众文网长笛和竹笛毕业论文
1.通过乐曲《梁祝》分析长笛和竹笛在演奏技巧和音色上的异同
一、从质地上看。中国竹笛，以竹质、横吹、贴膜三个特征，而笛膜使竹笛具有别具一格的中国传统特色；而长笛、短笛是属于西洋管乐，由镍银合金或银合金制成。
二、从构造上看。中国竹笛是靠堵住6孔发出全音，半音是靠堵半孔发音，故笛子半音是靠听觉和口风控制来寻找的；长笛的半音是靠机械传动的按钮，堵住不同的20余孔发音，半音很准确，有固定的半音指法。
三、从记谱上看。中国竹笛为首调乐器，每只笛子固定一个调，简谱；长笛和短笛是固定调乐器，不移调记谱，只是需要看五线谱。
四、从吹奏技巧上看。首先，竹笛就是以技巧著称的，先说手指的：滑音、抹音、揉音、飞指、赠音等，长笛短笛都没有。 其次，再说舌头：笛子有花舌、哨笛音，长笛短笛也没有。再次，再说喉咙的：中国有喉音，长笛短笛还没有。最后，竹笛的手指控制半孔音比西洋吹奏困难，但长笛短笛的指法比竹笛的复杂很多。
五、从演奏色彩上看。竹笛是个性乐器，音色清脆、嘹亮、圆润、优美、动听。吹奏中音量变化大，不能吹得太平淡，并且竹笛追求音色的松脆，个性明显，再大的乐队音量也压不住它，故作品多为独奏乐器。而长笛作为西乐，是共性乐器，音色清新、透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美悦耳，在演奏中努力追求音色上的和缓，与乐队趋同，要求和乐队融为一体，故广泛应用于管弦乐队和军乐队。
六、从作品上看。中国竹笛吹奏时要求嘴劲大，口风紧，故作品风格比较自由，有很多装饰音和华彩片段，可以自行创新。长笛短笛比较严谨，不允许自行改变速度和风格，大多作品比较规整。
2.吹竹笛与长笛哪个音量大?
1 这两个乐器相比，萨克斯的发声效果要比笛子好，但是笛子的音高要比萨克斯高，所以笛子的发音更具穿透力.如果萨克斯和笛子一起演奏的话，听到更多的是笛子的声音.因为笛子的声音太尖了. 2 按理来说，笛子和萧的声音差不多响，但是笛子的音区要比萧来得高和广.所以，听起来笛子的声音更响. 3 这个问题，明显就是笛子好学.因为，笛子是民乐吹管乐器中最普通，最基础，也是最多样化的一个声部.吹管乐的入门就是笛子.如果你学笛子到一定程度了，建议你去转萧，葫芦丝，埙，笙等等.因为学笛子的太多了，而这些乐器都比笛子好听，而且在民乐队里，吹管乐很需要这些乐器。
3.求笛子诗歌一首,要很长的,文章也行如题
笛 ——雪婉韵 当我午夜梦回， 在水榭回廊的瘦石边， 是谁家玉笛暗飞声？ 正徘徊在水天相接之处？ 是长安城里的那管横笛吗？ 它曾浸透过汉宫的秋月， 它也淬炼过盛唐梨园的霓裳舞魂. 这清脆灵犀的音符密码， 曾刷新了燕赵悲歌的苍凉； 也曾清亮了易水壮士低哑的喉音. 百年千代， 幽寂地开启或睡或醒尘封的心锁. 依然是渺远的轻吟长诉， 漂白着滚滚红尘间沉浮的欲念； 荡涤着离人的幽怨， 也温婉地抚摩着天涯游子的心肠. 可今夜， 笛在你手， 笛就在你手， 你玉手横竹笛， 纤纤六指弄飞音， 甚至你那氤氲如圣母般的笑靥. 而此刻的我， 是一位闻笛折柳而多情的书生， 我轻卷起子夜这幔墨漆的帷帘， 裙飘袂飞的声声笛韵将引领我， 恍惚迷蒙中， 我涉进远古的乐府中， 去寻找与你最初相见的那抹魂韵。
4.有关长笛的论文都想知道
长笛演奏中国音乐作品风格初探 摘要：本文从对中国音乐作品的研究、中国音乐 作品创作的历史与时代背景、中国作曲家们对中国民族民 间音乐的再创作等几个方面，对长笛音乐作品中的中国风 格进行了初步的研究。
关键词：长笛演奏中国风格艺术特色 近年来，随着国内长笛演奏水平的逐渐提高，越来越 多的具有中国浓郁特色的作品出现。这些作品经过时间 与实践的考验，在教学和演奏中得以广泛使用，对我国的 长笛演奏艺术起到了很大的推动作用。
在带有中国风格的长笛曲中，能看到中西方音乐文 化的融合，也能够看到民族和世界文化在音乐层面上的 接触。分析长笛中国作品中的中国风格，发现这些作品 既能体现长笛的技巧，又能体现时代风貌和民族特色， 使民族音乐得到弘扬。
中国风格的长笛曲题材广泛、内 容丰富，不同时期所创作的音乐作品大都带有鲜明的时 代气息与历史的阶段特征。从建国初期至今，不论是老 一辈的作曲家先驱，还是吸收了新鲜文化和各方面时代 元素的现代作曲家，他们所创作出长笛音乐作品，无不 带有浓郁的中国风格，这和无处不在的民族民间音乐的 感染力是分不开的。
在历史发展的每个重要时期，民族 民间音乐文化以其富有历史意义的精神内涵的形式特 征，为世界历史的进步和繁荣提供滋养。这种精神内涵 还将继续对长笛音乐作品中的中国风格的创作产生深 远的影响。
优美的长笛曲能给人以美好的艺术感受，这些能带 给我们强烈艺术感染力的长笛演奏家们通常都具有丰富 的演奏经验和精湛的演奏技巧。对创作具有中国风格的 长笛曲的作曲家来说，最重要是的要把握住作品的整体 风格。
如何表现出浓郁的中国风格？中国风格的长笛曲创 作上有怎样的艺术特色？要从最易察觉到的因素来研究。 一、旋律取材于中国民歌或曲调 旋律对音乐风格的影响是很大的，江定仙先生曾经 说过：“乐曲的风格表现在一首乐曲的有机整体，其中使 我们感染得最鲜明、最生动的首先要推曲调与节奏。”
1937年初，我国著名的音乐家贺绿汀创作了一首优 美的长笛独奏曲《幽思》。这是一首富有江南曲调风格的 长笛名曲。
竹笛发展毕业论文(辩论会开场白和结束语)
1.辩论会开场白和结束语
XX学年学生会工作计划 尊敬的老师和同学们，新一届学生会在不久前已经宣告成立，并开始充满活力地运转起来！凡事预则立，为了更好更周到地为同学们服务，我们在成立之初就做好这样一份工作计划，把它贴在网上，方便同学们了解和监督。
更希望大家能够提出宝贵的意见和建议，来完善我们的计划，提高我们的服务质量：） 和前一届学生会一样，我们也有同样的常规性活动：新生座谈会，新生杯，十佳教师的评选，校运动会，还有与团委、研会合作的“一二·九”大合唱……这些常规性活动我们都会尽心尽力地筹划好，同时，也尽量办出新意。 下面，是我们各个部做出的详细工作计划，请大家监督、斧正： 宣传部：（学生会工作计划） 宣传部将秉承学生会从同学出发、为同学服务的宗旨，在这一年中，力争通过积极做好本职工作和配合体育、文艺和学术等各部工作的有效推进，尽力为同学们多做实事，想同学之所想，做我们所能做。
现主要从以下几个方面对宣传部的工作计划作简要的介绍。 一、宣传部现有编制情况（学生会工作计划） 部长：常彧 崔金柱 副部长：李艳 王娟 周权 部里的成员虽然数量上不多，但是质量上绝对过得硬，我们来自祖国的五湖四海，为了一个共同的目标——团结起来，繁荣史学——走到了一起。
每个人都满腔热情，准备着为广大同学服务。 我们的宣言是：哪里有学生会的活动，哪里就有宣传部同学的身影。
二、主要宣传方式（学生会工作计划） 宣传部作为学生会对外展现自己的重要组织，历来是策划和组织各项活动的先锋队。我们新一届宣传部全体成员，将秉承历届宣传部师兄师姐的优良传统，勇于创新、敢于吃苦，认真完成各项宣传工作。
根据以往经验以及现有资源条件，宣传部本学年将本着继承传统与鼓励创新相结合的原则，采取以下方式： 传统套路：海报+横幅+展板+传单+bbs 这些宣传方式是同学们比较熟悉而且易于获得信息的途径，虽然形式上比较老套，但是宣传效果还是好的，而且成本比较低，他们仍将是宣传部本学年工作的主要方式。 创新尝试（我们会向以下三个方面努力，至少完成一项）：与学校或其它各级别电视台合作，可以制作一期或一系列宣传学生会各项活动的小节目；创办学生会自己的报纸或者期刊；（和学术部合作，可以采用分期电子版，学期末或学年末纸板合集的方式，稿件将主要来自本科四个年级的同学。
老师也可以投稿，但将不作为主体。）创建学生会自己的网站；（网站除宣传作用外，主要为热爱历史地同学及各界朋友提供各种资源和服务） 三、具体工作（因为众多不确定因素，我们的详细计划只做到本学期末） 2004年秋季学期为以下活动进行宣传： （1） 新生座谈交流会。
（2）新生杯的各项比赛。 （3） 跨年级的小型体育比赛或体育活动。
（4） 全校“十佳教师”的参选工作。时间是10月底至12月初。
这将是宣传部乃至整个学生会的重头戏，我们将积极地进行参选的筹划准备工作，吸取往届学生会的有益经验，投入更大的精力，通过制作DV、宣传海报、推选材料等为我系的参选老师作出具有创新性和影响力的宣传工作，争取在全校的“十佳教师”的评选中取得优异成绩。 （5）北京大学“一二·九”大合唱。
时间是本学期期末。 学术部： 人员组成：（学生会工作计划） 部长：周文通 副部长：丁雅玉 付琦 历史系学生会学术部在2004—2005学年度的工作主要由6个方面组成： 1 十佳教师评选 2 学术沙龙 3 历史电影文化节 4 跨院系讲座 5 创办学术期刊 6 进行社区英语教学 十佳教师评选：（学生会工作计划） 十佳教师评选的准备工作在第一学期十月末开始进行。
学术部参与的主要是前期工作，在前期工作中，学术部负责本系推荐的十佳教师所举办讲座的筹划工作。举办这个讲座的目的，是要给全校同学留下有关历史系十佳教师候选人的深刻印象。
因此学术部的筹划工作主要在两个方面下功夫：讲座的题材要贴近当今现实社会和同学日常生活；讲座的组织形式要新颖。这样才能使这个讲座有吸引力。
一定要避免这样的现象：来听讲座的同学最后记住的只是讲座的内容，而对于举办讲座的老师毫无印象。如果是这样，无论有多少同学来参加讲座，可以说我们举办的讲座是失败的。
学术沙龙：（学生会工作计划） 上届学生会首创的学术沙龙在这个学年中将得到继续和发扬。学术沙龙举办的主要目的是为了宣传历史系学生会。
学术沙龙主要由讲座和座谈组成。讲座尽量针对全校同学，以期把历史学学生会的形象打出去；座谈主要针对本系同学，以解决同学们在学习生活中遇到问题为主要目的。
讲座和座谈的次数加在一起，尽量保证每学期有三次。针对04级新生的座谈准备在国庆假期结束后的两周之内举行，由于阎布克老师要给04级新生举办一次讲座，因此系学生会举办的这次座谈最好请一位中青年教师来主讲，而且最好请到04级的班主任。
第一学期还准备安排两次讲座，题目视当时情况而定。针对大一的转系座谈、针对大二的分专业座谈和请大四学长谈毕业后走向的座谈都放在第二学期。
第二学期末的时候还可以请大三做校长基金和君正基金的学长来谈他们做项目的心。
2.论文查重后还能修改吗?
