众文网混搭风格毕业论文
1.毕业开题报告美式混搭风格的来源 、依据·
美式风格的装修是美国经过历史的演变和磨合而产生的一种独特风格，其装饰品不受约束、很不经意就成为一种休闲式的浪漫，这也体现了主人对生活崇尚自由不受约束，在装修上大多采用石材、天然木纹来做文章，美式是比较崇尚古典韵味，家具比较粗矿明了。
美式一般可分为新古典风格和乡村风格。你可以混搭，但不能超越主题，要分出主和次。
整套美式家具的预算主要根据你想要的档次高低来定，一般家具实木比较多，所以在价格上也是不菲的，桦木柱床尺寸：2340*2030*1910mm 价格：6300元 床头柜尺寸：815*460*770mm 价格：1300元 两门衣柜尺寸：1220*585*2155mm 价格：6000元 化妆台尺寸：1735*485*920mm 价格：3500元 化妆镜尺寸：1020*80*1275mm 价格：1600元五斗柜尺寸：1120*560*1520mm 价格：3000元1160系列只选择部位最好的木材以增加质感和价值。这些只是提供参考，详情可以自己去市场进行考察了解。
2.室内装饰混搭风格有什么设计特点?
一是主调不明。
一个家里要呈现的风格一定要统一，不能客厅是欧式古典，卧室却变成中国清代的繁复风格，洗手间又采用地中海风格的装修，超过三种以上的风格调和在一起，对整体和谐是一大挑战，更何况一些风格本身就是不相容的。 二是色彩太多。
“混搭”的居室一般都比较繁复，家具配饰样式也较多。这时在色彩的选择上就更要小心，免得整体显乱。
在考虑整体风格的时候就需要定下一两个基本色，然后在这个基础上添加同色系的家具，配饰则可以选择柔和的对比色以提升亮度，也可以选择中间色以显示内敛。
3.混搭风格怎么设计?
1、设计的时候强调层次感，“混搭”并不是把各种风格的元素简单地累积在一个空间，也是完美的结合。
而是经过精心的挑选，将风格协调的装修元素进行相互搭配。在两种不同装修风格的搭配的时候，其混搭的黄金比例是3:7。
都只能以一种装修风格为主，通过局部或则细节的处理，加以其他装修风格的装修元素，以此凸显空间与装饰的层次感。 2、还有就是材料多元化。
不仅是多种不同装修风格元素的混搭，也是很不错的。也是不同装修材质的混搭。
通常在田园风格、中式风格之类的装修元素则多采用天然装修素材，甚至是可以将众多的不同性质的装修材料容纳在同一个混搭空间。 3、设计的时候比较的色彩多样化。
很少出现三种或则三种以上的装饰色彩。对于我们是不小的考验。
美式装修风格中，多采用深褐色的装修色彩；地中海装修风格中，它可以采用多种装修元素进行一个色彩的拼贴，家居生活环境也变得更为活跃。
4.简约混搭风格怎么设计?
确定基调 虽然是多种元素共存，但不代表乱搭一气，混搭是否成功，关键还是要确定一个“基调”，以这种风格为主线，其他风格做点缀，分出有轻有重，有主有次。
家具混搭 容易混搭的三类方式：设计风格一致，但形态、色彩、质感各异的家具；色彩不一样，但形态相似的家具；设计、制作工艺非常好的家具，无论古今中外，也不管色彩、形态、质感、材料是否一致。 贴士：中式和西式家具的搭配比例最好是3∶7。
因为中式老家具的造型和色泽十分抢眼，可自然地使室内充满怀古气息，但太多反而会显得杂乱无章。此外，尽量挑选比较实用的，除了欣赏之外，还可赋予老家具新的生命。
材质混搭 在材质上，可采用的选择也十分多元，皮革与金属，皮革与木头，瓷与木头，塑料与金属等等。
5.室内设计混搭风格的设计要点是什么
一、混搭≠乱搭 “混搭”装饰风格是一种特异的表现形式，它可以摆脱沉闷，突出重点，符合了当今人们追求个性、随意的生活态度。
需要强调的是，“混搭”不是百搭，不是人为地制造出一个“四不像”，而是为了达到1+1>2的效果。因此，风格设计时能处理好两个以上不同风格作品在同一个空间里的搭配与协调，这样才能达到“混搭”目的。
二、和谐统一是首要 在“混搭”风格的居室内，既可以有欧式的家具，也可以有中式的饰品；既能够在客厅里体会到怀旧的感觉，也能够在卧室或阳台上发现休闲、轻松的元素。但不管怎样包容，绝不是生拉硬配，而是和谐统一，百花齐放，相得益彰。
所以，混搭设计的重点是要形成统一的风格，细致到每一个角落，包括一个装饰品的运用都要独具匠心，这包括对成熟装饰风格的借鉴，也包括对家居装饰的准确理解，这是一个提高与升华的过程。 三、形散而神不散的统一 混搭风格讲求“形散而神不散”，表面上看去各种风格并存在同一个空间中，杂乱的风格满目视界，可能在一个设计中，既具备古典的唯美主义、又独具现代的知性美感，甚至环绕着特有的文化氛围，一幅中国字画、一幅马谛斯的画作，抑或是一落书柜，但其实所有的聚合都只是为了替居家环境营造一个主题的风格。
四、舒适度、随意个性的艺术结合 混搭风格作为家装设计风格被人们认识以来，它给人带来的轻松、随意、个性的感觉就受到许多人的喜爱。家居饰品也在设计中加入了大量感性化和个性化元素。
如果你选择欧式的家装风格，或许只要在居室中适当地添置几件中式饰品，就能够让家居变得更加时尚、出彩、个性化。 这便是家居装饰的新现象？？混装搭配。
混搭风格的家居饰品的运用往往比统一化的装饰手法更能体现主人的闲情逸致，也会让居家风格染上一层独有的不凡色彩。
6.打造混搭风格应该怎么做
秘技1 不成套的家具搭配让空间更有弹性 餐桌搭配的餐椅不必皆成套。
例如固定的沙发长椅是可掀式的矮柜，上面放一些抱枕，可以同时坐4个大人。墙角的实木双人椅，是老式的英国古董家具，属于掀椅的一种。
在餐桌外侧，也可视实际状况随时添加几把椅子。由于家具为不成套的搭配，空间的机能也变得更加灵活！ 秘技2 老家具的情感张力 混搭可以是风格的混搭，可以是材质的混搭，也可以是年代与时间的混搭。
重点是，你不同时间收藏的东西如何在你拥有的一个空间里面做个表现？不妨运用二手家具或老家具，这些带有故事性的东西绝对可以帮你加分。不管你的空间在风格或材质方面混搭得多么激烈，唯有无形的情感与记忆能让它产生无穷魅力！ 秘技3 挑选60年代的家具为空间增色 混搭风格常会选择60年代的家具做为摆饰，由于60年代有许多以树脂制作的「可抛式」（throwaway）家具，很容易毁损；当时生产的真品能保留下来的不多，现今可能会有仿制的复刻品。
至于用玻璃纤维或其它耐久材质制作者，真品较多。
7.混搭风格特点
混搭风格的特点有三：
1、专业性：所谓“混搭”并不是“乱搭配”，只有非主流才会把“混搭”当成“乱搭配”。
2、个性性：混搭，即混合搭配，就是将传统上由于地理条件、文化背景、风格、质地等不同而不相组合的元素进行搭配，组成有个性特征的新组合体。
3、潮流性：混搭更显休闲气派，就衣服而言，让不同风格、不同布料、不同颜色的单品搭配在一起， 比如撞色等等，或者一件简单的条纹T恤搭配卷边裤等等效果，已经是一种潮流必备元素。
扩展资料：
混搭的原则：
1、混搭应该注意颜色之间的过渡和呼应，体现一种看似是不经意间流露出来的精致。混搭的颜色应该有所照应，这是搭配时需要注意的。
2、混搭看似漫不经心，实则出奇制胜。虽然是多种元素共存，但不代表乱搭一气，混搭是否成功，关键还是要确定一个“基调”，以这种风格为主线，其他风格做点缀，分出有轻有重，有主有次。
3、混搭应该特别注意颜色，无论是家居装修还是穿衣搭配都要围绕一个主题。服饰混搭的颜色不要太多，以三四种为宜。
参考资料来源：搜狗百科——混搭
后现代风格毕业论文(后现代主义文化作品风格分析)
1.后现代主义文化作品风格分析
后现代主义风格特点 “冰起于水而寒于水，青出于蓝而胜于蓝”。
后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动，是对现代主义纯理性的反叛，终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦，它表达了人们对于具有人性化，人情味产品需求的心声。现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端，但在诸多方面互有异同。
例如哈桑在《后现代主义转向》中对二者的部分进行了如下比较： 哲学上：现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。 思想上：现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。
方法上：现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。
设计语言上：现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪” （洛斯语）；后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的双重译码，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”（less is bore）。 被现代主义奉为经典的名言“功能决定形式”， “少就是多”的原则，忽视了社会的进步和人们的需求，达·卢齐说：“材料和装饰是组成产品的细胞”。
功能主义反对装饰是因其以理性的逻辑的态度对待设计，而今，时代已不同于以前，人与世界的关系变得更复杂，人们的审美情趣，生活品位变得更高。因而，现代主义设计所遵循的功能主义、减少主义原则日渐受到挑战和质疑。
设计在线.中国 “人事有代谢，往来成古今”现代主义风格引领设计潮流已近一个世纪。从威廉·莫里斯为“红屋”设计的家具、到麦金托什设计的直背餐椅、从赖特的“流水山庄”、到格罗皮斯的包豪斯校舍、勒·柯布西耶的萨沃伊别墅。
都充分体现了现代主义的设计风格。然而，现代主义在完成它特定的使命后走下了历史的神坛，后现代主义成为主流设计。
究竟后现代主义有什么样的特点，大致有以下几个方面。 其一：注重人性化、自由化、后现代主义作为现代主义内部的逆动，是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛，后现代主义风格在设计中仍秉承设计以人为本的原则，强调人在技术中的主导地位，突出人机工程在设计中的应用，注重设计的人性化、自由化。
其二：注重体现个性和文化内涵 后现代主义作为一种设计思潮，反对现代主义的苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调人性经验在设计中的主导作用，突出设计的文化内涵。 其三：注重历史文脉的延续性，并与现代技术相结 后现代主义主张继承历史文化传统，强调设计的历史文脉，在世纪末怀旧思潮的影响下，后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合，创造出集传统与现代，融古典与时尚于一体的大众设计。
其四：矛盾性、复杂性和多元化的统一 后现代主义以复杂性和矛盾性去洗刷现代主义的简洁性、单一性。采用非传统的混合、叠加等设计手段，以模棱两可的紧张感取代陈直不误的清晰感，非此非彼，亦此亦彼的杂乱取代明确统一，在艺术风格上，主张多元化的统一。
2.后现代风格的设计理念
一、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。后现代主义室内设计运用了众多隐喻性的视觉符号在作品中，强调了历史性和文化性，肯定了装饰对于视觉的象征作用，装饰又重新回到室内设计中，装饰意识和手法有了新的拓展，光、影和建筑构件构成的通透空间，成了大装饰的重要手段。后现代设计运动的装饰性为多种风格的融合提供了一个多样化的环境，使不同的风貌并存，以这种共享关系贴近居住者的意义和习惯。
二、主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场。后现代主义设计并不是简单地恢复历史风格，而是把眼光投向被现代主义运动摒弃的广阔的历史建筑中，承认历史的延续性，有目的、有意识地挑选古典建筑中具有代表性的、有意义的东西，对历史风格采取混合、拼接、分离、简化、变形、解构，综合等方法，运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来创造，从而形成一种新的形式语言与设计理念。
三、强化设计手段的含糊性和戏谑性。后现代主义室内设计师运用分裂与解析的手法，打破和分解了既存的形式、意向格局和模式，导致一定程度上的模糊性和多义性，将现代主义设计的冷漠、理性的特征反叛为一种在设计细节中采用的调侃手段，以强调非理性因素来达到一种设计中的轻松和宽容。
后现代风格的代表人物：后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。
建筑后现代风格
后现代风格强调建筑及室内装潢应该既具有历史的延续性又不拘泥于传统的思维方式，讲究人情味并使用非传统的色彩，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的“亦此亦彼”的建筑形象。将古典与现代，传统与时尚的元素兼容并蓄，既对立又统一。设计手法因此也可以达到多元化，灵活多变，利用多种不同的材质组合空间，光亮的，暗淡的，华丽的，古朴的，平滑的，粗糙的相互穿插对比，形成有力量但不用生硬，有活力但不稚嫩的风格。
3.后现代设计风格的特点???
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。
4.简谈现代主义与后现代主义室内设计
广义的现代风格风格包括中式现代风格和西式现代风格.而狭义上说，现代风格就指西式现代风格.
中式现代风格：这种设计风格包含了带有中国特色的设计及配式.但又不是照搬传统的东西，把传统的东西用现代的手法加以处理.既有现代感又有中国传统建筑的影子.代表之处有中国的花木格窗，但木格不一定要对称.艺术化了的斗拱，雀啼，融入了明清家具等元素的沙发等.
西式现代风格：这种风格目前还是国内社会普遍可以接受的设计风格.大量西方的设计理念融入其中.色彩主要以低纯度高明度为主，有层次感但不跳跃，处处讲究华丽舒适.线条简洁大方流畅.不做过多的修饰.目前盛行的简约手法在西式现代风格中大量应用.可以说国内70%以上的设计风格都属于西式现代风格.
后现代设计风格：个人觉得国内目前整体上说还没有后现代.后现代是纯粹的西方的东西.国内的后现代忠实拥护者大多数是后80的朋友们.我们这一代人正赶上国家大搞计划生育，独生子女很多.可以说是最孤独的一代，也是最叛逆的一代.没有衣食之忧让这代人拥有属于自己的生活方式，有自己的思想.这代人对生活环境不仅仅是衣食住行了，追求个性，与众不同.这种家居设计风格与现代风格相对，大量采用不规则线条，色彩大量使用高纯度的对比色.打破常规，标新立异.体现了对生活的一种玩世不恭的态度，并带有一种波谱艺术的特点.个人觉得现在所说的"前卫风格"好象与后现代风格差别不大.自身来讲我是比较喜欢后现代的.但整体看国内这种设计风格还没成为主流.
5.后现代主义时期主要的室内设计风格有哪些
后现代主义特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，后现代风格强调建筑及室内设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形、柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性、集传统与现代、糅大众和行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑和室内环境。
对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们受过形象从设计思想来分析。
6.急求：后现代主义设计的风格特征；并举例说明；（举例说明要求300
后现代主义家具，它有四大特性：
1.等级消失。在后现代家居氛围中，传统的价值观念和等级制度被颠倒了，被消除得一干二净。所营造的是一派和谐、平等的新氛围。
2.深度消失。后现代主义家居设计放弃了对家具作品本身的文化深度的承载 ，不再提供解释，拒绝挖掘任何意义，仅仅追求视觉快感和使用舒适性。
3.历史感消失。对后现代主义家居设计而言，历史仅仅意味着怀旧，历史永远只是记忆中的事物。后现代主义家居摒弃厚重的历史感，选择一种独特的创新形象，带来明快轻松的新感受。
4.距离消失。后现代主义家居设计倡导艺术与生活无界限的理念，艺术与家、艺术与生活近乎零距离，让艺术成为生活美的组成部分。
湘江世纪城那边的居然之家2楼奥卓就是后现代风格的家具，很漂亮！可以去看看参考一下。
7.后现代风格的设计理念
一、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。后现代主义室内设计运用了众多隐喻性的视觉符号在作品中，强调了历史性和文化性，肯定了装饰对于视觉的象征作用，装饰又重新回到室内设计中，装饰意识和手法有了新的拓展，光、影和建筑构件构成的通透空间，成了大装饰的重要手段。后现代设计运动的装饰性为多种风格的融合提供了一个多样化的环境，使不同的风貌并存，以这种共享关系贴近居住者的意义和习惯。
二、主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场。后现代主义设计并不是简单地恢复历史风格，而是把眼光投向被现代主义运动摒弃的广阔的历史建筑中，承认历史的延续性，有目的、有意识地挑选古典建筑中具有代表性的、有意义的东西，对历史风格采取混合、拼接、分离、简化、变形、解构，综合等方法，运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来创造，从而形成一种新的形式语言与设计理念。
三、强化设计手段的含糊性和戏谑性。后现代主义室内设计师运用分裂与解析的手法，打破和分解了既存的形式、意向格局和模式，导致一定程度上的模糊性和多义性，将现代主义设计的冷漠、理性的特征反叛为一种在设计细节中采用的调侃手段，以强调非理性因素来达到一种设计中的轻松和宽容。
后现代风格的代表人物：后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。
建筑后现代风格
后现代风格强调建筑及室内装潢应该既具有历史的延续性又不拘泥于传统的思维方式，讲究人情味并使用非传统的色彩，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的“亦此亦彼”的建筑形象。将古典与现代，传统与时尚的元素兼容并蓄，既对立又统一。设计手法因此也可以达到多元化，灵活多变，利用多种不同的材质组合空间，光亮的，暗淡的，华丽的，古朴的，平滑的，粗糙的相互穿插对比，形成有力量但不用生硬，有活力但不稚嫩的风格。
8.选择一种后现代设计风格,列举代表性的设计师对大师作品分析,个人
贝聿铭 作为最后一个现代主义建筑“大师”，他被人描述成为一个注重于抽象形式的建筑师。
他喜好的材料包括石材、混凝土、玻璃和钢。 作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。
贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。 建筑融合自然的空间观念，主导著贝氏一生的作品，如全国大气研究中心，伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等。
这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。到晚期内庭依然是贝氏作品不可或缺的元素之一，帷在手法上更着重再自然光的的投入，使内庭成为光庭，如香山饭店的常春厅纽约阿孟科IBM公司的入口大厅，香港中国银行的中庭，纽约赛奈医院古根汉馆，巴黎卢浮宫的玻璃金字塔与比华利山庄创意艺人经济中心等。
光与空间的结合，使得空间变化万端，“让光线来作设计”是贝氏的名言。
9.《世界现代设计史》中：分析下 后现代主义的产生、发展和特征
随着人们对国际主义风格的厌倦，到了60年代，设计师们推出了“波普设计（pop Design），满足大众的审美趣味。追求雅俗共赏的目的。色彩与装饰因此被重新运用。并且在70年代里兴起了多种“后现代主义”风格，反对国际主义设计的单调形式。
“后现代主义”设计指的是“在现代主义、国际主义设计上大量利用历史装饰动机进行折衷主义式的装饰的一种设计风格” ⑽它有明确的时间段，从70年代持续到90年代初，之后便开始衰退。
后现代主义设计是对现代主义设计的挑战，是对现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展，反对设计中的国际主义、极少主义风格，主张以装饰手法达到视觉上的审美愉悦，注重消费者心理的满足。在设计上大量运用了各种的历史装饰符号，但又不是简单的复古，采取的是折衷的手法，把传统的文化脉络与现代设计结合起来，开创了装饰艺术的新阶段。
从本质上讲，后现代主义设计并非对现代主义设计进行推翻与否定，而是在肯定其实用功能因素的基础上，在形式上赋予其人格化，情感化的装饰效果，后现代主义设计理论的权威、美国评论家、建筑家和作家查尔斯·詹克斯自己也说：后现代主义是现代主义加上一些什么别的。
后现代主义设计中采用大量历史风格，比如哥特式、巴洛克式。从古典到文艺复兴，无所不包，进行装饰符号的挪用，戏谑、调侃、夸张和象征的描述，以多种历史风格的整合拼接达到装饰化的效果，它是折衷主义的，许多作品都反映了这种特征。比如查尔斯？穆尔设计的美国新奥尔良的意大利广场。菲力普·约翰逊的AT&T大厦等。
装饰在后现代主义设计中的复兴，在很大的程度上在于为了摆脱严肃的、冷漠的、单调的现代主义与国际主义设计风格带来的压抑，最早在建筑上提出明确的后现代主张的美国建筑师罗伯特？文丘里认为现代主义、国际主义风格是丑陋的、平庸的，对于“少即多”的教条，他恢谐地将其改为“少即厌烦”。1969年，文丘里利用历史建筑符号，用戏谑的方法设计了在宾夕法尼亚的胡桃山的“文丘里住宅”。是具有完整后现代主义特征的最早建筑。随着后现代主义设计的发展，装饰在设计中的地位重新回归。彼得·霍夫曼在《八十年代的美国建筑》一文中说：“再也不把装饰视为邪端。几乎所有这些建筑都充分展示出一种对‘修饰’的新兴趣，表现一种建筑的趣味性”。⑾在产品设计领域，意大利的索特萨斯等人组成的“孟菲斯”设计小组成为代表，设计作品造型独特、色彩艳丽，装饰化、波普化和娱乐化。后现代主义设计的显著的特点在于其历史主义、装饰主义、折衷主义和娱乐性。这些手法的运用适应了人们各方面需要，使人们在视觉与心理上都逐渐扫除了对工业产品中由现代主义、国际主义风格造成的理性与冷漠的感觉。
毕业论文专卖店设计风格(服装专卖店设计的毕业论文)
1.服装专卖店设计的毕业论文
《服装设计毕业论文》 谈谈服装设计人才的培养 一、服装设计人才的培养目标及培养模式 服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩着人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。
随着时代的发展，服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化，企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争，其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革，以培养出具有深厚文化底蕴，较高的科技素养，高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。
所谓培养模式，是根据人才培养目标和质量标准，为受教育者设计的知识、能力和素质结构，以及实现这一结构的方式。根据培养目标服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线，同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。
按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养。 二、服装设计人才应具备的基本素养 作为一名符合时代需要的优秀服装人才，除了具备较高的专业能力外，还应具备以下几方面素养： 1.人文素养 爱因斯坦曾指出：“学校的目的始终应该是：青年人在离开学校时，是作为一个和谐的人，而不是作业一个专家。”
一方面服装是一个社会、一个时代的综合反映。曾有位学者调侃地说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。
可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。另一方面，服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。
如果把它与社会政治、经济、科技和文化的发展分割开，而仅仅就事论事地讲服装设计、工艺、技术等，抛弃了服装发展的灵魂、动力与背景，就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑，服装风格的形成完全是偶然的结果；如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注，就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭，断章取义、玩弄形式，追逐所谓新潮流和表面的浮华；而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化，就成了无源之水、无本之木，是没有生命力的。正如艺术大师、教育家吴冠中先生所说：“艺术创造中，路遥知马力的‘力’字，往往隐藏在文化底蕴中。”
因此，我们所培养的服装设计师必须具有较高的人文素养和深厚的文化底蕴。要学会做人，有社会责任感，关心他人、关注社会、关注人类面临的共同问题，有高尚的情操和审美品位。
只有这样，才能把握时代的脉搏，把真正时尚、健康的文化传播给大众，才能设计出真正具有生命力的服装。 2.科技素养 以信息技术和生命科学为核心的科技革命正迅速改变着我们的生活、工作和思维方式，改变着人们的思想观念、道德伦理观念、价值观念和审美取向。
互联网的出现和运用，改变了企业的经营管理方式，使我们能真正做到在规模化生产的同时，能很好地满足人们需求的差异、多样化和个性化，建立起真正的快速反应系统，大大降低企业的交易成本。生物和材料科学的进展，产生了大批新型纤维；莱卡的广泛运用，使穿衣中长期困扰人们的舒适与合体的矛盾得以解决；tencle、彩色棉、新型醋酸纤维面料、绿色聚乳酸纤维面料等新型纤维面料，既具有天然纤维的风格，又具有合成纤维的性能，还在很大程度上解决了对环境的污染；再加上后整理技术的进步，使得服装面料的科技含量大大提高，赋予面料以新的风格和内涵，丰富了表现力，使服装呈现出新的视觉冲击，散发出新的魅力；随着“基因工程”的突破性进展，不久将会出现真正意义上的绿色环保纤维和面料。
科技的迅速发展，在改变着我们的物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。在工业经济时代，为适应工业化大规模生产形式的需要，人们崇尚简洁美简约主义，计算机的广泛运用，使生产个性化的产品成为可能，人们又强调个性美。
鉴于工业化所造成的污染和环境破坏对人类带来的危害，以及生物化学和环保科学的发展，导致了人们以“绿色”为美，形成了当今的“绿色文化”潮。由此可见，科技对于服装来说，不仅仅是技术，它还将影响到思想、文化和美学等诸方面的问题。
3.跨文化素养 在跨国际经营中，由于文化的差异使服装产品在款式、色彩、面料、装饰手法及广告、营销等手段上，与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成滞销的状况，经常发生，人们把这种状况称之为“文化障碍”；相反，如果产品能同当地人们的文化背景相一致，则称为“文化沟通”。
2.谁有关于专卖店设计和商业空间联系的论文.要的是内容.
