学前教育艺术领域毕业论文

照明艺术毕业论文(求《照明在生活中有什么作用和影响》1500字论文)

1.求《照明在生活中有什么作用和影响》1500字论文

[照明在生活中的影响与作用] 灯光照明是在不违背生活真实的前提下，可以更加典型地创造环境，使其符合拍摄的要求和环境的塑造，创造一种环境气氛感，并把这种气氛感富于感染力地通过摄像镜头在屏幕上表现出来。

同时还可以利用有依据的多向光源，完美地创造人物形象，刻划人物性格特征。 一. 难以捉模的照明 照明是一种转瞬即逝的骗人艺术，对摄像机前面的景物和在银幕上表现出来的形象，两者之间的不同要作出正确的估计。

这种有意造成的变化需要富有想象力的预见和相当的经验才能实现。灯光设计师需要耐心地运用一盏又一盏灯来制造灯光现场效果，在屏幕上显示出光与影合成的了一种气氛感，从而左右我们的注意力，激发我们的情感。

但是在现场这种气氛感是看不到的，在富有感染力的屏幕形象与现场灯光设备之间，有着很大的悬殊。环顾现场的灯光照明布景，看不到有什么吸引人的地方，看不到神秘的阴影，也看不到造型和色彩的相互作用。

当我们把某一个人物安置在恰当的位置上，我们才能通过摄像机的视点看到，照明处理如何抓住了人物面部的性格特征和意识形态。但是在室无一人的布景中，我们看到的只不过是许多照明灯具造成的强烈的光亮而已。

照明也是一种艺术创作形式，灯具就象是画家手中的画笔雕刻家手中的刀一样，灯光师可以根据剧情的需要，利用手中的灯具打出各种光线进行创作，表达导演对剧情的理解、主题的感受和通过不同的光线抒发感情。 二、照明方法 在照明设计中，对画面的处理，有着多种方法，灯光师要在平面画中表现三度空间世界，主要有以下方法： 平光法：这种方法是把人的注意力引向灯光照射实体的轮廓，表现色彩和细节，但是不突出主体的立体形态，从而造成一种平淡的二度空间效果，用平板的、明暗对比相对微弱的照明和少量的逆光就能达到这种效果，尽可能消除阴影。

剪影法：这种方法目的为了表现物体的轮廓，主体安置于明亮的背景前，其本身基本上不布光。把主体的色彩、影调、表面结构和表面造型完全隐于人的视觉之外。

对比法：控制着灯光色调的层次、各平面的亮度，显示出一定的阴影，突出主体主体感和深度感，造成一定的明暗对比。这种方法是最常见的画面风格，具有一种引人注意的，富于感染力的力量。

三、画面的效果处理 为了使画面的效果有力度有生气，根据不同的剧情需要，对场面的色调突出部分也有不同的要求。使人联想到夜晚，阴险的画面，常使用以较小面积的淡色调变化作衬托，而使黑色调区占主要优势的极低调灯光布局来布置画面。

若以白色和淡淡的灰色占主要优势，则使人联想到愉快、喜庆的效果。面对画面的照明处理方法，一是采用全面照明的方式：这种照明方式使整个表演区域都处在泛光照明之下，突出关心的是事情的能见度。

这种照明方法象平光照明一样不分明暗，出现结果也可能把主体同其它环境区分开来，还可能使各个平面混为一体。它靠的是色彩和色调的变化，以及表面细节来表现画面内容。

二是采用整体照明方式：这种方式应注意正面光的同时，为达到更加完整和清晰的目的，增加整个场景的层次，要精心安排逆光和侧光的照明，并要注意与正面光平衡，而效果是非写实的平衡。 在现实实际生活中，人们通过眼睛看事物，是通过大脑在不断的向自己解释所看到的东西，因此不觉得异样。

能够"看透"任何物体的阴影，并加以"理想"化。但当我们在自然环境中拍摄人物时，我们会意识到自己的眼睛不会注意到的一些因素。

日光本身是一种非常不定的发光体，它的光照强度和性质随着天气的变化和位置的变动迅速改变，大自然的光、色的变化已为人们所习惯，人的头脑中已形成了一系列特定的概念，每一个自然的气象表现都被人定律为大地上特定的光照现象，这些光照现象被想象力丰富的人们与生活的情绪结合在一起。灯光设计师可以根据剧中情绪、事态的发展，模拟自然的光照现象、气象的光照效果表达剧情。

光线的模拟 在室内场景或真实环境光线不起作用的地方，需要自然光的照明。就需要人为的一些"自然"光线加入，使场景人物通过屏幕展现在人们视觉当中，但在照明方面，对"自然的"照明手法有很多争议，很多人对布光的手法千篇一律，逆光普遍存在，人像的完美无缺，感到乏味。

他们追求的是即然是"自然的"，就应在照明上有更大的真实性，认为一成不变，矫揉造作有损真实。我们在需要模拟自然光线照明的地方，把比例适当的灯具安置在自然光源可能存在的地方，就可以作到自然的照明。