高校论文查重后还能修改吗？参考答案自然是可以的，虽然大部分高校都规定学员们的毕业论文理应尽可能一次通过知网论文检测，但也可以给与一次挽救的机会。
因此，学员们在知网检测后还是可以开展论文修改的。除此之外，还一些学员们将会在初次递交论文检测后，对于于以前的毕业论文不比较满意，要想开展论文修改，也是可以的。
最先，对于于第一种状况，就是学员们将毕业论文递交知网检测后，重复率高过高，高于了学校规定的程度，那么，就是要依照知网检测报告开展论文修改，这早已不是能不能论文修改了，是必须要论文修改了，不然答辩的机会都没有了。一般的学员将会在前期对自己编写的毕业论文是不清晰该怎样着手开展论文修改的，我提议可以先应用Paperfree论文助手对毕业论文重复部分开展调节降重，不仅还能够较大程度的提高效率、节约宝贵的论文修改的时间，并且可以扩展论文的修改构思，一举两得。完成论文初稿后怎样进行修改？
另一方面，对于第二种状况，即学员们初次已经通过知网检测，有同学想评选优秀论文，但因为所编写的毕业论文依然有很多比较不满意的地区，一般那样的毕业论文我不是很提议开展大幅度的调节，但一些较小幅度调节是可以的，调节的力度不宜过大，不然假如一不小心到复查的时候，由于调节了大部分内容导致没法通过知网检测就尴尬了。
综上所述，大学知网检测后还能论文修改，我建议学员们在论文修改后，依然理应将毕业论文再递交至论文检测，将毕业论文递交至论文检测服务平台开展靠谱标准的知网检测，以防止浪费高校出示的知网检测机遇，毕竟机遇比较有限。
3.关于笛子的起源,谁能提供些资料?写论文要用的
笛子的起源非常古老。很久以前，我国就有关于“笛子”的记载。 《风俗通》记载为汉武帝时丘仲制笛。马融《长笛赋》则说是出自羌，本四孔，京房加一孔、《说文》在诠释“笛”字时说：“笛，七孔篇，羌笛三孔。”《乐府杂录》的记载更干脆： “笛，羌乐也。”杜佑的《通典》中也有“汉灵帝好胡笛”的记录……从这些材料看来，关于笛的起源问题，已不能详号、笛这一管乐器的来历，尽管有很多说法，其中比较有代表性的说法是汉朝时张骞通西域后，从新疆、中亚细亚一带传入。
笛在外国起源同样很古老，最值得我们注目的是公元14至15世纪间，西班牙殖民者将秘鲁等地的固有文化做了最彻底的摧毁、在这以前，秘鲁本地的印第安人建立了“印加王国”，印加人有高度发达的文化，考古学家在出土的印加文物中发现，印加人拥有各式各样的乐器，其中就有很多笛子，而且还有由不同材料（如兽骨和陶土）精工制造的笛、从地理环境看，这些笛和其他乐器，都是印加人的创造，不大可能由另外什么地方传来。由此看来笛确实是一个极古老的民间乐器。
4.武汉音乐学院
中国武汉音乐学院是培养高级音乐专门人才的学府，位于武昌解放路255号。
学院历史悠久，最早可追溯到1928年成立的武昌艺术专科学校音乐科。70余年的办学历程，培养了八千余名音乐人才，为我国音乐事业的发展作出了卓越的贡献。
学院名称历经变化，1985年定名为武汉音乐学院，首任党委书记、院长童忠良教授；现任党委书记杨锋教授、院长彭志敏教授。 学院以本科教育为主，积极发展研究生教育，是全国首批获硕士学位授予权的单位。
学院设附中、附小旨在培养高等音乐人才后备军。为了适应社会音乐教育的需要，学院创设了成人教育学院（成人学历教育），以及培训学院（成人及儿童非学历教育）。
学院设有作曲、音乐音响导演、音乐学、民族器乐、钢琴、弦乐、管乐、声乐、音乐教育、舞蹈等专业。由学院管弦系师生为主组建的"东方交响乐团"、由民乐系师生为主组建的"中华编钟乐团"、由声乐系师生组建的"武汉音乐学院合唱艺术团"经历了多年的磨练，以其高超的艺术水平，在国内外享有盛名。
学院现有教职工456人，其中专职教师260人，教授20人，副教授76人；学院常年聘请有来自美国、德国、白俄罗斯、乌克兰、亚美尼亚等国家的音乐家担任钢琴、小提琴、声乐等专业的教学。目前在校大学生2124人，其中攻读硕士学位研究生79人。
学院拥有独具风格、音响效果一流的编钟音乐厅，以及电化教学中心、计算机音乐实验中心、音乐声学实验室、数码录音棚、多媒体授课教室等现代化教学科研设施。学院图书馆书谱及音像资料馆藏近30万册（张）。
今年学院又建立了"中国音乐考古中心"和"中国道教音乐研究培训中心"等。 为了开拓教学科研的新局面，学院提出了"音乐与科技联姻、传统与当代结合"的新思路，承担并完成了一批国家和省部级的重点项目，如《中国民间歌曲集成·湖北卷》、《中国民族民间器乐曲集成·湖北卷》、《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》的部分条目、《20世纪作曲技术发展史》、《20世纪中国古代音乐文献综录》、《湖北民间音乐研究》以及《聂耳全集》、《冼星海全集》部分作品的定谱录音工作等等。
学院以自身学术实力，主办过两届\\\"武汉国际编钟研究学术会议\\\"（1988年、1998年），两届\\\"全国和声学学术报告会\\\"（1979年、1985年），两届\\\"全国青年作曲家新作交流会\\\"（1986年、1998年），第四届全国律学学术研讨会（2001年），全国高等音乐、艺术院校的视唱练耳、长号、圆号、单簧管等不同门类的学术会议。学院的教师经常出席国内外各种学术会议、发表论文、作学术报告。
2002年初春，该院"东方交响乐团"应邀赴奥地利，在维也纳金色大厅及德国法兰克福世纪大厅举行了"国航世纪行--维也纳·中国新春音乐会\\\"，取得极大的成功！ 武汉音乐学院在以坚定的步伐，朝着自己的发展目标，即在不太长的时间内，把学院建设成条件好、水平高、学科门类齐全、学术特色鲜明、走在国内同类院校前列并在国际上有一定知名度的高等音乐学府前进。 武汉音乐学院是中南地区一所学科门类齐全、办学特色突出的高等音乐学府。
她坐落在武昌最繁华地段的解放路，东临辛亥首义纪念馆红楼，西濒扬子江，北倚黄鹤楼和长江大桥。院内绿树成荫，湖面微风拂浪，四处乐韵缭绕。
学院历史悠久，校址即原武昌两湖书院旧址。她的前身可上溯到创办于1920年的武昌艺术专科学校。
1949年成立中原大学文艺学院；1951年改名为中南音乐专科学校；1958年换名为湖北艺术学院。1985年定名为武汉音乐学院。
学院1956年招收本科生，1979年招收攻读硕士学位研究生，1999年通过“法学”门类的二级学科“马克思主义理论与思想政治教育”硕士点，并正式招生。 学院学科专业目录调整前有七个硕士学位授予点，新的学科专业目录下达后，对应调整为两个硕士学位授予点。
学院现有在职教职工447人。其中，教师274 人。
教师队伍中，现职教授22人，副教授91人，共113人。 学院现有作曲、音乐学、民族器乐、钢琴、管弦、声乐、舞蹈等7个系，音乐教育学院，演艺学院以及研究生部、社会科学部、成人教育学院、附属中学、附属小学、音乐研究所、计算机音乐实验中心等教学科研单位；2003年6月被定为湖北省“人文社科基地”之一。
学院现有在校学生2863人，其中研究生148人，本、专科生1604人，附中577人，附小121人，成教学院本、专科生413人。 学院有良好的教学科研条件。
经过几十年的努力，特别是“九五”期间和“十五”前两年的快速发展，固定资产大幅度增加。校园占地面积已达183.2亩，校舍建筑面积9.2万平方米。
教学仪器设备资产值1000万余元。图书馆藏书23万余册及唱片、音带、像带5万多张（盒）。
学院建有电化教学中心，计算机音乐实验中心、音乐声学实验室、数码录音棚。学院还建有悬挂楚曾百钟且具有一流音响效果的编钟音乐厅等。
学院的教育质量和办学效益日益提高，从1956年开始招收本科生，1979年开始招收攻读硕士学位研究生，至今已为国家培养了大量的音乐艺术人才。不少已毕业的本科生、硕士生，已成为音乐、。
5.有关长笛的论文都想知道
长笛演奏中国音乐作品风格初探
摘要：本文从对中国音乐作品的研究、中国音乐
作品创作的历史与时代背景、中国作曲家们对中国民族民
间音乐的再创作等几个方面，对长笛音乐作品中的中国风
格进行了初步的研究。
关键词：长笛演奏中国风格艺术特色
近年来，随着国内长笛演奏水平的逐渐提高，越来越
多的具有中国浓郁特色的作品出现。这些作品经过时间
与实践的考验，在教学和演奏中得以广泛使用，对我国的
长笛演奏艺术起到了很大的推动作用。
在带有中国风格的长笛曲中，能看到中西方音乐文
化的融合，也能够看到民族和世界文化在音乐层面上的
接触。分析长笛中国作品中的中国风格，发现这些作品
既能体现长笛的技巧，又能体现时代风貌和民族特色，
使民族音乐得到弘扬。中国风格的长笛曲题材广泛、内
容丰富，不同时期所创作的音乐作品大都带有鲜明的时
代气息与历史的阶段特征。从建国初期至今，不论是老
一辈的作曲家先驱，还是吸收了新鲜文化和各方面时代
元素的现代作曲家，他们所创作出长笛音乐作品，无不
带有浓郁的中国风格，这和无处不在的民族民间音乐的
感染力是分不开的。在历史发展的每个重要时期，民族
民间音乐文化以其富有历史意义的精神内涵的形式特
征，为世界历史的进步和繁荣提供滋养。这种精神内涵
还将继续对长笛音乐作品中的中国风格的创作产生深
远的影响。
优美的长笛曲能给人以美好的艺术感受，这些能带
给我们强烈艺术感染力的长笛演奏家们通常都具有丰富
的演奏经验和精湛的演奏技巧。对创作具有中国风格的
长笛曲的作曲家来说，最重要是的要把握住作品的整体
风格。如何表现出浓郁的中国风格？中国风格的长笛曲创
作上有怎样的艺术特色？要从最易察觉到的因素来研究。
一、旋律取材于中国民歌或曲调
旋律对音乐风格的影响是很大的，江定仙先生曾经
说过：“乐曲的风格表现在一首乐曲的有机整体，其中使
我们感染得最鲜明、最生动的首先要推曲调与节奏。”
1937年初，我国著名的音乐家贺绿汀创作了一首优
美的长笛独奏曲《幽思》。这是一首富有江南曲调风格的
长笛名曲。
6.帮忙写一篇论文,题目是<；体育的商业化看今后奥运的发展方向&
这里有些网站，应该会有你要找的东西，祝你好运！ 中文免费论文地址集锦 一、综合类 1、学生大论文中心 包含 哲学类 | 经济学 | 法学类 | 教育学 | 文学类 | 艺术学 | 理学类 | 工学类 | 医学类 | 管理学 | } 社会学 | ***学。
为html格式。 2、蜂朝无忧论文网 门类很全。
3、论文下载中心 门类很全。 4、论文帝国 门类较全。
二、教育类 1、教研论文交流中心 以中小学教育为主，基础教育、英语教学文章居多。 2、教育教学论文网 以教育论文为主，包含：语文论文 美术论文 物理论文 化学论文 英语论文 历史论文 德育论文 教学论文 数学论文 音乐论文 生物论文 自然论文 体育论文 地理论文 摄影论文 劳动技术 农村教育 毕业论文 素质论文 医学论文 电子电器学 思维科学 计算机论文 活动课教学 书法篆刻论文 创新教育研究 心理健康教育 西部教育论文 信息技术论文 3、教育论文 4、中国园丁网论文大观 5、北大附小学校教师的文章： 三、专业类 1、优秀论文杂志 以科技类为主。
2、论文资料网 以财经经济管理类为主。 3、法律图书馆 文如其名。