卖场陈列篇 店面是专卖店的形象，越来越多的家纺经营者开始重视店面的设计.店面设计的主要目标是吸引各种类型的过往顾客停下脚步，仔细观望，吸引各种他们进店购买.因此专卖商店的店面应该新颖别致，具有独特风格，并且清新典雅. 店面与商标 专卖店的形象与名称和商标密切相关.今年来，许多人在选择点名时陷入一种误解，片面追求新奇和时髦，而忽视点名与商店本身的内在联系，给人不伦不类的感觉，让人感到茫然. 点名要有特色，但不能离题太远，通过店名让顾客你所经营的是什么产品，家纺店的名称应像家纺店.一般店名应具备以下特征：易发音，易记忆，能突显商店的营业性质，能给人留下深刻印象. 有了好的店名，还需要设计相应的商标.店名是一种文字表现，商标是一种图案说明，后者更容易给人留下深刻的印象.商标要力求简单、美观。
有一家专门经营迪斯尼产品的商店，选用大家所熟悉的卡通人物米老鼠，唐老鸭，白雪公主图案作为商标，格外引人注目，此举举得了较好的销售效果。 招牌和标志 招牌好坏除了店名因素外，还要考虑字体的选择和完整。
走到街头，我们常常会看到一些很好的店名，却用歪歪扭扭的字体，嵌在门前的招牌上，错别字、繁体字屡见不鲜，甚至还用些生硬的文字。 专卖店的招牌应避免不常用的字。
招牌的目的在于使人清楚明白，故弄玄虚只会招致顾客的反感。 近年来，标志越来越多地被专卖店采用，并已从平面走向立体，从静态走向动态，活动于商店门前，吸引着过往行人。
有个家纺店就别出心裁，在店设置一个高约一米的人偶，其造型与该店的老板一模一样，只是加上了漫画式的夸张，它每天都在门前和蔼可亲地与路人打招呼，效果明显不一样。 橱窗 橱窗是专卖店的眼睛，店面这张脸是否迷人，这只眼睛具有举足轻重的作用，橱窗是一种艺术的表现，是吸引顾客的重要手段。
走在任何一个商业之都的商业街，都有无数的人在橱窗前观望、欣赏，他们拥挤着、议论着，像是在欣赏一幅传世名画。在巴黎香榭丽舍大道上，欣赏各家专卖商店的橱窗，还是一项非常受欢迎的旅游项目呢！ 橱窗设计要遵守三个原则：一是以别出心裁的设计吸引顾客，切忌平面化，努力追求动感和文化艺术色彩；二是可通过一些生活化场景使顾客感到亲切自然，进而产生共鸣；三是努力给顾客留下深刻的印象，通过本店所经营的橱窗巧妙的展示，使顾客过目不忘，印入脑海.当然，店面设计是一个系统工程，包括设计店面招牌、路口小招牌、橱窗、遮阳篷、大门、灯光照明、墙面的材料与颜色等许多方面。
各个方面要相互协调，统一筹划，才能实现整体风格。 店面的布置 店面布置的主要目的是突出商品特征，使顾客产生购买欲望，又便于他们挑选和购买.专卖店的设计十分讲究，它需要线条简洁明快，不落俗套. 在布置专卖店店面时，要考虑多种相关因素，诸如空间的大小，种类的多少，商品的样式和功能，灯光的排列和亮度，通道的宽窄，收银台的位置和规模，电线的安装及政府有关建筑方面的规定等. 另外，店面的布置最好留有依季节变化而进行调整的余地，使顾客不断产生新鲜和新奇的感觉，激发他们不断来消费的愿望.一般来说，专卖店的格局只能延续3个月时间，每月变化已成为专卖店经营者的促销手段之一. 更多可以上我空间看看，有不少相关的知识。
3.店铺的设计风格有哪几种
从整体风格来看，可分为现代风格和传统风格。现代风格的外观给人以时代的气息和现代化的心理感受。大多数店面都采用现代派风格。
空间模块化其实是在前两者的基础上立古提出的新型概念，是将店面进行拆分，将门头、收银台、陈列道具、灯光、地板、展示柜等分解成一个个独立的小模块，进行单独设计。
这样的好处在于今后若是想改变店面颜值，可任意进行组装，形成多样化的店面形象，让店面可以随着潮流和顾客喜好更加轻便的进行颜值上的更换。此外，老式店铺进行在此设计装修往往是需要耗费大量时间和金钱的，而若是一开进行的是模块化空间设计，那么在后期在装修或是扩张时就会很方便。
扩展资料：
店铺装修照明和色彩搭配：
昏暗的店不可能生意兴隆，太亮的店，顾客也不怎么愿意走进去。照明要配合店的特性，在店头，天花板，陈列架，应考虑其各别的照明器具，后面将对店铺的照明作较为详细的介绍。
颜色不要选择自己喜欢的颜色，而要以适合的颜色。店铺装修颜色要能搭配商品的颜色，而且天花板，墙壁，平台，器具的颜色也要能相互配搭协调，以上就是金凯得装饰讲述的店铺装修应该怎么做、有什么讲究的相关内容，希望对有需要的朋友有所帮助。
4.常见的店铺设计风格有哪些
1.趋前性设计作品不拘泥于旧有的店面型制，一切从新、奇、美的角度出发进行创作，富于新意是目前占主流的设计思潮。
根据设计思路的不同，这类设计包含有先锋派与唯美派两种不同的风格。①先锋派与建筑设计和其它艺术一样，在店面设计领域也存在着富于探索和创新的激情主义者，他们的思想意识活跃，设计构思奇特，常常用出人意料的形式抓住人们求新、好奇的深层心理。
②唯美派故名思义，唯美主义者遵守正规的形式构图与形体组织原则，追求构图均衡、比例协调、色彩谐和，其作品典雅、舒畅，富于美感。店面选材精心、周到，加工细致，从整体到细部都经过深思熟虑，是目前员重要的设计派别。
2.趋后性设计无论是东方，还是西方，几千年的人类文明史，给后代留下了许多不朽的建筑杰作和设计祥式，人们在赞叹之余，也努力尝试着恢复和利用这些历经沧桑的遗产。趋后性的设计就是从传统的建筑样式、店面风格中汲取设计灵感，获取构图元素，甚至局部或全部地摹拟传统样式的设计方法，它具体分为经典派和实用派两种风格。
①经典派经典派的设计者们注重研究古代范例的制造工艺与营造法式，常常制造出惟妙惟肖的古建筑复制品。传统的形式在今天已属少见，“物以稀为贵”，民众的思古幽情在经典派的作品里可以得到一些满足。
国内常见的经典派作品有中式与西式两种。中式传统店面以木结构为主，多见于茶馆、中式餐厅或工艺品商店、文化用品商店之类。
北京较知名的有琉璃厂商业街、颐和园苏州街以及富于民族特色的木构建筑。西式传统店面主要是仿古希腊、古罗马的建筑风格，细部多采用柱式、浮雕、山花等构件。
常见于服饰精品店、西式餐馆等。较之中式风格，西式作品更新奇，因此目前在市面上比较流行。
②实用派实用派不满足于照抄照搬经典样式，他们的作品也带有传统的意蕴，然而只是挑选一些古代作品的典型部分或构件组织到店面中。在这里，旧有的构件已失去其原有的意义而被赋予新的语义，常用的手法是剪辑或变形传统构件，在似与非似之间找到新的突破，用隐喻或象征予人想像。
5.毕 业 设 计（论 文 现代简约风格）
现代简约装修设计风格概述
1、简约不等于简单，它是经过深思熟虑后经过创新得出的设计和思路的延展，不是简单的“堆砌”和平淡的“摆放”，不像有些设计师粗浅的理解的“直白”，比如床头背景设计有些简约到只有一个十字挂件，但是它凝结着设计师的独具匠心，既美观又实用。
2、现在家庭的简约不只是说装修，还反映在家居配饰上的简约，比如不大的屋子，就没有必要为了显得“阔绰”而购置体积较大的物品，相反应该就生活所必需的东西才买，而且以不占面积、折叠、多功能等为主。试想：昂贵的价格寸土寸金的价格买的屋子让个“破家具”给挤的没了“空间”，那我们作为“主人”生活的惬意从何而来，能“简约”吗？
3、装修的简约一定要从务实出发，切忌盲目跟风而不考虑其他的因素。简约的背后也体现一种现代“消费观”。即注重生活品位、注重健康时尚、注重合理节约科学消费。其实，有些装修的“风格”是完全没有必要的，而且要的越多，带来的“隐患”越多。比如，近几年的儿童患白血病以及其他因环境外部因素致病的案例时有发生，很多确实是与不合理、不科学的装修有关的。所以，提倡简约的“消费观”。
现代简约装修设计风格的装修要点：金属灯罩、玻璃灯+高纯度色彩+线条简洁的家具、到位的软装。
●金属是工业化社会的产物，也是体现简约风格最有力的手段。各种不同造型的金属灯，都是现代简约派的代表产品。
●空间简约，色彩就要跳跃出来。苹果绿、深蓝、大红、纯黄等高纯度色彩大量运用，大胆而灵活，不单是对简约风格的遵循，也是个性的展示。
●强调功能性设计，线条简约流畅，色彩对比强烈，这是现代风格家具的特点。此外，大量使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材，也是现代风格家具的常见装饰手法，能给人带来前卫、不受拘束的感觉。由于线条简单、装饰元素少，现代风格家具需要完美的软装配合，才能显示出美感。例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬，软装到位是现代风格家具装饰的关键。
现代简约装修设计风格的起源与发展历程
简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。简约风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果.
以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格——简洁明快的简约主义。而现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。
简约主义是由上个世纪80年代中期对复古风潮的叛逆和极简美学的基础上发展起来的，90年代初期，开始融入室内设计领域。
很多人把现代简约风格误认为是“简单+节约”，结果出现造型简陋、工艺简单的伪简约设计。其实现代简约风格非常讲究材料的质地和室内空间的通透哲学。一般室内墙地面及顶棚和家具陈设，乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。室内常选用简洁的工业产品，家具和日用品多采用直线，玻璃金属也多被使用。对于不少青年人来说，事业的压力、繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间。
简约，不简单走近现代简约风格家居
现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，更加向往清新自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都城人开始摒弃繁缛豪华的装修，力求拥有一种自然简约的居室空间。
少即是多，多即是少。如果发现自己的家被浓烈的世俗气息淹没了本属于你的独特气质和精致品位，那你可能是拥有的东西太多——书和杂志，家居办公用品和电脑设备，玩具总汇以及厨卫用具。怎样才能将自己从繁杂中解救出来，怎样才能走出无端堆砌的束缚，而生活在一个舒适又美观的环境中呢？答案就是简约主义。以宁缺勿滥为精髓，合理的简化居室，从简单舒适中体现生活的精致网上当的，适当选择！
6.常见的店铺设计风格有哪些
1.趋前性设计作品不拘泥于旧有的店面型制，一切从新、奇、美的角度出发进行创作，富于新意是目前占主流的设计思潮。根据设计思路的不同，这类设计包含有先锋派与唯美派两种不同的风格。
①先锋派与建筑设计和其它艺术一样，在店面设计领域也存在着富于探索和创新的激情主义者，他们的思想意识活跃，设计构思奇特，常常用出人意料的形式抓住人们求新、好奇的深层心理。
②唯美派故名思义，唯美主义者遵守正规的形式构图与形体组织原则，追求构图均衡、比例协调、色彩谐和，其作品典雅、舒畅，富于美感。店面选材精心、周到，加工细致，从整体到细部都经过深思熟虑，是目前员重要的设计派别。
2.趋后性设计无论是东方，还是西方，几千年的人类文明史，给后代留下了许多不朽的建筑杰作和设计祥式，人们在赞叹之余，也努力尝试着恢复和利用这些历经沧桑的遗产。趋后性的设计就是从传统的建筑样式、店面风格中汲取设计灵感，获取构图元素，甚至局部或全部地摹拟传统样式的设计方法，它具体分为经典派和实用派两种风格。
①经典派经典派的设计者们注重研究古代范例的制造工艺与营造法式，常常制造出惟妙惟肖的古建筑复制品。传统的形式在今天已属少见，“物以稀为贵”，民众的思古幽情在经典派的作品里可以得到一些满足。国内常见的经典派作品有中式与西式两种。中式传统店面以木结构为主，多见于茶馆、中式餐厅或工艺品商店、文化用品商店之类。北京较知名的有琉璃厂商业街、颐和园苏州街以及富于民族特色的木构建筑。西式传统店面主要是仿古希腊、古罗马的建筑风格，细部多采用柱式、浮雕、山花等构件。常见于服饰精品店、西式餐馆等。较之中式风格，西式作品更新奇，因此目前在市面上比较流行。
②实用派实用派不满足于照抄照搬经典样式，他们的作品也带有传统的意蕴，然而只是挑选一些古代作品的典型部分或构件组织到店面中。在这里，旧有的构件已失去其原有的意义而被赋予新的语义，常用的手法是剪辑或变形传统构件，在似与非似之间找到新的突破，用隐喻或象征予人想像。
7.专卖店设计的介绍
专卖店设计是指专卖商店的形象设计，越来越多的企业经营者开始重视专卖店的设计。专卖店设计的主要目标是吸引各种类型的过往顾客停下脚步，仔细观望，吸引他们进店购买。因此专卖商店的店面应该新颖别致，具有独特风格，并且清新典雅。
8.毕业设计做什么风格什么色调的好
最好还是看自己的实际能力如何 如果能力一般 那就选自己最拿手风格 至于色调 那要服从于你的设计风格
如果能力超强 可以先观察别人都做什么风格及色调的设计作品 选择一个有别于他人的风格 那样更能突出你的作品 同时也是对自己的一个考验
对于独树一帜没有雷同的作品 我们在评审的时候更容易给予较高的分数 大学毕竟不是社会 因此 立意新颖不拘一格 还是主要的教学目的
多收集些资料 多看看大师的作品 开拓下视野 对你的毕业设计一定大有帮助
最后 预祝你取得好成绩
东南亚风格毕业论文(东南亚风格的设计要点)
1.东南亚风格的设计要点
东南亚风格的家居设计以其来自热带雨林的自然之美和浓郁的民族特色风靡世界，尤其在气候之接近的珠三角地区更是受到热烈追捧东南亚式的设计风格之所以如此流行，正是因为它独有的魅力和热带风情而备受人们推崇与喜爱。原汁原味，注重手工工艺而拒绝同质的乏味，在盛夏给人们带来南亚风雅的气息。
取材自然别开生面
取材自然是南亚家居最大的特点，由于地处多雨富饶的热带，南亚家具大多就地取材，比如印度尼西亚的藤马来西亚河道里的风信子海藻等水草以及泰国的木皮等纯天然的材质，散发着浓烈的自然气息因此在色泽也表现为以原藤原木的原木色色调为主，或多为褐色等深色系，在视觉感受有泥土的质朴原木的天然材料搭配布艺的恰当点缀，非但不会显得单调，反而会使气氛相当活跃。南亚家具的设计往往抛弃了复杂的装饰线条，取而代之以简单整洁的设计，为家具营造清凉舒适的感觉。
色彩搭配斑斓高贵
一张设计幽雅的沙发床，从侧面看，洁白的床垫搭配深色的圆木，犹如弯新月，别致精巧黑白两色的搭配，又让沙发床添种典雅椅子的设计最能体现其受到明式风格的影响：椅背和扶手的设计舒展而优美，简洁圆润的线条流畅生动，犹如行云流水要以为南亚家具就演绎了豪华高贵的风格，西方的设计概念同样为其注入新的设计元素例如，套设计华丽的藤沙发，粗壮的椅脚厚实的靠背，圆滑的扶手，再搭配闪闪发光的水晶灯高大的石雕，高雅的品味就自然流露出来。
在南亚家居中最抢眼的装饰要属绚丽的泰抱枕，由于南亚地处热带，气候闷热潮湿，为了避免空间的沉闷压抑，因此在装饰用夸张艳丽的色彩冲破视觉的沉闷；斑斓的色彩其实就是大自然的色彩，在色彩回归自然也是南亚家居的特色。
艳丽的泰抱枕，是沙发或床最好的装饰，明黄果绿粉红粉紫等等香艳的色彩化作精巧的靠垫或抱枕，跟原色系的家具相衬，香艳的愈发香艳，沧桑的愈加沧桑；而同样绚丽的泰如果悬挂于床头屏风或架子，泰丝便有了漫不经心的模样，有了随风与之飘舞的姿态，整个家中便飘逸着种轻盈慵懒的华丽；泰丝的价格约每米200元，单个的泰抱枕基本在几十至100多元之间
生态饰品：拙朴禅意
大多以纯天然的藤竹柚木为材质，纯手工制作而成，比如竹节袒露的竹框相架名片夹，带着几分拙朴，地地道道的泰国味；参差齐的柚木相架没有任何修饰，却仿佛藏着无数的禅机
这些生态饰品让人大开眼界，诸如以椰子壳果核香蕉皮蒜皮等为材质的小饰品，其色泽纹理有着人工无法达到的自然美感；而更多的草编麻绳编结成的花篮，由豆子竹节穿起来的抱枕，或者由粒粒咖啡豆穿起来的小饰品都有异曲同工之妙，以它们质朴的外表掳获了少消费者的芳心
布艺饰品：暖色点缀
各种各样色彩艳丽的布艺装饰是南亚家具的最佳搭挡用布艺装饰适当点缀能避免家具单调气息令气氛活跃。在布艺色调的选用，南亚风情标志性的炫色系列多为深色系，在光线会变色，沉稳中透着点贵气当然，搭配也有些很简单的原则，深色的家具适宜搭配色彩鲜艳的装饰，例如大红嫩黄彩蓝；而浅色的家具则应该选择浅色或者对比色，如米色可以搭配白色或者黑色，种是温馨，种是跳跃，搭配的效果总是同样出众
南亚不乏许多有创意的民族，不乏独特的宗教和信仰，带有浓郁宗教情结的家饰也相当风靡走进芭堤雅，随处是人面具多宝神器羊皮花器火焰木雕等等，让人眼花缭乱，却是置身于个别致的民族当中
藤器是泰式家具中富吸引力而又廉价的种正当普通朴素或优雅的藤器家具仍大受欢迎之际，以手织棉编成的布艺及高科技修饰的厚身耐用绸正席卷家居及办公室中城市图藤则打破了藤艺家艺色彩较单调的特点，一张椅子一张沙发，存在着几种同的颜色，而款式新颖，给人种亮丽而又现代的感觉天然或染色藤器配以玻璃锈钢或布艺的大胆设计，摆放在日光浴室早餐房饭厅及优雅办公室中，别是一番风情
2.浅析东南亚装修风格特点
东南亚装修风格特点：东南亚豪华风格是一个结合东南亚民族岛屿特色及精致文化品位相结合的设计。这是一个北京新兴的居住与休闲相结合的概念，广泛地运用木材和其他的天然原材料，如藤条、竹子、石材、青铜和黄铜，深木色的家具，局部采用一些金色的壁纸、丝绸质感的布料，灯光的变化体现了稳重及豪华感。顺驰·蓝调国际就采用了这种设计风格。
玄关处，简单得利索的规划，宽阔的空间，视觉舒展放松，现代化的设备、深木色玻璃装饰墙面、金色的天花、精致的吊灯，一切都那么和谐舒适。
东南亚装修风格特点客厅得以大气优雅为主，木制半透明的推拉门与墙面木装饰的装饰造型，以冷静线条分割空间，代替一切繁杂与装饰。设计以不矫揉造作的材料营造出豪华感，使人感到既创新独特又似曾相识的生活居所。
东南亚装修风格特点主卧室可选用了深木色，金色丝制布料结合光线的变化，创造出内敛谦卑的感觉。
东南亚装修风格特点主卫可采用了石材与镜子的设计为其增加了变化。奢华既非繁杂的雕饰，更非金碧辉煌的装饰，只要充分地运用材质的特点，现代的设计也可以传达视觉与舒适的平衡。
东南亚装修风格特点奢华可以舒适，可以实用，也可以贴近生活，传达出了既可以悠闲自在、也可以奢华的现代设计观。
3.东南亚风格的设计理念有哪些
东南亚风格设计理念1：空间设计
从各种不同的东南亚风格的装修中，也就不难发现，东南亚风格的装修，是非常注重空间的设计的，可能是由于对于宗教的信仰还有一些地域的位置，也就导致东南亚地区的房屋是比较高的，像一些较高的，是很适合用东南亚风格来装修的，在东南亚风格的装修设计中，错层也是被经常被用到的。
东南亚风格设计理念2：浓郁的色彩搭配
色彩，不管是在居室的设计中，还是在空间的搭配上，也起着极具重要的作用，为了符合室内的设计风格，色彩也是起着重要的作用的，一般东南亚风格的设计，都会适用一些鲜艳的色彩，在室内的软装中，也是最能体现的色彩的，可以放一些色彩很丰富的抱枕在沙发上；也可以摆放一些颜色鲜艳的花在餐桌上，都能够彰显出东南亚风格的丰富色彩。
东南亚风格设计理念3：自然材质的选择
在东南亚风格的装饰中，家具也多是以原木色为主的，在视觉上，也会拥有自然清新的感觉，大多数的东南亚风格的家具，采用的材质也都是不一样的，使得每一件家具，一些工艺品，都可以拿藤条之类的材料制作，灯具，配饰，也都充满着自然的材质的气息。
4.东南亚风格设计上有什么特点
南亚风格是有其代表性元素的，自然的阔叶植物，鲜艳的花卉，寓意美好的莲花是人们的最爱，体现物我相融的境界。
在一间充满热带风情的居室中，用大花墙纸可以使居室显得紧凑华丽，这种图案元素来自东亚的服饰设计，比如华丽的衣衫或鞋子，另一方面则出自对热带植物的遐想。这种花型的表现并不是大面积的，而是以区域型呈现的，比如在墙壁的中间部位或者以横条竖条的形式呈现，同时图案与色彩是非常协调的，往往是一个色系的图案。
地处热带的东南亚，家具的设计多采用藤草等能营造清凉，舒适感觉的材料。大部分家具采用两种以上的不同材料混合纺织而成。
藤条与木片，藤条与竹条，材料之间的宽窄深浅形成有趣的对比，各种编织手法的混合运用令家具作品变成了一件手工艺术品，每一个细节都值得细细品味。色彩以宗教色彩中浓郁的深色系为主，如深棕色，黑色，金色等，令人感觉沉稳大气，受到西式设计风格影响的则以浅色比较常见，如珍珠色，奶白色，给人轻柔的感觉。
通过不同的材料和色调搭配令东南亚家具设计在保留了自身的特色之余，产生更加丰富多彩的变化，如一张设计幽雅的沙发床，从侧面看，洁白的床垫搭配深色的圆木，犹如一弯新月，别致精巧；黑白两种色彩的搭配又让沙发床添上一种典雅。椅子的设计最能体现其受到明式风格的影响；椅背和扶手的设计舒展而优美，简洁，圆润的线畅生动，犹如行云流水。
不要以为东南亚风格家具就演绎不了豪华，高贵的风格，西方的设计概念同样为其注入了新的设计元素，例如，一套设计华丽的藤沙发，粗壮的椅脚，厚实的靠背，圆滑的扶手，再搭配闪闪发光的水晶灯，高大的石雕，高雅的品位就自然流露出来。
5.东南亚风格的
香艳的色彩 大花的图案
无论是杜拉斯《情人》里的湄公河，还是承载着历史的吴哥窟……神秘的东南亚风情让多少人为之痴迷。更有一些时尚人士煞费苦心地将自己的居室打造成典型的东南亚风情。而这其中，居室的墙面与地面也可以迎合这种神秘的东南亚风情，在点滴之处打造一种别样的异域风情。
香艳色彩的表达
在传统的东南亚家居中，一面抢眼的墙是基本要素，通常以芥末黄或橙色居多，如果在客厅、餐厅或卧房都贯彻这种色调，会有一种较浓烈的热带风情。而这种色彩的表达通常是通过壁纸来实现的。 在今年的壁纸市场上，出现了众多的来自东南亚的神秘色彩，热带的人们喜爱艳丽的色彩，这从印度妇女以及越南妇女的服饰装束中都可看出，浓烈的桔红色、香艳的黄色、神秘的紫色、以及明丽的绿色都是体现东南亚风情的主要色彩，这些明快的色彩使今年的壁纸有了更多的新意，以往人们很少把墙面做成很“刺眼”的颜色，而如果你的家居定位为有热带气息的东南亚风格，那么千万别吝惜墙面色彩的运用，只要与家具搭配得当，这些壁纸的色彩是非常动人的。
大花图案的呈现
壁纸的花案往往是其征服消费者的法宝，它多变的图形令消费者有了更多的选择余地，在今年的壁纸市场上，大花图案让东南亚风情壁纸更加绚丽多姿。
墙纸的花型重要的是与室内整体风格相协调，在一间充满热带风情的居室中，用大花墙纸可以使居室显得紧凑华丽，它的设计灵感往往来自于东南亚的服饰设计，比如华丽的衣衫或鞋子，另一方面则出自对热带植物的遐想。这种花型的表现并不是大面积的，而是以区域型呈现的，比如在墙壁的中间部位或者以横条竖条的形式呈现。同时图案与色彩是非常协调的，往往是一个色系的图案。
