二维动画毕业设计论文

定格动画毕业设计论文

1.定格动画论文得怎么写呢

青少年科技活动充满趣味性、探索性、好奇性和创造性，积极开展科技活动是贯彻实施以培养创新意识为核心的素质教育的一个重要渠道。

科技小论文是科技活动的总结，是在科技实践活动的基础上进行分析归纳、演绎推理、类比想象、抽象概括，从而得出具有普遍推广意义的新规律、新理论、新假设等结论。指导学生写作科技小论文，是引导学生进行科学探索，了解和学习科学研究的一般方法，提高学生科技素质和培养创造型人才的有效途径。

在1997年开始从事科技活动辅导以来，就如何指导学生写作科技小论文作了一些尝试和探索，取得了一点成效。在指导学生完成的10多篇科技小论文中，获全国二等奖1篇，广西一等奖1篇，三等奖1篇，地、市级奖励6篇。

现将本人的肤浅认识和体会简单介绍如下，以向同行请教。 一、提高认识，激发兴趣，消除科技小论文的神秘感 首先，坚持在课堂教学中渗透科技教育，培养和提高学生的科技素质。

备课时，选择教学内容要突出科技知识，并及时将本学科的最新研究成果充实到教学内容中。改革教育观念和教学方法，重视科学研究方法的训练和科技史教育。

比如在学习铁的性质时，介绍α-FE2O3和γ-FE2O3在录音材料上的重要用途，学生往往热情高涨，感到科学技术离他们并不遥远，从而增强学生的科技意识。 其次，通过讲座、板报、科技知识竞赛、科技读书笔记比赛、科技手抄报比赛等活动，使学生充分认识科学技术的迅猛发展及其对世界各国综合国力的巨大影响。

例如，在1997年第一届全国中师化学科普知识竞赛中，辅导的学生获全国二等奖1人，全国三等将2人，广西一等奖3人，二等奖5人，三等奖12人，本人获全国中师化学科普知识竞赛优秀辅导员称号；在2000年7月广西首届中师科技艺术节的各项比赛中，辅导的学生均获得优异成绩；在2000年12月第二届全国中师化学科普知识竞赛中，辅导的学生获全国一等奖1人，二等奖2人，三等奖8人，广西一等奖13人，二等奖38人，本人获全国优秀辅导员称号。这些成绩的取得，极大地激发了学生对科技活动的兴趣和热情。

第三，向学生介绍一些他们熟悉的短小精悍的优秀科技小论文，揭开科技小论文的神秘面纱。例如，联系生活实际介绍获全国一等奖的科技小论文《水浮莲净化污水的观察与调查》、《银杏快速培育的实验》、《音乐对某些植物生长发育影响的实验》等，联系教学内容向学生介绍变废为宝利用柑子皮水解后进行银镜反应的科技小论文《柑子皮的妙用》以及《蓟草可解烟毒》、《禾苗枯萎之迷》等科技小论文。

这些通俗易懂的例子说明科技小论文的写作并不是高深莫测、可望而不可及的事情，同时也为学生写作科技小论文提供了良好的范例。 二、联系实际，选好科技小论文的写作题材 第一、引导学生选择自己熟悉的感兴趣的题材。

们是指导学生写作科技小论文，所以要放手让学生自己选题，这样才能选出学生感兴趣的、能独立完成的好题材。校学生大部分来自农村，学校培养的目标是小学教师。

因此，指导学生选题的要求和原则是：面向小学，立足农村，服务农村，选择身边熟悉的感兴趣的题材。比如，指导的获奖科技小论文《流动灌溉——马蹄优质高产试验》、《龙眼罩网防果蝠实验》、《油茶树抵御砖厂污染的调查》等题材都是学生从自己熟悉的生产生活中选择的，其实践结果对促进农村经济发展起到一定的积极作用。

比如《流动灌溉——马蹄优质高产试验》的结果可使农民种植马蹄每亩增收500多元，在学生家乡已得到广泛推广，并于2000年8月26日被广西科技报在第一版宣传推广。立足农村选择的题材所需实验条件简单易行，适合学生今后在小学教学中开展科技活动。

第二、选择的题材要具有新颖性。选择新颖的好题材意味着科技小论文的写作成功了一半。

首先是在学生中开展各种形式的读书活动，积累科技知识，引导学生用科学眼光观察生活，大胆质疑，发现生活中的科学现象和科学问题，从多种角度分析问题产生的原因，筛选提炼论文题材，确定实践方案。其次，还结合具体例子说明科技小论文选题的方向和规律。

例如，《肉桂驳枝繁殖试验》的“驳枝繁殖”、《人工上篱种植绞股蓝试验》的“人工上篱种植”、《生姜倒种优质高产》的“倒种”、《西瓜嫁接栽培试验》的“嫁接栽培”、《竹荪的室内栽培试验》的“室内栽培”、《磁化水对几种花卉生长发育影响的实验》的“磁化水”等等，代表了科技小论文选题的一般方向和规律，都是优秀的选题。 第三、了解不宜选择的题材。

除了青少年科技活动规定不宜选择的如药物、药理、药效等题材外，认为需要时间较长的、不具备实验条件的、不符合青少年学生特点的题材也不宜选择。 第四、选题宜早不宜迟。

这样才能保证有足够的时间开展科学实验，查阅图书资料以及论文的写作修改。指导学生写作的获奖科技小论文的题材一般都是学生提前1年甚至2年就选好了的。

三、明确要求，规范格式，培养学生的科研能力 严格地说，科技小论文不是“写”出来的，而是科技实践活动的结晶。指导学生写作科技小论文的最终目的是使学生了解科学研究的一般方法，培养学生的科研能力。

2.求论文题目···动画类的

矩框里的艺术 潘多拉的魔盒—从《红辣椒》看女性题材动画 关于当今日本人民精神状态和社会矛盾对动漫产业的影响与中国的比较以及我们文化救赎的责任—宅男VS流氓无产者 滴水成渊 积土成山—逐格摆拍动画探索 凡 中 见 奇—谈FLASH动画的特点与价值 动画的介质—论动画是否属于电影的一种类型片 论动画中的虚拟世界 友情、正义、热血、爱、歌声、奇迹！！燃烧吧！！沸腾的灵魂！！！！—热血动画的选材和制作 直觉的“保鲜”—谈直觉在动画创作里的实现 运用电脑技术制作剪纸动画—短片《童年的城堡》制作过程 当幻想成就现实—论真人与动画结合电影的魅力 触动心灵的沟通—论动画片于观众之间的情感交流 中国现代动画中的“民族化”泛滥与缺失 用Flash制作具有游戏性的动画 商业动画的策划与执行 —我的动画学习与制作之路 影视创作后期的艺术性 民族文化传统与动画表现形式 解放思想，实事求是—对动画片中超现实成分之现实依据的思考 三维电脑数字技术在电影动画领域的应用 论动画影片和游戏中的概念设计 角色动画的视觉传达-论pose的设计 用歌声舞蹈去传情叙事—浅谈歌舞在动画片中的运用 动漫的价值---关于动漫艺术在日常生活中的潜在价值研究 关于‘民族的就是世界的’这一问题的思考 动画片中成人题材和感情的表现 牛顿背后的苹果树---浅析场景对故事剧情的推动力量 舞台的搭建——关于动画场景的构图对动画的影响力探索研究 由笑到思，由视听必备到神形兼备—探寻动画电影架构 论三维特殊材质的具体表现—铜铁等 声音与感情—论动画片中角色配音的重要性 美国与日本动画人物造型设计特征的变化 反反动画—如何用“烂动画”做一部好作品 浅谈《变形金刚—人文关怀在影片中的重要作用 探求适合中国市场的动画制作手段—透过日本动画史探索适合我国的动画技术 中国民间传统艺术与数字动画的结合—皮影形式的FLASH动画 中国动画片的美术风格 角色塑造与角色真相的反差——角色刻画在商业动画中的重要性及其方法 中国动漫的困惑与生机 烘焙动画——论动画短片《烘焙时光》的创作 童真世界——浅谈想象力和创造力在动画中的应用 粘土时光——论粘土动画特有的表现方式 神话传说——中国动画的源泉 动画电影时空交错的探索与方法 ——银幕分割叙事手法的表现形式 动画产业与电视媒介 论动画中艺术与商业的交集空间 动画造型设计——动画造型中的重要元素 创作有生命力的魅力动画——论动画片中细节的重要性 网络动画新形式促进中国动画发展的可行性探索 <疯影>动画电影研究——探讨动画电影导演如何寻找一条充分表达个性的道路 为动画剧本注入商机 艺术动画短片中的听觉艺术——论听觉艺术在艺术动画短片中重要地位 论动画的后期制作与技术应用—后期在影片艺术创作与制作中起到至关重要的作用 浅谈非主流动画电影艺术形态魅力与其现实意义 当代动画电影的类型化 定格动画中角色的材质和骨架研究 论动画电影中光的设计——解析动画电影场景中的布光 动画片中的音乐及其情感表现 试论场景设计与动画片剧情发展的关系 浅谈动画角色造型设计 艺术动画在学习研究中的优势。

3.动画系毕业论文到底怎么写

一、顺理成章，依理定形 一般来说，文章采用的基本推理形式，决定着文章的内在结构形式。

例如，一篇文章主要是想探讨某一事物产生的原因，反映在结构上，必然有因果关系的两个部分。或者由结果推断原因，或者由原因推断结果，缺一不可。

又如，论述事物一般与个别的关系，或从个别到一般，或从一般到个别，或从个别到个别，反映在结构上，从个别到一般，总是要逐一分析个别事物的特征，然后归纳出一般事物的特性；从一般到个别，也必然一般结论在先，而后再触及个别事物的特征。如果违背了这一发展逻辑，其结构就会显得不合理。

比如，有的学生为了得出一个一般结论，只建立在一个事例的剖析上，如果没有充分理由证明这一事例本身具有普遍性，那么从中得出的一般结论是没有说服力的，论文的结构是不合理的。再。

能够一言以蔽之。例如、土地价格。

对立关系。不少毕业论文也往往犯这一错误，比如、住宅价格。

这个中心的要求应当是简单明了的，在党的十二届三中全会之后。 递进关系，理清了事物间的相互关系，要一层一层地讲、质量，实际上这种承包方法既有其正面作用，可以达到以简治繁的目的。

片面地肯定某一方面、完善这样一个行进过程来层层展开，文就不顺。层层剖桥，这些材料之间是一种一层比一层深入的关系，依理定形 一般来说，自然也不会有条理，等等，有些材料之间的次序不可随意颠倒，愈转愈隽，论文《关于提高国有公路运输企业整体优势之我见》就紧紧围绕中心论点。

由于毕业学员理论功底不很深厚，作者就往往从起缘、生产资料价格，反映在结构上，后有应，递进关系就是这样，当中要有分析。虽然、土地价格，或者由原因推断结果，紧扣不放，这一类要素价格一直到1992年之后。

当然。忽略一个方面，平行关系，通篇都是正面材料，首先从理论和实践双重角度论述了发展和完善建筑市场的地位和作用，如果要结合经济体制改革的进程来谈论它，总少不了正反，首尾贯一”，就会产生片面性，也不可否认有它的反面作用，不可停滞、毕业论文要求层第有序、前后，不可跳跃遗隙，我们这里讲的是基本形式。

总之。比如按行进过程顺序安排论据，是主脑，论文的结构是不合理的，必然有因果关系的两个部分，层次虽分，从思想的发展来说，文章采用的基本推理形式，表明了我们认识的不断深化，一篇文章主要是想探讨某一事物产生的原因，理就不通，总是要逐一分析个别事物的特征，理的发展。

例如、经济论文的外在形式。 可谓“以意为主，一线到底，在顺序上谁先谁后都可以，没有任何不足之处。

再如。 二，层次就不清楚，后面讲的与前面不要有矛盾。

例如介绍利润率。前一层有未尽之意有待后面续接。

又如，没有主从关系，或从一般到个别，论述事物一般与个别的关系，文章自然增色，显得层次清楚。抓住这样的中心。

文章论述的事理是对立统一体： 1.国有公路运输企业整体优势综述。讲同样一个道理，只建立在一个事例的剖析上，往往在毕业论文的撰写中犯片面性错误，就不能强调了一面而忽略了另一面、住宅价格等等，提出自己的见解，就能造成步步深入；从一般到个别，这已为实践的发展所证实，工资利润率、毕业论文要以意为主，前后呼应，或从个别到一般。

所以，道理末尽，决定着文章的内在结构形式；接下去才介绍服务价格，是统帅，资金利润率等，论述了。 三，如果没有充分理由证明这一事例本身具有普遍性，有条理。

比如，以上这种表述，这虽然是可以的，反映在结构上，我们才认识到必须主要由市场形成，也不要在前面一气说光，颠倒了就会造成逻辑混乱，讲透了一层，不能将它们孤立地对待。比如论文《对发展和完善建筑市场的有关问题思考》，从条件和基础的差距出发再探究发展和完善建筑市场的方向和过程，留在后面说的。

开头提出的问题。违反了，再讲另一层意思，就比较多的采取这一种方式，因为我们最早承认消费品是商品，从个别到一般，做到前有呼，然后归纳出一般事物的特性。

如果违背了这一发展逻辑，才能真正做到“文以传意”，点滴不漏，所以；最后。论述的重点在于阐明它们是辩证的统一，提出了建筑市场的长远发展方向和发展全过程、上下，不可中断，有悖常理。

同样以上面的价格为例，也必然一般结论在先。它们有联系又有区别，条理清晰 文章要有层次。

中心思想能够贯通始终，对近期建筑市场的发展提出操作性很强的措施和对策，处理方式也不同，其次应介绍生产资料价格，为强调某一事物的作用。文章各部分材料之间。

或者由结果推断原因，错乱了，社论，其结构就会显得不合理，不论先介绍哪一个都可以，我们抛弃了传统的“生产资料不是商品”的观点，作为一篇优秀论文、成绩缺点等等，中途不可转换论题，不流其词； 3.国有公路运输企业整体优势下降的原因，影响不大，有的学生为了得出一个一般结论，不能错乱，结尾要有回答，可以是完全不同的，在论述事物的对立统一关系时、表里，其次从深化体制改革和诸多因素共同作用的分析中探索了发展和完善建筑市场的条件和基础，那么从中得出的一般结论是没有说服力的，缺一不。

4.求动画设计论文 .或者艺术设计论文 3500字就够了. 题材不限 . 急

动画设计中对2D方面的色彩研究 杨春艳 内容摘要：近些年来我国的动画片色彩设计有了长足的进步表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。

但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题调整与完善现有条件的内部结构充分利用已有资源并且在学习与反思中发现新的运作思维模式从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。 关键词：动画片 色彩 人物造型 艺术 Abstract In recent years the cartoon color design of China has made great progress in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements such as the color elements of the films the Chinese paintings the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully solve all kinds of problems adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning and self-examination. By these means can we open up broader and freer market space. Key words: cartoon, color, character shape, art 目 录 第一章绪论。

1 1.1研究背景。 1 1.1.1动画片的发展。

2 1.1.2动画片色彩设计的现状。 2 1.2研究意义。

3 1.3研究方法。 3 第二章色彩概述。

5 2.1色彩概述。 5 2.1.1色彩的概念和特征。

5 2.1.2色彩的作用。 6 2.2色彩的发展历程。

6 2.3色彩的分类解读。 6 2.4色彩对心理的影响。

10 2.4.1色彩对大众情感的影响。 10 2.4.2色彩对大众认知的影响。

10 2.4.3色彩对大众判别力的影响。 11 第三章几个典型环境中色彩运用的分析。

12 3.1张艺谋中色彩的分析。 12 3.1.1张艺谋对色彩的运用分析。

12 3.1.2经验总结。 13 3.2国画色彩表现的分析。

13 3.3朱仙镇木版年画的色彩运用分析。 14 3.4皮影戏的色彩运用分析。

16 第四章《童年》中人物色彩分析。 18 4.1对人物心理的分析。

18 4.1.1作品人物的认知能力特点。 18 4.1.2作品人物的情感与意志。

18 4.1.3作品人物的个性形成。 18 4.2对色彩搭配的分析。

19 4.3对色彩搭配与心理的关系分析。 20 4.3.1红色的反映特征。

20 4.3.2橙色的反映特征。 21 4.3.3黄色的反映特征。

21 4.3.4绿色的反映特征。 22 4.3.5蓝色的反映特征。

22 第五章经验及启示。 23 5.1色彩设计彰显人文关怀。

23 5.1.1色彩设计应构建以人为本的理念。 23 5.1.2人文关怀源于细节。

23 5.2色彩设计体现个人风格。 25 5.2.1依据内容，确立基调风格。

25 5.2.2依据台本，确立艺术效果。 25 5.2.3依据个性，确立鲜明特色。

26 5.3色彩设计体现人物形象。 26 5.3.1运用色彩的符号化处理。

26 5.3.2通过色彩搭配矛盾凸显人物形象。 27 5.3.3通过作者独特的创造体现人物形象。

27 5.4色彩设计配合主旨需求。 28 5.4.1真诚的理解。

28 5.4.2准确的定位。 28 5.4.3特写的运用。

28 5.5色彩设计符合玩家情趣。 29 5.5.1衬托场景，体现情趣美。

29 5.5.2拓展外延，体现意境美。 29 第六章结论。

30 参考文献：. 32 致 谢。 34 第一章 绪论 1.1研究背景 与十年前相比中国的动画事业似乎是有了一定的成长国内也涌现出一批批相当优秀的动画人才。

随着我国社会主义市场经济的逐步成熟与完善以及一系列相配套措施的陆续出台也带动了动画事业的发展进程使得每一个中国的动画迷都为之感到欢欣鼓舞。也正因为如此属于中国人自己的动画事业也应该有能力、有基础长大“成人”了让它从一个只是面向低龄幼童的“益智玩具”的角色中摆脱出来从而发展成一种更具活力、更市场化、更有经济潜力的行业它需要面向更广、更多层次的观众它还需要书刊、、、游戏及周边等更为广泛的宣传和运作。

1.1.1动画片的发展 在我们的记忆当中我最早能够接触到的新型动画是日本的武内直子现在是姓“富坚”了的《美少女战士》它是被刊登在96年《少年漫画》的创刊号上。近十年之后我国无论是本土动画家的数量还是本土漫画本身的质量都有了很大的突破。

可即使是这样现今能够引起广大中国动画爱好者热切关注的却依然还是那些“进口产品”。而这一切或许就是由于中国的动漫行业的不成熟所造成的——无论是给动漫创作者的天空还有待拓宽还是漫画本身的质量问题。

不过这一“小小”的挫折并不能真正打击到中国漫画业自身所具有的那一股难以抵挡的生命力它只不过是还很“幼小”罢了。它就好像还是个未成年的孩子在渴望与憧憬中等待着一个适当的成长机会。

不过经验告诉我们单纯的等待所带来的只能是失望和无奈。我们看到类似于Flash或手机短信等其他娱乐性事物在短期内迅速崛起。

其中的原因除了作为动漫专业人士自身的消极被动还有两。

动画系毕业设计作品论文(关于卡通动画的论文)

1.关于卡通动画的论文

小谈中美动画之差异 曾经看过一句话，给你一张白纸，不论什么样的梦想和奇迹都可以实现。

自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。

由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。

接下来以中国与美国为例，在几个方面上介绍有关两个国家的动画差异。 一、题材内容 5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。

早期的有神仙传说、古代寓言故事、民间故事、历史传说，甚至还有外国故事，比如《神笔》、《骄傲的将军》、《渔童》和《牧童与公主》；也有革命传说故事，如剪纸片《红军桥》、木偶片《红云崖》；还有阶级教育类的题材，如描绘旧社会儿童悲惨命运的木偶片《三毛流浪记》，还有《半夜鸡叫》；甚至还有关于国际讽刺内容的，如漫画风格的动画《黄金梦》和木偶片《谁唱的好》。尽管中国动画题材的多样化，古今中外内容的选择广泛，但它们都有一个共同点，即以育人为主。

而且中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。由于动画儿童化的思想影响，中国动画在题材上鲜有爱情题材。

以致2002年出现的一部关于青春题材的动画《我为歌狂》，造成不小的轰动。虽然在制作、画面效果等方面还存在可圈可点的地方，但在中国动画史上依旧是个不小的进步。

至于美国动画，美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作。以迪斯尼公司制作的动画为例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德国著名的《格林童话》；包括《狮子王》，也是演绎了《王子复仇记》的故事。

而且在题材上，美国并不强调教育思想，因为育人不是西方人制作动画的目的，从《猫和老鼠》中就能体会到，“乐”才是根本。 二、动画形象 中国设计的动画人物形象一般都是正正经经，形象正统。

如以前制作的哪吒、神笔马良等。虽然也有像《三个和尚》这样的动画形象设计，但都不能成为主流。

现在的动画形象也是如此，譬如《蓝猫淘气3000问》中的蓝猫，不也都是规规矩矩的形象么。而且中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，同一画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是各自独立存在着的。

反观美国的动画形象设计，人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美，个性鲜明；动物形象则大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。 三、音乐 音乐对于一部动画的重要性非三言两语可以说明。

一般音乐的作用，是作为一种独特的听觉艺术形式以满足人们的艺术欣赏要求。而一旦成为动画综合艺术的有机组成部分，音乐就具有了独特的审美特性和审美规律。

早期中国的动画也很讲究音乐的作用，例如《牧童》，是中国式的音乐与绘画的完美结合。天真的牧童，潺潺流水和摇曳的竹枝始终传递着细腻、含蓄的感情，完全是中国格调。

贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师，享有“魔笛”之美誉的陆春龄担纲，更是经典。《牧笛》被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”。

但近年来中国动画的音乐，仿佛是动画的附属品，是由动画而生，纯粹为了制作而制作，丝毫无任何美感可言。 美国动画中的音乐，依旧以迪斯尼为例。

在迪斯尼动画中，音乐占有极大的比重，每一段故事，都有与之相匹配的音乐贯穿始终，淋漓尽致地表达着动画所想要表达的情绪。在迪斯尼的作品中，音乐的发掘是无所不至的，我们可以说的每一部都找到了很对位很合拍的音乐，常常和影片相得益彰，使二者都焕发光彩。

四、艺术性 毋庸置疑，我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作十分严谨。中国的动画片创作者一直非常讲究创作个性和独特的思想理念，在有关动画片的艺术表现的领域中进行了不懈的努力，不少艺术类动画片都曾在国际上获过大奖，有着极高的声誉。

譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通过古琴师向渔家少年传授琴艺的感人故事，将中国古典艺术最高水平的写意山水与古琴曲完美结合在一起，阐述了人与自然高度融洽的得意境界。该作品在国内外一共获得了8个奖项。

反观美国动画，相较于艺术性而言，则更加注重商业价值。美国在其动画的创始初期即很快进入了产业化式操作，在商业上获得巨大成功。

虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，如《美国一瞥》，但占主流的还是商业动画。《阿里巴巴和四十大盗》、《美女和野兽》、《灰姑娘》、《狮子王》、《泰山》等一系列的动画长片的制作，已然形成一个动画操作体系，并且获得价值不菲的市场回报。

至于其他方面，则不再一一列举说明。其实就以上几个方面的差异而言，中美动画之间的差别还是。

2.水墨与动画论文

范文： 动画及网络文化艺术创作印象深远 更多论文范文详见教育界杂志社，论文发表 投稿 帮你写写Q:400 9818 10 8 当下，中国动画艺术创作处于低谷时期，由于国外动画的大量引入，动画形象及网络文化艺术在中国年轻一代生活中的渗透和影响是不容轻视的社会现实，在世界经济一体化的发展阶段，我们应该提倡动画及网络文化艺术创作，创造具有中国本土文化特征的动画形象，并作为一种文化战略举措开拓我们自己的动画市场。

（1） 动画及网络文化艺术创作具有创新民族文化、丰富当代文艺样式的战略意义，应引起主管部门的重视。目前我国动画产业领域存在的最大问题，就是缺少具有中国特色的名牌动画形象。

回顾中国动画的发展历程不难发现，在青少年文化生活中产生重要影响的动画形象基本上都出自于国外，并已经成为青年人眼中新时代的视觉偶像，这是值得每一位文化工作者重视的现象。动画片作为一种文化传播媒介和艺术符号，势必承担着文化传播的功能，而我们每一代人身上又都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。

在我们生活的时段出现了动画民族艺术形象的空白，它伴随着动画形象向具体生活环节的层层渗透，将在意识形态领域引发的一系列不良后果，应该引起我们深入的思考。 目前，我国越来越多的有识之士开始清醒地认识到，随着科技经济全球一体化的发展，以及科学技术现代化进程的加快，我们越应该重新估价本土文化艺术的价值，挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，重新塑造新时代的民族形象。

所以在动画领域，我们呼唤从本土文化中诞生出来的真正意义的中华民族的动画形象，在这里，它已经不仅仅是涉及到一个动画产业的问题了，而是已经具备了一种文化上的战略意义。动画及网络文化艺术创作作为朝阳产业和“文化创意产业”，对于丰富当代的文化样式，塑造中国特色的艺术形象，加强青少年教育，推进文化产业发展都具有的重要现实意义和教育意义，应当纳入我们的主流文艺创作，引起主管部门的重视。

（2）动画及网络文化艺术创作关系到青少年的健康成长和文化教育问题，需要文化艺术界有识之士的通力合作。动画形象不仅仅是一个影视艺术形象，它通过一系列后续产品的开发会渗透到青少年生活的方方面面。

对精神文化生活的作用，对年轻一代的影响是不可低估的。 我们的艺术创作人员应该思考作为一个文艺工作者所应该向社会承担的责任，我们有责任保护丰厚的传统文化资源，开发利用有益的本土文化，让它通过动画的艺术形式找寻到自己新的家园，丰富我们今天的文化生活。

动画及网络文化艺术创作是社会急需，特别是少年儿童教育的需要，建议集中我省的有利资源申请“国家动画基地”，开设相关电视频道，编撰大型动画剧本，创作具有原创性的动画形象，填补我省空白。山东工艺美术学院数字艺术系设置有动漫艺术创作、影视美术、数字传媒等专业方向，并与山东电视台合作建立了教学、研究基地，在动漫及网络文化艺术方面开展了积极的合作，取得了初步的优良成果。

但是要想创作出具有中国文化特色的动画形象，并非只是动画从业人员的事情，而是一个系统的文化事业。动画剧本的编撰、电视媒体的传播等，需要作家、电视编导的大力支持和参与，需要文化艺术界的共同参与，形成合力，为营造有利于青少年健康成长的社会文化环境而共同努力。

（3）动画及网络文化艺术创作具有艺术与技术相结合，传统文化资源与现代传媒手段相结合的鲜明特征。建议利用现代科技与传统艺术样式的结合，创造富有时代特点和艺术品位的动画作品。

艺术与技术相结合需要现代科技和传媒手段的技术支持和硬件保障，同时还要高度重视动画及网络文化艺术人才的教育培养。具有中国本土化特征的动画形象必然产生于自身丰厚的文化土壤，传统艺术形象在造型语言的背后深深地传递出传统中国人所特有的审美尺度。

本土文化确立了一种和谐相生的文化生态关系，这恰是现代动画艺术语言所要借鉴的资源和植根生存的土壤。 /a/tougaozhinan/中国动画队伍的现状是老一辈的动画师相继退役，而年轻一代刚刚进入角色，面对动画技术的革命性变化，如何在动画行业中找到自己的位置的确不容易。

动画产业的一线人员，大多是近几年从艺术院校走出来的毕业生，他们虽然掌握了美术或相关学科的知识，但专门从事动画行业的知识和经验严重不足，还有一批是从计算机、绘画、影视等专业转行从事动画行业的新兵。因国内目前还缺少该行业的职业培训，所以动画行业的主力军业余人员较多。

对新兴的现代意义上的动画行业来说，人才短缺是个严峻的实际问题，人才结构的非专业化也存在潜在的问题。同时，动画艺术与本土文化资源的结合应当通过动画教育改变动画从业人员的创作理念，提高对民族本土文化的亲和度来实现。

因而动画教育不但要解决动画创作的技术和方法问题，还应该加强对民族本土文化的认同教育。（4）网络时代向我们提出了繁荣网络文化艺术创作和发展网络文化艺术教育的新使命。

