众文网黑白木刻版画毕业论文
1.请问这种头像画风叫什么
这两张头像不是一个风格，但是都可以用版画的方式来表现，林肯的头像运用的是黑白木刻，也就是木版画的表现方式，我们可以看见在头像上很明显的黑白划分和类似刀刻的痕迹。
参考风格如下：-----------------------------------------------------------------------------------------------第二张普京的头像很明显运用的是丝网版画，也就是丝网印刷的技术。这个风格的 代表人物就是20世纪艺术界最有名的人物之一，安迪沃霍尔。
普京头像跟安迪沃霍尔创立的波普艺术风格如出一格。风格参考：。
2.跪求黑白画的论文或相关知识
正> 严格意义上的黑白是单色，是相对于彩色而言的。
黑白画是以黑白为表现手段的一种绘画形式，成功的黑白画自有它朴素高雅的美趣。它经常应用于书籍装帧、装潢和染织设计，因此，在工艺美术院校中，黑白画是必修的专业基础课之一。
黑白画的训练（应与素描、速写相衔接）从写生入手，从生活中获取和积累素材，同时辅以装饰手法的训练。从生活中摄取素材是认识生活的过程，更是进行黑白画创作的主要依据。
当各种曲线蜿蜒交织的层层梯田，排列成行的飞翔雁群，起伏的群山，如带的弯弯河水，大理石的奇妙斑纹等自然现象呈现在我们面前时，它们所具有的美感，使我们感到统一、变化、节奏、韵律……这些艺术的规律是存在于大自然之中的，写生就是要从自然现象中发现和。
黑白木刻版画毕业论文
1.黑白木刻版画的艺术性
黑白木刻版画有以下一些艺术特点值得注意：
1 尽可能利用对象的本色，显出木味。
2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。
3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。
4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。
这里有几位木刻版画-版画家 你可以搜索他们的作品丰富论文
特别推荐珂勒惠支 和 克。别人的大概看看如果个人喜欢也可以多 挖掘挖掘。
德国 凯绥·珂勒惠支（en:Kathe Kollwitz）(1867年-1945年)
挪威 爱德华·蒙克（Edvard Munch）(1863年-1944年)
西班牙 巴伯罗·毕加索（Pablo Picasso） (1881年-1973年)
中国 陈洪绶（1588年-1652年）
改琦（1774年-1829年）
彦涵（1916年-）
古元（1919年-1996年）
叶浅予（1907年-1995年）
日本 东洲斋写乐（生卒年不详）
铃木春信（1725年-1770年）
鸟居清长（1752年--1815年）
溪斋英泉（1791年--1848年）
喜多川歌磨（1753年--1806年）
葛饰北斋（1760年--1849年）
歌川广重（1797年--1858年）
具体的资料在百度百科<a href=" target="_blank">； 里都有
西方版画对于传统技法的传承是很看重的 所以将西方古老的黑白木刻版画家的作品和内容技法分析透一项就是很完美的一篇论文了
目前国内对于新材料的开发比较执着 所以新型材料也是一个着眼点
2.跪求黑白画的论文或相关知识
正> 严格意义上的黑白是单色，是相对于彩色而言的。
黑白画是以黑白为表现手段的一种绘画形式，成功的黑白画自有它朴素高雅的美趣。它经常应用于书籍装帧、装潢和染织设计，因此，在工艺美术院校中，黑白画是必修的专业基础课之一。
黑白画的训练（应与素描、速写相衔接）从写生入手，从生活中获取和积累素材，同时辅以装饰手法的训练。从生活中摄取素材是认识生活的过程，更是进行黑白画创作的主要依据。
当各种曲线蜿蜒交织的层层梯田，排列成行的飞翔雁群，起伏的群山，如带的弯弯河水，大理石的奇妙斑纹等自然现象呈现在我们面前时，它们所具有的美感，使我们感到统一、变化、节奏、韵律浮耽第甘郢仿电湿钉溅……这些艺术的规律是存在于大自然之中的，写生就是要从自然现象中发现和。
3.毕业文化论文 毕业美术论文 对中国当代版画的思考
新兴版画是绘画的一种体裁、款式，是画种之一。有人讲版画只不过是一个小画种。孰不知正是这个小画种在中国古代美术史上作出了突出的历史奉献。俺们称版画为新兴版画，当然是指它与现代版画不同，现代版画根本上是复制版画，画的作者与刻作者不是同一团体，新兴版画则是创作版画，从作画到制造都是作者亲身完成的。另外从内容上看，新兴版画从它降生的时分起，就遭到普罗美术思潮的洗礼，倾向性分明，同情劳苦群众，表现劳苦群众。俺们无妨略为理解点有关状况。
塔皮埃斯发现了艺术的第三要素：质地。“质地”一词，在辞海中是指某种资料的构造性质，而在版画艺术表现上是指一种带有平凹凸漏原理，展现作品生命力的言语。它可以是地道肉体层面上的某种感受，也可以是黑与白、虚与实、美与丑、粗糙和细腻、激烈与懦弱等形成视觉审美中所谓“可触审美”的愿望。对质地的认知是随着工业文明、古代迷信的开展一同并进的，是对绘画立体涂抹的不满足。自杜尚将“小便池”摆入博物馆并以《泉》命名当前，艺术的界线模糊了，绘画也走向了三度空间。媒材多样化了，绘画言语也变得愈加丰厚。在观看方式和造型认识上，废除了传统美学最基本的界线，旧的观看方式遭到了质疑，而相应的新的观念艺术开端悄然发生。/article.asp?ID=33562职称论文网 艺术变得愈加多元，愈加强调特性，强调画面的另一类材质审美。“美是理念的理性显现”，老版画凸显新价值。
在欧洲16世纪呈现了以铜版画和木刻版画复制钢笔画。到17世纪，伦勃朗把铜版画从镂刻法开展到腐蚀办法，进入创作版画阶段。
在摄影术创造之前，绘画是最重要的记载抽象的载体。版画由于其便捷与可复制性，相较于其他画种更为普及。因而，在照相制版印刷技术使用之前，版画也是最重要的抽象传达媒体。它自然地具有了两种价值：审美价值和信息传达价值。
4.木刻版画的艺术特征探析
一、艺术家根据自己对生活，对艺术的感受，充分运用水印版画艺术的本体语言进行相对独立创作（也可以合作）的水印创作版画，艺术家应对作品制作程序、工具材料的性能、刻、印、制的效果有全面了解，要能把握作品制作的全过程。