东南亚风格的图案设计是有其代表性元素的，这样明艳的壁纸是一定要与居室中的其它饰物相搭配的，比如窗帘、家具，甚至靠包，这样才能营造出一个曼妙的氛围。
地面质感强调原始气息
在新热带家居设计中，有的设计师主张墙壁与地面越自然越好，不需要更多的修饰，流露出粗糙的质感为佳，比如凸出的砖头、石块什么的最好保留，如果表面处理得太光滑就失去了原始的味道了。在色彩上，没有“程式”化的要求，越接近自然、越有质感的墙面效果就越好，地面也同样。
客厅的地面可以处理得相对自然一些，阳台、花房等处的地面做成青石板就效果非常好。而在浴室这样的突出个性的地方，要想表现东南亚的家居风格，不妨用性格多变的马赛克来表现它的风情，其中以玻璃马赛克最具代表性，它色彩亮丽多样，具有大自然的色彩，同时光泽度高，透明清晰，更能表现热带的感觉。
6.东南亚风格花纹如何设计
东南亚风格设计理念1：空间设计
从各种不同的东南亚风格的装修中，也就不难发现，东南亚风格的装修，是非常注重空间的设计的，可能是由于对于宗教的信仰还有一些地域的位置，也就导致东南亚地区的房屋是比较高的，像一些较高的，是很适合用东南亚风格来装修的，在东南亚风格的装修设计中，错层也是被经常被用到的。
东南亚风格设计理念2：浓郁的色彩搭配
色彩，不管是在居室的设计中，还是在空间的搭配上，也起着极具重要的作用，为了符合室内的设计风格，色彩也是起着重要的作用的，一般东南亚风格的设计，都会适用一些鲜艳的色彩，在室内的软装中，也是最能体现的色彩的，可以放一些色彩很丰富的抱枕在沙发上；也可以摆放一些颜色鲜艳的花在餐桌上，都能够彰显出东南亚风格的丰富色彩。
东南亚风格设计理念3：自然材质的选择
在东南亚风格的装饰中，家具也多是以原木色为主的，在视觉上，也会拥有自然清新的感觉，大多数的东南亚风格的家具，采用的材质也都是不一样的，使得每一件家具，一些工艺品，都可以拿藤条之类的材料制作，灯具，配饰，也都充满着自然的材质的气息。
7.东南亚风格的设计理念有哪些
东南亚风格设计理念1：空间设计从各种不同的东南亚风格的装修中，也就不难发现，东南亚风格的装修，是非常注重空间的设计的，可能是由于对于宗教的信仰还有一些地域的位置，也就导致东南亚地区的房屋是比较高的，像一些较高的，是很适合用东南亚风格来装修的，在东南亚风格的装修设计中，错层也是被经常被用到的。
东南亚风格设计理念2：浓郁的色彩搭配色彩，不管是在居室的设计中，还是在空间的搭配上，也起着极具重要的作用，为了符合室内的设计风格，色彩也是起着重要的作用的，一般东南亚风格的设计，都会适用一些鲜艳的色彩，在室内的软装中，也是最能体现的色彩的，可以放一些色彩很丰富的抱枕在沙发上；也可以摆放一些颜色鲜艳的花在餐桌上，都能够彰显出东南亚风格的丰富色彩。东南亚风格设计理念3：自然材质的选择在东南亚风格的装饰中，家具也多是以原木色为主的，在视觉上，也会拥有自然清新的感觉，大多数的东南亚风格的家具，采用的材质也都是不一样的，使得每一件家具，一些工艺品，都可以拿藤条之类的材料制作，灯具，配饰，也都充满着自然的材质的气息。
8.东南亚风格的特色
一：接近自然，能抒发身心的一种新潮风格。
二：适合喜欢安逸生活，平时对民族风情饰品有所收藏的业主！三：在户型上，较适合建筑面积大于等于120平方米以上的大户型居室。四：带给我们一种自然，一种土制的朴实感。
五：取材上以实木为主，主要以柚木（颜色为：褐色以及深褐色）为主，搭配藤制家具以及布衣装饰（点缀作用），常用的饰品及特点有：泰国抱枕、砂岩、黄铜、青铜、木梁以及窗落等。六：在线条表达方面，比较接近于现代风格，以直线为主，主要区别是在软装配饰品及材料上，现代风格的家具往往都是金属制品，机器制品等，而东南亚风格的主要材料主要用的就是实木跟藤制。
在软装配饰品上，现代风格的窗帘比较直观，而东南亚风格的窗帘都是深色系，而且还要是炫彩的颜色，它可以随着光线的变化而变化！七：东南亚饰品富有禅意，蕴藏较深的泰国古典文化，所以它给人的特点是：禅意、自然以及清新。八：在配色方面，比较接近自然，采用一些原始材料的色彩搭配。
九：软装上采用中性色或者中色对比色，比较朴实自然。其中，大房子的建议色彩搭配是：深色配浅色饰品，以及炫彩窗帘跟泰国抱枕；小房子的建议色彩搭配是：浅色搭配炫彩软装饰品。
十：起源于东南亚一带，而国内这一风格起源于珠三角地区，因为珠三角距离东南亚比较近，而今经济发展速度快，所以就比较先引进那种风格！十一：采用于手工工艺和原木，原始材料的搭配。十二：其规整度相较于欧式风格更强一些。
十三：居室选择有充足的光照度，施工时把握好手工工艺的运用。十四：采用较多的阔叶植物，如果有条件的情况下可以采用水池莲花的搭配，接近自然。
取材天然 原汁原味东南亚风情家具崇尚自然、原汁原味，以水草、海藻、木皮、麻绳、椰子壳等粗糙、原始的纯天然材质为主，带有热带丛林的味道。在色泽上保持自然材质的原色调，大多为褐色等深色系，在视觉上给人以泥土与质朴的气息；在工艺上注重手工工艺而拒绝同质的精神，以纯手工编织或打磨为主，完全不带一丝工业化的痕迹，纯朴的味道尤其浓厚，颇为符合时下人们追求健康环保、人性化以及个性化的价值理念，于是迅速深入人心，审美观念也迅速升华为一种生活态度。
设计简约人性融合中西之美东南亚家具在设计上逐渐融合西方的现代概念和亚洲的传统文化，通过不同的材料和色调搭配，令东南亚家具设计在保留了自身的特色之余，产生更加丰富多彩的变化，尤其是融入中国特色的东南亚家具，重视细节装饰的设计，越来越受到人们的欢迎。东南亚家具在材料上的运用也有其独到之处。
大部分的东南亚家具采用两种以上不同材料混合编织而成。藤条与木片、藤条与竹条，材料之间的宽、窄、深、浅，形成有趣的对比，各种编织手法的混合运用令家具作品变成了一件手工艺术品，每一个细节都值得细细品味。
精美饰品衬托独特品质在饰品搭配上，经常可以看到的是最醒目的大红色的东南亚经典漆器，金色、红色的脸谱，金属材质的灯饰，如铜制的莲蓬灯，手工敲制出具有粗糙肌理的铜片吊灯，这些都是最具民族特色的点缀，能让空间散发出浓浓的异域气息，同时也可以让空间禅味十足，静谧而投射哲理。客厅得以大气优雅为主，木制半透明的推拉门与墙面木装饰的装饰造型，以冷静线条分割空间，代替一切繁杂与装饰。
设计以不矫揉造作的材料营造出豪华感，使人感到既创新独特又似曾相识的生活居所。主卧室选用了深木色，金色丝制布料结合光线的变化，创造出内敛谦卑的感觉。
玄关处，简单得利索的规划，宽阔的空间，视觉舒展放松，现代化的设备、深木色的家具与玻璃装饰墙面、金色的天花、精致的吊灯，一切都那么和谐舒适。主卫采用了石材与镜子的设计为其增加了变化。
奢华既非繁杂的雕饰，更非金碧辉煌的装饰，只要充分地运用材质的特点，现代的设计也可以传达视觉与舒适的平衡。奢华可以舒适，可以实用，也可以贴近生活，传达出了既可以悠闲自在、也可以奢华的现代设计观。
这种风格的特点是原始自然、色泽鲜艳、崇尚手工。在造型上，以对称的木结构为主，电视墙采用芭蕉叶砂岩造型，营造出浓郁的热带风情。
在色彩上，以温馨淡雅的中性色彩为主，局部点缀艳丽的红色，自然温馨中不失热情华丽。在材质上，运用壁纸、实木、硅藻泥等，演绎原始自然的热带风情。
在家具配置上，本案选用了厚实大气的华源轩-黄金柚系列家具，线条简洁凝练，祥瑞的花纹、简洁的设计，值得细细品味。在配饰上，艳丽华贵的色彩、别具一格的东南亚元素，使居室散发着淡淡的温馨与悠悠禅韵。
日式风格毕业论文(关于日本文化的论文字数800)
1.关于日本文化的论文字数800
希望能够帮助你，望采纳！！！ 关于日本文化的论文 从中日简体字的字形差异看日本文化 【内容提要】 汉字从传入日本到现在，受到日本语言、社会、文化等多种因素的制约，融会为日本文化的重要部分。
文章通过对中日简体字的字形比较，揭示了日本为了使汉字能够很好地表现日本文化，在汉字字形整理中不仅兼顾“初形本义”，即所谓“传统字理”，而且更是以民族文化为本位的思想意识，反映了既吸收和借用了中国的汉字文化，又脱离中国文化束缚的、与中国汉字文化相呼应的日本汉字文化的特点和民族心理。 中日简体字的字形差异及其原因 根据日本内阁1981年颁布的《常用汉字表》（1945个）和我国通用汉字表中的一级、二级常用汉字（3500个），可以发现大约有600多个汉字存在着字形上的差异，其中属于结构字形上差异的大约有588个，如：県（县）、伞（伞）、（亲见）（亲）、気（气）、机（几）、里（里）、默（默）等；属于外貌字形上差异的大约46个，如：亚（亚）、渴（渴）、穂（穗）、鸟（鸟）等。
（括号外的汉字为日本简体字，括号内为我国的简体字）。 中日汉字在字形结构上出现差异，最主要的原因还是双方在汉字字形整理中遵循的取字或用字原则有别。
主要体现在以下两点： 1.日本《常用汉字表》取字比较注重“初形本义”.即所谓“传统字理”。如果从大处着眼，可以分为两大类型：一类是字形与字义两者完全契合的。
如：“为、昙、碁、车、马、风、竜、贝”等字；另外一类是取字或者用字意图与本义并不完全契合，而只具有某种曲折的间接联系的。与前一类相比，后一类的情况在数量上占了绝对的优势。
另外，如果数体都符合“初形本义”，即所谓“传统字理”，那么则选择以笔画少的为正体。如：“竜”与“龙”本是一对异体字，都能体现字的“初形本义”，但是由于前者笔画少，所以取其为正字。
我国在整理字形时，本着从简，便于应用的原则。“整理字形的标准是：同一个宋体字有不同笔画或不同结构的，选择一个便于辨认、便于书写的形体；同一个字宋体和手写楷书笔画结构不同的，宋体尽可能接近手写楷体，不完全根据文字学的传统。”
2.从深层次上讲，日本取字、用字的原则还与其文化息息相关。字形是文字内容的形式承载，是文字能够成其为文字的物质依托。
对于文字实现其消除有声语言传递的时间障碍来说，字形固然是必要条件，而文字的文化功能，特别是其文化蕴涵功能又在很大程度上是通过字形来实现的。字形是汉字文化蕴涵的镜像。
同一个字如果存在不止一个字形，也就是所谓异体字，其形义之间便有了多维的联系，而这种具有多维的形义联系的字形又有更多的机会蕴涵某种文化信息。同字异形不光有历时更替的，而且也有同时共存的。
汉字从传入日本到现在，受到日本语言、社会、文化等多种因素的制约，融会为日本文化的重要部分，而日本为了使汉字能够很好地表现日本文化，在汉字字形整理中不仅兼顾“初形本义”，即所谓“传统字理”，而且更是以民族文化为本位。 日本的汉字文化蕴涵 1.单字文化蕴含考 “灾”和“灾”，均属会意字。
《说文，川部》： 之灾。日本列岛濒临太平洋，属于著名的地壳变动地带，自古以来就是一个多地震、火山、海啸、台风和洪水等自然灾害的岛国，日本选用“灾”字的意图不仅是因为该字形描绘的是字义所指现象发生的原因——水、火，更符合“初形本义”，而且也符合日本的自然环境。
而我国简化了的“灾”的字形只是勾勒字义所指现象的典型表现——房屋遭火焚。 “羲”和“义”，“羲”为会意字，甲骨文从羊，从我（刀锯），表示用刀锯屠宰牛羊以祭祀。
金文大同，篆文整齐化，隶变后楷书写作羲。而“我”是象形字，本义当为锯类工具，后假借为第一人称代词，《说文，我部》：“羲，己之威仪也”，日本依旧以“羲”为字形，未作简化，取字意图首先是为了确保该义所指概念密切联系的现象（我国则将其符号化，简化成了“义”，已无法看出字源）。
另外，日本的“羲”，既不来自中国的儒学，也不来自东方佛教，是一个日本的范畴。包括良心、名誉、情面、义气等，实际上含有不让自己的名字和声誉被任何诋毁所玷污的责任。
这种“羲”的责任在大量传统文学中得到赞颂，并被同武士的德等量齐观。其中最流行的就是堪称日本民族叙事诗的《忠臣藏》（又名《四十七浪人的故事》），讲的就是47位忠义浪人抛弃自己的一切，为主君挽回面子而复仇、然后集体剖腹的故事，起因就是一位地方大名自尊心受辱，觉得有损威严而已。
虽然在世界文学史上并无多大的价值，但是却被选人本国的教科书，在剧院里演出，拍摄成现代电影，印成通俗出版物，成为今天妇孺皆知、日本生气勃勃的文化的一部分。 “耻”和“耻”本是一对异体字，我国以“耻”为正体选用字，日本《常用汉字表》以“耻”为正体选用字，中日正好相反。
《说文》：“耻，辱也。”小篆字形作“耻”，从耳从心，会意，给人以“听到批评时，心里羞愧”这样的联想。
这是“耻”之“初。
2.关于日本文化的论文
幸与不幸———日本文化之我见 贵州大学蔡雯静 将近九十年前，匈牙利作家梅尔彻· 伦吉尔（Melchior Lengyel）写过一个剧 本，名为《台风》。
在这个剧本中出现了一 批在巴黎学习的日本留学生，他们在剧 中有如下的对白“：西方数千年来发展起 来的古老文化，我们日本人只要十五年 就把它变成囊中之物了。西方学者花费 三十年取得的研究成果，我们只要读五 天书就握于掌中了。”
“让欧洲人去费脑 子好了！让欧洲人去干好了！等他们创造 出什么好东西，我们再学过来那该多 好！“”为了达到今天的水平，欧洲人已牺 牲了多少代人，有多少人成为殉道者而 倒下。但我们只用十五年就把西欧文化 中有价值的东西变成自己的了。”
这些话是作为讽刺日本人在文化方 面吃现成饭的事实而设计的。该剧写于 1909年，去日俄战争不远。
正当日本人 在十年的时间里相继打败了中国与俄国 两个庞然大物后，用这样的话来描绘他 们当时的洋洋自得的粗俗嘴脸是并不过 分的。 日本留学生是不是说过上面那些话 不必当真，但这些话却是道出了日本文 化幸运的一面。
所谓幸运就是指他们在 历史上有几次直接输入了比自身文化先 进数百上千年甚至数千年的外来文化， 从而使自身文化发生真正意义上的大跃 进，跨越了其他民族必须循序渐进耗时 费事而无法省略的社会发展阶段。 但是日本文化也有不幸的一面。
日 本文化的不幸就是在自己的文化尚未成 熟时，已然遇上外来的发达的大文化，这 个大文化压制未成熟的日本文化的自然 发育，使之在精神方面始终处于侏儒状 态。前述的文化方面的大跃进其实主要 只是在物质方面与部分的制度方面。
无论中国，无论欧洲，其精神文化都 是在物质文化的发展上同步发展起来 的，自身精神文化的建立绝对是一个渐 进的过程，观念的东西很难超越。对任 何一个民族而言，不与其他民族发生文 化交流是几乎不可能的事，当这一交流 发生时，往往使自己的文化产生新的活 力，不但在物质文化方面增添新的内容， 使之更显丰富，而且也在精神文化方面 有所更新而发出异彩。
但不管如何变化， 对于循序渐进的民族而言，其物质文化 与精神文化都是齐头并进的，不会发生 上下不整合的现象。无论是卡尔·马克 思所认为的：意识形态和伦理道德不过 是作为基础的物质条件（特别是经济条 件）的反映；或者是马克斯·韦伯所主张 的：一个社会的伦理道德是既定的，任何 一种类型的经济如果与这种伦理道德相 一致，就必然要兴盛起来；上两理论说的 都是意识形态与经济基础相一致的问 题，尽管两人的观点完全相反。
但是当一 个弱势文化受到强势文化的影响而发生 文化上的大跳跃时，情形就有些两样。 在这种情况下，弱势文化常常发生物质 文化方面的跳越发展阶段的变化。
但是 跳越物质文化发展阶段的民族，也必须 跳越精神文化的发展阶段，否则必然要 发生上层建筑与经济基础之间的矛盾， 在意识形态方面与伦理道德方面出现痛 苦的分裂现象。 日本人的不幸即在于他们的物质文 化已经发生大跃进，他们的精神文化却 产生分裂，一部分随着物质文化一起跃 进，几乎是全盘接受外来的意识形态与 伦理道德；另一部分却依然停留在跃进 前的水平之上，仍然以自己日常生活中 总结出来的行为方式来应付外部世界。
这就使得日本人成为世界上最为奇特的 民族：他们既好斗又和善，既尚武又爱 美，既彬彬有礼又妄自尊大，既温文尔雅 又蛮不讲理，即刻板又富有适应性，既顺 从又不甘任人摆布，既忠贞不二又会背 信弃义，既保守又善于接受新事物，既在 乎别人对他们的看法又常常一意孤行。 而且更要的是，这一切相反的行为方式 又都是以极端的形式表现出来的。
使人 很难对日本民族的性格下一个准确的断 语。 纵观日本文化发展历程，可以看到 日本的精神文化始终处于弱势的地位。
全盘接受外来的精神文化吧，又与本身 原有的精神文化不能合拍，于是常常要 发生回归日本文化的运动；全盘拒绝外 来精神文化吧，自己原有的精神文化又 要与已跃进了的物质文化发生裂痕，又 不能不接受外来的精神文化以弥补这个。
3.日式风格设计说明
和风的特点也大多以碎花典雅的色调为主，带有古朴神秘的色彩或华丽鲜艳的风格日式室内设计中色彩多偏重于原木色，以及竹、藤、麻和其他天然材料颜色，形成朴素的自然风格。
列如：和风传统节日用品日式鲤鱼旗、和风御守、日式招财猫、江户风铃、等都是和风式物品。日式设计风格直接受日本和式建筑影响，讲究空间的流动与分隔，流动则为一室，分隔则分几个功能空间，空间中总能让人静静地思考，禅意无穷。
传统的日式家居将自然界的材质大量运用于居室的装修、装饰中，不推崇豪华奢侈、金碧辉煌，以淡雅节制、深邃禅意为境界。
4.关于日本和服的论文 中文的
浅沦日本和服 和服是日本传统民族服装的称呼。
它在日本也称“着物”。和服是仿照我国隋唐服式改制的。
公元八至九世纪，日本一度盛行过“唐风”服装。以后虽有改变形成日本独特的风格，但仍含有我国古代服装的某些特色。
妇女和服的款式和花色的差别是区别年龄和结婚与否的标志。例如，未婚的姑娘穿紧袖外服，已婚妇女穿宽袖外服；梳“岛田”式发型（日本式发型之一，呈钵状），穿红领衬衣的是姑娘，梳圆发髻，穿素色衬衣的是主妇。
和服不用钮扣，只用一条打结的腰带。腰带的种类很多，其打结的方法也各有不同。
比较广泛使用的一种打结方法叫“太鼓结”，在后腰打结处的腰带内垫有一个纸或布做的芯子，看去像个方盒。这就是我们常看到的和服背后的装饰品。
由于打结很费事，战后又出现了备有现成结的“改良带”和“文化带”。虽然今天日本人的日常服装早已为西服所替代，但在婚礼、庆典、传统花道、茶道以及其他隆重的社交场合，和服仍是公认的必穿礼服。
和服」，是日本人的传统民族服装，也是日本人最值得向世界夸耀的文化资产.和服的穿著巧技，乃是随著时代的风俗背景，琢磨考验，蕴育而生.高雅而优美的图案，源自於日本民族对於山水的欣赏及对於风土的眷恋，乃至於对人本精神与情境的细腻感受. 和服不仅融合了优雅气度与深层内敛之本质，更反应了穿著之人的「心」与「动」.每一套优美的和服，都经精心裁制，讲究穿著时的每一个细节及步骤.因此，不论是坐姿或站姿，都需经由完整的学习训练，而成为内外在兼具的完美礼仪.和服又有另外一个名称叫「赏花幕」，因为和服的图案与色彩，反映了大自然的具体意象，当人们穿著和服走动时，会因为晃动而使得和服如同一块动态的画布 和服的制作方式，须先决定布料所需的宽度，再以一标准化的单元，决定各部份的长度，男性与女性的和服宽度是不一样的.做好布料的裁制分配之后，以直线裁成一块块直条的布，再一片一片加以组合，制作过程中不会有多馀的布料. 孩童的和服，则是在丈量布料时，便事先预留一部份缝份，以便随著成长过程，适时地加长放宽，而修正成合适的尺寸.和服之所以采取这种设计与制作方式，其精神也符合日本民族「不浪费，代代相传，多人能穿」的传统风俗. 过去有人认为，腰间缠著宽宽的，厚厚的一层带子，是对身体进行束缚，是不科学，不卫生的，但是，近年的研究结果表明，和服的腰带不仅能平均地压迫身体，使人体的血压下降，可以将胃往上托，更是一种科学和卫生的方做法. 一， 和服的传统 和服是以中国唐代的服装为基础，亦有其悠久的发展史的服装. 西元8世纪，中国唐代的服装传入日本，对日本的和服带来很大的影响.而今日日本人所穿的和服，大约是在600年前基本定型的. 时代和服 1： 和服女装最早被称为”贯头衣〃，男装被称为”横幅〃.所谓”贯头衣〃就是在布上挖一个洞，从头上套下再用带子系住两腋下的布，再配上类似裙子的下装，原始而实用.所谓”横幅〃就是将未经裁减的布围在身上，如同和尚的袈裟般露出右肩. 2 ：绳纹时代和弥生时代 日本出现了两种的服装样式.一种是套肩式圆领衫，类似今天的圆领针织套衫；另一种是对襟式，门襟采右衽，领尖至腰间，袖子为筒形袖，长度在膝盖以上. 与上衣配套的还有领巾，于须比，袴.领巾一般作为装饰搭挂在两肩，形式不限，通常依个人喜好而定.须比是一种比领巾大且长的一种带状织物，由肩垂至腰间〈古代日本妃女忌讳被男子看到，所以用於须比蒙面〉.袴原指穿在下身遮掩於上衣内的布，此只由腿部连接的类似於裤子的下装. 3：日本的奈良时代 正值中国的盛唐时代，日本派出大批的学者，僧侣到中国学习.这些遣唐使把唐代的文化，艺术，服饰，律令制度都带回了日本.故此时期的日本服装受中国影响深远，但服装色彩还是较简单. 4：平安时代 国风盛行，和服渐渐摆脱外来的影响，发展出独特的奢华与精致的特色，服装色彩开始多样化，衣袖也向宽大发展.女性的服装主要是”十二单衣〃和”唐衣〃，男性的服装主要是”束带〃，”直衣〃和”狩衣〃. 贵族社会的服装是以绢为主，平民则是以麻为主，不可使用绢. 5：镰仓时代 政府过度腐化，穷奢极欲，公卿统治衰退.此时期精干，简易的武家文化出现，服装上也反映出此时期的特徵.当时中国正值元朝，元朝大军连续数次侵犯日本，日本人为了便於战争，服装再度恢复朴素，宽袖又变回窄袖. 6：室町时代 此期开始在衣服上印上家纹，便服设计开始礼服化.直垂和侍乌帽子是时髦的男装，女装则是朝简单化发展. 7：江户时代 江户时代是日本服装史上最繁盛的时期，男装，女装虽有变化，〈如女装小袖形状变的接近现代，而男装流行羽织，带结开始流行.〉但是，基本格局已定，到了明治时代，现代意义上的和服就定型了，此后一直没有太大的变化. 今天看到的和服，大都是延续了江户时代的服装特色. 8：明治，大正，昭和时代 现代日本的服饰虽为和洋并存，但在明治时期，女性仍著和服.男性方面，虽有一部份穿著洋服，但视和服为正式服装. 进入大正时期，男子流行穿著西装，女性亦开始穿著西式服装.而在和服方面，女性流行华。
5.求一篇关于日本文化的论文
从中日简体字的字形差异看日本文化【内容提要】汉字从传入日本到现在，受到日本语言、社会、文化等多种因素的制约，融会为日本文化的重要部分。
文章通过对中日简体字的字形比较，揭示了日本为了使汉字能够很好地表现日本文化，在汉字字形整理中不仅兼顾“初形本义”，即所谓“传统字理”，而且更是以民族文化为本位的思想意识，反映了既吸收和借用了中国的汉字文化，又脱离中国文化束缚的、与中国汉字文化相呼应的日本汉字文化的特点和民族心理。中日简体字的字形差异及其原因根据日本内阁1981年颁布的《常用汉字表》（1945个）和我国通用汉字表中的一级、二级常用汉字（3500个），可以发现大约有600多个汉字存在着字形上的差异，其中属于结构字形上差异的大约有588个，如：県（县）、伞（伞）、（亲见）（亲）、気（气）、机（几）、里（里）、默（默）等；属于外貌字形上差异的大约46个，如：亚（亚）、渴（渴）、穂（穗）、鸟（鸟）等。
