国画工笔人物毕业论文开题

国画工笔人物毕业论文

1.论中国画人物艺术特征大学毕业论文：要求5000字以上论中国画爱问

朋友：您好！（希望猫猫能为您解除烦恼！）论《中国画人物艺术特征》论述内容：（注：您的毕业论文格式的写作顺序：标题、作者班级、作者姓名、指导教师姓名、中文摘要及关键词、英文摘要及英文关键词、正文、参考文献根据您自生情况修改，猫只能找论述的内容）中国人物艺术观与“以形写神”造型原则，在绘画中的最初落实与实践，即是通过人物画完成的，并在漫长的艺术实践中得以完善，使人物画的造型很早即脱离了以形写形的束缚，既不拘泥于形物，又不特别看重视视觉对象的真实。

因此，主客合一的形态即成为人物画造型的典型特征。中国人物画的造型，虽然工整严谨，但人物的形态却是既尊重客观的相对真实性，又强调主观意志。

它利用线作为人物造型的基本骨架，不仅巧妙地解决了艺术创造与客观物象形态的对立关系，而且利用线的变化使工笔人物画的造型具有了很强的艺术可赏性，并在此基础上使工笔人物画的造型具有了两种基本形态。其一：为人物造型的外在形态与客观对象相对接近，强调形成在相对写实的基础上传情达意，力求塑造出的人物形态与客观对象、画家心境达到情感合一。

利用严谨工整的造型，相对客观地表现人物形貌，于平和典雅中自然地表达出精神意蕴，使客观与主观、外在美与内在美融而为一，成为不可分割的艺术整体。如造型相对写实的人物画即属此类。

其二：为强调主观体悟，以独抒灵性为主旨，对人物造型进行大胆夸张、概括、提炼，形随意至，以神写形。形的外在表象虽然与客观对象的外型相去较远，但却于稚拙、天真中表达出一种造型的特有韵致。

如造型夸张变形的工笔人物画即属此类。虽然从艺术审美的角度，有见仁见智的不同，但外型单纯、内涵丰富却是中国人物画造型的艺术特征。

中国画的造型是主观与客观的统一体，而单纯化的人物造型，由于舍弃了繁复的变化使作者的主观意向更加宜于与造型目的有机衔接，也更易于表现作者的艺术追求。因此，造型的内涵也就更加丰富。

这是着意于光影变化与色彩表现的人物造型所无法比拟的。人物造型的单纯化主要是指外型与以线概括后的内在艺术表现而言，并不排除细节的刻画，而且也正是由于细节刻画所产生的丰富而微妙的变化，才使人物画的造型于简中寓丰富，既概括简练又十分耐看，造型特征也愈加典型。

中国人物画的形式特征：首先体现在线与色的结合上。线在色取胜的人物画中具有骨架的作用。

线在人物画中，不仅体现了主观与客观合而为一的意象性，明确肯定地概括表现了人物的形态结构特征和形体质感，并且具有强化内在神态特征的功能。同时，线的使用又寄托了画家的情愫，展现了画家的个性与艺术修养，使意与形汇，情与物融，当线所体现出的这种独立审美价值与色彩而为一时，则不仅极大地丰富了人物画的表现功能，而且构成了人物画独特的形式特征。

白描法不仅在中国画技法体系中具有独立性，也是人物画赋彩画法的基础。自北宋江大画家李公麟使白描法由人物画的“粉本”中脱颖而出之后，白描在发展过程中一直是中国画技法序列中的一个重要组成部分。

而时至今，白描法对于中国画的学习，更具有了使学习者掌握正确的观察方法、树立正确的造型观念、提高造型能力、理解和掌握中国画用线的组织和运用规律的重要意义。就中国人物画白描法的技法而言，掌握线的运用和组织方法则是其最基本的程式规律。

