感觉觉得差不多就画上去，每一条画得都不一样，怎么看都不对称。
用CAD画，打开对象捕捉就能把切点给抓进来，又快又准！尺寸标注更是快捷，两个点一拉，左键一点就完成一个标注，不用画箭头，不用标文字，只要自己设计好标注格式，计算机就能按要求标出来。插入文字也很方便，在多行文本编辑器里输入文字内容就能出来绝对标准的国标字，比起我们手写的字就美观漂亮的多！粗糙度、基准符号、标题栏等做成块就可以随意插入，用不着一个一个地画了，用起来确实很快！ 以上说的都是画二维图AUTO CAD的优越性。
不仅二维图形方便快捷，AUTO CAD作为世界上功能最强大的绘图工具，在绘制三维图形方面同样卓越！打开“等轴测”，F5键切换绘图方向，就可以绘制等轴测图形。同时，它的实体功能可将平面图形拉伸为立体图形，可在立体图上倒角。
所以，先画平面图，经过等功能转为立体后进行组合，再进行交、差、并等实体编辑计算，就能得到准确美观的三维图形。不仅如此，将模型空间转为图纸空间时，还可以把三维图形的俯、主等视图表达出来，这样就和以前绘制的工程制图统一起来了，不同的是手工画总共要画三个视图，这里一个也不用，只需改变三维图形的投影方向就完成了。
总之，如果要我用三个字来表达我对AUTO CAD的感觉，就是快、准、美！结合我自身的情况，我将继续练习使用AUTOCAD，做到能够把它运用得得心应手、挥洒自如，使它成为我今后学习和工作的助手。同时，也要培养良好的绘图习惯，保持严谨的态度，运用科学的学习方法，这样才能游刃有余！ CAD经验 1、基础很重要 实践证明，“手工图板”绘图能力是计算机绘图能力的基础，学习《AutoCAD》，需要一定的画法几何的知识和能力，需要一定的识图能力，尤其是几何作图能力，一般来说，我所在的班级中，《工程制图》水平好的学员，学起来较容易些，效果较好！ 2、循序渐进 整个学习过程应采用循序渐进的方式，先了解计算机绘图的基本知识，如相对直角坐标和相对极坐标等，使自己能由浅入深，由简到繁地掌握AutoCAD 2000的使用技术。
3、学以致用 在学习AutoCAD 2000命令时始终要与实际应用相结合，不要把主要精力花费在各个命令孤立地学习上；要把学以致用的原则贯穿整个学习过程，以使自己对绘图命令有深刻和形象的理解，有利于培养自己应用AutoCAD 2000独立完成绘图的能力。 4、熟能生巧 配套的《计算机绘图习题集》作为上机实验书，它能使我们更加深入地理解、熟练AutoCAD 2000的命令。
要强迫自己做几个综合实例，分别详细地进行图形的绘制，使自己可以从全局的角度掌握整个绘图过程，力争使自己学习完AutoCAD 2000课之后就可以投身到实际的工作中去。 掌握技巧 1、常见问题要弄懂 （1）同样画一张图，有的同学画的大小适中，有的同学画的图形就很小，甚至看不见，这是为什么？ 这是因为绘图区域界限的设定操作没有做，或虽用LIMITS命令进行了设定，但忘记了用ZOOM命令中的ALL选项对绘图区重新进行规整。
绘图区域的设定是根据实际的绘图需要来进行的。 （2）有同学用线型名称为“HIDDEN”的线型画线段，但发现画出的线段看上去像是实线，这是什么原因引起的？ 这是“线型比例”不合适引起的，也就是说“线型比例”太大，也可能是太小。
解决问题的办法是将线型管理器对话框打开，修改其“全局比例因子”至合适的数值即可。 （3）在进行尺寸标注以后，有时发现不能看到所标注的尺寸文本，这是什么原因引起的？ 这是因为尺寸标注的整体比例因子设置得太小，将尺寸标注方式对话框打开，修改其数值变大即可。
以上三个问题仅仅是我的同学们上机过程中遇到的最典型的三个问题和困难。实际问题不胜枚举，作为学员彻底弄懂这些问题，很有必要，对提高绘图质量和效率很有帮助。
2、有比较，才有鉴别 容易混淆的命令，要注意使自己弄清它们之间的区别。如ZOOM和SCALE,PAN和MOVE,DIVIDE和MEASURE等等。
3、层次要分明 图层就像是透明的覆盖图，运用它可以很好地组织不同类型的图形信息。学习过程中，我的同学图省事，直接从对象特性。
2.平面设计专业的毕业论文怎样写
刚写完毕业论文的平面设计（视觉传达）专业一只，正好可以回答一下你的问题~希望能够对你有所帮助。
我们写毕业论文其实就是对自己做的毕设的一个比较长篇幅的设计说明。指导老师按照我们每个人的设计内容有所不同给我们都写了个大纲，我就是看着这个大纲写的，很有帮助，自己看着资料然后用自己的语言来组织起来，加上对自己设计的作品的理解和释义，多多少少写了4000字左右，完成了学校的要求。
我把老师给我的大纲给你参考一下，然后你可以根据你自己的毕业设计来做一个大纲，写起来会顺利很多。[这个括号里面的内容是我根据这个问题添加进去的]2、视觉概念设计是什么（任何一个设计门类都有分两种设计，一是实用性设计而是具有研究性质的概念设计。
视觉概念设计主要是围绕一定的理念结合前沿的设计手法进行跨界的设计尝试）[前面括号里面是我们老师写的，主要就是在大的门类里面抽离出来，比如我做的概念设计，但是概念设计里面有产品概念设计，视觉概念设计，我做的就是视觉概念设计。]3、本课题的概念是什么，需要用到什么比较前沿的设计理念（视觉设计空间形态甚至是时空形态的延伸。
所谓空间形态就是从二维到三维，甚至是到思维。时空形态其实就是结合产品设计，也就是我们常说的把图做出来然后再变成延伸产品）[当当，终于到了说自己的作品的时候了，这个段落你就需要理清自己的思路，把自己设计的作品有逻辑性地表达出来，然后包括这个作品做成实物时需要用的什么材质之类的细节，还有比较用心比较具有特殊含义的亮点在哪]。
3.谁有CAD的论文,5000字
CAD绘图技巧摘要：文章介绍了CAD绘图技巧、编辑技巧、层块处理技巧、文本及注释技巧等 关键词：CAD 绘图 技巧 绘图技巧 如何画椭圆弧 画椭圆弧的关键是先画一个完整的椭圆，然后移动光标删除椭圆的一部分。
留下需要的椭圆弧。 首先，键入ELLIPSE 或选择Ellipse图标。
选项如下： Arc/Center/： 键入：Arc<回车> 用任意方法画一个椭圆。然后提示输入所需弧段信息： 响应：Parameter/
始角（start angle）定义为弧的始点。 响应：Parameter/Included/
也可以键入I，然后键入包角。包角自始角开始量度，不是从0开始 如何画一条平滑曲线 尽管圆弧是一条曲线，但经常要画平滑曲线，又不与圆弧的圆心和半径相适应。
可按如下方法。 先在要画平滑曲线的方向上画一条多义线。
然后选取尽可参多的点，这些点就是曲线上的顶点。然后键入PEDIT，选取该多义线。
现有两种选择：FIT或SPLINE。FIT子命令将保证曲线经过每一个顶点，而SPLINE子命令将产生更平滑的曲线，因为曲线并不一定通过顶点。
如果需要使一条曲线变直，可在PEDIT中对FIT或SPLINE曲线使用DECURVE子命令。 在本书的中级章节中将讲述使用SPLINE命令或SPLINEDIT的更成熟的方法。
键入PLINE并画多个线段，随机地选取一些点。例如画五、六个点。
键入：PEDIT<回车>（或从Modify工具栏中选择。） 响应：Select polyline 在多义线上选取任一点。
响应：Close/Join/Width/Edit vertex/Fit curve/Spline curve/Decurve/Undo/eXit
键入：<回车> 这将终止PEDIT命令 如何画多边形 画多边形总是可以用普通线或多义线来画，但AutoCAD有一个POLYGON命令。当键入POLYGON时，首先要求输入边数，接下去选择中心或边长。
如果选取一点，则被认为是中心。还有两个额外选项：对于一个虚圆，多边形可以是内接的，也可以是外切的。
如果选择边长而不是中心，则须输入多边形边的起点和终点。然后多边形逆时针构造。
键入：POLYGON<回车>（或从Draw工具栏中选择。） 响应：Number of sides： 键入：5<回车> 响应：Edge/
响 应：Inscribed in circle/Circumscribed about circle(I/C)： 键入：I<回车> 响应：Radius of circle： 选取一点或键入多边形圆心到圆的半径。 这样构造多边形有一点值得注意：这些多边形都可以看成独立的、封闭的多义线。
AutoCAD并不管它们最初是如何建立的。如果打散一个多边形，它就会成为独立的线。
如何以等轴方式画图 从R10开始，以等轴方式画图通常并不是画等结构的首选方法。尽管AutoCAD有等轴功能，但如果是R10或更高版本，则将使用3D功能构造模型，然后键入DVIEW或VPOINTS以等轴方式观察设计。
AutoCAD的等轴功能以SNAP命令访问，其子选项Style控制等轴方式，在此选项下可选择标准方式或等轴方式。一旦进入等轴方式，Ctrl+E将激活顶面、右面或左面。
一经获取正确的平面，即可画对象了。 3D功能和等轴捕捉方式的差别是3D产生的真实尺寸的模型，而等轴捕捉方式扭曲了实体，其实实体并不是看到的样子。
平滑的技巧 这是一条使用SKETCH命令技巧。如果画一条非常平滑的曲线，可键入SKETCH描画曲面的轮廓，这样会产生比想预想的手画更多的顶点。
画完后，再用PEDIT把SKETCH对象转换成单个多义线，即把第一个对象转换成多义线，然后用窗口罩住曲线，将它与其他对象联接起来。线转换并联接后即可键入SPLINE或FIT CURVE平滑它们。
警告：尽量少用SKETCH，它的存储量太大。 编辑技巧 如何恢复一个已被删除的对象 恢复一个已被删除的对象的最容易也最有效的方法是用OOPS命令，该命令将最近删除的选择集合恢复过来。
注意，OOPS恢复的是整个选择集合，而不仅是最后一个删除的对象。另外，OOPS仅恢复最后删除的组，如果想恢复更多的步骤，OOPS是做不到的。
如果需要恢复多外选择集合中的对象，可以用UNDO命令，但是，这样做会带来一些其他的风险，比如图中画好的一些内容可能会改变。使用UNDO命令的唯一问题是，虽然可以撤销过去发出的任意多外命令，但是，如果撤销的都ERASE命令，则UNDO的结果是正常的，而如果在撤销的ERASE命令，则UNDO的结果是正常的，而如果在撤销的ERASE命令之间有其他的命令，那么就会有丢失这些命令的结果。
如何把多个对象排列成圆环形 在早期的AutoCAD版本中，该命令叫做Circular ARRAY，而现在成为Polar ARRAY。键入ARRAY，然后选择对象并确认后，将被问及选择矩形阵列还是极地形阵列键入P则为极地形阵列，然后选择该阵列的中心点，对象会围绕该中心生成阵列。
然后，又会被问及三个问题：（1）阵列中的项数；（2）填充角度；（3）阵列中各项之间的角度。
4.求平面设计的毕业论文
浅析现代平面设计的创意切入点 摘要：现代的平面设计日新月异，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。
为了使平面设计一鸣惊人，设计者不得不每天绞尽脑汁，想方设法地多方寻找一个最为恰当的点，使其设计鹤立鸡群，这一点就是最佳创意切入点。 本文以创意切入点的路径与手段为主要分析对象，浅述本人的观点。
关键词：平面设计；创意；切入点 一、准确定义平面设计是找准创意切入点的先决条件 普遍情况下，设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。
随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。
在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。
平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。
严格地说，平面设计较视觉传达设计的范围，稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外，还包含三维空间的展示设计，展示设计不仅仅包括“物”“人”，还包括“场地”和“时间”。
因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。 二、找准创意切入点是做好平面设计的关键 现代平面设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。
设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。 作为平面设计者的我们，如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢？如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群呢？这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。
怎么做到这一步呢？关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。 权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化，一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”
有专家形容，平面设计好比一个塑造过程：在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象，并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品，就是商家在市场中立足和发展的媒介。
不管是从商业还是从非商业去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。因此，找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。
三、创意切入点的路径与手段 1. 平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道 平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。 平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。
当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。
色彩是一个无声的语言，它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化，能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣，能表达人情冷暖。
合理的色彩运用，可以把最佳的设计主题信息传递给受众。 图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素，插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。
比如用摄影作品作广告，以它为广告设计主体，在其上加以再创作的艺术表现形式，它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读，这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的，因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。 文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道，我把其归之为平面设计构成元素之中。
2. 设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道 我们做平面设计，尤其是商业方面的平面设计，创意的形成始终有一个核心点来支持，这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面，它是设计的核心目标，是创意切入点的主要渠道。 转。
5.平面毕业设计论文
书籍设计离成熟还有多远？ 广告设计教育的现状及思考 浅谈版式设计 现代标志设计与原始符号情结 以科技类为主。
2、论文资料网 以财经经济管理类为主。 3、法律图书馆 文如其名。
4、法学论文资料库 文如其名。 5、中国总经理网论文集 6、mba职业经理人论坛 7、中国农业在线-农业论文 8、体育论文 9、财经学位论文下载中心 10、公开发表论文_深圳证券交易所 11、中国路桥资讯网论文资料中心 12、论文商务中心 13、法律帝国： 四、论文写作教学类 1、学术论文 其实是学术论文的写作网站。
五、博硕士论文 1、论文统计 实际上就是万方的论文统计。 2、台湾博硕士论文咨讯网 3、北京大学学位论文样本收藏 4、学位论文 （清华大学） ] 中国科技论文在线 论文中国 ： 新浪论文网分类： 中国论文联盟： 大学生论文库 论文资料网： 论文下载中心： 毕业论文网： 学位论文： 无忧论文网： 北京语言文化大学论文库： 。
6.平面设计毕业论文怎么写
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。
2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录） 3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。
字数少可几十字，多不超过三百字为宜。 4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。
关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。
主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。 5、论文正文： （1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。
引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。
〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容： a.提出-论点； b.分析问题-论据和论证； c.解决问题-论证与步骤； d.结论。
6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。
中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是： （1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。 （2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
7.求平面设计专业,毕业论文题目及提纲
你可以就"菜鸟如何设计出好的广告" 或"什么是平面设计"作为你毕业论文的主题 下面的资料给你参考 资料一 一个好的广告的标准 一个优秀的广告并不是以美观（当然这些是必不可少的）来衡量的，而是看它是否适合你的广告对象。
说白了就是它是否能够刺激销售。 优秀创意人的基本素质 理性和感性兼备，具有广泛的知识面和丰富的生活阅历。
理性：分析总结广告逻辑的合理性。 感性：快速感应所适合版面的色彩、位置、大小以及应该赋予消费者的感觉。
对于图片的注意事项： 1、图片必须有一个鲜明的主体。
2、图片宜产生一悬念，用以吸引观看。 3、功能性产品的图片，使用前后对比极有说服力。
4、照片的吸引力更胜手绘。 5、使用明星照片能加强记忆力。
6、图片中只需重点突出一个卖点，不宜过于繁复。 7、人物脸部不宜大与实际尺寸。
8、过于历史性的图片无吸引力。 9、以目标消费对象的心态来考虑图片主体。
10、“婴儿”、“小动物”、“性”为主体的图片最具影响力。 11、男性产品使用性感女郎可能会造成男性对产品的忽视。
12、彩色图片的吸引力比黑白的高出1倍。 13、食品类广告馋涎欲滴的照片必不可少。
对于排版的注意事项： 1、重要的英语标题不宜使用全大写。（降低认知度） 2、标题不宜重叠与图片之上。
（干扰视线） 3、标题中无标点。（通常情形下） 4、内文每行不宜过长。
（人们习惯阅读的文字为每行40字） 5、内文排列必须有条理有规律，不能过于凌乱（不便阅读）。 6、内文宜使用白底黑字，细线体字。
（有助阅读） 7、深底反白的内文极难阅读。（加快眼部疲劳） 8、如内文很长如何处理？ ●标题与内文间穿插副标题。
●内文首字放大。 ●内文中穿插小标题。
●段末留白，分清段落。 ●重要段落或语句加粗。
●使用符号引导视线。 9、中文的标点符号一直是中文字体的败笔，空隙太大，使得排版中（尤其是内文）会出现很多漏洞，使整个排版不严谨、不精致，建议将所有标点符号的字距缩小50%。
10、内文文字大小控制在7-9Pt。 资料二 当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。
拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。
并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责？！ 本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。
对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。 论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。
第一章：理解平面设计 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。 第一节：平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
第二节：平面设计的概念 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。
事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成。
8.帮我弄一个平面设计毕业论文
平面设计中的设计风格探究
（ 安阳工学院， 河南安阳455000）
苟晓琛
摘要： 一个成功的设计风格的树立， 必须立足于一个特定的年代和民族环境， 而设计者自身的修养、文化素质、设计能
力等因素也构成了自身设计风格的基本条件。设计中， 对电脑的合理利用， 不仅会大大提高工作效率， 使设计效果如虎添翼，