（括号外的汉字为日本简体字，括号内为我国的简体字）。中日汉字在字形结构上出现差异，最主要的原因还是双方在汉字字形整理中遵循的取字或用字原则有别。
主要体现在以下两点：1.日本《常用汉字表》取字比较注重“初形本义”.即所谓“传统字理”。如果从大处着眼，可以分为两大类型：一类是字形与字义两者完全契合的。
如：“为、昙、碁、车、马、风、竜、贝”等字；另外一类是取字或者用字意图与本义并不完全契合，而只具有某种曲折的间接联系的。与前一类相比，后一类的情况在数量上占了绝对的优势。
另外，如果数体都符合“初形本义”，即所谓“传统字理”，那么则选择以笔画少的为正体。如：“竜”与“龙”本是一对异体字，都能体现字的“初形本义”，但是由于前者笔画少，所以取其为正字。
我国在整理字形时，本着从简，便于应用的原则。“整理字形的标准是：同一个宋体字有不同笔画或不同结构的，选择一个便于辨认、便于书写的形体；同一个字宋体和手写楷书笔画结构不同的，宋体尽可能接近手写楷体，不完全根据文字学的传统。”
2.从深层次上讲，日本取字、用字的原则还与其文化息息相关。字形是文字内容的形式承载，是文字能够成其为文字的物质依托。
对于文字实现其消除有声语言传递的时间障碍来说，字形固然是必要条件，而文字的文化功能，特别是其文化蕴涵功能又在很大程度上是通过字形来实现的。字形是汉字文化蕴涵的镜像。
同一个字如果存在不止一个字形，也就是所谓异体字，其形义之间便有了多维的联系，而这种具有多维的形义联系的字形又有更多的机会蕴涵某种文化信息。同字异形不光有历时更替的，而且也有同时共存的。
汉字从传入日本到现在，受到日本语言、社会、文化等多种因素的制约，融会为日本文化的重要部分，而日本为了使汉字能够很好地表现日本文化，在汉字字形整理中不仅兼顾“初形本义”，即所谓“传统字理”，而且更是以民族文化为本位。日本的汉字文化蕴涵1.单字文化蕴含考“灾”和“灾”，均属会意字。
《说文，川部》：之灾。日本列岛濒临太平洋，属于著名的地壳变动地带，自古以来就是一个多地震、火山、海啸、台风和洪水等自然灾害的岛国，日本选用“灾”字的意图不仅是因为该字形描绘的是字义所指现象发生的原因——水、火，更符合“初形本义”，而且也符合日本的自然环境。
而我国简化了的“灾”的字形只是勾勒字义所指现象的典型表现——房屋遭火焚。“羲”和“义”，“羲”为会意字，甲骨文从羊，从我（刀锯），表示用刀锯屠宰牛羊以祭祀。
金文大同，篆文整齐化，隶变后楷书写作羲。而“我”是象形字，本义当为锯类工具，后假借为第一人称代词，《说文，我部》：“羲，己之威仪也”，日本依旧以“羲”为字形，未作简化，取字意图首先是为了确保该义所指概念密切联系的现象（我国则将其符号化，简化成了“义”，已无法看出字源）。
另外，日本的“羲”，既不来自中国的儒学，也不来自东方佛教，是一个日本的范畴。包括良心、名誉、情面、义气等，实际上含有不让自己的名字和声誉被任何诋毁所玷污的责任。
这种“羲”的责任在大量传统文学中得到赞颂，并被同武士的德等量齐观。其中最流行的就是堪称日本民族叙事诗的《忠臣藏》（又名《四十七浪人的故事》），讲的就是47位忠义浪人抛弃自己的一切，为主君挽回面子而复仇、然后集体剖腹的故事，起因就是一位地方大名自尊心受辱，觉得有损威严而已。
虽然在世界文学史上并无多大的价值，但是却被选人本国的教科书，在剧院里演出，拍摄成现代电影，印成通俗出版物，成为今天妇孺皆知、日本生气勃勃的文化的一部分。“耻”和“耻”本是一对异体字，我国以“耻”为正体选用字，日本《常用汉字表》以“耻”为正体选用字，中日正好相反。
《说文》：“耻，辱也。”小篆字形作“耻”，从耳从心，会意，给人以“听到批评时，心里羞愧”这样的联想。
这是“耻”之“初形本义”。“耻”写作“耻”，由会意字变成了形声字，从耳止声，这是汉字经过隶变，很多偏旁和笔画混同了，这使汉字的理据性大大减弱。
6.日语毕业论文 樱花与日本文化
一、樱についての绍介
春に白色や淡红色から浓红色の花を咲かせ、とくに果実を食用とするほか、花や叶の塩渍けも食品などに利用される。日本人に古くから亲しまれている。
园芸品种が多く、とくに江户末期に开発されたソメイヨシノ（染井吉野）は、明治以降、全国各地に広まり、サクラの代名词となった。自然种としてはヤマザクラ、オオシマザクラ、エドヒガンなど10种ほどが认められている。また、日本では固有种・交配种を含め600种以上の品种が自生している。
古代では、山に咲くヤマザクラ（山桜 P. jamasakura）や、八重咲きの桜が一般的であった。有名な吉野の桜も、ヤマザクラである。静冈県富士宫市に日本最古级のヤマザクラである狩宿の下马ザクラがあり、特别天然记念物に指定されている。
また、日本において最も驯染み深い花であることから、一般的に国花の一つとされ（法的に定められたものではない）、明治时代以降军队や学校の制帽や阶级章に桜を象った纹章が用いられている。现在においても警察や自卫队などの纹章に使用されている。
ヤエザクラは、サトザクラの八重咲きの品种の総称として用いられる。
二、桜についての由来
「サクラ」の名称の由来は、一说に「咲く」に复数を意味する「ら」を加えたものとされ、元来は花の密生する植物全体を指したと言われている。また他说として、春に里にやってくる稲（サ）の神が凭依する座（クラ）だからサクラであるとも考えられている。
富士の顶から、花の种をまいて花を咲かせたとされる、「コノハナノサクヤビメ（木花之开耶姫）」の「さくや」をとって「桜」になった、とも言われている。
三、桜の象徴
春の象徴
サクラの蕾桜は、春を象徴する花として、日本人にはなじみが深く、日本で最も有名な花でもある。风流事を称して「花鸟风月」というが、平安时代以后の日本において、単に「花」といえばサクラのことを指す。なお、平安时代以前の「花」は、梅のことを指す。
日本最古の史书である『古事记』『日本书纪』にも桜に関する记述があり、日本最古の歌集である『万叶集』にも桜を咏んだ歌がある。その后の和歌にも桜を咏んだものは多い。平安时代の歌人・西行法师が、月と花（サクラ）を爱したことは有名である。西行法师が咏んだ歌の中でも、次の歌は有名である。
四、桜と文化
桜について、歴史・文学上の実例を引きながら、兴味深く书かれている。数例挙げると、
☆水上勉の『桜守』（1969）のモデル笹部新太郎は、在野の桜研究家で、その生涯を桜と共に终えている。いま见る大阪造币局の通り抜けの里桜は、大阪空袭で焼亡した桜を自家の武田尾の桜山から移植したものである。
☆ヤマザクラの名桜、巨桜は全国でも数少ない。近年ようやく知られてきた熊本県阿苏郡白水村の戦国时代末期と伝えられる一心行の大桜ぐらいである。
☆富安风生の桜の名句に「まさをなる 空より しだれざくらかな」がある。このシダレザクラ（枝垂れ桜）はエドヒガンの変异种である。この桜は平安末期、箱根山で発见され都に运ばれ、珍しい花として摂関家に献上されていたらしい。
☆折口信夫が养嗣子春洋の戦死に际して咏んだ一首（歌集『倭をぐな』1955年）
「たたかひに 果てにし子ゆえ 身に沁みて ことしの桜 あはれ 散りゆく」
☆桜を爱し、桜を讃えるところに生きる歓びがある。王朝びとは桜をいのちの辉きとみた。その清明美には死の翳は全くない。花の香りは心に安らぎを与え、烂漫の花は歓びを形にしてみせる。女性、この母なるものが桜なのだ。日本文化が桜文化であったことは、その衣食住の中に无限に「桜（なるもの）が织り込まれていることで分かる。
☆次の芭蕉の句ほど桜に対する人びとの思いを鲜やかに印象づける句はほかにない。
さまざまの 事おもひだす 桜かな 芭蕉
仅供参考。
北欧装饰品毕业论文(装饰毕业论文)
1.装饰毕业论文
装饰材料的论文 自从人类发现了金属，金属就与我们的生活息息相关。
人类如何在一种偶然的情况下发现了它并懂得利用它，这确实是个迷。总之，在几千年前，我们祖先对青铜器的铸炼技术就达到了十分精湛的程度。
开始，人们为了满足生存的物质需要，把青铜器大量制造成生产和战争品，如刀具、器皿、锄犁。随后，就是货币以及各种首饰、日用品、装饰品和建筑装饰。
加工金属品，在手工操作的年代，主要靠冶炼、锻打、铆接等工艺手段，以为金属的特性，在加工上较困难，这种方式制造出来的产品，既不可能大量生产，工艺上也比较粗糙，直至工业化时代，机器生产代替手工操作，金属产品才能大量进入社会和我们家庭。 人类的爱没有天性与生俱来，在一个解决了温饱和物质生活丰裕的社会，文化艺术和精神生活，就成了人们的下个追求目标。
在众多装饰点缀生活的形式中，金属构件以其独特的韵味而独占一角。其中，又以铁件为主体。
以铁件为主体的装饰艺术，称为铁艺。 从历史上看，虽然我们的祖先对金属的利用较早，但在金属装饰艺术上，却未有很大的发展。
而在西方，因冶炼技术的发展和工业化进程的到来，铁艺的使用却相当广泛，并且在20世纪初大量流入中国。所以，今天我们所见到的各种铁艺，在艺术造型上，在图案纹理上，都带有西方造型艺术风格的烙印。
根据铁艺的不同用途，可以把它归为六类，即：建筑装饰类，家居类，灯具类，支架类，日用品类，摆设类等等。
建筑装饰类：包括大门、门花、把手、窗、窗花、窗栏、围栏、基围、柱花、梁花、墙花、屏花、扶手、檐花、壁炉等等。
家具类：包括登、椅、桌、床、茶几等等。
灯具类：包括街灯、落地灯、台灯、壁灯、吊灯等等。.。
支架类：包括书架、台架、花架、牌架等等。
日用品类：包括餐具、花篮等等。
摆设类：包括案头小摆设品、艺术品等等。
从以上类别可以看出，铁艺品几乎包括了日常生活所接触到的大多数物品。而且，随着技术的完善，它们的制作更为精美、种类更为广泛。
铁艺受到了人们的喜爱，源于它有与众不同的特色。在质地上，它们有一种金属质感，形体厚重沉实，图案精美却线型硬朗。
根据加工技术的不同，它会有不同的观感。以铸造成型的铁艺，具有硬实、粗犷、沉着、大气的感觉；压制成型的铁艺，平整、流畅、精细；机械车磨雕刻成型的铁艺，小巧、精美、亮洁；扭弯曲焊接成型的铁艺，线型强、有飘逸感，图形鲜明；锻打成型的铁艺，形体表现丰富，图案多变。
铁艺是金属品，耐磨耐用，不易破损，较易维护和高贵气质。 铁艺得到人们的青睐，除了以上的特征外，最主要的原因是它所体现的文化内涵。
传统的古典式铁艺，传达了一种欧洲大陆风情，异国文化，一种不同于本土传统文化艺术的装饰形式。 这种装饰形式，在纹理上，以曲线弧形及几何图形为主，图案则以动植物（花鸟）为主，构成形式有类似中国的勾勒和剪纸手法，形体彼此衔接牵连，点、线、面相结合。
图案单元基本是连续重复的，其中总可以找到一个对称点。也有用堆叠造型的方式，使产品带有浮雕的感觉。
铁艺适用的范围及其艺术造型，与其他的材料造型对比，并无特别之处，其最大魅力在于铁器的质地、质量和机理。铁艺主要用于建筑、家居、摆设品等，可构成这些东西的材料日益丰富和完善，而在这些各具特色的材料中，铁艺的独特角色始终不能被取代，因为这是一种金属的特色。
它的材料便宜易找，耐用结实，运用现代的加工技术可加工成各种形态。特别在建筑行业中，它与土、木、石、水泥等主体材料形成一种和谐对比，成为建筑美学中的一种重要元素。
铁艺制作的材料，有生铁和熟铁不锈钢、合金铝、铜、锡等。生铁较脆，主要用于铸造，称为铸铁。
如大门架、床架、桌架、街灯架、围栏框架等。铸造成型的铁艺，粗犷厚实，以柱子台座为主。
熟铁较韧，往往是冶炼后锻打成型，可粗可精。锻造或锻打或冲压单个部件后，将数个部件用焊接或铆接的方式进行组合拼装，就能完成整件铁艺的制作。
铁艺成型后，要进行金属的表面处理。表面处理有几种方法，常用的有“拖漆和烤漆”，即根据需要在铁艺上打上不同的底色，表面再涂以光油进行保护。
常用的色彩有黑色、墨绿色、古铜色、金色、银色等。此外，还有电镀法，将整件铁艺放入电镀池中电镀成色。
除了铁外，还有以不锈钢、合金铝、铜、锡等为材料的金属装饰品。其范围也从传统的扶手栏杆。
大门灯杆到精细礼品、案头摆设、灯座壁挂。 在现代人们对个性家居的要求下，铁艺设计，要考虑对象用途、使用的具体环境、环境的装饰风格、材料、色调等，同时，还要考虑铁艺的加工性能、重量。
以及与其他材料的结合。例如以大铁门为例，如果设计成通花形式，可一次铸造成型，再打磨成品。
如果是铁皮封闭型，门上的装饰件可用铸叶、铸花件焊接，并可在门上配上矛尖或柱头。梯柱也同样如此。
因此，设计时除了要考虑对象造型、款式、图案外，还要考虑哪些部件是铸造、哪些是冲压、哪些是扭曲成型（用弯曲机），以及它们的结合方式。 在图案设计上，现时的流传风格，仍是以欧。
2.求一篇《北欧现代家具》的论文
北欧现代家具设计学派概述所谓北欧设计学派，主要是指欧洲北部四国挪威、丹麦、瑞典、芬兰的室内与家具设计风格。
纯粹、洗练、朴实的北欧现代设计，其基本精神就是：讲求功能性，设计以人为本。北欧现代设计风格，起步于20世纪初期，形成于二次世界大战期间，一直发展到今天，是世界上最具影响力的设计风格流派之一。
北欧学派有三个主角在不同的发展时期分别充当旗舰，瑞典在三四十年代势头最为著名，丹麦五六十年代势头最劲，而芬兰自本世纪崭露头角，实际上在每个时代都有独特的贡献，只是在20世纪60年代以后处在前卫的领导地位。 人道主义的设计思想、功能主义的设计方法、传统工艺与现代技术的结合、宁静自然的北欧现代生活方式，这些都是北欧设计的源泉。
"风格即生活"的理念无处不在。斯堪的纳维亚家具目前受到全世界各地的欢迎与重视，最主要的原因是它满足了现代的生活方式对家具所提出的要求。
家具的外观并非严格地追随时尚，而是不带任何已有的观念或偏见，完全是为了满足我们这个时代多变的需求。斯堪的纳维亚家具实用，结构严谨，谦逊朴实，考虑周到且优雅别致，可以自然地融入周围环境当中。
北欧当今的家具生产已完全有能力满足广泛且截然不同的品味与需求。从历史悠久的手工木制家具到工业化生产的极其现代的金属和塑料家具，各具特色，应有尽有。
家具种类形式的多样化表达反映了致力于给予人们个性自由的社会中的人的内在细微差异，这样避免了严重违背个性化生活方式的一致性所带来的束缚。 北欧风格以简洁著称于世，井影响到后来的"极简主义"、"后现代"等风格。
在20世纪风起云涌的"工业设计"浪潮中，北欧风格的简洁被推到极致。反映在建筑室内设计方面，就是室内的顶、墙、地六个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。
这种风格反映在家具上，就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具。实际上的家具产品也是形式多样，如果说它们有什么共同点的话那一定是简洁、直接、功能化且贴近自然，绝非是蛊惑人心的虚华设计。
北欧家具被普遍认为是有人情味的现代家具。有些家具评论家概括为："北欧家具表现出对形式和装饰的节制，对传统价值的尊重，对天然材料的偏爱，对形式和功能的统一，对手工品质的推崇。
"一个世纪以来，北欧家具设计大师和设计师已经延续了三代，但是新的一代传人始终坚持这条设计路线，而且更加完美地发展了这条路线，使北欧家具成为世界家具瑰宝之一。2 北欧家具设计的特点 北欧四国虽然在政治、文化、语言和传统上各有差异，但其相近的工业化进程及对传统和现代的共同态度，使他们保持了家具设计特征上的统一，并共同走上了一条独特的设计道路。
2.1 人情味 欧洲现代家具兴起时，曾出现过虽然功能合理，价格也能为大多数人所承受，但在造型上采用简单的几何形，形成呆板僵化简单粗糙和冷漠无情的感觉，这种家具使人产生反感，从而怀疑现代家具是否能被人接受。北欧家具在1900年巴黎博览会初次与世界见面时，就以其既具现代化，又有人情味的展览品在设计界引起轰动，使评论家倍加称颂，使消费者十分青睐。
为什么北欧家具具有如此独特的人情味？我们考虑不外乎以下5个因素：2.1.1 家庭气氛 北欧四国同处北极圈附近，冬天漫长，而且还有漫长的黑夜。由于气候特点，人们往往在家里交往，因此对"家"的概念比其他国家的人更加重视，对"家的气氛"比其他国家都研究得透彻。
所以北欧从住宅、室内、家具、陈设以及家居用品的设计都浸透了人情味。2.1.2 传统风格 北欧家具的现代化，倾注了各自传统的民族特点和传统风格，而不是激进地把现代和传统对立起来，因此容易使本国人民甚至他国人民感到亲切而被接受，必然出现了具有民族传统特点、丰富多彩的北欧现代化家具。
2.1.3 天然材料 北欧地区人民钟爱天然材料，除了偏爱木材以外，皮革、藤、棉布织物等天然材料都被赋予新的生命。二十世纪五十年代以来，北欧也用镀铬钢管、ABS、玻璃纤维等人工材料制成经典家具，但整体来说采用天然材料是北欧家具别具人情味的原因之一。
2.1.4 手工艺 在现代家具中采用机械加工的同时，有些家具还部分用手工艺加工，这是北欧家具加工精湛难以模仿的原因之一。手工艺在现代家具中体现出了人情味。
2.1.5 简约造型 北欧设计按原来的传统做设计，并加以现代化。丹麦的设计师凯·保杰森曾说，"让线条带有一丝微笑"，道出了北欧家具人情味的真谛。
北欧四国的家具造型是符合现代设计的主流风格--简约主义（Minimalism）的。简约主义的主要精神是摒弃繁琐、崇尚简约、强调精粹、重视功能。
总之，北欧家具是采取稳重的有思考的有分析的态度对待设计的改革。这帮助北欧确立了既现代化，又有人情味的路线。
2.2 独创性 北欧家具崇尚独创精神，他们一些有水平的设计人的信条是"不重复自己的作品，更不抄袭别人的作品"，以至新设计、新思路层出不穷。这些独创，往往不仅限于造型本身，而且更多的是由材料应用的创新和结构方法的创新带来的新的造型。
在这方面北欧有些创新的项目为世界家。
3.求有关工艺品的毕业论文
工艺品 gōngyìpǐn(1) [artware]∶指既实用又艺术化的物品（如零星装饰物）（2） [workmanship]∶手工劳动制成的产品 这些屋顶都是辉煌的工艺品 漆器 漆器是古代人们日常生活中应用十分广泛的物品；由于漆有耐酸、耐碱、耐热、防腐等特性，因此很早就被人们利用。
我国为是世界上用漆最早的国家，《韩非子• 十过》篇述虞舜做食器“流漆墨其上。禹做祭器，墨漆其外而朱画其内。”
原始社会晚期遗址中发现了漆制实物。在古代种植漆树相当普遍，战国大哲学家庄子就曾担任过管理漆园的官职。
早期漆器一般在简单木、竹胎上髹涂，既可防腐，也可用于装饰。随着漆工艺的发展，逐步出现在各种器物上彩绘、描金、戗金、填漆等，或在器胎上髹漆至一定厚度，再在上面雕刻图案的作法，还有的在漆器上镶嵌金、银、铜、螺钿、玉牙及宝石，以组成华丽的花纹，千文万华，纷然不可胜识。
唐代的金银平脱，宋代的一色漆器，元代的雕漆，明代的百宝嵌，清代的脱胎漆器等，都是各代有代表性的特色名品。陶器艺术 造型艺术之一。
陶瓷系由粘土或以粘土、长石、石英等为主的混合物，经成型、干燥、烧制而成的制品的总称。陶瓷艺术即指陶瓷日用品、陈设品的烧制工艺及造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点。
远在新石器时代，就已有风格粗犷、朴实的灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。商代已出现釉陶和初具瓷品性质的硬釉陶。
彩陶便是我国最古老的工艺美术品。而真正瓷器是创制于东汉时期。
唐代陶瓷的制作技术和艺术创造已达到高度成熟。宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现。
明清时代陶瓷从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。我国陶瓷至今仍兴盛不衰，质高形美，釉色、饰纹、造型均具高度的艺术价值，宜兴的紫砂壶，石湾的陶塑，界首的三彩釉陶，淄博的绛色陶，铜官的绿釉陶，崇宁的雕镂釉陶，德化的瓷雕，景德镇的柳叶瓶、凤尾瓶等，均闻名于世。
陶器 指用粘土成型，经700℃—800℃的炉温焙烧而成的无釉或上釉的日用品和陈设品。具有音哑、不透明、吸水等特点。
按粘土所含成分的不同，坯体呈白、青、褐、棕等色。最早出现于新石器时代，有灰陶、经陶、白陶、彩陶、黑陶等。
随着制陶术的发展和提高，其后又出现了印纹硬陶、铅釉陶、三彩陶等。陶器至今仍兴烧不衰。
在陶器上赋与人物形象，花鸟等，并施以不同的颜色，就形成了彩陶。在唐三彩制品中，彩陶常常和三彩结合在一起，在我国出土的古物中多见，故现今的仿古工艺中常结合使用。
其实唐三彩严格来说也是陶的一种。河南洛阳的代表作品---工艺品中除三彩外，还有黑陶（兵马俑）及彩陶和红陶。
著名陶器 我国陶器比较重要的有：江苏宜兴的紫砂陶器，主要是茶具、酒具、文具等实用品；广东石湾的陶器，多系陶塑的人物、动物及花果等陈设品；安徽界首的三彩釉陶；山东淄博的绛色陶；湖南铜官的绿釉陶；四川崇宁的雕镂釉陶和荣昌的素烧陶器；云南建水及甘肃天水的本色陶等。瓷器 指以粘土配适量长石、石英（或瓷石）为原料制坯体施釉，经1200℃—1300℃窑温在还原气氛中烧成的器皿。
具有胎质致密坚硬，断面有光，薄层透光，胎色白或浅灰白，吸水率微弱或不吸水，釉层较厚达0.1毫米以上，青釉纯正，釉面光润，敲击声音清脆等特点。创制于东汉时期，是我国古代伟大发明之一。
浙江上虞“小仙坛”发现东汉瓷窑遗址，对其青瓷残件测试的结果表明，胎色灰白，胎质坚实细致，烧成温度达1300℃，吸水率低于0.15%（已达到现代细瓷吸水率标准），胎的薄层微透光，烧结良好，釉的玻化良好，胎釉结合牢固，釉层厚度为0.1—0.2毫米，淡青色釉，纯正美观，釉面光亮，达到瓷器标准要求。至唐已达成熟，南方越窑青瓷、北方邢窑白瓷最著名。
宋代制瓷业蓬勃以展，瓷窑林立，名窑涌现，定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑、景德镇窑、龙泉窑，所烧的白瓷、青瓷、青白瓷，都各具特色。元以后景德镇窑成为瓷业中心有重大发展。
瓷器品种丰富，有青白黑紫黄绿红蓝等高、低温色釉瓷以及青花、釉里红、斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩等装饰的彩瓷。瓷器品类通常分为日用瓷、陈设瓷、艺术瓷等。
民间工艺 劳动人民为适应生活需要和审美要求就地取材而以手工生产为主的一种工艺美术品。品种繁多，如竹编、草编、蓝印花布、蜡染、木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。
由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各有不同的风格特色。装饰绘画 广义指凡属于器物装饰方面的绘画。
狭义指装饰壁画、商业美术中的广告画等。装饰绘画偏重于表现形式的装饰性，和一般写实的绘画不同。