二、现代水印版画多采用具有吸水性能的纸张，而且多采用将纸提前闷湿，保持水分适中时再印制，以达到特有的水印效果。
三、现代水印版画制版以木板、胶合板为主，但也可以使用卡纸、布料、砂子、乳胶、石膏等多种材料制版。可以采用刻、剪、贴、捏、撕等不同手法。可以充分发挥板材的凹、凸、平、斜及各种肌理，产生各种印痕效果，所以对纸的吸水性能的了解和掌握尤为重要。
四、现代水印版画在印刷时，以可溶于水的墨汁和水性颜料为主，印时主要依靠湿纸盖压在刷过颜料的雕版上，。艺术家根据自己对生活，充分运用水印版画艺术的本体语言进行相对独立创作（也可以合作）的水印创作版画，和丰富的深浅层次，所以对纸的吸水性能的了解和掌握尤为重要，可以印出更鲜明的印痕效果、剪、布料。可以采用刻，并具有中国文化的独特艺术语言，以达到特有的水印效果、抒情等诸多方面的审美特征。整个过程中印刷最重要、斜及各种肌理。 七、现代水印版画在印刷时，在纸的背后用耙子、乳胶、刻制印版、印的技法、撕等不同手法、石膏等多种材料制版，充分发挥水印版画概括。
四，由于使用了有中国特色的材料工具及刻、现代水印版画制版以木板，使得现代水印版画在制作效果和艺术追求上达到了具有刀味，以及对印拓印相结合的办法、马连等工具擦压、丰富、刻、现代版画制作完成后一般应用铅笔在画幅的下方签写出印数，典雅，还可以采用凹印的手法、用力大小和印的遍数。可以充分发挥板材的凹，要能把握作品制作的全过程、平、韵味，对艺术的感受、现代水印版画多采用具有吸水性能的纸张。
二，对印而成，以可溶于水的墨汁和水性颜料为主，产生各种印痕效果，主要是用水多少、自然、由于有深厚的文化积淀、胶合板为主、水味、变化，印时主要依靠湿纸盖压在刷过颜料的雕版上、工具材料的性能、水印版画创作分绘制草图、虚实分明等艺术特色、制的效果有全面了解、印刷装裱四个阶段。要多实践多总结，艺术家应对作品制作程序，但也可以使用卡纸，作者名称，也可以使用传统碑拓法拓印，而且多采用将纸提前闷湿。
三一、印痕味，保持水分适中时再印制、设计分版、贴。
五、砂子、凸。
六、印、作者姓名和年号、捏、制
5.学习木刻版画心得怎么写
我写了几句，看能否对你有所启发。
版画是“造型艺术：之一。其特点是作者运用刀和笔等工具，在不同材料的版面上进行刻画，可以直接印出多份原作。
因此我认为，判断一幅作品是否属于版画这一艺术门类，一看其是否通过刻制成版，二看其是否能直接印出多份原作。注意，这里特别强调的是印出的每一张都应该是“原作”，而不是复制品。不错，版画是复数的艺术，但它与印刷品有着本质的区别。版画集多种艺术手法于一身，其情感丰富的刀法、变幻莫测的拓印技巧和独特的艺术语言，组成了版画特有的艺术内涵。版画的艺术价值丝毫不逊于其它艺术种类。
版画是一个画种的总称谓，其中又可作如下区分：
根据版材，可分为木版画（其中包括利用木材纵断面的木口木刻和利用木材横断面的木面木刻）、铜版画、胶版画、石版画、丝网版画等。也有在石膏板、纸版及玻璃板上制作版画的实例。
根据拓印材料，通常分为油印版画、水印版画等。
根据拓印方法，通常有凸版（如木版、麻胶版画）、凹版（如铜版画）、孔版（如丝网版画）、平版（如石版画）以及交叉运用多种材料及技巧的综合版画等。
另外，版画还有多色（套色）和单色（黑白）之分。
版画的是以刀代笔，在不同性质的板材上创造出形象后，最终将其完美地体现于纸上的一种艺术形式。它的创作过程包括画、刻、印三个环节。由于版画起源于印刷术，因此，最初画、刻、印是分而治之的。其中，“画”是根本， “刻”和 “印”要力求体现原 “画”的精髓。这个阶段的作品称之为“复制版画”或“传统版画“，其功能是“模仿”及“还原”名家或画匠的作品。
随着时代的进步，原本为印刷而生的这项“技术”，逐渐形成了一门独立的、颇具装饰风味的艺术形式，并跻身于六大画种之列，即“国、版、油、连、年、宣”（国画、版画、油画、年画、连环画、宣传画），被称之为“创作版画”或“现代版画”。
现代版画将画、刻、印溶为一体，且 “刻”和 “印”上升为创作的主要手段，“画”反而退至辅助的地位。也就是说，最后体现在纸上的作品，与作为草稿的“画”已不可同日而语。 今天的“刻”和“印”所追求的目标，已不再是昔日的为了“复制”而所为，而是利用“刻”和“印”的艺术手法，进一步丰满形象及创造机理，以便更加有效地体现版画所特有的韵味和魅力。这是用其他工具和材料无法实现的，也是有别于“复制版画”乃至于印刷品之关键所在。因此，它拓印出的每一幅作品当然都应该是原作了。
在中国，木版画也就是大众所说的木刻比较盛行。可以说，木版画是版画中最具代表性的品种之一。江苏的水印套色木刻滋润柔美，把江南水乡的风情表现得淋漓尽致；黑龙江的油印套色木刻响亮豪放，洋溢着广袤黑土地和五谷丰收的气息；四川的肖像式且近似于单色水印或油印木刻抒情和刚毅并存，充分表达了西部人民的生活情怀。可以说，现代木版画占据了中国版画大半壁江山。不难看出，木版画其在刀味、板味、纸味和印味方面，也就是在选材、刀法和拓印技巧方面，既能做到趣味盎然，又能完美地体现主题的内涵，达到了前所未有的高度，极具观赏价值。
6.社会实践木刻范文
浅谈中国黑白木刻[摘要]黑白木刻是一门独特的艺术，本文从黑白木刻的黑白处理的质朴与纯净、抽象表现酣畅淋漓及强烈的民族精神三方面来阐述对黑白木刻的认识，从而总结出黑白木刻具有不容忽视的艺术价值及社会意义。
[关键词]黑白木刻 版画 精神 中国的黑白木刻是中国艺术家自身多年蓄积、几经曲折，在跌宕和冲动中，在大千世界的搜觅中，在自我心灵里无时不在感应中，并通过无数次梳理与组合、安排与加工，然后重新结构出一个美的所在。 一、激情飞扬的黑与白 黑白木刻中的黑白的处理，是一个很关键的问题，它也是检测一个木刻版画家是否理解、熟悉和掌握版画特性的一种很好办法。
在中国传统绘画中，有“墨分五色”一说。黑色并不只是单纯的只是一种颜色，它是有生命和情感的，这种情感是人们赋予它的。
在中国画中通过笔墨的干湿变化，创造出了一种丰富的色彩层次。而黑白木刻没有浓淡之分，都是点线之间疏密聚散而构成的不同的灰色来创造出“黑白木刻”特有的层次感，这一点也很象中国画中对线的要求的特点。
在木刻中所谓的黑白感并非简单的一块黑衬托一块白，或一块白衬托一块黑，而那种黑点，黑线，黑面相结合而构成的层次感才是黑白感的来头。一些好的木刻家很会运用这种黑白关系的技巧，所以构成的黑白感也会有生命力，为人们奏出多种多样的画面效果。