同时也会对设计者自身的设计风格魅力做出更完美的诠释。
关键词： 平面设计； 设计风格； 民族化风格； 计算机辅助设计
中图分类号： J203 文献标识码： A 文章编号： 1673- 2928( 2007) 06- 0079- 02
平面设计这门学科涉及到的领域范围是极其
广泛的。无论是在绘画、摄影、广告设计、包装设计
还是版式设计、字体编排上都能体现出“平面设
计”的指导作用。平面设计是人的智慧对“可能性”
的挑战， 也是一种变“有限”为“无限”的尝试。作为
一名设计者， 关键是应该有自己的设计风格。我们
的使命与纯艺术家不同， 虽然尽情地表达自我不
是我们的追求， 但是恰如其分地找到一种解决问
题的方式并赋予设计以准确的信息却是每一个艺
术设计者的使命。
平面设计中的设计风格本身并不是目的， 它
是为了更好地传播信息的手段。平面设计本身的
目的在于能够引起观者的关注进而来仔细阅读内
文。如果设计者只是一味地自我陶醉于个人风格
以及与主题不相符的字体和图形中， 往往会造成
设计作品的平庸与失败。一个成功的平面设计， 应
该首先深入地去了解、观察、研究与设计有关的方
方面面。设计离不开内容， 更要体现内容的主题思
想， 用以增强观者的注意力与理解力。只有做到主题
鲜明突出、一目了然， 才是对设计风格的最好的支持。
1 平面设计艺术需要树立设计风格
在纯艺术研究领域中， 风格问题早已不是什
么新鲜问题了， 失去艺术的风格犹如失去艺术的
生命这个观点已被大多数人所接受。然而在同样
作为艺术门类之一的平面设计艺术中， 却较少有
人去探讨设计艺术风格问题。是设计风格无足轻
重， 还是设计中无所谓风格可言？ 实际上对这一问
题的认识直接关系到是否把设计归入艺术范畴的
这样的论文行不？需要的话加我QQ,497267666，还有很多篇，可以作参考啊。谢谢
这样的论文行不？需要的话加我QQ,497267666，还有很多篇，可以作参考啊。谢谢 你好，我已经发了很多篇相关的论文到你邮箱了，你看看吧 怎么样呀？？
平面设计毕业论文目录
1.求平面设计专业,毕业论文题目及提纲
你可以就"菜鸟如何设计出好的广告" 或"什么是平面设计"作为你毕业论文的主题 下面的资料给你参考 资料一 一个好的广告的标准 一个优秀的广告并不是以美观（当然这些是必不可少的）来衡量的，而是看它是否适合你的广告对象。
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理性：分析总结广告逻辑的合理性。 感性：快速感应所适合版面的色彩、位置、大小以及应该赋予消费者的感觉。
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8、过于历史性的图片无吸引力。 9、以目标消费对象的心态来考虑图片主体。
10、“婴儿”、“小动物”、“性”为主体的图片最具影响力。 11、男性产品使用性感女郎可能会造成男性对产品的忽视。
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对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。 论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。
第一章：理解平面设计 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。 第一节：平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
第二节：平面设计的概念 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。
事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成。
2.毕业设计论文目录
57202电子政务与电子政府.doc │ 57203脉冲激光沉积法（PLD）制备非晶态BZN薄膜的研究.doc │ 57204气桶式压底机设计.doc │ 57205变速拨叉加工工艺及工装.doc │ 57207-100kW微机控制单晶硅加热电源设计.doc │ 57208防火卷帘门智能控制装置设计.doc │ 57209无功补偿装置设计.doc │ 57219-110KV继电保护线路设计.doc │ 57220基于单片机温湿度控制系统.doc │ 57221出租车计费系统设计.doc │ 57222印染丝光过程的浓烧碱的在线控制.doc │ 57223基于PID控制算法的恒温控制系统.doc │ 57224基于单片机的照明控制系统设计.doc │ 57225基于CAN总线的教学模拟汽车模型的设计.doc │ 57226五层单台电梯PLC控制系统的总体设计方案.doc │ 57227基于单片机的温度测量系统设计.doc │ 57228智能化住宅中的防盗防火报警系统设计（含翻译）.doc │ 57229火灾自动监控报警系统设计.doc │ 57230-XX公司办公楼电气设计.doc │ 57231-110KV线路微机距离保护系统设计.doc │ 57232旅客列车自动报站多媒体系统.doc │ 57233论当前经济危机下我国虚拟经济和实体经济的关系.doc │ 57234活动目录的安全（含翻译）.doc │ 57235基于J2EE的网上购物系统（含翻译）.doc │ 57236基于MATLAB的图像融合算法.doc │ 57237论我国商业银行业务创新.doc │ 57239公共政策环境因素分析.doc │ 57240数控机床产品服务系统配置方法研究（含任务书）.doc │ 57241基于Flash八面体广告组件设计与实现.doc │ 57242某小区一栋12层高配筋混凝土小砌块塔式住宅楼设计.doc │ 57243展览馆的初步设计.doc │ 57244《三维虚拟电路实验》网络教学的设计与实现-在网页中显示虚拟试验仪器（含翻译）.doc │ 57245七层钢筋混凝土框架结构体系图书馆设计.doc │ 57249锂电池智能充电器设计（含翻译）.doc │ 57251单台电梯PLC控制系统的总体设计（含翻译）.doc │ 57252河东降压变电所电气部分设计.doc │ 57258-110kV35kV变电站电气主接线设计.doc │ 57259医疗呼叫系统设计（含翻译）.doc │ 57260-XX大学变电所电气部分设计（含翻译）.doc │ 57261-60KV降压变电站设计（含翻译）.doc │ 57262坝后式水电站电气部分设计（含翻译）.doc │ ├─57206汽车变速箱体加工工艺及典型夹具设计（含开题+任务书+图） ├─57210锦恒食堂电气与照明设计 ├─57212某钢厂变电所电气部分设计 ├─57213东北特钢4号变电所电气部分设计 ├─57214基于PLC锅炉控制系统设计（含开题） ├─57215微机无功补偿装置设计 ├─57216锦州6*200MW火电厂一期工程电气部分初步设计 ├─57217福佳商城1号楼电气照明设计（含开题） ├─57218电梯控制系统设计 ├─57238浅析政府绩效评估体系 ├─57246-“新元绿洲”可行性研究 ├─57247基于Web的课件信息管理系统（含翻译+程序） ├─57248-10kV输电线接地故障仿真平台（含开题+任务书） ├─57250浅析次贷危机对我国政府金融监管的启示（含开题+任务书） ├─57253农民满意度影响因素分析及其测量—基于襄樊地区365份农户的调查 ├─57254日本政府扶持中小企业政策对我国的启示 ├─57255东莞IT产业与苏州IT产业比较分析 ├─57256东莞加工贸易转型与升级分析 └─57257跨国公司对华投资现状与发展趋势这些全是软件工程的，直接使用就可以的。
网址： 。
6.求一篇关于平面设计的毕业论文
1毕业论文属于学术论文。
2只要不是抄的，你写出全世界最差的一篇论文就 可以。 3比着葫芦画瓢，找一篇去年毕业 同学的范文，格式样式，照着写就行了。
4毕业论文的实 质是读后感，选一本书，花一个星期读一遍。边读 边做笔记。
把笔记整理一下，按范文格式条理一下，就是很好的论文了。 5问题的关键是：你必须花一周的时间。
许多同学不愿花费这个时间，那就没辙了。别的也别谈了。
完了。 6有的同学找朋友帮忙，自已不写，让朋友替自己写一篇。
这当然好，但现在的朋友大都靠不住。你让他写一篇给你，他满口答应，没过两天就送给你一篇。
你千恩万谢。可是拿给老师一看，原来是从网上粘下来的，乱码都 还没改。
更可气者，一稿多用，他还把这篇“论文”送给好几个人，赚了好几顿饭，造成“雷同抄袭”、频烦吃饭。 7结论：只能自己写，花一周时 间。
8那位问了：“我写得不好怎么 办？”答：“这是伪问题。别管好坏，先写出来就行。
老师还怕都写好呢：没法分优良中差了！总之，你写出一篇全球最差的论文就行，只要不是抄的！” 9只要硬着头皮写，傻瓜都能写一篇。 第一章 选题 一、选题的原则 （一）有价值（有品位，内行） （二）有可行性（或操作性，大小适中，难易恰当） （三）有浓厚兴趣（兴趣是动力，必须是自己喜欢的。）
《论语·雍也篇》：“子曰：知之者不如好之者，好之者不如乐之者。” 如果你什么都不喜欢，那就更好办：让辅导老师给你一个题目就行。
（四）专业对口（专业专长） 二、选题的 方法 （一）亟待解决的课题 （二）填补空白的课题 （三）有争议的课题 （四）有矛盾的课题 （五）可综述的课题 第二章 搜集资料 学术研究往往是在前人已有成果的基础上，有所突破。因此，搜集相关文献信息，非常重要。
要求能快 速、准确地搜集到所需的资料信息。 一、直接材料的搜集 第 一手材料 二、间接材料的搜集 从文献及网络查取的材料 （二手材料一定要注意核对。）
图书、期刊，纸本索引及网络检索GOOGL、百度网等，关键词检索。 三、材料的分析 让材料自然分类，类聚法。
第三章 写提纲 提纲尽可能详尽，条理清晰，条块分明。 （镶玻璃法： 把内容分成几块，一块块往上填内容就行了。）
一般分为序论、本论、结论三部分。 提出问题，分析问题，解决问题。
论证的形式，纵深式（递进式），平列式，综合式。 第四章 写论文 一、格式及要求：前置部分及主体部分 前置部分：标题、署名、指导教师、目录、摘要、关键词 （一）标题：对论文重点的直接呈现。
准确得体，通俗易懂，简短精练（不能 简短，可加副标题），符合规范。 （二）署名，在题下。
（三）指导教师：xxx （四）摘要（可复制文中关键句子，稍作修 饰、连缀即可） （五）关键 词，一般3—5个即可，以重要程度为序。 （六）目录 主体部分： 前言、正文、结论、参考文献、致谢 （一）前言（引言，序论，导言，绪言） （二）正文（本论，主体） （三）结论 （四）注释 （五）参考文献 （文献名，作者，出版社，版次） 二、具体方法与规 范 （一）写作的顺序 1按照提纲自首至尾 2先写思考成熟的部分，最后焊接起来。
（若不知从何写起，就这样写） 写此不管彼，只求一意法。 （二）引用材料的方法 1直接引用法 引证。
推论，尊重，显示自己并非标新立异，不乏同道。（拉赞助） 2先斩后奏法 先概述观点，然后指出某人某文已详言之（加注参见） 3映带法 崇山峻岭，又有清流急湍映带左右。
研究韩愈，不妨提及东坡；研究明清诗，也可上溯到汉魏。 4戒剽窃。
学会运用，而不是照抄。 （三）论文的整体要求 准确，概括、简练，严谨客观，平实，文采。
不可以孤立的看问题，要注意上下影响。 （四）段落、标点规范 （五）语体的要求 要简约典雅。
第五章 修改、定稿 文不厌改，要改得死去活来。 一、自己反复阅读， （1）改正错误的字、词、句（笔下误）。
（2）逻辑错误 （3）修正完善观点（4）论据错误（5）调整结构布局（完美，圆满，面团原理，增删 材料）（6）修饰词句。 面团原理：你如果原打算写五个部分，最后只写成三个部分；那你就说你本来就打算写三个部分，现在如期完成了，很“圆满”。
因为没有人知道你的原计划，也 没有人想知道，所以没必要告诉他人。 二、他人审校（吸收他人意见；自己的错误往往看不出）。
互相审阅，互相挑毛病。 第六章 答辩 虚心点就行。
自己写的，也不用心虚。
7.求平面设计的毕业论文
浅析现代平面设计的创意切入点
摘要：现代的平面设计日新月异，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。为了使平面设计一鸣惊人，设计者不得不每天绞尽脑汁，想方设法地多方寻找一个最为恰当的点，使其设计鹤立鸡群，这一点就是最佳创意切入点。 本文以创意切入点的路径与手段为主要分析对象，浅述本人的观点。
关键词：平面设计；创意；切入点
一、准确定义平面设计是找准创意切入点的先决条件
普遍情况下，设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。
随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说，平面设计较视觉传达设计的范围，稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外，还包含三维空间的展示设计，展示设计不仅仅包括“物”“人”，还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。
二、找准创意切入点是做好平面设计的关键
现代平面设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。
作为平面设计者的我们，如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢？如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群呢？这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢？关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。
权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化，一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容，平面设计好比一个塑造过程：在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象，并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品，就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。因此，找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。
三、创意切入点的路径与手段
1. 平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道
平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。
平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。
色彩是一个无声的语言，它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化，能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣，能表达人情冷暖。合理的色彩运用，可以把最佳的设计主题信息传递给受众。
图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素，插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。比如用摄影作品作广告，以它为广告设计主体，在其上加以再创作的艺术表现形式，它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读，这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的，因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。
文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道，我把其归之为平面设计构成元素之中。
2. 设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道
我们做平面设计，尤其是商业方面的平面设计，创意的形成始终有一个核心点来支持，这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面，它是设计的核心目标，是创意切入点的主要渠道。 转
8.求平面设计毕业论文及相关作品一份
浅析平面设计中的创意 赵红玉 .摘要：创意是平面设计的灵魂，是平面设计中永不干涸的生命源泉。
本文论述了创意在平面设计 中的重要性，以及如何提高创意水准，做一个好的平面设计人员。 幕键词：创意；平面设计；灵魂；策略；目标 平面设是指在二维空间进行的广告招贴、图 说：“如果广告活动不是由伟大的创意构成，那么 书封面、标志等设计。
由于受二维空间的限制，平 它们不过是二流品而已。”另一位美国广告大师 面设计就要求设计者必须有独特的“创意”才能 威廉·伯恩巴克说：“我们没有时间也没有金钱 够设计出好的作品。
“创意”一词来自英文idea， 允许大量及不断重复的广告内容。我们呼唤我们 的战友——创意，要使观众在一瞬间发生惊叹，立 指思想、概念、计划、主意、计策、目的或想法。
在 平面艺术设计中思想意念上的出新，是创造性的 即明白产品的优点，而且永不忘记，这就是创意的 创作活动。 真正效果。”
。、创意是平面设计的灵魂 这两位大师的话，明确指出了创意在平面设 创意是平面设计中永不干涸的生命源泉，是 计中的重要作用。
他们提出的广告理论、撰写的 万方数据 平面设计的思想内涵与灵魂。好的创意设计充满 专业著作、以及流传下来的经典案例，也无时无刻 灵性与美感，能够表达设计者的所思所想，能够让 不在影响中国的创意人。
使设计者更懂得平面设 观众跟他一起喜怒哀乐。否则就没有灵魂，没有 计中创意的重要作用。
力量，没有生命。既不会打动观众，也不会让观众 平面设计作品是否有创意，创意是否卓越正 产生激情，更不会产生联想。
要让设计成为一种 确，是否充分而深刻的表达了设计主题，是决定设 力量，必须赋予设计以独特的思想和深刻的理念， 计作品成败的关键所在。而设计作品如果有了明 即赋予一个好的“创意”。
比如麦当劳采用M为 确的主题，但没有一个成功的创意，就会显得沉 标识造型结构，设计中采用弧形、圆润的形式配以 闷、困惑，没有气质。就不可能产生很好的视觉效 金黄色，像两扇打开的黄金双拱门，来象征欢乐与 果。
由于平面设计应该进行信息的选择与再创 美味。以简洁独特的标识，明亮的色彩，拟人化表 造，信息传播才能真正生效，所以平面设计必须进 达了“麦当劳大叔”和蔼可亲的笑容，充分表达了 行创意，才能针对特定的受众目标和心理进行传 清洁优雅的环境、高品质的产品、亲切友善的服 播。
创意在实现设计目的的过程中占有极其重要 务，来体现物有所值的麦当劳经营理念。实现了 的地位，有创意的设计才能吸引市场的注意力，才 设计计划与目的，让人感到设计者“创意”的独特 能引导消费者的行动。
例如获全国报纸广告评比 性——设计灵魂。再比如大红鹰的“V”，它表现 金奖的丽江花园左岸《寻找篇》系列平面设计，很 的是胜利的精神，胜利的信念，胜利的激情，而不 值得与大家共享。
当设计者知道丽江花园左岸宣 仅仅是一个符号…… 扬的理念是“艺术的生活，诗意的安居”，知道在 著名的欧美广告大师大卫·奥格威说：“要 2002年中秋、国庆将拿出100套精选单位进行特 吸引消费者的注意力，同时让他们来买你的产品， 惠发售以后，那么如何制造购买欲望，将功利性的 非要有很好的特点不可，除非你的广告有很好的 促销活动与人文化的产品定位相互融合，达到品 点子，不然它就像很快被黑夜吞噬的船只。”他还 牌与销售的双赢成为设计的关键；中秋来临，别人 都是赏月，而左岸的人却会收藏月光，以此意念发 散，然后有了3个非常有创意的想法：“寻找100 个收藏月光的人”，“寻找100个听其自然的人”， “寻找100个想入非非的人”，他们的生活方式是 艺术的、诗意的、与众不同的。
这种从容不迫的生 活只有在左岸的业主身上才能体现。美指与文案 由此寻找到上佳表现形式，黄色、深咖啡色是主 调，放上发黄的被撕裂的黑白旧照片，在洒满月光 的江流上撒网的人，在风吹过的原野上聆听自我 的人。
这种空灵、唯美、清新、独特的创意，即使在 已经成版的地产广告中也绝对能够脱颖而出争取 眼球。 二、创意与策略 对创意人员而言，策略越精准，功力越深厚的 就越会觉的创意空间大。
创意的策略要点可以分 为以下几个方面： l、要有准确的目标对象 创意离不开人的各种需求，为了使广告能够 创造良好的促销效果，在进行创意时重要的一点 就是要探明和确定是哪些人需要，要向哪个消费 层面的人推销，即确定你的主要诉求对象，然后根 万方数据 据人们的需求心理和各种习惯进行创意。比如 “剃须刀”是针对男士的，“化妆品”是给女士的， “布娃娃”是给小孩的，创意时必须充分了解这些 人的需要，说出他们心里的所想。
2、有明确单一的目标 由于现代市场经济的发展产品数量和产品种 类极大的丰富起来，产品的交流也极为畅通，这就 给消费者提供了极大的选择机会，从而使消费群 的划分越来越小，层次越来越细，人们对产品消费 的个性特征需求日增，这反过来又促使产品的品 种划分13益精细。在这种情况下，创意决不能为 创意而创意，一定要有明确的目标，创意目标要服 从于平面设计目标。
进行平面设计的目标。
平面设计服装毕业论文
1.关于服装设计论文1000到1500字左右
论服装设计的模仿方式 摘 要 以较有市场影响力的本土服装品牌在近二三年中的设计方法为主要议题，以本土服装品牌产品设计的模 仿方式为切入点，运用造型艺术的视知觉原理和服装社会学原理，从设计的角度对服装设计模仿方式进行分析，认 为品牌服装在不同的发展阶段对产品设计的模仿方式不同，这是由品牌在不同发展阶段的经营心态和设计心态所 决定的，也给品牌的发展带来不同的影响。
对服装设计的模仿心理和不同模仿设计的结果进行分析和讨论，明确 服装设计过程应是创造模仿的应用。关键词 服装设计；服装品牌；模仿；设计思维 我国具有市场影响力的服装品牌，大多经历了 近10年的发展和市场搏杀后仍能在中档连锁百货 商场中占有一席之地，市场占有率足以说明大众消 费市场对他们的认同。