4、法学论文资料库 文如其名。 5、中国总经理网论文集 6、mba职业经理人论坛 7、中国农业在线-农业论文 8、体育论文 9、财经学位论文下载中心 10、公开发表论文_深圳证券交易所 11、中国路桥资讯网论文资料中心 12、论文商务中心 13、法律帝国： 四、论文写作教学类 1、学术论文 其实是学术论文的写作网站。
五、博硕士论文 1、论文统计 实际上就是万方的论文统计。 2、台湾博硕士论文咨讯网 3、北京大学学位论文样本收藏 4、学位论文 （清华大学） ] 中国科技论文在线 论文中国 ： 新浪论文网分类： 中国论文联盟： 大学生论文库 论文资料网： 论文下载中心： 毕业论文网： 学位论文： 无忧论文网： 北京语言文化大学论文库： 。
关于竹笛毕业论文(关于笛子的起源,谁能提供些资料)
1.关于笛子的起源,谁能提供些资料
笛子的起源非常古老。很久以前，我国就有关于“笛子”的记载。 《风俗通》记载为汉武帝时丘仲制笛。马融《长笛赋》则说是出自羌，本四孔，京房加一孔、《说文》在诠释“笛”字时说：“笛，七孔篇，羌笛三孔。”《乐府杂录》的记载更干脆： “笛，羌乐也。”杜佑的《通典》中也有“汉灵帝好胡笛”的记录……从这些材料看来，关于笛的起源问题，已不能详号、笛这一管乐器的来历，尽管有很多说法，其中比较有代表性的说法是汉朝时张骞通西域后，从新疆、中亚细亚一带传入。
笛在外国起源同样很古老，最值得我们注目的是公元14至15世纪间，西班牙殖民者将秘鲁等地的固有文化做了最彻底的摧毁、在这以前，秘鲁本地的印第安人建立了“印加王国”，印加人有高度发达的文化，考古学家在出土的印加文物中发现，印加人拥有各式各样的乐器，其中就有很多笛子，而且还有由不同材料（如兽骨和陶土）精工制造的笛、从地理环境看，这些笛和其他乐器，都是印加人的创造，不大可能由另外什么地方传来。由此看来笛确实是一个极古老的民间乐器。
2.有关长笛的论文都想知道
长笛演奏中国音乐作品风格初探
摘要：本文从对中国音乐作品的研究、中国音乐
作品创作的历史与时代背景、中国作曲家们对中国民族民
间音乐的再创作等几个方面，对长笛音乐作品中的中国风
格进行了初步的研究。
关键词：长笛演奏中国风格艺术特色
近年来，随着国内长笛演奏水平的逐渐提高，越来越
多的具有中国浓郁特色的作品出现。这些作品经过时间
与实践的考验，在教学和演奏中得以广泛使用，对我国的
长笛演奏艺术起到了很大的推动作用。
在带有中国风格的长笛曲中，能看到中西方音乐文
化的融合，也能够看到民族和世界文化在音乐层面上的
接触。分析长笛中国作品中的中国风格，发现这些作品
既能体现长笛的技巧，又能体现时代风貌和民族特色，
使民族音乐得到弘扬。中国风格的长笛曲题材广泛、内
容丰富，不同时期所创作的音乐作品大都带有鲜明的时
代气息与历史的阶段特征。从建国初期至今，不论是老
一辈的作曲家先驱，还是吸收了新鲜文化和各方面时代
元素的现代作曲家，他们所创作出长笛音乐作品，无不
带有浓郁的中国风格，这和无处不在的民族民间音乐的
感染力是分不开的。在历史发展的每个重要时期，民族
民间音乐文化以其富有历史意义的精神内涵的形式特
征，为世界历史的进步和繁荣提供滋养。这种精神内涵
还将继续对长笛音乐作品中的中国风格的创作产生深
远的影响。
优美的长笛曲能给人以美好的艺术感受，这些能带
给我们强烈艺术感染力的长笛演奏家们通常都具有丰富
的演奏经验和精湛的演奏技巧。对创作具有中国风格的
长笛曲的作曲家来说，最重要是的要把握住作品的整体
风格。如何表现出浓郁的中国风格？中国风格的长笛曲创
作上有怎样的艺术特色？要从最易察觉到的因素来研究。
一、旋律取材于中国民歌或曲调
旋律对音乐风格的影响是很大的，江定仙先生曾经
说过：“乐曲的风格表现在一首乐曲的有机整体，其中使
我们感染得最鲜明、最生动的首先要推曲调与节奏。”
1937年初，我国著名的音乐家贺绿汀创作了一首优
美的长笛独奏曲《幽思》。这是一首富有江南曲调风格的
长笛名曲。
3.关于莫扎特长笛协奏曲的毕业论文
先给你一些做参考莫扎特：G大调长笛协奏曲第1号 莫扎特的G大调长笛协奏曲和他的大多数作品一样，是为特定的使用目的而写的，这次干脆就是为了挣钱，为了筹措从萨尔茨堡到巴黎的一次昂贵的长途职业旅行所急需的款项。
1777年10月底，莫扎特和母亲已远游至曼海姆，那里有著名的乐队和歌剧院。曼海姆的宫廷对这位二十一岁的天才并不太感兴趣。
最后，一位业余长笛家德.让--一个在曼海姆的荷兰人--前来约请莫扎特创作一些简易的长笛协奏曲和长笛四重奏 长笛作为独奏乐器，莫扎特并不喜欢，所以尽管手头拮据，还是迟迟不写。荷兰人于1778年2月底离去时，订货还远没完工，莫扎特的收费只好减半。
但是，尽管他不喜欢这一乐器，但一动笔就不可能无动于衷。荷兰人收到的一首G大调协奏曲远远超出了他原先期望的业余水平，并且成为此后二百年来长笛演奏家和听众的艺术享受 第一乐章：庄严的快板，G大调，4/4拍子，奏鸣曲式 在长笛独奏前，我们听到乐队呈示几个主要主题，第一个是最重要的。
显然，这就是莫扎特在选用"庄严"来说明速度时心目中的主题。整首协奏曲虽然轻盈优美，开始主题却有某种程度的洛可可的庄严宏伟。
独奏长笛接下去演奏时，不满足于单纯按照惯例换个调来呼应那些乐队主题，而且按照典型的莫扎特的路子，穿过关系调e小调领域，用一个似怨似慕、似泣似诉的短句来丰富这一乐章。这一短句迄今犹为长笛专有的主题瑰宝。
呈示部一个跳跃的小小的终止音型结束，这个音型毫无显眼夺目之处，直到莫扎特的想象力扑了过去，把它改变成一长段展开部（01段03分40秒），五彩缤纷，绚丽多姿。几个基本主题的再现由独奏与乐队共同演奏，直到华彩段，这时莫扎特听任独奏者自由炫技。
第二乐章：不太慢的柔板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲式 如歌的慢板乐章为全曲之冠，有浪漫派的惆怅之感，带有加弱音器的弦乐的夜曲色彩。一个肃穆的空八度动机式音型引入主旋律，先由单簧管唱出，然后是长笛在呢喃的小提琴上独奏。
对比的第二主题（02段03分35秒）是一个具有思慕之情的上行旋律，令人联想起格鲁克的巴黎歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》极乐世界一场中著名的长笛独奏。这一乐章充分发展了交响奏鸣曲式，结束前有一段自由的华彩。
第三乐章：回旋曲，小步舞曲速度，G大调，3/4拍子，回旋曲 这个精美的洛可可风味的末乐章采用法国回旋曲式，基本主题第一次都出现在独奏乐器上，这一主题回复三次，每次都略事装饰。各插段都是以晶光璀璨的炫技开始，然后在音乐内容上越来越丰富，中间一个插段按法国习惯主要采用小调，最后一个插段结束在自由华彩上。
接着，转入回旋曲基本主题的最后一次回复，最后几个小节似乎在温柔地抚爱。莫扎特：D大调长笛协奏曲第2号K.314 这首可爱的乐曲似乎特别适合长笛，中间乐章颇有诗意，第三乐章充满火花。
然而，最近学者发现这首协奏曲原先是为双簧管写的。莫扎特创作此曲时二十一岁，是为意大利双簧管演奏家裘塞皮.费连迪写的，此人从1777年4月起为萨尔茨堡大主教服务。
我们不知道莫扎特写完总谱的确切时间，但显然是在这一年秋天前往巴黎以前。 莫扎特把这首双簧管协奏曲带在身边。
去巴黎途中最重要的一站是曼海姆，著名的曼海姆乐队是当年技艺最为精湛、影响深远的乐队。队员中有不少著名大师，其中有些还是有影响的作曲家。
曼海姆乐队的首席双簧管弗里德里希.拉姆几度演出了莫扎特的协奏曲，屡获热烈喝彩。 莫扎特在曼海姆乐队队员中还有一位朋友--长笛家温德林。
通过温德林，他从一个荷兰的业余长笛演奏家德.让那里得到了一笔报酬优厚的订货。他交出两部协奏曲和三首长笛四重奏，到手九十六个盾。
两部协奏曲中，第一部K.313是新创作，第二部从他为费连迪写的双簧管协奏曲改编而成，原来是C大调，长笛吹奏时移至D大调。 作品分析 第一乐章：开朗的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲式 第一个乐章在当时听起来一定特别别致，轮廓分明的小音型、烂漫的节奏、洋溢着古典主义风格的意大利席歌剧轻松活泼的气息。
切分的正主题在开始几小节由乐队奏出，立即继以歌唱性较强的对比旋律，由第一小提琴奏出。独奏长笛的进入十分辉煌，是一个急剧上升的音阶和一个长久持续的高音，乐队在其下面再次宣布乐章的正主题。
长笛继续吹奏辉煌的经过句，转入旋律优美的第二主题（04段01分33秒）。 在莫扎特的后期作品中变得如此重要的，中间的"展开段"，这里不过是连接乐章前后两半的一个灵巧的过渡。
基本主题素材的再现十分正规，用一个华彩段和华丽的乐队全奏完美地收尾。 第二乐章：不太慢的行板，G大调，3/4拍子 慢乐章充分发挥了长笛的歌唱能力，特别是在乐队的副旋律上持续吹奏长音。
莫扎特小心地使用他所熟悉的倚音，给这支歌增添了几分富有诗意的哀愁。 第三乐章：快板，D大调，2/4拍子，回旋曲式 末乐章是一首步态轻盈的回旋曲。
它所根据的主题，莫扎特歌剧的爱好者一定会认出，是《后宫诱逃》中最明媚的灵感的源泉。那就是歌剧中勃隆德的热情洋溢的歌《何等幸福，何等快乐》。
她在这首歌中盼望她。
4.关于莫扎特长笛协奏曲的毕业论文
先给你一些做参考莫扎特：G大调长笛协奏曲第1号 莫扎特的G大调长笛协奏曲和他的大多数作品一样，是为特定的使用目的而写的，这次干脆就是为了挣钱，为了筹措从萨尔茨堡到巴黎的一次昂贵的长途职业旅行所急需的款项。
1777年10月底，莫扎特和母亲已远游至曼海姆，那里有著名的乐队和歌剧院。曼海姆的宫廷对这位二十一岁的天才并不太感兴趣。
最后，一位业余长笛家德.让--一个在曼海姆的荷兰人--前来约请莫扎特创作一些简易的长笛协奏曲和长笛四重奏 长笛作为独奏乐器，莫扎特并不喜欢，所以尽管手头拮据，还是迟迟不写。荷兰人于1778年2月底离去时，订货还远没完工，莫扎特的收费只好减半。
但是，尽管他不喜欢这一乐器，但一动笔就不可能无动于衷。荷兰人收到的一首G大调协奏曲远远超出了他原先期望的业余水平，并且成为此后二百年来长笛演奏家和听众的艺术享受 第一乐章：庄严的快板，G大调，4/4拍子，奏鸣曲式 在长笛独奏前，我们听到乐队呈示几个主要主题，第一个是最重要的。
显然，这就是莫扎特在选用"庄严"来说明速度时心目中的主题。整首协奏曲虽然轻盈优美，开始主题却有某种程度的洛可可的庄严宏伟。
独奏长笛接下去演奏时，不满足于单纯按照惯例换个调来呼应那些乐队主题，而且按照典型的莫扎特的路子，穿过关系调e小调领域，用一个似怨似慕、似泣似诉的短句来丰富这一乐章。这一短句迄今犹为长笛专有的主题瑰宝。
呈示部一个跳跃的小小的终止音型结束，这个音型毫无显眼夺目之处，直到莫扎特的想象力扑了过去，把它改变成一长段展开部（01段03分40秒），五彩缤纷，绚丽多姿。几个基本主题的再现由独奏与乐队共同演奏，直到华彩段，这时莫扎特听任独奏者自由炫技。
第二乐章：不太慢的柔板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲式 如歌的慢板乐章为全曲之冠，有浪漫派的惆怅之感，带有加弱音器的弦乐的夜曲色彩。一个肃穆的空八度动机式音型引入主旋律，先由单簧管唱出，然后是长笛在呢喃的小提琴上独奏。