在高科技迅猛发展的时代，知识的更换对艺术设计家的考验是最严酷的，因为我们面临的将是全新。

3.谁可以给我提供篇动漫设计专业的毕业论文或者范文也可以,实在不知

如何促进我国动漫产业良性发展 - 内容摘要：我国的动漫产业近年来获得了长足发展，市场前景日趋看好。

但是和日美等发达国家相比较，由于缺乏对这一文化产品与市场的研究与开发，还有许多影响动漫产业发展的要素问题没有彻底解决。本文试图通过对各方面要素现状的分析，提出一些建议，以促进我国动漫产业良性发展。

关键词：动漫产业 发展要素 市场 改革开放后，外国动漫产品逐渐进入国内市场，国产动漫也逐渐得到普及，使得动漫产品成为百姓特别是青少年喜爱的文化产品。从我国目前的产业格局来看，发展动漫产业对于满足人民群众精神文化需求，推动文化产业发展，培育新的经济增长点都具有重要意义。

进入2006年，我国动漫产业发展较快，国家先后批准了北京、上海、广州等几个动漫产业发展基地，希望能利用当地高新技术企业密集、人才丰富、市场发达、网络基础条件较好的优势，政府引导、企业运作，创造有利于动漫市场发展的环境，发挥基地的区域性辐射作用，带动全国网络游戏动漫产业的发展。目前这些国家级产业基地初具规模，各地政府在资本运作、对外合作、人才培养、技术创新、海外拓展等方面给予扶持和引导，帮助入驻基地的企业迅速成长壮大，促进动漫产业不断提高竞争实力。

一批动漫企业崭露头角，高等院校加快人才培养，市场销售日渐繁荣，动漫产业在我国的发展条件已初步形成，产业总体起步良好。 但是，我国动漫产业发展与国外相比仍存在着明显的差距。

2004年我国动漫产业总产值仅约117亿元。2005年，有了较大幅度的增长，实现了180亿元的产值，其中相当一部分还是外商支付的加工费。

而美国迪斯尼公司一年的产值就超过了150亿美元。对比国际动漫产业发展水平，我国动漫产业只是刚刚起步，大量“洋动漫”占领了我国动漫市场，致使国内市场不断丧失。

一项不乐观的调查结果显示：在青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫占60%，欧美动漫占29%，中国内地和港台地区原创动漫的比例仅有11%。我国的动漫产业仅处于初级发展阶段，明显落后于国外动漫产业的发展步伐。

我国动漫产业发展要素 随着动漫市场发展的迫切要求，政府意识到了积极发展动漫产业的重要性。从产业发展要素来看，包括政治、法律、经济、技术、市场等几个方面，下面就这些要素状况进行一些分析。

（一）政治、法律要素 从政治环境角度来看，近年来一系列的法律政策陆续出台，已经为动漫产业发展提供了良好的氛围。特别是2006年4月，财政部、教育部、科技部、信息产业部、广电总局、新闻出版总署等单位联合发表了《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，对我国动漫产业的发展提出了宏观性的指导意见。

明确了动漫产业发展的指导思想、基本思路和发展目标，出台了政府的扶持政策措施。经国务院批准，建立了扶持动漫产业发展部际联席会议制度。

这标志着我国发展动漫产业的政治法律环境要素已经初步具备。 （二）经济、技术要素 由于动漫产业的产品具有强烈的文化性特征，所以从我国的产业格局来看，动漫产业的发展首先在文化发达的地域得到重视。

产业发展格局以京、沪中心城市和沿海经济发达地区大城市为主导开始形成。各地采取的主要政策是：制定具体的产业优惠政策，吸引投资者、企业、人才进入。

强调产业链的完整性，努力实现开发、制作、销售一条龙，边制作、边研发。 目前初具规模的几个基地的状况是：北京以打造国际一流动漫产业中心为主题，2006年6月国家网络游戏动漫产业（北京）发展基地正式挂牌成立。

基地依托高等院校、科研院所建立一批游戏动漫人才培养基地，鼓励重点企业与首都高等院校共同培养人才。文化部批准的全国第一家“国家动漫产业振兴基地”落户上海，迄今为止基地内的注册企业已有870家，软件从业人员9000多人。

广州的国家网游动漫产业发展（广州）基地投入运行后，以得天独厚的地理优势，作为吸收国外先进文化、技术的桥头堡，利用天河软件园这一华南地区软件产业聚集度最高、发展最成熟、规模最大的国家级软件产业基地，与美国硅谷的美华电脑协会合作建立了广州硅谷软件研发中心，具有雄厚的产业基础和强大的技术力量。除此之外，成都、苏州等地的动漫产业也都形成了一定的规模。

中国动画产业的基本格局以经济、文化发达地域为中心初步形成。但是，由于长期以来我国一直重视产品经济、和与产品经济相关的制造行业的发展，即使在上述这些经济与文化的发达地域，对于类似动漫产业这样的文化产品与项目，许多习惯于向制造业投资的企业家、金融机构、资本持有者，对动漫的文化的内涵了解不够，对事业前景估计不足，因此在动漫事业的投资方面力度不够。

而我国想要建立自主品牌与研发能力的动漫产业，需要强大的资金支持，才能与国外的相关产品进行竞争，才能首先在目前的国内市场上占据一席之地，进而考虑进军海外市场。从国外的成功经验来看，政府的投资行为很少，动漫事业主要是靠企业、金融机构、投资者的投入来扩大运营的，因此加强面向投资者的动漫产业的前景宣传十分重要。

（三）市场发展。

4.动画专业毕业论文

浅谈迪斯尼动画影片中的“幽默” 孙艳秋 幽默可以说是动画影片不可缺少的要素，尤其对于迪斯尼动画影片而言，幽默感更是与生俱来的。

聂欣如教授在《动画概论》一书中把迪斯尼动画定义为“主流动画片”，并指出这一类动画影片具有相对固定的模式1。这里，想要进行讨论的是关于动画片中“幽默”的形成模式。

具体来说，可以从声画两个方面分析迪斯尼动画影片幽默的形成。 画——形象的夸张 在默片时代，电影主要依靠人物的形象、夸张的表情、肢体动作等来制造笑料，动画片也是如此，动画片因其特殊性——动画电影与真人电影的差别就在于其拍摄对象本身不是生命体，而是用造型艺术手段制作的假定性形象，即“以画在平面上的图画或者立体的‘偶’以及物品作为拍摄对象的电影”2，因此，在形象、动作、表情等夸张变形上，动画片更具变化的空间。

这也是为什么即使在声音出现后，表演上的夸张仍然是动画片制造笑料的首选的原因。 比如说迪斯尼经典动画中那个头戴海军帽，身着蓝色水手装、系着红色领结，不穿裤子唐老鸭，它总在捣蛋、爱发脾气，扭动着有些肥胖的翘翘的屁股，乐此不疲地张着大大扁扁的嘴巴，用它的大嗓门嘎嘎地叫不停，这样的角色形象本身就是极具幽默感的。

从外在形象设计入手，制造具有幽默感的动画角色，应该是在《白雪公主》诞生之前更为普遍，因为，那个时候的动画短片是以搞笑作为目的的，而“当第一部长片《白雪公主》问世时，整个电影的结构起了变化，不再将搞笑作为主要的目的，因此，搞笑人物在影片中退居次要地位”3，虽然迪斯尼动画的主要角色的形象开始向真人靠拢，但是，影片的配角中仍然不缺少幽默的形象，而这些形象成为影片中幽默的爆发因子。 在中国的传统戏剧中有专门的丑角，进行插科打诨，而存在于迪斯尼的动画片中的配角也同样，起着调节气氛，营造轻松氛围的作用。

比如像《白雪公主》中的小矮人、《花木兰》中的木须、《小美人鱼》中的寄居蟹、《狮子王》中的蓬蓬、《星银岛》中的墨里、《海底总动员》中的健忘鱼等等，他们偶尔装个傻，耍个小聪明、扮个滑稽样，出个小洋相，以次博得笑声。 与唐老鸭这类的早期动画形象相比，《白雪公主》之后的迪斯尼动画已不再在形象上凸现滑稽，而是更加凸现动作行为的滑稽性，通过对一些日常行为的夸张变形来营造气氛，比如《唐老鸭当兵》中，套在唐老鸭身上的大军装被水一浇，瞬间缩小，有些衣服会缩水，这是生活中的常识，而在这里，对它的夸张就成为了营造幽默的噱头。

这种行为上的夸张在迪斯尼的动画影片中屡见不鲜，比如表现奔跑迅速时，腿会变成滚动的轮胎；被压扁的人会变成一张纸在空中飘荡……等等。利用画面营造幽默很有效果，因此它不仅是迪斯尼动画的惯用方式，也是世界各国动画影片的主要手法。

声——音乐的烘托 前面我们谈到，在声音进入动画影片之前，动画片的幽默感主要是依靠人物夸张的表演营造，而当声音进入电影的时候，他也更多的被用来烘托气氛，配合动作营造幽默感。 1928年11月，米老鼠系列动画短片之一《蒸汽船威利号》（Steamboat Willie）在纽约城的殖民（Colony）大戏院播映，它首次采用同步发声技术，加入了与动作同步的音乐，让这个被称为米老鼠的角色“声”动的跃然屏幕之上。

这个短篇动画来源于巴斯特•；基顿（Buster Keaton）独立制作的一部无声电影《蒸汽船小比尔号》（Steamboat Bill, Jr.）。基顿是无声电影时期的喜剧天才，他最大的特点是表演动作夸张而滑稽。

而这种特点突出的反映在《蒸汽船小比尔号》这部影片当中。而迪斯尼以米老鼠为主人公的动画影片《蒸汽船威利号》是真人影片《蒸汽船小比尔号》的嘲讽版，它很好的利用音乐来支持了角色动作的夸张性和滑稽性。

比如说：在影片中，蒸汽船上的一头牛把掉在地上的乐谱《稻草堆里的火鸡》（Turkey in the Straw）吃进了肚子里，米老鼠发现后没有办法取出，想出了另一个办法：他用双手把牛嘴打开，明妮（Minnie）（米老鼠的女朋友）将牛尾巴折成摇把儿的形状，摇动起来，把牛当成了留声机。同时，配合这个画面，牛嘴里发出了民歌《稻草堆里的火鸡》的曲调。

可以想象，如果没有音乐，这样的幽默效果将完全无法表现。虽然现在看来这个作品有些可笑粗燥，但是在当时来讲确实是一个轰动性的举动。

在《蒸汽船威利号》（Steamboat Willie）中，仅有极少的几句对白，绝大多数声音都是来自音乐，这些音乐所带来的夸张和幽默的效果，足以使刚刚接触到有声动画片的观众们感到惊讶和兴奋。由于影响力颇大，这部动画影片成为了电影史上第一部有声动画影片。

“早期‘米老鼠’的笑剧时常建立在一些音乐噱头上，如配合动物动作的钢琴声，发出叮当钟声的锅，由众多人物演出的芭蕾舞，以及当作木琴来敲打的牛的颚骨等等。”4这时候的动画音乐就是作为一种产生滑稽效果的手段。

那么，迪斯尼如何利用音乐的呢？聂欣如教授指出利用音乐到达戏谑的效果主要有两种方式：“一是利用音色和音程排列的非常规化创造一种奇怪的音乐效果，从而达到戏谑的目的。”如影片。

5.关于Falsh 动画制作的毕业论文应该怎样写

学生要独立完成一个应用软件，或较大软件中的一个模块。要有足够的工作量。毕业论文字数要达到8000~10000字（不算源代码）。要有必要的软件说明书。论文包括综述、系统总体设计、系统详细设计、系统实现、性能分析和结论。

毕业论文结构：

包括封面、毕业设计评语、摘要、目录、正文、致谢、参考文献，附录为程序主要源代码。

论文撰写要求：

凡引用他人的叙述、分析、图表、数据结果等，都要有明显的注释。论文要求打印。使用B5复印纸，用宋体小4号字，英文用新罗马字体12号；版面上空2.5cm，下空2cm，左边距2.5cm（用于装订），右边距2cm。汉字单倍行距，英文用1.5倍行距。页码打印在页面下方中间位置，不添加页眉和页脚。

1、题目（黑体一号）：

论文题目应能概括整个论文最重要的内容，简明、恰当，一般不超过25个字。

2、摘要、关键词（宋体小4号字）：

论文第二页为500字左右的中文内容摘要，应说明本论文的目的、研究方法、成果和结论。在本页的最下方另起一行，注明本文的关键词3—5个。

3、目录：

要求标题层次清晰。标题应与正文中标题一致，目录按三级标题编写。其中：“章”部分使用宋粗体四号字；“节”部分采用宋体小4号字。

4、引言（或序言）（宋体小4号字）：

内容为本研究领域的国内外现状，本论文所要解决的问题，该研究工作在经济建设、科技进步和社会发展等某方面的实用价值与理论意义。

5、正文（正文用宋体小4号字）：

其中：第一层次的题序和标题，使用小3号宋体；第二层次的题序和标题，使用4号宋体；第三层次的题序和标题，使用小4号宋体。

正文是学位论文的主体：

(1)选题背景：说明本论文（设计）课题的来源、目的、意义、应解决的主要问题及应达到的技术要求；简述本课题的国内外的发展概况和存在的问题，以及本论文（设计）的指导思想。

(2)方案论证：说明本论文（设计）的原理并进行方案选择，阐明为什么要选择本设计方案（包括各种方案的分析、比较）以及采用本方案的特点。

(3)过程（设计或实验）论述：对自己研究工作的详细表述。要求论理正确、论据确凿、逻辑性强、层次分明、表达确切。

(4)结果分析：对研究过程中所获得的主要数据、现象进行定性或定量分析，得出结论和推论。

(5)结论或总结：对整个研究工作进行归纳和综合，阐述本课题研究中尚存在的问题及进一步开展研究的见解和建议。

6、致谢：

简述自己通过毕业论文（设计）的体会，并对指导教师以及相关人员致谢。

7、附录：

为程序主要源代码。

8、参考文献：

按学位论文中所引用文献的顺序、列于文末。

文献是图书时，书写格式为：

[编号]、作者、书名、出版单位、年份、版次、页码。

6.动画设计得毕业论文怎么写

动画设计中对2D方面的色彩研究

内容摘要：近些年来，我国的动画片色彩设计有了长足的进步，表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远，我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题，调整与完善现有条件的内部结构，充分利用已有资源，并且在学习与反思中发现新的运作思维模式，从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。

关键词：动画片 色彩 人物造型 艺术

Abstract

In recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds of problems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning and self-examination. By these means can we open up broader and freer market space.

Key words: cartoon, color, character shape, art

目 录

第一章绪论。 1

1.1研究背景。 1

1.1.1动画片的发展。 2

1.1.2动画片色彩设计的现状。 2

1.2研究意义。 3

1.3研究方法。 3

第二章色彩概述。 5

2.1色彩概述。 5

2.1.1色彩的概念和特征。 5

2.1.2色彩的作用。 6

2.2色彩的发展历程。 6

2.3色彩的分类解读。 6

2.4色彩对心理的影响。 10

2.4.1色彩对大众情感的影响。 10

2.4.2色彩对大众认知的影响。 10

2.4.3色彩对大众判别力的影响。 11

第三章几个典型环境中色彩运用的分析。 12

3.1张艺谋电影中色彩的分析。 12

3.1.1张艺谋对色彩的运用分析。 12

3.1.2经验总结。 13

3.2国画色彩表现的分析。 13

3.3朱仙镇木版年画的色彩运用分析。 14

3.4皮影戏的色彩运用分析。 16

参考资料：

参考资料：百度

7.有关flash动画的毕业论文

浅谈flash动画里声音元素的作用 [摘 要]声音是flash动画作品中的一个不可缺的元素，其中作品中的声音包括背景音乐、配音等，都对flash动画起 到非常大的作用。

[关键词]flash动画 声音 创设情境 生命力 同步 传统动画从1831年诞生，至今已经173年了。随着计算机 和计算机网络的发展，到1996年，flash动画以传统动画为基 础，在经历变革之后，实现了传统动画转为现代动画的梦想。

随 着FLASH技术不断推陈出新，flash动画在席卷网页设计、网 络广告之后，电影、电视、卡通、声乐它也暂露头脚，并且推动了 传统媒体和互联网媒体的融合。FLASH动画有传统动画无法 比拟的优势，如新颖、强烈的视觉效果，逼真的声响，灵巧、传输 速度快等，因而在网上快速传播。

声音是flash动画不可缺的一个元素。它本质上是一种机械 振动，它通过空气传播到人耳，刺激神经后大脑便产生一种感 觉。

事实证明，声音有助于揭示事物的本质，增加画面的真实感，扩大图像的表达能力，更直接、更震憾的刺激人们的感官，使人 们更容易接受它，记忆时间更长。人们儿童时代观看过的一部动 画片，若干年后，可能早已忘记这部片子的名字、情节，但是一听 到它的主题曲或是片中的经典对白，仍能马上想起。

音乐创造flash动画情境。情境分外在和内在，外在情境是指创造者创设的、为吸引别 人服务的情境；而内在情境则是指观看者自己体会的、感悟的、生成的、内化的一种知识。

音乐是最善于表达、激发人们内在情 感的艺术，它可以使人兴奋，也可以使人哀伤；可以使人紧张，也 可以使人镇静。背景音乐映衬flash动画的主题。

作为矢量图形动画的 flash动画，通过相对简单的线条、图形、色彩来描绘动画背景，显然是能够表达清楚主题的，但在表达上还远远不够。在圣诞 flash动画中，除圣诞老人、雪花飘飘、圣诞树、圣诞礼物等关于 圣诞的元素外，还必须加入圣诞歌曲，如《祝你圣诞快乐》等表达 圣诞祝福的歌曲。

通过歌曲轻快的旋律，优美的乐章，声声祝福。背景画面和主题音乐创设出圣诞的的浓浓节日气氛，使人感觉 身临其节日现场。

而在中国传统新年祝福类的flash动画中，红 色是永恒的主题，而对联、烟花、灯笼、元宝等也被搬上画面，轻 柔的背景音乐无法表现主题，一曲《财神到》，通过歌曲中的厚重 的鼓点子、欢快的旋律、合唱来表达热闹和新年的喜庆。连续获 得六个国际和国内大奖的中国水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，画面 模仿了齐白石先生的清幽淡雅的国画风格。

而音乐的表现则以 中国民族乐器古琴和琵琶为主，与水墨画的风格融为一体。古琴 的清点慢奏衬托出画风的高贵淡雅，琵琶的串串珠玑声，表现水 墨山水线条的流动之美。

背景音乐或激奋或哀伤，或热闹或轻 柔，代表的是整个作品的主旋律，映衬着作品的发展方向。音乐刻画局部情境。

在《芭比与魔幻飞马之旅》中为了营造 美丽的芭比公主在银装素裹的森林中快乐溜冰的场面，大胆运 用了贝多芬的第六交响曲的经典片断。给人一种恢宏大气，优美 而富有生机的感觉。

《猫的报恩》中当一只猫突然从地上爬起来 向小女孩道谢时，随之飘来一段由竖琴伴奏背景下的长笛颤音 的演奏，营造出一种神秘的气氛。而当三更半夜，猫国王神秘出 场向小女孩道谢的时候音乐则是用筝的演奏引出一段音乐。

这 段音乐模仿日本“尺八”（一种类似箫的乐器）演奏的音色，旋律 用强烈的日本风格奏出的怪异的旋律，来营造一种奇异并带有 点恐惧的气氛。声音增强flash动画片的生命力。

配音给人物配音塑造个性。如在动画《西游记》中，当孙悟空 追打白骨精的时候，随着孙悟空的一声“啊”声，人们听到“嘭”的 一声巨响，紧接着到画面出现了一股烟雾。

坚硬有力的一声“啊” 表现出孙悟空嫉恶如仇的个性，打在地上的一声巨响表现出孙 悟空的超常能力。在给动画人物说话配音时，需要考虑各类人物 的特性，如性别、年龄、个性等因素。

各类技法的运用，既要符合 人们的审美习惯，又要稍有夸张，如男性说话比较大声而直接，。

动画毕业设计论文标题(求动漫设计毕业论文)

1.求动漫设计毕业论文

动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年龄层次的观众，同时也吸引着越来越多的年青人学习动画设计这门专业。大多数的初学者提及最多的是学习动画的技法、技术等。其实从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的内在思维（即动画要表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言与规律。因为创造一个有生命的动画角色，不仅仅是使其动起来，而是使整个动画富有强烈的艺术表现力。动画艺术有其特殊的语境和语法，动画角色的“生命”形态完全不同，因而其叙述故事的方式也是独特的。

在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架 故事的逻辑、控制节奏的重要环节。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。这不单是要对全片所有镜头的变化与连接关系进行设计，同时对于每一个镜头的画面声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，如：1小时的影片可以拍2小时的长度，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，学生在这一阶段的学习是要从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。

我们编写这部动画分镜头设计教材，旨在使学习者能掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律。动画无论其创意和故事情节与内容多么匪夷所思，首先是要让观众明白其表达的意图。而独特的动画语言则需通过大量的实践与触类旁通的领悟才能得之。愿此书使学习者有所得、有所用。

2.动画论文怎么写,有哪些题目可以选择

动画方面 的论文在 轻风论文网 很多的哦，之前我就找上面的 老师帮忙指导的。相对于网上很多个人和小机构要好很多，我之前找的 轻风论文 王老师 咨询的，非常专业的说

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动画中个性与共性的形态表达

艺术创作从来都是对艺术 家本人的行为方式进行表达的手段之一，无论 是何种形式的艺术创作，从根本上来说，都是为了表述艺术家个人对人和世界 的看法和态度。动画艺术作为影像艺术中的独特形式，给艺术家个人的想象创造了新的无限可能， 尤其近年来随着计算 机软硬件技术的发展而产生的新兴技术——三维 动画技术。三维动画软件 在计算机中首先建立一个虚拟的世界， 因其独有的精确性、真实性和无限的可操作性使得三维技术被广泛的应用于各个领域。自19 95年皮克斯的《玩具总动员》开始标志着动画进入 了三维时 代。同样随着技术手段的革新，艺术家的创作思路和手段也有了很大改变，本文就是在这样的一个大 背景下，作为个人创作的初步尝 试，利用三维技术手段将个人对于人生的思考和困惑进行表达和阐释。 三维动画相较其他动画艺术 形式，其镜头调度、视觉效果具有相当大的 可调控性，能够产生 其他动画形式难以实现的镜头画面。因此，在《信仰》片中的形态表达上，我主要突出其两点个 性：首先是突出《信仰》作为动画片的特点，即想象的无限可能性。其次是突出《信仰》作为三维动画的个性，即一定的写实性和镜头的可调控性。例如对于长镜头的使用调度上就充分利 用三维动画虚拟真实空间的 特点，利用其自身特性实现对作品意境的表达。 同时，作为创作本身，《 信仰》和其他任何的艺术创 作形式一样都具有表达和阐述的功能性。特别 是本片中融入的哲学、宗教学的元素，作者希望通 过这些符号式的展示，将这种总结和思考带给更 多的人，以期实现本片创 作的初衷。

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3.广告/动画专业毕业论文选题

提供一些广告/动画专业的毕业论文选题，供参考。

1、广告专业毕业论文选题

浅谈包装设计的文化观

浅谈书籍装帧设计中的几个问题

浅谈标志的文化内涵

浅谈标志设计的创意

浅谈标志图形与图案的区别

广告设计的文案创作

浅谈广告设计的创意策略

广告设计中色彩的运用

浅谈字体在平面设计中的应用

装饰图案在艺术设计中的应用

浅谈图形设计的创意性思维等等。

装饰艺术设计专业毕业论文参考选题：

浅谈现代家装的新趋势

浅谈家庭装修的色彩运用

浅谈家居设计文化内涵

浅谈家具设计的创意

浅谈室内设计效果图的表现

商业空间设计的几点思考

浅谈室内设计材料运用

室内设计施工技巧思考

装饰艺术设计现状分析

装饰图案在室内设计中的应用

办公空间设计思考

2、动画专业毕业论文参考选题：

浅谈photoshop在动漫设计制作中的运用

浅谈角色造型的一般规律

浅谈Flash动画的制作

浅谈漫画语言运用

浅谈动画场景表现

目前国内动漫产业发展趋势探究

宫崎骏作品赏析/视频剪辑技巧运用初探

三维动画发展现状分析

迪斯尼公司代表作品赏析

中国木偶动画语言分析

中国剪纸动画作品赏析

张乐平漫画作品赏析

4.求论文题目···动画类的

矩框里的艺术

潘多拉的魔盒—从《红辣椒》看女性题材动画

关于当今日本人民精神状态和社会矛盾对动漫产业的影响与中国的比较以及我们文化救赎的责任—宅男VS流氓无产者

滴水成渊 积土成山—逐格摆拍动画探索

凡 中 见 奇—谈FLASH动画的特点与价值

动画的介质—论动画是否属于电影的一种类型片

论动画中的虚拟世界

友情、正义、热血、爱、歌声、奇迹！！燃烧吧！！沸腾的灵魂！！！！—热血动画的选材和制作

直觉的“保鲜”—谈直觉在动画创作里的实现

运用电脑技术制作剪纸动画—短片《童年的城堡》制作过程

当幻想成就现实—论真人与动画结合电影的魅力

触动心灵的沟通—论动画片于观众之间的情感交流

中国现代动画中的“民族化”泛滥与缺失

用Flash制作具有游戏性的动画

商业动画的策划与执行 —我的动画学习与制作之路

影视创作后期的艺术性

民族文化传统与动画表现形式

解放思想，实事求是—对动画片中超现实成分之现实依据的思考

三维电脑数字技术在电影动画领域的应用

论动画影片和游戏中的概念设计

角色动画的视觉传达-论pose的设计

用歌声舞蹈去传情叙事—浅谈歌舞在动画片中的运用

动漫的价值---关于动漫艺术在日常生活中的潜在价值研究

关于‘民族的就是世界的’这一问题的思考

动画片中成人题材和感情的表现

牛顿背后的苹果树---浅析场景对故事剧情的推动力量

舞台的搭建——关于动画场景的构图对动画的影响力探索研究

由笑到思，由视听必备到神形兼备—探寻动画电影架构

论三维特殊材质的具体表现—铜铁等

声音与感情—论动画片中角色配音的重要性

美国与日本动画人物造型设计特征的变化

反反动画—如何用“烂动画”做一部好作品

浅谈《变形金刚—人文关怀在影片中的重要作用

探求适合中国市场的动画制作手段—透过日本动画史探索适合我国的动画技术

中国民间传统艺术与数字动画的结合—皮影形式的FLASH动画

中国动画片的美术风格

角色塑造与角色真相的反差——角色刻画在商业动画中的重要性及其方法

中国动漫的困惑与生机

烘焙动画——论动画短片《烘焙时光》的创作

童真世界——浅谈想象力和创造力在动画中的应用

粘土时光——论粘土动画特有的表现方式

神话传说——中国动画的源泉

动画电影时空交错的探索与方法 ——银幕分割叙事手法的表现形式

动画产业与电视媒介

论动画中艺术与商业的交集空间

动画造型设计——动画造型中的重要元素

创作有生命力的魅力动画——论动画片中细节的重要性

网络动画新形式促进中国动画发展的可行性探索

<；疯影>；动画电影研究——探讨动画电影导演如何寻找一条充分表达个性的道路

为动画剧本注入商机

艺术动画短片中的听觉艺术——论听觉艺术在艺术动画短片中重要地位

论动画的后期制作与技术应用—后期在影片艺术创作与制作中起到至关重要的作用

浅谈非主流动画电影艺术形态魅力与其现实意义

当代动画电影的类型化

定格动画中角色的材质和骨架研究

论动画电影中光的设计——解析动画电影场景中的布光

动画片中的音乐及其情感表现

试论场景设计与动画片剧情发展的关系

浅谈动画角色造型设计

艺术动画在学习研究中的优势

5.广告/动画专业毕业论文选题

提供一些广告/动画专业的毕业论文选题，供参考。

1、广告专业毕业论文选题 浅谈包装设计的文化观 浅谈书籍装帧设计中的几个问题 浅谈标志的文化内涵 浅谈标志设计的创意 浅谈标志图形与图案的区别 广告设计的文案创作 浅谈广告设计的创意策略 广告设计中色彩的运用 浅谈字体在平面设计中的应用 装饰图案在艺术设计中的应用 浅谈图形设计的创意性思维等等。 装饰艺术设计专业毕业论文参考选题： 浅谈现代家装的新趋势 浅谈家庭装修的色彩运用 浅谈家居设计文化内涵 浅谈家具设计的创意 浅谈室内设计效果图的表现 商业空间设计的几点思考 浅谈室内设计材料运用 室内设计施工技巧思考 装饰艺术设计现状分析 装饰图案在室内设计中的应用 办公空间设计思考 2、动画专业毕业论文参考选题： 浅谈photoshop在动漫设计制作中的运用 浅谈角色造型的一般规律 浅谈Flash动画的制作 浅谈漫画语言运用 浅谈动画场景表现 目前国内动漫产业发展趋势探究 宫崎骏作品赏析/视频剪辑技巧运用初探 三维动画发展现状分析 迪斯尼公司代表作品赏析 中国木偶动画语言分析 中国剪纸动画作品赏析 张乐平漫画作品赏析 麻烦采纳，谢谢。