事实上，他们是推动我国本 土服装品牌化发展的主力军，代表了我国本土服装 品牌的水平。在市场竞争日趋激烈的今天，对于这 些本土品牌而言，更高的挑战来自2方面：一是海外 更多成熟品牌的不断涌入；二是本土消费群体和消 费观念的逐步成熟。
面对种种考验，这些具有市场 影响力的本土服装品牌正在被调整和完善中。近二三年来，在各个中档连锁百货商场中销售 的本土服装品牌呈现共同的趋势：1）品牌林立，新生 品牌增长速度加快；2）按服装功能性来区分的品牌 种类更为丰富；3）服装的品质也更为精良。
可以说，本土服装品牌正处于一个快速的发展阶段，但也应 注意到快速发展过程中出现的一些负面因素。比 如，在品牌数量增长的同时，同类品牌间的差异性越 来越模糊，品牌间相互模仿的迹象越来越凸显。
品 牌间的相互模仿主要表现在：相似的造型、面料，相 似的色彩组合和雷同的装饰手法。在大中城市的成 熟消费者中，对大量相似服装产品的乏味情绪已日 渐明显。
消费者在选购服装时，时常感觉“他们都差 不多，怎么挑？”“没感觉哪个更好看”“没什么特别，都差不多”，这些有代表性的评价需要引起品牌拥有 者和设计人员的足够重视。品牌间相同设计元素和手法的重复使用，必然 导致消费者审美疲劳，引致乏味情绪，进而影响产品 的销售。
究其原因，主要有：1）错误理解“模仿”的概 念和方法，将机械的“模仿”视为设计捷径。事实证 明，这样的“模仿”方式并不能适应如今快速成长的 时尚业。
2）在品牌发展初期，对自身品牌定位和自 身设计能力缺乏自信，盲目迷信甚至抄袭他人品牌 这些原因使得自身品牌的创新空间受到限制，阻碍 了品牌风格的建立和完善。如何在设计中正确使用“模仿”模式是促进本土 服装品牌发展的关键。
本文在日本文化服装学院荻 村昭典教授[1]有关“模仿”与“模仿方式”的理论基础 上，就服装设计中的模仿方法问题进行了分析。1 模仿的概念与分类 就模仿行为，荻村昭典教授曾有过深入研究，他 就不同的模仿行为作过细致分类，认为人的模仿行 为方式主要有3种：一是直接模仿，也“是模仿中最 简单、最朴素的阶段”；二是间接模仿，是“模仿者根 据自己的判断及努力，使自己尽量接近被模仿者” 三是创造模仿，将被模仿者的特征作为象征来表 现[1]。
模仿行为是人类的一种本能，是学习和创造中 不可或缺的一个过程。模仿本身没有对错可言，但 针对不同的事物，需要采用正确的模仿方式，方可实 现既定的目标。
在人们日常的穿衣行为中，直接模 仿、间接模仿是常见的方式，这种能力不局限于受过 专业训练的人群。而3种模式中，相对于直接和间 接模仿，创造模仿的“模仿痕迹很浅，创新东西的痕 迹很强[1]”。
通俗的讲，创造模仿是学习中的创新 创新才是目的，模仿仅仅是手段，而模仿的内容是主 观抽离出来的特征或元素。设计的过程是创造的过 程，而创造过程的起点，就是模仿者对被模仿者的理 解和选择的过程。
设计应该是受到启发后的一种创 新行为。2 模仿的设计思维对品牌的影响2.1 不利于品牌的良性发展 生活经验早已告诉我们，当某个事物在一段时 间内一成不变地出现在人们眼前时，人的乏味情绪 就会油然而生。
此外，当某个事物的某一部分在一 段时间内突然出现大范围雷同的“新意”时，人们同 样也会产生乏味情绪。乏味情绪是消费者由视觉影响到心理所产生的 一种不良反应。
采取直接和间接模仿的方式设计服 装，造成服装品牌与品牌间在产品外观上的雷同现。
2.服装设计毕业论文
一是，要有自己设计的服装（服装设计样，设计图纸、制作工艺等）二是，阐明你设计的服装的创意。
（这里面要有你的构思、观点、并对当下服装流行的分析）三是，说明你对自己设计的服装的前景预测和市场调查的综合分析（做到有理有据，有数据说话，最好还有市场的问卷调查数据）四是，综上所述，得出你的服装设计所按照的创意理念是正确的。总之，毕业论文是一个对你所学习的总鉴定，总评价。
也是对你的综合素质的总考评，你应该尽自己最大的努力去认真做好资料的搜集和论文的撰写。很多东西只能靠自己了。
同时这也是你展示自己才华的最佳时机。往往你这个专业的毕业生，靠自己的毕业论文一炮打响后，许多的服装公司都想把他挖走。
最后就是要看你自己的实力了。祝你成功。
3.服装设计毕业论文
现代生活方式的巨变 剧了服装产品差别化、个性化竞争。脱胎于 统民艺并为现代设计理念支撑的“艺术染整”，将其 统工艺精神与现代印染科技、平面构成设计、数 艺术创意和东西绘画表现有机结合，形成了以视觉创新和工艺柔性化为特征的服装设计新语言，为我国服装设计师直面市场快速反应和天才创意提供了一个全新的自由设计空间。“艺术染整”，理应成为我国服装设计师挑战国际竞争、顺应时尚潮流的一柄崭新利器。
艺术染整，现代扎染，服装设计，差别化，泛工艺化一、信息时代呼唤服装设计语言创新伴随着纺织贸易全球化，发达国家凭借强大的综合国力和品牌竞争实力， 据纺织高新科技的制高点，主导着纺织服装业高技术、高附 值产品的发展并牢牢控制着世界纺织服装市场的主动权。正如“美力经济学”新概念所言：当前经济发展已经进入了一个以创 更美丽的产品去 领市场的时期，今后经济发展的潜力在于以美学为基础的产品竞争上，美的力量将在经济中发挥更重要的作用并创 更大的社会价值。同时，现代生活方式的巨变从另一个方向也带来了服装产品差别化、个性化的市场需求。人类在享受物质文明空前发展便利的同时，正经历着强大竞争压力带来的精神压抑和异化，他们迫切需要心理放松和个性释放，渴望得到休闲慰藉和人文关怀。职场中人，厌倦近乎千人一面的经典服饰。今天，我们亲历过“衣 楚楚”让位于休闲牛仔、一个“酷”字取代“君子风度”的服饰文化变迁，耳闻了 扬个性、覆经典、回归自然、东方寻 等常变常新的设计宣言，面对着设计师追求原始工艺的淳朴天真、醉心于东方 统与西方现代绘画艺术表现、尝试“太空时代”的“未来时速”感觉和玩转了“三大构成”法则成为灵感溯源的现实。 此，当工业社会过度物质化发展到极致步入“后设计时代”，“地球村”的消费导向对人性化、个性化、差别化工艺和具有包容世界性多元文明冲突的“泛工艺化”形式的呼唤，必然会激发服装设计语言的不断创新。“艺术染整”新概念的提出，源于提高面料功能后整理技术的科学思想。它从服装面料视觉创新入手，运用“艺术？设计的平面构成”理论，以探索点、线、面“形式美”抽象形式构成为主线，致力发掘、究和创 全新肌理的视觉效果来强化面料和服装的时尚“功能性”，形成了独具自己艺术特色的差别化工艺。它以主动迎战、积极应对的态势参与纺织服装市场的全球化竞争，并成为我国染整学科面料、成衣后整理 究领域的一个极具比较竞争优势的亮点。现代科学实验表明，在人的各种感知能力中，80%是通过视觉获得的，视觉审美的力量不言而喻。以面料、服装为载体，探寻 统工艺蕴涵与西方抽象艺术意念有机结合的“艺术染整”工艺，其视觉创新的重要意义和运用高新科技进行面料功能性开发一 ，对提高我国服装面料附 值，改变我国纺织服装出口产品同质化、低产能、量增值减之痼疾，可谓异曲同工，殊途同归。不同的只是，强化面料的专、高功能和多“功能性”开发，主要是对纺织染整学科 究提出的课题，而“艺术染整”作为服装设计语言创新和面料视觉审美“功能性”深度开掘，则需要服装设计师和图形艺术家们 盟创意。“艺术染整”设计理念与“美力经济学”的 心内容完全一致，其倡导服装工艺个性化设计、视觉差别化创意和设计师充满才情创 新的时尚流行本身，就是人类不断拓宽服装、面料审美视野，突 经院设计 统，努力践行“美力经济学”的设计创新和“再再探索”的“美的历程”。
4.求服装设计毕业论文范文
范文题目：《服装设计中美术思维的应用》
将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容，即从开始构思、画设计图，到选择面料、裁剪、样衣试制，直到制作出美观、实用的服装成品为止，这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式，可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中，有助于完善服装设计的色彩使用，继而提高服装设计的审美和艺术感，同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》（中国纺织出版社，2014年9月版）一书在回顾现代服装设计历史的基础上，系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容，对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书，该书主要呈现以下几大特色：
1结构清晰，逻辑性强
《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了，章节安排逻辑性强，便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成，其中，第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来，分析了影响服装设计的发展背景，且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系；第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性；第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养；第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类；第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用；第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识；第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程；第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标；第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应；第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式；第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征，回顾了20世纪服装的流行趋势；第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。
2内容丰富，重点突出
该书的编著目的在于告诉年轻人，服装设计是一项辛苦的工作，需要学习很多的知识，而且还要有参与合作的精神。对此，该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史，还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤，内容全面丰富，具有一定的理论价值。此外，在讲述内容时，注重详略安排、重点突出，其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点，从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题：其一，要拥有服装设计的逻辑思维，在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素；其二，注重服装设计的形象思维，锻造自己的设计观、创造力和想象力；其三，学会用发散思维提出问题，用辐合思维解决问题，懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合，从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程，其艺术创造既需要形象思维，又需要抽象思维；既需要想象力，又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约，以及需要接受市场的检验。
3图文丰富，指导性强
该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述，对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解，并结合国内设计师的代表作品，详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达，作者在书中不吝笔墨、旁征博引，为读者准备了大量图表，这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言，其种类相对丰富，包括知识结构图、人体图、流程图等，如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构，第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。
作者：顾晓晴 单位：硅湖职业技术学院文创学院
（以上内容由学术堂整理提供）
5.关于服装设计论文1000到1500字左右
论服装设计的模仿方式摘 要 以较有市场影响力的本土服装品牌在近二三年中的设计方法为主要议题，以本土服装品牌产品设计的模仿方式为切入点，运用造型艺术的视知觉原理和服装社会学原理，从设计的角度对服装设计模仿方式进行分析，认为品牌服装在不同的发展阶段对产品设计的模仿方式不同，这是由品牌在不同发展阶段的经营心态和设计心态所决定的，也给品牌的发展带来不同的影响。
对服装设计的模仿心理和不同模仿设计的结果进行分析和讨论，明确服装设计过程应是创造模仿的应用。关键词 服装设计；服装品牌；模仿；设计思维 我国具有市场影响力的服装品牌，大多经历了近10年的发展和市场搏杀后仍能在中档连锁百货商场中占有一席之地，市场占有率足以说明大众消费市场对他们的认同。
事实上，他们是推动我国本土服装品牌化发展的主力军，代表了我国本土服装品牌的水平。在市场竞争日趋激烈的今天，对于这些本土品牌而言，更高的挑战来自2方面：一是海外更多成熟品牌的不断涌入；二是本土消费群体和消费观念的逐步成熟。
面对种种考验，这些具有市场影响力的本土服装品牌正在被调整和完善中。近二三年来，在各个中档连锁百货商场中销售的本土服装品牌呈现共同的趋势：1）品牌林立，新生品牌增长速度加快；2）按服装功能性来区分的品牌种类更为丰富；3）服装的品质也更为精良。
可以说，本土服装品牌正处于一个快速的发展阶段，但也应注意到快速发展过程中出现的一些负面因素。比如，在品牌数量增长的同时，同类品牌间的差异性越来越模糊，品牌间相互模仿的迹象越来越凸显。
品牌间的相互模仿主要表现在：相似的造型、面料，相似的色彩组合和雷同的装饰手法。在大中城市的成熟消费者中，对大量相似服装产品的乏味情绪已日渐明显。
消费者在选购服装时，时常感觉“他们都差不多，怎么挑？”“没感觉哪个更好看”“没什么特别，都差不多”，这些有代表性的评价需要引起品牌拥有者和设计人员的足够重视。品牌间相同设计元素和手法的重复使用，必然导致消费者审美疲劳，引致乏味情绪，进而影响产品的销售。
究其原因，主要有：1）错误理解“模仿”的概念和方法，将机械的“模仿”视为设计捷径。事实证明，这样的“模仿”方式并不能适应如今快速成长的时尚业。
2）在品牌发展初期，对自身品牌定位和自身设计能力缺乏自信，盲目迷信甚至抄袭他人品牌这些原因使得自身品牌的创新空间受到限制，阻碍了品牌风格的建立和完善。如何在设计中正确使用“模仿”模式是促进本土服装品牌发展的关键。
本文在日本文化服装学院荻村昭典教授[1]有关“模仿”与“模仿方式”的理论基础上，就服装设计中的模仿方法问题进行了分析。1 模仿的概念与分类 就模仿行为，荻村昭典教授曾有过深入研究，他就不同的模仿行为作过细致分类，认为人的模仿行为方式主要有3种：一是直接模仿，也“是模仿中最简单、最朴素的阶段”；二是间接模仿，是“模仿者根据自己的判断及努力，使自己尽量接近被模仿者”三是创造模仿，将被模仿者的特征作为象征来表现[1]。
模仿行为是人类的一种本能，是学习和创造中不可或缺的一个过程。模仿本身没有对错可言，但针对不同的事物，需要采用正确的模仿方式，方可实现既定的目标。
在人们日常的穿衣行为中，直接模仿、间接模仿是常见的方式，这种能力不局限于受过专业训练的人群。而3种模式中，相对于直接和间接模仿，创造模仿的“模仿痕迹很浅，创新东西的痕迹很强[1]”。
通俗的讲，创造模仿是学习中的创新创新才是目的，模仿仅仅是手段，而模仿的内容是主观抽离出来的特征或元素。设计的过程是创造的过程，而创造过程的起点，就是模仿者对被模仿者的理解和选择的过程。
设计应该是受到启发后的一种创新行为。2 模仿的设计思维对品牌的影响2.1 不利于品牌的良性发展生活经验早已告诉我们，当某个事物在一段时间内一成不变地出现在人们眼前时，人的乏味情绪就会油然而生。
此外，当某个事物的某一部分在一段时间内突然出现大范围雷同的“新意”时，人们同样也会产生乏味情绪。乏味情绪是消费者由视觉影响到心理所产生的一种不良反应。
采取直接和间接模仿的方式设计服装，造成服装品牌与品牌间在产品外观上的雷同现。
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浅谈传统元素在现代服装设计中的应用 摘要：绚丽多彩的的传统服饰文化是中华文化的重要组成部分，在进行 现代服装设计时不但要融入国际现代化实际大舞台中，还应考虑到传统元素 在服装设计中的特点、价值以及传统元素在现在服装设计中的应用， 关键词：服装设计传统元素审美价值 0引言 丰富的中华民族传统服饰文化是由56个民族传统服饰文化相 结合二成，这些中华民族特有的服饰具有品种对，款式奇，色彩艳，花 样繁多等特点，随着改革开放的潮流，中国已逐渐成为世界上最大的 纺织服装生产出口和消费国，这就意味着具有中华民族哦特色的服 饰文化已走向世界的舞台在，在服装设计艺术众多元素中，传统文 化元素的运用成为设计元素中一种特殊的设计语言。
1中国传统服饰元素的特点 中国传统服饰元素可以分为硬件元素和软件元素。 1.1硬件元素———是指视觉形象化的元素。
包括服装的造型形 式、面料、纹样、色彩和装饰工艺等，其特征如下： 1.1.1造型形式的特征中国传统服装有两种基本形式，即上衣 下裳式和衣裳连属式，两种形式在中国几千年的历史中交叉使用，相 容并蓄。中国传统服装的主体形式是前开型的大襟和对襟式样，采用 平面直线裁剪方法，它所呈现出来的外形强调纵向感觉，自衣领部位 开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍 裙、纵向的装饰等手法，偏重线的造型，以线韵来传神韵。
1.1.2面料和图案纹样的特征从服装面料看，中国最早使用的 纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。 传统服装的图案纹样丰富多彩，有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭 阁、几何纹样等，抽象、具象、夸张、写实等风格俱全。
1.1.3色彩的特征传统服装色彩受阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色之说。青、红、黑、白、黄色被视为正色，其余颜色则为间 色，正色在大多数朝代为上等社会专用，表示高贵。
在民间，正色是人 们衣着配色所喜爱和追求的颜色。从配色方法看，高艳度、强对比是 中国传统的配色方法。
强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲 配合下，使服装洋溢着富丽堂皇、浑朴大方的气氛。中国民间对蓝色 有传统喜爱，如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。
蓝色与黄种人的肤色相配， 容易谐调，可产生柔和的色对比效果。 1.1.4装饰工艺的特征中国是以“礼”抑“体”的美学传统所造 就的相对简单的平面服装。
中国的服装更需借助装饰和着装方法来 体现其审美效果。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。
1.2软件元素———是指服饰中内涵的精神，是无形的元素，是在 特定文化环境中人类社会发展所积淀下来的观念，主要表现在中国 传统的着装观念。 中国传统的着装观念由于受儒家思想的影响，在着装上注重服 装的社会伦理功能。
中国人穿衣始终保持着一种东方式的矜持，用服 装严密地掩盖人体，竭力超越人体的局限，以达到儒家的道德要求。 服装美注重表现人的精神、气质、神韵之美，并不强调形体。
即使形体 很美，服装也不必去展示其美，而是以各种工艺手段赋予人的形体以 外的一种精神意蕴的显现。 2传统元素在现代服饰设计中的价值 传统文化元素重新引起了设计界的关注，传统文化元素源于生 活，源于传统，有着纯朴的艺术样式，在现代社会显示出其特有的生 命力。
而在设计上，它与现代设计在风格上也有着惊人的一致性。因 此，传统文化艺术元素成为了现代设计创作灵感的宝贵源泉。
而传统 艺术元素在现代设计领域中，特别是服装设计中的广泛运用，就决非 偶然了。 2.1艺术价值中国的传统服装采用平面比例裁剪，常是宽衣博 袖、峨冠长带，强调悬垂飘逸感与舒展流畅性。
中国的传统服装还偏 重线的造型，以线韵来传神韵。中国历代的服饰都是以十字交叉的主 干线条作为基础造型的，手臂平伸后与身体的直线成垂直状。
这种造 型体现了“天圆地方”的传统文化观念，表现天的永恒、地的稳固。 东西方美术虽然缘于两种不同的文化体系，并形成了不同的艺 术体系，但在审美意识方面，它们在相互交融的过程中是互相渗透 互相影响的。
而西方的现代设计与东方的传统艺术元素更有着惊人 的相似性。从中更体现了传统艺术元素在现代社会不容忽视的价值。
7.平面设计专业的毕业论文怎样写
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平面设计本科生毕业论文
XXXXXXXX大学
7>2013届本科生毕业论文（设计）
论文题目：电脑在平面设计中的应用
学生姓名：院系名称：
专业名称：学号：
指导教师：年月日
XXXXXXXX大学
毕业论文原创性声明
本人郑重声明：所呈交的毕业论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果，如违反有关规定或上述声明，愿意承担由此产生的一切后果。
论文作者签名：
日期：年月日
浅谈电脑在平面设计中的应用
首都师范大学成人高等教育学院09级电脑美术