商业美术 向客商推荐商品的一种设计美术。运用不同的形式与方法，介绍商品的性能、特点、用途，包括各种商品造型、装潢、广告，橱窗陈列，及其他有关宣传品的设计制作等项目。
纹样 器物上的装饰花纹的总称。一般分为˙单独纹样、˙适合纹样、隅饰纹样（即角隅纹样）、˙边饰纹样、散点纹样、连续纹样（包括˙二方连续、˙四方连续”）等。
印经 印染工艺之一。将织物经线按照设色要求，把不要染色的区段用包裹物包扎，然后进行染色，使经线。
4.求翻译一篇北欧家具的论文,急在线等求专业高手帮忙
Nordic furniture design innovation inspirationNordic furniture currently affected by world pursuit and importance, the main reason is that the "people-oriented" application of design ideas, meet the modern lifestyle furniture diversification requirements。
Faithful to the users of our design, design vitality furniture products that meet the needs of different levels to help China's furniture industry in the future development of our weaknesses, and steady development。 Nordic furniture in the 1900 Paris Exposition of the initial meeting with the world, with its modern and humane exhibits caused a sensation in the design community, the more the critics praise, so that consumers are very popular。
Why Nordic furniture is so unique, personal touch?Nordic furniture, modern, pour their traditional national characteristics and traditional style, not a radical manner against modern and traditional, so easy to make their own people or even other people are kind and accepted, there certainly has traditional features, variety of Nordic modern furniture。 Nordic spirit by advocating creative, some of them have opened, designer, credo is "not to repeat your work, not copied from other people's works", and the new design, new ideas and styles。
These unique, often not only limited to the shape itself, but more from the application of innovative materials and structure of innovation brings new styling。 In this context Nordic some innovative projects for the world of furniture。
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Nordic furniture design innovation inspiration
Nordic furniture currently affected by world pursuit and importance, the main reason is that the "people-oriented" application of design ideas, meet the modern lifestyle furniture diversification requirements. Faithful to the users of our design, design vitality furniture products that meet the needs of different levels to help China's furniture industry in the future development of our weaknesses, and steady development.
Nordic furniture in the 1900 Paris Exposition of the initial meeting with the world, with its modern and humane exhibits caused a sensation in the design community, the more the critics praise, so that consumers are very popular. Why Nordic furniture is so unique, personal touch?
Nordic furniture, modern, pour their traditional national characteristics and traditional style, not a radical manner against modern and traditional, so easy to make their own people or even other people are kind and accepted, there certainly has traditional features, variety of Nordic modern furniture.
Nordic spirit by advocating creative, some of them have opened, designer, credo is "not to repeat your work, not copied from other people's works", and the new design, new ideas and styles. These unique, often not only limited to the shape itself, but more from the application of innovative materials and structure of innovation brings new styling. In this context Nordic some innovative projects for the world of furniture.
6.咋样写关于平面,装饰方面的毕业论文
装饰材料的论文 自从人类发现了金属，金属就与我们的生活息息相关。
人类如何在一种偶然的情况下发现了它并懂得利用它，这确实是个迷。总之，在几千年前，我们祖先对青铜器的铸炼技术就达到了十分精湛的程度。
开始，人们为了满足生存的物质需要，把青铜器大量制造成生产和战争品，如刀具、器皿、锄犁。随后，就是货币以及各种首饰、日用品、装饰品和建筑装饰。
加工金属品，在手工操作的年代，主要靠冶炼、锻打、铆接等工艺手段，以为金属的特性，在加工上较困难，这种方式制造出来的产品，既不可能大量生产，工艺上也比较粗糙，直至工业化时代，机器生产代替手工操作，金属产品才能大量进入社会和我们家庭。 人类的爱没有天性与生俱来，在一个解决了温饱和物质生活丰裕的社会，文化艺术和精神生活，就成了人们的下个追求目标。
在众多装饰点缀生活的形式中，金属构件以其独特的韵味而独占一角。其中，又以铁件为主体。
以铁件为主体的装饰艺术，称为铁艺。 从历史上看，虽然我们的祖先对金属的利用较早，但在金属装饰艺术上，却未有很大的发展。
而在西方，因冶炼技术的发展和工业化进程的到来，铁艺的使用却相当广泛，并且在20世纪初大量流入中国。所以，今天我们所见到的各种铁艺，在艺术造型上，在图案纹理上，都带有西方造型艺术风格的烙印。
根据铁艺的不同用途，可以把它归为六类，即：建筑装饰类，家居类，灯具类，支架类，日用品类，摆设类等等。
建筑装饰类：包括大门、门花、把手、窗、窗花、窗栏、围栏、基围、柱花、梁花、墙花、屏花、扶手、檐花、壁炉等等。
家具类：包括登、椅、桌、床、茶几等等。
灯具类：包括街灯、落地灯、台灯、壁灯、吊灯等等。.。
支架类：包括书架、台架、花架、牌架等等。
日用品类：包括餐具、花篮等等。
摆设类：包括案头小摆设品、艺术品等等。
从以上类别可以看出，铁艺品几乎包括了日常生活所接触到的大多数物品。而且，随着技术的完善，它们的制作更为精美、种类更为广泛。
铁艺受到了人们的喜爱，源于它有与众不同的特色。在质地上，它们有一种金属质感，形体厚重沉实，图案精美却线型硬朗。
根据加工技术的不同，它会有不同的观感。以铸造成型的铁艺，具有硬实、粗犷、沉着、大气的感觉；压制成型的铁艺，平整、流畅、精细；机械车磨雕刻成型的铁艺，小巧、精美、亮洁；扭弯曲焊接成型的铁艺，线型强、有飘逸感，图形鲜明；锻打成型的铁艺，形体表现丰富，图案多变。
铁艺是金属品，耐磨耐用，不易破损，较易维护和高贵气质。 铁艺得到人们的青睐，除了以上的特征外，最主要的原因是它所体现的文化内涵。
传统的古典式铁艺，传达了一种欧洲大陆风情，异国文化，一种不同于本土传统文化艺术的装饰形式。 这种装饰形式，在纹理上，以曲线弧形及几何图形为主，图案则以动植物（花鸟）为主，构成形式有类似中国的勾勒和剪纸手法，形体彼此衔接牵连，点、线、面相结合。
图案单元基本是连续重复的，其中总可以找到一个对称点。也有用堆叠造型的方式，使产品带有浮雕的感觉。
铁艺适用的范围及其艺术造型，与其他的材料造型对比，并无特别之处，其最大魅力在于铁器的质地、质量和机理。铁艺主要用于建筑、家居、摆设品等，可构成这些东西的材料日益丰富和完善，而在这些各具特色的材料中，铁艺的独特角色始终不能被取代，因为这是一种金属的特色。
它的材料便宜易找，耐用结实，运用现代的加工技术可加工成各种形态。特别在建筑行业中，它与土、木、石、水泥等主体材料形成一种和谐对比，成为建筑美学中的一种重要元素。
铁艺制作的材料，有生铁和熟铁不锈钢、合金铝、铜、锡等。生铁较脆，主要用于铸造，称为铸铁。
如大门架、床架、桌架、街灯架、围栏框架等。铸造成型的铁艺，粗犷厚实，以柱子台座为主。
熟铁较韧，往往是冶炼后锻打成型，可粗可精。锻造或锻打或冲压单个部件后，将数个部件用焊接或铆接的方式进行组合拼装，就能完成整件铁艺的制作。
铁艺成型后，要进行金属的表面处理。表面处理有几种方法，常用的有“拖漆和烤漆”，即根据需要在铁艺上打上不同的底色，表面再涂以光油进行保护。
常用的色彩有黑色、墨绿色、古铜色、金色、银色等。此外，还有电镀法，将整件铁艺放入电镀池中电镀成色。
除了铁外，还有以不锈钢、合金铝、铜、锡等为材料的金属装饰品。其范围也从传统的扶手栏杆。
大门灯杆到精细礼品、案头摆设、灯座壁挂。 在现代人们对个性家居的要求下，铁艺设计，要考虑对象用途、使用的具体环境、环境的装饰风格、材料、色调等，同时，还要考虑铁艺的加工性能、重量。
以及与其他材料的结合。例如以大铁门为例，如果设计成通花形式，可一次铸造成型，再打磨成品。
如果是铁皮封闭型，门上的装饰件可用铸叶、铸花件焊接，并可在门上配上矛尖或柱头。梯柱也同样如此。
因此，设计时除了要考虑对象造型、款式、图案外，还要考虑哪些部件是铸造、哪些是冲压、哪些是扭曲成型（用弯曲机），以及它们的结合方式。 在图案设计上，现时的流传风格，仍是以。
7.咋样写关于平面,装饰方面的毕业论文拜托了各位 谢谢
装饰材料的论文 自从人类发现了金属，金属就与我们的生活息息相关。
人类如何在一种偶然的情况下发现了它并懂得利用它，这确实是个迷。总之，在几千年前，我们祖先对青铜器的铸炼技术就达到了十分精湛的程度。
开始，人们为了满足生存的物质需要，把青铜器大量制造成生产和战争品，如刀具、器皿、锄犁。随后，就是货币以及各种首饰、日用品、装饰品和建筑装饰。
加工金属品，在手工操作的年代，主要靠冶炼、锻打、铆接等工艺手段，以为金属的特性，在加工上较困难，这种方式制造出来的产品，既不可能大量生产，工艺上也比较粗糙，直至工业化时代，机器生产代替手工操作，金属产品才能大量进入社会和我们家庭。 人类的爱没有天性与生俱来，在一个解决了温饱和物质生活丰裕的社会，文化艺术和精神生活，就成了人们的下个追求目标。
在众多装饰点缀生活的形式中，金属构件以其独特的韵味而独占一角。其中，又以铁件为主体。
以铁件为主体的装饰艺术，称为铁艺。 从历史上看，虽然我们的祖先对金属的利用较早，但在金属装饰艺术上，却未有很大的发展。
而在西方，因冶炼技术的发展和工业化进程的到来，铁艺的使用却相当广泛，并且在20世纪初大量流入中国。所以，今天我们所见到的各种铁艺，在艺术造型上，在图案纹理上，都带有西方造型艺术风格的烙印。
根据铁艺的不同用途，可以把它归为六类，即：建筑装饰类，家居类，灯具类，支架类，日用品类，摆设类等等。
建筑装饰类：包括大门、门花、把手、窗、窗花、窗栏、围栏、基围、柱花、梁花、墙花、屏花、扶手、檐花、壁炉等等。
家具类：包括登、椅、桌、床、茶几等等。
灯具类：包括街灯、落地灯、台灯、壁灯、吊灯等等。.。
支架类：包括书架、台架、花架、牌架等等。
日用品类：包括餐具、花篮等等。
摆设类：包括案头小摆设品、艺术品等等。
从以上类别可以看出，铁艺品几乎包括了日常生活所接触到的大多数物品。而且，随着技术的完善，它们的制作更为精美、种类更为广泛。
铁艺受到了人们的喜爱，源于它有与众不同的特色。在质地上，它们有一种金属质感，形体厚重沉实，图案精美却线型硬朗。
根据加工技术的不同，它会有不同的观感。以铸造成型的铁艺，具有硬实、粗犷、沉着、大气的感觉；压制成型的铁艺，平整、流畅、精细；机械车磨雕刻成型的铁艺，小巧、精美、亮洁；扭弯曲焊接成型的铁艺，线型强、有飘逸感，图形鲜明；锻打成型的铁艺，形体表现丰富，图案多变。
铁艺是金属品，耐磨耐用，不易破损，较易维护和高贵气质。 铁艺得到人们的青睐，除了以上的特征外，最主要的原因是它所体现的文化内涵。
传统的古典式铁艺，传达了一种欧洲大陆风情，异国文化，一种不同于本土传统文化艺术的装饰形式。 这种装饰形式，在纹理上，以曲线弧形及几何图形为主，图案则以动植物（花鸟）为主，构成形式有类似中国的勾勒和剪纸手法，形体彼此衔接牵连，点、线、面相结合。
图案单元基本是连续重复的，其中总可以找到一个对称点。也有用堆叠造型的方式，使产品带有浮雕的感觉。
铁艺适用的范围及其艺术造型，与其他的材料造型对比，并无特别之处，其最大魅力在于铁器的质地、质量和机理。铁艺主要用于建筑、家居、摆设品等，可构成这些东西的材料日益丰富和完善，而在这些各具特色的材料中，铁艺的独特角色始终不能被取代，因为这是一种金属的特色。
它的材料便宜易找，耐用结实，运用现代的加工技术可加工成各种形态。特别在建筑行业中，它与土、木、石、水泥等主体材料形成一种和谐对比，成为建筑美学中的一种重要元素。
铁艺制作的材料，有生铁和熟铁不锈钢、合金铝、铜、锡等。生铁较脆，主要用于铸造，称为铸铁。
如大门架、床架、桌架、街灯架、围栏框架等。铸造成型的铁艺，粗犷厚实，以柱子台座为主。
熟铁较韧，往往是冶炼后锻打成型，可粗可精。锻造或锻打或冲压单个部件后，将数个部件用焊接或铆接的方式进行组合拼装，就能完成整件铁艺的制作。
铁艺成型后，要进行金属的表面处理。表面处理有几种方法，常用的有“拖漆和烤漆”，即根据需要在铁艺上打上不同的底色，表面再涂以光油进行保护。
常用的色彩有黑色、墨绿色、古铜色、金色、银色等。此外，还有电镀法，将整件铁艺放入电镀池中电镀成色。
除了铁外，还有以不锈钢、合金铝、铜、锡等为材料的金属装饰品。其范围也从传统的扶手栏杆。
大门灯杆到精细礼品、案头摆设、灯座壁挂。 在现代人们对个性家居的要求下，铁艺设计，要考虑对象用途、使用的具体环境、环境的装饰风格、材料、色调等，同时，还要考虑铁艺的加工性能、重量。
以及与其他材料的结合。例如以大铁门为例，如果设计成通花形式，可一次铸造成型，再打磨成品。
如果是铁皮封闭型，门上的装饰件可用铸叶、铸花件焊接，并可在门上配上矛尖或柱头。梯柱也同样如此。
因此，设计时除了要考虑对象造型、款式、图案外，还要考虑哪些部件是铸造、哪些是冲压、哪些是扭曲成型（用弯曲机），以及它们的结合方式。 在图案设计上，现时的流传风格，仍是以。
8.家居装饰中的表现艺术研究论文7000字 跪求
室内装饰风格流派的色彩体现本文主要是通过各种室内装饰风格的流派来体现色彩的应用和搭配，采用案例分析和理论相结合的方式来阐述，案例将采用成都市内一现代风格家装为主要分析平台，再结合其他普通案例进行深入的分析和阐述。
同时也要把色彩的属性和他在各个风格内的作用进行更加细腻的立体解析。研究色彩首先要立体的系统的了解色彩的作用和属性。
只有了解了他的属性和作用才能更加好的利用他的特点来达到更好的装饰效果。在各种装饰风格中，比较典型的风格种类有古典欧式风格，日本风格，个性风格，现在风格，后现代风格，混合形式风格和简约风格以及中式风格等。
风格流派色彩体现引言：经过科学家的分析宇宙里存在的大约有1900万种颜色，一个正常人可以辨别大约680种的色彩，能感受到的主要是环境色彩和固有色。英国物理学家牛顿是第一个发现太阳的七色光谱，从而是人类科学的认识地认识了色彩。
在室内装饰中每一个地方和物体都是有他的色彩的，主要包括吊顶，墙地面，家具，织物色彩等。随着时间，文化，区域，制度，科技等等的发展和变化使人们对建筑的功能和要求也有不同的追求，从而出现了很多的流派和风格。
在我看来色彩对我们每一个人来说都是离不开的，色彩是对我们今天的社会非常重要的。对于建筑室内装饰也是一样，从人类认识色彩的那一刻起人类就对每一种色彩的认识有了一个基本的概念，随时间的发展和各个区域对人类对每种色彩的不同爱好，在加上每个民族区域的风俗习惯和地理环境的不同是每一个区域的建筑也有很大的区别，从而使每一个不同的建筑风格有他相对统一的色彩。
室内的色彩包括吊顶，墙地面，家具织物色彩的设计和选择。科学的用色有利于人的身心健康，除了视觉产生影响外，还直接影响人的情趣和心理，要充分利用色彩的多种变化，既符合功能要求又要能获得更美的效果，室内空间不论的吊顶的处理还是家具的款式，大小，形状和色彩等，都不能脱离它所处的实体空间环境，色彩和形态具有同样重要的作用，有时候甚至色彩比形态更重要。
室内装饰风格流派的色彩体现1.色彩的搭配的价值和重要性（1）论述色彩的属性谈到色彩我们都知道它有三大属性：明度、色相、饱和度所谓明度就是表示色所具有的亮度和暗度被称为明度。色彩可以分为有彩色和无彩色，但后者仍然存在着明度。
作为色相，指的是这些不同波长的色的情况。在色相环上排列的色是纯度高的色，被称为纯色。
在色相环上，与环中心对称，并在180度的位置两端的色被称为互补色。用数值表示色的鲜艳或鲜明的程度称之为彩度。
有彩色的各种色都具有彩度值，无彩色的色的彩度值为0，对于有彩色的色的彩度（纯度）的高低，区别方法是根据这种色中含灰色的程度来计算的。彩度由于色相的不同而不同，而且即使是相同的色相，因为明度的不同，彩度也会随之变化的。
（2）论述如何更好的搭配色彩在室内的装修中色彩的搭配是有很重要的讲究的，如何能利用色彩的合理搭配创造出更好的居住空间，要从自己对色彩的喜爱程度，色彩对个人的心理属性以及自己对空间的心理需求来确定的。不同的颜色进入人的视野，刺激了大脑，使人产生冷，热，深，浅，明，暗的感觉，也产生了安静，兴奋，紧张，轻松的情绪效应。
一般小型化结构的住宅以单色为宜，采用较明亮的色彩，如浅黄、奶黄，以增加住宅的开阔感，利用住宅色彩衬托您的家具使住宅或显朴素大方或显庄重高雅。一般来说每种风格居住空间的色彩搭配都有他自己的原则。
具有‘阳光味’的黄色调会给人的心灵带来暖意；如果不想要统一的色调在整体中带点新的变化，采用活泼的色彩组成，粉红色配玫瑰白，搭配同样色系组成的沙发，窗帘，靠垫委婉而多情；冷灰色常给人粗糙，生硬的印象。但在宽敞的明亮的空间，大胆选用淡灰色，反而使你的白色床具和窗棱更为肃静高雅。
不过也要穿插一些讨自己喜欢的鲜艳色彩；蓝色有镇定情绪的作用，非常适合有理智感的选择。2.各种装饰风格的色彩搭配体现和分析（1）古典欧式风格欧式风格的底色大多采用白色、淡色为主，家具则是白色或深色都可以，但是要成系列，风格统一为上。
在古典欧式风格只能中主要分为巴洛克式，洛可可式等类型。起主要构成手法有三种，第一类的室内构件要素，如柱式和楼梯等；第二类是家具要素，如床，桌椅和几柜等，常以兽腿，花及螺钿雕刻来装饰；第三类是装饰要素，如墙纸，窗帘，地毯，灯具和壁画等巴洛克式，产生于公元17世纪，它的主要特点是在造型上以椭圆形，曲线和曲面为主要形式，强调变化和动感；将建筑空间设计与绘画和雕塑结合营造出富丽堂皇的室内效果；室内色彩以红，黄等纯色为主，并大量饰以金箔，宝石和青铜等材料进行装饰，表现奢华的效果。
室内和家具的豪华，富丽的特点，充满了强烈的动感效果。洛可可式产生与公元17-18世纪，他在设计上追求华丽，精致和繁复的艺术效果，主要特点是室内装饰呈平面化，注重曲线的使用，室内色彩以鲜艳的颜色为主，比较明快，如靛蓝，嫩绿和玫瑰红等；线脚多用金色，还采用大量中国式装饰。
loft风格毕业论文
1.做有关LOFT的毕业设计作业
首先你应该把概念弄清楚。老师给你一个方向，你应该深入，LOFT是空间概念的，你是学平面的，应该注重的是表现吧，我想你们老师不会想让你在空间上下大功夫，平面不用做模型的话，你时间应该很充裕，我个人很喜欢那种，红砖墙上很多夸张涂鸦的墙壁，既然LOFT的感觉是空旷且凌乱的，不如利用这样的空间特性，看看怎么在装饰上下功夫，关键是主题，你的LOFT是什么主题的，这是你毕业答辩要用到的，册子是必须的，应该还需要一些代表性的标志吧，而且还要是有含义的。。.