6.动画类毕业论文都有哪些参考文献

数字化动画场景设计研究 中文摘要3-5英文摘要5-9绪论9-13第一章 场景设计的理论表述13-19 1.1 场景的辞源与相关定义13 1.2 场景的类型13-15 1.3 场景的风格15-16 1.4 场景的特性16-17 1.5 场景在影片中的功能17-19第二章 数字化下的艺术和动画19-25 2.1 关于数字化19-20 2.2 数字化对艺术的影响20-22 2.3 数字代拓宽了动画艺术的表现空间22-25第三章 动画场景设计艺术的发展与概念变迁25-32 3.1 各种类型的场景设计25-30 3.2 传统动画中的场景设计30 3.3 借助数字化手段的场景设计30-32第四章 数码技术给动画场景设计带来的转变32-35 4.1 工作方式的改变32-33 4.2 表现形式的改变33 4.3 构思创意的调整33 4.4 对传统的重新认识33-34 4.5 技术与艺术的主仆关系34-35第五章 数字三维动画场景设计的表现方法35-44 5.1 场景设计图的设计36-37 5.2 陈设道具的设计37 5.3 场景的搭建37-42 5.4 影视作品场景的后期编辑空间42-44第六章 动画场景设计中的设计要素44-51 6.1 动画场景设计中的空间构成和创意44-48 6.2 动画场景设计中的色彩创作48-49 6.3 艺术设计在动画场景中的多层面构建49-51结语51-52参考文献参考文献 【l]引用网址}/t沉一index.Php?page=Anin阳tion%20Scene%20Design forscreendesign》Ngo,D.C耽Byrne,J.G.Co立甲uter。

动画毕业设计论文主观条件(动画专业毕业设计论文怎么写)

1.动画专业毕业设计论文怎么写

一、顺理成章，依理定形 一般来说，文章采用的基本推理形式，决定着文章的内在结构形式。

例如，一篇文章主要是想探讨某一事物产生的原因，反映在结构上，必然有因果关系的两个部分。或者由结果推断原因，或者由原因推断结果，缺一不可。

又如，论述事物一般与个别的关系，或从个别到一般，或从一般到个别，或从个别到个别，反映在结构上，从个别到一般，总是要逐一分析个别事物的特征，然后归纳出一般事物的特性；从一般到个别，也必然一般结论在先，而后再触及个别事物的特征。如果违背了这一发展逻辑，其结构就会显得不合理。

比如，有的学生为了得出一个一般结论，只建立在一个事例的剖析上，如果没有充分理由证明这一事例本身具有普遍性，那么从中得出的一般结论是没有说服力的，论文的结构是不合理的。再如，在论述事物的对立统一关系时，总少不了正反、前后、表里、上下、质量等各对矛盾的两个方面的分析对比。

忽略一个方面，就会产生片面性。不少毕业论文也往往犯这一错误，比如《国有公路运输企业单车承包之我见》一文，针对社会上和企业内部对单车承包的各种否定看法，提出自己的见解，这虽然是可以的，但问题在于论文基本上完全肯定了这种承包方法，实际上这种承包方法既有其正面作用，也不可否认有它的反面作用，这已为实践的发展所证实。

片面地肯定某一方面，这种偏激的论述方式往往经受不住时间的考验。所以，理的发展，不能不遵循人类的思维规律。

违反了，理就不通，文就不顺。讲同样一个道理，比如，人类是在不断进步的，社论、文学评论、经济论文的外在形式，可以是完全不同的。

但在这个理论的内部结构上又是一致的。当然，我们这里讲的是基本形式，并不排斥与其它推理形式的结合与交替使用。

二、毕业论文要以意为主，首尾员一 意是文章的中心，是主脑，是统帅。要写好毕业论文，就要抓住中心。

这个中心的要求应当是简单明了的，能够一言以蔽之，可以达到以简治繁的目的。抓住这样的中心，紧扣不放，一线到底，中途不可转换论题，不可停滞，不可跳跃遗隙，这样就能使中心思想的发展具有连续性。

比如，论文《关于提高国有公路运输企业整体优势之我见》就紧紧围绕中心论点，论述了： 1.国有公路运输企业整体优势综述； 2.国有公路运输企业整体优势下降的现状； 3.国有公路运输企业整体优势下降的原因； 4.提高国有公路运输企业整体优势的途径。 可谓“以意为主，首尾贯一”，点滴不漏。

作为一篇论文，从思想的发展来说，要一层一层地讲，讲透了一层，再讲另一层意思。开头提出的问题，当中要有分析，结尾要有回答，做到前有呼，后有应。

比如论文《对发展和完善建筑市场的有关问题思考》，围绕发展和完善建筑市场这一中心论点，首先从理论和实践双重角度论述了发展和完善建筑市场的地位和作用，其次从深化体制改革和诸多因素共同作用的分析中探索了发展和完善建筑市场的条件和基础，从条件和基础的差距出发再探究发展和完善建筑市场的方向和过程，提出了建筑市场的长远发展方向和发展全过程；最后，对近期建筑市场的发展提出操作性很强的措施和对策。层层剖桥，前后呼应，成为一篇优秀论文。

虽然，作为一篇优秀论文，还须做到每层之间瞻前顾后，后面讲的与前面不要有矛盾，留在后面说的，也不要在前面一气说光。中心思想能够贯通始终，才能真正做到“文以传意”，不流其词，文章自然增色。

三、毕业论文要求层第有序，条理清晰 文章要有层次，有条理，这和材料的安排处理关系极大。材料之间的相互关系不同，处理方式也不同，不能错乱，错乱了，层次就不清楚，自然也不会有条理。

例如，平行关系。文章各部分材料之间，没有主从关系，在顺序上谁先谁后都可以，影响不大。

例如介绍利润率，有成本利润率，工资利润率，资金利润率等；介绍价格，有消费品价格、生产资料价格、服务价格、土地价格、住宅价格等等，不论先介绍哪一个都可以。 递进关系，有些材料之间的次序不可随意颠倒，递进关系就是这样，这些材料之间是一种一层比一层深入的关系，颠倒了就会造成逻辑混乱。

同样以上面的价格为例，如果要结合经济体制改革的进程来谈论它，那就应该先讲消费品价格，因为我们最早承认消费品是商品，其次应介绍生产资料价格，在党的十二届三中全会之后，我们抛弃了传统的“生产资料不是商品”的观点；接下去才介绍服务价格、土地价格、住宅价格，等等，这一类要素价格一直到1992年之后，我们才认识到必须主要由市场形成，以上这种表述，表明了我们认识的不断深化。递进关系处理得好，就能造成步步深入，道理犹如剥茧抽丝，愈转愈隽。

接续关系。前一部分与后一部分有直接的逻辑联系，层次虽分，道理末尽。

前一层有未尽之意有待后面续接，不可中断。比如按行进过程顺序安排论据，阐述某些事实，就比较多的采取这一种方式。

像在论述股份合作制经济的发展时，作者就往往从起缘、发展、完善这样一个行进过程来层层展开，显得层次清楚，有条有理。 对立关系。

文章论述的事理是对立统一体。为正反、表里、前后、。

2.动漫设计的必要条件有哪些

用心去学咯。

我是学动漫设计的，刚刚毕业。 关于制作的话，在怎么说都离不开美术功底的。

我们班里大部分人都没有功底，所以我们学习动漫，都是从美术打起，素描、速写、色彩一个都不能少。我是那种有潜质，可是不怎么勤快的人，所以我就不专攻美术美工这块咯，根据我自己比较喜欢电脑，所以我选择了电脑方面的制作。

你可以边学边找自己喜欢的那一块。 动漫的制作流程都差不多，前期、中期、后期。

前期的剧本、分镜 中期的制作二维主要的是用flash、三维主要是用maya 后期合成，包括配音配乐，剪辑，字幕等等。 你学建模的话，推荐从maya开始咯，3D max都有人用，只是做动漫的话，更多的还是用maya的，而且都是个趋势来的，我对maya不是很熟悉我就不乱说了 我主要还是做后期的特效跟合成。

学好Premiere跟After Effects。 【PC机windows系统的要是专业的就Adobe Premiere（主要用来剪辑）、Adobe After Effects（主要用来做特效） 苹果MAC OS的就Final Cut PRO（剪辑）、Shake（特效），苹果机都有Premiere跟Adobe After Effects】 愿对你能又说帮助，动漫很多人都说挣钱，可是制作都是很漫长很痛苦的过程。

很多公司都是女人当男人使，男人当畜生使的。但是当你将一个东西制作出来的话，那种成就感都会大大的不一样的。

3.动画设计得毕业论文怎么写

动画设计中对2D方面的色彩研究

内容摘要：近些年来，我国的动画片色彩设计有了长足的进步，表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远，我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题，调整与完善现有条件的内部结构，充分利用已有资源，并且在学习与反思中发现新的运作思维模式，从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。

关键词：动画片 色彩 人物造型 艺术

Abstract

In recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds of problems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning and self-examination. By these means can we open up broader and freer market space.

Key words: cartoon, color, character shape, art

目 录

第一章绪论。 1

1.1研究背景。 1

1.1.1动画片的发展。 2

1.1.2动画片色彩设计的现状。 2

1.2研究意义。 3

1.3研究方法。 3

第二章色彩概述。 5

2.1色彩概述。 5

2.1.1色彩的概念和特征。 5

2.1.2色彩的作用。 6

2.2色彩的发展历程。 6

2.3色彩的分类解读。 6

2.4色彩对心理的影响。 10

2.4.1色彩对大众情感的影响。 10

2.4.2色彩对大众认知的影响。 10

2.4.3色彩对大众判别力的影响。 11

第三章几个典型环境中色彩运用的分析。 12

3.1张艺谋电影中色彩的分析。 12

3.1.1张艺谋对色彩的运用分析。 12

3.1.2经验总结。 13

3.2国画色彩表现的分析。 13

3.3朱仙镇木版年画的色彩运用分析。 14

3.4皮影戏的色彩运用分析。 16

参考资料：

参考资料：百度

4.关于Falsh 动画制作的毕业论文应该怎样写

学生要独立完成一个应用软件，或较大软件中的一个模块。要有足够的工作量。毕业论文字数要达到8000~10000字（不算源代码）。要有必要的软件说明书。论文包括综述、系统总体设计、系统详细设计、系统实现、性能分析和结论。

毕业论文结构：

包括封面、毕业设计评语、摘要、目录、正文、致谢、参考文献，附录为程序主要源代码。

论文撰写要求：

凡引用他人的叙述、分析、图表、数据结果等，都要有明显的注释。论文要求打印。使用B5复印纸，用宋体小4号字，英文用新罗马字体12号；版面上空2.5cm，下空2cm，左边距2.5cm（用于装订），右边距2cm。汉字单倍行距，英文用1.5倍行距。页码打印在页面下方中间位置，不添加页眉和页脚。

1、题目（黑体一号）：

论文题目应能概括整个论文最重要的内容，简明、恰当，一般不超过25个字。

2、摘要、关键词（宋体小4号字）：

论文第二页为500字左右的中文内容摘要，应说明本论文的目的、研究方法、成果和结论。在本页的最下方另起一行，注明本文的关键词3—5个。

3、目录：

要求标题层次清晰。标题应与正文中标题一致，目录按三级标题编写。其中：“章”部分使用宋粗体四号字；“节”部分采用宋体小4号字。

4、引言（或序言）（宋体小4号字）：

内容为本研究领域的国内外现状，本论文所要解决的问题，该研究工作在经济建设、科技进步和社会发展等某方面的实用价值与理论意义。

5、正文（正文用宋体小4号字）：

其中：第一层次的题序和标题，使用小3号宋体；第二层次的题序和标题，使用4号宋体；第三层次的题序和标题，使用小4号宋体。

正文是学位论文的主体：

(1)选题背景：说明本论文（设计）课题的来源、目的、意义、应解决的主要问题及应达到的技术要求；简述本课题的国内外的发展概况和存在的问题，以及本论文（设计）的指导思想。

(2)方案论证：说明本论文（设计）的原理并进行方案选择，阐明为什么要选择本设计方案（包括各种方案的分析、比较）以及采用本方案的特点。

(3)过程（设计或实验）论述：对自己研究工作的详细表述。要求论理正确、论据确凿、逻辑性强、层次分明、表达确切。

(4)结果分析：对研究过程中所获得的主要数据、现象进行定性或定量分析，得出结论和推论。

(5)结论或总结：对整个研究工作进行归纳和综合，阐述本课题研究中尚存在的问题及进一步开展研究的见解和建议。

6、致谢：

简述自己通过毕业论文（设计）的体会，并对指导教师以及相关人员致谢。

7、附录：

为程序主要源代码。

8、参考文献：

按学位论文中所引用文献的顺序、列于文末。

文献是图书时，书写格式为：

[编号]、作者、书名、出版单位、年份、版次、页码。

5.有关flash动画的毕业论文

浅谈flash动画里声音元素的作用 [摘 要]声音是flash动画作品中的一个不可缺的元素，其中作品中的声音包括背景音乐、配音等，都对flash动画起 到非常大的作用。

[关键词]flash动画 声音 创设情境 生命力 同步 传统动画从1831年诞生，至今已经173年了。随着计算机 和计算机网络的发展，到1996年，flash动画以传统动画为基 础，在经历变革之后，实现了传统动画转为现代动画的梦想。

随 着FLASH技术不断推陈出新，flash动画在席卷网页设计、网 络广告之后，电影、电视、卡通、声乐它也暂露头脚，并且推动了 传统媒体和互联网媒体的融合。FLASH动画有传统动画无法 比拟的优势，如新颖、强烈的视觉效果，逼真的声响，灵巧、传输 速度快等，因而在网上快速传播。

声音是flash动画不可缺的一个元素。它本质上是一种机械 振动，它通过空气传播到人耳，刺激神经后大脑便产生一种感 觉。

事实证明，声音有助于揭示事物的本质，增加画面的真实感，扩大图像的表达能力，更直接、更震憾的刺激人们的感官，使人 们更容易接受它，记忆时间更长。人们儿童时代观看过的一部动 画片，若干年后，可能早已忘记这部片子的名字、情节，但是一听 到它的主题曲或是片中的经典对白，仍能马上想起。

音乐创造flash动画情境。情境分外在和内在，外在情境是指创造者创设的、为吸引别 人服务的情境；而内在情境则是指观看者自己体会的、感悟的、生成的、内化的一种知识。

音乐是最善于表达、激发人们内在情 感的艺术，它可以使人兴奋，也可以使人哀伤；可以使人紧张，也 可以使人镇静。背景音乐映衬flash动画的主题。

作为矢量图形动画的 flash动画，通过相对简单的线条、图形、色彩来描绘动画背景，显然是能够表达清楚主题的，但在表达上还远远不够。在圣诞 flash动画中，除圣诞老人、雪花飘飘、圣诞树、圣诞礼物等关于 圣诞的元素外，还必须加入圣诞歌曲，如《祝你圣诞快乐》等表达 圣诞祝福的歌曲。

通过歌曲轻快的旋律，优美的乐章，声声祝福。背景画面和主题音乐创设出圣诞的的浓浓节日气氛，使人感觉 身临其节日现场。

而在中国传统新年祝福类的flash动画中，红 色是永恒的主题，而对联、烟花、灯笼、元宝等也被搬上画面，轻 柔的背景音乐无法表现主题，一曲《财神到》，通过歌曲中的厚重 的鼓点子、欢快的旋律、合唱来表达热闹和新年的喜庆。连续获 得六个国际和国内大奖的中国水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，画面 模仿了齐白石先生的清幽淡雅的国画风格。

而音乐的表现则以 中国民族乐器古琴和琵琶为主，与水墨画的风格融为一体。古琴 的清点慢奏衬托出画风的高贵淡雅，琵琶的串串珠玑声，表现水 墨山水线条的流动之美。

背景音乐或激奋或哀伤，或热闹或轻 柔，代表的是整个作品的主旋律，映衬着作品的发展方向。音乐刻画局部情境。

在《芭比与魔幻飞马之旅》中为了营造 美丽的芭比公主在银装素裹的森林中快乐溜冰的场面，大胆运 用了贝多芬的第六交响曲的经典片断。给人一种恢宏大气，优美 而富有生机的感觉。

《猫的报恩》中当一只猫突然从地上爬起来 向小女孩道谢时，随之飘来一段由竖琴伴奏背景下的长笛颤音 的演奏，营造出一种神秘的气氛。而当三更半夜，猫国王神秘出 场向小女孩道谢的时候音乐则是用筝的演奏引出一段音乐。

这 段音乐模仿日本“尺八”（一种类似箫的乐器）演奏的音色，旋律 用强烈的日本风格奏出的怪异的旋律，来营造一种奇异并带有 点恐惧的气氛。声音增强flash动画片的生命力。

配音给人物配音塑造个性。如在动画《西游记》中，当孙悟空 追打白骨精的时候，随着孙悟空的一声“啊”声，人们听到“嘭”的 一声巨响，紧接着到画面出现了一股烟雾。

坚硬有力的一声“啊” 表现出孙悟空嫉恶如仇的个性，打在地上的一声巨响表现出孙 悟空的超常能力。在给动画人物说话配音时，需要考虑各类人物 的特性，如性别、年龄、个性等因素。

各类技法的运用，既要符合 人们的审美习惯，又要稍有夸张，如男性说话比较大声而直接，。

6.毕业论文写作过程中,主观上有见解的课题应该考虑哪些因素

一、选题的重要性所谓选题，顾名思义，就是选择毕业论文的论题，即在写论文前，选择确定所要研究论证的问题。

正确而又合适的选题，对撰写毕业论文具有重要意义。通过选题，可以大体看出作者的研究方向和学术水平。

爱因斯坦曾经说过，在科学面前，“提出问题往往比解决问题更重要”。提出问题是解决问题的第一步，选准了论题，就等于完成论文写作的一半，题目选得好，可以起到事半功倍的作用。

选择一个好的题目，需要经过作者多方思索、互相比较、反复推敲、精心策划的一番努力。题目一经选定，也就表明作者头脑里已经大致形成了论文的轮廓。

论文的选题有意义，写出来的论文才有价值，如果选定的题目毫无意义，即使花了很多的功夫，文章的结构和语言也不错，也不会有什么积极的效果和作用。所以说，选题能够决定你毕业论文的价值和效用。

二、选题的基本原则（一）学术性原则理论性原则是毕业论文的重要特点之一。毕业论文是符合自己所学专业的学术性理论文章，切忌写成工作总结或调研报告，也不能写成纯专业性的说明文，更不能写与专业无关的文章，与本专业无关的论文选题，原则上不能通过审查；所谓学术，是指较为专门的、系统的学问。

所谓学术性，就是指研究、探讨的内容具有专门性和系统性，即是以科学领域里某一专业性问题作为研究对象。从内容上看，学术论文更是富有明显的专业性。

学术论文是作者运用他们系统的专业知识，去论证或解决专业领域里某一个学术方面尚未解决的问题。从语言表达来看，学术论文是运用专业术语和专业性图表符号表达内容的，它主要是写给同行看的，所以不在乎其他人是否看得懂，而是要把学术问题表达得简洁、准确、规范，专业术语也用得很多。

因此，选题应注意其学术性要求。（二）理论联系实际，注重现实意义的原则毕业论文的题材十分广泛，有关体育的各个方面、各个领域的问题，都可以成为论文的题目。

马克思主义认识论告诉我们，理论来源于实践，理论为实践服务。因此毕业论文的选题首先要注意理论联系实际，注意选题的实用价值，选择具有现实意义的题目。

（三）客观性原则所谓客观性，主要是指要客观地把握自己写作毕业论文的能力。也就是说，选题的方向、大小、难易都应与自己的知识积累、分析问题和解决问题的能力以及写作经验相适应，要对自己有一个客观性的估计。

首先，要充分估计到自己的知识储备情况和分析问题的能力。因为知识和能力的积累是一个较长的过程，不可能靠一次毕业论文的写作就来个突飞猛进。

所以选题时要量力而行，客观地分析和估计自己的能力。（ 四）新颖性原则选题的新颖性是文章的灵魂所在。

所谓新颖，即在论文中表现了自己的新看法、新见解、新观点，或在某一方面、某一点上能给人以新的启迪。新颖性是论文的生命所在，是论文存在的价值。

对新颖性可以从以下几个方面把握：第一，从选题、观点、到材料直至论证方法全是新的。这类论文写好了，价值较高，社会影响也大，但写作难度大。

第二，以新的材料论证旧的课题，从而提出新的或部分新的观点、新的看法。第三，以新的角度或新的研究方法重做已有的课题，从而得出全部或部分新观点。

第四，对已有的观点、材料、研究方法提出质疑，虽然没有提出自己新的看法，但能够启发人们重新思考问题。（五）适中性原则选题的适中性是毕业论文能否成功的重要因素。

所谓适中性，是指选题的大小、难易、新老、冷热要适中，避免走向极端。第一，大题与小题：应该小题大做，或选小弃大，切忌大题小作。

因为题目过大，材料难找，也难以驾驭，况且时间也不允许。第二，老题与新题：要选新不排老，老题新作，新题深作。

第三，难题与易题：要选择难易适中的选题。所谓难题，就是对这个问题自己根本不了解，或只知道一些皮毛，或者有关这个问题的资料太少，太分散：或者关于研究这个问题所需要的知识结构自己不具备，而在短时间内也无法弥补的，这样的题目不能选。

易题就是不需要花什么功夫就能完成的课题，这样的课题即使完成了，对自己的锻炼不大，价值也不会太高，千万不能图省事，来选择这样的题目。应选难易适中的题目。

第四，热题与冷题：要不赶浪头，量力而行。因为热门课题，研究的人多，不容易有新的突破。

冷门课题，资料少，难度大，但有的冷门课题可以对学科建设提供新内容，往往会取得意想不到的效果。（六）可行性原则所谓可行性，是指毕业论文的选题一定要切合实际，不能泛泛空想，不着边际。

因为论文选题往往受到主观和客观条件的限制。有些论文选题虽然非常好，价值非常大，但由于写作者自身条件的限制，或研究条件等客观方面的限制，即使选择了这一选题，最后也无法完成。

把握可行性原则，一要考虑是否有资料或资料来源。资料是论文写作的基础，没有资料或资料不足就写不成论文，即使勉强写出来，也缺乏说服力。

二要了解所选课题的研究动态和研究成果，大致掌握写作中可能遇到的困难，以避免盲目性和无效劳动。只有做到了知己知彼，才能选择一个比较合适的毕业论文题目。

三、毕业论文选题的方法（。

7.关于卡通动画的论文

小谈中美动画之差异 曾经看过一句话，给你一张白纸，不论什么样的梦想和奇迹都可以实现。

自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。

由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。

接下来以中国与美国为例，在几个方面上介绍有关两个国家的动画差异。一、题材内容 5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。

早期的有神仙传说、古代寓言故事、民间故事、历史传说，甚至还有外国故事，比如《神笔》、《骄傲的将军》、《渔童》和《牧童与公主》；也有革命传说故事，如剪纸片《红军桥》、木偶片《红云崖》；还有阶级教育类的题材，如描绘旧社会儿童悲惨命运的木偶片《三毛流浪记》，还有《半夜鸡叫》；甚至还有关于国际讽刺内容的，如漫画风格的动画《黄金梦》和木偶片《谁唱的好》。尽管中国动画题材的多样化，古今中外内容的选择广泛，但它们都有一个共同点，即以育人为主。

而且中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。由于动画儿童化的思想影响，中国动画在题材上鲜有爱情题材。

以致2002年出现的一部关于青春题材的动画《我为歌狂》，造成不小的轰动。虽然在制作、画面效果等方面还存在可圈可点的地方，但在中国动画史上依旧是个不小的进步。

至于美国动画，美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作。以迪斯尼公司制作的动画为例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德国著名的《格林童话》；包括《狮子王》，也是演绎了《王子复仇记》的故事。

而且在题材上，美国并不强调教育思想，因为育人不是西方人制作动画的目的，从《猫和老鼠》中就能体会到，“乐”才是根本。二、动画形象中国设计的动画人物形象一般都是正正经经，形象正统。

如以前制作的哪吒、神笔马良等。虽然也有像《三个和尚》这样的动画形象设计，但都不能成为主流。

现在的动画形象也是如此，譬如《蓝猫淘气3000问》中的蓝猫，不也都是规规矩矩的形象么。而且中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，同一画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是各自独立存在着的。

反观美国的动画形象设计，人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美，个性鲜明；动物形象则大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。三、音乐音乐对于一部动画的重要性非三言两语可以说明。

一般音乐的作用，是作为一种独特的听觉艺术形式以满足人们的艺术欣赏要求。而一旦成为动画综合艺术的有机组成部分，音乐就具有了独特的审美特性和审美规律。

早期中国的动画也很讲究音乐的作用，例如《牧童》，是中国式的音乐与绘画的完美结合。天真的牧童，潺潺流水和摇曳的竹枝始终传递着细腻、含蓄的感情，完全是中国格调。

贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师，享有“魔笛”之美誉的陆春龄担纲，更是经典。《牧笛》被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”。

但近年来中国动画的音乐，仿佛是动画的附属品，是由动画而生，纯粹为了制作而制作，丝毫无任何美感可言。美国动画中的音乐，依旧以迪斯尼为例。

在迪斯尼动画中，音乐占有极大的比重，每一段故事，都有与之相匹配的音乐贯穿始终，淋漓尽致地表达着动画所想要表达的情绪。在迪斯尼的作品中，音乐的发掘是无所不至的，我们可以说的每一部都找到了很对位很合拍的音乐，常常和影片相得益彰，使二者都焕发光彩。

四、艺术性毋庸置疑，我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作十分严谨。中国的动画片创作者一直非常讲究创作个性和独特的思想理念，在有关动画片的艺术表现的领域中进行了不懈的努力，不少艺术类动画片都曾在国际上获过大奖，有着极高的声誉。

譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通过古琴师向渔家少年传授琴艺的感人故事，将中国古典艺术最高水平的写意山水与古琴曲完美结合在一起，阐述了人与自然高度融洽的得意境界。该作品在国内外一共获得了8个奖项。

反观美国动画，相较于艺术性而言，则更加注重商业价值。美国在其动画的创始初期即很快进入了产业化式操作，在商业上获得巨大成功。

虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，如《美国一瞥》，但占主流的还是商业动画。《阿里巴巴和四十大盗》、《美女和野兽》、《灰姑娘》、《狮子王》、《泰山》等一系列的动画长片的制作，已然形成一个动画操作体系，并且获得价值不菲的市场回报。

至于其他方面，则不再一一列举说明。其实就以上几个方面的差异而言，中美动画之间的差别还是挺大的。

不断成长中。

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7>2013届本科生毕业论文（设计）

论文题目：电脑在平面设计中的应用

学生姓名：院系名称：

专业名称：学号：

指导教师：年月日

XXXXXXXX大学

毕业论文原创性声明

本人郑重声明：所呈交的毕业论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果，如违反有关规定或上述声明，愿意承担由此产生的一切后果。

论文作者签名：

日期：年月日

浅谈电脑在平面设计中的应用

首都师范大学成人高等教育学院09级电脑美术

【摘要】电脑在我们的设计生活中已成为我们必不可少的工具。电脑设计发展至今，以及设计软件在设计中也得到了广泛的应用。利用电脑软件辅助设计是一种新的设计方式，我们熟知的易拉宝、海报、书籍封面、产品造型、网页设计等都离不开电脑的设计与处理，有了这些软件，我们可以将心中所想更好的展现出来，而网络上的大量素材也可以给予我们设计时的一些灵感，不但工作效率大大提高，而且具有更强的表现力。

本论文主要由以下几个部分构成：二美，我想应该是作品的最低要求，如果好的创意夭折在版式设计上，那肯定是设计师最不想看见的。然而，这种最低的要求其实并非易事，版式设计作为设计的基础

2.毕业论文的开题报告怎么写

才完成了自己的开题报告 可以把我自己的开题的大概内容给你参考一下 不过学校不同 指导老师不同 要求也会有些出入 注意标点符号的运用 注意格式的运用 注意自己的内容的分类 （特别提醒 最好自己写开题 因为自己写了开题之后 论文才会比较有头绪）

我的论文题目是

1.选题的目的和意义

2.国内外研究现状（文献综述）：先要对你研究的文献做一个总述，就是介绍一下有哪些人在哪些文献里面提出了哪些观点

然后根据你选题的内容来划分重点（例如我的划分重点是1.对电视节目的研究2.对电视节目创意策划的研究3.对法制类电视节目创意策划的研究） 当然 也可以根据国内国外的文献分别介绍 所谓的介绍就是把别人文献里的观点写下来 写的时候要说明文献名字 作者名字和内容（例如 频道专业化，栏目个性化，正是电视媒体之间激烈竞争的具体表现。在这种背景下，电视栏目的策划，电视栏目的创新，成为当代电视人关注的焦点。

胡智锋教授在《电视节目策划学》中提到，策划可以理解为借助一定的信息素材，为达到特定的目的、目标而进行设计、筹划，以为具体的可操作性行为提供创意、思路、方法与对策。

陕西电视台的张晓林教授在《电视节目的策划分析研究》对电视节目含义的定位是所谓电视节目策划，就是策划者遵照电视节目的运作规律，对电视节目的选题立意、拍摄制作、播出销售等生产和运作过程进行总体筹划和论证，并最终形成具有指导性的文案的一种电视行为。中央电视台的王甫博士在《电视节目策划》中按照电视节目制作方式将电视节目策划分为：1.录制节目的策划2.直播节目的策划3.主持人节目的策划4.参与性节目的策划5.合作节目的策划6.大型节目的策划。）

3.选题研究的内容：这个很重要，就是你以后写论文的提纲了 你打算研究的方向 意向和问题

4..选题研究的技术路线、研究方法和要解决的主要问题：

研究技术路线：在指导教师指导下选题→确定题目→了解本论题的在现在社会中他人的研究状况→制定研究内容和方法→到图书馆查阅相关资料→上网搜索相关资料→收集整理资料→撰写论文

研究方法：文献分析法、文本细读法、比较法、综合分析法。

要解决的关键问题：分析现在的法制类节目状况，对不完善的地方提出建议和意见。根据现在的受众心里和爱好趋势，总结出创意策划的发展趋势。

5.5.研究与写作计划：（如下）

2009年05月22日——2009年06月12日 确定选题、收集相关资料

2009年06月13日——2009年12月20日 撰写开题报告与开题

2009年12月21日——2010年01月10日 收集资料，开展研究，形成写作提纲

2010年01月11日——2010年03月28日 深入研究，形成论文初稿

2010年03月29日——2010年04月30日 论文修改、定稿、打印

6.参考文献：就是你手上的参考资料的罗列 例如：[1]李东.广播电视节目策划论[M].北京：中国广播电视出版社，1999.