这种直接模拟的结果，有时出现的图像效果令人非常满意。但对于另外一些剧情要求或场景，就会使场内人物有些地方过于明亮，有些地方又让人看不清。

头上有亮斑，眼窝暗黑，脸上半明半暗，显得很古怪。因此这种布光方法看起来是一种新眼光，是对老一套手法的反叛，但在有时使人脸蒙受其害的事实面前，有时又显得只是为了猎奇，用传统的手法干的蠢事。

照明师们有意模拟再现自然照明的效果，经常用一排柔光灯，射入窗口作为室内的唯一光源，这种自然的或写实的照明效果非常好。电视台单个人访谈常用这种方法。

2.LED照明灯的论文怎么写?

LED灯与白炽灯、荧光灯有很大的区别。

白炽灯可以直接连接到220V的交流电上。荧光灯虽然有镇流器和转换开关，但也使用220V的交流电。而LED的电源则需要直流的恒定电流，所以需要将220V的交流转换为直流。电源的效率不高将直接影响到整个照明灯具的效率，因此提高电源效率对于提高LED软灯带照明效率来说显得尤为重要。

LED灯优势：

一、省钱：运行成本决定于功耗和维护费用。

二、省力：寿命长，性能稳定，环境要求不高的10年更换一次的LED灯，既省电又可避免频繁换灯之苦。

三、省心：LED光源是采用直流驱动的超低功耗器件，抗震、耐冲击、无热辐射、安全、稳定、可靠，无需考虑散热；灯体灵巧，安装简便；款式新颖，工艺精良。

3.我想写一篇关于悬疑话剧灯光艺术特点分析的论文

虽说我不是学这个专业的，但是我想我可以帮你一把。

灯光的调射，根据的应该是剧情。韩式灯光法则1：灯光的调射根据剧情的变化会随之变明变暗变深变浅，所以必须要掌握了剧情的发展，灯光才能调的显出现场的氛围。

灯光艺术的特点在于，我感觉是在这个地方。韩式灯光法则2：灯光的艺术特点，最重要的是气氛氛围，如果灯光调的不好，那气氛自然会下降，至于演得好不好，那就另当别论了。

灯光的光，你们有没有注意？韩式灯光法则3：光的明暗深浅色彩，必须要符合这部话剧的特点。光，那自然是光线。

而灯和光不同，光线的调整远远比灯更重要的许多。光掌握的是方位，技巧和光的强弱。

不同的话剧灯光会有不同的效果，悬疑话剧，灯光明显是要暗淡一些。韩式灯光法则4：调整灯光的人必须要注意力集中，才能把灯光调整好。

灯光的强弱自然重要，因为不同的强弱效果会有不一样的氛围，注意，我说的没有跑题。灯光的艺术和调整灯光的人是有共同特点的。

你可知灯光两个字是什么意思？灯光释义：灯的亮光。佛法的光辉。

指舞台上或摄影棚内的照明。灯光设计的作用：室内灯光出了照明外，还要让房间舒适温暖，安全放松。

当然灯光的装饰作用，也是显示居住者风格的好东西，这一点在后来参观的最后的样板间里太强烈的展示出来了。灯光设计中所要避免的明与暗或者暗与明之间过度的变化，产生眩光，让眼睛很舒服。

灯光不足，给人的昏暗，恐怖，与阴凉的感觉。灯光过强，直射眼睛，让人产生眩光。

与昏暗背景的变化。明与暗之间的突然变化，指的是从电视的强光到昏暗的背景，直射的工作灯首先达到满足灯的功能，达到明亮照明，保护我们可贵的眼睛，其次，气氛烘托，光影交错，美好变化。

此段，我比较讲的是强光，稍微的你可以进行更改，毕竟是悬疑话剧，灯光淡一些就好了，它还不是惊悚片，不用太暗。亲，可以了吗？自己的想法，请勿喷！^_^小女子不才！满意的话，满意回答。

4.求1篇关于LED灯及未来照明发展的1000字论文

通常我们所说的LED芯片光效是指结温在25˚C时的芯片光效，由于散热设计和环境温度的影响，在实际使用中，结点温度往往会大大高于25˚C，所以会导致光效大幅下降。

以结温25˚C 时100lm/W的芯片为例，实际使用中可能只有60-70lm/W。 中国照明网技术论文·LED技术 LED是个光电器件，其工作过程中只有15%~25%的电能转换成光能，其余的电能几乎都转换成热能，使LED的温度升高。

在大功率LED中，散热是个不容忽视的问题。例如，1个10WLED若其光电转换效率为20%，则有8W的电能转换成热能，若不加散热措施，则LED的结点温度会急速上升，当其结温（TJ）上升超过最大允许温度时，LED芯片会因过热而损坏。

因此在大功率LED灯具设计中，除配光设计外还有就是散热设计。 中国照明网技术论文·LED技术 目前最常见的散热方式是通过灯具结构散热片的设计，以期达到增加热传导散热面积。