【摘要】电脑在我们的设计生活中已成为我们必不可少的工具。电脑设计发展至今，以及设计软件在设计中也得到了广泛的应用。利用电脑软件辅助设计是一种新的设计方式，我们熟知的易拉宝、海报、书籍封面、产品造型、网页设计等都离不开电脑的设计与处理，有了这些软件，我们可以将心中所想更好的展现出来，而网络上的大量素材也可以给予我们设计时的一些灵感，不但工作效率大大提高，而且具有更强的表现力。
本论文主要由以下几个部分构成：二美，我想应该是作品的最低要求，如果好的创意夭折在版式设计上，那肯定是设计师最不想看见的。然而，这种最低的要求其实并非易事，版式设计作为设计的基础
8.平面设计专业的毕业论文怎样写
刚写完毕业论文的平面设计（视觉传达）专业一只，正好可以回答一下你的问题~希望能够对你有所帮助。
我们写毕业论文其实就是对自己做的毕设的一个比较长篇幅的设计说明。指导老师按照我们每个人的设计内容有所不同给我们都写了个大纲，我就是看着这个大纲写的，很有帮助，自己看着资料然后用自己的语言来组织起来，加上对自己设计的作品的理解和释义，多多少少写了4000字左右，完成了学校的要求。
我把老师给我的大纲给你参考一下，然后你可以根据你自己的毕业设计来做一个大纲，写起来会顺利很多。[这个括号里面的内容是我根据这个问题添加进去的]
2、视觉概念设计是什么（任何一个设计门类都有分两种设计，一是实用性设计而是具有研究性质的概念设计。视觉概念设计主要是围绕一定的理念结合前沿的设计手法进行跨界的设计尝试）[前面括号里面是我们老师写的，主要就是在大的门类里面抽离出来，比如我做的概念设计，但是概念设计里面有产品概念设计，视觉概念设计，我做的就是视觉概念设计。]
3、本课题的概念是什么，需要用到什么比较前沿的设计理念（视觉设计空间形态甚至是时空形态的延伸。所谓空间形态就是从二维到三维，甚至是到思维。时空形态其实就是结合产品设计，也就是我们常说的把图做出来然后再变成延伸产品）[当当，终于到了说自己的作品的时候了，这个段落你就需要理清自己的思路，把自己设计的作品有逻辑性地表达出来，然后包括这个作品做成实物时需要用的什么材质之类的细节，还有比较用心比较具有特殊含义的亮点在哪]
9.服装设计毕业论文或报告怎么写
江西服装职业技术学院毕业设计（论文）开题报告 课题名称 院系名称 服装院服工系 专业 服装工程专业 班级 学生姓名 急待解决的问题有： 款式设计模块与结构设计模块之间的接口。
现有几乎所有的服装CAD系统的款式设计与结构设计之间相对脱节，在款式设计模块中完成的效果图只能供结构设计师参考，结构设计完全凭借对图片审视和人为经验进行。所以，开发效果图与样板之间的接口将使服装CAD系统内部一体化，使前者的输出成为后者的输入，即服装效果图（或部分地）自动转化为平面纸样或立体服装结构。
CAD技术的发展至今已有30多年的历史。在CAD发展中，新的技术和新的算法不断涌现，它主要表现在建模、数据管理、标准化技术的研究和发展方面。
我国CAD系统开发、应用已取得初步成果，但还存在一些问题… CAD技术的发展与工业实际应用和需求密切相关，随着实际应用的需要，一些计算机应用的新技术和一些新的算法在CAD中不断出现和发展，主要表现在：建模技术的研究和发展；数据管理技术的研究和发展；标准化技术的研究和发展三个方面。 建模技术是CAD的核心技术，建模技术的研究、发展和应用，就代表了CAD技术的研究、发展和应用。
二维建模是最初的CAD技术用来解决二维绘图问题的，后来发展为三维的几何建模技术。三维几何建模又分为线框建模、曲面建模和实体建模。
线框建模是以线来构造三维物体，其主要算法是空间自由曲线的拟合和表达相对简单。曲面建模是由曲面来构造三维物体，其主要算法是自由曲面或雕塑曲面的生成算法等，其算法较为复杂。
实体建模是构成真实的实体，其算法比较复杂。随着几何建模技术的发展和实际应用的要求，到80年代后期又出现了参数化和变量化的建模技术。
特征建模是CAD建模方法的一个新发展。特征建模是着眼于更好地表达产品完整的功能和生产管理信息，为建立产品的集成信息模型服务。
特征包含了产品的特定几何形状、拓扑关系、典型功能、绘图表示方法、制造技术和公差要求等。特征的引用直接体现了设计意图，使得建立的产品模型更容易为人理解和组织生产。
产品集成建模是面向产品生命周期的关系型产品模型的概念。这一概念的提出，较好地解决了信息在设计、制造、检验和装配等环节的共享问题，完整地描述了产品在概念设计——装配设计——零件设计全过程中的各种属性和相互关系，实现了产品生命周期中的内部描述信息（如产品设计、计划、加工、检验等信息）和外部过程信息（如内部描述信息所依赖的环境、知识和规则等）的集成。
这种产品集成建模技术仍在研究中。 CAD技术的研究和应用中，数据管理技术是其又一重要的技术，特别是在CAD集成系统中更为重要。
在70年代之前，主要靠文件系统对数据进行管理；到1968年美国IBM公司研制了第一代数据库管理系统——层次型数据库管理系统IMS;1969年美国的数据库研究小组CODASYL发表了DBTG报告，建立了第二代数据库管理系统——网状数据库管理系统。到70年代，第三代数据库技术的研究和开发集中在关系型数据库技术上，70年代末80年代初，出现了商品化的关系型数据库管理系统，目前仍很流行。
80年代后期，开始了第四代数据库技术的研究，即工程数据库和面向对象数据库的研究和开发。 近几年来，我国CAD系统的开发和应用取得了一些成绩，国内已初步形成了二维CAD商品化软件市场，在一些企业也引进了CAD系统，并取得一些效益。
但与国外相比差距仍然很大。 1、目前我国CAD系统仅仅作为绘图工具，缺乏设计方法和设计理论的指导 2、我国三维CAD系统还不成熟，必须加快开发 真正解决产品设计问题的是三维CAD系统，而目前我国自主开发的三维CAD系统还未真正形成商品软件。
3、我国CAD技术开发创新少、仿制多 没有创新就没有竞争力，只仿制就不能开发出有竞争力的产品。从我国二维CAD到目前研制的三维CAD都存在这一问题。
4、我国CAD软件的开发缺乏理论研究和算法的研究 CAD技术是一项综合性的高新技术，涉及面广而复杂，技术变化快，竞争激烈。就建模技术而言会涉及很多模型建立的理论和算法，这些都是为解决用户需求而研究开发的，每种理论和算法用于CAD系统中，会产生新的CAD软件。
如有名的CSG、B-rep、NURBS等等。而我国CAD软件开发者缺乏这方面的研究，多年来也未见过有名的理论和算法用于CAD中。
只能引用别人的，当然也只能跟在人家的后面走。 5、信息集成技术落后 6、CAD中的数据交换格式和标准化落后 指导老师 完成日期。
平面设计毕与时尚毕业论文
1.平面设计专业的毕业论文怎样写
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平面设计本科生毕业论文
XXXXXXXX大学
7>2013届本科生毕业论文（设计）
论文题目：电脑在平面设计中的应用
学生姓名：院系名称：
专业名称：学号：
指导教师：年月日
XXXXXXXX大学
毕业论文原创性声明
本人郑重声明：所呈交的毕业论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果，如违反有关规定或上述声明，愿意承担由此产生的一切后果。
论文作者签名：
日期：年月日
浅谈电脑在平面设计中的应用
首都师范大学成人高等教育学院09级电脑美术
【摘要】电脑在我们的设计生活中已成为我们必不可少的工具。电脑设计发展至今，以及设计软件在设计中也得到了广泛的应用。利用电脑软件辅助设计是一种新的设计方式，我们熟知的易拉宝、海报、书籍封面、产品造型、网页设计等都离不开电脑的设计与处理，有了这些软件，我们可以将心中所想更好的展现出来，而网络上的大量素材也可以给予我们设计时的一些灵感，不但工作效率大大提高，而且具有更强的表现力。
本论文主要由以下几个部分构成：二美，我想应该是作品的最低要求，如果好的创意夭折在版式设计上，那肯定是设计师最不想看见的。然而，这种最低的要求其实并非易事，版式设计作为设计的基础
2.平面设计专业的毕业论文怎样写
刚写完毕业论文的平面设计（视觉传达）专业一只，正好可以回答一下你的问题~希望能够对你有所帮助。
我们写毕业论文其实就是对自己做的毕设的一个比较长篇幅的设计说明。指导老师按照我们每个人的设计内容有所不同给我们都写了个大纲，我就是看着这个大纲写的，很有帮助，自己看着资料然后用自己的语言来组织起来，加上对自己设计的作品的理解和释义，多多少少写了4000字左右，完成了学校的要求。
我把老师给我的大纲给你参考一下，然后你可以根据你自己的毕业设计来做一个大纲，写起来会顺利很多。[这个括号里面的内容是我根据这个问题添加进去的]
2、视觉概念设计是什么（任何一个设计门类都有分两种设计，一是实用性设计而是具有研究性质的概念设计。视觉概念设计主要是围绕一定的理念结合前沿的设计手法进行跨界的设计尝试）[前面括号里面是我们老师写的，主要就是在大的门类里面抽离出来，比如我做的概念设计，但是概念设计里面有产品概念设计，视觉概念设计，我做的就是视觉概念设计。]
3、本课题的概念是什么，需要用到什么比较前沿的设计理念（视觉设计空间形态甚至是时空形态的延伸。所谓空间形态就是从二维到三维，甚至是到思维。时空形态其实就是结合产品设计，也就是我们常说的把图做出来然后再变成延伸产品）[当当，终于到了说自己的作品的时候了，这个段落你就需要理清自己的思路，把自己设计的作品有逻辑性地表达出来，然后包括这个作品做成实物时需要用的什么材质之类的细节，还有比较用心比较具有特殊含义的亮点在哪]
3.浅论现代平面设计的毕业论文
浅析现代平面设计的创意切入点 摘要：现代的平面设计日新月异，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。
为了使平面设计一鸣惊人，设计者不得不每天绞尽脑汁，想方设法地多方寻找一个最为恰当的点，使其设计鹤立鸡群，这一点就是最佳创意切入点。 本文以创意切入点的路径与手段为主要分析对象，浅述本人的观点。
关键词：平面设计；创意；切入点 一、准确定义平面设计是找准创意切入点的先决条件 普遍情况下，设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。
随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。
在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。
平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。
严格地说，平面设计较视觉传达设计的范围，稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外，还包含三维空间的展示设计，展示设计不仅仅包括“物”“人”，还包括“场地”和“时间”。
因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。 二、找准创意切入点是做好平面设计的关键 现代平面设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。
设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。 作为平面设计者的我们，如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢？如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群呢？这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。
怎么做到这一步呢？关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。 权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化，一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”
有专家形容，平面设计好比一个塑造过程：在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象，并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品，就是商家在市场中立足和发展的媒介。
不管是从商业还是从非商业去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。因此，找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。
三、创意切入点的路径与手段 1. 平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道 平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。 平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。
当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。
色彩是一个无声的语言，它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化，能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣，能表达人情冷暖。
合理的色彩运用，可以把最佳的设计主题信息传递给受众。 图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素，插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。
比如用摄影作品作广告，以它为广告设计主体，在其上加以再创作的艺术表现形式，它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读，这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的，因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。 文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道，我把其归之为平面设计构成元素之中。
2. 设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道 我们做平面设计，尤其是商业方面的平面设计，创意的形成始终有一个核心点来支持，这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面，它是设计的核心目标，是创意切入点的主要渠道。 转 这种创意之“点”非常难以寻找，因为创意点是由目标消费群的所需和产品结构定位、市场局势三者最佳结合所产生出来的。
消费群的需求方向是一个不定式，而产品对其的产生吸引力的点也颇多，但你所要确定的却只有一点。竞争的潮流中，同类产品越多，创意设计的水准就越高，切入新点就越不容易找到。
我们因此要对消费群、市场动态、生产定位有一个全方位的掌握，通过设计者的脑，收集信息、发散联想、归纳精简、提炼，然后确定创意最。
4.求一篇关于平面设计的毕业论文以及开题报告
毕业论文开题报告 论文题目： 学生姓名： 学 号： 专 业： 指导教师： 年 月 日 开题报告填写要求 1.开题报告作为毕业设计（论文）答辩委员会对学生答辩资格审查的依据材料之一.此报告应在指导教师指导下，由学生在毕业设计（论文）工作前期内完成，经指导教师签署意见审查后生效. 2.开题报告内容必须用黑墨水笔工整书写，按成教处统一设计的电子文档标准格式打印，禁止打印在其它纸上后剪贴，完成后应及时交给指导教师签署意见. 3.学生查阅资料的参考文献应在3篇及以上（不包括辞典，手册），开题报告的字数要在1000字以上. 4.有关年月日等日期的填写，应当按照国标GB/T 7408—94《数据元和交换格式，信息交换，日期和时间表示法》规定的要求，一律用阿拉伯数字书写.如"2004年9月26日"或"2004-09-26". 毕 业 论 文 开 题 报 告 1.本课题的研究意义 中国互联网经过10年的持续发展。
目前在普及应用上正步入崭新的多元化应用阶段。有关数据显示，中国宽带用户、网络国际出口带宽、上网方式和途径、网络应用服务更趋多样化。
人们对互联网的使用广度、信用度、依赖度正在逐步提高。随着网络提供的功能和服务的进一步完善，网络应用化、生活化服务正逐步成熟。
互联网的影响正逐步渗透到人们生产、生活、工作、学习的各个角落。中国互联网整体呈现较快的增长态势。
但中国地区之间互联网发展水平、普及水平还存在明显的差距，呈现"东快、西慢，城快、村慢"的特点，因此，加大对于互联网应用和发展的研究力度，借鉴国外互联网应用的成功范例引入和普及互联网应用的先进经验是当务之急。 2.本课题的重点和难点 第一，从全国人口来看，互联网普及率还很低，仅有7.9%，与世界平均水平约14%还有较大差距。
因此要普及互联网，让更多人来使用互联网是任重道远的事情。 第二，网上信息资源还不够丰富，质量比较好的、能反映我国优秀文化的、对广大网民有真正用处的信息还不够多。
根据国信办的调查，截至2004年底，我国共有6.5亿中文网页，比2003年底差不多翻了一番，但是仅占全世界网页数量（300多亿）的2%，比例很低。因此我们需要网上有更多丰富的内容，特别是健康的、有质量的、有针对性的内容。
第三，目前，互联网产业虽然在电子政务、电子商务方面进行了不少探索，也取得了一些成果，但是从整体上看网络应用水平和实效（即网民的用户体验）还比较初级。在技术驱动下产生的包括网络游戏、电子商务、无线宽带、VoIP、P2P等新的应用还没有形成成熟的盈利模式。
第四，新技术发展遭遇机遇和挑战。当前国外互联网新技术层出不穷，一直处于互联网发展的领先地位，而我国的自主创新能力比较薄弱，因此需要更加努力，迎头赶上。
第五，网络安全和网络文明面临严峻挑战。网络文明要靠政府法制、行业自律、网民的自觉来维护，而最关键的应该是网民素质的提高。
就像交通管理一样，有交通法规的限制，也有警察的监管，但是最关键的还是司机素质的提高，否则交通事故还是无法避免的。同时，提供内容、服务的企业也应当承担其责任，实施行业自律。
3.论文提纲 我国互联网在若干领域的应用 1.互联网在政府中的应用 2.互联网在企业中的应用 3.互联网在消费群体中的应用 我国互联网应用前景 1.互联网将加速融入我们的生活 2.互联网经济逐渐产生效益 3.宽带网络建设打通互联网应用瓶颈 4.互联网成为国民经济新的增长点 毕 业 论 文 开 题 报 告 指导教师意见： （对本课题的深度，广度及工作量的意见） 指导教师： （亲笔签名） 年 月 日 系部审查意见： 系部负责人： （亲笔签名） 年 月 日 参考资料： 。
5.平面广告设计类的毕业论文怎么写
提供一些平面广告设计的毕业论文题目，供参考。
1、解读香港设计师李永铨的海报
2、平面设计中的形态设计
3、版面设计中的“平面空间”
4、产品文化性“主题”与造型依据
5、导向21世纪的设计机构
6、平面设计中的精神与物质
7、突破传统的传统—平面设计中的传统与现代
8、谈平面设计中的创意
9、数字的微笑—数字在平面设计中的运用
10、立足本土，放眼世界
11、非纸类材质在书籍装帧中的运用
12、“博古”与“薄古”（以古论今）
13、包装设计的价值观
14、中国广告人为什么对幽默说不
15、论“力动”与海报设计
16、电脑图标的功能与特色
17、浅谈吉祥物的造型设计
18、谈广告的图形构成
19、交错在传统与时尚间的茶眼饮包装设计
20、广告活动应强调互动性（谈“热力奥运”活动与受众之间的互动关系）
21、浅谈对以文字为主题的招贴的视觉感受
22、浅谈现代插图的“立体化”趋势
23、从西式符号到中国图式（寻找中国商标设计的自我理念）
24、图画的文字，汉字的图化（浅谈中国文字的视觉运用）
25、浅谈沟通在文化性广告中的重要作用
26、浅谈当今旅游食品包装的设计理念
27、旅游产品包装与区域旅游品牌关系（寻找两者见的最佳契合点及其表现方式）
28、浅谈酒包装设计中的情感互动
29、从中山陵的广告设计中浅谈设计中的文化性
30、从“福田繁雄”的作品中的矛盾空间看创造性思维的发展
6.求一篇关于平面设计的毕业论文以及开题报告
关于平面设计的毕业论文开题报告的格式（通用） 由于开题报告是用文字体现的论文总构想，因而篇幅不必过大，但要把计划研究的课题、如何研究、理论适用等主要问题说清楚，应包含两个部分：总述、提纲。
1 总述 开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。 2 提纲 开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的，是一个研究构想的基本框架。
可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架，没有必要像论文目录那样详细。
3 参考文献 开题报告中应包括相关参考文献的目录 4 要求 开题报告应有封面页，总页数应不少于4页。版面格式应符合以下规定。
开 题 报 告 学 生： 一、选题意义 1、理论意义 2、现实意义 二、论文综述 1、理论的渊源及演进过程 2、国外有关研究的综述 3、国内研究的综述 4、本人对以上综述的评价 三、论文提纲 前言、一、1、2、3、••• ••• 二、1、2、3、••• ••• 三、1、2、3、结论 四、论文写作进度安排 毕业论文开题报告提纲 一、开题报告封面：论文题目、系别、专业、年级、姓名、导师 二、目的意义和国内外研究概况 三、论文的理论依据、研究方法、研究内容 四、研究条件和可能存在的问题 五、预期的结果 六、进度安排。
7.平面广告设计毕业论文
20世纪有两次巨大的艺术革命，从世纪之初到第二次世界大战前后的现代艺术运动就是其中的一次，影响深远，并且形成了我们现在称之为“经典现代主义”的全部内容和形式。
在众多的现代艺术运动中，笔者认为其中不少对于现代平面设计有相当程度的影响，特别是形式风格上的影响。它们或是在意识形态上提供了现代平面设计的营养，或是在形式上提供了改革的借鉴，对于现代平面设计总体来说，具有相当重要的促进作用。
一、立体主义的形式对现代平面设计的影响 立体主义是现代艺术中最重要的运动。这个运动起源于法国印象派大师保罗·塞尚。
他在1900年前后，开始探索绘画的“真理”。他创作了大量的风景绘画，采用小方格的笔触来描绘山脉、森林，他认为用这种方法，才可真正捕捉到山林的本质，而不至于仅仅浮在事物的表面。