线，作为人物白描法惟一的表现语言，从结构出发，以线造型是其最基本的表现原则。但由于中国线描艺术特有的东方绘画审美情趣，线的运用既表现了对象，又表现了自身。

表现了对象是指利用线各种方式的组合排列，相对准确生动地塑造了形象；表现自身则是指线的组合排列在近千年的发展过程中，不仅形成了中国线描艺术特有的表现程式，使线具有了东方意蕴的特有美感，强化了线的形式趣味，而且使线的运用方式带有了个性化的特质。程式，是艺术规律，也是对线条的组合排列艺术化的制约，它蕴含着深厚的中国文化积淀。

当程式规律的运用与生活物象的特质融汇为一体时，线的运用不仅可以达到表现生活对象的目的，而且体现出了民族性的审美品格，这同时也是东西方绘画用线方式上的明显区别。中国人物艺术白描法的表现程式主要体现在线条的组织方法，可分为头部、衣纹、手脚3个部分。

笔墨、色彩与新技法运用的基本原则笔墨、色彩与新技法的运用不可脱离生活 “墨非蒙养不灵，笔非生活不神”，石涛在画语录中已十分透彻地说明了笔墨与生活的关系，色彩与新技法的运用亦然。但同时他又认为：“能受蒙之灵而不解生活之神，是有墨无笔；能受生活之神而不变蒙养之灵，是有笔无墨也。”

画家的笔墨功力发展不平衡，其根本原因在于蒙养（技巧与修养）与生活（生活体验）的不平衡。所以，笔墨与色彩及以及新技法的出神入化，生活与蒙养是至关重要的条件。

生活是笔墨、色彩与新技法产生的基础，学养是提炼与发掘其美感的前提。中国绘画的传统遗产是十分丰富的，但当初的创造邓是来源于生活。

师古人之迹，固然是为未来的创造所作的必要准备，但重在师古人之心。传统。

2.毕业论文（当代工笔画发展特点研究）该从哪些方面着手

摘要] 对工笔画表现技法问题的关注已是现代工笔画创作的重要特点之一。

工笔画技法因素在造型、用线和用色三个方面的实验大大丰富了艺术创造的空间，使中国工笔画具有了超越古代传统的现代形态。 [关键词] 工笔画教学表现技法学生如何再认识，再理解工笔画，是当代工笔画发展迫切需要解决的观念问题，对工笔画教学也有重要的指导意义。

作为教师，要适应社会发展节奏的需要，使学生不仅学习到专业理论、专业技能，而且具有较高艺术修养，并成为一名适应性强，与社会同步的优秀人才。对工笔画表现技法问题的关注已是现代工笔画创作的重要特点之一。

工笔画技法因素在造型、用线和用色三个方面的实验大大丰富了艺术创造的空间，使中国工笔画具有了超越古代传统的现代形态。一、要加强自己的造型能力对工笔人物画造型能力的要求，与对其他画种人物造型能力的要求是基本相同的。

人物画的造型能力应当包括两个方面，一是写生对象的能力。二是主观造型的能力。

前者应为后者的基础。二者是统一的，不可偏废的。

以上两个方面的能力都可以通过课堂的基础训练而达到一定的水平。另外，学生应当在生活中对人民生活的各个方面以及生活中的各类形象做经常的深入细微的观察，默写，心记，研究各类形象的特点和形体的运动规律，要养成速写的习惯，只有这样才能全面地解决人物的造型问题。

今天的工笔人物画面对的是现实中活生生的人和生活。西方艺术的影响使人物画的造型发生了根本的变化，面对面的直接写生成为人物画最基本的训练方式，这种直接写生的方法为研究人，表现人提供了极大的可能性。

如果加上“写意”这一传统的切入点，我想这正是人物画发展的前途之一。在工笔人物画中培养训练自己的造型意识是非常重要的。

我们应该写意识，写心，写情，让造型的形式表达情感，立求尽达其意，工笔人物画中的造型与形式构成是绘画本体的基础，想画好工笔人物画，就必须培养好自己的造型观念，造型意识，造型能力。当然，这是一个长期而艰苦的过程，关键是要修炼好画外功夫。

