李贺毕业论文

1.结合李贺作诗,写一篇如何读好文言文小论文500

李贺（约公元791年-约817年），字长吉，汉族，唐代河南福昌（今河南洛阳宜阳县）人，家居福昌昌谷，后世称李昌谷，是唐宗室郑王李亮后裔。有“诗鬼”之称，是与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维相齐名的唐代著名诗人[1] 。有《雁门太守行》、《李凭箜篌引》等名篇。著有《昌谷集》[2] 。

李贺是中唐的浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李。[3] 是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者。他所写的诗大多是慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对理想、抱负的追求；对当时藩镇割据、宦官专权和人民所受的残酷剥削都有所反映。留下了“黑云压城城欲摧”，“雄鸡一声天下白”，“天若有情天亦老”等千古佳句。

李贺的诗作想象极为丰富，经常应用神话传说来托古寓今，所以后人常称他为“鬼才”，“诗鬼”，创作的诗文为“鬼仙之辞”。有“‘太白仙才，长吉鬼才’之说。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人。[4-6]

李贺长期的抑郁感伤，焦思苦吟的生活方式，元和八年（813年）因病辞去奉礼郎回昌谷，27岁英年早逝。

2.研究李贺诗歌艺术特色的意义

摘要：唐代诗坛名家辈出，千古不朽的诗篇浩如烟海。

在这繁花似锦的诗歌苑圃中，有一枝绚丽夺目的奇花异卉，这就是李贺的诗歌。千百年来，李贺的诗歌一直受到人们的关注和喜爱，为什么它们会有如此顽强的生命力？这是一个值得思考的问题。

试图从内容主题、艺术特色两方面进行论述李贺诗歌生生不息的可能性和必然性是本文写作的目的和宗旨。关键词：李贺；诗歌；内容主题；艺术特色李贺，字长吉，中唐独树一帜的诗人。

生于唐德宗贞元六年，卒于唐宪宗元和十一年，死时年仅27岁。在短暂的生命历程中，作为“唐诸王孙”的李贺，目睹朝政混暗，国势衰微，加之自己仕途不顺，遭遇坎坷，因而奋强激越，独辟路径，自成面目，以不同的反响，为后世留下了二百四十多首诗篇，影响巨大。

李贺，他极大地丰富了我国古代诗歌的创作体系，在一定程度上，他成功地推动了唐代诗歌发展的另一高潮。内容主题是诗歌的灵魂和血肉。

具备深刻的思想内容是一切优秀诗歌的必备条件。毋庸置疑，李贺的诗歌是优秀的：用生命创造诗歌，用诗歌挖掘生命，忧郁、深沉，充满着个性使然，那是一种真正属于“长吉体”的生命之歌。

压抑苦闷、悲天悯人的内容主题唐中朝是一个崇尚门第出身的年代。李贺的家族是一支疏淡的皇族血脉，诗人他很看重自己的贵族身份，常以“唐诸王孙”“皇孙”“宗孙”自称。

无奈两百多年前的祖上繁华早已不复存在。现实的阴霾，家道的中落，仕途的泥泞沉重地打击着落寞“贵公子”李贺他那薄弱的意志和体质。

作为诗歌天才和病态畸零儿的结合者，李贺性格乖异，感情胜于理智。在残酷的现实面前，他无力超脱。

现实无望，他唯有寄寓诗歌。诗歌是李贺的生命之所系，他苦苦经营着幻想中天堂，他用脆弱的身心支撑起了庞大的诗歌体系。

述说怀才不遇、悲天悯人是李贺诗歌的核心内容。“我当二十不得志，一心愁谢如枯兰”，“君王今解剑，何处逐英雄”，“我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白”，“壶中唤天云不开，白昼万里闲凄迷”……。

心谢如枯兰、无处逐英雄、迷魂招不得、唤天云不开……所有的这一切都是李贺抑郁不得志的呐喊和哭泣。将自己的情感真实地镌刻在了诗歌中，猛力去挖掘灵魂的深处，触及旁人所不敢坦言的痛楚，充分暴露藏匿在潜意识中的欲望，这就是李贺。