追求找到描绘对象的实质表达对象的精神，达到神似，而不是简单的表面写实主义再现的形似，这成为塞尚创作的核心。他的作品，也深深影响了青年一代的艺术家特别是来自西班牙的青年巴布罗·毕加索和法国青年艺术家乔治·布拉克。
他们在1907到1908年之间开始以小方格的笔触描绘人物和风景，他们不断交流，互相影响，而他们的创作，遭到当时法国主流艺术界的抵制，但是他们依然坚持不懈，创作丰富。而在具体的创作上，他们的风格日益抽象，并且开始把印刷文字、废报纸剪贴等加入画面，把以前依稀可辨的对象发展成为基本抽象的几何图形构成，色彩上也越来越单纯，笔者认为这在一定的基础上具备了平面设计的意味，把当时的平面设计从具体的文字、绘画表现手段中逐渐解放了出来。
因为这个运动的中心形式是由对对象的理性解析和综合构成。因此，它的发展具有某种程度的理性化特点。
对于当时正处在探索20世纪新形式的平面设计来说，立体主义提供了借鉴的基础。立体主义在第一次世界大战前后成为影响各个欧美国家的国际运动。
它包含了对于具体对象的分析、重新构造和综合处理的特征，这个特征在某些国家得到更加理性的进一步发展，这种发展造成对平面设计结构的分析和组合，并且把这种组合规律化、体系化，强调纵横的结合规律和理性规律在表现“真实”中的关键作用。这种探索，特别是在德国的世界最早和现代的设计教育中心——包豪斯设计学院中得到发扬光大，并体现在平面设计中。
因此，笔者可以说，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。 二、现代平面设计中的未来主义的版面编排 未来主义运动是意大利在20世纪初期出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代主义艺术运动。
对于平面设计来说，笔者认为未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌和宣传品的设计上。费里波·马里利蒂为了进行未来主义宣传和树立未来主义精神，在运动一开始就撰写了大量的诗歌，这些诗歌的创作和文学作品根本无法通读。
在这种前提下，版面的无政府主义式、反常规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。他们认为目前的语言，包括文法、句法等等，都是陈旧的象征，没有存在和发展的意义，新时代的语言应该是不受这些规律限制的自由组合。
在版面编排上，未来主义主张推翻所有的传统编排方法，以完全自由的方式取代：编排自由，纵横交错，杂乱无章，字体各种各样，大小不一，在版面上形成一个完全混乱的、无政府主义的形式。因此从这里开始，意大利未来主义形成了自己的平面设计风格，称为“自由文字”——版面和版面的内容应该是无拘无束的、自由自在的。
这种主张，在未来主义艺术家设计的海报、书籍和杂志设计中得到了充分的发挥。文字不再是表达内容的工具，文字在未来主义艺术家手中，成为视觉的因素，成为类似绘画图形一样的结构材料，可以自由安排、自由布局，不受任何固有的原则限制。
笔者在这里想表达的是未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴，当现代主义平面设计风格形成后，特别是第二次世界大战之后，在西方确立，成为了国际平面设计风格，这种趋向反理性和规律性的风格就基本被主流设计界接受了。特别是20世纪80年代末到90年代，未来主义风格在西方的平面设计界中取得了重视，电脑在设计上的广泛应用，使类似未来主义风格的设计变得非常容易，因此成为时髦和风尚。
对现代平面设计的版面编排形成了独到、经典的应用效果。 三、现代平面设计中的超现实主义思想观念 超现实主义是欧洲出现的另外一个重要的现代主义艺术运动，在文学、戏剧和艺术上都有不同程度的发展。
顾名 思义，“超现实”是指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的流派。 超现实主义在艺术上取得非常丰硕的成功。
这个运动应该说是从1917年阿波里奈尔提出“超现实主义”这个名词的时候就开始了的。契里科的作品最具有典型意义，他的绘画反映了他对意大利都灵的印象，反映的不是真实的都灵，而是梦中的这个文艺复兴加上工业化的都市——冷漠、严峻、人的失落、荒凉和非人情的隔膜，是知识分子在这个时候的惶恐心理状态的描绘。
他的作品揭示了一个人类存在的，但是从来秘而不宣的精神。
8.怎么写平面设计的毕业论文那
"什么是平面设计"作为你毕业论文的主题 下面的资料给你参考 资料一 一个好的广告的标准 一个优秀的广告并不是以美观（当然这些是必不可少的）来衡量的，而是看它是否适合你的广告对象。
说白了就是它是否能够刺激销售。 优秀创意人的基本素质 理性和感性兼备，具有广泛的知识面和丰富的生活阅历。
理性：分析总结广告逻辑的合理性。 感性：快速感应所适合版面的色彩、位置、大小以及应该赋予消费者的感觉。
对于图片的注意事项： 1、图片必须有一个鲜明的主体。
2、图片宜产生一悬念，用以吸引观看。 3、功能性产品的图片，使用前后对比极有说服力。
4、照片的吸引力更胜手绘。 5、使用明星照片能加强记忆力。
6、图片中只需重点突出一个卖点，不宜过于繁复。 7、人物脸部不宜大与实际尺寸。
8、过于历史性的图片无吸引力。 9、以目标消费对象的心态来考虑图片主体。
10、“婴儿”、“小动物”、“性”为主体的图片最具影响力。 11、男性产品使用性感女郎可能会造成男性对产品的忽视。
12、彩色图片的吸引力比黑白的高出1倍。 13、食品类广告馋涎欲滴的照片必不可少。
对于排版的注意事项： 1、重要的英语标题不宜使用全大写。（降低认知度） 2、标题不宜重叠与图片之上。
（干扰视线） 3、标题中无标点。（通常情形下） 4、内文每行不宜过长。
（人们习惯阅读的文字为每行40字） 5、内文排列必须有条理有规律，不能过于凌乱（不便阅读）。 6、内文宜使用白底黑字，细线体字。
（有助阅读） 7、深底反白的内文极难阅读。（加快眼部疲劳） 8、如内文很长如何处理？ ●标题与内文间穿插副标题。
●内文首字放大。 ●内文中穿插小标题。
●段末留白，分清段落。 ●重要段落或语句加粗。
●使用符号引导视线。 9、中文的标点符号一直是中文字体的败笔，空隙太大，使得排版中（尤其是内文）会出现很多漏洞，使整个排版不严谨、不精致，建议将所有标点符号的字距缩小50%。
10、内文文字大小控制在7-9Pt。 资料二 当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。
拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。
并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责？！ 本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。
对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。 论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。
第一章：理解平面设计 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。 第一节：平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
第二节：平面设计的概念 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。
事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其。
9.求平面设计论文、毕业论文
希望我的答案能帮上你的忙！ 范文： 平面设计论文 我们都知道，做设计的基本是创意，创意的基本是特色，特色的基本是独到，要想到独特的创意并不是人人做的好，要做到每人都接受，我想那样是不太可能的 。
我认为，设计并没有成功，同样没有失败，，因为设计是活的，很多东西是矛盾的，并不可以凭个人做出准确的评价。 一个设计，关键部位的细节就要把误差降到最低，否则差之百，失之千里。
比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，，这就要在处理中抓住它们各自不同特征准确的描写。 其实设计可以是很复杂也可以是很简单，在某种意义上来说，设计是一种奇妙的搭配，如同调酒，我们经常无法预测设计的最终效果，正因为这样，我们也会时常做出一些出乎意料的作品，设计是感性认识，如果只是画，我们可以简单的分析出优劣，但是一个设计，可以发挥的想象太多，很难知道是作者刻意塑造或是你发现了一个奇妙的巧合。
那到底设计是什么时候就出现的呢？？？让我们一起来探索下吧！ 中国是最早有货币的国家之一，自“夏”代就开始，各样的天然货币与人造货币相继出现，商、周……各类货币的设计足以向我们展现出那几千年中高超而丰富、的设计水平。许多定型化的货币设计样式一直影响到后来中华纹饰的发展与文化的形成。
然而，这些丰富而复杂的设计没有一件可与后来的铜钱设计相比。秦代的铜钱，选择了最为简洁的里方外圆之图形，完成了最完善的使用功能与最广博的教化功能。
可以好不犹豫的说，对于圆形与方形的掌握，是人类最初对抽象图形认识的最重要的升华阶段之一，是由点、画这种基本笔画上升到由壁画构成的基本徒刑（由线性发展的平面）认识的标志。在中国原始社会的彩陶纹样中，基本的纹样除了点、画曲线之外，陷于规整的便有三角形、方形与圆形纹样。
这些纹样通过巧妙的组合，形成了丰富的纹饰。然而，要将方和圆作为设计元素与设计思想来运用和表达，还有赖与更进一步的对抽象设计元素的领悟与把握。
当人们明白了“不以规矩不能成方圆”的道理，明白了“圆使动、方使静”的规律，甚至能以“天圆地方”、“方正圆滑”等文化观念与感受模式来量度“方”和“圆”时，这样的设计才显出了无比的高妙来。钱是要使用与流通的，全世界后来所有的硬币几乎都归结到圆形的设计上，而只有中华民族选择了有方孔的圆形作为硬币的终极样式。
以绳索贯穿着的钱币，自然便于计数与携带，而作为钻孔术来讲，铸造方孔要比钻圆孔容易得多。中国钱的这一设计，自然有着无比丰富的文化要求，而使得它要"舍易求难"了。
正是由于这种"舍易求难"的工艺设计，铜钱的设计也自然在使用功能与文化亲和能力上才具有了更多发展的可能，穿孔的钱更利于携带与计数。而方形的孔与圆形的钱又可同时更多容纳与图形有关的其它社会文化观念，例如流通与稳定这种钱的基本功能、圆滑与方正这类人的社会品格、周边与中心这类位置观念正是如此，才会出现了"孔方兄"这样的钱之称谓，使得钱也随孔夫子般地姓起"孔"来，适应了儒家倡导的文化精神。
随之，中国的财神爷才有可能得了个"公明元帅"的名字。而"钱方正，财神公明"这类的联语才可以从更广的文化观念上寄托着人们的希望，造就着人们的品格。
如果我们再进一步考察中国老百姓对许多日常用具的设计，我们也会发现不少"舍易求难"而"以应方圆"（规矩）之处。中国人须臾不离的筷子，老百姓生产生活最常用的箩筐簸箕之类用具，大抵作成一头圆一头方的形状，都是最常见的例子，也都是在设计制造上舍易求难的典型，否则，那些被"改造"了的现代方便筐、卫生筷之类就不会不继续这种耳目能详的造型。
我们再看看当代无数的商标等标识的基本造型，大体上还遵循着以方圆等基本图形的相互对比、穿插或包含的基本路数。而这些，正是中国铜钱的基本设计思想。
可以毫不夸张的说，中国铜钱的设计成功正是中国设计师们觉悟了平面设计的基本原理与法则的结果。这一设计原理是永恒的。
而现在，随着我国市场经济的不断发展和经济全球化进程的提高，市场机制进入精神生产领域，生产文化产品的企业大量涌现，文化产业迅猛崛起，在社会生活和国民经济中的地位正在迅猛上升。在许多国家，文化产业已成为重要的支柱产业和新的经济增长点；在激烈的市场竞争中，各种商品的文化含量以及由此带来的文化附加值越来越成为经济的强大竞争力；文化观念的变化带来了新产品开发、产品结构调整以及经济结构的变化。
作为文化产业范畴的平面设计艺术正面临着文化与经济相互交融的社会现实，不能不思考这个行业的生存环境和如何抓住机遇在经济大潮中增强自身的发展实力，使平面设计艺术健康、有序、全面的发展。在激烈市场竞争中，无论是国际还是国内的企业，都把提高设计水平作为提升竞争力的一种手段，从报纸到杂志、从电视到网络、从品牌到包装、从广告到形象设计，平面设计的功能和作用不断放大，其影响力涉及到社会生活的各个方面和各个行业。
据不完全统计，目前从事平面设计的从业人员约。
ps平面设计毕业论文
1.关于PS的毕业论文怎么写啊、、谢谢啊
目录 一.引言……………………………………………………………………2 二.设计方法和创意 ………………………………………………………2 三.实例制作 …………………………………………………………………3 小结 …………………………………………………………………………8 参考文献 ………………………………………………8 一.引言 近年来，计算机图像技术的飞速发展和应用使个人电脑上的美术创作进入一个新的阶段，各种图像处理软件也越来越完善，普及程度不断的提高。
其中的图像软件处理工具Photoshop是目前公认的、较好的通用平面美术设计软件，它功能完善，性能稳定，使用方便。Photoshop所具有的功能包括：可以对图像进行修饰、对图形进行编辑、对图像的色彩进行处理等，此外，还有绘图和输出功能。
在实际生活和工作中，人们可以将数码照相机拍摄下来的照片利用Photoshop进行编辑和修饰，还可以利用PhotoShop为图像制作特效效果，如果和其它工具软件配合使用，则可以进行高质量的广告设计、美术创意和三维动画制作。由于PhotoShop功能强大，目前，正在被越来越多的图像编排、广告和形象设计以及婚纱影楼等领域广泛使用，是一个非常受欢迎的应用软件。
本毕业论文中的设计实例就采用了Photoshop这一图像处理软件。 二.设计方法和创意 利用图像处理软件制作图形，要产生一个好的作品包括三个方面的内容：创意、构图能力、计算机表达。
即首先要有好的创意，然后对其进行粗略构图，最后借助计算机手段，制作出所构想的最终效果图。当然，也有一些经典的创意，只用寥寥数笔即可表现，但这种情况非常少。
上述所说的三个方面的内容，其中的创意需要具备跳跃思维，灵活善变，也与创作者的美术素养相关；而构图则主要指平面构成，色彩构成和立体构成。对于平面设计来说，平面构成和色彩构成尤为重要，它需要通过合理组织各种元素，确定视觉中心，使画面美观并能引导读者的目光和兴趣；计算机表达则是利用有关的图像处理软件工具，将构思的图像效果制作出来。
本毕业论文的实例制作，就是利用Photoshop来制作水滴的效果图，设计思想是利用已有的素材，制作出将一个杯子的水倒入另一个杯子后产生水滴的效果。 三.实例制作 本实例制作通过制作相关素材，并运用了Photoshop中的笔刷、扭曲/波浪滤镜、自由变形等工具，最终合成所制作的素材以得到所构思的效果图。
具体制作步骤如下： 1.新建一个100x100像素图像文件，背景为蓝色； 2.新建透明图层2，建立该图层的目的是因为本设计的主要操作是在图层2中进行的； 3.利用工具面板中的椭圆选框工具在图层2中选出一个圆形区域。 4.选取工具面板画笔工具（画笔颜色选白色，画笔大小13，不透明度100%）在选区的四周绘制线条。
5.再将画笔的不透明度调节为50%，绘制如下的线条；此时可以看到，所绘制的效果已经很像一颗水珠了。 6.选中图层2，可按Ctrl+A全选，拷贝图层2；然后新建一新的图像文件，大小为200x200，背景设为蓝色；把前一图像文件中的图层2中所制作好的水珠粘贴到该新建图像文件中，多粘贴几个，并调节好大小，然后合并为图层7。
7.选中当前图层（图层7），利用菜单命令：滤镜→扭曲→波浪，调节好参数值。即可得到 8.对图层7再进行波浪变形，参数要有所不同，以产生随机效果。
9.复制粘贴图层7以得到图层8，在图层8中利用自 由变换工具调节大小和角度。 10.再粘贴一次，完成后的效果。
11.对图层8、图层9分别再使用一次波浪变形滤镜； 12.将图层7、8、9合并，并作拷贝，导入一幅图片。 13.粘贴图层，用自由变换工具调整到合适位置，到此为止，整个效果图即制作完毕。
小结 平面设计是一项相当复杂的工作，要设计一件比较理想的平面作品，设计者需要具有一定的美术知识和素养。并且需要知道色彩的构成、分类与感情的关系，以及调和与配色等一系列美术知识，需要具备一定的设计经验。
还要懂得如何使用相关平面设计软件，通过这次的毕业设计通过本次毕业设计，使我对Photoshop有了很深的认识，对平面设计的布局、创意都有了一定的提高。
2.毕业论文题目：浅谈photoshop在平面广告设计中的应用,怎么写
1 Adobe Photoshop 简体中文 软件类别： 图像处理 Adobe Illustrator CS v11 软件语言： 英文 软件类别： 图像处理 运行环境： Win9x/NT/2000/XP/ Photoshop是著名的图象处理软件 Photoshop是著名的图象处理软件， 为美国ADOBE公司出品。
在修饰和处理摄影作品和绘画作品时，具有非常强大的功能 2 Adobe Illustrator CS v11 Adobe Illustrator是一套被设计用来作输出及网页制作双方面用途、功能强大且完善的绘图软件包，这个专业的绘图程序整合了功能强大的向量绘图工具、完整的PostScript输出，并和Photoshop或其它Adobe家族的软件紧密地结合。 第10版增加了诸如Arc、矩型网格线（Rectangular Grid）以及坐标网格线（Polar Grid）工具等新的绘图及自动化优点；增加编辑的灵活度以及标志（编辑主要的对象或图像复制）。
你可以运用笔刷及其它如合并、数据驱动坐标等在工具列上的创造工具，帮助你建立联结到数据库的样版。 新的Illustrator还提供更多的网络生产功能，包括裁切图像并支持可变动向量绘图档（SVG）增强。
3 Fireworks MX 2004 简体中文版软件语言： 简体中文 软件类别： 图像处理 4 AutoCAD 设计 5 Corel DRAW 6 三维动画软件 3D Studio(3DS)。它的全称是 3-Dimension Studio，译成中文应该是“三维影像制作室”。
3D Studio MAX（以下简称 MAX）是以 3DS 4.x为基础的升级版本，它以全新的 Windows界面及更强大的功能展示在我们面前。用MAX来制作三维动画就像是当一个大导演——一切的角色、道具、灯光、摄像机、场景（包括如云、雾、雪、闪电等特效场面）及配音、镜头的剪辑合成等等都任你来安排处理。
如果你是一位设计家，用MAX来设计产品模型的感觉就像是雕塑家和魔术师，复杂的模型几乎是在瞬间就奇迹般地建立起来了。而用MAX修改创建的模型更是轻而易举的事，完全可以把宝贵的时间和精力集中用在使设计更加完美更加理想上。
无论是出于何种目的使用 MAX，一定会充分体会到用计算机工作时的那种“工作就是玩，玩就是工作”的快感。 可以毫不夸张地说，哪里需要三维设计、哪里需要三维动画，哪里就需要MAX。
MAX适合于从事下列任何一种职业的专家或业余爱好者：电影特技、立体和影视动画广告设计、工业设计、建筑和室内装潢设计、包装与装潢设计、三维游戏开发、软件开发程序员（制作软件片头）、教学多媒体演示制作、军事科学研究和物理、化学或生物化学研究以及所有对三维动画和立体造型感兴趣的广大电脑玩家等。 7 MAYA因其强大的功能在3D动画界造成巨大的影响，已经渗入到电影、广播电视、公司演示、游戏可视化等各个领域，且成为三维动画软件中的佼佼者。
《星球大战前传》、《透明人》、《黑客帝国》、《角斗士》、《完美风暴》、《恐龙》等到很多大片中的电脑特技镜头都是应用MAYA完成的。逼真的角色动画、丰富的画笔，接近完美的毛发、衣服效果，不仅是影视广告公司对MAYA情有独钟，许多喜爱三维动画制作，并有志向影视电脑特技方向发展的朋友也为MAYA的强大功能所吸引。
8 非线性编辑软件 Adobe Premiere 由ADOBE公司出品的PREMIERE，功能强大，操作方便，在非编软件中处于领先地位.由它首创的时间线编辑概念已成为行业标准.PREMIERE是一个集音频视频为一体的后期非线性编辑软件，其通用性，兼容性很强，支持众多的图形，视频，音频格式，还支持很多强大的第三方插件，并支持市面上大多数视频卡，成为非线性编辑系统中的核心软件，是影视后期制作中进行非线性编辑的有力工具.PREMIERE广泛应用在视频制作的各个领域：电视，多媒体，游戏，网络制作等许多方面，具有广泛的实用性 平面设计及广告设计与动画、电视媒体基本全了！ 您可以将他们的饭碗都端了，通通的、米西米西的缴械！ 我不是给Adobe作广告，只是他们网站上摘来的，目的是为了说明Adobe的平面设计师认证是不错的.建议考虑. ACCD:Adobe平面设计师认证，一个平面设计师需参加四门Adobe软件的考试，分别是： photoshop 7.0 PageMaker 6.5 Illustrator 9.0 Acrobat5.0 Adobe平面设计师认证特意为那些 Adobe 产品专门知识寻求认可的专业人士设计的证书，他们包括图形设计者、Web 设计者、系统集成商、增值分销商、开发人员和商务人员。通过了 Adobe 产品专业水平考试之后，您便有资格把自己作为高度熟练的、专家水平的 Adobe 软件使用者推销给潜在的客户。
成为一名Adobe平面设计师有什么收益？ 作为一名 ACE，您将会与 Adobe 建立特殊关系。在展示了您的产品知识并通过了一项产品专业水平考试之后，Adobe 会承诺向您提供支持，包含下列内容： 专业认可 / 一份adobe 项目证书 / 在您的促销材料上使用 adobe 标志 当然还有一些其它的软件也是要学的，比如：coredraw,Pagemaker等. 还有很重要的一点，要会手绘. 浅谈：平面设计师的出路 /news/other/2004/2301.asp。
3.平面设计毕业论文怎么写哦
你可以就"菜鸟如何设计出好的广告"或"什么是平面设计"作为你毕业论文的主题下面的资料给你参考资料一一个好的广告的标准 一个优秀的广告并不是以美观（当然这些是必不可少的）来衡量的，而是看它是否适合你的广告对象。
说白了就是它是否能够刺激销售。 优秀创意人的基本素质 理性和感性兼备，具有广泛的知识面和丰富的生活阅历。
理性：分析总结广告逻辑的合理性。 感性：快速感应所适合版面的色彩、位置、大小以及应该赋予消费者的感觉。
对于图片的注意事项： 1、图片必须有一个鲜明的主体。
2、图片宜产生一悬念，用以吸引观看。 3、功能性产品的图片，使用前后对比极有说服力。
4、照片的吸引力更胜手绘。 5、使用明星照片能加强记忆力。