二、运用现代工具表现线条的美感作为艺术表现之手段，线语言的应用，早于形体和色彩语言的使用，中国古代的艺术家们根据自己对客观世界的认识，对现实生活的理解，把经过高度提炼和抽象概括出来的现实世界中并不存在的“线”作为表达物象的最佳工具，形成了独具特色，以线为主的造型艺术手法。因此，在进行工笔人物创作时，教师首先要引导学生把线与造型的形态美结合好便能充分体现工笔人物画的美感。

1.要解决用线条塑造形体美的问题工笔人物首先要解决用线条塑造形体的问题，工笔人物画用线条造型称为“白描”，白描就是线描，线是中国画的特点之一，也是工笔画的特点之一。但工笔画的线与意笔画的线不同，工笔画运用细而均匀的线条。

意笔画运用粗细不同，变化多端的线条。二者有着明显的区别。

所以，在工笔人物画教学中如何用线造型。即如何进行白描写生教学是其中遇到的关键难题之一。

许多学生的白描作业中，其根本的问题是没能真正的理解造型的线的组织结构是怎么一回事，单线不成型，线与线的有机组织才能构成美的画面，但这决非易事。有的同学虽然素描功夫尚可，但如果要求他用线来进行人物写生或是进行创作，往往就无从着手了，这就说明他还没有真正理解线的含义。

2.现代工具在传统技法教学中的应用现代教学也慢慢地改变了一些传统的技法教学：例如在工笔画中作线，在使用工具上不局限于毛笔画线。现代工笔画中线的独立性在减弱，尤其是重彩画和厚画法，线只是作为一种意识存在于画面。

因此，线的粗细刚柔的微弱变化其意义已不大，所以，有时也采取钢笔画线，由于它挺劲，匀称，有力，变化自然，转折没有粗细变化，这样线的纯化结果增强了线的装饰趣味。有时还可以把墨汁稀释成几个深浅层次，根据需要灌进不同粗细的直管笔中，把直管笔分成十几种深浅不同，粗细不一的规格种类用于作线，以适合画面复杂而层次多变化的大场面的需要，在画面用线设计上可以前面粗后面细，前面重后面轻，前面浓后面淡。

使用这种方法，用笔是较容易安排整幅画面线的粗细深浅，容易控制线的布局。另外，这种笔用来画“铁线描”和“钉头鼠尾描”很有效果，别有一番审美趣味，传统用线是轮廓加笔法，现代教学中画线则要求准确把握住物象形体的组织结构，掌握它在某种透视情况下可能发生的转折，倾向和强弱变化，以及每一个结构轮廓的起伏和消失点，这样才能使线的正确地描绘出物象的长、宽、方、圆、深、浅、粗、细等变化关系，否则就难真实地表现出其体积感而变成剪影或空洞的框框。

三、运用现代人的色彩感觉来用色除了上面所讲的线的造型外，工笔画中的用色也十分重要。和水墨画相比，工笔画中的用色有时是画面成败的关键，一幅工笔画，线条组织欠佳，但着色好，往往还可以弥补画面的效果，如果色用的不好，没有好的色彩感，不协调统一，是无法完成一幅好的工笔画。

任何一种绘画材料，有它的特色也有它的局限，可以说由局限产生特色，也可以说要有特色就。

3.论何加英工笔人物毕业论文怎么写

（一）题名（Title,Topic）

题名又称题目或标题。题名是以最恰当、最简明的词语反映论文中最重要的特定内容的逻辑组合。

论文题目是一篇论文给出的涉及论文范围与水平的第一个重要信息，也是必须考虑到有助于选定关键词不达意和编制题录、索引等二次文献可以提供检索的特定实用信息。论文题目十分重要，必须用心斟酌选定。有人描述其重要性，用了下面的一句话：“论文题目是文章的一半”。对论文题目的要求是：准确得体：简短精炼：外延和内涵恰如其分：醒目。

（二）作者姓名和单位（Authoranddepartment）

这一项属于论文署名问题。署名一是为了表明文责自负，二是记录作用的劳动成果，三是便于读者与作者的联系及文献检索（作者索引）。大致分为二种情形，即：单个作者论文和多作者论文。后者按署名顺序列为第一作者、第二作者……。重要的是坚持实事求是的态度，对研究工作与论文撰写实际贡献最大的列为第一作者，贡献次之的，列为第二作者，余类推。注明作者所在单位同样是为了便于读者与作者的联系。