懂得木刻者或那些木刻家常说“黑白木刻”是版画的入门基础，就是这种基础代表了版画的灵魂，它不追求绚丽夺目的效果去诱惑人，没有太多的装饰，没有过多的喧哗，可以一眼看清楚，可以尽情的表达纯净、质朴，从黑白中可以体会到人生的味道。 “激扬之黑白”的特点在赵延年后期作品中仍能强烈感受到。
如《逐日》、《砥》、《填海》，以及《20世纪90年代》。在这些作品中，我们没有感到他因为年岁增大而创作激情有所减退，精神境界更趋深邃，艺术风格更为鲜明，刀法与技巧更加老练精到，已经达到了炉火纯青的地步。
二、酣畅淋漓的抽象表现 抽象审美情趣，是指艺术家对生活、对自然、对人生的各种外在形态和不同事物进行视觉感应时所产生的特定情感思维，也是艺术家独立依据各方面的知识结构和文化素养以及长期实践而确立的自我思维方式和审美意识的一种审美判断。正如人们从铁栏杆中看到一种防御和纪律，从轻波泛浪中感觉到平静和优美一样。
古往今来，凡是热爱生命、热爱自然、热爱生活的艺术家，总是对一切美好事物表现出喜爱、赞赏、向往、追求。不管是春天树林里的阳光明媚，还是秋天高山溪流中的流水；也不管是故居里斑驳粗陋的残迹，还是雨夜电闪雷鸣中的滴漏草棚。
这些种种情感的孕育，正是艺术家抽象审美情趣的作用，也是艺术家创作作品的最初机缘和驱动力。 中国从事黑白木刻创作的每一个艺术家总是要想方设法在自己的画面上营造一种自我独特的抽象审美情趣，让人们在欣赏他们的作品时，得到情感上的沟通和感染。
塞尚在古典绘画中发现了抽象几何图形的合理安排，是绘画视觉审美的本质所在，创造了属于自己的艺术样式，为现代艺术的发展开了先河。从此，架上绘画的抽象审美情趣总是以注重构图形式的张力作为表现作品内涵的基本构架而引起重视，唯美主义画家创作的田园风光绘画，大多都以优美、匀称、平静、和谐的构图形式来表达自己对大自然的讴歌与赞美。
表现主义画家总是以夸张、扭曲、动荡、杂乱、凝重的构图形式来表现自身对社会、对战争、对人生的抗争与呼唤。而抽象派画家更是用各种不同的几何形状来组合画面，以摆脱具体物象，直接利用符号的构成形式来体现画家的思想情感。
我国著名老版画家王琦先生的黑白木刻《古墙老藤》和著名版画家卜维勤刻的黑白木刻《岁月中的树和鸟）），虽然在题材的选取上基本一样，构图的组合方式也基本相同，但是，构成画面形式美感的抽象要素点、线、面的形态却不一样：王琦先生的画面构成所采用的是具有动感的向上伸展和富有弹性的曲线，在抽象视觉审美感应上激发的是一种有韵律的朝气蓬勃和唤发青春活力的心理沉思；而卜维勤先生的画面构成采用的是纵横交错、向外拓展和坚韧刚毅的涩线，在抽象视觉审美感应上激发的是一种崇高、庄严、质朴和沧桑的心理沉思。不言而喻，两幅作品的外在形态不同，所体现出来的作品内涵和艺术家的人格力量也有所不同。
这也许就是中国传统绘画把“气韵生动”放在构造画面第一位的原因。 三、气势高亢的民族精神 纵观中国大多黑白木刻作品都洋溢着浓烈的民族之情，版画家们将自己的深深的爱国热情雕刻在他们的艺术作品中。
上世纪30年代中国出现的新兴木刻，不仅是一个新的绘画品种的诞生，更是受中国共产党的外围组织“左翼美术家联盟”领导和影响下的无产阶级革命艺术。比如版画家力群及他的作品，1931年考入国立杭州艺术专科学校的力群，不仅受到了校长林风眠的油画、老师李苦禅的国画影响，更是与一些进步同学一起成立了“木铃木刻研究会”，勇敢地拿起了木刻刀，走上了为拯救祖国为人民而艺术的道路。
他1933年的版画。
黑白木刻毕业论文
1.跪求黑白画的论文或相关知识
正> 严格意义上的黑白是单色，是相对于彩色而言的。
黑白画是以黑白为表现手段的一种绘画形式，成功的黑白画自有它朴素高雅的美趣。它经常应用于书籍装帧、装潢和染织设计，因此，在工艺美术院校中，黑白画是必修的专业基础课之一。
黑白画的训练（应与素描、速写相衔接）从写生入手，从生活中获取和积累素材，同时辅以装饰手法的训练。从生活中摄取素材是认识生活的过程，更是进行黑白画创作的主要依据。
当各种曲线蜿蜒交织的层层梯田，排列成行的飞翔雁群，起伏的群山，如带的弯弯河水，大理石的奇妙斑纹等自然现象呈现在我们面前时，它们所具有的美感，使我们感到统一、变化、节奏、韵律浮耽第甘郢仿电湿钉溅……这些艺术的规律是存在于大自然之中的，写生就是要从自然现象中发现和。
2.黑白木刻版画的艺术性
黑白木刻版画有以下一些艺术特点值得注意：
1 尽可能利用对象的本色，显出木味。
2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。
3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。
4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。
这里有几位木刻版画-版画家 你可以搜索他们的作品丰富论文
特别推荐珂勒惠支 和 克。别人的大概看看如果个人喜欢也可以多 挖掘挖掘。
德国 凯绥·珂勒惠支（en:Kathe Kollwitz）(1867年-1945年)
挪威 爱德华·蒙克（Edvard Munch）(1863年-1944年)
西班牙 巴伯罗·毕加索（Pablo Picasso） (1881年-1973年)
中国 陈洪绶（1588年-1652年）
改琦（1774年-1829年）
彦涵（1916年-）
古元（1919年-1996年）
叶浅予（1907年-1995年）
日本 东洲斋写乐（生卒年不详）
铃木春信（1725年-1770年）
鸟居清长（1752年--1815年）
溪斋英泉（1791年--1848年）
喜多川歌磨（1753年--1806年）
葛饰北斋（1760年--1849年）
歌川广重（1797年--1858年）
具体的资料在百度百科里都有
西方版画对于传统技法的传承是很看重的 所以将西方古老的黑白木刻版画家的作品和内容技法分析透一项就是很完美的一篇论文了
目前国内对于新材料的开发比较执着 所以新型材料也是一个着眼点
3.毕业论文,写自己的油画创作,该怎么去写
下面的是给你的成品论文，满意加分论文选择关键字：1.乡土油画题材在中国的地位、发展现状。