对比的第二主题（02段03分35秒）是一个具有思慕之情的上行旋律，令人联想起格鲁克的巴黎歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》极乐世界一场中著名的长笛独奏。这一乐章充分发展了交响奏鸣曲式，结束前有一段自由的华彩。
第三乐章：回旋曲，小步舞曲速度，G大调，3/4拍子，回旋曲 这个精美的洛可可风味的末乐章采用法国回旋曲式，基本主题第一次都出现在独奏乐器上，这一主题回复三次，每次都略事装饰。各插段都是以晶光璀璨的炫技开始，然后在音乐内容上越来越丰富，中间一个插段按法国习惯主要采用小调，最后一个插段结束在自由华彩上。
接着，转入回旋曲基本主题的最后一次回复，最后几个小节似乎在温柔地抚爱。莫扎特：D大调长笛协奏曲第2号K.314 这首可爱的乐曲似乎特别适合长笛，中间乐章颇有诗意，第三乐章充满火花。
然而，最近学者发现这首协奏曲原先是为双簧管写的。莫扎特创作此曲时二十一岁，是为意大利双簧管演奏家裘塞皮.费连迪写的，此人从1777年4月起为萨尔茨堡大主教服务。
我们不知道莫扎特写完总谱的确切时间，但显然是在这一年秋天前往巴黎以前。 莫扎特把这首双簧管协奏曲带在身边。
去巴黎途中最重要的一站是曼海姆，著名的曼海姆乐队是当年技艺最为精湛、影响深远的乐队。队员中有不少著名大师，其中有些还是有影响的作曲家。
曼海姆乐队的首席双簧管弗里德里希.拉姆几度演出了莫扎特的协奏曲，屡获热烈喝彩。 莫扎特在曼海姆乐队队员中还有一位朋友--长笛家温德林。
通过温德林，他从一个荷兰的业余长笛演奏家德.让那里得到了一笔报酬优厚的订货。他交出两部协奏曲和三首长笛四重奏，到手九十六个盾。
两部协奏曲中，第一部K.313是新创作，第二部从他为费连迪写的双簧管协奏曲改编而成，原来是C大调，长笛吹奏时移至D大调。 作品分析 第一乐章：开朗的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲式 第一个乐章在当时听起来一定特别别致，轮廓分明的小音型、烂漫的节奏、洋溢着古典主义风格的意大利席歌剧轻松活泼的气息。
切分的正主题在开始几小节由乐队奏出，立即继以歌唱性较强的对比旋律，由第一小提琴奏出。独奏长笛的进入十分辉煌，是一个急剧上升的音阶和一个长久持续的高音，乐队在其下面再次宣布乐章的正主题。
长笛继续吹奏辉煌的经过句，转入旋律优美的第二主题（04段01分33秒）。 在莫扎特的后期作品中变得如此重要的，中间的"展开段"，这里不过是连接乐章前后两半的一个灵巧的过渡。
基本主题素材的再现十分正规，用一个华彩段和华丽的乐队全奏完美地收尾。 第二乐章：不太慢的行板，G大调，3/4拍子 慢乐章充分发挥了长笛的歌唱能力，特别是在乐队的副旋律上持续吹奏长音。
莫扎特小心地使用他所熟悉的倚音，给这支歌增添了几分富有诗意的哀愁。 第三乐章：快板，D大调，2/4拍子，回旋曲式 末乐章是一首步态轻盈的回旋曲。
它所根据的主题，莫扎特歌剧的爱好者一定会认出，是《后宫诱逃》中最明媚的灵感的源泉。那就是歌剧中勃隆德的热情洋溢的歌《何等幸福，何等快乐》。
她在这首歌中盼望她。
5.求助 有关对于民族乐器认识的论文
民族乐器有好多勒 你要哪种啊？？ 总的一句话 民族乐器是中华民族的骄傲
民族乐器
民族乐器分为四类：体鸣乐器；膜鸣乐器；气鸣乐器；还有弦鸣乐器。
一、体鸣乐器：
(1)敲击体鸣乐器：叮咚、木棍琴、韵板、基诺竹筒、竹筒琴、锣、铛铛、单打、铓、铜鼓，等等。
(2)互击体鸣乐器：棒棒、铜镜、竹梆、竹杠、钹、布哉、乳钹、头钹、二钹、小钹、铙、大铙、司涅、镲、小镲、碰盅、碰铃、腰铃、阔朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。
(3)落击体鸣乐器：乐杵、竹捣筒、竹筒、瑶族竹筒、阿嘎、，等等。
(4)摇击体鸣乐器：连厢棍、萨巴依、热巴铃、盘铃、金刚铃、瑶铃、萨满铃、晃铃、串铃、
铜铃、八宝铜铃、师刀，等等。
(5)综合奏体鸣乐器：竹簧、蹈到、铁簧、锡伯族铁簧，等等。
二、膜鸣乐器：
(1)棰击膜鸣乐器：大鼓、壮族的种劳、瑶族大鼓、水族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光拢、赠疆、瑶族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、猪嘴鼓、姜鼓、战鼓、扁鼓、八音鼓、书鼓、火者、如咚、小鼓、太平鼓、日木、环鼓、抬鼓、达玛、纳格拉、达玛如、建鼓、神鼓、那额、达布尔、竹鼓，等等。
(2)拍击膜鸣乐器：夏尔巴鼓、八角鼓、铃鼓、达卜、黄泥鼓、长鼓、光亚、光吞，等等。
(3)混合击膜鸣乐器：手鼓、圆鼓、边鼓、双面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都 ，等等。
三、气鸣乐器：
(1)唇振气鸣乐器：牛角、铜角、刚洞、海螺、鹿笛、长号、筒钦、铓筒、布巴，等等。
(2)嗓振气鸣乐器：合欢箫，等等。
(3)边棱气鸣乐器：胡笳、壮笛、乃依、横笛、横笛、短箫、筒箫、鼻箫、斯布斯额、鹰笛、
骨笛、吐任、直通箫、布利亚、巴葛丢冬、列都、笛朽篥、库洛、双管鼻笛、扎令、阿乌、笛老挪、泥哇呜、狍哨，等等。
(4)吹口气鸣乐器：夜箫、侗笛、塞箫、奖、瓦格洛、雄林、苏奈依、嘟噜、低音嘟噜、太平箫、嘎嗦、五月箫、筚箫、筚笋、勒绒、姊妹箫、双管侗笛、波晓呼、决篥杰，等等。
(5)单簧气鸣乐器：巴乌、筚、筚相、苗笛、芒筒、竹叶笛、马布、筚鲁、寸笛、咚咚亏、笔管、大嘀珑、筚多喝、波芦、筚建、利列、利罗、笛列、筚尔、筚朗布浪、芒笛、美都、其篥、双管巴乌、双管筚朗叨、筚总、决列、双管竹叶笛、双管马布、菲察克、筚达、葫芦笙、芦笙、排笙、木叶，等等。
(6)双簧气鸣乐器：巴拉曼、波伯、细筚篥、小闷笛、苏尔奈、长唢呐、嘉令、波列、苗族唢呐、白族唢呐、彝族唢呐、拜、勒尤·勒浪、洞巴、阔诗乃依、双筚篥、长积、双管闷笛、咪咪、双勒浪，等等。
四、弦鸣乐器：
(1)打击弦鸣乐器：竹筒琴、竹琴、锵，等等。
(2)弹拨弦鸣乐器：玄琴、伽倻琴、雅托噶、五弦琴、独弦琴、五弦琵琶、纳西琵琶、火不思、忽雷、考姆兹、苏古笃、扎木年、弹布尔、赛依吐尔、碧约牛腿琴、独它尔、喀什热瓦普、多朗热瓦普、热瓦普、巴朗孜库木、库木日依、阿肯东布拉、乐队东布拉、月琴、贵州咸宁彝族布依族月琴、彝族四弦、苗族四弦、侗族大琵琶、侗族中琵琶、侗族小琵琶、其布厄、大三弦、龙头三弦、彝族小三弦、拉祜族小三弦、僳僳三弦、赛玎、壮族三弦、垤施三弦、彝族大三弦、彝族中三弦、苗族三弦、天琴、竖箜篌、凤首箜篌、双排弦箜篌、雁柱箜篌、转调箜篌、卡龙、弓琴、达比亚、傣玎、托甫秀尔、东布尔、菲特克呐、三线琴，等等。
(3)弓拉弦鸣乐器：琤尼、牙筝、塔吉克艾捷克、胡琴、萨它尔、胡西它尔、椰胡、葫芦胡、土胡、根卡、多朗艾捷克、艾捷克、高音艾捷克、低音艾捷克、独弦胡琴、适争、玎黑、奚琴、改革奚琴·四弦奚琴、必汪、铁琴、藏京胡、马骨胡、竹筒胡、纳西胡琴、二簧、朗多依、西玎、多洛、扎尼、彝族三胡、四胡、蒙古族四胡、四弦胡、彝族四胡、布依四胡、马头琴、克亚克、呃吱、牛腿琴、库布孜、朝尔，等等。
6.关于音乐的毕业论文怎么写啊
你是学什么的？ 声乐？键盘？还是理论？舞蹈？ 一般情况毕业论文就是要针对你所学的内容进行论述 你可以写一个作曲家或者作词家 可以写一部作品 可以写学习音乐的窍门等等等等 好多好多 我毕业的时候写的是一一部作品中的一个人物艺术形象分析 普契尼的《图兰朵》中的柳儿的艺术形象分析 还有什么可以再补充问
要写一部音乐作品 最好是能找一部你唱过的或者演奏过的 那样你的切身体会会起到一个很好的作用 我当初写柳儿就差点被评委难住 因为我是男生。。 另外 你可以开始先介绍下该作品的作者以及作品的创作历程 然后再系统的 有条理的分析一下你写的这部作品 不管是艺术价值方面还是表现手法方面或者其他什么方面 都要讲的头头是道 才能得到评委认可
有关竹笛毕业论文
1.关于笛子的起源,谁能提供些资料
笛子的起源非常古老。很久以前，我国就有关于“笛子”的记载。 《风俗通》记载为汉武帝时丘仲制笛。马融《长笛赋》则说是出自羌，本四孔，京房加一孔、《说文》在诠释“笛”字时说：“笛，七孔篇，羌笛三孔。”《乐府杂录》的记载更干脆： “笛，羌乐也。”杜佑的《通典》中也有“汉灵帝好胡笛”的记录……从这些材料看来，关于笛的起源问题，已不能详号、笛这一管乐器的来历，尽管有很多说法，其中比较有代表性的说法是汉朝时张骞通西域后，从新疆、中亚细亚一带传入。
笛在外国起源同样很古老，最值得我们注目的是公元14至15世纪间，西班牙殖民者将秘鲁等地的固有文化做了最彻底的摧毁、在这以前，秘鲁本地的印第安人建立了“印加王国”，印加人有高度发达的文化，考古学家在出土的印加文物中发现，印加人拥有各式各样的乐器，其中就有很多笛子，而且还有由不同材料（如兽骨和陶土）精工制造的笛、从地理环境看，这些笛和其他乐器，都是印加人的创造，不大可能由另外什么地方传来。由此看来笛确实是一个极古老的民间乐器。
2.有关长笛的论文都想知道
长笛演奏中国音乐作品风格初探
摘要：本文从对中国音乐作品的研究、中国音乐
作品创作的历史与时代背景、中国作曲家们对中国民族民
间音乐的再创作等几个方面，对长笛音乐作品中的中国风
格进行了初步的研究。
关键词：长笛演奏中国风格艺术特色
近年来，随着国内长笛演奏水平的逐渐提高，越来越
多的具有中国浓郁特色的作品出现。这些作品经过时间
与实践的考验，在教学和演奏中得以广泛使用，对我国的
长笛演奏艺术起到了很大的推动作用。
在带有中国风格的长笛曲中，能看到中西方音乐文
化的融合，也能够看到民族和世界文化在音乐层面上的
接触。分析长笛中国作品中的中国风格，发现这些作品
既能体现长笛的技巧，又能体现时代风貌和民族特色，
使民族音乐得到弘扬。中国风格的长笛曲题材广泛、内
容丰富，不同时期所创作的音乐作品大都带有鲜明的时
代气息与历史的阶段特征。从建国初期至今，不论是老
一辈的作曲家先驱，还是吸收了新鲜文化和各方面时代
元素的现代作曲家，他们所创作出长笛音乐作品，无不
带有浓郁的中国风格，这和无处不在的民族民间音乐的
感染力是分不开的。在历史发展的每个重要时期，民族
民间音乐文化以其富有历史意义的精神内涵的形式特
征，为世界历史的进步和繁荣提供滋养。这种精神内涵
还将继续对长笛音乐作品中的中国风格的创作产生深
远的影响。
优美的长笛曲能给人以美好的艺术感受，这些能带
给我们强烈艺术感染力的长笛演奏家们通常都具有丰富
的演奏经验和精湛的演奏技巧。对创作具有中国风格的
长笛曲的作曲家来说，最重要是的要把握住作品的整体
风格。如何表现出浓郁的中国风格？中国风格的长笛曲创
作上有怎样的艺术特色？要从最易察觉到的因素来研究。
一、旋律取材于中国民歌或曲调
旋律对音乐风格的影响是很大的，江定仙先生曾经
说过：“乐曲的风格表现在一首乐曲的有机整体，其中使