本项目LED路灯即采用散热片设计。但由于道路照明的应用环境一般都比较恶劣，尘埃较大且金属表面腐蚀氧化等原因，在安装初期尚能满足需求，维持较低的工作温度，但长期使用散热片之间难免积聚灰尘且散热片高低不平无法被天然雨水冲走，必然在一定程度上影响灯具内光源及电器散热，从而导致LED路灯使用实际寿命的缩短。

另外也有通过散热风煽强制循环散热的设想，显然由于路灯所处环境相对室内要恶劣的多，微型散热风煽寿命很难达到要求。 中国照明网技术论文·LED技术 3 维护问题。

LED的一大优势是长寿命，大功率LED芯片的寿命可达50,000小时，大都管理部门在选用LED路灯时，除考虑节能经济性外，往往同时考虑到其免维护或少维护的优点。但实际上LED芯片的寿命可以达到50,000小时，并不意味LED灯具的整体寿命可以达到50,000小时。

其中，很大的瓶颈在于其他电子元器件的寿命，比如国内大多驱动电源的寿命仅有20,000小时。如果LED路灯的驱动电源设计未经特别设计，则整灯寿命也就仅为20,000小时。

中国照明网技术论文·LED技术 目前LED路灯灯具的结构设计均为一体化设计，即其相关器件无法在现场更换，无论是LED光源损坏或是电源故障，一有问题则必须整灯拆除更换，维护工作成本大大增加。由于LED产品的升级换代速度很快，许多接口又没有国标约束，随着芯片更大功率的出现，一般厂家很难保证在1年或若干年后是否还会生产现有的产品。

届时产品的备品包括维护就成为运行维护部门棘手的问题，一条路一种路灯现象会愈来愈多。 中国照明网技术论文·LED技术 所以，成熟的LED路灯产品除了有精准的配光设计，有效的散热功能，可靠的电子驱动，还应凸显模块化设计理念，要考虑到更新换代的空间及方便检修和长期维护的连续性。

中国照明网技术论文·LED技术 4 性价比问题。由于目前LED芯片的价格仍处于较高水平，LED路灯的价格与传统灯具相比仍处于较高水平。

中国照明网技术论文·LED技术 传统250W高压钠灯：灯具单价2000元，高压钠灯光效120lm/W，按灯具效率0.50计算： 2000/(250W*120lm/W*0.50)=0.13元/lm 中国照明网技术论文·LED技术 本案例中LED路灯：单价4000元，LED实际光效50lm/W，按灯具效率0.65计算： 4000元/（135W*45lm/W*0.65）=0.76元/lm 中国照明网技术论文·LED技术 通过以上比对可发现，目前LED路灯的性价比仍处于较低水平。 中国照明网技术论文·LED技术 综合上述分析可知，作为新兴产品LED路灯由于配光设计、散热、维护、性价比等方面的不足限制了其大规模的应用。

但我们也确实看到，这些大都是灯具设计的问题，LED本身具有生产过程及其产品无污染，不拍震动，可实现0~100%的连续调光，可在特低电压下工作，可连续工作于开关、闪断状态及光输出定向性好等许多独特优势，特别是其长寿命多光色更是其他路灯光源所不能替代的。随着世界范围内该技术的不断发展，各产商将逐渐熟悉、理解LED的特性，在路灯灯具设计中针对LED的特点，打破传统思维，进行扬长避短的设计。

我们期待着LED路灯在各项指标中达到并超过传统路灯，并早日在道路照明中得到广泛的运用。

5.关于LED照明应用现状与前景分析的毕业论文怎么写啊?

前瞻网摘要：2013年3月8日，松下旗下照明子公司宣布，计划于2015年退出家用荧光灯市场，将产品全数切换成LED照明。前瞻产业研究院发布的《2013-2017年中国LED照明产业市场前瞻与投资战略规划分析报告前瞻》从LED照明应用市场潜力进一步说明行业未来前景看好。

前瞻产业研究院LED照明行业研究小组分析认为，金融危机之后，随着全球经济的回升，预计全球LED显示屏市场仍然会保持较高速度的增长。

前瞻产业研究院发布的《2013-2017年中国LED照明产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》预计，2013年，全球LED显示屏的市场规模将逐年增加至137.68亿美元左右。

前瞻产业研究院发布的《2013-2017年中国LED照明产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》分析认为，LED照明市场一直被认为是LED最重要、最具发展前景的应用。总体来看，宏观环境对于LED照明应用的发展非常有利，主要表现为：1）节能减排成为全球关注的议题并得到积极推进；2）传统光源技术成长缓慢，面临发展瓶颈；3)LED照明技术进步与成本不断降低，长期市场障碍已不大。