2.油画语言的表达特点及独特规律。3.美术创作中怎样体现人文精神、民族。
4.浅析中国经济与艺术发展关系。摘要：创作设计指导方向 1、版画 2、油画 3、平面设计论文指导方向：1、美术创作中的人性化运用。
2、油画创作的色彩运用3、书籍封面的构成。4、文学作品插图的艺术性。
5、美术创作中的人性化运用中国版画研究：1.试析设计中绘画元素的运用。2.试论黑白木刻中点、线、面的运用。
3.试析绘画中的形式与精神的关系。4.浅析黑白木刻中灰色的组织及表现。
5.我看当代艺术理想的演变。6.绘画创作中的个性表现——谈谈我的毕业创作。
7.中国山水画和西方风景画的比较。8.浅析中国画人物的形神论。
9.传承、创新、流行——浅谈中国画艺术的现状。10当代西方绘画对中国绘画的影响。
11当代室内设计的观点与发展。12装饰设计表现形态的多样性。
13浅谈现代重色彩画中色彩的运用。14浅论谢赫的“六法论”对中国画的影响。
古代园林与现代环艺设计。15传统因素在现代设计中的运用（比如中国画的造型、色彩、构图等因素在设计中的运用）。
16浅论《清明上河图》的历史地位以及影响。17现代流行文化对绘画的影响。
18绘画（或设计）中的个人风格。19设计中的人性化问题。
20论新具像绘画的兴起与其体现的时代特征。21论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。
22论线条在绘画语言中的表现力。23装饰设计表现形态的多样性。
24色彩在室内设计中的运用。25绘画创作的技法与形式语言的研究。
26少数民族服饰、用具图案的研究。27艺术作品中的情感、形式及表现因素。
28室内装饰的精神的个性化。29广告发展中国际化与本土化。
30论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。31造型基础训练与创作及设计的关系。
32艺术中的民族精神体现。33造型艺术中的个性化特征及寓于形式的“趣、奇、情、理”。
34论绘画的再现与表现及写真与变实。35民间美术的发掘、传承与保护。
36大美术”教学的社会调研。37少数民族服饰、用具图案的研究。
38艺术作品中的情感、形式及表现因素。39寻找生命中的个性特征——关于绘画创作的思考40谈基础素描中的创造性思维。
41浅析艺术设计专业素描教学的意义。创作之我见—关于油画艺术的思考内容 提要： 美术作品的创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。
艺术 美是真善美的高度统一，它是一切艺术创作必须设定的自觉的目的。每个艺术家都应该在其作品中显现出他对于美的独特感受和理解。
现实美和现实丑都是美术创作的源泉。通常被看作内容的东西，只是艺术借以表现自身的真正形式，而通常认为只是形式的东西，恰恰构成了一件艺术品的真正内容。
美术作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。 关键词：艺术创作 艺术美 现实美 现实丑 内容 形式 美术作品的创作，是一种复杂的精神活动和生产制作活动。
它包括两个相互衣存、互为表里的方面：一是对 社会 生活的观察、体验和审美认识；二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来，使其物化。这样，一幅油画作品在成为艺术品之前，则要经历两个大的阶段，前者是创作的构思活动阶段，后者是美术创作的传达活动阶段。
这种创作活动是一种追求艺术美的过程。那么，怎样的作品才是真正的艺术作品呢？或者说什么样的作品才具有艺术价值？苏珊-朗格说：“艺术是人类情感的符号形式的创造，一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类情感。”
在希腊语中，艺术一词兼有两种涵义：一是指美的作品；二是指创造、技巧、技艺。艺术品就是具有审美价值的人工技术制品。
由此，我们又可得出一点启示，当我们称赞一部艺术品优美时，往往是蕴涵着两层意义：一是指这件作品的表现形态非常优美，二是指这件作品的制作技艺非常优美。这两种不同的评价，前者对物、对作品。
后者对人、对艺术家。一件真正的艺术作品，必须满足两个基本条件：一是它必须是人类劳动和智慧的创造物，二是它必须能给人以精神上的愉快感受，即具有审美价值。
这两点，可以说是艺术品与伪艺术品相区别的根本特征。首先我们应当排除一种错觉。
有人认为，凡是优美的事物，就都属于艺术。这种看法没有区分优美中的 自然 美与艺术美。
而自然美尽管可以是艺术的对象，却绝不是真正的艺术本身。油画创作表现的是自然美，是对现实美的再创造。
但艺术美不等于自然美，它高于自然美。油画作品反映的是现实美，现实中美的事物或事物的美，是油画创作的有力根据或根源。
比如，这样一幅生活情景：在暮色苍茫的天空下，有一对衣着朴素，身体健康的农民夫妇，在田野斜斜相对而言地站着，都低了头，把手放在胸前，身边倒着一辆手推车和一个盛满马铃薯的篮子。他们在辛勤劳动了一天正要回家的时候，远处传来了教堂的钟声，于是他们脸上现出虔诚肃穆的神色，双双心情平和地做起了晚祷。
4.求好心人帮忙给个 关于油画作品的论文
那要看你对哪类油画感兴趣了啊，还有要跟你的毕业创作联系在一起最好. 题目最好是结合你最感兴趣的流派或大师和你自己或当代生活. 可以有两个标题.比如说 这样几个关键词就都可以表达你论文的内容了. 或者最好的是和你自己的创作紧密联系的 比如你的创作是以技法为噱头，那么就论个技法创新什么的.以精神指向为噱头的话就搞个哲一点的名字，或者像散文一样的，都可以.根据你自己的情况吧 论文参考如下：选择关键字：1.乡土油画题材在中国的地位、发展现状。
2.油画语言的表达特点及独特规律。3.美术创作中怎样体现人文精神、民族。
4.浅析中国经济与艺术发展关系。摘要：创作设计指导方向 1、版画 2、油画 3、平面设计论文指导方向：1、美术创作中的人性化运用。
2、油画创作的色彩运用3、书籍封面的构成。4、文学作品插图的艺术性。
5、美术创作中的人性化运用中国版画研究：1.试析设计中绘画元素的运用。2.试论黑白木刻中点、线、面的运用。
3.试析绘画中的形式与精神的关系。4.浅析黑白木刻中灰色的组织及表现。