（三）摘要（Abstract）

论文一般应有摘要，有些为了国际交流，还有外文（多用英文）摘要。它是论文内容不加注释和评论的简短陈述。其他用是不阅读论文全文即能获得必要的信息。摘要应包含以下内容：

①从事这一研究的目的和重要性；

②研究的主要内容，指明完成了哪些工作；

③获得的基本结论和研究成果，突出论文的新见解；

④结论或结果的意义。

（四）关键词（Keywords）

关键词属于主题词中的一类。主题词除关键词外，还包含有单元词、标题词的叙词。

主题词是用来描述文献资料主题和、给出检索文献资料的一种新型的情报检索语言词汇，正是由于它的出现和发展，才使得情报检索计算机化（计算机检索）成为可能。主题词是指以概念的特性关系来区分事物，用自然语言来表达，并且具有组配功能，用以准确显示词与词之间的语义概念关系的动态性的词或词组。

4.工笔花鸟画本科毕业论文

本科论文一般强调综述性，不需展开新的论点，只需将某一论点论述清楚祥细即可，但不可以抄袭。美术专业的学生可以结合自己的毕业创作或平时的技法学习选择一个比较合适的点来论述。

论题的选择有一定的技巧，比如，选择一个大家熟知的人物或流派或作品，但要选择一个新颖的点来展开论述。

举例说明：

例1：《论宋人花鸟小品构图特点》可以从总的特点谈起：比如小而精，再结合作品分类谈，如折枝构图，如花与鸟的比重，如色彩在构图中的分配等。

例2：《陈之佛花鸟画中撞色法的运用》可以总的谈撞色法的源起，然后讲陈之佛在撞色法中的创新，其一是平面化，其二是装饰化，其三是枝干中独用等。

总之，论题不必创新，但论点要新鲜，教材上讲过，但又讲得不透的点是最好的论点。

5.论中国画人物艺术特征

如造型夸张变形的工笔人物画即属此类。虽然从艺术审美的角度，有见仁见智的不同，但外型单纯、内涵丰富却是中国人物画造型的艺术特征。

中国人物画的形式特征：首先体现在线与色的结合上。线在色取胜的人物画中具有骨架的作用。

生活是笔墨、色彩与新技法产生的基础，学养是提炼与发掘其美感的前提。中国绘画的传统遗产是十分丰富的，但当初的创造邓是来源于生活。

师古人之迹，固然是为未来的创造所作的必要准备，但重在师古人之心。传统的。

6.求

提供一篇文章，仅供参考，不得抄袭！！！！！！！！！！！！！浅论中国画线造型的审美意识与个性表现摘要：中国绘画艺术注重人的理性精神，线造型是传统中国画形式语言的灵魂，是在“意”的指导下由“形似”的转化而完成的，这种“尚意”传统下的形态塑造正是中国画艺术的特色，并使其具有了独特的审美意识和富有精神内涵的个性表现。

关键词：中国画线造型审美意识个性表现中国画作为一种民族形式，是由五千年的深厚文化作为基础的。线造型是中国画区别于其他绘画形式的主要特点之一，它具有独特的审美意识和富有精神内涵的个性表现。

中国画历来主张“以形写神”，并在形神的关系中以“神”为主，而所谓的“神”完全是一种“意会”的存在。这是一种极为务实的“含道应物”处理视觉艺术的手段，同时也是一种在主观引导下完成对作品精神追求的一个完善过程。

这种以“意”主宰“形”的结果，无疑给中国画的线造型注入了特殊的审美意识与个性表现。以意造型的艺术主张，早在晋代时其理论准备就已逐渐完善。

随着艺术的不断发展，唐代时期的画风与追求都各呈其貌，艺术主张也不尽相同。如唐代虽主张形意兼备，而表现出了更加重意的倾向，有“画无常工，以似为工，画无常师，以真为师，故其措一意，状一物，往往运思，中与神会”之说。