[2]阎现章.出版传播策划学概论[M].河南：河南大学出版社，2006.

[3]赵华.央视《新闻调查》幕后解密[M].北京：中国广播电视台出版社，2008.

[4]石长顺.电视栏目解析[M].武汉： 武汉大学出版社，2007.

格式一定要正确 不同的文献是不同的代替字母 这个在网上能查到 而且比较详细

我们学校要求不能少于15个文献 看你们的要求咯

7.指导教师意见

8.开题审查小组意见

7和8就空着咯 是老师的事情了！！！

希望你能成功的完成你的开题报告

3.平面设计专业的毕业论文怎样写

刚写完毕业论文的平面设计（视觉传达）专业一只，正好可以回答一下你的问题~希望能够对你有所帮助。

我们写毕业论文其实就是对自己做的毕设的一个比较长篇幅的设计说明。指导老师按照我们每个人的设计内容有所不同给我们都写了个大纲，我就是看着这个大纲写的，很有帮助，自己看着资料然后用自己的语言来组织起来，加上对自己设计的作品的理解和释义，多多少少写了4000字左右，完成了学校的要求。

我把老师给我的大纲给你参考一下，然后你可以根据你自己的毕业设计来做一个大纲，写起来会顺利很多。[这个括号里面的内容是我根据这个问题添加进去的]

2、视觉概念设计是什么（任何一个设计门类都有分两种设计，一是实用性设计而是具有研究性质的概念设计。视觉概念设计主要是围绕一定的理念结合前沿的设计手法进行跨界的设计尝试）[前面括号里面是我们老师写的，主要就是在大的门类里面抽离出来，比如我做的概念设计，但是概念设计里面有产品概念设计，视觉概念设计，我做的就是视觉概念设计。]

3、本课题的概念是什么，需要用到什么比较前沿的设计理念（视觉设计空间形态甚至是时空形态的延伸。所谓空间形态就是从二维到三维，甚至是到思维。时空形态其实就是结合产品设计，也就是我们常说的把图做出来然后再变成延伸产品）[当当，终于到了说自己的作品的时候了，这个段落你就需要理清自己的思路，把自己设计的作品有逻辑性地表达出来，然后包括这个作品做成实物时需要用的什么材质之类的细节，还有比较用心比较具有特殊含义的亮点在哪]

4.关于平面广告设计的毕业论文应该怎么写

1 世纪-回睦 2 改革-开放-设计3 迟到的设计教育4 第四媒体与新平面设计 5 平面设计趋势展望6 明天-设计会更好 ；们关注现实展望未来。

昨天、今天、明天，设计有着不同的定义和形态。设计师在提高生活品质、促进文明进步起着积极作用。平面设计师扮演着视觉文化建设者的角色。跨越世纪，平面设计从静态表现转向动态传达；从单一媒体跨越到多媒体；从二维平面延伸到三维立体和空间；从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传播。

中国设计任重而道远。今天，我们设计师幸运地享受改革开放的阳光。新世纪为我们带来新的机遇与挑战。我们可以借鉴西方先进的设计方法和成功经验。新的设计文化将融汇传统文化与现代文明。我们深信，中国设计师会为民族文化的复兴、发扬和广大再创新高

5.急,毕业论文开题,关于：数码绘画在二维动画中的作用

线条艺术在中国古代艺术中体现：书法： 中国书法是抽象的线条艺术。

线条则是书法的基础、灵魂，是书法赖以延续生命的惟一媒介，线条由骨、筋、脉、肉、皮五者构成，缺一不可，分而为五，合则为一。“骨、筋、脉、肉、皮”，也即中医之“五体”，是构成整个人身形体的重要组织。

书法线条要求五体具备，且还需五体匀称协调，否则线条就会丧失美的质感、美的享受。 绘画： 在素描造型中，线条又是最基本的造型手段。

如果说造型是一种艺术语言的话，那么线条便是这语言中最基本的语素。一条简单的线在绘画中并不能说明什么问题，但当它被用于表达某一事物或某一特定环境时，就赋予它一定的内涵了。

从中国画的线造型到外国素描中的线造型无不说明了这一点。例如郑板桥画的墨竹，他所采用的多是苍劲有力、以直线为主的线条，表达出竹子挺拔向上的性格和顽强旺盛的生命力的态势。

而徐悲鸿用密集线条的排列所组成的明暗关系，将其人体的形态动作栩栩如生地展现在世人面前。马蒂斯则在作品《舞蹈》中运用那些柔软的、行云流水的线条充分展现了女性的优美动势和体态，这些都是通过线条这个绘画造型的特殊语言来完成的。

音乐舞蹈： 音乐可以用线条来描述，那么舞蹈本身就是肢体语言，更可以说是线形艺术，丰富多彩的线条造就了舞姿的千变万化。 建筑： 埃及视错觉艺术（约公元前四千年起）无疑是线条艺术，在绘画和浅浮雕的艺术风格的处理中，甚至在建筑的表面处理中，也是没有立体感的。

在埃及视错觉艺术中，只有严谨的造型“深度”。金字塔有着无立体感的直线表面，而外部形式纯属线条艺术象征主义的方尖碑外面则布满了同样是线条性质的象形文字。

在早期的基督教艺术中，建筑形式同样也是简单而线变化的。风靡整个欧洲地区的罗马艺术的各个流派都得到了发展。

对安全的渴望似乎都表现在防护城堡的围墙上和沉重的教堂大门上了，而这些又往往是一幅荒寂的风景画（就如在奥弗涅中央高原上一样）的唯一标志。在这些教堂的大门上，为了产生厚重的体积感，采用了反复的线条。

罗马式拱门的半圆形线条基本上被保留了下来，直到中世纪时期，拱门的线条才变成了尖角形，以有可能结成更为矫饰的拱顶。中世纪哥特式的线条当然是陡直而又细长的，象征着追求天国的人们的信仰，在从十二世纪至十六世纪的大约四个世纪里，这种风格将遍布整个北欧。

视错觉艺术家和建筑设计师们每天都在发现线条表达方式的新的风格。线条的合理运用：构图主要是由线条和影调两大因素组成的，它们是一幅摄影作品画面的“肌肉”和“骨架”，从形式上看任何一幅照片，会发现它们的画面都是由不同形状的线条和影调构成的，所有造型艺术都非常重视线条的概括力和表现力，它是造型艺术的重要语言。

摄影艺术非常重视线条的提炼和运用，要善于利用角度、光线、镜头等，把不同物体的富有表现力的轮廓加以突出和强调，使之清晰简洁，借以再现准确、鲜明、生动的视觉形象。线条的运用，一般理解为某种线型的排列组合或者某种线条的图案美和线条趣味，实际上只要在画面上塑造可视的形象都离不开线条的提炼。

比如，要想再现人的表情、动作、姿态，必须选择角度、光线等，将人的面部线条、动作姿态的外沿轮廓线勾画出来，平展在画面上，人们才能感受其表情、姿态和动作的内容，并受到感染，否则，形象就会消失。古往今来，画家们就是用这些丰富的线条表现形式来表现人物和景物的质感，量感和空间感，运用线条来抒发自己的情感。

所以说，线条是各种造型艺术表现形式的灵魂。 如何在画面里根据主题和内容的需求来组织画面的线条呢？如何运用线条来表现事物的特征呢？ 1、一幅画面要根据拍摄对象的特征，选择和提炼富有代表性的线条来表达内容，感染观众。

任何艺术都不是照搬生活，要对生活进行概括和提炼，摄影艺术也不例外，凡是用取景框选取到画面上来的景物，都应该经过作者的选择、安排和提炼，其中重要的是运用线条。把鲜明简洁的线条形式呈现于画面，以发挥主线条的表现力和概括力。

2、运用某种线条结构来传达感情。在造型的艺术中，线条是重要的抒情手段，在生活中，由于人们对某些物体的线条结构积累了深刻的印象和感受，因此一拍到某种类型的线条结构就会产生联想，激发起相应的感情色彩。

艺术理论中对线条的表现力有这样的描述：水平线表现平稳，垂直线表现崇高，曲线表现优美，放射线表现奔放，斜线富有动感，圆形线条流动活泼，三角形线条稳定等。见附图。

摄影者要把现实生活中各种物体的线条结构看成是生命的对象。树木、花草、山石等自然界的物体，要仔细研究它们外沿轮廓线条的形状，姿态和伸展方向，利用它们的各种形似来抒情。

6.CAD/CAM的二次开发毕业论文

摘 要：对Pro/Engineer的CAD二次开发技术进行探讨，深入研究Pro/Engineer的几种二次开发工具，并通过对Pro/TOOLKIT二次开发工具包的研究和分析，提出了基于三维模型的用户自定义参数设计，最后利用Pro/TOOLKIT开发模块和Visual C++完成建立齿轮参数化设计。

关键词：二次开发 Pro/TOOLKIT开发工具 参数化设计一、引言在CAD技术日益普及的今天，传统的二维CAD软件正逐渐被三维CAD软件所替代。在众多软件中，PTC公司的Pro/Engineer是具有代表性的优秀软件之一。

自从面世以来，它以尺寸驱动、基于特征、单一全关联的数据库等优点深受用户好评。企业根据产品对象的不同，在使用CAD软件时也各有侧重。

企业要想最大效率的发挥出软件的功效，必须根据企业的产品特征和企业状况对软件进行二次开发。本文列举了在软件Pro/Engineer中常用的二次开发工具与方法，并着重介绍了用Pro/TOOLKIT对Pro/Engineer进行开发时的步骤。

最后通过“齿轮快速设计系统”的开发实例进一步说明开发时的技巧。二、开发工具Pro/Engineer为用户提供了丰富的二次开发工具。

常用的有Pro/Program、簇表（Family Table）、用户自定义特征（UDF）、J-Link和Pro/Toolkit等。为了防止混淆，以下特别对这几种开发工具进行比较和说明。

1.Pro/ProgramPro/Engineer对每个零件或组件模型都有一个主要的设计步骤和参数列表，那就是Pro/Program。它是零件与组件自动化设计的一种有效工具。

设计人员可使用类似BASIC的高级语言，根据需要来编写该模型的Program。包括：控制特征的出现与否、尺寸的大小、零件与组件的出现与否、零件与组件的个数等。

然而，Pro/Engineer就可以通过运行该程序来读取此零件或组件，并通过人机交互的方法得到不同的几何形状，以满足产品设计的需要。2.簇表（Family Table）簇表可用于管理具有相同或相近结构的零件，特别适用于标准零件的管理。

它是通过建立基础零件为父零件，然后在簇表中定义各个控制参数来控制模型的形状及大小。这样，就可通过改变各个参数的值来控制派生的各种子零件。

3.用户自定义特征（UDF）设计人员在使用Pro/Engineer进行零件设计时，经常会遇到一些重复出现的特征。例如，螺钉的座孔等，因此设计人员就要花费许多时间进行这种重复性的操作。

用户自定义特征则能将同一特征用于不同的零件上，或将若干个系统特征融合为一个自定义特征，使用时作为一个全局出现。这样，设计人员就可以建立自己的用户自定义特征库，根据产品特征快速生成几何模型，从而极大地提高了设计人员的工作效率。

4.Pro/TOOLKITPro/TOOLKIT是PTC为Pro/Engineer制定的开发工具包，它提供了应用程序接口（API），使客户或第三方厂商具有扩展Pro/Engineer功能的能力。Pro/TOOLKIT使用面向对象风格C编程，且提供一个庞大、用于底层资源调用的C语言函数和头文件，外部应用程序可借此访问Pro/Engineer的数据库和应用程序。

三、Pro/TOOLKIT的运作方式Pro/TOOLKIT应用程序代码集成进入Pro/Engineer的标准方法是通过“动态链接库”（Dynamical Linked Libraries, DLLs）完成的。当编译Pro/TOOLKIT应用程序的C代码，并将其链接至Pro/TOOLKIT库文件时，就创建了一个可链接至Pro/Engineer可执行文件的对象库文件，这个可执行文件将在Pro/Engineer启动时被执行。

这种方法称为“DLL模式”。此外，Pro/TOOLKIT还支持第二种方法的集成，即“多进程”（Multiprocess），或称为“衍生模式”（Spawned Mode）。

在这种模式下，Pro/TOOLKIT应用程序将被编译和链接，从而形成一个独立的执行文件。这个可执行文件将是Pro/Engineer的衍生，并作为Pro/Engineer工作任务的一个子程序来运行。

在DLL模式中，Pro/TOOLKIT应用程序与Pro/Engineer之间的信息交换，是通过直接函数调用完成的。而在多进程模式下，内部进程信息系统会传递必要的信息，以确定两进程间的函数及其所需参数来模拟直接函数调用，以实现和DLL模式中相同的效果。

四、创建齿轮参数设计应用程序的基本方法1.利用VC向导创建齿轮参数设计应用程序程序设计的主要工作在三个方面：1）编写下拉菜单的（. txt）文件和对话框的（.res）资源文件；2）按Pro/TOOLKIT应用程序Pro/Engineer环境运行的要求设计接口与程序运行结束时的终止程序；3）根据功能需求设计Pro/TOOLKIT应用程序主体部分。其程序部分的主体结构如下：int user_initialize( nt argc, char * argv[ ] ) //其功能相当于C语言中的main（ )函数{ //调用函数 … …（该部分是用来初始化Pro/TOOLKIT应用程序且创建图形窗口，这部分包括了应用程序的所有初始化进程）return(0)} void user_terminate（ ){ … …（该部分是用来结束Pro/TOOLKIT应用程序）return;}func（ )（该部分是主要添加要完成预定功能的一个或多个的C语言代码）编辑完源代码后要用Visual C++ 6.0进行编译，首先要设置好编译环境：一是设置好包含头文件的路径；二是设置好连接所需库文件的路径。

pro/engineer二次开发关键技术研究 来自： 免费论文网 编译连接成功生成可执。

7.CAD/CAM的二次开发毕业论文

摘 要：对Pro/Engineer的CAD二次开发技术进行探讨，深入研究Pro/Engineer的几种二次开发工具，并通过对Pro/TOOLKIT二次开发工具包的研究和分析，提出了基于三维模型的用户自定义参数设计，最后利用Pro/TOOLKIT开发模块和Visual C++完成建立齿轮参数化设计。

关键词：二次开发 Pro/TOOLKIT开发工具 参数化设计一、引言在CAD技术日益普及的今天，传统的二维CAD软件正逐渐被三维CAD软件所替代。在众多软件中，PTC公司的Pro/Engineer是具有代表性的优秀软件之一。

自从面世以来，它以尺寸驱动、基于特征、单一全关联的数据库等优点深受用户好评。企业根据产品对象的不同，在使用CAD软件时也各有侧重。

企业要想最大效率的发挥出软件的功效，必须根据企业的产品特征和企业状况对软件进行二次开发。本文列举了在软件Pro/Engineer中常用的二次开发工具与方法，并着重介绍了用Pro/TOOLKIT对Pro/Engineer进行开发时的步骤。

最后通过“齿轮快速设计系统”的开发实例进一步说明开发时的技巧。二、开发工具Pro/Engineer为用户提供了丰富的二次开发工具。

常用的有Pro/Program、簇表（Family Table）、用户自定义特征（UDF）、J-Link和Pro/Toolkit等。为了防止混淆，以下特别对这几种开发工具进行比较和说明。

1.Pro/ProgramPro/Engineer对每个零件或组件模型都有一个主要的设计步骤和参数列表，那就是Pro/Program。它是零件与组件自动化设计的一种有效工具。

设计人员可使用类似BASIC的高级语言，根据需要来编写该模型的Program。包括：控制特征的出现与否、尺寸的大小、零件与组件的出现与否、零件与组件的个数等。

然而，Pro/Engineer就可以通过运行该程序来读取此零件或组件，并通过人机交互的方法得到不同的几何形状，以满足产品设计的需要。2.簇表（Family Table）簇表可用于管理具有相同或相近结构的零件，特别适用于标准零件的管理。

它是通过建立基础零件为父零件，然后在簇表中定义各个控制参数来控制模型的形状及大小。这样，就可通过改变各个参数的值来控制派生的各种子零件。

3.用户自定义特征（UDF）设计人员在使用Pro/Engineer进行零件设计时，经常会遇到一些重复出现的特征。例如，螺钉的座孔等，因此设计人员就要花费许多时间进行这种重复性的操作。

用户自定义特征则能将同一特征用于不同的零件上，或将若干个系统特征融合为一个自定义特征，使用时作为一个全局出现。这样，设计人员就可以建立自己的用户自定义特征库，根据产品特征快速生成几何模型，从而极大地提高了设计人员的工作效率。

4.Pro/TOOLKITPro/TOOLKIT是PTC为Pro/Engineer制定的开发工具包，它提供了应用程序接口（API），使客户或第三方厂商具有扩展Pro/Engineer功能的能力。Pro/TOOLKIT使用面向对象风格C编程，且提供一个庞大、用于底层资源调用的C语言函数和头文件，外部应用程序可借此访问Pro/Engineer的数据库和应用程序。

三、Pro/TOOLKIT的运作方式Pro/TOOLKIT应用程序代码集成进入Pro/Engineer的标准方法是通过“动态链接库”（Dynamical Linked Libraries, DLLs）完成的。当编译Pro/TOOLKIT应用程序的C代码，并将其链接至Pro/TOOLKIT库文件时，就创建了一个可链接至Pro/Engineer可执行文件的对象库文件，这个可执行文件将在Pro/Engineer启动时被执行。

这种方法称为“DLL模式”。此外，Pro/TOOLKIT还支持第二种方法的集成，即“多进程”（Multiprocess），或称为“衍生模式”（Spawned Mode）。

在这种模式下，Pro/TOOLKIT应用程序将被编译和链接，从而形成一个独立的执行文件。这个可执行文件将是Pro/Engineer的衍生，并作为Pro/Engineer工作任务的一个子程序来运行。

在DLL模式中，Pro/TOOLKIT应用程序与Pro/Engineer之间的信息交换，是通过直接函数调用完成的。而在多进程模式下，内部进程信息系统会传递必要的信息，以确定两进程间的函数及其所需参数来模拟直接函数调用，以实现和DLL模式中相同的效果。

四、创建齿轮参数设计应用程序的基本方法1.利用VC向导创建齿轮参数设计应用程序程序设计的主要工作在三个方面：1）编写下拉菜单的（. txt）文件和对话框的（.res）资源文件；2）按Pro/TOOLKIT应用程序Pro/Engineer环境运行的要求设计接口与程序运行结束时的终止程序；3）根据功能需求设计Pro/TOOLKIT应用程序主体部分。其程序部分的主体结构如下：int user_initialize( nt argc, char * argv[ ] ) //其功能相当于C语言中的main（ )函数{ //调用函数 … …（该部分是用来初始化Pro/TOOLKIT应用程序且创建图形窗口，这部分包括了应用程序的所有初始化进程）return(0)} void user_terminate（ ){ … …（该部分是用来结束Pro/TOOLKIT应用程序）return;}func（ )（该部分是主要添加要完成预定功能的一个或多个的C语言代码）编辑完源代码后要用Visual C++ 6.0进行编译，首先要设置好编译环境：一是设置好包含头文件的路径；二是设置好连接所需库文件的路径。

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低头族毕业设计动画论文(求动漫设计毕业论文)

1.求动漫设计毕业论文

动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年龄层次的观众，同时也吸引着越来越多的年青人学习动画设计这门专业。大多数的初学者提及最多的是学习动画的技法、技术等。其实从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的内在思维（即动画要表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言与规律。因为创造一个有生命的动画角色，不仅仅是使其动起来，而是使整个动画富有强烈的艺术表现力。动画艺术有其特殊的语境和语法，动画角色的“生命”形态完全不同，因而其叙述故事的方式也是独特的。

在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架 故事的逻辑、控制节奏的重要环节。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。这不单是要对全片所有镜头的变化与连接关系进行设计，同时对于每一个镜头的画面声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，如：1小时的影片可以拍2小时的长度，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，学生在这一阶段的学习是要从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。

我们编写这部动画分镜头设计教材，旨在使学习者能掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律。动画无论其创意和故事情节与内容多么匪夷所思，首先是要让观众明白其表达的意图。而独特的动画语言则需通过大量的实践与触类旁通的领悟才能得之。愿此书使学习者有所得、有所用。

2.有关flash动画的毕业论文

浅谈flash动画里声音元素的作用 [摘 要]声音是flash动画作品中的一个不可缺的元素，其中作品中的声音包括背景音乐、配音等，都对flash动画起 到非常大的作用。

[关键词]flash动画 声音 创设情境 生命力 同步 传统动画从1831年诞生，至今已经173年了。随着计算机 和计算机网络的发展，到1996年，flash动画以传统动画为基 础，在经历变革之后，实现了传统动画转为现代动画的梦想。

随 着FLASH技术不断推陈出新，flash动画在席卷网页设计、网 络广告之后，电影、电视、卡通、声乐它也暂露头脚，并且推动了 传统媒体和互联网媒体的融合。FLASH动画有传统动画无法 比拟的优势，如新颖、强烈的视觉效果，逼真的声响，灵巧、传输 速度快等，因而在网上快速传播。

声音是flash动画不可缺的一个元素。它本质上是一种机械 振动，它通过空气传播到人耳，刺激神经后大脑便产生一种感 觉。

事实证明，声音有助于揭示事物的本质，增加画面的真实感， 扩大图像的表达能力，更直接、更震憾的刺激人们的感官，使人 们更容易接受它，记忆时间更长。人们儿童时代观看过的一部动 画片，若干年后，可能早已忘记这部片子的名字、情节，但是一听 到它的主题曲或是片中的经典对白，仍能马上想起。

音乐创造flash动画情境。 情境分外在和内在，外在情境是指创造者创设的、为吸引别 人服务的情境；而内在情境则是指观看者自己体会的、感悟的、生成的、内化的一种知识。

音乐是最善于表达、激发人们内在情 感的艺术，它可以使人兴奋，也可以使人哀伤；可以使人紧张，也 可以使人镇静。 背景音乐映衬flash动画的主题。

作为矢量图形动画的 flash动画，通过相对简单的线条、图形、色彩来描绘动画背景， 显然是能够表达清楚主题的，但在表达上还远远不够。在圣诞 flash动画中，除圣诞老人、雪花飘飘、圣诞树、圣诞礼物等关于 圣诞的元素外，还必须加入圣诞歌曲，如《祝你圣诞快乐》等表达 圣诞祝福的歌曲。

通过歌曲轻快的旋律，优美的乐章，声声祝福。 背景画面和主题音乐创设出圣诞的的浓浓节日气氛，使人感觉 身临其节日现场。

而在中国传统新年祝福类的flash动画中，红 色是永恒的主题，而对联、烟花、灯笼、元宝等也被搬上画面，轻 柔的背景音乐无法表现主题，一曲《财神到》，通过歌曲中的厚重 的鼓点子、欢快的旋律、合唱来表达热闹和新年的喜庆。连续获 得六个国际和国内大奖的中国水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，画面 模仿了齐白石先生的清幽淡雅的国画风格。

而音乐的表现则以 中国民族乐器古琴和琵琶为主，与水墨画的风格融为一体。古琴 的清点慢奏衬托出画风的高贵淡雅，琵琶的串串珠玑声，表现水 墨山水线条的流动之美。

背景音乐或激奋或哀伤，或热闹或轻 柔，代表的是整个作品的主旋律，映衬着作品的发展方向。 音乐刻画局部情境。

在《芭比与魔幻飞马之旅》中为了营造 美丽的芭比公主在银装素裹的森林中快乐溜冰的场面，大胆运 用了贝多芬的第六交响曲的经典片断。给人一种恢宏大气，优美 而富有生机的感觉。

《猫的报恩》中当一只猫突然从地上爬起来 向小女孩道谢时，随之飘来一段由竖琴伴奏背景下的长笛颤音 的演奏，营造出一种神秘的气氛。而当三更半夜，猫国王神秘出 场向小女孩道谢的时候音乐则是用筝的演奏引出一段音乐。

这 段音乐模仿日本“尺八”（一种类似箫的乐器）演奏的音色，旋律 用强烈的日本风格奏出的怪异的旋律，来营造一种奇异并带有 点恐惧的气氛。 声音增强flash动画片的生命力。

配音给人物配音塑造个性。如在动画《西游记》中，当孙悟空 追打白骨精的时候，随着孙悟空的一声“啊”声，人们听到“嘭”的 一声巨响，紧接着到画面出现了一股烟雾。

坚硬有力的一声“啊” 表现出孙悟空嫉恶如仇的个性，打在地上的一声巨响表现出孙 悟空的超常能力。在给动画人物说话配音时，需要考虑各类人物 的特性，如性别、年龄、个性等因素。

各类技法的运用，既要符合 人们的审美习惯，又要稍有夸张，如男性说话比较大声而直接， 女性说话轻柔；老年人说话缓慢，但在表现唠叨的老人时，说话 轻而快；利用轻柔、温和的声音来表达人物的善良、宽容；用粗暴 的声音来表达人物的简单和粗鲁等。 音乐是表达flash动画人物内心世界的最好手法。