我们感染得最鲜明、最生动的首先要推曲调与节奏。”
1937年初，我国著名的音乐家贺绿汀创作了一首优
美的长笛独奏曲《幽思》。这是一首富有江南曲调风格的
长笛名曲。
3.关于莫扎特长笛协奏曲的毕业论文
先给你一些做参考莫扎特：G大调长笛协奏曲第1号 莫扎特的G大调长笛协奏曲和他的大多数作品一样，是为特定的使用目的而写的，这次干脆就是为了挣钱，为了筹措从萨尔茨堡到巴黎的一次昂贵的长途职业旅行所急需的款项。
1777年10月底，莫扎特和母亲已远游至曼海姆，那里有著名的乐队和歌剧院。曼海姆的宫廷对这位二十一岁的天才并不太感兴趣。
最后，一位业余长笛家德.让--一个在曼海姆的荷兰人--前来约请莫扎特创作一些简易的长笛协奏曲和长笛四重奏 长笛作为独奏乐器，莫扎特并不喜欢，所以尽管手头拮据，还是迟迟不写。荷兰人于1778年2月底离去时，订货还远没完工，莫扎特的收费只好减半。
但是，尽管他不喜欢这一乐器，但一动笔就不可能无动于衷。荷兰人收到的一首G大调协奏曲远远超出了他原先期望的业余水平，并且成为此后二百年来长笛演奏家和听众的艺术享受 第一乐章：庄严的快板，G大调，4/4拍子，奏鸣曲式 在长笛独奏前，我们听到乐队呈示几个主要主题，第一个是最重要的。
显然，这就是莫扎特在选用"庄严"来说明速度时心目中的主题。整首协奏曲虽然轻盈优美，开始主题却有某种程度的洛可可的庄严宏伟。
独奏长笛接下去演奏时，不满足于单纯按照惯例换个调来呼应那些乐队主题，而且按照典型的莫扎特的路子，穿过关系调e小调领域，用一个似怨似慕、似泣似诉的短句来丰富这一乐章。这一短句迄今犹为长笛专有的主题瑰宝。
呈示部一个跳跃的小小的终止音型结束，这个音型毫无显眼夺目之处，直到莫扎特的想象力扑了过去，把它改变成一长段展开部（01段03分40秒），五彩缤纷，绚丽多姿。几个基本主题的再现由独奏与乐队共同演奏，直到华彩段，这时莫扎特听任独奏者自由炫技。
第二乐章：不太慢的柔板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲式 如歌的慢板乐章为全曲之冠，有浪漫派的惆怅之感，带有加弱音器的弦乐的夜曲色彩。一个肃穆的空八度动机式音型引入主旋律，先由单簧管唱出，然后是长笛在呢喃的小提琴上独奏。
对比的第二主题（02段03分35秒）是一个具有思慕之情的上行旋律，令人联想起格鲁克的巴黎歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》极乐世界一场中著名的长笛独奏。这一乐章充分发展了交响奏鸣曲式，结束前有一段自由的华彩。
第三乐章：回旋曲，小步舞曲速度，G大调，3/4拍子，回旋曲 这个精美的洛可可风味的末乐章采用法国回旋曲式，基本主题第一次都出现在独奏乐器上，这一主题回复三次，每次都略事装饰。各插段都是以晶光璀璨的炫技开始，然后在音乐内容上越来越丰富，中间一个插段按法国习惯主要采用小调，最后一个插段结束在自由华彩上。
接着，转入回旋曲基本主题的最后一次回复，最后几个小节似乎在温柔地抚爱。莫扎特：D大调长笛协奏曲第2号K.314 这首可爱的乐曲似乎特别适合长笛，中间乐章颇有诗意，第三乐章充满火花。
然而，最近学者发现这首协奏曲原先是为双簧管写的。莫扎特创作此曲时二十一岁，是为意大利双簧管演奏家裘塞皮.费连迪写的，此人从1777年4月起为萨尔茨堡大主教服务。
我们不知道莫扎特写完总谱的确切时间，但显然是在这一年秋天前往巴黎以前。 莫扎特把这首双簧管协奏曲带在身边。
去巴黎途中最重要的一站是曼海姆，著名的曼海姆乐队是当年技艺最为精湛、影响深远的乐队。队员中有不少著名大师，其中有些还是有影响的作曲家。
曼海姆乐队的首席双簧管弗里德里希.拉姆几度演出了莫扎特的协奏曲，屡获热烈喝彩。 莫扎特在曼海姆乐队队员中还有一位朋友--长笛家温德林。
通过温德林，他从一个荷兰的业余长笛演奏家德.让那里得到了一笔报酬优厚的订货。他交出两部协奏曲和三首长笛四重奏，到手九十六个盾。
两部协奏曲中，第一部K.313是新创作，第二部从他为费连迪写的双簧管协奏曲改编而成，原来是C大调，长笛吹奏时移至D大调。 作品分析 第一乐章：开朗的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲式 第一个乐章在当时听起来一定特别别致，轮廓分明的小音型、烂漫的节奏、洋溢着古典主义风格的意大利席歌剧轻松活泼的气息。
切分的正主题在开始几小节由乐队奏出，立即继以歌唱性较强的对比旋律，由第一小提琴奏出。独奏长笛的进入十分辉煌，是一个急剧上升的音阶和一个长久持续的高音，乐队在其下面再次宣布乐章的正主题。
长笛继续吹奏辉煌的经过句，转入旋律优美的第二主题（04段01分33秒）。 在莫扎特的后期作品中变得如此重要的，中间的"展开段"，这里不过是连接乐章前后两半的一个灵巧的过渡。
基本主题素材的再现十分正规，用一个华彩段和华丽的乐队全奏完美地收尾。 第二乐章：不太慢的行板，G大调，3/4拍子 慢乐章充分发挥了长笛的歌唱能力，特别是在乐队的副旋律上持续吹奏长音。
莫扎特小心地使用他所熟悉的倚音，给这支歌增添了几分富有诗意的哀愁。 第三乐章：快板，D大调，2/4拍子，回旋曲式 末乐章是一首步态轻盈的回旋曲。
它所根据的主题，莫扎特歌剧的爱好者一定会认出，是《后宫诱逃》中最明媚的灵感的源泉。那就是歌剧中勃隆德的热情洋溢的歌《何等幸福，何等快乐》。
她在这首歌中盼望她。
4.关于莫扎特长笛协奏曲的毕业论文
先给你一些做参考莫扎特：G大调长笛协奏曲第1号 莫扎特的G大调长笛协奏曲和他的大多数作品一样，是为特定的使用目的而写的，这次干脆就是为了挣钱，为了筹措从萨尔茨堡到巴黎的一次昂贵的长途职业旅行所急需的款项。
1777年10月底，莫扎特和母亲已远游至曼海姆，那里有著名的乐队和歌剧院。曼海姆的宫廷对这位二十一岁的天才并不太感兴趣。
最后，一位业余长笛家德.让--一个在曼海姆的荷兰人--前来约请莫扎特创作一些简易的长笛协奏曲和长笛四重奏 长笛作为独奏乐器，莫扎特并不喜欢，所以尽管手头拮据，还是迟迟不写。荷兰人于1778年2月底离去时，订货还远没完工，莫扎特的收费只好减半。
但是，尽管他不喜欢这一乐器，但一动笔就不可能无动于衷。荷兰人收到的一首G大调协奏曲远远超出了他原先期望的业余水平，并且成为此后二百年来长笛演奏家和听众的艺术享受 第一乐章：庄严的快板，G大调，4/4拍子，奏鸣曲式 在长笛独奏前，我们听到乐队呈示几个主要主题，第一个是最重要的。
显然，这就是莫扎特在选用"庄严"来说明速度时心目中的主题。整首协奏曲虽然轻盈优美，开始主题却有某种程度的洛可可的庄严宏伟。
独奏长笛接下去演奏时，不满足于单纯按照惯例换个调来呼应那些乐队主题，而且按照典型的莫扎特的路子，穿过关系调e小调领域，用一个似怨似慕、似泣似诉的短句来丰富这一乐章。这一短句迄今犹为长笛专有的主题瑰宝。
呈示部一个跳跃的小小的终止音型结束，这个音型毫无显眼夺目之处，直到莫扎特的想象力扑了过去，把它改变成一长段展开部（01段03分40秒），五彩缤纷，绚丽多姿。几个基本主题的再现由独奏与乐队共同演奏，直到华彩段，这时莫扎特听任独奏者自由炫技。
第二乐章：不太慢的柔板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲式 如歌的慢板乐章为全曲之冠，有浪漫派的惆怅之感，带有加弱音器的弦乐的夜曲色彩。一个肃穆的空八度动机式音型引入主旋律，先由单簧管唱出，然后是长笛在呢喃的小提琴上独奏。
对比的第二主题（02段03分35秒）是一个具有思慕之情的上行旋律，令人联想起格鲁克的巴黎歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》极乐世界一场中著名的长笛独奏。这一乐章充分发展了交响奏鸣曲式，结束前有一段自由的华彩。
第三乐章：回旋曲，小步舞曲速度，G大调，3/4拍子，回旋曲 这个精美的洛可可风味的末乐章采用法国回旋曲式，基本主题第一次都出现在独奏乐器上，这一主题回复三次，每次都略事装饰。各插段都是以晶光璀璨的炫技开始，然后在音乐内容上越来越丰富，中间一个插段按法国习惯主要采用小调，最后一个插段结束在自由华彩上。
接着，转入回旋曲基本主题的最后一次回复，最后几个小节似乎在温柔地抚爱。莫扎特：D大调长笛协奏曲第2号K.314 这首可爱的乐曲似乎特别适合长笛，中间乐章颇有诗意，第三乐章充满火花。
然而，最近学者发现这首协奏曲原先是为双簧管写的。莫扎特创作此曲时二十一岁，是为意大利双簧管演奏家裘塞皮.费连迪写的，此人从1777年4月起为萨尔茨堡大主教服务。
我们不知道莫扎特写完总谱的确切时间，但显然是在这一年秋天前往巴黎以前。 莫扎特把这首双簧管协奏曲带在身边。
去巴黎途中最重要的一站是曼海姆，著名的曼海姆乐队是当年技艺最为精湛、影响深远的乐队。队员中有不少著名大师，其中有些还是有影响的作曲家。
曼海姆乐队的首席双簧管弗里德里希.拉姆几度演出了莫扎特的协奏曲，屡获热烈喝彩。 莫扎特在曼海姆乐队队员中还有一位朋友--长笛家温德林。
通过温德林，他从一个荷兰的业余长笛演奏家德.让那里得到了一笔报酬优厚的订货。他交出两部协奏曲和三首长笛四重奏，到手九十六个盾。
两部协奏曲中，第一部K.313是新创作，第二部从他为费连迪写的双簧管协奏曲改编而成，原来是C大调，长笛吹奏时移至D大调。 作品分析 第一乐章：开朗的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲式 第一个乐章在当时听起来一定特别别致，轮廓分明的小音型、烂漫的节奏、洋溢着古典主义风格的意大利席歌剧轻松活泼的气息。
切分的正主题在开始几小节由乐队奏出，立即继以歌唱性较强的对比旋律，由第一小提琴奏出。独奏长笛的进入十分辉煌，是一个急剧上升的音阶和一个长久持续的高音，乐队在其下面再次宣布乐章的正主题。
长笛继续吹奏辉煌的经过句，转入旋律优美的第二主题（04段01分33秒）。 在莫扎特的后期作品中变得如此重要的，中间的"展开段"，这里不过是连接乐章前后两半的一个灵巧的过渡。
基本主题素材的再现十分正规，用一个华彩段和华丽的乐队全奏完美地收尾。 第二乐章：不太慢的行板，G大调，3/4拍子 慢乐章充分发挥了长笛的歌唱能力，特别是在乐队的副旋律上持续吹奏长音。
莫扎特小心地使用他所熟悉的倚音，给这支歌增添了几分富有诗意的哀愁。 第三乐章：快板，D大调，2/4拍子，回旋曲式 末乐章是一首步态轻盈的回旋曲。
它所根据的主题，莫扎特歌剧的爱好者一定会认出，是《后宫诱逃》中最明媚的灵感的源泉。那就是歌剧中勃隆德的热情洋溢的歌《何等幸福，何等快乐》。
她在这首歌中盼望她。
5.关于音乐的毕业论文怎么写啊
你是学什么的？ 声乐？键盘？还是理论？舞蹈？ 一般情况毕业论文就是要针对你所学的内容进行论述 你可以写一个作曲家或者作词家 可以写一部作品 可以写学习音乐的窍门等等等等 好多好多 我毕业的时候写的是一一部作品中的一个人物艺术形象分析 普契尼的《图兰朵》中的柳儿的艺术形象分析 还有什么可以再补充问