6、图片中只需重点突出一个卖点，不宜过于繁复。 7、人物脸部不宜大与实际尺寸。
8、过于历史性的图片无吸引力。 9、以目标消费对象的心态来考虑图片主体。
10、“婴儿”、“小动物”、“性”为主体的图片最具影响力。 11、男性产品使用性感女郎可能会造成男性对产品的忽视。
12、彩色图片的吸引力比黑白的高出1倍。 13、食品类广告馋涎欲滴的照片必不可少。
对于排版的注意事项： 1、重要的英语标题不宜使用全大写。（降低认知度） 2、标题不宜重叠与图片之上。
（干扰视线） 3、标题中无标点。（通常情形下） 4、内文每行不宜过长。
（人们习惯阅读的文字为每行40字） 5、内文排列必须有条理有规律，不能过于凌乱（不便阅读）。 6、内文宜使用白底黑字，细线体字。
（有助阅读） 7、深底反白的内文极难阅读。（加快眼部疲劳） 8、如内文很长如何处理？ ●标题与内文间穿插副标题。
●内文首字放大。 ●内文中穿插小标题。
●段末留白，分清段落。 ●重要段落或语句加粗。
●使用符号引导视线。 9、中文的标点符号一直是中文字体的败笔，空隙太大，使得排版中（尤其是内文）会出现很多漏洞，使整个排版不严谨、不精致，建议将所有标点符号的字距缩小50%。
10、内文文字大小控制在7-9Pt。资料二当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。
拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。
并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责？！ 本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。
对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。 论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。
第一章：理解平面设计 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。 第一节：平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
第二节：平面设计的概念 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。
事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为。
4.平面设计毕业论文怎么写
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。
2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）
3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。
4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。
主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。
5、论文正文：
(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。
〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：
a.提出-论点；
b.分析问题-论据和论证；
c.解决问题-论证与步骤；
d.结论。
6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。
中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：
(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。
(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
5.跪求,关于pS与平面设计的参考文献
1.《PhotoshopCS3平面设计实例精讲》时代印象、罗亮等编著，人民邮电出版社，2008.5
2.《PhotoshopCS3数码照片处理208例》通图文化等编著，人民邮电出版社，2009.2
3.《PhotoshopCS3特效与艺术设计100例》侯婷婷等编著，机械工业出版社，2007.11
4.《PhotoshopCS3完全自学教程》李金明等编著，人民邮电出版社，2007.12
5.《PhotoshopCS3印象通道与图像合成专业技法》雷剑、盛秋编著，人民邮电出版社，2008.11
6.《PhotoshopCS4核心技术精粹》张慧英等编著，电子工业出版社，2009.9
7.《PhotoshopCS4经典380例》三恒星科技编著，电子工业出版社，2010.1
8.《PhotoshopCS4经典案例200例》刘爱华编著，电子工业出版社，2010.3
9.《PhotoshopCS4数码人像精修实例精讲》通图文化、雷剑、盛秋编著，人民邮电出版社，2009.8
10.《PhotoshopCS4数码照片处理经典200例》吉祥编著，北京科海电子出版社，2009.7
11.《PhotoshopCS4数码照片处理与设计经典208例》麓山文化主编，机械工业出版社，2010.1
12.《PhotoshopCS4影楼数码照片处理技法精讲》刘传梁编著，中国铁道出版社，2010.6
13.《PhotoshopCS4经典案例设计与实现》周峰、李晓波编著，电子工业出版社，2009.5
14. 《PhotoshopCS5完全学习手册》毛小平、尹小港编著，人民邮电出版社，2010.9
15.《我的相片绘画手札》张静怡、徐小妮著，中国摄影出版社，2010.5
16.《双剑合璧CorelDRAW Photoshop平面设计经典案例》架构科技编著，电子工业出版社，2007.7
17.《Photoshop+Premiere动感婚纱照片处理实录》寻梦艺术摄影，清华大学出版社，2009.2
18.《AfterEffects&PhotoshopCS4电视栏目包装专业案例讲座》王红卫等编著，机械工业出版社，2010.4
广场平面设计毕业论文范文
1.平面设计专业的毕业论文怎样写
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平面设计本科生毕业论文
XXXXXXXX大学
7>2013届本科生毕业论文（设计）
论文题目：电脑在平面设计中的应用
学生姓名：院系名称：
专业名称：学号：
指导教师：年月日
XXXXXXXX大学
毕业论文原创性声明
本人郑重声明：所呈交的毕业论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果，如违反有关规定或上述声明，愿意承担由此产生的一切后果。
论文作者签名：
日期：年月日
浅谈电脑在平面设计中的应用
首都师范大学成人高等教育学院09级电脑美术
【摘要】电脑在我们的设计生活中已成为我们必不可少的工具。电脑设计发展至今，以及设计软件在设计中也得到了广泛的应用。利用电脑软件辅助设计是一种新的设计方式，我们熟知的易拉宝、海报、书籍封面、产品造型、网页设计等都离不开电脑的设计与处理，有了这些软件，我们可以将心中所想更好的展现出来，而网络上的大量素材也可以给予我们设计时的一些灵感，不但工作效率大大提高，而且具有更强的表现力。
本论文主要由以下几个部分构成：二美，我想应该是作品的最低要求，如果好的创意夭折在版式设计上，那肯定是设计师最不想看见的。然而，这种最低的要求其实并非易事，版式设计作为设计的基础
2.求平面设计的毕业论文
浅析现代平面设计的创意切入点
摘要：现代的平面设计日新月异，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。为了使平面设计一鸣惊人，设计者不得不每天绞尽脑汁，想方设法地多方寻找一个最为恰当的点，使其设计鹤立鸡群，这一点就是最佳创意切入点。 本文以创意切入点的路径与手段为主要分析对象，浅述本人的观点。
关键词：平面设计；创意；切入点
一、准确定义平面设计是找准创意切入点的先决条件
普遍情况下，设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。
随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说，平面设计较视觉传达设计的范围，稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外，还包含三维空间的展示设计，展示设计不仅仅包括“物”“人”，还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。
二、找准创意切入点是做好平面设计的关键
现代平面设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。
作为平面设计者的我们，如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢？如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群呢？这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢？关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。
权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化，一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容，平面设计好比一个塑造过程：在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象，并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品，就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。因此，找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。
三、创意切入点的路径与手段
1. 平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道
平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。
平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。
色彩是一个无声的语言，它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化，能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣，能表达人情冷暖。合理的色彩运用，可以把最佳的设计主题信息传递给受众。
图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素，插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。比如用摄影作品作广告，以它为广告设计主体，在其上加以再创作的艺术表现形式，它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读，这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的，因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。
文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道，我把其归之为平面设计构成元素之中。
2. 设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道
我们做平面设计，尤其是商业方面的平面设计，创意的形成始终有一个核心点来支持，这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面，它是设计的核心目标，是创意切入点的主要渠道。 转
3.平面设计学年论文的题目可以怎么写
提供一些平面设计的学年论文题目，供参考。
1、解读香港设计师李永铨的海报2、平面设计中的形态设计3、版面设计中的“平面空间”4、产品文化性“主题”与造型依据5、导向21世纪的设计机构6、平面设计中的精神与物质7、突破传统的传统—平面设计中的传统与现代8、谈平面设计中的创意9、数字的微笑—数字在平面设计中的运用10、立足本土，放眼世界11、非纸类材质在书籍装帧中的运用12、“博古”与“薄古”（以古论今）13、包装设计的价值观14、中国广告人为什么对幽默说不15、论“力动”与海报设计16、电脑图标的功能与特色17、浅谈吉祥物的造型设计18、谈广告的图形构成19、交错在传统与时尚间的茶眼饮包装设计20、广告活动应强调互动性（谈“热力奥运”活动与受众之间的互动关系）21、浅谈对以文字为主题的招贴的视觉感受22、浅谈现代插图的“立体化”趋势23、从西式符号到中国图式（寻找中国商标设计的自我理念）24、图画的文字，汉字的图化（浅谈中国文字的视觉运用）25、浅谈沟通在文化性广告中的重要作用26、浅谈当今旅游食品包装的设计理念27、旅游产品包装与区域旅游品牌关系（寻找两者见的最佳契合点及其表现方式）28、浅谈酒包装设计中的情感互动29、从中山陵的广告设计中浅谈设计中的文化性30、从“福田繁雄”的作品中的矛盾空间看创造性思维的发展。
4.平面设计毕业论文怎么写哦
你可以就"菜鸟如何设计出好的广告"或"什么是平面设计"作为你毕业论文的主题下面的资料给你参考资料一一个好的广告的标准 一个优秀的广告并不是以美观（当然这些是必不可少的）来衡量的，而是看它是否适合你的广告对象。
说白了就是它是否能够刺激销售。 优秀创意人的基本素质 理性和感性兼备，具有广泛的知识面和丰富的生活阅历。
理性：分析总结广告逻辑的合理性。 感性：快速感应所适合版面的色彩、位置、大小以及应该赋予消费者的感觉。
对于图片的注意事项： 1、图片必须有一个鲜明的主体。
2、图片宜产生一悬念，用以吸引观看。 3、功能性产品的图片，使用前后对比极有说服力。
4、照片的吸引力更胜手绘。 5、使用明星照片能加强记忆力。
6、图片中只需重点突出一个卖点，不宜过于繁复。 7、人物脸部不宜大与实际尺寸。
8、过于历史性的图片无吸引力。 9、以目标消费对象的心态来考虑图片主体。
10、“婴儿”、“小动物”、“性”为主体的图片最具影响力。 11、男性产品使用性感女郎可能会造成男性对产品的忽视。
12、彩色图片的吸引力比黑白的高出1倍。 13、食品类广告馋涎欲滴的照片必不可少。
对于排版的注意事项： 1、重要的英语标题不宜使用全大写。（降低认知度） 2、标题不宜重叠与图片之上。
（干扰视线） 3、标题中无标点。（通常情形下） 4、内文每行不宜过长。
（人们习惯阅读的文字为每行40字） 5、内文排列必须有条理有规律，不能过于凌乱（不便阅读）。 6、内文宜使用白底黑字，细线体字。
（有助阅读） 7、深底反白的内文极难阅读。（加快眼部疲劳） 8、如内文很长如何处理？ ●标题与内文间穿插副标题。
●内文首字放大。 ●内文中穿插小标题。
●段末留白，分清段落。 ●重要段落或语句加粗。
●使用符号引导视线。 9、中文的标点符号一直是中文字体的败笔，空隙太大，使得排版中（尤其是内文）会出现很多漏洞，使整个排版不严谨、不精致，建议将所有标点符号的字距缩小50%。
10、内文文字大小控制在7-9Pt。资料二当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。
拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。
并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责？！ 本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。
对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。 论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。
第一章：理解平面设计 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。 第一节：平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
第二节：平面设计的概念 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。
事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为。
5.急求一篇平面设计毕业论文,字数在3000字以上
在我的书架上，那些印刷精美的、封面设计漂亮的书籍总是摆在我最安全而现眼的地方，因为我特别关心它们，生怕那本书从书架上不小心落下来摔坏了书脊或折了书页，也许这和我是学艺术设计的原因有关吧，的确我比较喜爱优秀的设计作品，漂亮的书籍封面也能吸引我的眼球让我为之掏钱据为己有，逛书店时，看到印刷、设计都十分漂亮的书时，不管有用还是无用，我都会掏钱买之，这可能是不受理智控制的吧，但有时会受金钱的约束，呵呵。
简单的说我喜爱书，更喜爱漂亮的书籍装帧，容我拙论自己一些关于书籍装帧艺术方面的认识，希望能得到同行、老师的认同和指教。 支持！！！采纳吧！！！书籍几乎几乎每个家庭都有，但是并不是每个人都能理解书籍装帧艺术，这是不是就象人们天天都住在房子里而不是每个人都理解建筑艺术一样呢？比较实用的东西往往都被忽视其艺术价值。
如果从"书籍装帧"的完整意义上来认识，完全可以说，没有书籍装帧就不可能有书籍，这甚至是精神离不开躯体相同的，即使把"书籍装帧"狭限在美术范围内，没有书籍装帧，书籍也将流于简陋而缺乏美感，白纸白皮的形貌是不难想象的。 在"书籍装帧"里诸多名词我不想一一解释，诸如早期的文字产生以前的结绳记事，到我国古代的简、策、韦编、丝编、籍、线装、书眉等等，相信热爱书籍装帧的朋友也是知晓一二的，有些人把"书籍装帧艺术"误解为仅指封面设计和扉页环衬的设计，至多在把插图包括在内，这种理解虽不全面，但却也说明封面、插图和扉页在书籍装帧设计中占有突出的地位。
这里我主要谈谈在封面设计上自己的一点体会，①封面是书的外貌，它既体现书的内容、性质，同时又给读者以美的享受，并且还起了保护书籍的作用。封面设计它包括书名、编著者名、出版社名等文字和装饰形象、色彩及构图。
如何使封面体现书的内容、性质、体裁，如何使封面能起着感应人的心理、启迪人的思维作用，是封面设计中最重要的一环。②封面设计的造型。
造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次等的特征。如对少年儿童读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性；对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。
③封面设计的色彩。色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。
鲜丽的色彩多用于儿童的读物；沉着、和谐的色彩适用于中、老年人的读物；介于艳色和灰色之间的色彩宜用于青年人的读物。另外书的内容对色彩也有特定的要求，如描写革命斗争史迹的书籍宜用红色调；以揭露黑暗社会的丑恶现象为内容的书籍则宜用白色、黑色；表现青春活力的最宜用红绿相间的色彩。
对于读者来说，因文化素养、民族、职业的不同，对于书籍的色彩也有不同的偏好。 书籍装帧设计需要象其它装潢设计一样. 经过调查研究到检查校对的设计程序。
首先向知识的企业主--作者，或者文字编辑.了解原著的内容实质。并且通过自己的阅读、理解、加深对自己所要装帧对象的内容、性质、特点 和读者对象等等作出正确的判断。
假如你是一名编辑就需要对书籍的形态拟出方案。解决开本的大、小、精装、平装、用纸和印刷等问题。
对于一个设计者而言。所关心的更应是如何在既定的开本、材料和印刷工艺条件下。
通过想象.调动自己的设计才能.并使其艺术上的美学追求与书籍"文化形态"的内蕴相呼应。不只是停留在政治书籍要庄重大方.文艺书籍强调形式多样，儿童图书追求天真活泼 。
更要求进一步深入，达到对书稿理解尺度与艺 术表现尺度在创作中的充分的和谐性表现。以丰富的表现手法、丰富的表现内容.使视觉思维的直观认识（视觉生理）与视觉思维的推理认识（视觉心理）获得高度统一.以满足人们知识的、想象的、审美的多方面要求。
书籍装帧既是立体的，也是平面的，这种 立体是由许多平面所组成的。不仅从外表上能看到封面、封底和书脊三个面，而且从外入内， 随着人的视觉流动，每一页都是平面的。
所有这些平面都要进行装帧设计，给人以美的感受。 有人用建筑艺术比喻书籍装帧。
建筑艺术 是空间艺术、静的艺术，然而它通过布局，可以产生韵律，造成一种流动的感觉。书籍装帧也是如此，通过封面、环衬、扉页，步步接近正文。
这一连续的欣赏过程，犹如在游览中国的园林。进入园门，逐步引向深入，曲径通幽。
最后进入正殿。在正殿中又透过插图这扇窗户.看到文字中所记载的主人翁的形象、活动、环境等。
这种由外入内不断行进过程，则根据不同类型，不同体裁风格的书籍内容.产生不同的韵律变化；感情色彩比较浓厚的文艺书，变化形态应大些、活泼些；而严肃的理论专著，设计中则要求层次分明、有严谨的秩序感。 当然说道最后，对于书籍装帧设计，每个设计师都会有自己的侧重点，和想法，有的注重色彩的使用，用抽象的图形和个性的色彩来表达书的内容，有的注重造型的完整来述说一本书的故事，这就象我们静物写生一样，同样一组静物不同的几个人画就会有几幅不同的画面，因为他们所看到的。
6.求平面设计论文、毕业论文
希望我的答案能帮上你的忙！ 范文： 平面设计论文 我们都知道，做设计的基本是创意，创意的基本是特色，特色的基本是独到，要想到独特的创意并不是人人做的好，要做到每人都接受，我想那样是不太可能的 。
我认为，设计并没有成功，同样没有失败，，因为设计是活的，很多东西是矛盾的，并不可以凭个人做出准确的评价。 一个设计，关键部位的细节就要把误差降到最低，否则差之百，失之千里。