暂时想到这么多，希望对你有帮助~
2.求《论室内设计风格》2000字论文
室内装饰风格与陈设设计 【摘要】室内装饰在当今社会和人们的日常生活中越来越显示出重要的地位。
把握室内装饰风格与陈设设计中的艺术语 言，要注重其设计的实用性、方向性、统一性、艺术性和与陈设物品合理的风格选择、形式选择，创造出独特的、多样的艺术设计作 品。 【关键词】室内装饰；陈设；风格；形式 室内装饰或室内陈设取决于物质条件和经济条件，当然不 同的自然条件、不同的地区的风俗习惯、生活方式以及不同的 建筑风格等，都会影响室内陈设的风格色彩。
例如，草原游牧生 活的蒙古包，室内家具简易，形体小巧，易于随时搬家；西藏高 原气候干燥，木材缺乏，床是离地面不到几寸的土床；北方严寒 地区的平房，为抵御寒冷的风雪，房子一般比较低矮，墙壁较 厚，室内的土坑几乎占半间屋子；南方潮湿多雨，建筑较高敞， 以便通风。如所采用的建筑材料不同，其建筑风格，室内装饰也 会有很大的差别。
城市建筑多采用水泥、钢筋等材料，室内装饰 及处理办法很多，不拘一格；林区多采用木结构，室内以板料作 分隔；山区多采用石块叠砌，室内石壁裸露；傣族的竹楼，室内 的家具等器物多用竹制；陕北的窖洞，室内保持自然的拱顶和 自然的土色。总之要因地制宜，就地取材，形成自己特有的基调 和格局。
1室内装饰的原则 1.1实用性———实用舒适 创造一个室内环境的目的，首先是为了满足人们的生活需 要。所以室内装饰的一切器物的安排、摆设都要考虑到人在室 内生活的各种方便，各种布置的适用性和合理性，使人感到实 用舒适，增添欢乐喜悦的情调。
因此，在满足这些主要的生活功 能之后，才可以考虑陈设的装饰色彩及艺术趣味。 1.2方向性———确定基调 基调，好比一幅绘画的风格，一首乐曲的主旋律一样。
任何 一种室内装饰，在进行之前，首先必须确定陈设的基调，是东方 式的，还是西方式的；是传统式的，还是现代式的；是华丽的，还 是素朴的等等。这样，陈设格局，即结构、位置和主要表现形式， 就比较明确了。
基调决定之后，室内装饰，陈设器物，物质材料， 布置格局以及室内装饰，装饰手法都要以同基调协调一致为原 则。 1.3统一性———色调统一 色调是反映室内陈设基调的主要因素之一。
设计室内装饰 的色彩要有一个主色调，让一种颜色在室内装饰中占有主要的 倾向性，避免色彩对比过分强烈，或过于复杂影响房间布局的 整体性。同时，要考虑到物体固有色，环境色和光源色的影响等 特性。
色调要求室内一切器物所表示的颜色都要成为色调的组 成部分。在室内布置方面，色调的统一调和是主要的，对比变化 是次要的。
一切器物的色彩关系，要有主色，配色、色阶、层次， 都要处理得恰到好处（图1）。 图1统一色调下的室内装饰 色调有色相之分、冷暖之分、亮暗之分。
例如一个居室，它 以黄、桔黄、咖啡色为主，可谓黄色调，也可谓暖色调；如果室内 空间、器物的颜色又比较淡雅，则属于亮色调。不同的色调能给 人不同的感受，有时庄严、有时活泼，有时热闹、有时平静，有时 华丽、有时素朴。
想要获得某种艺术效果的色调，室内的装饰， 家具和其他一切器物，从色彩上要严格选择，精心配搭。也就是 说，室内的每一块颜色，都要受总色调的管辖。
搞好室内色彩的对比和调和关系是取得室内色彩协调的 关键。室内的一切器物，它们之间的色彩关系应该是：大的色 块，采取调和，常常采用同类色相的明度、纯度的层次变化或近 邻色。
小的色块，采取对比，即采用同类色或邻近色的对比色， 或者采用小面积器物的自身色彩的明显对比。这样，采取“大调 和，小对比”的办法，整体统一调和，局部对比活跃。
也就是说， 要在统一中求变化，在调和中找对比，室内才能形成既统一又 丰富的色调。 1.4艺术性———适当装饰 在设计室内装饰的布局时，要研究构图章法，有疏密、有对 比、有照应。
为了取得一定艺术效果，室内适当添置一定的装饰 品，如工艺品、字画、盆景、插花等，都能使室内取得很好装饰效 果。不同功能和要求的室内陈设，其装饰要求也不同，如高级的 别墅或宾馆的陈设，要求装饰华丽一些；对于一般家庭的室内 陈设，则要求素朴、大方、舒适。
陈设物品的种类繁多，包罗万。
3.写一篇关于《浅谈室内设计现代简约风格》的论文
简约---现代室内设计的风格倾向 以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格——简洁明快的简约主义。
而现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。
一、回顾历史 我国的装饰设计远远落后于形势，20世纪80年代初，随着改革开放，国内大量兴建星级酒店，装饰工程大部分被香港承包商独揽，他们带来了浓郁、豪华、累赘的商业风格，让刚接触到装饰的国人大开眼界，于是，国内的装饰市场、装饰理念、装饰风格被这“酒店”风格所垄断。无论是宾馆、酒店、写字楼或家居、商场，统统以此风格包贴着建筑本体。
材料商更是抓住机会，将各地的材料市场填满他们的“星级”产品。让本来就被动毫无个性的室内设计被厂家主导着潮流，加之业主们的眼低手高、参照攀比，设计者们缺乏底气、生搬硬套，使堆砌、繁琐、庸俗的装饰工程大量花费着懵懂投资者的金钱。
一项项豪华浓重的装修，一个个“五星级”装饰的家，为满足“暴发户”式的虚荣心，浪费了多少国人钱财，造成了几多精神垃圾。因此，正确可取的室内装饰风格，应是引导进入了21世纪的人们，把握对与否并清楚认识的时候。
让室内装饰朝着简洁的风格发展，把“轻装修重装饰”到“轻装饰重空间”这一逐渐感悟到的概念，作为我们同时代共发展的设计要素、成为我们的装饰理念。 二、简洁的设计特征 简洁并不是简单，简洁是优良品质经不断组合并筛选出来的精华，是将物体形态的通俗表象，提升凝练为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式。
简练出的新概念，摒弃传统的陈俗与浮华，它多半运用新材料、新技术、新手法，与人们的新思想、新观念相统一，达到天人合一，以人为本的境界。简洁，是一种自然规律，是文化提炼，是大家手笔。
“既雕既琢，复归于朴。”（庄子语）“艺术创作宜简不宜繁，宜藏不宜露。”
（齐白石语）这些都是对简洁最精辟的阐述。 三、简洁的设计手法 简洁并不是缺乏设计要素，它是一种更高层次的创作境界。
在室内设计方面，不是要放弃原有建筑空间的规矩和朴实，去对建筑载体进行任意装饰。而是在设计上更加强调功能，强调结构和形式的完整，更追求材料、技术、空间的表现深度与精确。
用简洁的手法进行室内创造，它更需要设计师具有较高的设计素养与实践经验。需要设计师深入生活、反复思考、仔细推敲、精心提炼，运用最少的设计语言，表达出最深的设计内含。
删繁就简，去伪存真，以色彩的高度凝练和造型的极度简洁，在满足功能需要的前提下，将空间、人及物进行合理精致的组合，用最洗练的笔触，描绘出最丰富动人的空间效果，这是设计艺术的最高境界。 简洁就是线条简练、造型整洁，同时也是浪漫的怀旧气息与前卫风格的完美结合。
试想，清雅、自然的设计作品通过几个块面的穿插组合，几个点线就与其概括了一切复杂的形式，一气呵成，生动简明。将实用而又时尚的简约风格与独立、自我的个性融合在一起，让洋溢着温馨的生动和流淌着美丽的质感借着装饰材料的衬托演绎着各自的风韵。
这样，我们才能在简明轻快的现代生活环境中彰显出时尚个性，才能品味出优雅的生活。 空间是室内的根本，是简约设计的主要构成元素。
充分运用空间的层次光影，运用空间的交错组织，将空间与形式有机地结合，才能表现出空间的构想与魅力，才能创造出新意念。 四、简洁是大家手笔 中国几千年的文化，沉淀出多少恒世佳作，特别是中国明代家具更是集精华美妙之灵气，以“简单、厚实、精准、雅致”为原则，将东方特有的审美观念，独立浑厚的气质、凝练渺远的简约神韵，响绝于世。
它至今还影响着国际家具的设计理念。 中国佛教“禅宗”学说，更是将空间净落极至，以“空就是色，色就是空”的世界观，一代代地超脱僧徒们的思想。
纵观世界建筑设计大师们无论是德国密斯·凡德罗、还是美国的理查德·迈耶、日本的安藤忠雄、美籍华人贝聿铭，他们都以“少就是多”的思想、以最纯净的形式，用相当普通的材料、使用最精简的手法，表现出非常深度的内涵和崇高的空间气质。他们一件件充满灵性的作品有着无穷的生命力，他们的设计思想震撼着当今时代。
五、简洁的认知 简洁构成的审美性，因人而异，人们的年龄、见识、素养、生活背景的不同，产生的品味要求也就不同。设计师有责任把人们引进一个简洁、含蓄充满个性的非常世界，有义务提升人们的审美意识，并让这一国际风格随着加入WTO的到来，缓和着审美观念的冲击，缩小着彼此审美层次的差距。
社会发展时代进步，新思维、新结构，新材料的出现必定会产生与此相适应的装饰新概念、新形式、新空间。简洁这一现代又唯美的形式已经深入影响到建筑产品、工业产品、生活产品等诸多领域，它已悄然让人们的生活方式和思想理念产生质的变化。
它是我们这一时代的必然产物，是设计风格的必然倾向，是促。
4.写一篇关于《浅谈室内设计现代简约风格》的论文
简约---现代室内设计的风格倾向 以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格——简洁明快的简约主义。
而现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。
一、回顾历史 我国的装饰设计远远落后于形势，20世纪80年代初，随着改革开放，国内大量兴建星级酒店，装饰工程大部分被香港承包商独揽，他们带来了浓郁、豪华、累赘的商业风格，让刚接触到装饰的国人大开眼界，于是，国内的装饰市场、装饰理念、装饰风格被这“酒店”风格所垄断。无论是宾馆、酒店、写字楼或家居、商场，统统以此风格包贴着建筑本体。
材料商更是抓住机会，将各地的材料市场填满他们的“星级”产品。让本来就被动毫无个性的室内设计被厂家主导着潮流，加之业主们的眼低手高、参照攀比，设计者们缺乏底气、生搬硬套，使堆砌、繁琐、庸俗的装饰工程大量花费着懵懂投资者的金钱。
一项项豪华浓重的装修，一个个“五星级”装饰的家，为满足“暴发户”式的虚荣心，浪费了多少国人钱财，造成了几多精神垃圾。因此，正确可取的室内装饰风格，应是引导进入了21世纪的人们，把握对与否并清楚认识的时候。
让室内装饰朝着简洁的风格发展，把“轻装修重装饰”到“轻装饰重空间”这一逐渐感悟到的概念，作为我们同时代共发展的设计要素、成为我们的装饰理念。 二、简洁的设计特征 简洁并不是简单，简洁是优良品质经不断组合并筛选出来的精华，是将物体形态的通俗表象，提升凝练为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式。
简练出的新概念，摒弃传统的陈俗与浮华，它多半运用新材料、新技术、新手法，与人们的新思想、新观念相统一，达到天人合一，以人为本的境界。简洁，是一种自然规律，是文化提炼，是大家手笔。
“既雕既琢，复归于朴。”（庄子语）“艺术创作宜简不宜繁，宜藏不宜露。”
（齐白石语）这些都是对简洁最精辟的阐述。 三、简洁的设计手法 简洁并不是缺乏设计要素，它是一种更高层次的创作境界。
在室内设计方面，不是要放弃原有建筑空间的规矩和朴实，去对建筑载体进行任意装饰。而是在设计上更加强调功能，强调结构和形式的完整，更追求材料、技术、空间的表现深度与精确。
用简洁的手法进行室内创造，它更需要设计师具有较高的设计素养与实践经验。需要设计师深入生活、反复思考、仔细推敲、精心提炼，运用最少的设计语言，表达出最深的设计内含。
删繁就简，去伪存真，以色彩的高度凝练和造型的极度简洁，在满足功能需要的前提下，将空间、人及物进行合理精致的组合，用最洗练的笔触，描绘出最丰富动人的空间效果，这是设计艺术的最高境界。 简洁就是线条简练、造型整洁，同时也是浪漫的怀旧气息与前卫风格的完美结合。
试想，清雅、自然的设计作品通过几个块面的穿插组合，几个点线就与其概括了一切复杂的形式，一气呵成，生动简明。将实用而又时尚的简约风格与独立、自我的个性融合在一起，让洋溢着温馨的生动和流淌着美丽的质感借着装饰材料的衬托演绎着各自的风韵。
这样，我们才能在简明轻快的现代生活环境中彰显出时尚个性，才能品味出优雅的生活。 空间是室内的根本，是简约设计的主要构成元素。
充分运用空间的层次光影，运用空间的交错组织，将空间与形式有机地结合，才能表现出空间的构想与魅力，才能创造出新意念。 四、简洁是大家手笔 中国几千年的文化，沉淀出多少恒世佳作，特别是中国明代家具更是集精华美妙之灵气，以“简单、厚实、精准、雅致”为原则，将东方特有的审美观念，独立浑厚的气质、凝练渺远的简约神韵，响绝于世。
它至今还影响着国际家具的设计理念。 中国佛教“禅宗”学说，更是将空间净落极至，以“空就是色，色就是空”的世界观，一代代地超脱僧徒们的思想。
纵观世界建筑设计大师们无论是德国密斯·凡德罗、还是美国的理查德·迈耶、日本的安藤忠雄、美籍华人贝聿铭，他们都以“少就是多”的思想、以最纯净的形式，用相当普通的材料、使用最精简的手法，表现出非常深度的内涵和崇高的空间气质。他们一件件充满灵性的作品有着无穷的生命力，他们的设计思想震撼着当今时代。
五、简洁的认知 简洁构成的审美性，因人而异，人们的年龄、见识、素养、生活背景的不同，产生的品味要求也就不同。设计师有责任把人们引进一个简洁、含蓄充满个性的非常世界，有义务提升人们的审美意识，并让这一国际风格随着加入WTO的到来，缓和着审美观念的冲击，缩小着彼此审美层次的差距。
社会发展时代进步，新思维、新结构，新材料的出现必定会产生与此相适应的装饰新概念、新形式、新空间。简洁这一现代又唯美的形式已经深入影响到建筑产品、工业产品、生活产品等诸多领域，它已悄然让人们的生活方式和思想理念产生质的变化。
它是我们这一时代的必然产物，是设计风格的必然倾。
5.loft设计风格特点是什么
1、要是说起来loft设计风格特点是什么，其实loft特性装饰的首要元素是利用宽敞的空间将其改造成双层或是多层构造，可以增加许多的艺术作用，通过许多的不一样方法表现出自己独特的个性，这种个性的装饰具有流动性、透明性、开放性、艺术性等特色。
是现代许多年轻人寻求的时髦特性的装饰特性，也是人们在都市繁华中追逐自由的一种载体。所以就很受朋友们的喜欢。
2、因为loft风格是来源于欧洲的一种融合风格，其内如果加入铁链轮胎改造的秋千、红砖墙、裸露的钢梁以及拉丁美洲风格的彩绘陶瓷盘等，这就是这种风格的典型表现。看似随意泼洒的loft装修，其实张扬的是人们实用主义的主张。
3、目前的loft风格经历了很长时间的发展，现在已经不是为经济拮据和讲究实际的个人所青眯，现在的loft是一种先进的，前卫的生活方式，而它的持有人也多为经济富裕的艺术家或者富有艺术构想的人。这就是大家为什么会喜欢他的原因吧。
6.loft设计风格有哪些特点
1. LOFT的空间非常灵活，人们可以按照自己的意愿创造梦想家园。
梦的生命不受现有机构或组成部分的限制。 2.人们可以让空间完全开放或分割，使其具有个性化的美感。
从那时起，粗糙的立柱墙，灰色的混凝土地板和暴露的钢结构已经与旧仓库分开。在一个小型的老式工厂建筑中，新的气氛正在汹涌澎湃。
这是LOFT生活。 3. LOFT风格装饰的主要元素是将其转换为具有宽敞空间的双层或多层结构，这可以增加许多艺术效果并以多种方式表达自己的风格。
这种装饰风格有流动性。性别、透明度、开放度、艺术性等。
它是近代许多年轻人追求的时尚个性装饰风格。
7.loft室内设计的注意事项有哪些
1、首先loft的装修设计肯定是对层高有要求，一般情况下是层高在5m左右的小户型，面积大多在30-50m2左右，因为loft设计空间较大，实际面积接近销售面积的两倍，作为公寓居住，一般设计下层为客厅、厨房、餐厅，上层为卧室还有书房，有条件的可在两层都做卫生间设计。
2、还有就是墙体设计，小户型最怕采光性能不好和通风性能不好，因此loft设计中最好减少墙面的设计，增加室内空间的通透感，特别是二层对外的墙面，最好的就是大扇玻璃窗设计，加上窗帘，既能营造通透感又保护了住户的私密性。 3、再者就是装修中都会遇到的配色问题，无论是什么户型，对配色都有一定的要求，对于loft小户型设计更是这样，而且在家具的选择上也要注意，不会选择高的家具，尽量选择低矮的家具。
8.loft设计风格有什么特点
loft是同时支持商住两用的楼型，比如电视台演播厅、公司产品展示厅等；作为个性上的考虑，许多时追求时尚的年轻人以及艺术家都是loft的消费群体，所以主要消费群体包括个性上的和功能上的。
作为功能上的考虑，适合比较需要空间高度的，甚至包括一些有特色的IT企业。一层可作一层半甚至两层用，将此户型加上隔板，就可以打造出另一个立体空间。
按实用面积折算下来，每平方米价格实际低了15%-25%，相当实惠。loft户型的空间有非常大的灵活性，业主可以根据自己的喜好重新搭建自己梦想中的家、梦想中的生活，丝毫不会被已有的户型结构所限制。
写主持风格的毕业论文
1.（毕业论文）研究一个人的风格从哪几个方面写《欧弟的主持风格》
首先说呢 你的毕业论文很有水平 呵呵
我认为，欧弟的主持风格是娱乐化，走的幽默与机智相结合。
然后因为他有很多才艺，在主持节目方面有更多的表现机会。而且他能掌握到一个度，懂得与他人配合，顾全大局。不会为了表现而抢镜。
内地的一些娱乐节目有些死板，在天天向上中欧弟的表现能让气氛活跃起来。以上是我自己的看法。呵呵，祝你论文早日完工哦。
***********
1、欧弟的个性化魅力
2、主持风格
3、语言技巧
4、体态语言修养
你要从这几个方面写是吗？
我建议你可以看看欧弟的成长故事和早期主持的节目视频，观察他现在比较以前的主持的变化。能说会道、能言善辩是每个优秀支持人必须具备的。而且要关注当今事态，跟的上潮流的步伐，才可以有更多讨论的话题。加油加油！~
2.播音与主持艺术的论文资料
播音与主持艺术方向毕业论文参考题目 （2011-06-22 20:14:54） 转载 标签： 杂谈 分类： 他山之石 播音与主持艺术方向毕业论文参考题目： 1、从某节目主持人角色定位看电视娱乐节目主持群的发展 2、从谈话类节目讨论中美电视节目主持人的风格差异 3、论电视新闻节目主持人的综合素质培养 4、从某种类型电视节目谈主持人语言智慧 5、论娱乐节目主持人的媚俗倾向 6、从汪涵看娱乐类节目主持人内在素质的培养 7、对比某某节目和某某节目论中国娱乐节目的反思与发展 8、“选秀节目”对当代青少年价值观的影响 9、从某节目学习西方真人秀的运作模式 10、从某节目看访谈类主持人的个性风格 11、从“说”新闻的风行试论电视新闻播音风格的多样化 12、谈话类节目主持人的情感把握 13、从《新闻调查》看节目主持人采编播合一的重要性 14、从《新闻联播》和《Breaking News》论文化差异对中美新闻主持 人风格的影响 15、论主持人内功的铸造 16、试论节目主持人的提问艺术 17、论双语播音主持人才培养的紧迫性 18、从受众听觉心理看新闻播音的“提速” 19、论全球化背景下汉英双语播音的价值 20、浅析电视新闻播音技巧的养成 21、网络广播的现状及发展趋势研究 22、浅论电视台新闻播音员形象塑造 23、播音员与主持人语言异同辨析 24、广告配音的个性化表达 25、广播新闻播音的再创作 26、论主持人的临场主持意识 27、论广播主持人节目中的音乐运用 28、论“主持人中心制”与节目运作体制的创新 29、浅析广播娱乐互动节目受众心理 30、浅析电视新闻娱乐化 31、论电视节目主持人的角色定位 32、主持人在节目当中的个性化打造 33、主持人形象的塑造 34、浅谈广播电视的发展方向 35、电视播音员、主持人播音形象的自我塑造 36、浅谈高校播音主持专业学生的情商培养 37、从新媒体的出现看电视节目的创新 38、罗京播音主持艺术论析 /link?url=_-_OEX_。
3.播音与主持的毕业论文要怎么写啊,啊啊啊
今天，有口才就是人才，是人才就应当有口才，口语交际是最直接，最及时，最经济，最有效地了解，考核人的才华志趣的"窗口"，口才不仅是传递信息，交流思想的手段，还可以成为审美创造的手段.就经济工作而言，沟通信息，协调事务不仅要写，而且也要说；协商洽谈，要能说会道；争辩解纷，要能言善辩；谈心劝慰，要娓娓动听，"听君一席话，胜读十年书"；谈判交涉，要既能鞭辟入里，直陈要害，又能睿智幽默，应变自如，一如诸葛亮.随着现代通信和传声技术的迅速发展，口才已成为人才内涵的重要部分. إ 讲话也要讲效益."美言一句三冬暖"，人们欢迎的是既有实际内容而又充满艺术色彩的讲话，讨厌那种讲话罗哩罗嗦，装腔作势的陋习话风；也不满意那种照本宣科，冗长沉闷的报告方式.要说话成功，既要提高口才艺术，高尚的情感和渊博的学识是口才的坚实基础，勤学苦练加自信，勇气是提高口才的必由之路；又要精心准备，世界上多少说话艺术家之所以能妙语连珠，声遏行云，无不是在讲话，演说之前作了精心准备的——把要讲的话写成演说（讲话）稿或提纲，至少打好腹稿.إ ؤ 说话的交际功能及特点ؤؤ 列宁说过，"语言是人类最重要的交际工具".《列宁全集》第20卷，第393页. 说话根据某一话语要表达什么，选用何种方式，达到什么目的的不同，常常可有八种功能：إ 1. 表白，表达说者的感受.إ 2. 情感，说者用言语打动听者或听众.إ 3. 指令，说者用言语影响听者行为.إ 4. 执行，说者用言语改变听者状况，如授奖，宣判等.إ 5. 人际交际，如寒暄，纯粹是保持或建立接触.إ 6. 信息，说者用言语传递信息，改变听者认识状况.إ 7. 自白，说者自言自语，这是思维活动的外化，有时可是预想说话的反馈的测试活动.إ 8. 审美创造，利用巧妙的说话艺术和悦耳的韵律，使人得到美的享受.إ 口语交际中，往往可以先后或同时体现几种功能.إ "言为心声"，说话和写作都是大脑思维内在语言的外化形式，然内在语言和外在语言的运行并不同步，又有区别："心声"非常真实，形象，十分生动和开阔：思想可以说是无比广阔，深邃的，"想"永远比"说"和"写"更富于色彩和魅力."心声"作为思想，意识在头脑中的显现又具有跳跃性，朦胧性的特点."言"则具有间接性，顺序性，鲜明性和浮雕性.尤为值得注意的是"心声"表述很快，而言语，文字表达却慢得多.电台播音员每分钟一般播120~180个字.说话速度还算快一些，而书写每分钟一般只能写20个字左右.因此，文章可以酝酿多时，说话却必须现想现说.平时聊天，议论，问答，三言两语，说起来并不困难；如果大庭广众之中，要连续说上二三分钟以上，内容正确，条理清晰，得体动人，那就比较困难了.而且说话总有个场合，现场有种种情况如听话人的情绪变化，意外的干扰，异议的提出等等，说话人随时得审时度势，及时调整话语，才能把话说得成功.人们听时，语流在头脑里暂留时间一般不超过7~8秒钟，说话人边说边监听，不可能及时校正话语，常常容易产生前言不搭后语，重复，成份欠缺，次序颠倒，词语配合不当等毛病；不过，这些只要控制在最低限度之内，并不影响表达效果，反可增加现场的亲切感.إ 只有谙熟于心，才能娴熟于口，妙成于文.心想，口说，手写各有长短，我们要善于想，工于写，巧于说.说话是人们传情达意，交流思想的手段.既是手段，就有高低优劣之分.有人口若悬河，高谈阔论；有人期期艾艾，不知所云；有人谈吐风雅，妙语连珠；有人语言干瘪，词不达意……总之，这些人虽然都不是哑巴，但说起话来却有着天渊之别.这说明话不是随便就能说好的.人们把说话的技巧称作"口才"是很有道理的.口才和其他的技能一样，也需要学习和培养. 中国有句古话："与君一席话，胜读十年书."的确，跟那些具有口才的友人交谈是件愉快的事，比上戏院或听音乐更能振奋精神.良好的话语可以带给你愉悦和欢畅，帮助你增加知识和修养，激发你的创造力，也可以增进人们感情的融洽. 但是，有些人认为，只要自己有才干，不论有无口才，也同样可以到达成功的彼岸；有些人以为，自己将来既不想当教师，也不想当企业家，更不会当外交家，口才的学问是可有可无的.殊不知，在对外开放，对内搞活的形势下，在科技突飞猛进的现代生活里，人们对口语表达的要求更高，而往往又可借助口才向对方显示自己的能力 口才决不是只凭两片嘴皮子和三寸不烂之舌即可，而是一种综合能力的体现.一个善于说话的人，必须具有敏锐的观察能力，能够深刻地认识事物.只有这样，说出话来才能一针见血，准确地反映事物的本质.说话还要有严密的思维能力，懂得怎样分析，判断和推理，说出话来才能滴水不漏，条理分明.知识渊博，说出话来才能生动感人.正因为如此，口才是用口语表达思想的一种巧妙的形式，是一门说话的艺术，是人才综合能力的体现.إ。