要写一部音乐作品 最好是能找一部你唱过的或者演奏过的 那样你的切身体会会起到一个很好的作用 我当初写柳儿就差点被评委难住 因为我是男生。。 另外 你可以开始先介绍下该作品的作者以及作品的创作历程 然后再系统的 有条理的分析一下你写的这部作品 不管是艺术价值方面还是表现手法方面或者其他什么方面 都要讲的头头是道 才能得到评委认可
关于竹笛的毕业论文
1.关于莫扎特长笛协奏曲的毕业论文
先给你一些做参考莫扎特：G大调长笛协奏曲第1号 莫扎特的G大调长笛协奏曲和他的大多数作品一样，是为特定的使用目的而写的，这次干脆就是为了挣钱，为了筹措从萨尔茨堡到巴黎的一次昂贵的长途职业旅行所急需的款项。
1777年10月底，莫扎特和母亲已远游至曼海姆，那里有著名的乐队和歌剧院。曼海姆的宫廷对这位二十一岁的天才并不太感兴趣。
最后，一位业余长笛家德.让--一个在曼海姆的荷兰人--前来约请莫扎特创作一些简易的长笛协奏曲和长笛四重奏 长笛作为独奏乐器，莫扎特并不喜欢，所以尽管手头拮据，还是迟迟不写。荷兰人于1778年2月底离去时，订货还远没完工，莫扎特的收费只好减半。
但是，尽管他不喜欢这一乐器，但一动笔就不可能无动于衷。荷兰人收到的一首G大调协奏曲远远超出了他原先期望的业余水平，并且成为此后二百年来长笛演奏家和听众的艺术享受 第一乐章：庄严的快板，G大调，4/4拍子，奏鸣曲式 在长笛独奏前，我们听到乐队呈示几个主要主题，第一个是最重要的。
显然，这就是莫扎特在选用"庄严"来说明速度时心目中的主题。整首协奏曲虽然轻盈优美，开始主题却有某种程度的洛可可的庄严宏伟。
独奏长笛接下去演奏时，不满足于单纯按照惯例换个调来呼应那些乐队主题，而且按照典型的莫扎特的路子，穿过关系调e小调领域，用一个似怨似慕、似泣似诉的短句来丰富这一乐章。这一短句迄今犹为长笛专有的主题瑰宝。
呈示部一个跳跃的小小的终止音型结束，这个音型毫无显眼夺目之处，直到莫扎特的想象力扑了过去，把它改变成一长段展开部（01段03分40秒），五彩缤纷，绚丽多姿。几个基本主题的再现由独奏与乐队共同演奏，直到华彩段，这时莫扎特听任独奏者自由炫技。
第二乐章：不太慢的柔板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲式 如歌的慢板乐章为全曲之冠，有浪漫派的惆怅之感，带有加弱音器的弦乐的夜曲色彩。一个肃穆的空八度动机式音型引入主旋律，先由单簧管唱出，然后是长笛在呢喃的小提琴上独奏。
对比的第二主题（02段03分35秒）是一个具有思慕之情的上行旋律，令人联想起格鲁克的巴黎歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》极乐世界一场中著名的长笛独奏。这一乐章充分发展了交响奏鸣曲式，结束前有一段自由的华彩。
第三乐章：回旋曲，小步舞曲速度，G大调，3/4拍子，回旋曲 这个精美的洛可可风味的末乐章采用法国回旋曲式，基本主题第一次都出现在独奏乐器上，这一主题回复三次，每次都略事装饰。各插段都是以晶光璀璨的炫技开始，然后在音乐内容上越来越丰富，中间一个插段按法国习惯主要采用小调，最后一个插段结束在自由华彩上。
接着，转入回旋曲基本主题的最后一次回复，最后几个小节似乎在温柔地抚爱。莫扎特：D大调长笛协奏曲第2号K.314 这首可爱的乐曲似乎特别适合长笛，中间乐章颇有诗意，第三乐章充满火花。
然而，最近学者发现这首协奏曲原先是为双簧管写的。莫扎特创作此曲时二十一岁，是为意大利双簧管演奏家裘塞皮.费连迪写的，此人从1777年4月起为萨尔茨堡大主教服务。
我们不知道莫扎特写完总谱的确切时间，但显然是在这一年秋天前往巴黎以前。 莫扎特把这首双簧管协奏曲带在身边。
去巴黎途中最重要的一站是曼海姆，著名的曼海姆乐队是当年技艺最为精湛、影响深远的乐队。队员中有不少著名大师，其中有些还是有影响的作曲家。
曼海姆乐队的首席双簧管弗里德里希.拉姆几度演出了莫扎特的协奏曲，屡获热烈喝彩。 莫扎特在曼海姆乐队队员中还有一位朋友--长笛家温德林。
通过温德林，他从一个荷兰的业余长笛演奏家德.让那里得到了一笔报酬优厚的订货。他交出两部协奏曲和三首长笛四重奏，到手九十六个盾。
两部协奏曲中，第一部K.313是新创作，第二部从他为费连迪写的双簧管协奏曲改编而成，原来是C大调，长笛吹奏时移至D大调。 作品分析 第一乐章：开朗的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲式 第一个乐章在当时听起来一定特别别致，轮廓分明的小音型、烂漫的节奏、洋溢着古典主义风格的意大利席歌剧轻松活泼的气息。
切分的正主题在开始几小节由乐队奏出，立即继以歌唱性较强的对比旋律，由第一小提琴奏出。独奏长笛的进入十分辉煌，是一个急剧上升的音阶和一个长久持续的高音，乐队在其下面再次宣布乐章的正主题。
长笛继续吹奏辉煌的经过句，转入旋律优美的第二主题（04段01分33秒）。 在莫扎特的后期作品中变得如此重要的，中间的"展开段"，这里不过是连接乐章前后两半的一个灵巧的过渡。
基本主题素材的再现十分正规，用一个华彩段和华丽的乐队全奏完美地收尾。 第二乐章：不太慢的行板，G大调，3/4拍子 慢乐章充分发挥了长笛的歌唱能力，特别是在乐队的副旋律上持续吹奏长音。
莫扎特小心地使用他所熟悉的倚音，给这支歌增添了几分富有诗意的哀愁。 第三乐章：快板，D大调，2/4拍子，回旋曲式 末乐章是一首步态轻盈的回旋曲。
它所根据的主题，莫扎特歌剧的爱好者一定会认出，是《后宫诱逃》中最明媚的灵感的源泉。那就是歌剧中勃隆德的热情洋溢的歌《何等幸福，何等快乐》。
她在这首歌中盼望她。
2.关于笛子的起源,谁能提供些资料
笛子的起源非常古老。很久以前，我国就有关于“笛子”的记载。 《风俗通》记载为汉武帝时丘仲制笛。马融《长笛赋》则说是出自羌，本四孔，京房加一孔、《说文》在诠释“笛”字时说：“笛，七孔篇，羌笛三孔。”《乐府杂录》的记载更干脆： “笛，羌乐也。”杜佑的《通典》中也有“汉灵帝好胡笛”的记录……从这些材料看来，关于笛的起源问题，已不能详号、笛这一管乐器的来历，尽管有很多说法，其中比较有代表性的说法是汉朝时张骞通西域后，从新疆、中亚细亚一带传入。
笛在外国起源同样很古老，最值得我们注目的是公元14至15世纪间，西班牙殖民者将秘鲁等地的固有文化做了最彻底的摧毁、在这以前，秘鲁本地的印第安人建立了“印加王国”，印加人有高度发达的文化，考古学家在出土的印加文物中发现，印加人拥有各式各样的乐器，其中就有很多笛子，而且还有由不同材料（如兽骨和陶土）精工制造的笛、从地理环境看，这些笛和其他乐器，都是印加人的创造，不大可能由另外什么地方传来。由此看来笛确实是一个极古老的民间乐器。
3.有关长笛的论文都想知道
长笛演奏中国音乐作品风格初探
摘要：本文从对中国音乐作品的研究、中国音乐
作品创作的历史与时代背景、中国作曲家们对中国民族民
间音乐的再创作等几个方面，对长笛音乐作品中的中国风
格进行了初步的研究。
关键词：长笛演奏中国风格艺术特色
近年来，随着国内长笛演奏水平的逐渐提高，越来越
多的具有中国浓郁特色的作品出现。这些作品经过时间
与实践的考验，在教学和演奏中得以广泛使用，对我国的
长笛演奏艺术起到了很大的推动作用。
在带有中国风格的长笛曲中，能看到中西方音乐文
化的融合，也能够看到民族和世界文化在音乐层面上的
接触。分析长笛中国作品中的中国风格，发现这些作品
既能体现长笛的技巧，又能体现时代风貌和民族特色，
使民族音乐得到弘扬。中国风格的长笛曲题材广泛、内
容丰富，不同时期所创作的音乐作品大都带有鲜明的时
代气息与历史的阶段特征。从建国初期至今，不论是老
一辈的作曲家先驱，还是吸收了新鲜文化和各方面时代
元素的现代作曲家，他们所创作出长笛音乐作品，无不
带有浓郁的中国风格，这和无处不在的民族民间音乐的
感染力是分不开的。在历史发展的每个重要时期，民族
民间音乐文化以其富有历史意义的精神内涵的形式特
征，为世界历史的进步和繁荣提供滋养。这种精神内涵
还将继续对长笛音乐作品中的中国风格的创作产生深
远的影响。
优美的长笛曲能给人以美好的艺术感受，这些能带
给我们强烈艺术感染力的长笛演奏家们通常都具有丰富
的演奏经验和精湛的演奏技巧。对创作具有中国风格的
长笛曲的作曲家来说，最重要是的要把握住作品的整体
风格。如何表现出浓郁的中国风格？中国风格的长笛曲创
作上有怎样的艺术特色？要从最易察觉到的因素来研究。
一、旋律取材于中国民歌或曲调
旋律对音乐风格的影响是很大的，江定仙先生曾经
说过：“乐曲的风格表现在一首乐曲的有机整体，其中使
我们感染得最鲜明、最生动的首先要推曲调与节奏。”
1937年初，我国著名的音乐家贺绿汀创作了一首优
美的长笛独奏曲《幽思》。这是一首富有江南曲调风格的
长笛名曲。
4.关于莫扎特长笛协奏曲的毕业论文
先给你一些做参考莫扎特：G大调长笛协奏曲第1号 莫扎特的G大调长笛协奏曲和他的大多数作品一样，是为特定的使用目的而写的，这次干脆就是为了挣钱，为了筹措从萨尔茨堡到巴黎的一次昂贵的长途职业旅行所急需的款项。
1777年10月底，莫扎特和母亲已远游至曼海姆，那里有著名的乐队和歌剧院。曼海姆的宫廷对这位二十一岁的天才并不太感兴趣。
最后，一位业余长笛家德.让--一个在曼海姆的荷兰人--前来约请莫扎特创作一些简易的长笛协奏曲和长笛四重奏 长笛作为独奏乐器，莫扎特并不喜欢，所以尽管手头拮据，还是迟迟不写。荷兰人于1778年2月底离去时，订货还远没完工，莫扎特的收费只好减半。
但是，尽管他不喜欢这一乐器，但一动笔就不可能无动于衷。荷兰人收到的一首G大调协奏曲远远超出了他原先期望的业余水平，并且成为此后二百年来长笛演奏家和听众的艺术享受 第一乐章：庄严的快板，G大调，4/4拍子，奏鸣曲式 在长笛独奏前，我们听到乐队呈示几个主要主题，第一个是最重要的。
显然，这就是莫扎特在选用"庄严"来说明速度时心目中的主题。整首协奏曲虽然轻盈优美，开始主题却有某种程度的洛可可的庄严宏伟。
独奏长笛接下去演奏时，不满足于单纯按照惯例换个调来呼应那些乐队主题，而且按照典型的莫扎特的路子，穿过关系调e小调领域，用一个似怨似慕、似泣似诉的短句来丰富这一乐章。这一短句迄今犹为长笛专有的主题瑰宝。
呈示部一个跳跃的小小的终止音型结束，这个音型毫无显眼夺目之处，直到莫扎特的想象力扑了过去，把它改变成一长段展开部（01段03分40秒），五彩缤纷，绚丽多姿。几个基本主题的再现由独奏与乐队共同演奏，直到华彩段，这时莫扎特听任独奏者自由炫技。
第二乐章：不太慢的柔板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲式 如歌的慢板乐章为全曲之冠，有浪漫派的惆怅之感，带有加弱音器的弦乐的夜曲色彩。一个肃穆的空八度动机式音型引入主旋律，先由单簧管唱出，然后是长笛在呢喃的小提琴上独奏。
对比的第二主题（02段03分35秒）是一个具有思慕之情的上行旋律，令人联想起格鲁克的巴黎歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》极乐世界一场中著名的长笛独奏。这一乐章充分发展了交响奏鸣曲式，结束前有一段自由的华彩。