这种重“意”的倾向与主张，到了唐末则又有了“意存笔先、画尽意在，所以至神气也”的审美意识与个性表现。故此时的造型是受意境指挥笔墨而表现，是在“意”的主导下由“形似”的转化而完成的。

作品的审美意识也由此体现出作者的主张。当然这种“意”的超越，在古代也没有完全消除造型上对“形似”的追求，在宋人那里，宣和画院的画家在宋徽宗赵佶的提倡下，亦以竟尚写实而迎合时尚，讲究“形似”为院体画的标准，即使这样，文人与士大夫们也没有改变崇尚画中应有诗意、情思、意趣的审美观，并使其逐渐在画面的艺术处理与追求中占据优势，且“意境”之说也被提升为画中追求的首位。

宋代苏轼曾言：“论画以形似，见与儿童邻”。即形似不是作画的目的，而是要求画家写出自己的心意，表现出内心不得不吐的胸中之“意”。

这种审美准则，到了南宋时代，又被拓展为“意足不求颜色似”的新主张和倪云林的“仆之所谓画者，不过意笔草草，不求形似，聊以自娱耳”的文人雅兴。当然还有元代其他画家，如黄公望的“画不过意思而已”等见解，最终都归结为“画者从于心者也”的有我之境。

这种“尚意”传统下的形态塑造正是中国画艺术的特色，也是研习中国画的学子必须掌握与彻底领悟的基本法则。由此可见，对造型观念建立在何种审美价值观的认识之上，并使其赋有个性的准则，进而反映出具体物象的本质意义，只有完成这种物象与内心感悟的视觉转化，真正理解与掌握中国画线造型的原理，才能真正做到写形、写心、传神，并将三者一以贯之。

线是中国画的主要表现技法之一，也是中国画最重要的特点，更是中国画的基础。无论是传统中国画，还是不断演进中的当代美术创作中的新理法，线造型的含义与性格都折射出中国人观察事物的独特眼光，更是阐明了中国绘画艺术注重人的理性精神，注重人与事物之间的关系。

若于具体作品而言，线造型的表现，则是以移动视角的态度来观察世界的一切。这种主观性，在学术上称之为散点透视。

所以说，中国人主客统一的观察事物的方法，是善于讲究同时将几个视点及不同视平线内所观察到的物象综合在一起表现，并使人感到一种视觉感官上的舒服与满足。这种善于平面性处理事物的造型观正是源于中国的哲学、绘画工具的特殊性及建筑的空间样式与形式的特点而逐渐形成的造型观念。

而线造型的观察、提取和纵深感的空间意识，所体现的是通过线势、线性、笔触、墨韵之微妙变化而达到，并体现出中国画造型的民族气质与风格。所以，以线造型既体现出中国画具有强大的视觉表现能力上的宽容性，同时又易于客观对象的提炼与概括，并具有独立的审美价值和超越自然的绘画形式，并达到所创造的“第二自然”之理想境界。

线造型在水墨画与工笔画两种形式中则表现了不同的性格，其造型中用线的含义及艺术功能也各不相同。就工笔画而言，“线”取自物象受光时起伏变化的特定位置与事物自身结构上的边缘及组合，如此产生的线造型不但生动而且线性、线态符合艺术规律的表现。

对于水墨画，线的提取与表现，更多的则是个性的精神符号语言，其观察与认识事物的方法更加主观与纯粹，这种造型则更多地体现了中华民族的传统及精神内涵、审美与个性、立场与气质。所以说，以线造型无论在形式选择上如何有别，则无不表现出民族文化艺术的传统性，这就是线造型所产生的“言有尽而意无穷”的艺术效果及美学特征。

对于中国画家而言，如何从大自然中寻找表现自然形态的灵感，以不同的视角选择与心灵感悟去追求别具新意的艺术形态，可见证于历史上成功的画家无不借形态的特征表现，而隐藏着对人生命运的思考和人性丰富情感的物化。而这种艺术表现则以线造型的形式展现在画面上。

线造型的另一。

国画工笔人物毕业论文