6.现在商店照明的设计和发展趋势论文怎么写

1、商业展示空间照明设计的发展 由于历史的原因，照明设计一直未得到我们应有的重视。

即使在照明较为重要的商业展示空间，直至上世纪80~90年代，普遍的认识仍只是选择几台灯具，照亮展示空间、照亮展品而已。至于灯具形式是否与空间环境协调，照明效果是否恰当地塑造了空间形态，照明数量与质量是否有效地配合了作业功能，灯光是否对使用者的生理和心理产生了积极地影响，以及照明灯光的调配控制，节能与创造舒适性光环境的协调等，都很少得到设计师深入地考虑。

因此，很多商业展示空间的光环境既缺乏科学性，也谈不上舒适性。 在许多当代商业展示空间中，照明设计系统被当作构造系统一样对待，很像建筑构造系统中的排水、结构和暖通空调（HAVC）系统。

一般惯例是去除装饰和不必要的附属物，并且一般的照明设计都采用了相对较高的照度水平。在此基础上，形成了按一种规则的模式或网络布置地单一的照明系统（譬如有些大商店里天花板上广泛分布的嵌入式格状荧光灯，除此之外再无辅助光源），而这种常规做法几乎不能给人带来美学上的愉悦，而且还常常产生眩光。

随着人们需求的变化，近些年来在商业展示空间中，有些照明设计开始考虑到其对室内环境风格与特色的创造，并以此来展示品牌，也就是强调照明设计辅助整个室内环境设计参与到商业空间的整体营销策略。这就要求，展示空间中的每一个灯具，从其空间自身的外观造型风格、其照明方式、其所在的空间位置以及其在空间环境中所扮演的角色等都要考虑到商业展示的整体策划需要。

除此对照明设计美学上的愉悦感和整体感的表现之外，还有一个主要问题在于照明设计的环保与节能，随着世界环保意识的加强、“绿色设计”的呼声越来越高，这也成为其发展的一个主要趋势。 2、商业展示空间中的照明设计技法 2.1商业展示空间及其照明设计的独特性 商业展示空间是以招徕顾客、诠释展品、宣传主题为意图的，它的主体是展品，从广义上说这个展品不光是指展示的实物，还包含了展示空间本身。

由于展示空间需要表达展品的形象特色，所以其整个室内设计包括照明设计都需要有个性化、风格化的特色手法。 由于商业展示空间很明确，很重要的一个意图是招徕顾客或消费者，所以其照明设计最重要的作用之一是吸引视线。

照明系统产生的明亮夺目的光线本来就有这种效果，但如果很多商业展示空间争放光芒的时候，这种效果就会减弱，只有更特别一些的照明效果（比如动态灯光、彩色灯光以及造型独特的灯具等），才能再次把顾客的注意力吸引过来。 通常，商业展示空间中狭义的展品即商品是表达的关键所在，所以对空间内所有的商品都能提供有效的照明是首要部分，在此基础上再针对一些重点商品（如新产品、经典产品或特价商品等）设计出特色化的展示性照明，使得整个照明效果在整体感中不乏层次感。

另外，作为商业展示空间，方便消费者的参观与购买过程是不容忽视的。其间的照明设计应为消费者的参观路线负有导引和照明的作用，并为其后的购买行为提供合适的作业照明。

如果条件允许，可以考虑通过直接引入天然光来增加店内的采光，这样既经济环保，光线又自然柔和。毋庸置疑，少量多区间的采光方式永远比多量少区间的方式要好，但处于另一方面的考虑，设计师需要找到一个灯具数量与柔和度的平衡点。

最后，商业展示空间照明与其他类型建筑照明的主要区别在于：展示商品主要是针对垂直面来进行考虑，而不是通常所考虑的水平面。因此，在照明设计上要避免那种很集中的下射光，如紧凑型荧光灯或是HID灯（高强度气体放电灯）的下射式照明，这样光束很容易集中在水平面上；而普通的下照式荧光灯能形成足够多的漫反射光，产生良好的垂直面照明效果。

从以上分析可以看出，商业展示空间由于其自身的功用与特点，决定了它的照明设计除了需要考虑功能性以外，更需要突出照明设计的艺术性表达，以此来强化环境特色，塑造展示主体形象，从而达到吸引消费者、树立品牌形象的目的。 2.2照明设计的艺术性表达手法 2.2.1 分层次照明的设计原则 分层次设计原则能让人更好地理解照明设计，并实现照明所需要的整体性和美学效果。

首先是环境光层次。环境照明的任务是为室内空间提供整体照明，它不针对特定的目标，而是提供空间中的光线，使人能在空间中活动，满足基本的视觉识别要求。

对于商业展示空间来说，为强调展示空间本身的设计风格与特色，其环境照明一般采用隐蔽式的灯槽或镶嵌灯具；而荧光灯和紧凑型荧光灯也因其较高的光效和几近完美的显色性能成为其首选。有些展示空间如首饰展示空间为获得一种戏剧性效果，则有意加大环境光照与重点照明的对比度，以此来强调商品、营造氛围。