因为对现实的失望乃至绝望，李贺转而面向另一个虚构的世界。在他的笔下，仙姝、鬼魅比比皆是：“玉宫桂树花未落仙、妾采香垂佩缨”，“ 秦妃卷帘北窗晓，窗前植桐青凤小”，“粉霞红绶藕丝裙，青洲步拾兰苕春”，这是美好的一面。

用幻想的快乐来冲淡现实的痛苦，这是李贺所擅长应用的。然而幻想的终究只是幻想的，一旦幻想破灭，一旦从梦幻中清醒，诗人李贺承受的唯有更深的痛楚。

秋风吹落一片桐叶，他就会骤然觉得惊心动魄，头上掉下几根发丝，也能给他带来难以抑制的仇恨。“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧”，“ 漆炬迎新人，幽圹萤扰扰。”

这更是李贺恐慌内心的真实记录。虚构、真实，欢乐、痛苦，两种极端的思想形成的张力时刻在撕扯着诗人他那未老先衰的神经。

为此，再美好或是再鬼魅的情景出现在李贺的诗歌中，也就不足为奇了。不得不注意的是，李贺热衷于仙姝、鬼魅、坟场的描写恰恰是因为他无法忍受现实另而转向的另一种形式的抒发、解脱。

归根到底，神仙鬼怪的幻觉也正是作者压抑苦闷、悲天悯人的真实写照。直视民间疾苦，痛斥统治者苛政，这类内容主题在李贺的诗歌中亦有表现。

典型代表如《老夫采玉歌》《雁门太守行》《猛虎行》等。“采玉采玉须水碧，琢作步摇徒好色。

老夫饥寒龙为愁，蓝溪水气无清白。夜雨冈头食蓁子，杜鹃口血老夫泪。

蓝溪之水厌生人，身死千年恨溪水。斜山柏风雨如啸，泉脚挂绳青袅袅。

村寒白层念骄婴，古台石磴悬肠草。”通过深刻描写采玉工人的苦难生活和痛苦心情，一方面是作者同情百姓，反映黑暗，而另一方面，隐隐约约地，读者也不难看出在作品中，作者所要表达的自己其实也是一个悲苦的“采玉者”。

他是精神世界中的采玉者。此外，李贺的诗歌表现的还有其他方面的内容，如酒席歌宴之作。

（暂不探讨）奇崛冷艳、幽暗瑰丽的艺术特色 “云烟绵联，不足为其态也；水之迢迢，不足为其情也；春之盎盎，不足为其和也；秋之明洁，不足为其格也；风樯阵马，不足为其勇也；瓦棺篆鼎，不足为其古也；时花美女，不足为其色也；荒国陊殿、梗莽丘垄，不足为其怨恨悲愁也；鲸吸鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也。”这是杜牧给予李贺诗歌之艺术特色的概括评价。

艺术，它是诗歌的重要载体和支撑。在李贺的诗歌中，笔者认为艺术特色比内容主题有着更为重要的地位和作用。

奇崛冷艳、幽暗瑰丽的艺术特色是李贺诗歌的创作，其更是李贺诗歌得以广泛留传的关键原因之一。奇崛。

深受屈原、李白以及汉乐府民歌的影响，李贺搜奇猎艳，以丰富的想象构筑了一个个奇崛的诗歌世界。在李贺的笔下，太阳会发出玻璃般的声音，银河上漂浮着闪耀的星星，流云学会人间流水的声音，月亮的幽光可以是蟾、兔的泪水，天空的云层可以是琼楼玉宇。