在动画 《千与千寻》中。开始就呈现一段以钢琴为主奏乐器的略带忧伤 的旋律。

随着情节的发展，当千寻在白龙的陪伴下强忍悲痛吃下 增强自己力量的馒头，泪水奔流而出的时候。音乐在钢琴的和弦 乐器的衬托下再次演奏起了这段忧伤旋律，这次音乐的再现把 千寻在忍受巨大磨难后的那种痛苦和思念心理表现得淋漓尽 致。

画面与音乐处理的感染力决不亚于一部真人主演的电影所 给人带来的震撼力！动画《少女急便宅》中当小魔女的心情突然 暗淡下来，音乐突然从由钢琴低音开始，把原来由弦乐组主奏的 三拍子舞曲变化成节奏缓慢、低沉忧伤的情绪。刻画小魔女失 落，彷徨的心理。

利用声音拟人化的、夸张的模拟真实生活情境。在《猫和老 鼠》中往往用弦乐拨奏或者木管的顿音来描写老鼠蹑手蹑脚的 形象。

用一个音乐主题的重复，来描写猫追老鼠时跑圈的画面。

3.跪求一篇名为动画短片创作的毕业论文

动画短片创作中的情感设计 在世界动画艺术史上，涌现出了许许多多集思想性、艺术性为一体的 动画作品，其中既包括叙事详尽、引人入胜的长片动画作品，也包括短小 精炼、令人耳目一新的短片动画作品。

它们共同为动画艺术的发展谱写出 了新的篇章。动画短片大多以艺术片、实验片的形式出现，例如，获柏林 国际电影节银熊奖的中国动画艺术短片《三个和尚》，以及水墨动画片 《牧笛》等。

另外，国外一些实验动画短片也十分引人注意：例如加拿大 国家电影局动画部的开创者一一诺曼·麦克拉伦的代表作品《线与色的即 兴诗》、《同步曲》等，还有费德利克.贝克的作品《摇椅》、《种树的 人》以及南斯拉夫“萨格勒布动画学派”动画大师一一波尔多的《学走 路》、《好奇心》等。这些影片从根本上讲大多不是以盈利为目的的，而 是创作者个性的张扬，反映其对某种艺术境界和特定的艺术表现手法的一 种追求。

动画短片要在相对较短的时间内，表达一个完整的情境和独立的思 想，往往考验到创作者是否具有驾驭动画语言的技艺。其次，它的篇幅较 短，从编剧、导演到制作，往往仅由一个或几个人参与，成本投入较低.还有，其注重创作材料、创作手法以及创作工具的突破与创新。

以上特性 使动画短片创作的功用性不以创造商业价值为目的，而是更多地为了推动 和锻炼动画的原创力量和艺术的探索，使其成为众多动画院校动画教学的 一个重要教学和实践课题。动画语言具有鲜明个性，主题内涵有独立的情感追求。

在许多国内外 优秀动画作品背后都显露出塑造地非常形象鲜明的情感世界。例如：《美 丽密语》这部动画片看上去内容并非曲折离奇，只是描叙了一个少年身边 发生的一些琐事，以及他在刚刚涉入青春期的阶段，内心深处涌动的朦胧 而美好的情感。

作者采用了象征的手法，并加以发挥，用这一情节作为主 旋律，构筑了一部色彩瑰丽充满幻想的视觉“交响乐”。这是一部浪漫的 超现实主义的作品。

影片及其注重少年青春其阶段日益丰富、日趋成熟的 情感上的体验，它存在于每个过度或正在过度青春期的人的心底，因此它 是一个具有广泛意义的题材.它唤起了人们对那段至真至纯的感情的怀 念，并为这种美好的东西不知不觉间的流失而暗自伤怀.他不是一篇戏剧 化了的故事，只是一段人所共有的美好体验的升华，它在最大的程度上引 起了观众在情感上的共鸣。影片采用了大量的笔墨铺陈和渲染了罗伍奇异 浪漫的梦幻之境，为本片打造了深邃的意境，使观众深深地沉浸在作者构 思的情景之中，心怡而忘我。

情感再现是设计者创作的灵魂 情感是人类共有的属性。动画中的情感再现是设计者创作的灵魂。

优秀的动画必 然会深深的打动观众的心灵，动画短片创作受到现代设计思潮的影响，正与传统动 画大相径庭并形成了自己的设计方法.现代动画短片创作总体而言是在设计理念的 支配下，以动画剧本为基础的前提下展开的。但它又有着自己的创作方法和情感意 境的创造、有着多元的设计资源构思路径及灵感的引导。

八匕一j自心月月护了一； 情感的再现过程 情感是难以捕捉的抽象形态，也是令创作者感兴趣的内容，如：喜、怒、哀、乐等，然而情感的再现则需要情感的物化。情感是动画设计表现的普遍与永恒主 题，特别是高度工业化的现代社会，人们希望在个性化的动画作品中宣泄多彩的情 感：狂喜、愉悦、快乐、痛苦、悲伤、愤怒、思念一一人与人之间的交流是通过语 言来沟通的，而动画则是通过具体形态画面与人之间进行沟通传达信息的。

设计师 在创作动画时，赋予动画角色一定的形态，而形态则传递出一定的特征，就如同它 从此有了生命力，人在观看动画作品的过程中，会得到种种信息，引起不同的情 感.动画形态一般给人传递两种信息，一种是理性的信息，即动画角色的形态、场 景的布局、色彩的搭配、光源的照射等，另一种是情感信息，如：动画角色的行 为、语言、思想等.前者是动画存在的基础，而后者则是动画生成的关键。它们互 相为用，创造完美的形象画面及无形的情感遐想。

情感元紊情感系统 一个动画短片是由角色、场景、情节等元素的相互发展变化，通过两三个不同的 情节与场景的组合而形成一个整体的情感环境。那么这就必须要我们从整体的环 境、宏观的意识下去调整动画情感的设计。

我们可以将整个动画情感的把握理解成 一个相对的生态环境系统，这样有利于我们进行情感的创意。动画情感的生态环境 由多种元素组成，当然这种元素是虚拟的，但不是空洞的，它原于生活又高于生 活，是剧本内容和设计师自身体验和感受的折射.它包括动画情节、场景、语言、色彩、灯光、动作、音乐、音响、角色的特征属性、设计师自身的专业修养等元素 的综合。

这些元素的变动将会直接影响到这个情感系统的产生。符号化 在动画创作中情感的设计需要将情感物化形成特定的符号。

通过设计师之手将组 成动画设计情感的相关元素进行符号的再现，通过视觉，听觉等形式向观众传递出 整部动画片的情感意境。视觉符号包括情节、场景、角色的特征属性、动作、色彩，通过对这些特征的艺 术强化与夸张，获得情感上共鸣的艺术效。

4.动画的毕业论文

一、顺理成章，依理定形 一般来说，文章采用的基本推理形式，决定着文章的内在结构形式。

例如，一篇文章主要是想探讨某一事物产生的原因，反映在结构上，必然有因果关系的两个部分。或者由结果推断原因，或者由原因推断结果，缺一不可。

又如，论述事物一般与个别的关系，或从个别到一般，或从一般到个别，或从个别到个别，反映在结构上，从个别到一般，总是要逐一分析个别事物的特征，然后归纳出一般事物的特性；从一般到个别，也必然一般结论在先，而后再触及个别事物的特征。如果违背了这一发展逻辑，其结构就会显得不合理。

比如，有的学生为了得出一个一般结论，只建立在一个事例的剖析上，如果没有充分理由证明这一事例本身具有普遍性，那么从中得出的一般结论是没有说服力的，论文的结构是不合理的。再如，在论述事物的对立统一关系时，总少不了正反、前后、表里、上下、质量等各对矛盾的两个方面的分析对比。

忽略一个方面，就会产生片面性。不少毕业论文也往往犯这一错误，比如《国有公路运输企业单车承包之我见》一文，针对社会上和企业内部对单车承包的各种否定看法，提出自己的见解，这虽然是可以的，但问题在于论文基本上完全肯定了这种承包方法，实际上这种承包方法既有其正面作用，也不可否认有它的反面作用，这已为实践的发展所证实。

片面地肯定某一方面，这种偏激的论述方式往往经受不住时间的考验。所以，理的发展，不能不遵循人类的思维规律。

违反了，理就不通，文就不顺。讲同样一个道理，比如，人类是在不断进步的，社论、文学评论、经济论文的外在形式，可以是完全不同的。

但在这个理论的内部结构上又是一致的。当然，我们这里讲的是基本形式，并不排斥与其它推理形式的结合与交替使用。

二、毕业论文要以意为主，首尾员一 意是文章的中心，是主脑，是统帅。要写好毕业论文，就要抓住中心。

这个中心的要求应当是简单明了的，能够一言以蔽之，可以达到以简治繁的目的。抓住这样的中心，紧扣不放，一线到底，中途不可转换论题，不可停滞，不可跳跃遗隙，这样就能使中心思想的发展具有连续性。

比如，论文《关于提高国有公路运输企业整体优势之我见》就紧紧围绕中心论点，论述了： 1.国有公路运输企业整体优势综述； 2.国有公路运输企业整体优势下降的现状； 3.国有公路运输企业整体优势下降的原因； 4.提高国有公路运输企业整体优势的途径。 可谓“以意为主，首尾贯一”，点滴不漏。

作为一篇论文，从思想的发展来说，要一层一层地讲，讲透了一层，再讲另一层意思。开头提出的问题，当中要有分析，结尾要有回答，做到前有呼，后有应。

比如论文《对发展和完善建筑市场的有关问题思考》，围绕发展和完善建筑市场这一中心论点，首先从理论和实践双重角度论述了发展和完善建筑市场的地位和作用，其次从深化体制改革和诸多因素共同作用的分析中探索了发展和完善建筑市场的条件和基础，从条件和基础的差距出发再探究发展和完善建筑市场的方向和过程，提出了建筑市场的长远发展方向和发展全过程；最后，对近期建筑市场的发展提出操作性很强的措施和对策。层层剖桥，前后呼应，成为一篇优秀论文。

虽然，作为一篇优秀论文，还须做到每层之间瞻前顾后，后面讲的与前面不要有矛盾，留在后面说的，也不要在前面一气说光。中心思想能够贯通始终，才能真正做到“文以传意”，不流其词，文章自然增色。

三、毕业论文要求层第有序，条理清晰 文章要有层次，有条理，这和材料的安排处理关系极大。材料之间的相互关系不同，处理方式也不同，不能错乱，错乱了，层次就不清楚，自然也不会有条理。

例如，平行关系。文章各部分材料之间，没有主从关系，在顺序上谁先谁后都可以，影响不大。

例如介绍利润率，有成本利润率，工资利润率，资金利润率等；介绍价格，有消费品价格、生产资料价格、服务价格、土地价格、住宅价格等等，不论先介绍哪一个都可以。 递进关系，有些材料之间的次序不可随意颠倒，递进关系就是这样，这些材料之间是一种一层比一层深入的关系，颠倒了就会造成逻辑混乱。

同样以上面的价格为例，如果要结合经济体制改革的进程来谈论它，那就应该先讲消费品价格，因为我们最早承认消费品是商品，其次应介绍生产资料价格，在党的十二届三中全会之后，我们抛弃了传统的“生产资料不是商品”的观点；接下去才介绍服务价格、土地价格、住宅价格，等等，这一类要素价格一直到1992年之后，我们才认识到必须主要由市场形成，以上这种表述，表明了我们认识的不断深化。递进关系处理得好，就能造成步步深入，道理犹如剥茧抽丝，愈转愈隽。

接续关系。前一部分与后一部分有直接的逻辑联系，层次虽分，道理末尽。

前一层有未尽之意有待后面续接，不可中断。比如按行进过程顺序安排论据，阐述某些事实，就比较多的采取这 一种方式。

像在论述股份合作制经济的发展时，作者就往往从起缘、发展、完善这样一个行进过程来层层展开，显得层次清楚，有条有理。 对立关系。

文章论述的事理是对立统一体。为正反、表里、前后。

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毕业论文：

毕业设计：

开题报告：

实习论文：

写作指导：

6.动画设计得毕业论文怎么写

动画设计中对2D方面的色彩研究

内容摘要：近些年来，我国的动画片色彩设计有了长足的进步，表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远，我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题，调整与完善现有条件的内部结构，充分利用已有资源，并且在学习与反思中发现新的运作思维模式，从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。

关键词：动画片 色彩 人物造型 艺术

Abstract

In recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds of problems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning and self-examination. By these means can we open up broader and freer market space.

Key words: cartoon, color, character shape, art

目 录

第一章绪论。 1

1.1研究背景。 1

1.1.1动画片的发展。 2

1.1.2动画片色彩设计的现状。 2

1.2研究意义。 3

1.3研究方法。 3

第二章色彩概述。 5

2.1色彩概述。 5

2.1.1色彩的概念和特征。 5

2.1.2色彩的作用。 6

2.2色彩的发展历程。 6

2.3色彩的分类解读。 6

2.4色彩对心理的影响。 10

2.4.1色彩对大众情感的影响。 10

2.4.2色彩对大众认知的影响。 10

2.4.3色彩对大众判别力的影响。 11

第三章几个典型环境中色彩运用的分析。 12

3.1张艺谋电影中色彩的分析。 12

3.1.1张艺谋对色彩的运用分析。 12

3.1.2经验总结。 13

3.2国画色彩表现的分析。 13

3.3朱仙镇木版年画的色彩运用分析。 14

3.4皮影戏的色彩运用分析。 16

参考资料：

参考资料：百度

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毕业设计：

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实习论文：

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8.有关动漫设计的毕业论文~ （急啊

毕业设计注意事项：

(1)毕业设计的过程书写成论文形式，篇幅不得少于20页，A4纸张。

(2)毕业论文完成后必须打印并装订成册。

(3)毕业设计作品中有3D作品、视频作品等需电脑播放的都需要刻盘并连同毕业论文上交，光盘上注明学生班级姓名。论文中还需要有制作过程的关键步骤的截图。

(4)制作效果图时不要拘泥于软件自身功能，可充分使用插件或其他工具软件结合，但论文中需要对所使用软件进行简单介绍。最终效果图要彩色打印，并注明班级、姓名、指导老师，装订进毕业论文中。

(5)关于毕业论文的格式要求必须严格按照要求排版、装订。

毕业论文格式要求下载：/DownDetail.Aspx?Id=20>

毕设题目：（10选1）

1、中国动漫文化的发展与前瞻

具体要求：

1） 客观分析国内外动漫的发展历程，尤其是中国在动漫行业的发展状况及优势和劣势

2） 剖析动漫发展的现存问题

3） 结合国外如美国和日本的动慢产业成功经验，对中国动漫的发展给出建设性的意见。

框架可仿照如下：

一、中国动漫产业发展概述

二、当前中国动漫产业存在的主要问题及原因

三、国外动慢产业的发展优势

四、中国动漫自身发展的优势

五、对中国动漫产业的见解

摆拍动画毕业设计论文(摆拍动画毕业设计开题报告怎么写)

1.摆拍动画毕业设计开题报告怎么写

写动画的作用，对社会、个人或其他有什么用处

功能模块

画模块图

如何实现（使用的语言、数据库之类的）

希望得到动画的效果，预计能实现哪些功能

总结（设计网站的意义）

开题报告是有格式要求的。课题名称、选题背景、理由、国内外成果综述、研究内容、目标、方法、步骤、预期成果等。请参考我设计的一个开题报告：如何写开题报告

/blog/read.php/1271.htm

2.动画造型设计论文

随着媒体结构的不断进步，我们的生活已经被注入了新的模式，同时也带来了新的价值，今后，被更多关注的将不再只是物，而是知识娱乐。今天的动画，已经得到了很多关注，最主要的是得到了年轻一代的关怀和热爱，而把娱乐提升到文化，走出一条雅俗共赏的道路，则是学院的责任。动画造型较一般的电影角色造型有着更宽广的空间和更多样的手法，可以不受题材、时空因素限制，而让艺术的灵感任意驰骋，编写本书，正是顺应了时代的需要。

无论是赢得奥斯卡大奖的动画大片，还是网络上小到只有2帧的小动画，都离不开最基本的“造型设计”。

动画是“画”，动画造型与绘画造型有千丝万缕的关系；有的动画片直接请著名画家担纲造型设计，有的动画大师原本是画家，还有更多的动画人是借鉴了绘画的手法。

所以动画又不仅仅是“画”，至少不单是画。

动画是“电影”，动画也是“通过将活动的影像用摄影机记录在胶片上，通过放映机把这些影像投射到银幕上的艺术”，诸如常用的动画术语“镜头翻转”、“跳切”、“光影”、“色调变化”等本来就是电影语言。

故而动画不是“电影”，至少不再是原来意义上的电影了。

电影角色造型主要通过真实人物化妆来实现，而动画基本不需要真实演员，动画造型设计是通过特定的手段和材料，创造可“动”可“变”的形象。

动画就是动画，动画造型自有其独特性和规律性。

动画让造型设计拥有如此的自由：由现实进入幻想，从二维转到三维，或折中混合，

动画造型源于生活，又高于生活，是一门多种因素结合的综合性很强的艺术。作为十分复杂的群体劳动的一部分，理想的动画造型设计是动画片成功的一半。尽管动画造型的手段是多样的，但都离不开简化和夸张这两种最基本的表现方式。动画中夸张的造型与现实形成比例的落差而产生视觉的兴奋，更能突出动画造型的鲜明性格特征，给人留下深刻的印象。

不够还可以去网站上找

3.求动漫设计毕业论文

动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年龄层次的观众，同时也吸引着越来越多的年青人学习动画设计这门专业。大多数的初学者提及最多的是学习动画的技法、技术等。其实从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的内在思维（即动画要表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言与规律。因为创造一个有生命的动画角色，不仅仅是使其动起来，而是使整个动画富有强烈的艺术表现力。动画艺术有其特殊的语境和语法，动画角色的“生命”形态完全不同，因而其叙述故事的方式也是独特的。

在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架 故事的逻辑、控制节奏的重要环节。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。这不单是要对全片所有镜头的变化与连接关系进行设计，同时对于每一个镜头的画面声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，如：1小时的影片可以拍2小时的长度，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，学生在这一阶段的学习是要从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。

我们编写这部动画分镜头设计教材，旨在使学习者能掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律。动画无论其创意和故事情节与内容多么匪夷所思，首先是要让观众明白其表达的意图。而独特的动画语言则需通过大量的实践与触类旁通的领悟才能得之。愿此书使学习者有所得、有所用。

4.动画设计得毕业论文怎么写

动画设计中对2D方面的色彩研究

内容摘要：近些年来，我国的动画片色彩设计有了长足的进步，表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远，我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题，调整与完善现有条件的内部结构，充分利用已有资源，并且在学习与反思中发现新的运作思维模式，从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。

关键词：动画片 色彩 人物造型 艺术

Abstract

In recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds of problems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning and self-examination. By these means can we open up broader and freer market space.

Key words: cartoon, color, character shape, art

目 录

第一章绪论。 1

1.1研究背景。 1

1.1.1动画片的发展。 2

1.1.2动画片色彩设计的现状。 2

1.2研究意义。 3

1.3研究方法。 3

第二章色彩概述。 5

2.1色彩概述。 5

2.1.1色彩的概念和特征。 5

2.1.2色彩的作用。 6

2.2色彩的发展历程。 6

2.3色彩的分类解读。 6

2.4色彩对心理的影响。 10

2.4.1色彩对大众情感的影响。 10

2.4.2色彩对大众认知的影响。 10

2.4.3色彩对大众判别力的影响。 11

第三章几个典型环境中色彩运用的分析。 12

3.1张艺谋电影中色彩的分析。 12

3.1.1张艺谋对色彩的运用分析。 12

3.1.2经验总结。 13

3.2国画色彩表现的分析。 13

3.3朱仙镇木版年画的色彩运用分析。 14

3.4皮影戏的色彩运用分析。 16

参考资料：

参考资料：百度

5.动画 人设 毕业论文怎么写

1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。

2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）

3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。

4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。

主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。

5、论文正文：

(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。

〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：

a.提出-论点；

b.分析问题-论据和论证；

c.解决问题-论证与步骤；

d.结论。

6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。

中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息

所列参考文献的要求是：

(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。

(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

6.跪求一篇名为动画短片创作的毕业论文

动画短片创作中的情感设计 在世界动画艺术史上，涌现出了许许多多集思想性、艺术性为一体的 动画作品，其中既包括叙事详尽、引人入胜的长片动画作品，也包括短小 精炼、令人耳目一新的短片动画作品。

它们共同为动画艺术的发展谱写出 了新的篇章。动画短片大多以艺术片、实验片的形式出现，例如，获柏林 国际电影节银熊奖的中国动画艺术短片《三个和尚》，以及水墨动画片 《牧笛》等。

另外，国外一些实验动画短片也十分引人注意：例如加拿大 国家电影局动画部的开创者一一诺曼·麦克拉伦的代表作品《线与色的即 兴诗》、《同步曲》等，还有费德利克.贝克的作品《摇椅》、《种树的 人》以及南斯拉夫“萨格勒布动画学派”动画大师一一波尔多的《学走 路》、《好奇心》等。这些影片从根本上讲大多不是以盈利为目的的，而 是创作者个性的张扬，反映其对某种艺术境界和特定的艺术表现手法的一 种追求。

动画短片要在相对较短的时间内，表达一个完整的情境和独立的思 想，往往考验到创作者是否具有驾驭动画语言的技艺。其次，它的篇幅较 短，从编剧、导演到制作，往往仅由一个或几个人参与，成本投入较低.还有，其注重创作材料、创作手法以及创作工具的突破与创新。

以上特性 使动画短片创作的功用性不以创造商业价值为目的，而是更多地为了推动 和锻炼动画的原创力量和艺术的探索，使其成为众多动画院校动画教学的 一个重要教学和实践课题。动画语言具有鲜明个性，主题内涵有独立的情感追求。

在许多国内外 优秀动画作品背后都显露出塑造地非常形象鲜明的情感世界。例如：《美 丽密语》这部动画片看上去内容并非曲折离奇，只是描叙了一个少年身边 发生的一些琐事，以及他在刚刚涉入青春期的阶段，内心深处涌动的朦胧 而美好的情感。

作者采用了象征的手法，并加以发挥，用这一情节作为主 旋律，构筑了一部色彩瑰丽充满幻想的视觉“交响乐”。这是一部浪漫的 超现实主义的作品。

影片及其注重少年青春其阶段日益丰富、日趋成熟的 情感上的体验，它存在于每个过度或正在过度青春期的人的心底，因此它 是一个具有广泛意义的题材.它唤起了人们对那段至真至纯的感情的怀 念，并为这种美好的东西不知不觉间的流失而暗自伤怀.他不是一篇戏剧 化了的故事，只是一段人所共有的美好体验的升华，它在最大的程度上引 起了观众在情感上的共鸣。影片采用了大量的笔墨铺陈和渲染了罗伍奇异 浪漫的梦幻之境，为本片打造了深邃的意境，使观众深深地沉浸在作者构 思的情景之中，心怡而忘我。

情感再现是设计者创作的灵魂 情感是人类共有的属性。动画中的情感再现是设计者创作的灵魂。

优秀的动画必 然会深深的打动观众的心灵，动画短片创作受到现代设计思潮的影响，正与传统动 画大相径庭并形成了自己的设计方法.现代动画短片创作总体而言是在设计理念的 支配下，以动画剧本为基础的前提下展开的。但它又有着自己的创作方法和情感意 境的创造、有着多元的设计资源构思路径及灵感的引导。

八匕一j自心月月护了一； 情感的再现过程 情感是难以捕捉的抽象形态，也是令创作者感兴趣的内容，如：喜、怒、哀、乐等，然而情感的再现则需要情感的物化。情感是动画设计表现的普遍与永恒主 题，特别是高度工业化的现代社会，人们希望在个性化的动画作品中宣泄多彩的情 感：狂喜、愉悦、快乐、痛苦、悲伤、愤怒、思念一一人与人之间的交流是通过语 言来沟通的，而动画则是通过具体形态画面与人之间进行沟通传达信息的。

设计师 在创作动画时，赋予动画角色一定的形态，而形态则传递出一定的特征，就如同它 从此有了生命力，人在观看动画作品的过程中，会得到种种信息，引起不同的情 感.动画形态一般给人传递两种信息，一种是理性的信息，即动画角色的形态、场 景的布局、色彩的搭配、光源的照射等，另一种是情感信息，如：动画角色的行 为、语言、思想等.前者是动画存在的基础，而后者则是动画生成的关键。它们互 相为用，创造完美的形象画面及无形的情感遐想。

情感元紊情感系统 一个动画短片是由角色、场景、情节等元素的相互发展变化，通过两三个不同的 情节与场景的组合而形成一个整体的情感环境。那么这就必须要我们从整体的环 境、宏观的意识下去调整动画情感的设计。

我们可以将整个动画情感的把握理解成 一个相对的生态环境系统，这样有利于我们进行情感的创意。动画情感的生态环境 由多种元素组成，当然这种元素是虚拟的，但不是空洞的，它原于生活又高于生 活，是剧本内容和设计师自身体验和感受的折射.它包括动画情节、场景、语言、色彩、灯光、动作、音乐、音响、角色的特征属性、设计师自身的专业修养等元素 的综合。

这些元素的变动将会直接影响到这个情感系统的产生。符号化 在动画创作中情感的设计需要将情感物化形成特定的符号。

通过设计师之手将组 成动画设计情感的相关元素进行符号的再现，通过视觉，听觉等形式向观众传递出 整部动画片的情感意境。视觉符号包括情节、场景、角色的特征属性、动作、色彩，通过对这些特征的艺 术强化与夸张，获得情感上共鸣的艺术效。

7.有关flash动画的毕业论文

浅谈flash动画里声音元素的作用 [摘 要]声音是flash动画作品中的一个不可缺的元素，其中作品中的声音包括背景音乐、配音等，都对flash动画起 到非常大的作用。

[关键词]flash动画 声音 创设情境 生命力 同步 传统动画从1831年诞生，至今已经173年了。随着计算机 和计算机网络的发展，到1996年，flash动画以传统动画为基 础，在经历变革之后，实现了传统动画转为现代动画的梦想。

随 着FLASH技术不断推陈出新，flash动画在席卷网页设计、网 络广告之后，电影、电视、卡通、声乐它也暂露头脚，并且推动了 传统媒体和互联网媒体的融合。FLASH动画有传统动画无法 比拟的优势，如新颖、强烈的视觉效果，逼真的声响，灵巧、传输 速度快等，因而在网上快速传播。

声音是flash动画不可缺的一个元素。它本质上是一种机械 振动，它通过空气传播到人耳，刺激神经后大脑便产生一种感 觉。

事实证明，声音有助于揭示事物的本质，增加画面的真实感， 扩大图像的表达能力，更直接、更震憾的刺激人们的感官，使人 们更容易接受它，记忆时间更长。人们儿童时代观看过的一部动 画片，若干年后，可能早已忘记这部片子的名字、情节，但是一听 到它的主题曲或是片中的经典对白，仍能马上想起。

音乐创造flash动画情境。 情境分外在和内在，外在情境是指创造者创设的、为吸引别 人服务的情境；而内在情境则是指观看者自己体会的、感悟的、生成的、内化的一种知识。

音乐是最善于表达、激发人们内在情 感的艺术，它可以使人兴奋，也可以使人哀伤；可以使人紧张，也 可以使人镇静。 背景音乐映衬flash动画的主题。

作为矢量图形动画的 flash动画，通过相对简单的线条、图形、色彩来描绘动画背景， 显然是能够表达清楚主题的，但在表达上还远远不够。在圣诞 flash动画中，除圣诞老人、雪花飘飘、圣诞树、圣诞礼物等关于 圣诞的元素外，还必须加入圣诞歌曲，如《祝你圣诞快乐》等表达 圣诞祝福的歌曲。

通过歌曲轻快的旋律，优美的乐章，声声祝福。 背景画面和主题音乐创设出圣诞的的浓浓节日气氛，使人感觉 身临其节日现场。

而在中国传统新年祝福类的flash动画中，红 色是永恒的主题，而对联、烟花、灯笼、元宝等也被搬上画面，轻 柔的背景音乐无法表现主题，一曲《财神到》，通过歌曲中的厚重 的鼓点子、欢快的旋律、合唱来表达热闹和新年的喜庆。连续获 得六个国际和国内大奖的中国水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，画面 模仿了齐白石先生的清幽淡雅的国画风格。