重点照明层次。顾名思义，重点照明是起强调、突出作用的，其主要目的是为了照亮物品和展示物，如艺术品、装饰细部、商品展示和标识等。

多数情况下，它具有可调性，轨道灯可能是其最常见的形式——具有可调性的照明能适应不断变化的展示要求，比如说展品空间位置上的变化、装饰的变化等。另外，洗墙灯、聚光灯等也。

7.本人需要一个论文 关于建筑设计中灯光运用

建筑设计中灯光运用 人类的生活天天与光相伴，建筑和城市与光息息相关。

光显示出的巨大艺术感染力，激发了建筑师、室内设计师、城市规划师对夜景照明创作的冲动。光是人居环境的要素，为人类居住的建筑和城市创造光明、舒适、绚丽。

创造优美的光环境是建筑师、设计师义不容辞的责任。 光使建筑的实存成为可能。

随着时间的变化，季节的更替，光的强弱发生了变化，建筑的形象也随之改变。人们就是在这样不断变化的形和影中感受光带给我们的奇妙世界。

正如日本着名建筑大师安藤忠雄所说：“建筑设计就是要截取无所不在的光，并在特定场合去表现光的存在。建筑将光凝缩成最简约的存在，建筑空间的创造即是对光之力量的纯化和浓缩。”

大面积的明暗对比和光影变化，反映着光与建筑的完美交融。 记得老师在上课的时候讲过SOHO概念的例子，撇开功能不讲，自然光在其设计中就占有极其重要的地位，甚至以光为装饰。

阳光感在小区环境景观中的体现则更为直接。环境作为小区的重要组成部分越来越受到人们的关注。

人们对自然、阳光的渴望都直接反映在对环境景观的要求上。小区中的环境景观有别于自然环境，它是一种人造环境，是一种抽象化的自然，阳光作为自然要素之一，在这样特定的场所中，与人、建筑发生着关系，通过小区内小环境，让人感受到它的存在。

由建筑围合的环境景观充当了阳光、雨水和风等自然要素的代言人，并成为居民生活体验的一部分。这里绝不是一个普通的可观赏树木的庭院，而是会有一种触动更深层情感的场所。

在这样一个人与自然相结合的环境中，人在精神上达到了至高的享受。通过树种、树形的精心挑选和搭配，绿化、水景的合理布局，铺地、设施的巧妙安排等等，都可以在环境景观中体现到“阳光感”无处不在。

另外在这个人造自然中，尽量创造出让人能感受阳光，聆听风声、雨声的场所，满足现代人生理、心理乃至精神上的渴望，使人们从日常生活的疲倦中解放出来。正如有些小区中设计的“阳光会所”、“阳光曲廊”等诸如此类的小品景观，让人充分与阳光、自然相交流，达到生理、心理和精神上的和谐统一。

光是建筑艺术的灵魂 光塑造形象：物的形象只有在光的作用下才能被视觉感知。正确地设光（指光量，光的性质和方向）能加强建筑造型的三维立体感，提升艺术效果，反之则导致形象平淡或歪曲。

光建构空间，明和暗的差异自然地形成室内外不同空间划分的心理暗示。光的微妙的强弱变化造就空间的层次感。

光渲染气氛：晴空万里，细雨连绵，不同的环境带给我们不同的心情，这当中光的变化起着重要作用。光渲染的气氛对人的心理状态和光环境的艺术感染力有决定性的影响。

光突出重点：没有重点就没有艺术而落人平庸。强化光的明暗对比能把表现的艺术形象或细节实现出来，形成抢眼的视觉中心。

极高的对比还能产生戏剧性的艺术效果，令人激动。 光演现色彩：显色性好的人工光源可以象天然光一样真实地演现环境，人和物的缤纷色彩；显色性差的灯则造成颜色变异，丧失环境色彩的勉力。

彩色灯光赋于光环境情感意识，使一些颜色响亮，但也会使一些颜色受到扭曲。 光装饰环境：光和影编织的图案，光洁材料反射光和折射光所产生的晶莹光辉，光有节奏的动态变化，灯具的优美造型都是装饰环境的宝贵元素，引人入胜的艺术焦点。

在以自然光源进行照明设计的时候，有一个办法可以采用，就是你要把整座建筑当作灯具，那么光源就在建筑物的外边，就是日光与天空的散光，接下来就可以考虑建筑物的开口部位，即门窗和天窗。 事实上建筑物的所有表面都在改变着光线，并将光线反射进窗户，照到物体上。

自然光有两个组成部分，一个是日光， 另一个就是天空的散光。日光就是由太阳直接照射出来的光束；天空的散光就是空气中的微粒对阳光的散射。

设计人员必须清楚地意识到自然光直射与散射所产生的不同效果， 天空光的散射效果是光设计的背景，是基础，这一点是很多设计人员没有意识到的。 研究光与建筑的关系：其中包括 1、光本身的性质（直射光、漫反射光、光的色彩，人工光、自然光）； 2、光的形状与建筑物的洞口；洞口在墙面上的高低位置对室内光照的影响； 3、光射入建筑后的光域范围； 4、透光材料（全透、半透，材料的色彩对光色的影响）； 5、室内不同形式、不同位置的承影面（墙面、地面、屋面）对室内光空间的影响； 6、光在室内的明暗变化，小面积亮光与大面积光域对室内气氛营造的差别，可以用对比以营造空间变化。