“忆君清泪。

3.求一论文：以一首诗（散文

我比较崇拜李贺的写作方式，此下诚心就其几篇优秀的诗歌为楼主聊几篇审美感受。

愿有一篇能解决您的烦恼。

ONE，拜读《梦天》所感《梦天》，诗人把月亮的幽光幻想成蟾、兔的泪水，把天空的云层描绘成琼楼玉宇。

如“玉轮轧露湿团光”一句，把明月在云雾中飘过说成是“玉轮轧露”，真是虚幻离奇的奇想。《梦天》不仅意象奇特，构思也奇特，邀游月宫已是奇诡；突然转问哲理的探索，更是奇之又奇；在艺术构思上，变幻奇谲，与李白的《古风》（十九）有迥异之处。

同为梦游诗，李白诗的前后两部分一幻一真，一虚一实，而李贺诗却是一虚一玄，更显精奥含蕴。黎简语：“论长吉每道是鬼才，而其为仙语，乃李白所不及，九州二句妙有千古。”

在诗人如橼巨笔之下，诗味仪隽永引人入胜，有悠然不尽之感。此诗想象丰富特异，构思奇诡，把人们带入神秘幽奇、色彩缤纷的艺术境界作为一个浪漫主义诗人的李贺，他的想象是奇妙的。

诗人想象的时空不受拘束，是广阔无垠的，自然界、神仙、传说、鬼怪，一切在他的笔下都重现异彩。“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”的浩瀚大海，“云根苔藓山上石，冷红泣露娇啼色”的幽幽深山，无一不在他的笔下重披想象的朦胧面纱。

李贺写鬼神的世界所发挥的想象更表现出其非凡的创造力。鬼神世界里的鬼神有非凡的服饰与能力，但都有凡人的仪态和情感，这样的意象虚幻又质实，浪漫主义的魅力尽显无遗。

黑格尔曾经说过：“最杰出的艺术本领就是艺术家的想象。”马克思把“想像力”称为“十分强烈地促进入类发展的伟大天赋” 。

李贺创作诗歌感情炽热，神思驰骋，无论何种题材，经诗人丰富的想象，迥然异趣的艺术构想，画面气象万千，新意叠出。在唐诗中，许多生动的比喻和奇特的夸张都来自诗人丰富的想象。

李白和李贺都是典范。然而，李贺同李白最大的区别，在于李贺诗作想象十分奇特，并妙用大量通感，使人们对客观事物的认识更加全面、清晰，从而获得更高层次的审美享受。

使作品更具艺术的震撼张力，达到袭人心脾的效果。如《听颖师弹琴歌》，此诗是李贺在长安任奉礼郎时听颖师弹琴后所作，描摹了颖师美妙绝伦的琴声，赞叹了他高超的琴艺。

诗中描绘琴声时运用了多种艺术手法，有以声喻声的“双风语”、“敲水玉”，还有以“挟剑赴长桥”的武艺、“浸发题春竹”的书艺来喻琴艺使人耳目一新。又有运用通感的手法，以视觉写听觉。

用“别浦云归”、“芙蓉叶落”、“秋鸾离”来形容琴声的清悠优美，以越王夜游天姥，仙女骑鹿渡河形容琴韵的轻盈飘逸。更见匠心独运，令人叹为观止，通感的运用使诗作灵感激荡，意趣横生，韵味深长。

TWO，拜读《李凭望篌引》多感。《李凭望篌引》诗中一系列的典故，使人读起来如坠五里雾中，一片朦胧。

如索解其典故，就可以知道作者技艺的精湛。全诗中心是李凭演技高超，作者处处按演奏的艺术效果来加以描写——云彩为之不流，舜纪素女因此而惆怅，声音如玉碎风鸣，像荷花的露珠那样圆润，又像香兰在微笑……这一切，都得调动读者的想象，去完善诗中未讲到的演奏效果。