第三乐章：回旋曲，小步舞曲速度，G大调，3/4拍子，回旋曲 这个精美的洛可可风味的末乐章采用法国回旋曲式，基本主题第一次都出现在独奏乐器上，这一主题回复三次，每次都略事装饰。各插段都是以晶光璀璨的炫技开始，然后在音乐内容上越来越丰富，中间一个插段按法国习惯主要采用小调，最后一个插段结束在自由华彩上。
接着，转入回旋曲基本主题的最后一次回复，最后几个小节似乎在温柔地抚爱。莫扎特：D大调长笛协奏曲第2号K.314 这首可爱的乐曲似乎特别适合长笛，中间乐章颇有诗意，第三乐章充满火花。
然而，最近学者发现这首协奏曲原先是为双簧管写的。莫扎特创作此曲时二十一岁，是为意大利双簧管演奏家裘塞皮.费连迪写的，此人从1777年4月起为萨尔茨堡大主教服务。
我们不知道莫扎特写完总谱的确切时间，但显然是在这一年秋天前往巴黎以前。 莫扎特把这首双簧管协奏曲带在身边。
去巴黎途中最重要的一站是曼海姆，著名的曼海姆乐队是当年技艺最为精湛、影响深远的乐队。队员中有不少著名大师，其中有些还是有影响的作曲家。
曼海姆乐队的首席双簧管弗里德里希.拉姆几度演出了莫扎特的协奏曲，屡获热烈喝彩。 莫扎特在曼海姆乐队队员中还有一位朋友--长笛家温德林。
通过温德林，他从一个荷兰的业余长笛演奏家德.让那里得到了一笔报酬优厚的订货。他交出两部协奏曲和三首长笛四重奏，到手九十六个盾。
两部协奏曲中，第一部K.313是新创作，第二部从他为费连迪写的双簧管协奏曲改编而成，原来是C大调，长笛吹奏时移至D大调。 作品分析 第一乐章：开朗的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲式 第一个乐章在当时听起来一定特别别致，轮廓分明的小音型、烂漫的节奏、洋溢着古典主义风格的意大利席歌剧轻松活泼的气息。
切分的正主题在开始几小节由乐队奏出，立即继以歌唱性较强的对比旋律，由第一小提琴奏出。独奏长笛的进入十分辉煌，是一个急剧上升的音阶和一个长久持续的高音，乐队在其下面再次宣布乐章的正主题。
长笛继续吹奏辉煌的经过句，转入旋律优美的第二主题（04段01分33秒）。 在莫扎特的后期作品中变得如此重要的，中间的"展开段"，这里不过是连接乐章前后两半的一个灵巧的过渡。
基本主题素材的再现十分正规，用一个华彩段和华丽的乐队全奏完美地收尾。 第二乐章：不太慢的行板，G大调，3/4拍子 慢乐章充分发挥了长笛的歌唱能力，特别是在乐队的副旋律上持续吹奏长音。
莫扎特小心地使用他所熟悉的倚音，给这支歌增添了几分富有诗意的哀愁。 第三乐章：快板，D大调，2/4拍子，回旋曲式 末乐章是一首步态轻盈的回旋曲。
它所根据的主题，莫扎特歌剧的爱好者一定会认出，是《后宫诱逃》中最明媚的灵感的源泉。那就是歌剧中勃隆德的热情洋溢的歌《何等幸福，何等快乐》。
她在这首歌中盼望她。
5.浅谈中国竹笛的笛膜在作品中的作用的研究目标、内容及拟解决的关键
竹笛发出的音色清脆、明亮，并且使竹笛的音量也得以增强。竹笛演奏者正确地选用笛膜与调整笛膜的松紧，是掌握竹笛“贴膜变声”音色特征的关键。
2）“贴膜变声”音色特征在艺术表现中的作用
中国竹笛“贴膜变声”的音色特征，决定着中国竹笛的基本音色，即通过“贴膜变声”，使竹笛的音色清脆、明亮、且富有较强的穿透力度。根据中国竹笛“贴膜变声”的基本原理，竹笛演奏者在掌握竹笛“贴膜变声”音色特征在艺术表现中的作用时，应从以下几方面加以重视：
①竹笛演奏者首先应不断增强对竹笛“贴膜变声”的感生认识和理性认识，在演奏过程中，逐渐提高对竹笛良好音色的辩别能力，这是掌握好竹笛“贴膜变声”音色特征的关键。
②竹笛演奏者应选择优质笛膜，科学地加以粘贴，并且尽可能将笛膜的松紧度调至最佳状态，使竹笛“贴膜变声”音色特征得以充分展现，这是进行竹笛艺术表现的基础。
③竹笛“贴膜变声”音色特征是竹笛艺术表现的基本手段，竹笛演奏者无论是在独奏、重奏还是伴奏、合奏中，都要充分重视竹笛的“贴膜变声”音色特征，时刻把握好音色的明亮度和穿透力度，这是中国竹笛“贴膜变声”音色特征在艺术表现中的重要原则。
6.求助 有关对于民族乐器认识的论文
民族乐器有好多勒 你要哪种啊？？ 总的一句话 民族乐器是中华民族的骄傲民族乐器 民族乐器分为四类：体鸣乐器；膜鸣乐器；气鸣乐器；还有弦鸣乐器。
一、体鸣乐器： （1）敲击体鸣乐器：叮咚、木棍琴、韵板、基诺竹筒、竹筒琴、锣、铛铛、单打、铓、铜鼓，等等。 （2）互击体鸣乐器：棒棒、铜镜、竹梆、竹杠、钹、布哉、乳钹、头钹、二钹、小钹、铙、大铙、司涅、镲、小镲、碰盅、碰铃、腰铃、阔朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。
（3）落击体鸣乐器：乐杵、竹捣筒、竹筒、瑶族竹筒、阿嘎、，等等。 （4）摇击体鸣乐器：连厢棍、萨巴依、热巴铃、盘铃、金刚铃、瑶铃、萨满铃、晃铃、串铃、铜铃、八宝铜铃、师刀，等等。
（5）综合奏体鸣乐器：竹簧、蹈到、铁簧、锡伯族铁簧，等等。 二、膜鸣乐器： （1）棰击膜鸣乐器：大鼓、壮族的种劳、瑶族大鼓、水族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光拢、赠疆、瑶族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、猪嘴鼓、姜鼓、战鼓、扁鼓、八音鼓、书鼓、火者、如咚、小鼓、太平鼓、日木、环鼓、抬鼓、达玛、纳格拉、达玛如、建鼓、神鼓、那额、达布尔、竹鼓，等等。
（2）拍击膜鸣乐器：夏尔巴鼓、八角鼓、铃鼓、达卜、黄泥鼓、长鼓、光亚、光吞，等等。 （3）混合击膜鸣乐器：手鼓、圆鼓、边鼓、双面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都 ，等等。
三、气鸣乐器： （1）唇振气鸣乐器：牛角、铜角、刚洞、海螺、鹿笛、长号、筒钦、铓筒、布巴，等等。 （2）嗓振气鸣乐器：合欢箫，等等。
（3）边棱气鸣乐器：胡笳、壮笛、乃依、横笛、横笛、短箫、筒箫、鼻箫、斯布斯额、鹰笛、骨笛、吐任、直通箫、布利亚、巴葛丢冬、列都、笛朽篥、库洛、双管鼻笛、扎令、阿乌、笛老挪、泥哇呜、狍哨，等等。 （4）吹口气鸣乐器：夜箫、侗笛、塞箫、奖、瓦格洛、雄林、苏奈依、嘟噜、低音嘟噜、太平箫、嘎嗦、五月箫、筚箫、筚笋、勒绒、姊妹箫、双管侗笛、波晓呼、决篥杰，等等。
（5）单簧气鸣乐器：巴乌、筚、筚相、苗笛、芒筒、竹叶笛、马布、筚鲁、寸笛、咚咚亏、笔管、大嘀珑、筚多喝、波芦、筚建、利列、利罗、笛列、筚尔、筚朗布浪、芒笛、美都、其篥、双管巴乌、双管筚朗叨、筚总、决列、双管竹叶笛、双管马布、菲察克、筚达、葫芦笙、芦笙、排笙、木叶，等等。 （6）双簧气鸣乐器：巴拉曼、波伯、细筚篥、小闷笛、苏尔奈、长唢呐、嘉令、波列、苗族唢呐、白族唢呐、彝族唢呐、拜、勒尤·勒浪、洞巴、阔诗乃依、双筚篥、长积、双管闷笛、咪咪、双勒浪，等等。
四、弦鸣乐器： （1）打击弦鸣乐器：竹筒琴、竹琴、锵，等等。 （2）弹拨弦鸣乐器：玄琴、伽倻琴、雅托噶、五弦琴、独弦琴、五弦琵琶、纳西琵琶、火不思、忽雷、考姆兹、苏古笃、扎木年、弹布尔、赛依吐尔、碧约牛腿琴、独它尔、喀什热瓦普、多朗热瓦普、热瓦普、巴朗孜库木、库木日依、阿肯东布拉、乐队东布拉、月琴、贵州咸宁彝族布依族月琴、彝族四弦、苗族四弦、侗族大琵琶、侗族中琵琶、侗族小琵琶、其布厄、大三弦、龙头三弦、彝族小三弦、拉祜族小三弦、僳僳三弦、赛玎、壮族三弦、垤施三弦、彝族大三弦、彝族中三弦、苗族三弦、天琴、竖箜篌、凤首箜篌、双排弦箜篌、雁柱箜篌、转调箜篌、卡龙、弓琴、达比亚、傣玎、托甫秀尔、东布尔、菲特克呐、三线琴，等等。
（3）弓拉弦鸣乐器：琤尼、牙筝、塔吉克艾捷克、胡琴、萨它尔、胡西它尔、椰胡、葫芦胡、土胡、根卡、多朗艾捷克、艾捷克、高音艾捷克、低音艾捷克、独弦胡琴、适争、玎黑、奚琴、改革奚琴·四弦奚琴、必汪、铁琴、藏京胡、马骨胡、竹筒胡、纳西胡琴、二簧、朗多依、西玎、多洛、扎尼、彝族三胡、四胡、蒙古族四胡、四弦胡、彝族四胡、布依四胡、马头琴、克亚克、呃吱、牛腿琴、库布孜、朝尔，等等。
7.工艺品笛子的作文600
我喜欢的乐器——笛子 我们中国的乐器各种各样，历史悠久，比如二胡、琵琶、古筝、笛子等。
有的声音浑厚、有的声音尖细。各有各的特点，各有各的特色。
其中，笛子深受我的喜爱。 笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，笛子也有很多种类，除了最常见的竹笛，还有石笛、瓷笛和玉笛。
不过，制作笛子的最好原料仍然是竹子，因为这种材料的笛子声音效果最好了。先让我来介绍一下笛子吧！ 竹笛由一根竹管做成，里面去节中空成内膛，外呈圆柱形，在管身上开有1个吹孔、1个膜孔、6个音孔、2个基音孔和2个助音孔。
笛身由一根竹管做成，里面去节中空成内膛。经过气流振动笛膜，便能发出清脆、明亮的声音。
分别开闭这些音孔，就能发出高低不同的声音。笛子擅长演奏优美抒情的旋律，常在器乐合奏中担任领奏。
大家听完了介绍，不知想不想来看一看笛子。 那是在去年到博物馆参观的时候，我在一个密封的玻璃盒中看到了一个漂亮的清代龙头笛，全身涂红漆，上描绘金龙。
介绍上写明：龙头笛——管身粗而长，音色淳厚、圆润，一音三韵，悠扬委婉，演奏的曲调比较优美、精致、华丽，具有浓厚的韵味。音色润丽、清晰，音色控制、强弱对比自如，并多应用笛子上的“唤音”、“送音”、“打音”、“倚音”、“颤音”等技术，在气息运用上要求饱满均匀，尽量少用吐音断奏。
看完了，我不禁惊叹道：原来中国的笛子有这么悠久的历史啊！ 看了这么多笛子的介绍，我当然想来试一下了。 记得小时候，我最喜欢听竹笛声了，声音清脆动听，深受人们的喜爱。
每当我听到竹笛的声音，都会停下来，细细品读。 回家后，我告诉爸爸笛子很好听，我也想吹。
是，爸爸先叫我基本的知识。笛子上有十个孔，其中一个孔上粘着笛膜，通过笛膜的颤动发出美妙的音乐。
爸爸吹了几首动听的曲子，我羡慕极了，迫不及待地拿起笛子就吹，可是不管怎么吹始终也吹不出声音。爸爸演示给我看，教我如何吹笛子，把笛子口放在嘴边，转动十五度再吹，手指配合着按口，就吹出音律了。
我仔细地听着，心里想：原来吹笛子也有这么大的学问啊！听了爸爸的教导，我掌握了窍门。我很镇定地拿起笛子，平稳地放在嘴边使劲地一吹，哈，终于吹出声来了！我喜出望外，高兴地跳了起来。
今天，我不仅了解到了竹笛的特点、音色，还学到了吹响笛子的窍门。真是大开眼界、一举两得啊。
竹笛毕业论文
1.写一篇笛子曲论文,应该从那些方面写
立论文1.定义：以议论为主要表达方式，通过讲事实，摆道理，直接表达自己的观点和主张的文章体裁。
2.要求：①要对论述的问题有正确的看法②用充足有说服力的论据③要言之有理，合乎逻辑驳论文1.定义：论辩是针对对方的观点加以批驳，在批驳的同时阐述己方的观点2.方式：①提出论点②证明论点③总结论点4形式分类编辑如果从文章内容的逻辑关系来分析，议论文具体的结构形式可分两大类：纵式逐层深入的论述结构例1.“层层深入”式，先提出论点后，循序渐进的去论证，把道理逐渐展开，最后归纳总结。例2.“正反论证”式：先提出论点后，先从消极方面论证，然后进一步从积极方面论述。