4.播音主持的毕业论文怎么写
一、顺理成章，依理定形 一般来说，文章采用的基本推理形式，决定着文章的内在结构形式。
例如，一篇文章主要是想探讨某一事物产生的原因，反映在结构上，必然有因果关系的两个部分。或者由结果推断原因，或者由原因推断结果，缺一不可。
又如，论述事物一般与个别的关系，或从个别到一般，或从一般到个别，或从个别到个别，反映在结构上，从个别到一般，总是要逐一分析个别事物的特征，然后归纳出一般事物的特性；从一般到个别，也必然一般结论在先，而后再触及个别事物的特征。如果违背了这一发展逻辑，其结构就会显得不合理。
比如，有的学生为了得出一个一般结论，只建立在一个事例的剖析上，如果没有充分理由证明这一事例本身具有普遍性，那么从中得出的一般结论是没有说服力的，论文的结构是不合理的。再如，在论述事物的对立统一关系时，总少不了正反、前后、表里、上下、质量等各对矛盾的两个方面的分析对比。
忽略一个方面，就会产生片面性。不少毕业论文也往往犯这一错误，比如《国有公路运输企业单车承包之我见》一文，针对社会上和企业内部对单车承包的各种否定看法，提出自己的见解，这虽然是可以的，但问题在于论文基本上完全肯定了这种承包方法，实际上这种承包方法既有其正面作用，也不可否认有它的反面作用，这已为实践的发展所证实。
片面地肯定某一方面，这种偏激的论述方式往往经受不住时间的考验。所以，理的发展，不能不遵循人类的思维规律。
违反了，理就不通，文就不顺。讲同样一个道理，比如，人类是在不断进步的，社论、文学评论、经济论文的外在形式，可以是完全不同的。
但在这个理论的内部结构上又是一致的。当然，我们这里讲的是基本形式，并不排斥与其它推理形式的结合与交替使用。
二、毕业论文要以意为主，首尾员一 意是文章的中心，是主脑，是统帅。要写好毕业论文，就要抓住中心。
这个中心的要求应当是简单明了的，能够一言以蔽之，可以达到以简治繁的目的。抓住这样的中心，紧扣不放，一线到底，中途不可转换论题，不可停滞，不可跳跃遗隙，这样就能使中心思想的发展具有连续性。
比如，论文《关于提高国有公路运输企业整体优势之我见》就紧紧围绕中心论点，论述了： 1.国有公路运输企业整体优势综述； 2.国有公路运输企业整体优势下降的现状； 3.国有公路运输企业整体优势下降的原因； 4.提高国有公路运输企业整体优势的途径。 可谓“以意为主，首尾贯一”，点滴不漏。
作为一篇论文，从思想的发展来说，要一层一层地讲，讲透了一层，再讲另一层意思。开头提出的问题，当中要有分析，结尾要有回答，做到前有呼，后有应。
比如论文《对发展和完善建筑市场的有关问题思考》，围绕发展和完善建筑市场这一中心论点，首先从理论和实践双重角度论述了发展和完善建筑市场的地位和作用，其次从深化体制改革和诸多因素共同作用的分析中探索了发展和完善建筑市场的条件和基础，从条件和基础的差距出发再探究发展和完善建筑市场的方向和过程，提出了建筑市场的长远发展方向和发展全过程；最后，对近期建筑市场的发展提出操作性很强的措施和对策。层层剖桥，前后呼应，成为一篇优秀论文。
虽然，作为一篇优秀论文，还须做到每层之间瞻前顾后，后面讲的与前面不要有矛盾，留在后面说的，也不要在前面一气说光。中心思想能够贯通始终，才能真正做到“文以传意”，不流其词，文章自然增色。
三、毕业论文要求层第有序，条理清晰 文章要有层次，有条理，这和材料的安排处理关系极大。材料之间的相互关系不同，处理方式也不同，不能错乱，错乱了，层次就不清楚，自然也不会有条理。
例如，平行关系。文章各部分材料之间，没有主从关系，在顺序上谁先谁后都可以，影响不大。
例如介绍利润率，有成本利润率，工资利润率，资金利润率等；介绍价格，有消费品价格、生产资料价格、服务价格、土地价格、住宅价格等等，不论先介绍哪一个都可以。 递进关系，有些材料之间的次序不可随意颠倒，递进关系就是这样，这些材料之间是一种一层比一层深入的关系，颠倒了就会造成逻辑混乱。
同样以上面的价格为例，如果要结合经济体制改革的进程来谈论它，那就应该先讲消费品价格，因为我们最早承认消费品是商品，其次应介绍生产资料价格，在党的十二届三中全会之后，我们抛弃了传统的“生产资料不是商品”的观点；接下去才介绍服务价格、土地价格、住宅价格，等等，这一类要素价格一直到1992年之后，我们才认识到必须主要由市场形成，以上这种表述，表明了我们认识的不断深化。递进关系处理得好，就能造成步步深入，道理犹如剥茧抽丝，愈转愈隽。
接续关系。前一部分与后一部分有直接的逻辑联系，层次虽分，道理末尽。
前一层有未尽之意有待后面续接，不可中断。比如按行进过程顺序安排论据，阐述某些事实，就比较多的采取这一种方式。
像在论述股份合作制经济的发展时，作者就往往从起缘、发展、完善这样一个行进过程来层层展开，显得层次清楚，有条有理。 对立关系。
文章论述的事理是对立统一体。为正反、表里、前后、。
5.急求一篇论文 题目是播音员的基本素质与修养 特别急 帮下忙 3000字以
播音员主持人应具备的素养 播音员、主持人是媒体的代言人，他们代表着一个栏目、一个频道，甚至代表着媒体的形象。
因此，播音员主持人是社会公众人物，这就要求播音员、主持人必须具备比较出色的综合素质。下面结合自己的工作实践，谈谈对此问题的认识。
一、高尚的道德修养与扎实的播音品质 1、高尚的道德修养。有一部分播音员、主持人表现出高人一等、颐指气使的架势，对听众的问题不耐烦，甚至斥责嫌弃，常有不礼貌不友好的言辞冒出来；有的格调低下，信口开河；还有的对受众则是亲昵的逢迎、扭捏作态，这些做法严重违背了职业道德。
究其原因，是他们混淆了或分不清职业形象和个人形象，错误把政府和人民赋予的话语权、媒体形象的影响、集体的智慧与努力统统归功于了个人，或借助岗位的特殊，使用大众传媒这一公共资源，滥用职业形象。德者，才之帅也。
它是我们做一名合格的播音员、主持人的基础，要求我们不断提高自身修养，珍惜荣誉、谦虚谨慎、心系受众、爱岗敬业，做人要正，作文要正，做事要正。代表的应始终是社会中积极的、进步的主流趋势。
2、扎实的播音品质。有些播音员、主持人语病叠出，不合逻辑、语法的问题非常突出；语音不规范，吐字不清晰，用声不自然的也不鲜见；表意不准确，甚至南辕北辙的也不乏其人。
因此，播音员、主持人要下苦功练好基本功。一是要有吐字用声的基本功。
首先就是吐字清晰、声音圆润、普通话标准。其次，必须结合播音的特点进行练声，持之以恒。
二是语言技巧的基本功。主要包括：重音、停连、语气、节奏四大基本技巧，天天练习，反复琢磨。
三是快速准备稿件的基本功。要能在较短时间迅速地掌握文章主题、播出的目的、内容的重点、播出的基调，如果时间允许还要做更细致的案头准备工作，这样才能准确表达出稿件的内涵。
二、强烈的社会责任感和人文关怀精神1、强烈的社会责任感。播音员、主持人必须具备强烈的社会责任感，就是某些西方国家，广播电视也是要为一定阶级和政权服务的。
美国CBS新闻节目主持人沃尔特•克朗凯特曾说：我知道自己应该走多远，不能走多远。克朗凯特所谓的“走多远”，正是他对自己在镜头前的言行的约束尺度，也是他对主持人这个媒介角色的理解。
相反，我们有的播音员主持人，滥用话语权，大量报道负面消息，所谓揭露社会阴暗面，结果造成人民群众对社会的认识偏差，扩大了社会矛盾，影响了社会和谐；一些晚间谈心类节目，则热衷于性暗示、性调侃；或大事渲染凶杀、暴力情节；或喜欢揭人隐私、猎奇等。暴露出部分播音员、主持人社会责任感的严重缺失。
作为播音员、主持人，在主持节目的时候，就要时刻想到，我是媒体的体现者，是党、政府和人民的喉舌，在节目的策划、构思、编排及话筒前的一言一行都要从国家和人民的利益出发、从大局出发。2、人文关怀精神。
一些播音员、主持人说话没有明确的对象感，或者说出很多破坏收听状态感觉的话语来，破坏了与听众的关系，就是缺乏人文关怀精神的表现。作为播音、主持人员，要贴近生活，要贴近听众，要有受众意识，一定要清楚你的目标听众是谁，他是在什么状态下听你讲话。
以此来确定你需要对播音主持状态做出什么样的调整。三、丰富的知识与较高的文学艺术素养 1、丰富的知识。
由于播音主持的节目风格多样，资讯题材丰富多彩，因此要求主持人的知识要丰富，才能更好地完成播音主持的任务。现实中，我们一些播音员、主持人往往知识贫乏，捉襟见肘，笑话百出，严重影响了宣传效果和播音质量。
这方面我们应当老老实实向老一辈播音艺术家学习。著名播音艺术家关山提倡播音员都做“杂家”，他认为，播音艺术是一门综合艺术，需要多方面的学问。
对新闻学、文章学、文艺学、语言学、文字学、逻辑学、传播学、声学、美学，以致历史、地理、天文等各类知识都需要涉猎，而且由于播音稿件体裁多样，内容广泛，情感丰富，播音员应该是“万事通”。他是这样说的，也是这样做的，给我们做出了榜样。
2、较高的文学艺术素养。艺术修养可以赋予你的思想以力量，使你恰如其分地传情达意，正确诠释理论思想；艺术修养还可以陶冶性情，改变一个人的气质乃至思想、性格。
具有较高艺术修养的人，一定是性情温和、心胸开阔、心态平和，因而更可能发出优美动听的、婉转悦耳的、富有节奏的声音。 在我们播音员、主持人中，有一定文学艺术素养的人可以说是凤毛麟角，这与社会对我们的要求相距很远。
要补上这一课，就要广泛地大量地阅读古今中外一切优秀的文学作品，从中汲取语言、文化知识及真善美等各方面的营养，还要自觉培养音乐、美术、书画等广泛的兴趣爱好。长期接受文学艺术的熏陶感染，会在潜移默化中陶冶人的情操，美化人的心灵，成为一个具有高雅的审美情趣和独特的人格魅力的人。
这是作为一个优秀的播音员、主持人必备的素质。著名播音艺术家关山就受益于他的艺术修养。
他青年时代做过业余话剧演员，因此，他各种表达手段能运用自如、语言表达准确丰富、塑造人物形神兼备。著名播音员方明十分热爱书法艺术，他。
6.播音与主持艺术毕业论文如何选题
播音与主持艺术专业论文如何定题目
首先看是什么专业的题目
其次根据专业和教授的口味来定
题目尽可能不要大众化
（一）选题
毕业论文（设计）题目应符合本专业的培养目标和教学要求，具有综合性和创新性。本科生要根据自己的实际情况和专业特长，选择适当的论文题目，但所写论文要与本专业所学课程有关。
（二）查阅资料、列出论文提纲
题目选定后，要在指导教师指导下开展调研和进行实验，搜集、查阅有关资料，进行加工、提炼，然后列出详细的写作提纲。
（三）完成初稿
根据所列提纲，按指导教师的意见认真完成初稿。
（四）定稿
初稿须经指导教师审阅，并按其意见和要求进行修改，然后定稿。
您的播音与主持艺术专业论文具体是什么题目呢
有什么要求呢
论文是需要多少字呢
开题报告 任务书 都搞定了不
你可以告诉我具体的排版格式要求，希望可以帮到你，祝写作过程顺利
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。
2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）
3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。
4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。
主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。
5、论文正文：
(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。
〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：
a.提出-论点；
b.分析问题-论据和论证；
c.解决问题-论证与步骤；
d.结论。
6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。
中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：
(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。
(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
波普风格毕业论文
1.浅谈波普风格对现代设计的影响
去百度文库，查看完整内容> 内容来自用户：m2099 摘要波普设计是后现代设计中重要的设计形式之一，本文围绕着这种设计形式做出考察与梳理，通过对波普设计产生的原因和一些案例的分析来说明其风格特征并介绍了波普设计对现代设计的影响。
波普设计的风格特征应该是在一种更加开放和多元性需求环境上，形成的技术与艺术之间矛盾统一的崭新关系，而由波普艺术产生的各种理念也呈现在现代设计中，通过客观的介绍和分析，表达出波普的发展趋势以及现代设计各个领域对于波普风格的应用。波普艺术”是流行艺术（popular art）的简称，它代表着一种流行文化.提供作为一种艺术形式在20世纪后现代主义艺术（Postmode- mism）中颇具影响力，其影响范围也涵盖了与人们生活息息相关的室内设计.波普艺术是室内设计师的一种强有力的表现语言.波普艺术室内设计审美进入21世纪，社会的发展，文明的进步，人类生活的模式更趋于多元化的发展.积极地发展和科学技术的进步使人们的生活方式、生活态度和观念、居住行为和习惯发生了巨大的变化.人们的工作方式和生活方式受到现代思想的影响而逐步更新与变化，多元的生活方式和不同层次的心理需求都将逐步超越对物质文明的需求.因而人们对室内空间设计的要求也体现了人们对生活的一种态度，室内空间设计应更着重于对人们精神需求的研究。
当今世界室内设计思潮百花齐放四、从设计上说波普风格不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，他追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中。
2.论述波普风格的特点
波普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。普普艺术试图推翻抽象表现艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。普普艺术这个字目前已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟（Laurence Alloway）所提出的。
普普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的沿伸。简单来说，普普艺术是当今较底层艺术市场的前身。普普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，普普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的普普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。
法国情色波普艺术
法国情色波普艺术
“POP”是“Popular”的缩写，意为“通俗性的、流行性的”。至于“POP Art”所指的正是一种“大众化的”、“便宜的”、“大量生产的”、“年轻的”、“趣味性的”、“品化的”、“即时性的”、“片刻性的”形态与精神的艺术风格。
这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创新，改变了过去服饰装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下深深的印记。
3.波普风格的主要特点
波普风格主要体现在于年青人有关的生活用品等方面，如古怪家具、迷你裙、流行音乐会等。简单来说，它有以下几个特点： 追求大众化、通俗化的趣味，设计中强调新奇与独特，采用强烈的色彩处理。这些设计都具有游戏色彩，有一种玩世不恭的青少年心理特点，好似流行歌曲一样，以其灵活性与可消费性走出英国国门，进而形成为一场世界性的设计运动。 从设计上说，波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，他追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。 追求新颖、追求古怪、追求稀奇，“波谱”设计风格的特征变化无常，难以确定统一的风格。可以说是形形色色、各种各样的折中主义的特点，它被认为是一个形式主义的设计风格。
4.什么是波普风格 波普风格怎样设计
波普艺术的兴起反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。二战以后出生的新一代对于当时冷漠缺乏人情味/风格单调的现代主义/国际主义设计十分反感，他们希望有自己的设计风格，代表心得消费观念，新的文化认同立场，新的自我表现中心。
他们喜爱的是明快突出的色彩，强烈的对比。
从波普艺术的时代背景中就可以看出，在艺术形式上，波普艺术的表现方式会很丰富，并不会拘泥于某种单一的表现方式，并且具有很强的视觉冲击。
波普艺术是首个与商业艺术接轨的艺术类型，这就造就了波普艺术的功利性，会有意识的向着大众最受欢迎的方面靠拢，赢得更多人的关注和喜爱。
从波普艺术对现代广告招贴，服装设计有很深的影响，这是波普艺术流行性的体现。
波普艺术的发展深受现代大众文化的影响，这使得波普艺术更亲民。但同时他也具有大众文化的某些特点，节奏快，可复制性强，大众化 ，低成本。
之前因为作业关注过一些波普艺术的东西，我理解的暂时就这些，希望可以帮到你。
流行的（面向大众而设计的），年轻人的（以青年为目标），廉价的，批量生产的，魅惑人的，大商业，性感的，恶搞的，诙谐风趣的，转瞬即逝的（短期方案），可随意消耗的（易忘的）。
这是我查到的关于波普艺术的开创者理查德汉密尔顿总结的波普艺术。
5.求关于波普艺术的论文
你这篇中国知网也好，万方数据也好都有例子！
甚至百度文库都有！
==================论文写作方法===========================
1. 论文网上没有免费的，与其花人民币，还不如自己写，万一碰到骗人的，就不上算了。
2. 写作论文的简单方法，首先大概确定自己的选题，然后在网上查找几份类似的文章，通读一遍，对这方面的内容有个大概的了解！
3. 参照论文的格式，列出提纲，补充内容，实在不会，把这几份论文综合一下，从每篇论文上复制一部分，组成一篇新的文章！
4. 然后把按自己的语言把每一部分换下句式或词，经过换词不换意的办法处理后，网上就查不到了，祝你顺利完成论文！
6.波普设计的艺术理解与认识
这种以当时最流行的形象为题材的艺术在20世纪中期由罗伊·里奇特斯坦等艺术家首次创造出来，这些人被称做“波普艺术家"。
罗伊.里奇特斯坦是第一位选择20世纪50年代流行于美国的漫画里的形象为创作主题的画家.这个作品的名字是《杰作》.创作于1962年。 人民的艺术 这种取材于流行文化的艺术形式被称做“波普艺术”。
1： “波普艺术”在20世纪50年代中期到60年代末期已开始在美国和英国盛行。波普艺术家们通常选择人人都熟悉的事物作为他们作品的主题。
2： 他们的画作或雕塑作品都是取材于当时人们每天都会见到的东西。如汤罐头、爆米花这些家庭中常见的产品或是纸币、加油站、路标、旗帜等等。
3： 他们选择经常在报纸、杂志、电视和电影上出现的东西作为自己的题材，比如演员、歌手、歹徒、牛仔、甚至还有卡通人物。 波普艺术风格 波普艺术的风格不是统一的。
1：如里奇特斯坦这样的波普艺术家喜欢用平滑的笔触和很多单色块来模仿那些在广告和漫画中常见的艺术风格。 2：而像安迪·沃霍尔则喜欢把电影明星和食品包装上的形象印在画布上。
3：还有一些艺术家。如罗伯特·劳森伯格，则喜欢把粗线条拼凑在一起。