这样用典，既灵活自如，又化为诗魂。同时许多典故又有了“多主性”，表达意蕴更为深奥高远。

（下转第41页）其诗神出鬼没，意境深邃。如《巫山高》诗人一开笔便将读者的情退思引向苍穹。

神女瑶姬是诗中主角。她的行踪飘渺，不念旧情，“一去一千年”、“楚魂”在峡中往返徒劳，只能“寻梦”而已。

诗中瑶姬的形象纯是写意，未着一笔描绘，但她的行踪、风韵却似可见。如此用典，“味外之味”极浓。

“楚魂寻梦风飔然”一句，非常幽冷。通篇造境奇特，笔触新奇。

李贺诗与李商隐诗不同之处，在于李贺诗歌神秘阴森的氛围，瑰诡凄冷的意境，从而充分表达诗人身处病态社会的烦闷、压抑、凄凉与愤激心绪。如《将进酒》诗的前面描写一幅奇丽熏人的酒宴图，场面缤纷绚烂，有声有色，给人极强的敏悟。

美酒佳人，欢歌曼舞，人生之乐似乎莫过于此，但结尾笔锋倏转，出人意料地推出死亡的意念和死的悲哀，一片苦涩幽怨的意绪。《秋来》中，诗人深感韶华易逝，想到呕心苦吟无人赏识。

幽邃朦胧，瑰艳凄冷的意境，构设意与境浑的美学特质，给人以深刻的精神启示和审美情趣李贺诗境界幽邃朦胧，使人遐思无穷，迷离恍惝，想象空间广漠无垠，意蓄多层。这和李商隐有异曲同工之妙，而李贺诗与李商隐不同之处，是李贺诗构成瑰艳凄冷的意境。

李贺诗膜脱美、静穆美、动态美的图景，给人以阅目怡神之感受。 THREE，拜读《老夫采玉歌》所感。

李贺的《老夫采玉歌》与白居易的《卖炭翁》和韦应物的《采玉行》界定了不同的艺术分野。《卖炭翁》严格按照故事发展的先后顺序，叙述老翁卖炭，炭被官府豪夺一事，暗含对时政的讽喻，思想意识不可谓不积极，但这种现实意象缺乏创意，缺少诗歌表现性的审美价值，韦应物的《采玉行》亦然。

同是写民生疾苦的李贺的《老夫采玉歌》则是诗人忧愤情绪经过内化的艺术表现。诗人想象超常，笔调沉痛。

构塑了“老夫饥寒龙为愁，蓝溪水气无清白”的超现实意象，阐明采玉老夫。

4.

此诗大约作于元和六年（811）至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。

李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。通过马表现贤才的雄心壮志及其怀才不遇，诗人想要报效国家及对施展抱负的广阔空间的渴望，但是这些都是诗人不可能得到的。

由于网上的文献是PDF格式，所以网址给你参考/Read/Read.aspx?id=38497383ki.net/magazine/Article/CZJF200101019.htm。

5.走近李贺作文800

中华是诗的国度。在唐诗的王国里，李白、杜甫永远占据首主流，而他始终不是。他走了一条别人没有走过的路，他的诗冷艳低沉、奇崛险怪，喜欢在神话故事、鬼魅世界里驰骋，出神入化，意想天外，为唐代诗坛中的一个异类。他可算得上是一个诗歌的开拓者。他身材瘦削，双肩微耸，骑着一头瘦驴，行迹瑟缩，行走在崎岖的山路上，一字一句吞吐出如烟似雾般的文字，在烟雾之中，他清瘦的脸庞释放出异彩。他就是李贺。

李贺者，字长吉。祖籍陇西，生于福昌（今河南宜阳）昌谷，后世称李昌谷。唐宗室郑王李亮后裔，但家已没落。青少年时，才华出众，名动京师。父名晋肃，因避父讳（晋、进同音），终不得登第。一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎，卒时仅27岁，诗歌中喜欢与神仙鬼魅为伴，因后人称其为诗鬼。

李贺长得丑。李商隐在《李贺小传》里描绘说：“长吉细瘦，通眉，长指爪……”又有距眉、虬爪、巨鼻之说，但李贺却有才。《全唐诗》说他“七岁能辞章”，五代时冯贽在《云仙杂记》中也说：“有人谒李贺，见其久而不言，唾地者三，俄而文成三篇。”看来，他是一个早慧的天才。用今天的话来说，就是一位文学神童，或是文学天才。