5.我看当代艺术理想的演变。6.绘画创作中的个性表现——谈谈我的毕业创作。
7.中国山水画和西方风景画的比较。8.浅析中国画人物的形神论。
9.传承、创新、流行——浅谈中国画艺术的现状。10当代西方绘画对中国绘画的影响。
11当代室内设计的观点与发展。12装饰设计表现形态的多样性。
13浅谈现代重色彩画中色彩的运用。14浅论谢赫的“六法论”对中国画的影响。
古代园林与现代环艺设计。15传统因素在现代设计中的运用（比如中国画的造型、色彩、构图等因素在设计中的运用）。
16浅论《清明上河图》的历史地位以及影响。17现代流行文化对绘画的影响。
18绘画（或设计）中的个人风格。19设计中的人性化问题。
20论新具像绘画的兴起与其体现的时代特征。21论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。
22论线条在绘画语言中的表现力。23装饰设计表现形态的多样性。
24色彩在室内设计中的运用。25绘画创作的技法与形式语言的研究。
26少数民族服饰、用具图案的研究。27艺术作品中的情感、形式及表现因素。
28室内装饰的精神的个性化。29广告发展中国际化与本土化。
30论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。31造型基础训练与创作及设计的关系。
32艺术中的民族精神体现。33造型艺术中的个性化特征及寓于形式的“趣、奇、情、理”。
34论绘画的再现与表现及写真与变实。35民间美术的发掘、传承与保护。
36大美术”教学的社会调研。37少数民族服饰、用具图案的研究。
38艺术作品中的情感、形式及表现因素。39寻找生命中的个性特征——关于绘画创作的思考40谈基础素描中的创造性思维。
41浅析艺术设计专业素描教学的意义。创作之我见—关于油画艺术的思考内容 提要： 美术作品的创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。
艺术 美是真善美的高度统一，它是一切艺术创作必须设定的自觉的目的。每个艺术家都应该在其作品中显现出他对于美的独特感受和理解。
现实美和现实丑都是美术创作的源泉。通常被看作内容的东西，只是艺术借以表现自身的真正形式，而通常认为只是形式的东西，恰恰构成了一件艺术品的真正内容。
美术作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。 关键词：艺术创作 艺术美 现实美 现实丑 内容 形式 美术作品的创作，是一种复杂的精神活动和生产制作活动。
它包括两个相互衣存、互为表里的方面：一是对 社会 生活的观察、体验和审美认识；二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来，使其物化。这样，一幅油画作品在成为艺术品之前，则要经历两个大的阶段，前者是创作的构思活动阶段，后者是美术创作的传达活动阶段。
这种创作活动是一种追求艺术美的过程。那么，怎样的作品才是真正的艺术作品呢？或者说什么样的作品才具有艺术价值？苏珊-朗格说：“艺术是人类情感的符号形式的创造，一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类情感。”
在希腊语中，艺术一词兼有两种涵义：一是指美的作品；二是指创造、技巧、技艺。艺术品就是具有审美价值的人工技术制品。
由此，我们又可得出一点启示，当我们称赞一部艺术品优美时，往往是蕴涵着两层意义：一是指这件作品的表现形态非常优美，二是指这件作品的制作技艺非常优美。这两种不同的评价，前者对物、对作品。
后者对人、对艺术家。一件真正的艺术作品，必须满足两个基本条件：一是它必须是人类劳动和智慧的创造物，二是它必须能给人以精神上的愉快感受，即具有审美价值。
这两点，可以说是艺术品与伪艺术品相区别的根本特征。首先我们应当排除一种错觉。
有人认为，凡是优美的事物，就都属于艺术。这种看法没有区分优美中的 自然 美与艺术美。
而自然美尽管可以是艺术的对象，却绝不是真正的艺术本身。油画创作表现的是自然美，是对现实美的再创造。
但艺术美不等于自然美，它高于自然美。油画作品反映的是现实美，现实中。
5.黑白木刻评语
黑白木刻表现了黑白灰关系，但不仅仅表现了黑白灰关系。
1、黑白木刻就画面的效果和层次来讲主要依靠黑白灰来建立。黑白灰关系的建立有多种方式，譬如依照明暗关系建立、依照对象固有色关系建立、或者进行艺术化的黑白灰处理等等。
黑白木刻，刻掉的部分是白，剩下的部分为黑，本身是不存在“灰”的。“灰”从何而来？是通过黑白的稀疏对比来实现。
以白点为例。同面积内，点越多，灰度上越浅；点越少，灰度越深。
据此，木刻中是可以形成丰富的黑白灰的变化的。是黑白木刻表现的基本及重要语言。
2、即为木刻，还有一点也是其精髓所在——用刀。用刀的力度，方向，角度等等。
干涩、流畅、阻滞，避让、衔接、穿插等等刀法，妙不可言，也形成了画面相当丰富的灰阶。
6.社会实践木刻范文
浅谈中国黑白木刻[摘要]黑白木刻是一门独特的艺术，本文从黑白木刻的黑白处理的质朴与纯净、抽象表现酣畅淋漓及强烈的民族精神三方面来阐述对黑白木刻的认识，从而总结出黑白木刻具有不容忽视的艺术价值及社会意义。
[关键词]黑白木刻 版画 精神 中国的黑白木刻是中国艺术家自身多年蓄积、几经曲折，在跌宕和冲动中，在大千世界的搜觅中，在自我心灵里无时不在感应中，并通过无数次梳理与组合、安排与加工，然后重新结构出一个美的所在。 一、激情飞扬的黑与白 黑白木刻中的黑白的处理，是一个很关键的问题，它也是检测一个木刻版画家是否理解、熟悉和掌握版画特性的一种很好办法。
在中国传统绘画中，有“墨分五色”一说。黑色并不只是单纯的只是一种颜色，它是有生命和情感的，这种情感是人们赋予它的。
在中国画中通过笔墨的干湿变化，创造出了一种丰富的色彩层次。而黑白木刻没有浓淡之分，都是点线之间疏密聚散而构成的不同的灰色来创造出“黑白木刻”特有的层次感，这一点也很象中国画中对线的要求的特点。
在木刻中所谓的黑白感并非简单的一块黑衬托一块白，或一块白衬托一块黑，而那种黑点，黑线，黑面相结合而构成的层次感才是黑白感的来头。一些好的木刻家很会运用这种黑白关系的技巧，所以构成的黑白感也会有生命力，为人们奏出多种多样的画面效果。