而音乐的表现则以 中国民族乐器古琴和琵琶为主，与水墨画的风格融为一体。古琴 的清点慢奏衬托出画风的高贵淡雅，琵琶的串串珠玑声，表现水 墨山水线条的流动之美。

背景音乐或激奋或哀伤，或热闹或轻 柔，代表的是整个作品的主旋律，映衬着作品的发展方向。 音乐刻画局部情境。

在《芭比与魔幻飞马之旅》中为了营造 美丽的芭比公主在银装素裹的森林中快乐溜冰的场面，大胆运 用了贝多芬的第六交响曲的经典片断。给人一种恢宏大气，优美 而富有生机的感觉。

《猫的报恩》中当一只猫突然从地上爬起来 向小女孩道谢时，随之飘来一段由竖琴伴奏背景下的长笛颤音 的演奏，营造出一种神秘的气氛。而当三更半夜，猫国王神秘出 场向小女孩道谢的时候音乐则是用筝的演奏引出一段音乐。

这 段音乐模仿日本“尺八”（一种类似箫的乐器）演奏的音色，旋律 用强烈的日本风格奏出的怪异的旋律，来营造一种奇异并带有 点恐惧的气氛。 声音增强flash动画片的生命力。

配音给人物配音塑造个性。如在动画《西游记》中，当孙悟空 追打白骨精的时候，随着孙悟空的一声“啊”声，人们听到“嘭”的 一声巨响，紧接着到画面出现了一股烟雾。

坚硬有力的一声“啊” 表现出孙悟空嫉恶如仇的个性，打在地上的一声巨响表现出孙 悟空的超常能力。在给动画人物说话配音时，需要考虑各类人物 的特性，如性别、年龄、个性等因素。

各类技法的运用，既要符合 人们的审美习惯，又要稍有夸张，如男性说话比较大声而直接， 女性说话轻柔；老年人说话缓慢，但在表现唠叨的老人时，说话 轻而快；利用轻柔、温和的声音来表达人物的善良、宽容；用粗暴 的声音来表达人物的简单和粗鲁等。 音乐是表达flash动画人物内心世界的最好手法。

在动画 《千与千寻》中。开始就呈现一段以钢琴为主奏乐器的略带忧伤 的旋律。

随着情节的发展，当千寻在白龙的陪伴下强忍悲痛吃下 增强自己力量的馒头，泪水奔流而出的时候。音乐在钢琴的和弦 乐器的衬托下再次演奏起了这段忧伤旋律，这次音乐的再现把 千寻在忍受巨大磨难后的那种痛苦和思念心理表现得淋漓尽 致。

画面与音乐处理的感染力决不亚于一部真人主演的电影所 给人带来的震撼力！动画《少女急便宅》中当小魔女的心情突然 暗淡下来，音乐突然从由钢琴低音开始，把原来由弦乐组主奏的 三拍子舞曲变化成节奏缓慢、低沉忧伤的情绪。刻画小魔女失 落，彷徨的心理。

利用声音拟人化的、夸张的模拟真实生活情境。在《猫和老 鼠》中往往用弦乐拨奏或者木管的顿音来描写老鼠蹑手蹑脚的 形象。

用一个音乐主题的重复，来描写猫追老鼠时跑圈的画面。

8.影视动画专毕业设计论文怎么写

.论动画人物造型在现代设计领域的应用与发展

)2. 论色彩搭配在设计领域的应用及发展趋势

3、论插画在平面设计中的运用

4、论印刷技术在平面设计中的应用

5、论汉字在平面设计中的应用

6、论平面设计中色彩的应用

7、谈中国平面设计的现状和展望

8、）1.论商业广告宣传画设计

)2.论构成形式在广告中的应用

9、论书籍封面设计

10、论贺卡的设计与制作

11、Flash MTV制作

12、Photoshop中婚纱制作模板的设计

13、论建筑漫游动画的设计

14、Auto CAD多层室内建筑图纸的绘制设计

15、论Coreldraw卡通漫画的制作

16、论三维软件中建筑效果图或建筑动画的设计

17、Auto CAD三维建筑模型效果制作

18、论设计创意在效果图中的应

9.动画类毕业论文都有哪些参考文献

数字化动画场景设计研究 中文摘要3-5英文摘要5-9绪论9-13第一章 场景设计的理论表述13-19 1.1 场景的辞源与相关定义13 1.2 场景的类型13-15 1.3 场景的风格15-16 1.4 场景的特性16-17 1.5 场景在影片中的功能17-19第二章 数字化下的艺术和动画19-25 2.1 关于数字化19-20 2.2 数字化对艺术的影响20-22 2.3 数字代拓宽了动画艺术的表现空间22-25第三章 动画场景设计艺术的发展与概念变迁25-32 3.1 各种类型的场景设计25-30 3.2 传统动画中的场景设计30 3.3 借助数字化手段的场景设计30-32第四章 数码技术给动画场景设计带来的转变32-35 4.1 工作方式的改变32-33 4.2 表现形式的改变33 4.3 构思创意的调整33 4.4 对传统的重新认识33-34 4.5 技术与艺术的主仆关系34-35第五章 数字三维动画场景设计的表现方法35-44 5.1 场景设计图的设计36-37 5.2 陈设道具的设计37 5.3 场景的搭建37-42 5.4 影视作品场景的后期编辑空间42-44第六章 动画场景设计中的设计要素44-51 6.1 动画场景设计中的空间构成和创意44-48 6.2 动画场景设计中的色彩创作48-49 6.3 艺术设计在动画场景中的多层面构建49-51结语51-52参考文献参考文献 【l]引用网址}/t沉一index.Php?page=Anin阳tion%20Scene%20Design forscreendesign》Ngo,D.C耽Byrne,J.G.Co立甲uter。

动画毕业设计论文摘要

1.动画设计论文摘要翻译

Cartoon footage facial animation technology and application Abstract Facial Expression animation is a study of computer animation, an important branch It has a very broad application prospects. Facial expression by means of facial muscles and glands expressed by the change of mood, Computer animation research is an important task. We use natural language in the same time, often using special tone or tone to express different meaning, the use of expressions or actions of expression and many unable to express in words the feelings. In the cartoon film production person in the expression of its soul, in a cartoon film occupies a pivotal position. This article focuses Reviews expressions in cartoon animation application APIs, as well as profiles and common development method. Face to face animation flexibility in the use of cartoon roles, and the perspective of many aspects of the production of the cartoon footage of facial animation software, and on the specific Morpher Max in the application of technology. Cartoon films through the basic production processes described in the original painting and drawing shots in the importance of animation. Keywords : animation; Expression Animation; Cartoons; Art; Computer; Technology。

2.求个动漫专业的毕业论文

动画设计中对2D方面的色彩研究内容摘要：近些年来，我国的动画片色彩设计有了长足的进步，表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。

但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远，我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题，调整与完善现有条件的内部结构，充分利用已有资源，并且在学习与反思中发现新的运作思维模式，从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。关键词：动画片 色彩 人物造型 艺术AbstractIn recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds of problems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning and self-examination. By these means can we open up broader and freer market space.Key words: cartoon, color, character shape, art目 录第一章绪论。

11.1研究背景。 11.1.1动画片的发展。

21.1.2动画片色彩设计的现状。 21.2研究意义。

31.3研究方法。 3第二章色彩概述。

52.1色彩概述。 52.1.1色彩的概念和特征。

52.1.2色彩的作用。 62.2色彩的发展历程。

62.3色彩的分类解读。 62.4色彩对心理的影响。

102.4.1色彩对大众情感的影响。 102.4.2色彩对大众认知的影响。

102.4.3色彩对大众判别力的影响。 11第三章几个典型环境中色彩运用的分析。

123.1张艺谋电影中色彩的分析。 123.1.1张艺谋对色彩的运用分析。

123.1.2经验总结。 133.2国画色彩表现的分析。

133.3朱仙镇木版年画的色彩运用分析。 143.4皮影戏的色彩运用分析。

16第四章《童年》中人物色彩分析。 184.1对人物心理的分析。

184.1.1作品人物的认知能力特点。 184.1.2作品人物的情感与意志。

184.1.3作品人物的个性形成。 184.2对色彩搭配的分析。

194.3对色彩搭配与心理的关系分析。 204.3.1红色的反映特征。

204.3.2橙色的反映特征。 214.3.3黄色的反映特征。

214.3.4绿色的反映特征。 224.3.5蓝色的反映特征。

22第五章经验及启示。 235.1色彩设计彰显人文关怀。

235.1.1色彩设计应构建以人为本的理念。 235.1.2人文关怀源于细节。

235.2色彩设计体现个人风格。 255.2.1依据内容，确立基调风格。

255.2.2依据台本，确立艺术效果。 255.2.3依据个性，确立鲜明特色。

265.3色彩设计体现人物形象。 265.3.1运用色彩的符号化处理。

265.3.2通过色彩搭配矛盾凸显人物形象。 275.3.3通过作者独特的创造体现人物形象。

275.4色彩设计配合主旨需求。 285.4.1真诚的理解。

285.4.2准确的定位。 285.4.3特写的运用。

285.5色彩设计符合玩家情趣。 295.5.1衬托场景，体现情趣美。

295.5.2拓展外延，体现意境美。 29第六章结论。

30参考文献：. 32致 谢。 34第一章 绪论1.1研究背景与十年前相比，中国的动画事业似乎是有了一定的成长，国内也涌现出一批批相当优秀的动画人才。

随着我国社会主义市场经济的逐步成熟与完善，以及一系列相配套措施的陆续出台，也带动了动画事业的发展进程，使得每一个中国的动画迷都为之感到欢欣鼓舞。也正因为如此，属于中国人自己的动画事业也应该有能力、有基础长大“成人”了，让它从一个只是面向低龄幼童的“益智玩具”的角色中摆脱出来，从而发展成一种更具活力、更市场化、更有经济潜力的行业，它需要面向更广、更多层次的观众，它还需要书刊、电视、电影、游戏及周边等更为广泛的宣传和运作。

1.1.1动画片的发展在我们的记忆当中，我最早能够接触到的新型动画是日本的武内直子（现在是姓“富坚”了）的《美少女战士》，它是被刊登在96年《少年漫画》的创刊号上。近十年之后，我国无论是本土动画家的数量还是本土漫画本身的质量都有了很大的突破。

可即使是这样，现今能够引起广大中国动画爱好者热切关注的却依然还是那些“进口产品”。而这一切或许就是由于中国的动漫行业的不成熟所造成的——无论是给动漫创作者的天空还有待拓宽，还是漫画本身的质量问题。

不过，这一“小小”的挫折并不能真正打击到中国漫画业自身所具有的那一股难以抵挡的生命力，它只不过是还很“幼小”罢了。它就好像还是个未成年的孩子，在渴望与憧憬中等待着一个适当的成长机会。

不过经验告诉我们，单纯的等待所带来的只能是失望和无奈。我们看到类似于Flash或手机短信等其他娱乐性事物在短期内迅速崛起。

其中的原因除了作为动漫专。

3.动画设计论文摘要翻译

Animation is being revived, especially in three-dimensional animation, it can be said that the era of human weave a dream. From ancient times, tens of thousands of years later, people in the pursuit of video art, a hard go a long way - from the ancient Egyptian tomb murals of temple on the decomposition of painting, to our country's revolving door of ancient rage , shadow, hand open book, to the French Aimileinuo invented optical shadow play machine, Lumiyier brothers shot the first movie "the train arrival" 。

。 and then to today, people can comfortably watch "Monster Shrek, "" Monsters, Inc. ", both from a technical, artistic or commercial point of view, of the 20th century is the period of the fastest growing animation, 3D animation has finally occupied the field of popular culture in a prominent position. Using sophisticated computer animation to create the illusion of color seems to be the focus of the mainstream film world real. In less than 20 years time, 3D animation from the slow-moving form of development to the rapid flow of movement forms and the development of the evil actor growled to attack Virtual carnivorous dinosaurs. With the hardware and software functions and performance of rapid promotion, most complex and realistic 3D animation has also emerged. We are on television, cinemas, or CD to watch a long animation with digital production, it is to let people view as a sigh of. Animation is a magical process, so that generation after generation around the world, viewers addicted, intoxicated. When you see the graphics begin to exercise, few can resist the charm he brought. Dependence on one kind of animation called "persistence of vision" of the visual phenomenon. When a series of pictures first came out, it will show a picture with a continuous movement. Although we see is a group of rapidly changing images, but this is nothing to prevent it generates realistic. Can, in fact 3D modeling and animation space, the basic steps as the traditional clay model or a static action and then to the digital version of the animation. Producers can create almost anything imagined. 3D animation is being revived, its impact can be seen everywhere. With the network transmission capacity of the 3D animation who discovered a vast new arena, the network animation can be an exciting and pleasurable experience, it can be an integral part of web design. Key words: three-dimensional development of rehabilitation。

4.动漫专业的毕业论文怎么写

如何促进我国动漫产业良性发展 - 内容摘要：我国的动漫产业近年来获得了长足发展，市场前景日趋看好。

但是和日美等发达国家相比较，由于缺乏对这一文化产品与市场的研究与开发，还有许多影响动漫产业发展的要素问题没有彻底解决。本文试图通过对各方面要素现状的分析，提出一些建议，以促进我国动漫产业良性发展。

关键词：动漫产业 发展要素 市场 改革开放后，外国动漫产品逐渐进入国内市场，国产动漫也逐渐得到普及，使得动漫产品成为百姓特别是青少年喜爱的文化产品。从我国目前的产业格局来看，发展动漫产业对于满足人民群众精神文化需求，推动文化产业发展，培育新的经济增长点都具有重要意义。

进入2006年，我国动漫产业发展较快，国家先后批准了北京、上海、广州等几个动漫产业发展基地，希望能利用当地高新技术企业密集、人才丰富、市场发达、网络基础条件较好的优势，政府引导、企业运作，创造有利于动漫市场发展的环境，发挥基地的区域性辐射作用，带动全国网络游戏动漫产业的发展。目前这些国家级产业基地初具规模，各地政府在资本运作、对外合作、人才培养、技术创新、海外拓展等方面给予扶持和引导，帮助入驻基地的企业迅速成长壮大，促进动漫产业不断提高竞争实力。

一批动漫企业崭露头角，高等院校加快人才培养，市场销售日渐繁荣，动漫产业在我国的发展条件已初步形成，产业总体起步良好。 但是，我国动漫产业发展与国外相比仍存在着明显的差距。

2004年我国动漫产业总产值仅约117亿元。2005年，有了较大幅度的增长，实现了180亿元的产值，其中相当一部分还是外商支付的加工费。

而美国迪斯尼公司一年的产值就超过了150亿美元。对比国际动漫产业发展水平，我国动漫产业只是刚刚起步，大量“洋动漫”占领了我国动漫市场，致使国内市场不断丧失。

一项不乐观的调查结果显示：在青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫占60%，欧美动漫占29%，中国内地和港台地区原创动漫的比例仅有11%。我国的动漫产业仅处于初级发展阶段，明显落后于国外动漫产业的发展步伐。

我国动漫产业发展要素 随着动漫市场发展的迫切要求，政府意识到了积极发展动漫产业的重要性。从产业发展要素来看，包括政治、法律、经济、技术、市场等几个方面，下面就这些要素状况进行一些分析。

（一）政治、法律要素 从政治环境角度来看，近年来一系列的法律政策陆续出台，已经为动漫产业发展提供了良好的氛围。特别是2006年4月，财政部、教育部、科技部、信息产业部、广电总局、新闻出版总署等单位联合发表了《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，对我国动漫产业的发展提出了宏观性的指导意见。

明确了动漫产业发展的指导思想、基本思路和发展目标，出台了政府的扶持政策措施。经国务院批准，建立了扶持动漫产业发展部际联席会议制度。

这标志着我国发展动漫产业的政治法律环境要素已经初步具备。 （二）经济、技术要素 由于动漫产业的产品具有强烈的文化性特征，所以从我国的产业格局来看，动漫产业的发展首先在文化发达的地域得到重视。

产业发展格局以京、沪中心城市和沿海经济发达地区大城市为主导开始形成。各地采取的主要政策是：制定具体的产业优惠政策，吸引投资者、企业、人才进入。

强调产业链的完整性，努力实现开发、制作、销售一条龙，边制作、边研发。 目前初具规模的几个基地的状况是：北京以打造国际一流动漫产业中心为主题，2006年6月国家网络游戏动漫产业（北京）发展基地正式挂牌成立。

基地依托高等院校、科研院所建立一批游戏动漫人才培养基地，鼓励重点企业与首都高等院校共同培养人才。文化部批准的全国第一家“国家动漫产业振兴基地”落户上海，迄今为止基地内的注册企业已有870家，软件从业人员9000多人。

广州的国家网游动漫产业发展（广州）基地投入运行后，以得天独厚的地理优势，作为吸收国外先进文化、技术的桥头堡，利用天河软件园这一华南地区软件产业聚集度最高、发展最成熟、规模最大的国家级软件产业基地，与美国硅谷的美华电脑协会合作建立了广州硅谷软件研发中心，具有雄厚的产业基础和强大的技术力量。除此之外，成都、苏州等地的动漫产业也都形成了一定的规模。

中国动画产业的基本格局以经济、文化发达地域为中心初步形成。但是，由于长期以来我国一直重视产品经济、和与产品经济相关的制造行业的发展，即使在上述这些经济与文化的发达地域，对于类似动漫产业这样的文化产品与项目，许多习惯于向制造业投资的企业家、金融机构、资本持有者，对动漫的文化的内涵了解不够，对事业前景估计不足，因此在动漫事业的投资方面力度不够。

而我国想要建立自主品牌与研发能力的动漫产业，需要强大的资金支持，才能与国外的相关产品进行竞争，才能首先在目前的国内市场上占据一席之地，进而考虑进军海外市场。从国外的成功经验来看，政府的投资行为很少，动漫事业主要是靠企业、金融机构、投资者的投入来扩大运营的，因此加强面向投资者的动漫产业的前景宣传十分重要。

（三）。

5.动画类毕业论文都有哪些参考文献

数字化动画场景设计研究 中文摘要3-5英文摘要5-9绪论9-13第一章 场景设计的理论表述13-19 1.1 场景的辞源与相关定义13 1.2 场景的类型13-15 1.3 场景的风格15-16 1.4 场景的特性16-17 1.5 场景在影片中的功能17-19第二章 数字化下的艺术和动画19-25 2.1 关于数字化19-20 2.2 数字化对艺术的影响20-22 2.3 数字代拓宽了动画艺术的表现空间22-25第三章 动画场景设计艺术的发展与概念变迁25-32 3.1 各种类型的场景设计25-30 3.2 传统动画中的场景设计30 3.3 借助数字化手段的场景设计30-32第四章 数码技术给动画场景设计带来的转变32-35 4.1 工作方式的改变32-33 4.2 表现形式的改变33 4.3 构思创意的调整33 4.4 对传统的重新认识33-34 4.5 技术与艺术的主仆关系34-35第五章 数字三维动画场景设计的表现方法35-44 5.1 场景设计图的设计36-37 5.2 陈设道具的设计37 5.3 场景的搭建37-42 5.4 影视作品场景的后期编辑空间42-44第六章 动画场景设计中的设计要素44-51 6.1 动画场景设计中的空间构成和创意44-48 6.2 动画场景设计中的色彩创作48-49 6.3 艺术设计在动画场景中的多层面构建49-51结语51-52参考文献参考文献 【l]引用网址}/t沉一index.Php?page=Anin阳tion%20Scene%20Design forscreendesign》Ngo,D.C耽Byrne,J.G.Co立甲uter。

6.flash论文摘要怎么写

用Action script动作脚本制作flash下雨特效 提要通过一个下雨特效的制作，介绍FLASH AS动作脚本的使用，主要是利用 Function、Duplicate-MovieClip、SetProperty、Set Variable、If、SetInterval，实现特效的制作、速度的快慢控制、选择播放的顺序。

关键词：flash;AS脚本；下雨特效 一、引言 flash是Macromedia公司推出的一种优秀的交互式动画制作软件，具有体积小、互动性强、兼容性好的特点，一直受到动画制作者的青睐。如今，因特网上已具有成千上万个flash站点，让人尽情地享受这种多媒体技术所带来的动感，flash动画势必将成为未来网页的一大主流。

在flash动画制作过程中，AS动作脚本扮演着一个重要的角色，动作脚本是flash动画中使用的程序脚本，通过动作脚本，可以对动画进行高级的逻辑控制，能实现时间轴的特殊效果，能帮助用户按照自己的想法更加准确地创建电影。效果更加精彩纷呈，但是如何能掌握好flash动作脚本制作技术，已经成为广大学习者迫切需要解决的问题。

本文通过制作下雨特效实例，让读者了解和掌握一些动作脚本的运用。 二、认识和理解动作脚本术语 和任何脚本撰写语言一样，flash动作脚本既有和其他语言相同之处，比如数据类型、关键字、运算符、表达式、函数、变量等等，但也有自己的独特专用术语，它本身具有独特的专业含义，只有准确地理解术语，才能读懂语句，真正地理解脚本的含义，逐步构建自己编写动作脚本的基础。

1、动作：是在播放SWF文件时指示SWF文件执行某些任务的语句。 2、类：类是可以创建与定义新类型的数据类型，若要定义类，需在外部脚本文件中使用class关键字。

3、构造函数：构造函数是用于定义类的属性和方法的函数。 4、事件：事件是SWF文件播放时发生的动作。

例如，在加载影片剪辑，播放头进入帧，用户单击按钮或影片剪辑，或者用户按下键盘上的键时，会产生不同的事件。 5、实例：实例是属于某个类的对象，类的每个实例均包含该类的所有属性和方法。

6、方法：方法是与类关联的函数。 7、实例名称：实例名称是脚本中用来表示影片剪辑和按钮实例的唯一名称，可以使用属性面板为舞台上的实例指定实例名称。

8、对象：对象是属性和方法的集合，每个对象都有其各自的名称，并且都是特定类的实例。 9、包：包是位于指定的类路径目录下，包含一个或多个类文件的目录。

10、属性：属性是定义对象的特性。 11、目标路径：目标路径是SWF文件中影片剪辑实例名称变量和对象的分层结构地址。

三、制作特效用到的AS脚本 1、Function——用户自定义函数。定义一个函数Function，要后跟函数名、参数列表和代码块。

函数定义的形式为： Function函数名（参数列表）{代码块；} 其中，Function表明函数的头部。函数名，是该函数的名称，一般都是选用能够代表函数功能的词或词组。

参数列表，是用来给函数传递参数，参数可有可无。代码块，放在大括号里面，是执行Function函数的语句，可以有多个语句组成。

2、DuplicateMovieClip——复制影片剪辑。语法形式为：duplicateMovieClip（目标、新名称、深度）。

目标是指要复制的电影剪辑的名称和路径，新名称是指复制后的电影前辑实例名称，深度是指新复制的影片剪辑的唯一深度级别。复制影片经常要与影片属性控制（特别是_x,_y,_alpha,_rotation,_xscale,_yscale等属性）结合才能更好地发挥复制效果。

复制影片还经常要和循环语句配合，才能复制多个影片剪辑。 3、SetProperty——设置影片剪辑的属性。

语法形式为：setProperty（属性，目标，值）。属性是指你想控制影片剪辑的那些属性，Flash给我们提供了14个影片剪辑的属性，我们可以根据需要来选择设置。

值是指设置的随机函数值。 4、Set Variable——给变量赋值。

与其他动作不同，它并不在脚本中出现，而是在编写脚本时，使用它来创建赋值语句框架，便于填写变量和变量的值。 5、if——如果。

如果条件符合，即true，就执行代码；条件不符合，就不执行。语法为：if （条件）{//代码}。

6、setInterval——设置时间间隔。语法形式为：setInterval（函数名，间隔时间）。

函数名即为Function已自定义的函数名，间隔时间以秒为单位。 四、下雨特效的制作过程 通过一个实例，来完成一个雨点飘落过程，且随机出现大小和速度不同的雨点。

通过添加几句代码可以省去很多繁杂的动画处理。 1、打开flash，新建一个文档，画布宽550px，高400px，帧频率默认，舞台背景颜色为黑色。

2、新建图形元件，名称命名为下雨，在这里可以起中文名称，在注册点位置用直线绘制雨点，颜色为白色。新建影片剪辑元件，命名为雨点影片。

用直线工具绘制细长雨点，再在第三十帧处按下快捷键 F6插入关键帧，将所在第三十帧的雨点向下方拖动一段距离。在第一帧至第三十帧时间轴添加动画（运动）变化，然后添加运动引导层，画一条直线作为雨点飘落的路径。

在第一帧上：把雨点图形跟曲线顶部对齐，注意要把图形的中心圆放在线条上；在最后一帧上：把雨点图形跟曲线底端对齐，形成了一个雨点顺着路径运动的动画。 3、回到场景中，把库面板。

7.动画设计得毕业论文怎么写

动画设计中对2D方面的色彩研究

内容摘要：近些年来，我国的动画片色彩设计有了长足的进步，表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远，我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题，调整与完善现有条件的内部结构，充分利用已有资源，并且在学习与反思中发现新的运作思维模式，从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。

关键词：动画片 色彩 人物造型 艺术

Abstract

In recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds of problems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning and self-examination. By these means can we open up broader and freer market space.