通过研究以上6点光与建筑环境的关系，运用光与建筑的一些基本特性，最终去分析、思考我们要如何创造建筑内特定的光气氛。 建筑光环境设计在建筑节能方面同样大有可为。

天然光是取之不尽，用之不竭的能源，要有效利用它。如果自然光能进入到某一空间， 那电光源就只能算是一个补充光源，进行定点照明，平衡一些亮度而已。

首先自然采光方面，应仔细考虑窗的面积及方位，并可设置反射阳光板；建筑内装修可采用浅色调，增加二次反射光线，通过这些手段保证获得足够的室内光线，并达到一定的均匀度，由此减。

8.舞台灯光 论文

浅析舞台灯光技术 摘要：本文笔者介绍了舞台灯光的发展，组成，舞台灯光控制系统结构及设备安装的位置与功能，并阐述了舞台灯光的配电、控制以及工程设计中相关的技术知识。

关键字：舞台灯光，控制系统，通讯模块 自从舞台产生，舞台照明随之成为舞台组成的部分。舞台照明，贵在突出视觉、写实、审美和表现四大要素。

经历了多年演变。逐渐发展成今天比较完善和先进的照明系统。

戏剧的第一个繁荣期，出现在两千多年前的古希腊。当时的剧场都是露天或半露天的。

舞台的照明都靠天上那巨大无比的“灯”— — 太阳， 所以只能在白天演出。而夜晚休息娱乐的需要、露天演出易受天气影响等客观弊端及戏剧的发展使舞台灯光成了人们必须解决的问题。

剧场照明设计是否成功，是以舞台灯光的处理是否得当为标志。舞台灯光不仅要照亮演员，让观众看清面部表情、神态和动作，更重要的是充分运用照明技术，调动灯光操作等手段来强化艺术效果，使观众有身临其境之感。

舞台灯光的安装部位、功能及灯具配置舞台灯光按其使用功能主要分为两种：可调光的调光回路；不可调光的直放回路。舞台照明方式一般分为三种： a。

一般照明。指顶光和伸出式舞台作为部分顶光的吊点灯环，以及葡萄架上、天桥上的照明。

b。重点照明。

指面光、耳光、柱光、侧光、脚光、流动光和伸出式舞台的低角度面光、内（外）侧光、转台流动光以及乐池内设置的供接乐谱灯的低压插座。 c。

装饰照明。指天排光、地排光和舞台上使用的激光效果器、追光、流动音乐喷泉以及各式电脑灯。

舞台灯光如此重要上面的叙述比较简单，下面从技术的角度进行剖析： 舞台灯光控制系统结构可以大致分为三个模块；人机界面模块，主控机模块和底层控制模块。三大模块相互间利用RS485总线通讯，以固定的波特率传输数据。

人机界面模块的功能主要是接收控制人员的控制指令，一般可以用简单的工控面板实现。该模块接收到指令以后不作指令的翻译，直接通过RS485总线传输按键信息到主控机模块。

主控机是整个布光控制系统的核心部分，负责上层控制界面和底层硬件控制模块的联系。主控机在收到控制模块发来的按键信息后经过翻译， 形成二进制的控制的指令； 然后主控机依据收的指令和相关的控制模块地址组成一帧完整的数据，并通过RS485总线传输到下行总线上， 各底层控制模块再按地址匹配获取属于自己的数据。

底层控制模块是直接控制舞台灯光动作的硬件设备。由于舞台灯光的数目一般比较多，因此控制模块的数量一般也在10~ 20之间， 所有的控制模块都挂靠在同一总线上，相互之间独立编程。

当主控机向总线上发送数据时， 所有控制模块都接收到数据信息，并根据帧结构所包含的地址信息解析出属于自己的指令并执行之。 舞台灯光控制系统控制模块其主要的功能有2方面： 一是和主控机的通讯， 接收来自上层的指令。

二是根据指令控制硬件电路实现对灯光动作的控制。下面分别就这两个模块进行介绍。

下面介绍一下接收通讯模块： ① 通讯方式选择 由于控制信号相对简单，这里采用的是串行通讯方式。这种方式运用起来比较方便， 对外围器件要求不高， 半/全双功方式可自由选择。

在异步方法中最重要的是波特率的设置。太高， 会增加单片机的负担，甚至不可实现；太低，会影响整个操作的响应速度。

② 传输标准选择 目前各种传输标准很多，但各有优缺点。由于布光系统作于演播厅，各种音响，电器的干扰会很多，因此，所选的传输方式应是抗干扰比较强的。

由此考虑，在通讯距离为几十米到上千米时，选用RS485总线传输是比较理想的。485总线利用两条传输线，采取平衡发送和差分接收，因此具有抑制共模干扰的能力，加上接收器具有高的灵敏度，能检测低达200mV 的电压， 因此可以大大增强传输时的抗干扰能力，传输信号在千米以外可得到恢复。