懂得木刻者或那些木刻家常说“黑白木刻”是版画的入门基础，就是这种基础代表了版画的灵魂，它不追求绚丽夺目的效果去诱惑人，没有太多的装饰，没有过多的喧哗，可以一眼看清楚，可以尽情的表达纯净、质朴，从黑白中可以体会到人生的味道。 “激扬之黑白”的特点在赵延年后期作品中仍能强烈感受到。
如《逐日》、《砥》、《填海》，以及《20世纪90年代》。在这些作品中，我们没有感到他因为年岁增大而创作激情有所减退，精神境界更趋深邃，艺术风格更为鲜明，刀法与技巧更加老练精到，已经达到了炉火纯青的地步。
二、酣畅淋漓的抽象表现 抽象审美情趣，是指艺术家对生活、对自然、对人生的各种外在形态和不同事物进行视觉感应时所产生的特定情感思维，也是艺术家独立依据各方面的知识结构和文化素养以及长期实践而确立的自我思维方式和审美意识的一种审美判断。正如人们从铁栏杆中看到一种防御和纪律，从轻波泛浪中感觉到平静和优美一样。
古往今来，凡是热爱生命、热爱自然、热爱生活的艺术家，总是对一切美好事物表现出喜爱、赞赏、向往、追求。不管是春天树林里的阳光明媚，还是秋天高山溪流中的流水；也不管是故居里斑驳粗陋的残迹，还是雨夜电闪雷鸣中的滴漏草棚。
这些种种情感的孕育，正是艺术家抽象审美情趣的作用，也是艺术家创作作品的最初机缘和驱动力。 中国从事黑白木刻创作的每一个艺术家总是要想方设法在自己的画面上营造一种自我独特的抽象审美情趣，让人们在欣赏他们的作品时，得到情感上的沟通和感染。
塞尚在古典绘画中发现了抽象几何图形的合理安排，是绘画视觉审美的本质所在，创造了属于自己的艺术样式，为现代艺术的发展开了先河。从此，架上绘画的抽象审美情趣总是以注重构图形式的张力作为表现作品内涵的基本构架而引起重视，唯美主义画家创作的田园风光绘画，大多都以优美、匀称、平静、和谐的构图形式来表达自己对大自然的讴歌与赞美。
表现主义画家总是以夸张、扭曲、动荡、杂乱、凝重的构图形式来表现自身对社会、对战争、对人生的抗争与呼唤。而抽象派画家更是用各种不同的几何形状来组合画面，以摆脱具体物象，直接利用符号的构成形式来体现画家的思想情感。
我国著名老版画家王琦先生的黑白木刻《古墙老藤》和著名版画家卜维勤刻的黑白木刻《岁月中的树和鸟）），虽然在题材的选取上基本一样，构图的组合方式也基本相同，但是，构成画面形式美感的抽象要素点、线、面的形态却不一样：王琦先生的画面构成所采用的是具有动感的向上伸展和富有弹性的曲线，在抽象视觉审美感应上激发的是一种有韵律的朝气蓬勃和唤发青春活力的心理沉思；而卜维勤先生的画面构成采用的是纵横交错、向外拓展和坚韧刚毅的涩线，在抽象视觉审美感应上激发的是一种崇高、庄严、质朴和沧桑的心理沉思。不言而喻，两幅作品的外在形态不同，所体现出来的作品内涵和艺术家的人格力量也有所不同。
这也许就是中国传统绘画把“气韵生动”放在构造画面第一位的原因。 三、气势高亢的民族精神 纵观中国大多黑白木刻作品都洋溢着浓烈的民族之情，版画家们将自己的深深的爱国热情雕刻在他们的艺术作品中。
上世纪30年代中国出现的新兴木刻，不仅是一个新的绘画品种的诞生，更是受中国共产党的外围组织“左翼美术家联盟”领导和影响下的无产阶级革命艺术。比如版画家力群及他的作品，1931年考入国立杭州艺术专科学校的力群，不仅受到了校长林风眠的油画、老师李苦禅的国画影响，更是与一些进步同学一起成立了“木铃木刻研究会”，勇敢地拿起了木刻刀，走上了为拯救祖国为人民而艺术的道路。
他1933年的版画。
7.黑白木刻评语
黑白木刻表现了黑白灰关系，但不仅仅表现了黑白灰关系。
1、黑白木刻就画面的效果和层次来讲主要依靠黑白灰来建立。黑白灰关系的建立有多种方式，譬如依照明暗关系建立、依照对象固有色关系建立、或者进行艺术化的黑白灰处理等等。
黑白木刻，刻掉的部分是白，剩下的部分为黑，本身是不存在“灰”的。“灰”从何而来？是通过黑白的稀疏对比来实现。以白点为例。同面积内，点越多，灰度上越浅；点越少，灰度越深。据此，木刻中是可以形成丰富的黑白灰的变化的。是黑白木刻表现的基本及重要语言。
2、即为木刻，还有一点也是其精髓所在——用刀。用刀的力度，方向，角度等等。干涩、流畅、阻滞，避让、衔接、穿插等等刀法，妙不可言，也形成了画面相当丰富的灰阶。
8.黑白木刻版画的艺术性
黑白木刻版画有以下一些艺术特点值得注意： 1 尽可能利用对象的本色，显出木味。
2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。 3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。
4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。 这里有几位木刻版画-版画家 你可以搜索他们的作品丰富论文 特别推荐珂勒惠支 和 克。
别人的大概看看如果个人喜欢也可以多 挖掘挖掘。 德国 凯绥·珂勒惠支（en:Kathe Kollwitz）(1867年-1945年) 挪威 爱德华·蒙克（Edvard Munch）(1863年-1944年) 西班牙 巴伯罗·毕加索（Pablo Picasso） (1881年-1973年) 中国 陈洪绶（1588年-1652年） 改琦（1774年-1829年） 彦涵（1916年-） 古元（1919年-1996年） 叶浅予（1907年-1995年） 日本 东洲斋写乐（生卒年不详） 铃木春信（1725年-1770年） 鸟居清长（1752年--1815年） 溪斋英泉（1791年--1848年） 喜多川歌磨（1753年--1806年） 葛饰北斋（1760年--1849年） 歌川广重（1797年--1858年） 具体的资料在百度百科/v236668.htm#2 里都有 西方版画对于传统技法的传承是很看重的 所以将西方古老的黑白木刻版画家的作品和内容技法分析透一项就是很完美的一篇论文了 目前国内对于新材料的开发比较执着 所以新型材料也是一个着眼点。
版画毕业论文题目
1.我的论文题目是中国近代版画转型时期的剖析,请问选题原因怎么写
因为中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术风格。