所有波普艺术家都坚信，他们要呈现的是人们生活着的当今社会，而不是过去的社会.. 艺术发展史上的很多时期，都会有一些艺术家以相似的主题、风格或灵感进行创作，被称之为“艺术运动”。波普艺术和印象派就是艺术运动的实例。
如果我们回顾历史会发现，把艺术家用这种“运动”来加以区分是很容易的。在那个时期。
艺术家们都是独立工作。他们在不同的地方进行艺术创作，不会互相抄袭作品。
他们可能并不把自己看做是运动中的一分子。事后我们区分不同的运动是为了了解艺术的发展过程。
新运动 为什么波普艺术在20世纪50年代 得到了发展呢？那时世界上发生了什么事情？我们知道，欧洲的许多国家都在1945年第二次世界大战后期开始着手恢复国家的生产，但是 美国和英国却从20世纪50年代开始就进入了一个新的繁荣期。这种繁荣推动了社会各领域的变革，艺术界的波普运动也由此产生。
20世纪60年代纽约的百老汇，许多波普艺术家都从这里明亮的，诱人的广告以及其他流行的形象中获得过灵感。 后战争时代的变革（方便快捷新颖渐成主流） 到了20世纪50年代中期，美国和英国已经转型为消费社会。
工业发展十分迅猛，人口激增，人们也变得越来越富有。与以往相比，他们为自己家人和家庭买的东西更多了。
对许多人来说，他们的目标也变得现代和时髦，比如，在20世纪50年代，人们购买更大的汽车、电视、新款式的家具和电动剃须刀。像圆珠笔这种只用几次就被丢掉的一次性产品也第一次被摆上了商店的柜台。
人们也开始购买在战争时期买不到的食品。这种新型食物在食用之前几乎不需要特别加工，比如汉堡包和袋装冷冻食品（电视快餐）。
这些产品都可以在变得越来越大的超级市场中买到，而在私人开的商店里却很难买到。 商用艺术的兴起 因为人们的购买力越来越大，商家开始为卖出更多的产品而彼此竞争。
他们需要有绘画技巧的人创造出商业艺术。这种艺术包括对产品的设计和能诱惑顾客购买商品的广告。
广告业并不是新兴事物，但是在战后，商家都试图获取更高的营业额，商标名称和容易识别的广告形象变得比以往任何时候都重要。许多商品都在超市里被码放在一起；广告不仅出现在广告牌和招贴板上，而且出现在五颜六色的杂志中和电视屏幕上。
在20世纪50年代之前，广告业和设计业的艺术工作者通常要从在艺术学校学习传统艺术课程开始，这些课程包括在过去的艺术大师的画作中学习油画的绘画技巧。在20世纪50年代，一种不用学习传统艺术课程的新型艺术学校成立了，这种学校是专为培养平面设计师而开设的。
学生们在这里为日后能从事与商业艺术相关的职业作准备。 便捷成主流 在20世纪50年代的新型消费社会中，人们想拥有一种便捷的生活方式。
从超级市场里堆放的各种各样的商品.到直接从冰柜里拿出的冷冻速食晚餐，都暗示出人们对“便捷”的渴望。商业艺术家需要为这些产品设计广告和包装。
在20世纪50年代，广告商都急于想出精炼、响亮的广告语，这些广告语与产品图像结合起来可以使消费者更容易记住他们的产品。这段时期的著名广告语有： 她用了？她没用？（伊卡璐发胶.1957年） 滴滴香浓。
意犹未尽。（麦斯威尔咖啡，1959年） 只溶在口，不溶在手。
（M&Ms巧克力，1954年） 下面这幅墙上的画作看上去就像是一张被放大了很多倍的漫画的一部分。画中人物的面孔是由很多小圆点组成的，就像你通过放大镜来观察报纸上登载的漫画一样。
但实际上这并不是一部漫画中的一幅图，而是美国艺术家罗伊·里奇特斯坦1962年创作的一幅画作。这幅漫画风格的作品模仿了人们生活中常见的漫画书中或是报纸上流行的图像。
这种以当时最流行的形象为题材的艺术在20世纪中期由罗伊·里奇特斯坦等艺术家首次创造出来，这些人被称做“波普艺术家"。 罗伊.里奇特斯坦是第一位选择20世纪50年代流行于美国的漫画里的形象为创作主题的画家.这个作品的名字是《杰作。
7.波普设计风格的发展史
英国“波普”文化和“波普”设计的发展 如果要用一个名词来形容60 年代的设计风格，大约最恰当的应该是“波普”（ Pop）了，这个词来自英语的大众化（popular） ， 但是，当它与60 年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系以后，它就不仅仅是指大众享有的文化，而更加具有反叛正统的意义，是这个时代的最大特征。
在西方国家中，最集中反映“波普”设计风格的是英国。 这里必须搞清楚的是“波普”和“大众化”两个词的含义区别。
不少人认为“波普”源起大众化，因此，“波普”文化和“波普”艺术就是大众文化和大众艺术。其实，大众文化是大众的文化，“波普”文化是知识分子的文化，不过借用了大众文化的某些形式而已。
“波普”运动，是一个典型的知识分子运动，它的某些内容，比如艺术形式、设计形式受到青年大众的欢迎，但是这并不能改变它的意识形态基础和知识分子反文化的精英立场。英国“波普”艺术最重要的代表之一里查· 汉密尔顿（Richard Haoilton）在与美国评论家罗伯特·休斯的电视采访中就反复强调过这个区别。
英国的“波普”设计在这场运动中具有非常鲜明的特点，虽然英国在现代设计运动中落后于其他发达国家，但是，它在“波普”设计运动中显示出来的前卫性特点，却引起世界各国的注意与重视，并且，也影响了其他国家的设计发展。 英国虽然在50 年代由于政策失误，造成设计远远落后于国际先进水准，几乎完全失去19 世纪中期发起“工艺美术”运动时的那种先驱的地位和作用，但是，在60 年代的“波普”运动中，英国设计却急起直追，有很大的成就。
特别是在针对国内市场的消费产品的设计，出现了非常明显的突破，引起世界各国的注意。英国曾经一度希望能够通过全国的努力，追上两次世界大战之间的现代主义运动，因为，在德国、荷兰、俄国以及美国高速发展现代主义设计的时候，英国基本是置之度外的，完全没有进人真正的现代阶段。
从心理来看，这是非常自然的，希望能够不至于落后于先进国家，而方法就是通过现代主义设计运动这个阶段，虽然比别人迟了10 年，但是，看来还来得及迎头赶上。英国人提倡“好的设计”（ good design） ，这个口号是德国人早在20世纪初就提出来的，英国人则到第二次世界大战结束之后才提出来，因此，从西方各国的设计界观点来看，英国设计整整晚了30 年，的确是太落伍了。
对于英国人本身来讲，要重新赶上德国、美国、意大利、荷兰、斯堪的纳维亚这些国家的现代主义设计水准，也非常困难。而以反正统文化为中心的“波普”运动，则正好给英国设计家一个可以避开现代主义阶段的捷径。
60 年代英国在设计上的一个最显著的转变就在于不再苦苦追求重新开始现代主义设计运动，而自己通过当时的国家与国际的特殊情况、根据市场的情况和消费者的需求、根据当时的文化界出现的新气氛，来开辟一个新的设计路径。现代主义设计虽然具有讲究功能良好、强调理性和注意服务对象的特点，但是风格单调、冷漠而缺乏人情味道，则是有目共睹的事实，对于战后出生的年轻一代来说，这种风格已经是陈旧的、过时的观念的体现。
新一代的消费者希望有自己的设计风格代表新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心。现代主义设计的冷漠、非人格化、高度理性的特点，显然与他们的要求是违背的。
战争期间设计的朴实无华，是因为战争期间物质匾乏，色彩的单调也是因为战争前后的总体气氛影响。现在，新的消费者，特别是青少年、职业妇女等等，他们要求的是代表自己喜爱的、新的、时代的风范，色彩必须大胆和强烈，设计造型应该突破旧有的造型框框，只有这样，设计才能为新的社会、新的市场服务。
也只有这样，英国的、乃至欧洲的设计，才有可能与横行霸道的美国推崇的国际主义设计风格分庭抗礼，自立门户，形成自己的民族的当代设计风格，而不是在美国人推崇的国际主义设计后面亦步亦趋，否则，英国设计不可能有自己真正发展的前途和未来。这种认识，在当时的英国设计界中，特别是在青年设计家中非常普遍。
英国设计也因此开始了一个完全不同的阶段，即“波普”设计阶段。如果从本质来讲，“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动，其目的是反对自从1920 年以来的、以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。
这场运动思想的根源，其实还是从美国的大众文化中来的。当时的英国青少年代从美国的大众文化中得到启发，这些影响包括好莱坞电影、摇滚乐、消费文化等等。
他们认为美国消费文化、美国大众文化符合自己的胃口，大众文化是对抗美国主流设计界推崇的国际主义风格最好的方式。因此，英国的设计界顺应英国青年的这种心理需求，而发起这场运动。
美国大众文化对干物质的崇拜，各种新产品的不断涌现，对干当时处在战后物质匾乏时期的英国人来说是具有很大的诱惑力的。英国青年更加喜爱美国的流行音乐，他们自称为鸡蛋壳脑袋（egg-heads） ，英国设计家们注意到这种需求，而为适应他们的这种需求而设计与当时主流的国际主义风格、理性主义、减少主义设计特征背道而驰的新产品、新平面设计。
8.波普艺术与现代插画的关系 论文需要,谢谢
原创回答：
波普艺术与现代商业插画，并不是两个对立的分类，
有很多经典的波普作品，本身就是现代商业插画，如：安迪·沃霍尔的《金宝罐头汤》、《可口可乐》等，也可以说现代商业插画，常常用波普的风格来设计，可以回忆一下，IPOD的广告。
我建议你从两个概念入手，把这两个概念了解清楚了，自然就真正明白了两者的关系。
我的理解是，波普强调的是风格和形式，插画强调的是内容和信息，一个是形容词，一个是名词，你可以说：波普风格的现代商业插画，就像你说：“白色的纸”一样。
法式风格毕业论文
1.法式风格和欧式风格的特点
开展殴美设计方案
在室内装修以前人们一直必须开展一番设计方案，高品质的设计图纸的确能够将实际的家装效果展现在人们的眼前，许多工作人员都是开展殴美设计方案，殴美设计方案的较大特性就是说奢华而又空气，假如设计方案出去的计划方案看起来一些心气高得话，那麽不管怎么说也只可以带来大伙儿一种江南风情的觉得罢了，人们所寻找的欧州时尚是绝对不太可能被人们所得到的。
色彩要庄重空气
在挑选总体色彩的全过程之中，人们能够挑选一些暖色系设计风格，暖色系的确能够我们一起都看内心暧暖，并且欧州设计风格通常都是着眼于暖色系开展呈现，人们并不是强烈推荐大伙儿挑选冷色系，冷色系会带来人们一种冰凉凉的冷美人之感，这一种类的觉得反是较为合乎中式风格装修核心理念，与欧州的室内装修核心理念是正好相反的，因此庄重空气的设计风格才算是人们最必须掌握的。
加上英伦原素
在开展墙面设计方案的那时候，人们能够提升一部分英语原素，的的确确是那样的，在欧州人们四处能够看见英语字母，假如将一些零碎的英语成份一一加上到人们的房屋之中来，那麽刚一走入房子就能够体会到史无前例的殴美感，这类殴美感刚好是人们最缺乏的，所以英文原素还可以为人们的室内装修增加许多新的闪光点。
装饰物的挑选
每每人们说到欧别墅装修设计的全过程，也有很多人掌握来到装饰物的挑选，实际上很多装饰物无关紧要，可是假如能将它挑选进去得话，那麽的确能够把平平常常的房屋越来越焕然一新，人们能够从这当中觉得到史无前例的优越感，不难看出装饰物的挑选都是很有门道的。
2.法式风格设计有哪些理念
法式风格装修十分浪漫、华丽，突显出空间的奢华感与贵族气息，在这其中还具有安逸与舒适之感。法式装修设计风格具有浓烈的情感、独特的美学理念，通过繁复的设计展现华美的优雅之感。
经典轴线、对称布局。法式风格的装修或家具往往都采用对称的造型设计，整体造型庄重大气，具有恢宏的气势，整体布局讲究和谐与统一，讲究流动性、刚硬与柔美的结合，充分利用建筑空间。在经典法式风格中，三段式的明快、精准、清透布局打造出内在与外在空间的完美统一。
繁复而精细、考究的细节设计。法式风格家居的细节设计是其重点。法式廊柱、雕花、线条等细节都精准传达了法式风格的优柔华贵气质，通过精细的工艺和考究的细节，传达出诗意之感。
3.法式风格设计有哪些理念
法式风格装修十分浪漫、华丽，突显出空间的奢华感与贵族气息，在这其中还具有安逸与舒适之感。
法式装修设计风格具有浓烈的情感、独特的美学理念，通过繁复的设计展现华美的优雅之感。经典轴线、对称布局。
法式风格的装修或家具往往都采用对称的造型设计，整体造型庄重大气，具有恢宏的气势，整体布局讲究和谐与统一，讲究流动性、刚硬与柔美的结合，充分利用建筑空间。在经典法式风格中，三段式的明快、精准、清透布局打造出内在与外在空间的完美统一。
繁复而精细、考究的细节设计。法式风格家居的细节设计是其重点。
法式廊柱、雕花、线条等细节都精准传达了法式风格的优柔华贵气质，通过精细的工艺和考究的细节，传达出诗意之感。
4.法式风格的特点有哪些
1、浪漫气息浓郁：法式装修在色彩搭配、室内线条设计、家具搭配等方面，都有一种浪漫的格调。比如线条都是富有一种柔美而有型的味道，色调也很浓郁。
2、强调轴线对称：房屋的结构和布局上很明显的强调了轴线的对称，显现出恢宏的气势，使得整个室内有一股强烈的富贵气质，高雅奢华。
3、讲究细节处理：不仅是在结构和布局上宏伟，在细节处理上也运用了法式廊柱、雕花、线条等，装饰工艺的有讲究，精细。
4、不同法式风格特点不同：法式装修风格主要有有巴洛克风格、洛可可风格、新古典风格、帝政风格等，都是欧洲家具和建筑文化的顶峰。而法式休闲风格主要强调悠然自得、阳光明媚。
5.法国风格
这个问题的确很难说，因为一般来讲 风格的选择和您自己的喜好是有很大的联系的，英式别墅讲究的是乔治亚风格：欧洲各国文艺复兴时期的建筑风格（意大利在15世纪，法国在15世纪后叶，英国在16世纪）是形成美国文艺复兴的深刻背景，虽然各国在文艺复兴时期都渗入本国的灵气与思想，但有一点是共同的，即对古典风格的继承与创新。在别墅风格的体现上均具备对称、平衡和细部装饰精美等特点。在这一时期，西欧对美国别墅风格的影响是明显的，也是在这一时期，欧洲开始逐步成为世界上经济、政治和文化方面最强大的地区，属于这一传统的风格有乔治亚风格、亚当风格。
英国别墅强调门廊的装饰性，比较“讲究门面”。
主要表现：A、正立面常有古典门廊；
B、廊檐下有长方形团排列，屋檐上有齿饰；
C、窗户上下成对，分割成许多小网格（9到12个），通常窗户也是5列，为中央对称；
D、大门常有长方形雕花组成排列图案，门梁 上有竖向排列的长方形花纹。
有五种形态：侧山墙；双折线屋顶；四坡屋顶；中央山墙；常作为城市住宅。
法式风格别墅：
法式风情风格的主要特征： 1、布局上突出轴线的对称，恢宏的气势，豪华舒适的居住空间。2、效果贵族风格，高贵典雅。 3、细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条，制作工艺精细考究。4 建筑多采用对称造型，屋顶上多有精致的老虎窗
餐厅秉持典型的法式风格搭配原则，餐桌和餐椅均为米白色，表面略带雕花，配合扶手和椅腿的弧形曲度，显得优雅矜贵，而在白色的卷草纹窗帘、水晶吊灯、落地灯、瓶插百合花的搭配下，浪漫清新之感扑面而来
6.法式风格的介绍
法式风格，指的是法兰西国家的建筑和家具风格。主要包括法式巴洛克风格（路易十四风格）洛可可风格（路易十五风格）新古典风格（路易十六风格）帝政风格等，是欧洲家具和建筑文化的顶峰。按国内市场上的说法，目前在市场上比较流行的别墅建筑风格大致有：中国传统的园林式风格（中式别墅）、北美风情风格（美式别墅）、欧陆传统的贵族风格（欧式别墅）、日式风格（日式别墅）、法式风情风格（法式别墅）。
7.法式风格
法国人的浪漫在建筑上也表现得淋漓尽致。
法式风情风格的主要特征布局上突出轴线的对称，恢宏的气势，豪华舒适的居住空间；效果贵族风格，高贵典雅；细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条，制作工艺精细考究；建筑多采用对称造型，屋顶上多有精致的老虎窗浪漫清新之感扑面而来。 源起 弥漫着复古、闷骚、自然主义的调调，最突出的特征是贵族气十足。
这种贵散发着人文和古典气息，舒适、优雅、安逸是它的内在气质。这种风格让人联想起庄园、钢琴、舞会、蓬蓬裙，精致化了的乡村风格，是人们一直都在追求的桃花源。
8.法式建筑风格的历史及各历史时期的特点,需要比较全面的,希望各
1.古典主义：在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期，开始竭力崇尚古典主义建筑风格，建造了很多古典主义风格的建筑。古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧洲其他国家所仿效。法国古典主义建筑的代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等。
2.洛可可式：发端于路易十四（1643~1715）时代晚期，流行于路易十五（1715~1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体的样式名称。洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子， C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。
3.古典复兴主义：法国在十八世纪末、十九世纪初是欧洲资产阶级革命的中心，也是古典复兴建筑活动的中心。法国大革命前已在巴黎兴建万神庙这样的古典建筑，拿破仑时代在巴黎兴建了许多纪念性建筑，其中雄师凯旋门、马德兰教堂等都是古罗马建筑式样的翻版。
4.折衷主义：在十九世纪中叶以法国最为典型，巴黎高等艺术学院是当时传播折衷罗马的伊曼纽尔二世纪念建筑主义艺术和建筑的中心 。折衷主义建筑师任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，他们不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。代表建筑为巴黎歌剧院和圣心教堂。
其中，在法国大革命及其政治和社会改革之前，有一场纯粹的艺术革命，这就是新古典主义美术运动。选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大事件）， 在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素 描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。最著名的就是杰佛逊设计的维吉尼亚大学校园。
除这几种建筑风格外，其他都属于由意大利等国家兴起并传入法国的，法国建筑师根据本国人心理略加改造而已。不属于法式建筑风格。
9.法式家具的风格
美国是家具生产大国，也是最大的家具消费市场。由实木、棉、麻等天然材料制作的物品让人仿佛回到大自然的怀抱，于是讲究自然舒适、温馨写意的美式家具开始越来越受人们的喜爱。美式家具主要有以下特点：
1. 用材多为实木美林家具多以桃花木、樱桃木、枫木及松木制作。据悉，桃花木、樱桃木属于需要几十年甚至上百年方可成材的珍贵木材，枫木也要40年成材。这些精心选择的材料为家具的进一步造型确立了良好的基础，家具表面精心涂饰和雕刻，表现出独特的特色。
2. 风格粗犷大气，美式家具较意式和法式家具来说，风格要粗犷一些。不但表现在它用料上，还表现在它给予人的整体感觉上。在一些美式古典风格家具上，涂饰上往往采取做旧处理，即在油漆几遍后，用锐器在家具表面上形成坑坑点点，再在上面进行涂饰、最高达12遍。
3. 崇尚古典韵味美式家具中常见的是新古典风格的家具。这种风格的家具，设计的重点是强调优雅的雕刻和舒适的设计。在保留了古典家具的色泽和质感的同时，又注意适应现代生活空间。在这些家具上，我们可以看到华丽的枫木滚边，枫木或胡桃木的镶嵌线，扭扣般的手把以及模仿动物形状的家具脚腿造型等。油漆以单一色为主。
法式家具带有浓郁的贵族宫廷色彩，精工细作，富含艺术气息。法式家具的风格按时间顺序主要分为四类：巴洛克式、洛可可式、新古典主义和帝政式。在优雅浪漫的主基调下又各有特点。巴洛克式宏壮华丽；洛可可式秀丽巧柔；新古典主义精美雅致；帝政式刚健雄伟。法国是一个懂生活的国度，其时装、香水、烹饪举世闻名，作为法国式生活艺术一部分的法式家具自然也不例外，它传承了法国人特有的气质--完美与感性。
法式家具在色彩上以素净、单纯与质朴见长。爱浪漫的法国人偏爱明亮色系，以米黄、白、原色为最多。所以，有人称法式家具为“感性家具”。而一个历史悠久的文明国家，最重要的是在各区域中保持并发展其富于民族传统和特征的精品，如中国的明清实木家具，几百年来就一直为人们所喜爱。法国的古王朝家具也以其精湛的做工、古典优雅的风格，深受世界各国家具爱好者所赏识。
洛可可风格仍然是法式里最具代表的一种风格，以流畅的线条和唯美的造型著称，受到了广泛的认可和推崇。洛可可风格带有女性的柔美，最明显的特点就是以芭蕾舞为原型的椅子腿，可以感受到那种秀气和高雅，那种融于家具当中的韵律美。它注重体现曲线特色。靠背、扶手、椅腿与画框大都采用细致典雅的雕花，椅背的顶梁都有玲珑起伏的“C”形和“S”形的涡卷纹的精巧结合，椅腿采用弧弯式并配有兽爪抓球时的椅脚，椅背顶梁和画框的前梁上都有贝壳纹雕花。繁复的设计和精工细作使得法式家具价格不菲。但是法式家具依然有着许多拥趸，因为从法式家具可以感知到法国悠久的文化历史。
橡果树木的芬芳，手工制造的柔和光泽……法式的乡村古典系列诞生于法国细木工匠们的灵感。带着真实的古朴和原味的典雅，从上面可以看到历史的痕迹。法式乡居生活，是繁华城市与小镇自然之间的优雅格调。法式家具还带有浓郁的贵族宫廷色彩，富含艺术与文化气息。强调手工雕刻及优雅复古的风格。如：法式以桃花心木为主要材质，采用完全手工精致雕刻，保留典雅的造型与细腻的线条感，使家具多了一份古朴的风味。法式古典家具的椅座及椅背分别有坐垫设计，均以华丽的锦缎织成，以增加乘坐时之舒适感。在家具上还有大量主要起着装饰作用的镶嵌、镀金与亮漆，极尽皇族的富贵豪华。此外，许多法式家具的材面上都会有所谓仿古之小黑刮痕，此类刮痕并不是一种质量上的问题，而是家具的制造者为模仿古老家具而特意弄上去的，想为家具留下一点历史的痕迹。~~！！~~
希望能解决您的问题。
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