比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，，这就要在处理中抓住它们各自不同特征准确的描写。 其实设计可以是很复杂也可以是很简单，在某种意义上来说，设计是一种奇妙的搭配，如同调酒，我们经常无法预测设计的最终效果，正因为这样，我们也会时常做出一些出乎意料的作品，设计是感性认识，如果只是画，我们可以简单的分析出优劣，但是一个设计，可以发挥的想象太多，很难知道是作者刻意塑造或是你发现了一个奇妙的巧合。
那到底设计是什么时候就出现的呢？？？让我们一起来探索下吧！ 中国是最早有货币的国家之一，自“夏”代就开始，各样的天然货币与人造货币相继出现，商、周……各类货币的设计足以向我们展现出那几千年中高超而丰富、的设计水平。许多定型化的货币设计样式一直影响到后来中华纹饰的发展与文化的形成。
然而，这些丰富而复杂的设计没有一件可与后来的铜钱设计相比。秦代的铜钱，选择了最为简洁的里方外圆之图形，完成了最完善的使用功能与最广博的教化功能。
可以好不犹豫的说，对于圆形与方形的掌握，是人类最初对抽象图形认识的最重要的升华阶段之一，是由点、画这种基本笔画上升到由壁画构成的基本徒刑（由线性发展的平面）认识的标志。在中国原始社会的彩陶纹样中，基本的纹样除了点、画曲线之外，陷于规整的便有三角形、方形与圆形纹样。
这些纹样通过巧妙的组合，形成了丰富的纹饰。然而，要将方和圆作为设计元素与设计思想来运用和表达，还有赖与更进一步的对抽象设计元素的领悟与把握。
当人们明白了“不以规矩不能成方圆”的道理，明白了“圆使动、方使静”的规律，甚至能以“天圆地方”、“方正圆滑”等文化观念与感受模式来量度“方”和“圆”时，这样的设计才显出了无比的高妙来。钱是要使用与流通的，全世界后来所有的硬币几乎都归结到圆形的设计上，而只有中华民族选择了有方孔的圆形作为硬币的终极样式。
以绳索贯穿着的钱币，自然便于计数与携带，而作为钻孔术来讲，铸造方孔要比钻圆孔容易得多。中国钱的这一设计，自然有着无比丰富的文化要求，而使得它要"舍易求难"了。
正是由于这种"舍易求难"的工艺设计，铜钱的设计也自然在使用功能与文化亲和能力上才具有了更多发展的可能，穿孔的钱更利于携带与计数。而方形的孔与圆形的钱又可同时更多容纳与图形有关的其它社会文化观念，例如流通与稳定这种钱的基本功能、圆滑与方正这类人的社会品格、周边与中心这类位置观念正是如此，才会出现了"孔方兄"这样的钱之称谓，使得钱也随孔夫子般地姓起"孔"来，适应了儒家倡导的文化精神。
随之，中国的财神爷才有可能得了个"公明元帅"的名字。而"钱方正，财神公明"这类的联语才可以从更广的文化观念上寄托着人们的希望，造就着人们的品格。
如果我们再进一步考察中国老百姓对许多日常用具的设计，我们也会发现不少"舍易求难"而"以应方圆"（规矩）之处。中国人须臾不离的筷子，老百姓生产生活最常用的箩筐簸箕之类用具，大抵作成一头圆一头方的形状，都是最常见的例子，也都是在设计制造上舍易求难的典型，否则，那些被"改造"了的现代方便筐、卫生筷之类就不会不继续这种耳目能详的造型。
我们再看看当代无数的商标等标识的基本造型，大体上还遵循着以方圆等基本图形的相互对比、穿插或包含的基本路数。而这些，正是中国铜钱的基本设计思想。
可以毫不夸张的说，中国铜钱的设计成功正是中国设计师们觉悟了平面设计的基本原理与法则的结果。这一设计原理是永恒的。
而现在，随着我国市场经济的不断发展和经济全球化进程的提高，市场机制进入精神生产领域，生产文化产品的企业大量涌现，文化产业迅猛崛起，在社会生活和国民经济中的地位正在迅猛上升。在许多国家，文化产业已成为重要的支柱产业和新的经济增长点；在激烈的市场竞争中，各种商品的文化含量以及由此带来的文化附加值越来越成为经济的强大竞争力；文化观念的变化带来了新产品开发、产品结构调整以及经济结构的变化。
作为文化产业范畴的平面设计艺术正面临着文化与经济相互交融的社会现实，不能不思考这个行业的生存环境和如何抓住机遇在经济大潮中增强自身的发展实力，使平面设计艺术健康、有序、全面的发展。在激烈市场竞争中，无论是国际还是国内的企业，都把提高设计水平作为提升竞争力的一种手段，从报纸到杂志、从电视到网络、从品牌到包装、从广告到形象设计，平面设计的功能和作用不断放大，其影响力涉及到社会生活的各个方面和各个行业。
据不完全统计，目前从事平面设计的从业人员约。
7.求平面设计毕业论文及相关作品一份
浅析平面设计中的创意 赵红玉 .摘要：创意是平面设计的灵魂，是平面设计中永不干涸的生命源泉。
本文论述了创意在平面设计 中的重要性，以及如何提高创意水准，做一个好的平面设计人员。 幕键词：创意；平面设计；灵魂；策略；目标 平面设是指在二维空间进行的广告招贴、图 说：“如果广告活动不是由伟大的创意构成，那么 书封面、标志等设计。
由于受二维空间的限制，平 它们不过是二流品而已。”另一位美国广告大师 面设计就要求设计者必须有独特的“创意”才能 威廉·伯恩巴克说：“我们没有时间也没有金钱 够设计出好的作品。
“创意”一词来自英文idea， 允许大量及不断重复的广告内容。我们呼唤我们 的战友——创意，要使观众在一瞬间发生惊叹，立 指思想、概念、计划、主意、计策、目的或想法。
在 平面艺术设计中思想意念上的出新，是创造性的 即明白产品的优点，而且永不忘记，这就是创意的 创作活动。 真正效果。”
。、创意是平面设计的灵魂 这两位大师的话，明确指出了创意在平面设 创意是平面设计中永不干涸的生命源泉，是 计中的重要作用。
他们提出的广告理论、撰写的 万方数据 平面设计的思想内涵与灵魂。好的创意设计充满 专业著作、以及流传下来的经典案例，也无时无刻 灵性与美感，能够表达设计者的所思所想，能够让 不在影响中国的创意人。
使设计者更懂得平面设 观众跟他一起喜怒哀乐。否则就没有灵魂，没有 计中创意的重要作用。
力量，没有生命。既不会打动观众，也不会让观众 平面设计作品是否有创意，创意是否卓越正 产生激情，更不会产生联想。
要让设计成为一种 确，是否充分而深刻的表达了设计主题，是决定设 力量，必须赋予设计以独特的思想和深刻的理念， 计作品成败的关键所在。而设计作品如果有了明 即赋予一个好的“创意”。
比如麦当劳采用M为 确的主题，但没有一个成功的创意，就会显得沉 标识造型结构，设计中采用弧形、圆润的形式配以 闷、困惑，没有气质。就不可能产生很好的视觉效 金黄色，像两扇打开的黄金双拱门，来象征欢乐与 果。
由于平面设计应该进行信息的选择与再创 美味。以简洁独特的标识，明亮的色彩，拟人化表 造，信息传播才能真正生效，所以平面设计必须进 达了“麦当劳大叔”和蔼可亲的笑容，充分表达了 行创意，才能针对特定的受众目标和心理进行传 清洁优雅的环境、高品质的产品、亲切友善的服 播。
创意在实现设计目的的过程中占有极其重要 务，来体现物有所值的麦当劳经营理念。实现了 的地位，有创意的设计才能吸引市场的注意力，才 设计计划与目的，让人感到设计者“创意”的独特 能引导消费者的行动。
例如获全国报纸广告评比 性——设计灵魂。再比如大红鹰的“V”，它表现 金奖的丽江花园左岸《寻找篇》系列平面设计，很 的是胜利的精神，胜利的信念，胜利的激情，而不 值得与大家共享。
当设计者知道丽江花园左岸宣 仅仅是一个符号…… 扬的理念是“艺术的生活，诗意的安居”，知道在 著名的欧美广告大师大卫·奥格威说：“要 2002年中秋、国庆将拿出100套精选单位进行特 吸引消费者的注意力，同时让他们来买你的产品， 惠发售以后，那么如何制造购买欲望，将功利性的 非要有很好的特点不可，除非你的广告有很好的 促销活动与人文化的产品定位相互融合，达到品 点子，不然它就像很快被黑夜吞噬的船只。”他还 牌与销售的双赢成为设计的关键；中秋来临，别人 都是赏月，而左岸的人却会收藏月光，以此意念发 散，然后有了3个非常有创意的想法：“寻找100 个收藏月光的人”，“寻找100个听其自然的人”， “寻找100个想入非非的人”，他们的生活方式是 艺术的、诗意的、与众不同的。
这种从容不迫的生 活只有在左岸的业主身上才能体现。美指与文案 由此寻找到上佳表现形式，黄色、深咖啡色是主 调，放上发黄的被撕裂的黑白旧照片，在洒满月光 的江流上撒网的人，在风吹过的原野上聆听自我 的人。
这种空灵、唯美、清新、独特的创意，即使在 已经成版的地产广告中也绝对能够脱颖而出争取 眼球。 二、创意与策略 对创意人员而言，策略越精准，功力越深厚的 就越会觉的创意空间大。
创意的策略要点可以分 为以下几个方面： l、要有准确的目标对象 创意离不开人的各种需求，为了使广告能够 创造良好的促销效果，在进行创意时重要的一点 就是要探明和确定是哪些人需要，要向哪个消费 层面的人推销，即确定你的主要诉求对象，然后根 万方数据 据人们的需求心理和各种习惯进行创意。比如 “剃须刀”是针对男士的，“化妆品”是给女士的， “布娃娃”是给小孩的，创意时必须充分了解这些 人的需要，说出他们心里的所想。
2、有明确单一的目标 由于现代市场经济的发展产品数量和产品种 类极大的丰富起来，产品的交流也极为畅通，这就 给消费者提供了极大的选择机会，从而使消费群 的划分越来越小，层次越来越细，人们对产品消费 的个性特征需求日增，这反过来又促使产品的品 种划分13益精细。在这种情况下，创意决不能为 创意而创意，一定要有明确的目标，创意目标要服 从于平面设计目标。
进行平面设计的目标。
平面设计艺术生毕业论文
1.平面广告设计类的毕业论文怎么写
提供一些平面广告设计的毕业论文题目，供参考。
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2.求平面设计专业,毕业论文题目及提纲
你可以就"菜鸟如何设计出好的广告" 或"什么是平面设计"作为你毕业论文的主题 下面的资料给你参考 资料一 一个好的广告的标准 一个优秀的广告并不是以美观（当然这些是必不可少的）来衡量的，而是看它是否适合你的广告对象。
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（人们习惯阅读的文字为每行40字） 5、内文排列必须有条理有规律，不能过于凌乱（不便阅读）。 6、内文宜使用白底黑字，细线体字。
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●内文首字放大。 ●内文中穿插小标题。
●段末留白，分清段落。 ●重要段落或语句加粗。
●使用符号引导视线。 9、中文的标点符号一直是中文字体的败笔，空隙太大，使得排版中（尤其是内文）会出现很多漏洞，使整个排版不严谨、不精致，建议将所有标点符号的字距缩小50%。
10、内文文字大小控制在7-9Pt。 资料二 当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。
拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。
并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责？！ 本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。
对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。 论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。
第一章：理解平面设计 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。 第一节：平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
第二节：平面设计的概念 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。
事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成。
3.平面广告设计类的毕业论文怎么写
提供一些平面广告设计的毕业论文题目，供参考。
1、解读香港设计师李永铨的海报
2、平面设计中的形态设计
3、版面设计中的“平面空间”
4、产品文化性“主题”与造型依据
5、导向21世纪的设计机构
6、平面设计中的精神与物质
7、突破传统的传统—平面设计中的传统与现代
8、谈平面设计中的创意
9、数字的微笑—数字在平面设计中的运用
10、立足本土，放眼世界
11、非纸类材质在书籍装帧中的运用
12、“博古”与“薄古”（以古论今）
13、包装设计的价值观
14、中国广告人为什么对幽默说不
15、论“力动”与海报设计
16、电脑图标的功能与特色
17、浅谈吉祥物的造型设计
18、谈广告的图形构成
19、交错在传统与时尚间的茶眼饮包装设计
20、广告活动应强调互动性（谈“热力奥运”活动与受众之间的互动关系）
21、浅谈对以文字为主题的招贴的视觉感受
22、浅谈现代插图的“立体化”趋势
23、从西式符号到中国图式（寻找中国商标设计的自我理念）
24、图画的文字，汉字的图化（浅谈中国文字的视觉运用）
25、浅谈沟通在文化性广告中的重要作用
26、浅谈当今旅游食品包装的设计理念
27、旅游产品包装与区域旅游品牌关系（寻找两者见的最佳契合点及其表现方式）
28、浅谈酒包装设计中的情感互动
29、从中山陵的广告设计中浅谈设计中的文化性
30、从“福田繁雄”的作品中的矛盾空间看创造性思维的发展
4.求平面设计论文、毕业论文
希望我的答案能帮上你的忙！ 范文： 平面设计论文 我们都知道，做设计的基本是创意，创意的基本是特色，特色的基本是独到，要想到独特的创意并不是人人做的好，要做到每人都接受，我想那样是不太可能的 。
我认为，设计并没有成功，同样没有失败，，因为设计是活的，很多东西是矛盾的，并不可以凭个人做出准确的评价。 一个设计，关键部位的细节就要把误差降到最低，否则差之百，失之千里。
比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，，这就要在处理中抓住它们各自不同特征准确的描写。 其实设计可以是很复杂也可以是很简单，在某种意义上来说，设计是一种奇妙的搭配，如同调酒，我们经常无法预测设计的最终效果，正因为这样，我们也会时常做出一些出乎意料的作品，设计是感性认识，如果只是画，我们可以简单的分析出优劣，但是一个设计，可以发挥的想象太多，很难知道是作者刻意塑造或是你发现了一个奇妙的巧合。
那到底设计是什么时候就出现的呢？？？让我们一起来探索下吧！ 中国是最早有货币的国家之一，自“夏”代就开始，各样的天然货币与人造货币相继出现，商、周……各类货币的设计足以向我们展现出那几千年中高超而丰富、的设计水平。许多定型化的货币设计样式一直影响到后来中华纹饰的发展与文化的形成。
然而，这些丰富而复杂的设计没有一件可与后来的铜钱设计相比。秦代的铜钱，选择了最为简洁的里方外圆之图形，完成了最完善的使用功能与最广博的教化功能。
可以好不犹豫的说，对于圆形与方形的掌握，是人类最初对抽象图形认识的最重要的升华阶段之一，是由点、画这种基本笔画上升到由壁画构成的基本徒刑（由线性发展的平面）认识的标志。在中国原始社会的彩陶纹样中，基本的纹样除了点、画曲线之外，陷于规整的便有三角形、方形与圆形纹样。
这些纹样通过巧妙的组合，形成了丰富的纹饰。然而，要将方和圆作为设计元素与设计思想来运用和表达，还有赖与更进一步的对抽象设计元素的领悟与把握。
当人们明白了“不以规矩不能成方圆”的道理，明白了“圆使动、方使静”的规律，甚至能以“天圆地方”、“方正圆滑”等文化观念与感受模式来量度“方”和“圆”时，这样的设计才显出了无比的高妙来。钱是要使用与流通的，全世界后来所有的硬币几乎都归结到圆形的设计上，而只有中华民族选择了有方孔的圆形作为硬币的终极样式。
以绳索贯穿着的钱币，自然便于计数与携带，而作为钻孔术来讲，铸造方孔要比钻圆孔容易得多。中国钱的这一设计，自然有着无比丰富的文化要求，而使得它要"舍易求难"了。
正是由于这种"舍易求难"的工艺设计，铜钱的设计也自然在使用功能与文化亲和能力上才具有了更多发展的可能，穿孔的钱更利于携带与计数。而方形的孔与圆形的钱又可同时更多容纳与图形有关的其它社会文化观念，例如流通与稳定这种钱的基本功能、圆滑与方正这类人的社会品格、周边与中心这类位置观念正是如此，才会出现了"孔方兄"这样的钱之称谓，使得钱也随孔夫子般地姓起"孔"来，适应了儒家倡导的文化精神。
随之，中国的财神爷才有可能得了个"公明元帅"的名字。而"钱方正，财神公明"这类的联语才可以从更广的文化观念上寄托着人们的希望，造就着人们的品格。
如果我们再进一步考察中国老百姓对许多日常用具的设计，我们也会发现不少"舍易求难"而"以应方圆"（规矩）之处。中国人须臾不离的筷子，老百姓生产生活最常用的箩筐簸箕之类用具，大抵作成一头圆一头方的形状，都是最常见的例子，也都是在设计制造上舍易求难的典型，否则，那些被"改造"了的现代方便筐、卫生筷之类就不会不继续这种耳目能详的造型。
我们再看看当代无数的商标等标识的基本造型，大体上还遵循着以方圆等基本图形的相互对比、穿插或包含的基本路数。而这些，正是中国铜钱的基本设计思想。
可以毫不夸张的说，中国铜钱的设计成功正是中国设计师们觉悟了平面设计的基本原理与法则的结果。这一设计原理是永恒的。
而现在，随着我国市场经济的不断发展和经济全球化进程的提高，市场机制进入精神生产领域，生产文化产品的企业大量涌现，文化产业迅猛崛起，在社会生活和国民经济中的地位正在迅猛上升。在许多国家，文化产业已成为重要的支柱产业和新的经济增长点；在激烈的市场竞争中，各种商品的文化含量以及由此带来的文化附加值越来越成为经济的强大竞争力；文化观念的变化带来了新产品开发、产品结构调整以及经济结构的变化。
作为文化产业范畴的平面设计艺术正面临着文化与经济相互交融的社会现实，不能不思考这个行业的生存环境和如何抓住机遇在经济大潮中增强自身的发展实力，使平面设计艺术健康、有序、全面的发展。在激烈市场竞争中，无论是国际还是国内的企业，都把提高设计水平作为提升竞争力的一种手段，从报纸到杂志、从电视到网络、从品牌到包装、从广告到形象设计，平面设计的功能和作用不断放大，其影响力涉及到社会生活的各个方面和各个行业。
据不完全统计，目前从事平面设计的从业人员约。
5.平面设计专业的毕业论文怎样写
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平面设计本科生毕业论文
XXXXXXXX大学
7>2013届本科生毕业论文（设计）
论文题目：电脑在平面设计中的应用
学生姓名：院系名称：
专业名称：学号：
指导教师：年月日
XXXXXXXX大学
毕业论文原创性声明
本人郑重声明：所呈交的毕业论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果，如违反有关规定或上述声明，愿意承担由此产生的一切后果。
论文作者签名：
日期：年月日
浅谈电脑在平面设计中的应用
首都师范大学成人高等教育学院09级电脑美术
【摘要】电脑在我们的设计生活中已成为我们必不可少的工具。电脑设计发展至今，以及设计软件在设计中也得到了广泛的应用。利用电脑软件辅助设计是一种新的设计方式，我们熟知的易拉宝、海报、书籍封面、产品造型、网页设计等都离不开电脑的设计与处理，有了这些软件，我们可以将心中所想更好的展现出来，而网络上的大量素材也可以给予我们设计时的一些灵感，不但工作效率大大提高，而且具有更强的表现力。
本论文主要由以下几个部分构成：二美，我想应该是作品的最低要求，如果好的创意夭折在版式设计上，那肯定是设计师最不想看见的。然而，这种最低的要求其实并非易事，版式设计作为设计的基础
6.求艺术设计类毕业论文（题目范围要小到某一点）
提供一些艺术设计类的毕业论文题目，供参考。
1.对现代艺术设计的再思考
2传统绘画艺术与现代艺术设计
3浅析CI设计中的企业文化冲击力
4包装设计中人文思想的再思考
5标志设计与图形艺术的结合
6平面图形设计中的符号原理
7浅析品牌包装设计
8现代包装设计的文化观
9中国古代图徽与现代标志设计
10.现代标志设计与原始符号情结
11.造型设计与空间的利用
12.浅谈住宅发展的趋向
13.现代室内设计的发展趋势
14.现代与传统的对话
15.浅析家居装饰中的表现艺术
16.色彩在景观中的应用
17.艺术格调住宅
18.国传统图案纹样与现代室内装饰设计
19.办公空间设计中人性化的探讨
20.传统建筑文化在现代空间设计中的应用
21.商标标志设计之我见
22.色彩设计与广告宣传效果融合
23.艺术特性在广告中的把握
24.情感设计广告创意中的再创意
25.设计风格在品牌传播中的作用
26.现代消费心理对广告设计的影响作用
27.中华元素在品牌设计中的运用
28.浅议中国品牌国际化与本土化问题
29.室内设计新趋势
30.室内设计中的绿色生态设计
平面设计毕业论文电影
1.求平面设计毕业论文及相关作品一份
浅析平面设计中的创意 赵红玉 .摘要：创意是平面设计的灵魂，是平面设计中永不干涸的生命源泉。
本文论述了创意在平面设计 中的重要性，以及如何提高创意水准，做一个好的平面设计人员。 幕键词：创意；平面设计；灵魂；策略；目标 平面设是指在二维空间进行的广告招贴、图 说：“如果广告活动不是由伟大的创意构成，那么 书封面、标志等设计。
由于受二维空间的限制，平 它们不过是二流品而已。”另一位美国广告大师 面设计就要求设计者必须有独特的“创意”才能 威廉·伯恩巴克说：“我们没有时间也没有金钱 够设计出好的作品。
“创意”一词来自英文idea， 允许大量及不断重复的广告内容。我们呼唤我们 的战友——创意，要使观众在一瞬间发生惊叹，立 指思想、概念、计划、主意、计策、目的或想法。
在 平面艺术设计中思想意念上的出新，是创造性的 即明白产品的优点，而且永不忘记，这就是创意的 创作活动。 真正效果。”
。、创意是平面设计的灵魂 这两位大师的话，明确指出了创意在平面设 创意是平面设计中永不干涸的生命源泉，是 计中的重要作用。
他们提出的广告理论、撰写的 万方数据 平面设计的思想内涵与灵魂。好的创意设计充满 专业著作、以及流传下来的经典案例，也无时无刻 灵性与美感，能够表达设计者的所思所想，能够让 不在影响中国的创意人。
使设计者更懂得平面设 观众跟他一起喜怒哀乐。否则就没有灵魂，没有 计中创意的重要作用。
力量，没有生命。既不会打动观众，也不会让观众 平面设计作品是否有创意，创意是否卓越正 产生激情，更不会产生联想。
要让设计成为一种 确，是否充分而深刻的表达了设计主题，是决定设 力量，必须赋予设计以独特的思想和深刻的理念， 计作品成败的关键所在。而设计作品如果有了明 即赋予一个好的“创意”。