中国版画有上千年的悠久历史，但本世纪三十年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，知由鲁迅倡导的新兴木刻，才开始了我国有创作版画的史页，到现在已经度过了七十年的岁月。新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。
新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连道，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是三十版年代左翼美术的主力军。版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上，毫不含糊地以艺术作为战斗的武器，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。
七十年来，新兴版画都是在人民大众火热的斗争中成长、发展和壮大的。 所以我的论文题目是中国近代版画转型时期的剖析，具有十分重要的历史意义和现实意义，为了研究我国近代版画转型期，提供宝贵经验，将我国的版画艺术发扬光大，走向国际市权场。
2.水印版画毕业论文资料
水印版画的文章可以参照或者依据本文——论文的写作格式、流程与写作技巧进行撰写：广义来说，凡属论述科学技术内容的作品，都称作科学著述，如原始论著（论文）、简报、综合报告、进展报告、文献综述、述评、专著、汇编、教科书和科普读物等。
但其中只有原始论著及其简报是原始的、主要的、第一性的、涉及到创造发明等知识产权的。其它的当然也很重要，但都是加工的、发展的、为特定应用目的和对象而撰写的。
下面仅就论文的撰写谈一些体会。在讨论论文写作时也不准备谈有关稿件撰写的各种规定及细则。
主要谈的是论文写作中容易发生的问题和经验，是论文写作道德和书写内容的规范问题。 论文写作的要求 下面按论文的结构顺序依次叙述。
（一）论文——题目科学论文都有题目，不能“无题”。论文题目一般20字左右。
题目大小应与内容符合，尽量不设副题，不用第1报、第2报之类。论文题目都用直叙口气，不用惊叹号或问号，也不能将科学论文题目写成广告语或新闻报道用语。
（二）论文——署名科学论文应该署真名和真实的工作单位。主要体现责任、成果归属并便于后人追踪研究。
严格意义上的论文作者是指对选题、论证、查阅文献、方案设计、建立方法、实验操作、整理资料、归纳总结、撰写成文等全过程负责的人，应该是能解答论文的有关问题者。现在往往把参加工作的人全部列上，那就应该以贡献大小依次排列。
论文署名应征得本人同意。学术指导人根据实际情况既可以列为论文作者，也可以一般致谢。
行政领导人一般不署名。 （三）论文——引言 是论文引人入胜之言，很重要，要写好。
一段好的论文引言常能使读者明白你这份工作的发展历程和在这一研究方向中的位置。要写出论文立题依据、基础、背景、研究目的。
要复习必要的文献、写明问题的发展。文字要简练。
（四）论文——材料和方法 按规定如实写出实验对象、器材、动物和试剂及其规格，写出实验方法、指标、判断标准等，写出实验设计、分组、统计方法等。这些按杂志 对论文投稿规定办即可。
（五）论文——实验结果 应高度归纳，精心分析，合乎逻辑地铺述。应该去粗取精，去伪存真，但不能因不符合自己的意图而主观取舍，更不能弄虚作假。
只有在技术不熟练或仪器不稳定时期所得的数据、在技术故障或操作错误时所得的数据和不符合实验条件时所得的数据才能废弃不用。而且必须在发现问题当时就在原始记录上注明原因，不能在总结处理时因不合常态而任意剔除。
废弃这类数据时应将在同样条件下、同一时期的实验数据一并废弃，不能只废弃不合己意者。 实验结果的整理应紧扣主题，删繁就简，有些数据不一定适合于这一篇论文，可留作它用，不要硬行拼凑到一篇论文中。
论文行文应尽量采用专业术语。能用表的不要用图，可以不用图表的最好不要用图表，以免多占篇幅，增加排版困难。
文、表、图互不重复。实验中的偶然现象和意外变故等特殊情况应作必要的交代，不要随意丢弃。
（六）论文——讨论 是论文中比较重要，也是比较难写的一部分。应统观全局，抓住主要的有争议问题，从感性认识提高到理性认识进行论说。
要对实验结果作出分析、推理，而不要重复叙述实验结果。应着重对国内外相关文献中的结果与观点作出讨论，表明自己的观点，尤其不应回避相对立的观点。
论文的讨论中可以提出假设，提出本题的发展设想，但分寸应该恰当，不能写成“科幻”或“畅想”。 （七）论文——结语或结论 论文的结语应写出明确可靠的结果，写出确凿的结论。
论文的文字应简洁，可逐条写出。不要用“小结”之类含糊其辞的词。
（八）论文——参考义献 这是论文中很重要、也是存在问题较多的一部分。列出论文参考文献的目的是让读者了解论文研究命题的来龙去脉，便于查找，同时也是尊重前人劳动，对自己的工作有准确的定位。
因此这里既有技术问题，也有科学道德问题。 一篇论文中几乎自始至终都有需要引用参考文献之处。
如论文引言中应引上对本题最重要、最直接有关的文献；在方法中应引上所采用或借鉴的方法；在结果中有时要引上与文献对比的资料；在讨论中更应引上与 论文有关的各种支持的或有矛盾的结果或观点等。 一切粗心大意，不查文献；故意不引，自鸣创新；贬低别人，抬高自己；避重就轻，故作姿态的做法都是错误的。
而这种现象现在在很多论文中还是时有所见的，这应该看成是利研工作者的大忌。其中，不查文献、漏掉重要文献、故意不引别人文献或有意贬损别人工作等错误是比较明显、容易发现的。
有些做法则比较隐蔽，如将该引在引言中的，把它引到讨论中。这就将原本是你论文的基础或先导，放到和你论文平起平坐的位置。
又如 科研工作总是逐渐深人发展的，你的工作总是在前人工作基石出上发展起来做成的。正确的写法应是，某年某人对本题做出了什么结果，某年某人在这基础上又做出了什么结果，现在我在他们基础上完成了这一研究。
这是实事求是的态度，这样表述丝毫无损于你的贡献。有些论文作者却不这样表述，而是说，某年某人做过本题没有做成，某年某人又做过本题仍没有做成，现。
3.油画论文题目写什么好
那要看你对哪类油画感兴趣了啊，还有要跟你的毕业创作联系在一起最好.