RS485总线使用方便，用一对双绞线即可实现多站联网构成分布式系统。它设备简单，价格低廉，能进行长距离通信，故在工程项目中获得了广泛的应用。

③ 收发器选择及使用 在485总线上传输的是485电平，而单片机和主控微机只能识别TTL电平。这样，在两者间就必须有专用芯片设计转换电路，这就是收发器。

收发器的种类很多，可根据需要转换不同的电平，这里只需要485一一TTL 电平间的转换。比较-g。

用的是M ax48x系列， 和带隔离的Max148x系列。在应用中， 为减少通讯电路与其他电路间的干扰，必须要有隔离级。

虽然可以直接使用较高档的带隔离级的485收发器， 但从价格考虑， 还是自行设计隔离电路更好。这里运用光电耦合器件，单独电源供给等手段实现隔离。

在使用M ax483是要注意使能端的控制。收发器处于接收状态只有在/RE =0， 并且可移植性， 避免了不必要的重复工作。

图2 中的模块功能管理层和硬件驱动和基本功能函数接口层同属于Opentv中间件。模块功能管理层是为方便编写用户应用程序， 按照一定的中间件函数接口标准编写的有关于音频、视频和频道操作管理和控制的函数。

驱动与基本函数接口层是OpenTV 中间件的底层部分。这一层次的软件编写要根据具体的硬件驱。

9.帮忙写论文,题目：灯具的文化功能请以这个题目来提供些相关资料

灯具在生活中扮演着产品、家具、艺术装饰等不同角色，其设计与选取小仅是解决照明问题，还有对灯具引起的视觉心理效果的考虑，如装饰点缀、美化环境、营造氛围、引导情绪等作用，通过体现身后的文化底蕴和鲜明个性，给人物质和精神上的全方位亨受，几乎没有哪样产品能像灯只这样，明显的被功能主义和浪漫情怀两个反向力同时强烈地作用着，灯具的研究价值小容小觑。

首先，从社会角度看，灯具是文化的物化载体之。在中国，春秋、两汉时期，灯具就已不再仅为了满足实用的需求，更成为特定时代的礼器，“兰膏明烛，华灯错些”，就是对当时社会政治制度文化的折射。

在后来漫长的历史发展过程中，人们不断往其中注入人文内涌，发展到现在，灯其能鲜明地表现出设计师的品味和个性，也能很好的传达场所要表达的精神和文化内涵。 其次，灯具卓越的实用性能，使得灯其在长期的生活岁月中直占有重要地位，无论是富贵阶层，还是平民阶层都大量的使用灯具，灯具的覆盖范围之广，使得灯具与人们同常的生活有着密切的关系，灯具选取是否☆适、台理，甚至影响到社会生活的方方面面。

再次，从人文的角度而言.灯其具有鲜明的情感特征。灯具是有人情意味的：中国古代人们对灯烛更多的是赋予相思的色彩，独对寒灯，追忆往事与古人；对于现代灯其来讲，其情趣就更丰富了，因而也被视作一种艺术品、一种情感寄托物，一种具有自己的灵魂的创遗物，这从意大利的蹬计师喜欢给自己设计的灯具命名也可以看出。

意大利著名设计师埃托·索特萨斯曾这样说过：“灯不只是简午的照明，还在讲个故事。

艺术农庄毕业论文(艺术与生活论文1000字)

1.艺术与生活论文1000字

从小学到现在的作文课，觉得只有一句话对作文的本质概括得较到位，那就是"作文是'源于生活而高于生活'的艺术作品"在我的理解，"源于生活"就是材料的选取是来自于平时的生活，而"高于生活"则是要求作文要以审美的眼光对一般材料进行艺术加工。

其实说起来容易，做起来难，像做每一件事一样，要有源于生活的材料，则必须有敏锐的观察力和灵敏的感受力。而要有灵敏的感受力则又要有敏感的思维和感官，要在每时每刻留心身边的每个人，每件事，特别要抓住一些细小的细节，也就是说感受要深刻、独特、细腻。这样才会在作文时不必担心无话可说，无字可写，硬是把作文变成"榨文"。

谈起感受，不由想起清代扬州八怪里的郑板桥，大家都知道郑氏瘦竹不仅反映了郑板桥的高尚人格，而竹本身的削俏、挺拔，竹之神韵更被表达得淋漓尽致。板桥为什么能把竹画为"神品"呢？据说，板桥在空闲时就站在竹林里，默默的观察竹的一举一动，看竹的傲对冰霜，看竹的迎风送雨。通过对竹的深刻感受，于是就能很轻易地把它的神韵表现出来。另外达o·芬奇画蛋也是训练感受的一个例证。

艺术是相通的绘画和写作都属于艺术，所以写作也要通过不断的接触现实生活、感受现实生活，才能生动、准确地表现事物和道理。当在写作中觉得无话可说，你就感到平时仔细观察的重要性了。