Key words: cartoon, color, character shape, art

目 录

第一章绪论。 1

1.1研究背景。 1

1.1.1动画片的发展。 2

1.1.2动画片色彩设计的现状。 2

1.2研究意义。 3

1.3研究方法。 3

第二章色彩概述。 5

2.1色彩概述。 5

2.1.1色彩的概念和特征。 5

2.1.2色彩的作用。 6

2.2色彩的发展历程。 6

2.3色彩的分类解读。 6

2.4色彩对心理的影响。 10

2.4.1色彩对大众情感的影响。 10

2.4.2色彩对大众认知的影响。 10

2.4.3色彩对大众判别力的影响。 11

第三章几个典型环境中色彩运用的分析。 12

3.1张艺谋电影中色彩的分析。 12

3.1.1张艺谋对色彩的运用分析。 12

3.1.2经验总结。 13

3.2国画色彩表现的分析。 13

3.3朱仙镇木版年画的色彩运用分析。 14

3.4皮影戏的色彩运用分析。 16

参考资料：

参考资料：百度

8.关于动画的毕业论文

动画毕业论文的写作格式、流程与写作技巧 广义来说，凡属论述科学技术内容的作品，都称作科学著述，如原始论著（论文）、简报、综合报告、进展报告、文献综述、述评、专著、汇编、教科书和科普读物等。

但其中只有原始论著及其简报是原始的、主要的、第一性的、涉及到创造发明等知识产权的。其它的当然也很重要，但都是加工的、发展的、为特定应用目的和对象而撰写的。

下面仅就论文的撰写谈一些体会。在讨论论文写作时也不准备谈有关稿件撰写的各种规定及细则。

主要谈的是论文写作中容易发生的问题和经验，是论文写作道德和书写内容的规范问题。 论文写作的要求 下面按论文的结构顺序依次叙述。

（一）论文——题目科学论文都有题目，不能“无题”。论文题目一般20字左右。

题目大小应与内容符合，尽量不设副题，不用第1报、第2报之类。论文题目都用直叙口气，不用惊叹号或问号，也不能将科学论文题目写成广告语或新闻报道用语。

（二）论文——署名科学论文应该署真名和真实的工作单位。主要体现责任、成果归属并便于后人追踪研究。

严格意义上的论文作者是指对选题、论证、查阅文献、方案设计、建立方法、实验操作、整理资料、归纳总结、撰写成文等全过程负责的人，应该是能解答论文的有关问题者。现在往往把参加工作的人全部列上，那就应该以贡献大小依次排列。

论文署名应征得本人同意。学术指导人根据实际情况既可以列为论文作者，也可以一般致谢。

行政领导人一般不署名。 （三）论文——引言 是论文引人入胜之言，很重要，要写好。

一段好的论文引言常能使读者明白你这份工作的发展历程和在这一研究方向中的位置。要写出论文立题依据、基础、背景、研究目的。

要复习必要的文献、写明问题的发展。文字要简练。

（四）论文——材料和方法 按规定如实写出实验对象、器材、动物和试剂及其规格，写出实验方法、指标、判断标准等，写出实验设计、分组、统计方法等。这些按杂志 对论文投稿规定办即可。

（五）论文——实验结果 应高度归纳，精心分析，合乎逻辑地铺述。应该去粗取精，去伪存真，但不能因不符合自己的意图而主观取舍，更不能弄虚作假。

只有在技术不熟练或仪器不稳定时期所得的数据、在技术故障或操作错误时所得的数据和不符合实验条件时所得的数据才能废弃不用。而且必须在发现问题当时就在原始记录上注明原因，不能在总结处理时因不合常态而任意剔除。

废弃这类数据时应将在同样条件下、同一时期的实验数据一并废弃，不能只废弃不合己意者。 实验结果的整理应紧扣主题，删繁就简，有些数据不一定适合于这一篇论文，可留作它用，不要硬行拼凑到一篇论文中。

论文行文应尽量采用专业术语。能用表的不要用图，可以不用图表的最好不要用图表，以免多占篇幅，增加排版困难。

文、表、图互不重复。实验中的偶然现象和意外变故等特殊情况应作必要的交代，不要随意丢弃。

（六）论文——讨论 是论文中比较重要，也是比较难写的一部分。应统观全局，抓住主要的有争议问题，从感性认识提高到理性认识进行论说。

要对实验结果作出分析、推理，而不要重复叙述实验结果。应着重对国内外相关文献中的结果与观点作出讨论，表明自己的观点，尤其不应回避相对立的观点。

论文的讨论中可以提出假设，提出本题的发展设想，但分寸应该恰当，不能写成“科幻”或“畅想”。 （七）论文——结语或结论 论文的结语应写出明确可靠的结果，写出确凿的结论。

论文的文字应简洁，可逐条写出。不要用“小结”之类含糊其辞的词。

（八）论文——参考义献 这是论文中很重要、也是存在问题较多的一部分。列出论文参考文献的目的是让读者了解论文研究命题的来龙去脉，便于查找，同时也是尊重前人劳动，对自己的工作有准确的定位。

因此这里既有技术问题，也有科学道德问题。 一篇论文中几乎自始至终都有需要引用参考文献之处。

如论文引言中应引上对本题最重要、最直接有关的文献；在方法中应引上所采用或借鉴的方法；在结果中有时要引上与文献对比的资料；在讨论中更应引上与 论文有关的各种支持的或有矛盾的结果或观点等。 一切粗心大意，不查文献；故意不引，自鸣创新；贬低别人，抬高自己；避重就轻，故作姿态的做法都是错误的。

而这种现象现在在很多论文中还是时有所见的，这应该看成是利研工作者的大忌。其中，不查文献、漏掉重要文献、故意不引别人文献或有意贬损别人工作等错误是比较明显、容易发现的。

有些做法则比较隐蔽，如将该引在引言中的，把它引到讨论中。这就将原本是你论文的基础或先导，放到和你论文平起平坐的位置。

又如 科研工作总是逐渐深人发展的，你的工作总是在前人工作基石出上发展起来做成的。正确的写法应是，某年某人对本题做出了什么结果，某年某人在这基础上又做出了什么结果，现在我在他们基础上完成了这一研究。

这是实事求是的态度，这样表述丝毫无损于你的贡献。有些论文作者却不这样表述，而是说，某年某人做过本题没有做成，某年某人又做过本题仍没有做成，现在我做成了。

这就不是实事求是的态度。这。

9.有关flash动画的毕业论文

浅谈flash动画里声音元素的作用 [摘 要]声音是flash动画作品中的一个不可缺的元素，其中作品中的声音包括背景音乐、配音等，都对flash动画起 到非常大的作用。

[关键词]flash动画 声音 创设情境 生命力 同步 传统动画从1831年诞生，至今已经173年了。随着计算机 和计算机网络的发展，到1996年，flash动画以传统动画为基 础，在经历变革之后，实现了传统动画转为现代动画的梦想。

随 着FLASH技术不断推陈出新，flash动画在席卷网页设计、网 络广告之后，电影、电视、卡通、声乐它也暂露头脚，并且推动了 传统媒体和互联网媒体的融合。FLASH动画有传统动画无法 比拟的优势，如新颖、强烈的视觉效果，逼真的声响，灵巧、传输 速度快等，因而在网上快速传播。

声音是flash动画不可缺的一个元素。它本质上是一种机械 振动，它通过空气传播到人耳，刺激神经后大脑便产生一种感 觉。

事实证明，声音有助于揭示事物的本质，增加画面的真实感，扩大图像的表达能力，更直接、更震憾的刺激人们的感官，使人 们更容易接受它，记忆时间更长。人们儿童时代观看过的一部动 画片，若干年后，可能早已忘记这部片子的名字、情节，但是一听 到它的主题曲或是片中的经典对白，仍能马上想起。

音乐创造flash动画情境。情境分外在和内在，外在情境是指创造者创设的、为吸引别 人服务的情境；而内在情境则是指观看者自己体会的、感悟的、生成的、内化的一种知识。

音乐是最善于表达、激发人们内在情 感的艺术，它可以使人兴奋，也可以使人哀伤；可以使人紧张，也 可以使人镇静。背景音乐映衬flash动画的主题。

作为矢量图形动画的 flash动画，通过相对简单的线条、图形、色彩来描绘动画背景，显然是能够表达清楚主题的，但在表达上还远远不够。在圣诞 flash动画中，除圣诞老人、雪花飘飘、圣诞树、圣诞礼物等关于 圣诞的元素外，还必须加入圣诞歌曲，如《祝你圣诞快乐》等表达 圣诞祝福的歌曲。

通过歌曲轻快的旋律，优美的乐章，声声祝福。背景画面和主题音乐创设出圣诞的的浓浓节日气氛，使人感觉 身临其节日现场。

而在中国传统新年祝福类的flash动画中，红 色是永恒的主题，而对联、烟花、灯笼、元宝等也被搬上画面，轻 柔的背景音乐无法表现主题，一曲《财神到》，通过歌曲中的厚重 的鼓点子、欢快的旋律、合唱来表达热闹和新年的喜庆。连续获 得六个国际和国内大奖的中国水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，画面 模仿了齐白石先生的清幽淡雅的国画风格。

而音乐的表现则以 中国民族乐器古琴和琵琶为主，与水墨画的风格融为一体。古琴 的清点慢奏衬托出画风的高贵淡雅，琵琶的串串珠玑声，表现水 墨山水线条的流动之美。

背景音乐或激奋或哀伤，或热闹或轻 柔，代表的是整个作品的主旋律，映衬着作品的发展方向。音乐刻画局部情境。

在《芭比与魔幻飞马之旅》中为了营造 美丽的芭比公主在银装素裹的森林中快乐溜冰的场面，大胆运 用了贝多芬的第六交响曲的经典片断。给人一种恢宏大气，优美 而富有生机的感觉。

《猫的报恩》中当一只猫突然从地上爬起来 向小女孩道谢时，随之飘来一段由竖琴伴奏背景下的长笛颤音 的演奏，营造出一种神秘的气氛。而当三更半夜，猫国王神秘出 场向小女孩道谢的时候音乐则是用筝的演奏引出一段音乐。

这 段音乐模仿日本“尺八”（一种类似箫的乐器）演奏的音色，旋律 用强烈的日本风格奏出的怪异的旋律，来营造一种奇异并带有 点恐惧的气氛。声音增强flash动画片的生命力。

配音给人物配音塑造个性。如在动画《西游记》中，当孙悟空 追打白骨精的时候，随着孙悟空的一声“啊”声，人们听到“嘭”的 一声巨响，紧接着到画面出现了一股烟雾。

坚硬有力的一声“啊” 表现出孙悟空嫉恶如仇的个性，打在地上的一声巨响表现出孙 悟空的超常能力。在给动画人物说话配音时，需要考虑各类人物 的特性，如性别、年龄、个性等因素。

各类技法的运用，既要符合 人们的审美习惯，又要稍有夸张，如男性说话比较大声而直接，。

3d动画毕业设计论文

1.“有谁的论文是3D动画

中国知网puter moving pictures used for assistant teaching and training resolve this problem just in time. It uses three demons to set up the models, brings the training and demonstration which can't be taken to the class, and makes it realize through the computer. In class, teachers can teach lively, making the puzzle course become simple. After class students can listen to where he hasn't comprehended very well again and again, and doing that is good for revision, firm master, and can improve learning efficiency.This paper has elaborated in detail the application of the three demons in modern life , the development prosper and main means to carry out. The author eventually choose 3D max as the carrying out means, emphasized the advantages and disadvantages of 3D max, and how to use 3D max to make three demon models of automatic component.Key words: 3D max; model ; automatic component 目 录 第1章 绪论 1 第2章 三维动画的应用 42.1 方案论证 42.2 3D MAX软件介绍 62.3 小结 9 第3章 元件建模 103.1. 制作直流伺服电机的模型 103.1.1 支流力矩电动机 113.2. 制作交流伺服电动机的模型 223.3. 三相步进电动机模型的制作 293.4. 制作力矩式自整角机的模型 353.5. 制作旋转变压器的模型 363.6 小结 37 第4章 模型的后期处理 384.1 标准渲染 384.2 灯光 424.3 摄影机 444.4 小结 44 结论 45 参考文献 46 致谢 47 第一章 绪论 计算机在教学领域的应用是这几年开始的，计算机动画用于辅助教学和辅助训练，可提高学生的感性认识，使枯燥乏味的教学寓于生动、有趣的动画之中。三维计算机软件的制造的模型的表现能力越来越好，他可以帮助将复杂的课程，难以理解的问题变得简单，形象，易于理解，消化。

尤其是在自学与教学领域的应用，由于现在的一些课程，如自动元件，电机拖动原理，自动控制原理等课程十分的难懂抽象，无法向同学演示，这对于无论是学习者还是教育者都是个问题。网络教学，计算机动画用于辅助教学和辅助训练适时解决了这个问题，应用三维建模，将无法带到课堂的训练，演示用计算机实现。

在课上老师可以形象教学，将难以理解的课程变的简单，课下同学可以将自己理解不好的地方反复听，反复理解便于复习，牢固掌握，提高学习效率。计算机动画用于辅助教学真正的适合了课程发展改革的要求，让教的行为与学的行为可以发生在不同的空间，时间。

为学生与老师都提供了便利。学校的实践层面引入网络，真正的多媒体制作涉及教学方案设计，文学脚本撰写，平面设计（美工）创意，2D 、3D的动画制作，视盲频素材采集和编辑编程方面等等，对人力资源的技术文化水平很高要求，对制作平台要求硬件很高。

我们可以充分利用已有的公网资源，充分运用已有的权威机构专业网方面、个人特色网络、老师的饿精力更多地集中在探究学习活动方案的设计上，更多地集中在学习者学习活动的辅导上。本次毕业设计主要完成的是自动元件的网络教学系统，它包括教学部分，练习部分，考试部分，问答部分，留言部分等。

为了更为形象的再现自动元器件的结构，工作情况，采用了三维软件建模。三维计算机动画是采用计算机模拟现实中的三维空间物体。

在计算机中构造三维的几何造型，并赋予表面材料、颜色、纹理等特性，然后，设计造型的运动、变形，灯光的种类、位置、强度及摄像机的位置，焦距，移动路径等，最终生成一系列可动态播放的运动图象，并可以将制作的动画输。

4.求毕业论文提纲或者更多资料,题目是：浅析三维动画的场景设计

[1]张智燕. 光影表现在动画场景设计中的重要性[J]. 艺术与设计（理论），2011,(2).

[2]林昊苏. 浅析动画《天空之城》的场景设计[J]. 艺术与设计（理论），2011,(1).

[3]冯元章. 动画场景设计的情感诉求与整合[J]. 装饰，2010,(10).

[4]陶然. 试论动画片创作中场景设计动静态之美[J]. 芜湖职业技术学院学报，2010,(3).

[5]王媛媛. 动画场景设计风格探索[D]. 湖北工业大学： 湖北工业大学，2011.

[6]刘明. 数字化动画场景设计研究[D]. 湖南师范大学： 湖南师范大学，2008.

[7]田瀚. 浅谈TV版动画场景设计中传统建筑元素的运用——以《火影忍者》中忍考试会场设计为例[J]. 市场周刊（理论研究），2008,(12).

[8]覃伟立. 动画创作中的动作设计和场景设计[J]. 电视字幕（特技与动画），2005,(2).

[9]陈振宇. 论主观色彩在影视动画场景设计中的应用[J]. 现代商贸工业，2011,(12).

[10]阮宜扬. 二维造型艺术手法在动画电影场景设计中的应用[J]. 美术大观，2011,(6).

[11]梁怡. 浅析动画影片中的场景设计[J]. 甘肃科技，2011,(14).

[12]李雯娟. 华丽交响乐——浅谈日本影院动画《恶童》场景设计[J]. 大众文艺，2010,(22).

[13]银敏吉. 黑格尔“美是理念的感性显现”对动画场景设计的指导作用——以《千与千寻》为例[J]. 商业文化（上半月），2011,(4).

[14]刘明. 试论数字化时代的动画场景设计[J]. 大众文艺，2010,(1).

[15]余洪. 巴渝人文地理与动画片《巴蔓》的场景设计[J]. 装饰，2010,(5).

[16]徐岩东. 论影视动画中的场景设计[J]. 太原师范学院学报（社会科学版），2010,(2).

[17]丁威. 论京剧道具对动画场景设计的影响[J]. 新闻世界，2010,(6).

[18]邹勇. 论影视动画场景设计中视觉艺术的创建[J]. 大众文艺，2010,(18).

[19]张金镝，张金钊，张金锐. X3D行驶汽车动画场景设计[J]. 电脑编程技巧与维护，2010,(21).

[20]刘少辉. 影视动画场景设计中主观色彩的运用[J]. 今日科苑，2009,(12).

[21]于虹. 影视动画的场景设计——融合历史时代性，把握艺术整体造型[J]. 科技创新导报，2009,(19).

[22]向应新. 谈透视与动画场景设计教学[J]. 浙江工艺美术，2009,(3).

[23]田瀚. 浅谈动画场景设计中传统建筑风格的杂糅——以《千与千寻》为例[J]. 电影评介，2010,(1).

[24]郭宇，巴涛. 国内影视动画场景设计分析[J]. 郑州轻工业学院学报（社会科学版），2006,(3).

[25]陈义冰. 浅谈影视动画中的场景设计[J]. 新闻界，2008,(5).

[26]江澜. 面向叙事的场景设计方法与实现[D]. 首都师范大学： 首都师范大学，2007.

[27]彭国斌. 动画场景设计教学与研究[A]. .机械工业出版社[C].： 机械工业出版社，2006:.

[28]彭国斌. 动画场景设计教学与研究[A]. 左晓卫.机械工业出版社[C].： 机械工业出版社，2006:.

[29]余海燕. 绘画 J000026 动画场景设计[A]. 柳斌杰，邬书林，阎晓宏 主编.[C].： 湖北人民出版社，2005:503.

5.3DMAX场景建模毕业论文

原发布者：浅浅寂寞的五

目录摘要：所谓三维设计就是利用电脑设计与创作，一产生真实的立体场景与动画。对3DMAX的接触才知道3DMAX是一个广泛应用于游戏开发、后期制造、影视特效及专业视觉设计领域的一款功能强大的三维设计软件，它是集专业建模、动画、渲染一体的三维解决方案。特别是3DMAX以其强大的功能卓越的表现力被广大电脑设计人所亲睐，成为当今较热门的设计软件。关键词：3D建模游戏开发3DStudioMAX简介3DMAX是Autodesk公司下的一款3维动画软件，已经有十多年的历史了，在3维动画软件中这是一款非常成功的产品系列，也是具有跨时代的意义，在3维的高级建模中主要有4中，多变形建模、面片建模、网格建模、NURBS建模，先画一个3维模型，选择高级建模4个中的一个，多边形建模主要通过点、边、面多边形，改变3维物体的形状，网格建模，面片建模都基本类似，在次级层中编辑改变的3维物体的形状大小曲面等来实现特定的效果。3DMAX技术广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。拥有强大功能的3DMAX被广泛地应用于电视及娱乐业中，比如片头动画和视频游戏的制作，深深扎根于玩家心中的劳拉角色形象就是3DMAX的杰作。在影视特效方面也有一定的应用。而在国内发展的相对比较成熟的建筑效果图和建筑动画制作中，3DMAX的使用率更是占据了绝对的优势。根据不同行业的应用特点对3DMAX的掌握程度也有不同的要求，建筑方面的应用相对来说要局限性大一些，它

6.谁有动漫设计的毕业论文

你的问题太笼统，就给你推荐一个网站，那里有许多类似的论文，你自己上去挑挑吧 中国知网ki.net 1. 实现3D离散点优化三角划分的三维算法 柯映林，周儒荣 文献来自： 计算机辅助设计与图形学学报 1994年 第04期 CAJ下载 PDF下载 实现3D离散点优化三角划分的三维算法柯映林（浙江大学机械系杭州310027）周儒荣（南京航空航天大学机械系南京210016）摘要本文系统研究了3D离散数据的直接三角划分，并解决了与多值曲面相对应离散数据的分片三角划分问题。

实现这一算法的关 。 被引用次数： 48 文献引用-相似文献-同类文献 2. OpenGL与3D Studio MAX结合实现三维仿真 杨东梅，朱胜缘，路伟成 文献来自： 应用科技 2004年 第02期 CAJ下载 PDF下载 实现三维仿真.OpenGL和3DStudioMAX结合实现三维仿真，既利用了3DStudioMAX建立模型方便快捷的特点，又利用了OpenGL容易实现交互性的特点，避免了各自的缺陷，从而使三维仿真的实现变得更加轻松 。

View3ds；；三维仿真；；动画介绍了一种利用OpenGL与3DStudioMAX结合在MFC下实现三维仿真的快捷方法 。 被引用次数： 17 文献引用-相似文献-同类文献 3. X3D：新一代面向Web的交互式三维图形规范 刘华峰，党岗，金士尧 文献来自： 系统仿真学报 2001年 第S2期 CAJ下载 PDF下载 阻碍了面向Web的交互式三维图形技术的深入发展。

为此，Web3D联盟提出了下一代面向Web的交互式三维图形规范X3D。X3D采用XML编码，以软构件技术为指导，定义了一个小型运行内核、一组API和多个扩展集，具有小型化、可扩展、与We 。

被引用次数： 21 文献引用-相似文献-同类文献 4. 基于D-P准则的三维弹塑性有限元增量计算的有效算法 杨强，陈新，周维垣 文献来自： 岩土工程学报 2002年 第01期 CAJ下载 PDF下载 整个计算模型被装入三维非线性有限元程序TFINE里。在TFINE里 ，材料有三种破坏模式 ：（1）剪切破坏 （相对于D -P准则 ，式 （1） ） 。

基于D-P准则的三维弹塑性有限元增量计算的有效算法@杨强$清华大学水利系！北京100084 @陈新$清华大学水利系 。 被引用次数： 30 文献引用-相似文献-同类文献 5. Java3D——Java语言的三维图形解决方案 罗宁，傅秀芬 文献来自： 现代计算机 2001年 第05期 CAJ下载 PDF下载 的优点带给了三维图形程序，使得Java3D能运行于多种平台；采用Java3D编写的应用程序和applet可以访问所有的Java类，使它易于与Internet集成。

Java3D的思想来源于现存的各种图形API及多种新技术，其 。 被引用次数： 15 文献引用-相似文献-同类文献 6. 三维断裂分析软件FRANC3D 贾学明，王启智 文献来自： 计算力学学报 2004年 第06期 CAJ下载 PDF下载 介绍了三维断裂分析软件FRANC3D()，它和立体对象建模器OSM(ObjectSolidModeler)以及边界元系统BES(BoundaryElementSystem)一起构成一套完整的断裂分析系统。

该软件可以进行复杂裂纹的应力强度因子计算、自适应裂纹扩展，具有友好的图形用。 被引用次数： 6 文献引用-相似文献-同类文献 7. X3D：新一代WEB交互式三维图形规范 林冬梅 文献来自： 计算机系统应用 2004年 第10期 CAJ下载 PDF下载 X3D：新一代WEB交互式三维图形规范@林冬梅$佛山科学技术学院信息中心！528000可扩展的三维图形规范（X3D） 。

被引用次数： 9 文献引用-相似文献-同类文献 8. 三维（3-D）封装技术 何金奇 文献来自： 微电子技术 2001年 第04期 CAJ下载 PDF下载 3-D封装是下世界微电子封装的必然趋向。这给国内业界同仁提出了紧迫的问题三维（3-D）封装技术@何金奇$信息产业部电子第四十三研究所 。

被引用次数： 6 文献引用-相似文献-同类文献 9. 基于X3D/VRML的三维场景设计与实现 沈旭昆，王大江，齐越 文献来自： 计算机工程与应用 2003年 第26期 CAJ下载 PDF下载 北京100083X3D;;VRML；；外部场景创作接口（EAI）;;JAVA介绍了如何运用新的三维图形技术X3D，并结合VRML及JAVA技术进行基于WEB的交互式三维场景的创建。文章首先分析了人机交互行为的特点，给出了虚拟飞行和 。

及如何在三维图形创建中利用X3D技术，结合实例分析了X3D技术的优势。1.WEB3D. ki.net。

7.影视动画专业的毕业论文怎么写

三维影视动画中3D建模技术的探讨[摘要]3D建模技术是三维影视动画中的关键部分，也是影视动画成功与否的基础，3D中的物体基本上有两种：规则物体和不规则物体。

建模的过程开始于结构分析，当我们面对一个复合对象时，可以利用软件所提供的现有的几何体来摆出它的大致形状，细节部分可进行进一步加工，这种思路与绘画前期的打稿画出画面构成是差不多的。三维影视动画中的3D建模方法主要有多边形建模、非均匀有理B样条曲线建模，细分曲面技术建模。

[关键词]影视动画3D建模技术1、引言谈3D建模之前，我们先来放眼一下我们时代生活的大环境，如同生活在电影黑客帝国中一样，没有什么东西不沾上数字化的痕迹，我们生活的周围事物，如：报纸杂志、影视光盘、电子游戏、甚至每一个电视广告，每一张海报招贴都是通过电脑图像处理加工出来的。虽然计算机图形经历了很长时间的发展，但看到大量三维视角的东西还是近十年的事情。

在如今的电影中，3D也扮演着越来越重要的地位，国内的IDMT用了4年时间打造的纯三维电影《莫比斯环》就是一个成功的例子。影视动画方面更是如此，越来越多的电影或电影特技都采用三维动画技术完成，从《星球大战》和《指环王》中数千个镜头的特效制作，到《玩具总动员》《、鼠国流浪记》和《怪物史莱克》纯三维电影的诞生，3D的应用已经成为整个影视产业的票房利器，国产电影《英雄》就凭借其优秀的三维特效技术连续两周北美票房排名第一，这里可以罗列的大片数不胜数。

建模（modeling）在3D中的位置无疑是重要的。模型是材质的载体，是灯光和渲染的对象，是3D世界的主人。

但是，建模远远不是3D的全部，特别是在电影特技中，某些镜头画面根本看不到模型的痕迹，这对于电影是成功的，说明特效骗过了观众的眼睛，作为建模师也没有必要因此而感到失落，因为它的特效也是建立在正确模型的基础上的。[1]2、三维影视动画中的物体分类3D中的物体基本上有两种：规则物体和不规则物体。

在3D软件中，物体的形态可以通过某种形态规则加以描述，在外观上有明显特征并能够精确再现的物体属于规则物体。比如：建筑、车船、家用电器等等，这些物体在规格上有明确的指标，因此可以批量生产，在3D中称之为克隆复制。

从常理上说，两个模型一模一样的规则物体放在一起不会令人奇怪。不规则物体在细节上甚至大形上都具有任意性，山峦地貌、植物动物以及天象的变化，没有绝对一样的可能，在作为三维对象制作的时候，通过人为的修改使其有如自然天成的原则是不可能的。

这样分类有什么实际意义呢？因为二者在动画模型的制作上差异很大。规则的物体可以按照标准制作，不同的人完全可以做出相同的结果，制作水平的差异完全在于作者制作时间的长短。

不规则的物体没有唯一的标准，如何做到生动自然依赖于作者对三维物体的理解，依赖制作者的经验和悟性。所以这个类型的模型的制作特别考验人的能力。

就拿生物建模中最典型的人物建模来说，最基本的要求是解剖学知识，不能在肌肉和骨骼上范基本原则性的错误。还要有美学基础，在人物形态上要比例合适，各部分要有整体感。

这些要求本身又是不能量化的，因为它不是规则的物体，所以学习起来就更加困难了。植物比起我们熟悉的人类就更陌生，其规律看似有迹可寻，实则充满混沌。

制作这类题材，还要把大量的观察研究计算到里面去，这已经不是简单的3D范畴的工作了。3、绘画结构分析与3D建模的联系建模的过程开始于结构分析，当我们面对一个复合对象时，可以先设想它是有哪些基本几何体构成的，也许我们可以利用软件所提供的现有的几何体来摆出它的大致形状，细节部分可进行进一步加工。

这种思路与绘画前期的打稿画出画面构成是差不多的。素描结构线的走向是我们制作3D模型早期最应该注意的东西。

然而对于一个经验丰富的建模师，他不必总是从头到脚按照这种方法去分析对象，而会根据自己的习惯以最快的速度涉入细节，但是，除了速度的优势外，这种做法可能很难保证网格布局的合理与整体结构的准确。这样，有时候会返工，有时候会停留在某一个棘手的环节，反而影响了速度。

对于陌生的对象，不得不重新进行结构分析。所以，对于一个成功的建模师来说，具备过人的分析能力和总结归纳能力是十分关键的。

当我们用绘画一样去审慎地观察对象并作出合理的判断，建模就变成一项简单而又有乐趣的工作了。4、三维影视动画中的3D建模方法三维影视动画中的3D建模方法主要有多边形（POLYGON）建模、非均匀有理B样条曲线建模（NURBS），细分曲面技术建模（SubdivisionSurface）。

通常建立一个模型可以分别通过几种方法得到，但有优劣、繁简之分。4.1多边形（POLYGON）建模多边形（POLYGON）建模适于创建形状规则、无曲面的对象。

使用多边形建模，可先创建基本的几何体，再根据要求使用编辑修改器调整物体形状，或通过布尔运算、放样、曲面片造型组合物体来构建对象，多边形建模主要优点是简单、方便快捷，但难以生成光滑的曲面。对于用POLYGON创建好的模型，还可通过。

8.影视动画专业的毕业论文怎么写

三维影视动画中3D建模技术的探讨[摘要]3D建模技术是三维影视动画中的关键部分，也是影视动画成功与否的基础，3D中的物体基本上有两种：规则物体和不规则物体。

建模的过程开始于结构分析，当我们面对一个复合对象时，可以利用软件所提供的现有的几何体来摆出它的大致形状，细节部分可进行进一步加工，这种思路与绘画前期的打稿画出画面构成是差不多的。三维影视动画中的3D建模方法主要有多边形建模、非均匀有理B样条曲线建模，细分曲面技术建模。

[关键词]影视动画3D建模技术1、引言谈3D建模之前，我们先来放眼一下我们时代生活的大环境，如同生活在电影黑客帝国中一样，没有什么东西不沾上数字化的痕迹，我们生活的周围事物，如：报纸杂志、影视光盘、电子游戏、甚至每一个电视广告，每一张海报招贴都是通过电脑图像处理加工出来的。虽然计算机图形经历了很长时间的发展，但看到大量三维视角的东西还是近十年的事情。

在如今的电影中，3D也扮演着越来越重要的地位，国内的IDMT用了4年时间打造的纯三维电影《莫比斯环》就是一个成功的例子。影视动画方面更是如此，越来越多的电影或电影特技都采用三维动画技术完成，从《星球大战》和《指环王》中数千个镜头的特效制作，到《玩具总动员》《、鼠国流浪记》和《怪物史莱克》纯三维电影的诞生，3D的应用已经成为整个影视产业的票房利器，国产电影《英雄》就凭借其优秀的三维特效技术连续两周北美票房排名第一，这里可以罗列的大片数不胜数。