比如麦当劳采用M为 确的主题，但没有一个成功的创意，就会显得沉 标识造型结构，设计中采用弧形、圆润的形式配以 闷、困惑，没有气质。就不可能产生很好的视觉效 金黄色，像两扇打开的黄金双拱门，来象征欢乐与 果。
由于平面设计应该进行信息的选择与再创 美味。以简洁独特的标识，明亮的色彩，拟人化表 造，信息传播才能真正生效，所以平面设计必须进 达了“麦当劳大叔”和蔼可亲的笑容，充分表达了 行创意，才能针对特定的受众目标和心理进行传 清洁优雅的环境、高品质的产品、亲切友善的服 播。
创意在实现设计目的的过程中占有极其重要 务，来体现物有所值的麦当劳经营理念。实现了 的地位，有创意的设计才能吸引市场的注意力，才 设计计划与目的，让人感到设计者“创意”的独特 能引导消费者的行动。
例如获全国报纸广告评比 性——设计灵魂。再比如大红鹰的“V”，它表现 金奖的丽江花园左岸《寻找篇》系列平面设计，很 的是胜利的精神，胜利的信念，胜利的激情，而不 值得与大家共享。
当设计者知道丽江花园左岸宣 仅仅是一个符号…… 扬的理念是“艺术的生活，诗意的安居”，知道在 著名的欧美广告大师大卫·奥格威说：“要 2002年中秋、国庆将拿出100套精选单位进行特 吸引消费者的注意力，同时让他们来买你的产品， 惠发售以后，那么如何制造购买欲望，将功利性的 非要有很好的特点不可，除非你的广告有很好的 促销活动与人文化的产品定位相互融合，达到品 点子，不然它就像很快被黑夜吞噬的船只。”他还 牌与销售的双赢成为设计的关键；中秋来临，别人 都是赏月，而左岸的人却会收藏月光，以此意念发 散，然后有了3个非常有创意的想法：“寻找100 个收藏月光的人”，“寻找100个听其自然的人”， “寻找100个想入非非的人”，他们的生活方式是 艺术的、诗意的、与众不同的。
这种从容不迫的生 活只有在左岸的业主身上才能体现。美指与文案 由此寻找到上佳表现形式，黄色、深咖啡色是主 调，放上发黄的被撕裂的黑白旧照片，在洒满月光 的江流上撒网的人，在风吹过的原野上聆听自我 的人。
这种空灵、唯美、清新、独特的创意，即使在 已经成版的地产广告中也绝对能够脱颖而出争取 眼球。 二、创意与策略 对创意人员而言，策略越精准，功力越深厚的 就越会觉的创意空间大。
创意的策略要点可以分 为以下几个方面： l、要有准确的目标对象 创意离不开人的各种需求，为了使广告能够 创造良好的促销效果，在进行创意时重要的一点 就是要探明和确定是哪些人需要，要向哪个消费 层面的人推销，即确定你的主要诉求对象，然后根 万方数据 据人们的需求心理和各种习惯进行创意。比如 “剃须刀”是针对男士的，“化妆品”是给女士的， “布娃娃”是给小孩的，创意时必须充分了解这些 人的需要，说出他们心里的所想。
2、有明确单一的目标 由于现代市场经济的发展产品数量和产品种 类极大的丰富起来，产品的交流也极为畅通，这就 给消费者提供了极大的选择机会，从而使消费群 的划分越来越小，层次越来越细，人们对产品消费 的个性特征需求日增，这反过来又促使产品的品 种划分13益精细。在这种情况下，创意决不能为 创意而创意，一定要有明确的目标，创意目标要服 从于平面设计目标。
进行平面设计的目标。
2.影视动画专毕业设计论文怎么写
.论动画人物造型在现代设计领域的应用与发展
)2. 论色彩搭配在设计领域的应用及发展趋势
3、论插画在平面设计中的运用
4、论印刷技术在平面设计中的应用
5、论汉字在平面设计中的应用
6、论平面设计中色彩的应用
7、谈中国平面设计的现状和展望
8、）1.论商业广告宣传画设计
)2.论构成形式在广告中的应用
9、论书籍封面设计
10、论贺卡的设计与制作
11、Flash MTV制作
12、Photoshop中婚纱制作模板的设计
13、论建筑漫游动画的设计
14、Auto CAD多层室内建筑图纸的绘制设计
15、论Coreldraw卡通漫画的制作
16、论三维软件中建筑效果图或建筑动画的设计
17、Auto CAD三维建筑模型效果制作
18、论设计创意在效果图中的应
3.速求平面设计类的论文：题目如下
科技改变设计 一、科技改变现代设计艺术的绘画形式。
艺术内容的展现跟表现形式的结合，是一个类似于洗牌的过程。就绘画艺术而言，既要掌握娴熟的绘画技巧和独特的绘画语言，也需要绘画创作不断洗牌。
绘画表现内容不断洗牌，形式的不断洗牌，工具材料的不断洗牌。设计艺术也一样。
只有内容与表现形式得以创新的结合，不断地重新洗牌才能创造出崭新的艺术美感。 探索现代科技的创作绘画手段，创造设计表现的新格式，是图形艺术发生巨大变化的科技时代，产生的一种新的图像视觉观念。
随着高科技时代的不断发展，设计艺术已成为不必再依赖现成材料的固有特性，人们可以改变或决定采用新的绘画工具，新的表现手段，创造出新的绘画艺术设计艺术的语言，展现科技与艺术结合的独特魅力。现代艺术中，科技与传统设计的结合，与绘画的结合，已有密不可分而同质相连的关系，将科技工具运用到艺术的表现中，是科技时代设计艺术变化的新理念。
电脑作为科技绘画与设计工具，本质上具有一定的功能性和实用性，是以更服膺人性化的诉求来体现绘画效果的终结。现代文明的科技艺术，已超越了实用性及功能性的价值元素，体现出科技时代绘画及设计艺术与时俱进的审美观念。
电脑科技的进化不仅横纵的扩散到立体空间的人际关系，而且扩张出前所未有的艺术空间。 传统绘画艺术的表现，在某些方面往往会产生一些失衡和无奈，然而，利用电脑绘画工具加上娴熟的绘画技巧，摆脱传统绘画的制约，其失衡与无奈在电脑绘画工具辅助下可以得到理想的动画装饰、装潢、建筑、绘画、等设计领域，经历了一个天才的创新过程。
当电脑进入设计绘画领域时，无疑给设计艺术增添了一股新鲜的血液，丰富了绘画艺术的新观点，将设计带入了一个新的世纪。面对21世纪的设计艺术，不断的去追求新的手段，变现新的绘画维度，新的图像格式，新的图像视觉，是科技设计艺术特性中，一个新的艺术理念。
怎样利用科技手段表现出独特的设计艺术作品，探索发现新的绘画表达途径，是艺术创新的新思绪。 在高科技迅速发展的今天，随着电脑科技工具的使用与普及，艺术家们将会不断地去寻求变化与永恒的艺术理念，给设计艺术天地多一份阳光，多一块土地，多一片绿叶，多一种新感觉，让科技设计艺术，在先进的文化发展时代中，得到更好的广泛运用。
科学告诉我们物质的宇宙事怎么组成的，从而由这些物质引申处虚拟现实的理论，接着虚拟现实的技术也应运而生了。这使我们相信在感觉或直觉之外是何物建筑了巨大的世界。
然而，这些事物在科学的理论体系中以被界定明确，具有一种或多种特性。我们知道只有通过假定的特性才能模拟出一种理想的新物质，于是如何用虚拟现实技术建造虚拟环境也应运而生了。
二、计算机在设计中的应用 （1）. 三维软件在设计中的运用 随着计算机三维影像技术的不断发展，三维图形技术越来越被人们所看重。三维动画因为它比平面图更直观，更能给观赏者以身临其境的感觉，尤其适用于那些尚未实现或准备实施的项目，使观者提前领略实施后的精彩结果。
三维动画，从简单的几何体模型如一般产品展示、艺术品展示，到复杂的人物模型；三维动画从静态、单个的模型展示，到动态、复杂的场景如房产酒店三维动画、三维漫游、三维虚拟城市，角色动画。所有这一切，动画都能依靠强大的技术实力为您实现。
一、建筑领域 现在阶段在中国，3D技术在建筑领域得到了最广泛的应用：早期的建筑动画因为3D技术上的限制和创意制作上的单一，制作出的建筑动画就是简单的跑相机的建筑动画。 随着现在3D技术的提升与创作手法的多元化，建筑动画从脚本创作到精良的模型制作，后期的电影剪辑手法，以及原创音乐音效，情感式的表现方法，制作出的建筑动画综合水准越来越高，建筑动画费用也比以前降低了许多。
致力于建筑漫游动画：房地产漫游动画、小区浏览动画、楼盘漫游动画、三维虚拟样板房、楼盘3D动画宣传片、地产工程投标动画、建筑概念动画、房地产电子楼书、房地产虚拟现实等动画制作。 二、规划领域 道路、桥梁、隧道、立交桥、街景、夜景、景点、市政规划、城市规划、城市形象展示、数字化城市、虚拟城市、城市数字化工程、园区规划、场馆建设、机场、车站、公园、广场、报亭、邮局、银行、医院、数字校园建设、学校等动画制作。
三、三维动画制作 三维动画从简单的几何体模型到复杂的人物模型，单个的模型展示，到复杂的场景如道路、桥梁、隧道、市政、小区等线型工程和场地工程的景观设计表现的淋漓尽致。 四、园林景观领域 园林景观动画涉及景区宣传、旅游景点开发、地形地貌表现，国家公园、森林公园、自然文化遗产保护、历史文化遗产记录，园区景观规划、场馆绿化、小区绿化、楼盘景观等动画表现制作。
园林景观3D动画是将园林规划建设方案，用3D动画表现的一种方案演示方式。其效果真实、立体、生动，是传统效果图所无法比拟的。
园林景观动画将传统的规划方案，从纸上或沙盘上演变到了电脑中，真实还原了一个虚拟的园林景观。目前，动画在三维技术制作大量植物。
4.求平面设计论文、毕业论文
希望我的答案能帮上你的忙！ 范文： 平面设计论文 我们都知道，做设计的基本是创意，创意的基本是特色，特色的基本是独到，要想到独特的创意并不是人人做的好，要做到每人都接受，我想那样是不太可能的 。
我认为，设计并没有成功，同样没有失败，，因为设计是活的，很多东西是矛盾的，并不可以凭个人做出准确的评价。 一个设计，关键部位的细节就要把误差降到最低，否则差之百，失之千里。
比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，，这就要在处理中抓住它们各自不同特征准确的描写。 其实设计可以是很复杂也可以是很简单，在某种意义上来说，设计是一种奇妙的搭配，如同调酒，我们经常无法预测设计的最终效果，正因为这样，我们也会时常做出一些出乎意料的作品，设计是感性认识，如果只是画，我们可以简单的分析出优劣，但是一个设计，可以发挥的想象太多，很难知道是作者刻意塑造或是你发现了一个奇妙的巧合。
那到底设计是什么时候就出现的呢？？？让我们一起来探索下吧！ 中国是最早有货币的国家之一，自“夏”代就开始，各样的天然货币与人造货币相继出现，商、周……各类货币的设计足以向我们展现出那几千年中高超而丰富、的设计水平。许多定型化的货币设计样式一直影响到后来中华纹饰的发展与文化的形成。
然而，这些丰富而复杂的设计没有一件可与后来的铜钱设计相比。秦代的铜钱，选择了最为简洁的里方外圆之图形，完成了最完善的使用功能与最广博的教化功能。
可以好不犹豫的说，对于圆形与方形的掌握，是人类最初对抽象图形认识的最重要的升华阶段之一，是由点、画这种基本笔画上升到由壁画构成的基本徒刑（由线性发展的平面）认识的标志。在中国原始社会的彩陶纹样中，基本的纹样除了点、画曲线之外，陷于规整的便有三角形、方形与圆形纹样。
这些纹样通过巧妙的组合，形成了丰富的纹饰。然而，要将方和圆作为设计元素与设计思想来运用和表达，还有赖与更进一步的对抽象设计元素的领悟与把握。
当人们明白了“不以规矩不能成方圆”的道理，明白了“圆使动、方使静”的规律，甚至能以“天圆地方”、“方正圆滑”等文化观念与感受模式来量度“方”和“圆”时，这样的设计才显出了无比的高妙来。钱是要使用与流通的，全世界后来所有的硬币几乎都归结到圆形的设计上，而只有中华民族选择了有方孔的圆形作为硬币的终极样式。
以绳索贯穿着的钱币，自然便于计数与携带，而作为钻孔术来讲，铸造方孔要比钻圆孔容易得多。中国钱的这一设计，自然有着无比丰富的文化要求，而使得它要"舍易求难"了。
正是由于这种"舍易求难"的工艺设计，铜钱的设计也自然在使用功能与文化亲和能力上才具有了更多发展的可能，穿孔的钱更利于携带与计数。而方形的孔与圆形的钱又可同时更多容纳与图形有关的其它社会文化观念，例如流通与稳定这种钱的基本功能、圆滑与方正这类人的社会品格、周边与中心这类位置观念正是如此，才会出现了"孔方兄"这样的钱之称谓，使得钱也随孔夫子般地姓起"孔"来，适应了儒家倡导的文化精神。
随之，中国的财神爷才有可能得了个"公明元帅"的名字。而"钱方正，财神公明"这类的联语才可以从更广的文化观念上寄托着人们的希望，造就着人们的品格。
如果我们再进一步考察中国老百姓对许多日常用具的设计，我们也会发现不少"舍易求难"而"以应方圆"（规矩）之处。中国人须臾不离的筷子，老百姓生产生活最常用的箩筐簸箕之类用具，大抵作成一头圆一头方的形状，都是最常见的例子，也都是在设计制造上舍易求难的典型，否则，那些被"改造"了的现代方便筐、卫生筷之类就不会不继续这种耳目能详的造型。
我们再看看当代无数的商标等标识的基本造型，大体上还遵循着以方圆等基本图形的相互对比、穿插或包含的基本路数。而这些，正是中国铜钱的基本设计思想。
可以毫不夸张的说，中国铜钱的设计成功正是中国设计师们觉悟了平面设计的基本原理与法则的结果。这一设计原理是永恒的。
而现在，随着我国市场经济的不断发展和经济全球化进程的提高，市场机制进入精神生产领域，生产文化产品的企业大量涌现，文化产业迅猛崛起，在社会生活和国民经济中的地位正在迅猛上升。在许多国家，文化产业已成为重要的支柱产业和新的经济增长点；在激烈的市场竞争中，各种商品的文化含量以及由此带来的文化附加值越来越成为经济的强大竞争力；文化观念的变化带来了新产品开发、产品结构调整以及经济结构的变化。
作为文化产业范畴的平面设计艺术正面临着文化与经济相互交融的社会现实，不能不思考这个行业的生存环境和如何抓住机遇在经济大潮中增强自身的发展实力，使平面设计艺术健康、有序、全面的发展。在激烈市场竞争中，无论是国际还是国内的企业，都把提高设计水平作为提升竞争力的一种手段，从报纸到杂志、从电视到网络、从品牌到包装、从广告到形象设计，平面设计的功能和作用不断放大，其影响力涉及到社会生活的各个方面和各个行业。
据不完全统计，目前从事平面设计的从业人员约。
5.求平面设计的毕业论文
浅析现代平面设计的创意切入点
摘要：现代的平面设计日新月异，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。为了使平面设计一鸣惊人，设计者不得不每天绞尽脑汁，想方设法地多方寻找一个最为恰当的点，使其设计鹤立鸡群，这一点就是最佳创意切入点。 本文以创意切入点的路径与手段为主要分析对象，浅述本人的观点。
关键词：平面设计；创意；切入点
一、准确定义平面设计是找准创意切入点的先决条件
普遍情况下，设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。
随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说，平面设计较视觉传达设计的范围，稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外，还包含三维空间的展示设计，展示设计不仅仅包括“物”“人”，还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。
二、找准创意切入点是做好平面设计的关键
现代平面设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。
作为平面设计者的我们，如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢？如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群呢？这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢？关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。
权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化，一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容，平面设计好比一个塑造过程：在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象，并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品，就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。因此，找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。
三、创意切入点的路径与手段
1. 平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道
平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。
平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。
色彩是一个无声的语言，它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化，能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣，能表达人情冷暖。合理的色彩运用，可以把最佳的设计主题信息传递给受众。
图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素，插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。比如用摄影作品作广告，以它为广告设计主体，在其上加以再创作的艺术表现形式，它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读，这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的，因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。
文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道，我把其归之为平面设计构成元素之中。
2. 设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道
我们做平面设计，尤其是商业方面的平面设计，创意的形成始终有一个核心点来支持，这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面，它是设计的核心目标，是创意切入点的主要渠道。 转
6.求一篇关于平面设计的毕业论文
1毕业论文属于学术论文。
2只要不是抄的，你写出全世界最差的一篇论文就 可以。 3比着葫芦画瓢，找一篇去年毕业 同学的范文，格式样式，照着写就行了。
4毕业论文的实 质是读后感，选一本书，花一个星期读一遍。边读 边做笔记。
把笔记整理一下，按范文格式条理一下，就是很好的论文了。 5问题的关键是：你必须花一周的时间。
许多同学不愿花费这个时间，那就没辙了。别的也别谈了。
完了。 6有的同学找朋友帮忙，自已不写，让朋友替自己写一篇。
这当然好，但现在的朋友大都靠不住。你让他写一篇给你，他满口答应，没过两天就送给你一篇。
你千恩万谢。可是拿给老师一看，原来是从网上粘下来的，乱码都 还没改。
更可气者，一稿多用，他还把这篇“论文”送给好几个人，赚了好几顿饭，造成“雷同抄袭”、频烦吃饭。 7结论：只能自己写，花一周时 间。
8那位问了：“我写得不好怎么 办？”答：“这是伪问题。别管好坏，先写出来就行。
老师还怕都写好呢：没法分优良中差了！总之，你写出一篇全球最差的论文就行，只要不是抄的！” 9只要硬着头皮写，傻瓜都能写一篇。 第一章 选题 一、选题的原则 （一）有价值（有品位，内行） （二）有可行性（或操作性，大小适中，难易恰当） （三）有浓厚兴趣（兴趣是动力，必须是自己喜欢的。）
《论语·雍也篇》：“子曰：知之者不如好之者，好之者不如乐之者。” 如果你什么都不喜欢，那就更好办：让辅导老师给你一个题目就行。
（四）专业对口（专业专长） 二、选题的 方法 （一）亟待解决的课题 （二）填补空白的课题 （三）有争议的课题 （四）有矛盾的课题 （五）可综述的课题 第二章 搜集资料 学术研究往往是在前人已有成果的基础上，有所突破。因此，搜集相关文献信息，非常重要。
要求能快 速、准确地搜集到所需的资料信息。 一、直接材料的搜集 第 一手材料 二、间接材料的搜集 从文献及网络查取的材料 （二手材料一定要注意核对。）
图书、期刊，纸本索引及网络检索GOOGL、百度网等，关键词检索。 三、材料的分析 让材料自然分类，类聚法。
第三章 写提纲 提纲尽可能详尽，条理清晰，条块分明。 （镶玻璃法： 把内容分成几块，一块块往上填内容就行了。）
一般分为序论、本论、结论三部分。 提出问题，分析问题，解决问题。
论证的形式，纵深式（递进式），平列式，综合式。 第四章 写论文 一、格式及要求：前置部分及主体部分 前置部分：标题、署名、指导教师、目录、摘要、关键词 （一）标题：对论文重点的直接呈现。
准确得体，通俗易懂，简短精练（不能 简短，可加副标题），符合规范。 （二）署名，在题下。
（三）指导教师：xxx （四）摘要（可复制文中关键句子，稍作修 饰、连缀即可） （五）关键 词，一般3—5个即可，以重要程度为序。 （六）目录 主体部分： 前言、正文、结论、参考文献、致谢 （一）前言（引言，序论，导言，绪言） （二）正文（本论，主体） （三）结论 （四）注释 （五）参考文献 （文献名，作者，出版社，版次） 二、具体方法与规 范 （一）写作的顺序 1按照提纲自首至尾 2先写思考成熟的部分，最后焊接起来。
（若不知从何写起，就这样写） 写此不管彼，只求一意法。 （二）引用材料的方法 1直接引用法 引证。
推论，尊重，显示自己并非标新立异，不乏同道。（拉赞助） 2先斩后奏法 先概述观点，然后指出某人某文已详言之（加注参见） 3映带法 崇山峻岭，又有清流急湍映带左右。
研究韩愈，不妨提及东坡；研究明清诗，也可上溯到汉魏。 4戒剽窃。
学会运用，而不是照抄。 （三）论文的整体要求 准确，概括、简练，严谨客观，平实，文采。
不可以孤立的看问题，要注意上下影响。 （四）段落、标点规范 （五）语体的要求 要简约典雅。
第五章 修改、定稿 文不厌改，要改得死去活来。 一、自己反复阅读， （1）改正错误的字、词、句（笔下误）。
（2）逻辑错误 （3）修正完善观点（4）论据错误（5）调整结构布局（完美，圆满，面团原理，增删 材料）（6）修饰词句。 面团原理：你如果原打算写五个部分，最后只写成三个部分；那你就说你本来就打算写三个部分，现在如期完成了，很“圆满”。
因为没有人知道你的原计划，也 没有人想知道，所以没必要告诉他人。 二、他人审校（吸收他人意见；自己的错误往往看不出）。
互相审阅，互相挑毛病。 第六章 答辩 虚心点就行。
自己写的，也不用心虚。
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