提到文学天才，很多人可能会想到王安石笔下的方仲永，还有南朝的江淹。方仲永没有读过书，五岁便可“指物作诗立就”，可结果是“泯然众人”；江淹年轻的时候，便一个鼎鼎有名的文学家，他的诗和文章在当时获得极高的评价。可是，当他年纪渐渐大了以后，他的文章不但没有以前写得好了，而且退步不少。到最后一个字也写不出来，结果被人们所记下来的只有“江郎才尽”这个成语。

可李贺不同。在诗的大道上，他不断地超越自己，走出了自己的风格。虽然英年早逝，但给人们留下了二百八十多首诗歌。人们没有记住他丑陋的外貌和不幸的身世，只会在他波谲云诡、迷离惝恍的诗歌中细细咀嚼、品味。

现今，在文学上出现的神童举不胜举，他们六岁写文章，八岁出专集，十岁发长篇，十二岁入作协，十五便冠以“少年作家”或是“青年作家”称号，当然这些称号都是自封的。现在流行出书热，家长见自己孩子偶尔在一家小报上发表了一篇文章，便以为自己的孩子就是文学天才，想方设法为孩子炒作，给孩子出书，出了两本书后，一时声名大作，人人赞之，于是便就成“家”了。可结果呢，到三十岁后，写出的作品和六岁时写出的是一个档次。然而这些洋洋得意的“作家”却不以为耻，将自己的作品说成是儿童文学。论年龄，李贺可算得上是个青年作家吧，可他的诗为什么能流芳百世呢？

纵观李贺一生，也许多不幸。但我认为他是幸运的。可谓“有的人死了，他还活着”。他永远都保持着年轻。只要李贺的诗在，他就永远活在人们的心中，李贺幼年时，就受到大文豪韩愈的赏识。当他听说长安有这么一位少年神童，便亲自登门看望。当他遭到了“争名者”的攻击，说进士的“进”字与贺父李晋肃的“晋”字同音，根据当时的避讳法，李贺不应参加礼部考试。韩愈为此专门写了《讳辩》一文进行驳斥。之后还多次拜访并上奏皇上将其任用。韩愈作为文坛领袖，能如此关爱一位具有文学才能的晚辈，实在是李贺的大幸。

现在的文学大“家”们都忙着出书立着，演讲授课，根本没时间顾及晚辈，就更谈不上像韩愈那样亲自登门看望了。如果有哪个文痴登门拜访，这些大家的门槛高的了得。还得好好“意思意思”，才可能见到“贵人”。要想这些文学上的“贵人”推荐一下，就要狠狠地放点血。现在的事情，没有“研究”，是很难解决的。

李贺作诗，总是经过细心的观察和深刻的构思，从不生搬硬造、东拼西凑去模仿别人。他平时很注意积累素材，观察生活，锤炼文字，深化意境。他常常早上出去，骑一匹瘦马，后边跟一个小书童，背上一个书包。他把看到的、听到的、想到的，凡是认为有意义的事，都随时记下来，放到包里。凡诗不先写题目，晚上回家以后，再拿出来一一整理成完整的诗文。写诗，是李贺一生最重要的事了，他为之惮精竭虑，呕心沥血。诗，应该是李贺最后的、一切的归宿，他用自己的一生作诗，在诗中寻找自我。诗是他一生全部的寄托和慰藉，全部的光采与美丽。没有诗的李贺，只有悲哀。

有了诗，李贺就有了梦，有了梦他就不再孤独，就可以忘掉忧郁，忘记所遭受伤痛。诗中的李贺，经常飘到天上去，在天庭漫步，与仙人交游。美丽的仙女与他相逢，谈笑风声，过着似人又非人的逍遥日子，这样的境界能有几人可及。有了这些诗，李贺就能在唐代华美的王国里傲然独步。

天若有情天亦老。是非对错，自有后人评论，但李贺至少留给我们的是一个年轻的形象：俊美，飘逸，超凡出尘，有着无限的活力，像一个年轻无暇的梦。

6.走近李贺作文800

7.古代文学毕业论文选什么题目好写

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