建模（modeling）在3D中的位置无疑是重要的。模型是材质的载体，是灯光和渲染的对象，是3D世界的主人。

但是，建模远远不是3D的全部，特别是在电影特技中，某些镜头画面根本看不到模型的痕迹，这对于电影是成功的，说明特效骗过了观众的眼睛，作为建模师也没有必要因此而感到失落，因为它的特效也是建立在正确模型的基础上的。[1]2、三维影视动画中的物体分类3D中的物体基本上有两种：规则物体和不规则物体。

在3D软件中，物体的形态可以通过某种形态规则加以描述，在外观上有明显特征并能够精确再现的物体属于规则物体。比如：建筑、车船、家用电器等等，这些物体在规格上有明确的指标，因此可以批量生产，在3D中称之为克隆复制。

从常理上说，两个模型一模一样的规则物体放在一起不会令人奇怪。不规则物体在细节上甚至大形上都具有任意性，山峦地貌、植物动物以及天象的变化，没有绝对一样的可能，在作为三维对象制作的时候，通过人为的修改使其有如自然天成的原则是不可能的。

这样分类有什么实际意义呢？因为二者在动画模型的制作上差异很大。规则的物体可以按照标准制作，不同的人完全可以做出相同的结果，制作水平的差异完全在于作者制作时间的长短。

不规则的物体没有唯一的标准，如何做到生动自然依赖于作者对三维物体的理解，依赖制作者的经验和悟性。所以这个类型的模型的制作特别考验人的能力。

就拿生物建模中最典型的人物建模来说，最基本的要求是解剖学知识，不能在肌肉和骨骼上范基本原则性的错误。还要有美学基础，在人物形态上要比例合适，各部分要有整体感。

这些要求本身又是不能量化的，因为它不是规则的物体，所以学习起来就更加困难了。植物比起我们熟悉的人类就更陌生，其规律看似有迹可寻，实则充满混沌。

制作这类题材，还要把大量的观察研究计算到里面去，这已经不是简单的3D范畴的工作了。3、绘画结构分析与3D建模的联系建模的过程开始于结构分析，当我们面对一个复合对象时，可以先设想它是有哪些基本几何体构成的，也许我们可以利用软件所提供的现有的几何体来摆出它的大致形状，细节部分可进行进一步加工。

这种思路与绘画前期的打稿画出画面构成是差不多的。素描结构线的走向是我们制作3D模型早期最应该注意的东西。

然而对于一个经验丰富的建模师，他不必总是从头到脚按照这种方法去分析对象，而会根据自己的习惯以最快的速度涉入细节，但是，除了速度的优势外，这种做法可能很难保证网格布局的合理与整体结构的准确。这样，有时候会返工，有时候会停留在某一个棘手的环节，反而影响了速度。

对于陌生的对象，不得不重新进行结构分析。所以，对于一个成功的建模师来说，具备过人的分析能力和总结归纳能力是十分关键的。

当我们用绘画一样去审慎地观察对象并作出合理的判断，建模就变成一项简单而又有乐趣的工作了。4、三维影视动画中的3D建模方法三维影视动画中的3D建模方法主要有多边形（POLYGON）建模、非均匀有理B样条曲线建模（NURBS），细分曲面技术建模（SubdivisionSurface）。

通常建立一个模型可以分别通过几种方法得到，但有优劣、繁简之分。4.1多边形（POLYGON）建模多边形（POLYGON）建模适于创建形状规则、无曲面的对象。

使用多边形建模，可先创建基本的几何体，再根据要求使用编辑修改器调整物体形状，或通过布尔运算、放样、曲面片造型组合物体来构建对象，多边形建模主要优点是简单、方便快捷，但难以生成光滑的曲面。对于用POLYGON创建好的模型，还可通过。

建筑动画毕业设计论文

1.影视动画专毕业设计论文怎么写

.论动画人物造型在现代设计领域的应用与发展

)2. 论色彩搭配在设计领域的应用及发展趋势

3、论插画在平面设计中的运用

4、论印刷技术在平面设计中的应用

5、论汉字在平面设计中的应用

6、论平面设计中色彩的应用

7、谈中国平面设计的现状和展望

8、）1.论商业广告宣传画设计

)2.论构成形式在广告中的应用

9、论书籍封面设计

10、论贺卡的设计与制作

11、Flash MTV制作

12、Photoshop中婚纱制作模板的设计

13、论建筑漫游动画的设计

14、Auto CAD多层室内建筑图纸的绘制设计

15、论Coreldraw卡通漫画的制作

16、论三维软件中建筑效果图或建筑动画的设计

17、Auto CAD三维建筑模型效果制作

18、论设计创意在效果图中的应

2.动画专业毕业设计论文怎么写

一、顺理成章，依理定形 一般来说，文章采用的基本推理形式，决定着文章的内在结构形式。

例如，一篇文章主要是想探讨某一事物产生的原因，反映在结构上，必然有因果关系的两个部分。或者由结果推断原因，或者由原因推断结果，缺一不可。

又如，论述事物一般与个别的关系，或从个别到一般，或从一般到个别，或从个别到个别，反映在结构上，从个别到一般，总是要逐一分析个别事物的特征，然后归纳出一般事物的特性；从一般到个别，也必然一般结论在先，而后再触及个别事物的特征。如果违背了这一发展逻辑，其结构就会显得不合理。

比如，有的学生为了得出一个一般结论，只建立在一个事例的剖析上，如果没有充分理由证明这一事例本身具有普遍性，那么从中得出的一般结论是没有说服力的，论文的结构是不合理的。再如，在论述事物的对立统一关系时，总少不了正反、前后、表里、上下、质量等各对矛盾的两个方面的分析对比。

忽略一个方面，就会产生片面性。不少毕业论文也往往犯这一错误，比如《国有公路运输企业单车承包之我见》一文，针对社会上和企业内部对单车承包的各种否定看法，提出自己的见解，这虽然是可以的，但问题在于论文基本上完全肯定了这种承包方法，实际上这种承包方法既有其正面作用，也不可否认有它的反面作用，这已为实践的发展所证实。

片面地肯定某一方面，这种偏激的论述方式往往经受不住时间的考验。所以，理的发展，不能不遵循人类的思维规律。

违反了，理就不通，文就不顺。讲同样一个道理，比如，人类是在不断进步的，社论、文学评论、经济论文的外在形式，可以是完全不同的。

但在这个理论的内部结构上又是一致的。当然，我们这里讲的是基本形式，并不排斥与其它推理形式的结合与交替使用。

二、毕业论文要以意为主，首尾员一 意是文章的中心，是主脑，是统帅。要写好毕业论文，就要抓住中心。

这个中心的要求应当是简单明了的，能够一言以蔽之，可以达到以简治繁的目的。抓住这样的中心，紧扣不放，一线到底，中途不可转换论题，不可停滞，不可跳跃遗隙，这样就能使中心思想的发展具有连续性。

比如，论文《关于提高国有公路运输企业整体优势之我见》就紧紧围绕中心论点，论述了： 1.国有公路运输企业整体优势综述； 2.国有公路运输企业整体优势下降的现状； 3.国有公路运输企业整体优势下降的原因； 4.提高国有公路运输企业整体优势的途径。 可谓“以意为主，首尾贯一”，点滴不漏。

作为一篇论文，从思想的发展来说，要一层一层地讲，讲透了一层，再讲另一层意思。开头提出的问题，当中要有分析，结尾要有回答，做到前有呼，后有应。

比如论文《对发展和完善建筑市场的有关问题思考》，围绕发展和完善建筑市场这一中心论点，首先从理论和实践双重角度论述了发展和完善建筑市场的地位和作用，其次从深化体制改革和诸多因素共同作用的分析中探索了发展和完善建筑市场的条件和基础，从条件和基础的差距出发再探究发展和完善建筑市场的方向和过程，提出了建筑市场的长远发展方向和发展全过程；最后，对近期建筑市场的发展提出操作性很强的措施和对策。层层剖桥，前后呼应，成为一篇优秀论文。

虽然，作为一篇优秀论文，还须做到每层之间瞻前顾后，后面讲的与前面不要有矛盾，留在后面说的，也不要在前面一气说光。中心思想能够贯通始终，才能真正做到“文以传意”，不流其词，文章自然增色。

三、毕业论文要求层第有序，条理清晰 文章要有层次，有条理，这和材料的安排处理关系极大。材料之间的相互关系不同，处理方式也不同，不能错乱，错乱了，层次就不清楚，自然也不会有条理。

例如，平行关系。文章各部分材料之间，没有主从关系，在顺序上谁先谁后都可以，影响不大。

例如介绍利润率，有成本利润率，工资利润率，资金利润率等；介绍价格，有消费品价格、生产资料价格、服务价格、土地价格、住宅价格等等，不论先介绍哪一个都可以。 递进关系，有些材料之间的次序不可随意颠倒，递进关系就是这样，这些材料之间是一种一层比一层深入的关系，颠倒了就会造成逻辑混乱。

同样以上面的价格为例，如果要结合经济体制改革的进程来谈论它，那就应该先讲消费品价格，因为我们最早承认消费品是商品，其次应介绍生产资料价格，在党的十二届三中全会之后，我们抛弃了传统的“生产资料不是商品”的观点；接下去才介绍服务价格、土地价格、住宅价格，等等，这一类要素价格一直到1992年之后，我们才认识到必须主要由市场形成，以上这种表述，表明了我们认识的不断深化。递进关系处理得好，就能造成步步深入，道理犹如剥茧抽丝，愈转愈隽。

接续关系。前一部分与后一部分有直接的逻辑联系，层次虽分，道理末尽。

前一层有未尽之意有待后面续接，不可中断。比如按行进过程顺序安排论据，阐述某些事实，就比较多的采取这一种方式。

像在论述股份合作制经济的发展时，作者就往往从起缘、发展、完善这样一个行进过程来层层展开，显得层次清楚，有条有理。 对立关系。

文章论述的事理是对立统一体。为正反、表里。

3.动画的毕业论文

一、顺理成章，依理定形 一般来说，文章采用的基本推理形式，决定着文章的内在结构形式。

例如，一篇文章主要是想探讨某一事物产生的原因，反映在结构上，必然有因果关系的两个部分。或者由结果推断原因，或者由原因推断结果，缺一不可。

又如，论述事物一般与个别的关系，或从个别到一般，或从一般到个别，或从个别到个别，反映在结构上，从个别到一般，总是要逐一分析个别事物的特征，然后归纳出一般事物的特性；从一般到个别，也必然一般结论在先，而后再触及个别事物的特征。如果违背了这一发展逻辑，其结构就会显得不合理。

比如，有的学生为了得出一个一般结论，只建立在一个事例的剖析上，如果没有充分理由证明这一事例本身具有普遍性，那么从中得出的一般结论是没有说服力的，论文的结构是不合理的。再如，在论述事物的对立统一关系时，总少不了正反、前后、表里、上下、质量等各对矛盾的两个方面的分析对比。

忽略一个方面，就会产生片面性。不少毕业论文也往往犯这一错误，比如《国有公路运输企业单车承包之我见》一文，针对社会上和企业内部对单车承包的各种否定看法，提出自己的见解，这虽然是可以的，但问题在于论文基本上完全肯定了这种承包方法，实际上这种承包方法既有其正面作用，也不可否认有它的反面作用，这已为实践的发展所证实。

片面地肯定某一方面，这种偏激的论述方式往往经受不住时间的考验。所以，理的发展，不能不遵循人类的思维规律。

违反了，理就不通，文就不顺。讲同样一个道理，比如，人类是在不断进步的，社论、文学评论、经济论文的外在形式，可以是完全不同的。

但在这个理论的内部结构上又是一致的。当然，我们这里讲的是基本形式，并不排斥与其它推理形式的结合与交替使用。

二、毕业论文要以意为主，首尾员一 意是文章的中心，是主脑，是统帅。要写好毕业论文，就要抓住中心。

这个中心的要求应当是简单明了的，能够一言以蔽之，可以达到以简治繁的目的。抓住这样的中心，紧扣不放，一线到底，中途不可转换论题，不可停滞，不可跳跃遗隙，这样就能使中心思想的发展具有连续性。

比如，论文《关于提高国有公路运输企业整体优势之我见》就紧紧围绕中心论点，论述了： 1.国有公路运输企业整体优势综述； 2.国有公路运输企业整体优势下降的现状； 3.国有公路运输企业整体优势下降的原因； 4.提高国有公路运输企业整体优势的途径。 可谓“以意为主，首尾贯一”，点滴不漏。

作为一篇论文，从思想的发展来说，要一层一层地讲，讲透了一层，再讲另一层意思。开头提出的问题，当中要有分析，结尾要有回答，做到前有呼，后有应。

比如论文《对发展和完善建筑市场的有关问题思考》，围绕发展和完善建筑市场这一中心论点，首先从理论和实践双重角度论述了发展和完善建筑市场的地位和作用，其次从深化体制改革和诸多因素共同作用的分析中探索了发展和完善建筑市场的条件和基础，从条件和基础的差距出发再探究发展和完善建筑市场的方向和过程，提出了建筑市场的长远发展方向和发展全过程；最后，对近期建筑市场的发展提出操作性很强的措施和对策。层层剖桥，前后呼应，成为一篇优秀论文。

虽然，作为一篇优秀论文，还须做到每层之间瞻前顾后，后面讲的与前面不要有矛盾，留在后面说的，也不要在前面一气说光。中心思想能够贯通始终，才能真正做到“文以传意”，不流其词，文章自然增色。

三、毕业论文要求层第有序，条理清晰 文章要有层次，有条理，这和材料的安排处理关系极大。材料之间的相互关系不同，处理方式也不同，不能错乱，错乱了，层次就不清楚，自然也不会有条理。

例如，平行关系。文章各部分材料之间，没有主从关系，在顺序上谁先谁后都可以，影响不大。

例如介绍利润率，有成本利润率，工资利润率，资金利润率等；介绍价格，有消费品价格、生产资料价格、服务价格、土地价格、住宅价格等等，不论先介绍哪一个都可以。 递进关系，有些材料之间的次序不可随意颠倒，递进关系就是这样，这些材料之间是一种一层比一层深入的关系，颠倒了就会造成逻辑混乱。

同样以上面的价格为例，如果要结合经济体制改革的进程来谈论它，那就应该先讲消费品价格，因为我们最早承认消费品是商品，其次应介绍生产资料价格，在党的十二届三中全会之后，我们抛弃了传统的“生产资料不是商品”的观点；接下去才介绍服务价格、土地价格、住宅价格，等等，这一类要素价格一直到1992年之后，我们才认识到必须主要由市场形成，以上这种表述，表明了我们认识的不断深化。递进关系处理得好，就能造成步步深入，道理犹如剥茧抽丝，愈转愈隽。

接续关系。前一部分与后一部分有直接的逻辑联系，层次虽分，道理末尽。

前一层有未尽之意有待后面续接，不可中断。比如按行进过程顺序安排论据，阐述某些事实，就比较多的采取这 一种方式。

像在论述股份合作制经济的发展时，作者就往往从起缘、发展、完善这样一个行进过程来层层展开，显得层次清楚，有条有理。 对立关系。

文章论述的事理是对立统一体。为正反、表里、前后。

4.动画设计得毕业论文怎么写

动画设计中对2D方面的色彩研究

内容摘要：近些年来，我国的动画片色彩设计有了长足的进步，表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远，我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题，调整与完善现有条件的内部结构，充分利用已有资源，并且在学习与反思中发现新的运作思维模式，从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。

关键词：动画片 色彩 人物造型 艺术

Abstract

In recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds of problems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning and self-examination. By these means can we open up broader and freer market space.

Key words: cartoon, color, character shape, art

目 录

第一章绪论。 1

1.1研究背景。 1

1.1.1动画片的发展。 2

1.1.2动画片色彩设计的现状。 2

1.2研究意义。 3

1.3研究方法。 3

第二章色彩概述。 5

2.1色彩概述。 5

2.1.1色彩的概念和特征。 5

2.1.2色彩的作用。 6

2.2色彩的发展历程。 6

2.3色彩的分类解读。 6

2.4色彩对心理的影响。 10

2.4.1色彩对大众情感的影响。 10

2.4.2色彩对大众认知的影响。 10

2.4.3色彩对大众判别力的影响。 11

第三章几个典型环境中色彩运用的分析。 12

3.1张艺谋电影中色彩的分析。 12

3.1.1张艺谋对色彩的运用分析。 12

3.1.2经验总结。 13

3.2国画色彩表现的分析。 13

3.3朱仙镇木版年画的色彩运用分析。 14

3.4皮影戏的色彩运用分析。 16

参考资料：

参考资料：百度

5.3DMAX场景建模毕业论文

原发布者：浅浅寂寞的五

目录摘要：所谓三维设计就是利用电脑设计与创作，一产生真实的立体场景与动画。对3DMAX的接触才知道3DMAX是一个广泛应用于游戏开发、后期制造、影视特效及专业视觉设计领域的一款功能强大的三维设计软件，它是集专业建模、动画、渲染一体的三维解决方案。特别是3DMAX以其强大的功能卓越的表现力被广大电脑设计人所亲睐，成为当今较热门的设计软件。关键词：3D建模游戏开发3DStudioMAX简介3DMAX是Autodesk公司下的一款3维动画软件，已经有十多年的历史了，在3维动画软件中这是一款非常成功的产品系列，也是具有跨时代的意义，在3维的高级建模中主要有4中，多变形建模、面片建模、网格建模、NURBS建模，先画一个3维模型，选择高级建模4个中的一个，多边形建模主要通过点、边、面多边形，改变3维物体的形状，网格建模，面片建模都基本类似，在次级层中编辑改变的3维物体的形状大小曲面等来实现特定的效果。3DMAX技术广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。拥有强大功能的3DMAX被广泛地应用于电视及娱乐业中，比如片头动画和视频游戏的制作，深深扎根于玩家心中的劳拉角色形象就是3DMAX的杰作。在影视特效方面也有一定的应用。而在国内发展的相对比较成熟的建筑效果图和建筑动画制作中，3DMAX的使用率更是占据了绝对的优势。根据不同行业的应用特点对3DMAX的掌握程度也有不同的要求，建筑方面的应用相对来说要局限性大一些，它

6.动画方面的毕业论文要怎么写

目前，电脑游戏热潮席卷全球，游戏软件的开发和维护正在成长为一个新兴的产业。RPG游戏（角色扮演类游戏）无疑是目前市场上最受欢迎的游戏类型之一，本课题就是为适应当前电脑游戏的发展而提出的。

论文首先对RPG游戏进行概述，简单介绍了RPG游戏的发展现状和前景。然后对游戏常用的WIN32编程技术：Windows消息机制、图形设备接口、定时器进行介绍。

然后介绍了整个RPG游戏的制作流程，包括游戏策划、游戏与玩家的互动及具体的2D动画设计。在游戏策划方面，通过游戏主题的确立、风格、剧本设计三个方面对其进行阐述。在游戏与玩家互动方面，主要介绍剧情的表现和环境界面两方面内容。2D动画设计是论文的重点，所以在2D的算法和动画制作技巧方面介绍的非常详尽。

最后通过一个具体的RPG游戏系统的设计与实现来对本课题的关键技术进行阐述，通过实验表明上述动画设计技术在RPG游戏中有较好的效果。

关键词： RPG游戏，游戏策划，2D动画设计，定时器

目 录 第1章 RPG游戏概述 1 1.1 RPG游戏简介 1 1.2 RPG游戏发展现状 1 1.3 RPG游戏发展前景 2 1.4 后续章节介绍 2 第2章 游戏编程技术介绍 3 2.1 系统开发工具介绍 3 2.1.1 Visual C++设计游戏的优势 3 2.1.2 Microsoft.NET概述 4 2.1.3 Visual C++.NET 4 2.2 WIN32编程技术介绍 5 2.2.1 Windows消息机制 5 2.2.2 图形设备接口 5 2.2.3 定时器 5 2.2.4 回调函数 6 2.3 总结 6 第3章 RPG游戏设计技术 7 3.1 游戏策划 7 3.1.1 游戏主题的确立 7 3.1.2 游戏风格 7 3.1.3 剧本设计 7 3.2 游戏与玩家的互动 8 3.2.1 游戏剧情的表现 8 3.2.2 游戏的环境界面 9 3.3 动画设计技术 10 3.3.1 2D基本算法 10 3.3.2 动画的制作 20 3.4 总结 26 第4章 《SCR》游戏系统的设计与实现 27 4.1 系统概述 27 4.1.1 故事梗概 27 4.1.2 游戏美工 27 4.1.3 系统行为 30 4.2 系统分析与设计 31 4.2.1 系统功能模块 31 4.2.2 游戏界面设计 31 4.3 游戏动画的实现 33 4.3.1 游戏初始化 33 4.3.2 人物移动、对话和打斗的实现 35 4.3.3 游戏退出设置 40 4.3.4 进度存取 41 4.4 总结 44 结束语 45 参考文献 46 致 谢 47

7.动画类毕业论文都有哪些参考文献

数字化动画场景设计研究 中文摘要3-5英文摘要5-9绪论9-13第一章 场景设计的理论表述13-19 1.1 场景的辞源与相关定义13 1.2 场景的类型13-15 1.3 场景的风格15-16 1.4 场景的特性16-17 1.5 场景在影片中的功能17-19第二章 数字化下的艺术和动画19-25 2.1 关于数字化19-20 2.2 数字化对艺术的影响20-22 2.3 数字代拓宽了动画艺术的表现空间22-25第三章 动画场景设计艺术的发展与概念变迁25-32 3.1 各种类型的场景设计25-30 3.2 传统动画中的场景设计30 3.3 借助数字化手段的场景设计30-32第四章 数码技术给动画场景设计带来的转变32-35 4.1 工作方式的改变32-33 4.2 表现形式的改变33 4.3 构思创意的调整33 4.4 对传统的重新认识33-34 4.5 技术与艺术的主仆关系34-35第五章 数字三维动画场景设计的表现方法35-44 5.1 场景设计图的设计36-37 5.2 陈设道具的设计37 5.3 场景的搭建37-42 5.4 影视作品场景的后期编辑空间42-44第六章 动画场景设计中的设计要素44-51 6.1 动画场景设计中的空间构成和创意44-48 6.2 动画场景设计中的色彩创作48-49 6.3 艺术设计在动画场景中的多层面构建49-51结语51-52参考文献参考文献 【l]引用网址}/t沉一index.Php?page=Anin阳tion%20Scene%20Design forscreendesign》Ngo,D.C耽Byrne,J.G.Co立甲uter。

8.关于卡通动画的论文

小谈中美动画之差异 曾经看过一句话，给你一张白纸，不论什么样的梦想和奇迹都可以实现。

自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。

由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。

接下来以中国与美国为例，在几个方面上介绍有关两个国家的动画差异。 一、题材内容 5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。

早期的有神仙传说、古代寓言故事、民间故事、历史传说，甚至还有外国故事，比如《神笔》、《骄傲的将军》、《渔童》和《牧童与公主》；也有革命传说故事，如剪纸片《红军桥》、木偶片《红云崖》；还有阶级教育类的题材，如描绘旧社会儿童悲惨命运的木偶片《三毛流浪记》，还有《半夜鸡叫》；甚至还有关于国际讽刺内容的，如漫画风格的动画《黄金梦》和木偶片《谁唱的好》。尽管中国动画题材的多样化，古今中外内容的选择广泛，但它们都有一个共同点，即以育人为主。

而且中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。由于动画儿童化的思想影响，中国动画在题材上鲜有爱情题材。

以致2002年出现的一部关于青春题材的动画《我为歌狂》，造成不小的轰动。虽然在制作、画面效果等方面还存在可圈可点的地方，但在中国动画史上依旧是个不小的进步。

至于美国动画，美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作。以迪斯尼公司制作的动画为例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德国著名的《格林童话》；包括《狮子王》，也是演绎了《王子复仇记》的故事。

而且在题材上，美国并不强调教育思想，因为育人不是西方人制作动画的目的，从《猫和老鼠》中就能体会到，“乐”才是根本。 二、动画形象 中国设计的动画人物形象一般都是正正经经，形象正统。

如以前制作的哪吒、神笔马良等。虽然也有像《三个和尚》这样的动画形象设计，但都不能成为主流。

现在的动画形象也是如此，譬如《蓝猫淘气3000问》中的蓝猫，不也都是规规矩矩的形象么。而且中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，同一画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是各自独立存在着的。

反观美国的动画形象设计，人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美，个性鲜明；动物形象则大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。 三、音乐 音乐对于一部动画的重要性非三言两语可以说明。

一般音乐的作用，是作为一种独特的听觉艺术形式以满足人们的艺术欣赏要求。而一旦成为动画综合艺术的有机组成部分，音乐就具有了独特的审美特性和审美规律。

早期中国的动画也很讲究音乐的作用，例如《牧童》，是中国式的音乐与绘画的完美结合。天真的牧童，潺潺流水和摇曳的竹枝始终传递着细腻、含蓄的感情，完全是中国格调。

贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师，享有“魔笛”之美誉的陆春龄担纲，更是经典。《牧笛》被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”。

但近年来中国动画的音乐，仿佛是动画的附属品，是由动画而生，纯粹为了制作而制作，丝毫无任何美感可言。 美国动画中的音乐，依旧以迪斯尼为例。

在迪斯尼动画中，音乐占有极大的比重，每一段故事，都有与之相匹配的音乐贯穿始终，淋漓尽致地表达着动画所想要表达的情绪。在迪斯尼的作品中，音乐的发掘是无所不至的，我们可以说的每一部都找到了很对位很合拍的音乐，常常和影片相得益彰，使二者都焕发光彩。

四、艺术性 毋庸置疑，我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作十分严谨。中国的动画片创作者一直非常讲究创作个性和独特的思想理念，在有关动画片的艺术表现的领域中进行了不懈的努力，不少艺术类动画片都曾在国际上获过大奖，有着极高的声誉。

譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通过古琴师向渔家少年传授琴艺的感人故事，将中国古典艺术最高水平的写意山水与古琴曲完美结合在一起，阐述了人与自然高度融洽的得意境界。该作品在国内外一共获得了8个奖项。

反观美国动画，相较于艺术性而言，则更加注重商业价值。美国在其动画的创始初期即很快进入了产业化式操作，在商业上获得巨大成功。

虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，如《美国一瞥》，但占主流的还是商业动画。《阿里巴巴和四十大盗》、《美女和野兽》、《灰姑娘》、《狮子王》、《泰山》等一系列的动画长片的制作，已然形成一个动画操作体系，并且获得价值不菲的市场回报。

至于其他方面，则不再一一列举说明。其实就以上几个方面的差异而言，中美动画之间的差别还是。

9.动画类毕业论文都有哪些参考文献

数字化动画场景设计研究 中文摘要 3-5 英文摘要 5-9 绪论 9-13 第一章 场景设计的理论表述 13-19 1.1 场景的辞源与相关定义 13 1.2 场景的类型 13-15 1.3 场景的风格 15-16 1.4 场景的特性 16-17 1.5 场景在影片中的功能 17-19 第二章 数字化下的艺术和动画 19-25 2.1 关于数字化 19-20 2.2 数字化对艺术的影响 20-22 2.3 数字代拓宽了动画艺术的表现空间 22-25 第三章 动画场景设计艺术的发展与概念变迁 25-32 3.1 各种类型的场景设计 25-30 3.2 传统动画中的场景设计 30 3.3 借助数字化手段的场景设计 30-32 第四章 数码技术给动画场景设计带来的转变 32-35 4.1 工作方式的改变 32-33 4.2 表现形式的改变 33 4.3 构思创意的调整 33 4.4 对传统的重新认识 33-34 4.5 技术与艺术的主仆关系 34-35 第五章 数字三维动画场景设计的表现方法 35-44 5.1 场景设计图的设计 36-37 5.2 陈设道具的设计 37 5.3 场景的搭建 37-42 5.4 影视作品场景的后期编辑空间 42-44 第六章 动画场景设计中的设计要素 44-51 6.1 动画场景设计中的空间构成和创意 44-48 6.2 动画场景设计中的色彩创作 48-49 6.3 艺术设计在动画场景中的多层面构建 49-51 结语 51-52 参考文献 参考文献 【l]引用网址}/t沉一index.Php?page=Anin阳tion%20Scene%20Design forscreendesign》Ngo,D.C耽Byrne,J.G.Co立甲uter。

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