横式并列展开的论述结构例如：有“总论——分论——总论”式，先提出论点，而后从几个方面阐述，最后总结归纳；有“总论——分论”式，先提出论点，然后从几个方面论证。有“分论——总论”式，对所要论述的总是分几个方面剖析，然后综合归纳出结论。
总之，分析议论文的结构，先要弄明白中段落层次间的内在联系，还要注意文章中起着承上启下作用的过渡段，过渡句以及过渡词语。
2.关于莫扎特长笛协奏曲的毕业论文
先给你一些做参考莫扎特：G大调长笛协奏曲第1号 莫扎特的G大调长笛协奏曲和他的大多数作品一样，是为特定的使用目的而写的，这次干脆就是为了挣钱，为了筹措从萨尔茨堡到巴黎的一次昂贵的长途职业旅行所急需的款项。
1777年10月底，莫扎特和母亲已远游至曼海姆，那里有著名的乐队和歌剧院。曼海姆的宫廷对这位二十一岁的天才并不太感兴趣。
最后，一位业余长笛家德.让--一个在曼海姆的荷兰人--前来约请莫扎特创作一些简易的长笛协奏曲和长笛四重奏 长笛作为独奏乐器，莫扎特并不喜欢，所以尽管手头拮据，还是迟迟不写。荷兰人于1778年2月底离去时，订货还远没完工，莫扎特的收费只好减半。
但是，尽管他不喜欢这一乐器，但一动笔就不可能无动于衷。荷兰人收到的一首G大调协奏曲远远超出了他原先期望的业余水平，并且成为此后二百年来长笛演奏家和听众的艺术享受 第一乐章：庄严的快板，G大调，4/4拍子，奏鸣曲式 在长笛独奏前，我们听到乐队呈示几个主要主题，第一个是最重要的。
显然，这就是莫扎特在选用"庄严"来说明速度时心目中的主题。整首协奏曲虽然轻盈优美，开始主题却有某种程度的洛可可的庄严宏伟。
独奏长笛接下去演奏时，不满足于单纯按照惯例换个调来呼应那些乐队主题，而且按照典型的莫扎特的路子，穿过关系调e小调领域，用一个似怨似慕、似泣似诉的短句来丰富这一乐章。这一短句迄今犹为长笛专有的主题瑰宝。
呈示部一个跳跃的小小的终止音型结束，这个音型毫无显眼夺目之处，直到莫扎特的想象力扑了过去，把它改变成一长段展开部（01段03分40秒），五彩缤纷，绚丽多姿。几个基本主题的再现由独奏与乐队共同演奏，直到华彩段，这时莫扎特听任独奏者自由炫技。
第二乐章：不太慢的柔板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲式 如歌的慢板乐章为全曲之冠，有浪漫派的惆怅之感，带有加弱音器的弦乐的夜曲色彩。一个肃穆的空八度动机式音型引入主旋律，先由单簧管唱出，然后是长笛在呢喃的小提琴上独奏。
对比的第二主题（02段03分35秒）是一个具有思慕之情的上行旋律，令人联想起格鲁克的巴黎歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》极乐世界一场中著名的长笛独奏。这一乐章充分发展了交响奏鸣曲式，结束前有一段自由的华彩。
第三乐章：回旋曲，小步舞曲速度，G大调，3/4拍子，回旋曲 这个精美的洛可可风味的末乐章采用法国回旋曲式，基本主题第一次都出现在独奏乐器上，这一主题回复三次，每次都略事装饰。各插段都是以晶光璀璨的炫技开始，然后在音乐内容上越来越丰富，中间一个插段按法国习惯主要采用小调，最后一个插段结束在自由华彩上。
接着，转入回旋曲基本主题的最后一次回复，最后几个小节似乎在温柔地抚爱。莫扎特：D大调长笛协奏曲第2号K.314 这首可爱的乐曲似乎特别适合长笛，中间乐章颇有诗意，第三乐章充满火花。
然而，最近学者发现这首协奏曲原先是为双簧管写的。莫扎特创作此曲时二十一岁，是为意大利双簧管演奏家裘塞皮.费连迪写的，此人从1777年4月起为萨尔茨堡大主教服务。
我们不知道莫扎特写完总谱的确切时间，但显然是在这一年秋天前往巴黎以前。 莫扎特把这首双簧管协奏曲带在身边。
去巴黎途中最重要的一站是曼海姆，著名的曼海姆乐队是当年技艺最为精湛、影响深远的乐队。队员中有不少著名大师，其中有些还是有影响的作曲家。
曼海姆乐队的首席双簧管弗里德里希.拉姆几度演出了莫扎特的协奏曲，屡获热烈喝彩。 莫扎特在曼海姆乐队队员中还有一位朋友--长笛家温德林。
通过温德林，他从一个荷兰的业余长笛演奏家德.让那里得到了一笔报酬优厚的订货。他交出两部协奏曲和三首长笛四重奏，到手九十六个盾。
两部协奏曲中，第一部K.313是新创作，第二部从他为费连迪写的双簧管协奏曲改编而成，原来是C大调，长笛吹奏时移至D大调。 作品分析 第一乐章：开朗的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲式 第一个乐章在当时听起来一定特别别致，轮廓分明的小音型、烂漫的节奏、洋溢着古典主义风格的意大利席歌剧轻松活泼的气息。
切分的正主题在开始几小节由乐队奏出，立即继以歌唱性较强的对比旋律，由第一小提琴奏出。独奏长笛的进入十分辉煌，是一个急剧上升的音阶和一个长久持续的高音，乐队在其下面再次宣布乐章的正主题。
长笛继续吹奏辉煌的经过句，转入旋律优美的第二主题（04段01分33秒）。 在莫扎特的后期作品中变得如此重要的，中间的"展开段"，这里不过是连接乐章前后两半的一个灵巧的过渡。
基本主题素材的再现十分正规，用一个华彩段和华丽的乐队全奏完美地收尾。 第二乐章：不太慢的行板，G大调，3/4拍子 慢乐章充分发挥了长笛的歌唱能力，特别是在乐队的副旋律上持续吹奏长音。
莫扎特小心地使用他所熟悉的倚音，给这支歌增添了几分富有诗意的哀愁。 第三乐章：快板，D大调，2/4拍子，回旋曲式 末乐章是一首步态轻盈的回旋曲。
它所根据的主题，莫扎特歌剧的爱好者一定会认出，是《后宫诱逃》中最明媚的灵感的源泉。那就是歌剧中勃隆德的热情洋溢的歌《何等幸福，何等快乐》。
她在这首歌中盼望她。
3.关于笛子的起源,谁能提供些资料
笛子的起源非常古老。
很久以前，我国就有关于“笛子”的记载。 《风俗通》记载为汉武帝时丘仲制笛。
马融《长笛赋》则说是出自羌，本四孔，京房加一孔、《说文》在诠释“笛”字时说：“笛，七孔篇，羌笛三孔。”《乐府杂录》的记载更干脆： “笛，羌乐也。”
杜佑的《通典》中也有“汉灵帝好胡笛”的记录……从这些材料看来，关于笛的起源问题，已不能详号、笛这一管乐器的来历，尽管有很多说法，其中比较有代表性的说法是汉朝时张骞通西域后，从新疆、中亚细亚一带传入。笛在外国起源同样很古老，最值得我们注目的是公元14至15世纪间，西班牙殖民者将秘鲁等地的固有文化做了最彻底的摧毁、在这以前，秘鲁本地的印第安人建立了“印加王国”，印加人有高度发达的文化，考古学家在出土的印加文物中发现，印加人拥有各式各样的乐器，其中就有很多笛子，而且还有由不同材料（如兽骨和陶土）精工制造的笛、从地理环境看，这些笛和其他乐器，都是印加人的创造，不大可能由另外什么地方传来。
由此看来笛确实是一个极古老的民间乐器。
4.音乐系毕业论文怎么写
毕业论文对于每一位学子来说，都是完成学业的重要一笔，它不但影响最终的学位成绩，同时也是从另一侧面反映出所学知识的汇总，领悟以及应用程度，但对于大部分的学生来说，缺少毕业论文的写作经验，便成了致命伤，如果写得一篇即合格又有一定水平的毕业论文呢？以下是本站根据经验汇总的一些心得，希望对广大学子们都能有所帮助！
首先，论文的开端――选题
万丈高楼平地起，只有目的明确、正确才能使事情事半功倍。那么在选题时将从何下笔呢？当然，有二个原则你必需考虑
1 价值性原则
对于拿学位的人来说，写论文不单单是完成任务，更主要的是论文的内容要具有价值性，所以在选题时，不单单要看难易程序，要从两方面考虑其价值，即理论价值或者应用价值，这里以应用价值为首选，否则写出来的东西将没有实际应用和交流的意义，那么纵使华丽丰富，也是华而不实，所谓应用价值就是针对现实中的问题，当下社会中出现的问题，做到理论联系实际去分析。
2 可行性原则
选题时要充分考虑主、客观条件，即要选择那些客观上需要，主观上又有能力完成的题目。
所谓客观条件主要是写作的时间、地点、环境；主观条件包括个人的才能、学识和所掌握的材料等。只有量力而行，才能有所发挥。
在这里试举一例，如学企业管理专业的学生，可以选题的范围非常广，你可以从企业的产、购、销等流程某一环节入手，从财务、人员、工序、战略等等方面入手，当然时下人们比较关注的是人才的引进和培养，以及外资的合作上，那么就可以在此基础上提出有价值性的问题来讨论，但如果你只是感兴趣，却对此知之甚少的话，最好放弃，从其它入手，否则很难有始有终，最后只能中途放弃。
其次，当选题确定后，接下来就是搜集材料。
材料从哪里来？途径有三：
1 来源于生活。
生活是取之不竭的素材来源，尤其对于已经有一定的工作经验的人来说，许多的实践经验，将是写作中的最鲜明的好材料。
2 来源于书本和网络
书中自有黄金屋，当你的选题已经确定，便可以寻这条线索，去查找相关的书籍、报刊，把它们汇聚在一起，自然会在阅读中寻出文章的脉络来，当然，提醒你，在阅读中做笔记是个事半功倍的好办法，这样当你在回头想起什么时，不会海里寻针，同时对于论文最后的参考出处也会水到渠成。另外，由于目前网络的发达，在网上找资料也变得很方便，但一般来讲网上资料不易过多，这样可能会使你的文章权威分量下降。最后，最好在阅读前了解毕业论文对于文献的数目分量和来源要求，这样在查找时可以准备出允足的数量和比例安排，才不至于最后麻烦。
3 来源于一手资料。
在有些论文的写作中，学校要求学生亲自做一些调查和采访，这样的材料就是一手材料，那么上面所提到的第二种途径可以称之为二手材料。一般来说，如果学校没有特殊要求，最好是以二手资料为主，因为相比于自已所做的调查，其一不但耗费精力、物力、财力，更主要的是不一定可以说明问题的实质。
第三步下来，就是立意。
当你寻着选题方向备好资料并阅读后，从中你会发现你要写的问题可以是什么，有的时候会有好几个，那么在选择时就要注意几个原则：
1 符合现实需要，体现时代精神。
2 反映客观事物本质。
3 要有独到的见解。
这里就不多说了，主要说说下面文章框架的建立吧。
第四，谋篇布局
所谓谋篇布局，就是考虑和安排文章的整体结构。结构是文章的骨架。确定了主题，选定了材料，接着就要把文章的框架搭起来。
一般来说，毕业论文是遵寻：提出问题→分析问题→解决问题，三部分来安排的，开头和结尾会有摘要和结论，当然根据各人的不同情况，也不能一概而论。无论怎么样，一定切记脉络清楚，符合一定的逻辑性，而不能忽东忽西，杂乱无章，而且还要做到在安排结构时，做为重点段落要多着笔墨，有详有略，重点突出，这样才能做到文章层层深入，发展流畅，并且赏心阅目。
以下介绍一下构局要点：
安排结构的基本要求是：（一）要围绕主题安排结构；（二）要有明确、清楚的层次；（三）要完整、自然、严密。
第五，起草论文。
此前的一切工作准备就绪后，就可以开始动笔了。把思绪沉淀下来，不要顾虑什么，只要一气把它写下来就好。
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