题目最好是结合你最感兴趣的流派或大师和你自己或当代生活.
可以有两个标题.比如说<；变化的旅程-----浅谈毕加索的艺术>
<；美丽的幻像----论欧普艺术与当代生活>
这样几个关键词就都可以表达你论文的内容了.
或者最好的是和你自己的创作紧密联系的
比如你的创作是以技法为噱头，那么就论个技法创新什么的.以精神指向为噱头的话就搞个哲一点的名字，或者像散文一样的，都可以.根据你自己的情况吧
4.美术学 油画方向的论文选题
那要看你对哪类油画感兴趣了啊，还有要跟你的毕业创作联系在一起最好.
题目最好是结合你最感兴趣的流派或大师和你自己或当代生活.
可以有两个标题.比如说<；变化的旅程-----浅谈毕加索的艺术>
<；美丽的幻像----论欧普艺术与当代生活>
这样几个关键词就都可以表达你论文的内容了.
或者最好的是和你自己的创作紧密联系的
比如你的创作是以技法为噱头，那么就论个技法创新什么的.以精神指向为噱头的话就搞个哲一点的名字，或者像散文一样的，都可以.根据你自己的情况吧
5.求平面设计专业,毕业论文题目及提纲
你可以就"菜鸟如何设计出好的广告" 或"什么是平面设计"作为你毕业论文的主题 下面的资料给你参考 资料一 一个好的广告的标准 一个优秀的广告并不是以美观（当然这些是必不可少的）来衡量的，而是看它是否适合你的广告对象。
说白了就是它是否能够刺激销售。 优秀创意人的基本素质 理性和感性兼备，具有广泛的知识面和丰富的生活阅历。
理性：分析总结广告逻辑的合理性。 感性：快速感应所适合版面的色彩、位置、大小以及应该赋予消费者的感觉。
对于图片的注意事项： 1、图片必须有一个鲜明的主体。
2、图片宜产生一悬念，用以吸引观看。 3、功能性产品的图片，使用前后对比极有说服力。
4、照片的吸引力更胜手绘。 5、使用明星照片能加强记忆力。
6、图片中只需重点突出一个卖点，不宜过于繁复。 7、人物脸部不宜大与实际尺寸。
8、过于历史性的图片无吸引力。 9、以目标消费对象的心态来考虑图片主体。
10、“婴儿”、“小动物”、“性”为主体的图片最具影响力。 11、男性产品使用性感女郎可能会造成男性对产品的忽视。
12、彩色图片的吸引力比黑白的高出1倍。 13、食品类广告馋涎欲滴的照片必不可少。
对于排版的注意事项： 1、重要的英语标题不宜使用全大写。（降低认知度） 2、标题不宜重叠与图片之上。
（干扰视线） 3、标题中无标点。（通常情形下） 4、内文每行不宜过长。
（人们习惯阅读的文字为每行40字） 5、内文排列必须有条理有规律，不能过于凌乱（不便阅读）。 6、内文宜使用白底黑字，细线体字。
（有助阅读） 7、深底反白的内文极难阅读。（加快眼部疲劳） 8、如内文很长如何处理？ ●标题与内文间穿插副标题。
●内文首字放大。 ●内文中穿插小标题。
●段末留白，分清段落。 ●重要段落或语句加粗。
●使用符号引导视线。 9、中文的标点符号一直是中文字体的败笔，空隙太大，使得排版中（尤其是内文）会出现很多漏洞，使整个排版不严谨、不精致，建议将所有标点符号的字距缩小50%。
10、内文文字大小控制在7-9Pt。 资料二 当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。
拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。
并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责？！ 本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。
对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。 论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。
第一章：理解平面设计 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。 第一节：平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
第二节：平面设计的概念 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。
事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成。
6.毕业文化论文 毕业美术论文 对中国当代版画的思考
新兴版画是绘画的一种体裁、款式，是画种之一。有人讲版画只不过是一个小画种。孰不知正是这个小画种在中国古代美术史上作出了突出的历史奉献。俺们称版画为新兴版画，当然是指它与现代版画不同，现代版画根本上是复制版画，画的作者与刻作者不是同一团体，新兴版画则是创作版画，从作画到制造都是作者亲身完成的。另外从内容上看，新兴版画从它降生的时分起，就遭到普罗美术思潮的洗礼，倾向性分明，同情劳苦群众，表现劳苦群众。俺们无妨略为理解点有关状况。
塔皮埃斯发现了艺术的第三要素：质地。“质地”一词，在辞海中是指某种资料的构造性质，而在版画艺术表现上是指一种带有平凹凸漏原理，展现作品生命力的言语。它可以是地道肉体层面上的某种感受，也可以是黑与白、虚与实、美与丑、粗糙和细腻、激烈与懦弱等形成视觉审美中所谓“可触审美”的愿望。对质地的认知是随着工业文明、古代迷信的开展一同并进的，是对绘画立体涂抹的不满足。自杜尚将“小便池”摆入博物馆并以《泉》命名当前，艺术的界线模糊了，绘画也走向了三度空间。媒材多样化了，绘画言语也变得愈加丰厚。在观看方式和造型认识上，废除了传统美学最基本的界线，旧的观看方式遭到了质疑，而相应的新的观念艺术开端悄然发生。/article.asp?ID=33562职称论文网 艺术变得愈加多元，愈加强调特性，强调画面的另一类材质审美。“美是理念的理性显现”，老版画凸显新价值。
在欧洲16世纪呈现了以铜版画和木刻版画复制钢笔画。到17世纪，伦勃朗把铜版画从镂刻法开展到腐蚀办法，进入创作版画阶段。
在摄影术创造之前，绘画是最重要的记载抽象的载体。版画由于其便捷与可复制性，相较于其他画种更为普及。因而，在照相制版印刷技术使用之前，版画也是最重要的抽象传达媒体。它自然地具有了两种价值：审美价值和信息传达价值。
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