也许，有人会说我平时的生活实在是太单调了，并没有别人文章里所描写的大喜大悲、大起大落，每天就是由"家"--"学校"--"家"三点运动，而大多的时间都是在学校渡过，只有单调的学习，很少有机会到社会上去了解一些情况，也很少有时间与社会进行交流，每天都是固定陈式似的生活着，突发事件几乎不会出现，一点新鲜材料也没有，而以前的材料又已写了若干遍，再写也无甚意义。于是到了写作就有江郎才尽的感觉。

其实，哲学上讲过，世界是不断发展的，世界上不可能存在绝对相同的东西，即使你每天过着同样单调枯燥的生活，这只是一种表面现象，你并没有仔细的观察和感受其中的细微变化。如果你无时无刻都做个有心人，不时的以敏感的心努力去挖掘事物的细微变化，并把它放大，同时加入你的想象和联想，这样你就能在细微中见伟大，于无声中见有声。那么你在以后的写作中就觉得有事可写，一改以前"榨文"的状态。

当然，有了材料还只是成文的一半，要文章有生命力，则还必须对材料进行一定的艺术加工，这样你写的才能称得上是一篇合格的文章。那么又要怎样加工，如何让自己加工的东西有一定的艺术性呢？这就要求每一个为文者注意在平时训练培养自己的审美能力，如果让一个思想龌龊的人写一些有很高意义，让人赏心悦目的文章，这可能是很难的，勉强为之，只会写出一种"四不象"的文章。而要培养良好的审美能力，在我看来就要求你先树立正确的世界观、人生观，在这基础上多阅读优秀的文学作品、精美的艺术作品。从别人的作品里寻找适合自己的风格和样式，感受绘画、音乐，动物、植物等里面所蕴涵的美感。同时经过自己的取舍以培养自己独特的审美观点和审美能力，从而用自己独特的语言组织形成文章，这样的文章才能吸引读者，感动读者。

"文章本天成，妙手偶得之。"其实文章的所有材料都已存在，只是等你去发掘，去利用，用自己的语言去组织成文，让读者感知，使其感动。

2.园林艺术鉴赏的论文

从古至今，无论中西方，人类对于美的追求与创造都近乎精益求精，园林设计中的大量传世佳作，都写满了人们的对于美的各种见解与领悟，留给后人的不仅仅只是惊叹，更有促使人们努力钻研下去的不竭动力。

作为后人更应奋发，站在伟人的肩膀上，创造更深远的辉煌。 下面我们就来看看中国方园林艺术各自的特点，从中领略中国文化，以及人类的巧夺天工。

中国园林有北方皇家园林和江南私家园林之分，且呈现出诸多差异。皇家园林趋于华丽精致，名园如颐和园、北海、避暑山庄、圆明园，无论是在选址、立意、借景、山水构架的塑、建筑布局与技术、假山工艺、植物布置、乃至园路的铺设都达到了前所未有的成就。

中国私家园林很可能与皇家园林起源于同一时代，但是从已知的历史文献中，人们了解到在汉代有梁孝王的免园，大富豪袁广汉的私园。这类私家园林均是仿皇家园林而建，只是规模较小，内容朴实。

自然美 中国园林既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合。 自然拟人化 中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。

中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。中国人的自然审美观的确立大约 可追溯到魏晋南北朝时代，特定的历史条件迫使士大夫阶层淡漠政治而邀游山林并寄情山水见，于是便借"情"作为中介而体现湖光山色中蕴涵的极其丰富的自然美。

中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但决非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化。这种创造却不违背蔼然的天性，恰恰相反，是顺应自然并更加深刻的表现自然。

在中国人看来审美不是按人的理念去改变自然，而是强调主客体之间的情感契合点，即“畅神”。它可以起到沟通审美主体和审美客体之间的作用。

从更高的层次上看，还可以通过：“移情”的作用把客体对象人格化。庄子提出"乘物以游心"就是认为物我之间可以相互交融，以致达到物我两忘的境界。

因此西方造园的美学思想人化自然而中国则是自然拟人化。 意境美 中国造园则注重“景”和“情”，景自然也属于物质形态的范畴。

但其衡量的标准则要看能否借它来触发人的情思，从而具有诗情画意般的环境氛围即“意境”。这显然不同于西方造园追求的形式美，这种差异主要是因为中国造园的文化背景。

古代中国没有专门的造园家，自魏晋南北朝以来，由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响。而诗和画都十分注重于意境的追求，致使中国造园从一开始就带有浓厚的感情色彩。

清人王国维说："境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界"。意境是要靠"悟"才能获取，而"悟"是一种心智活动，"景无情不发，情无景不生"。

因此造园的经营要旨就是追求意境。 偶然性 中国造园走的是自然山水远的路子，所追求的是诗画一样的境界。

如果说它也十分注重于造景的话，那么它的素材、原形、源泉、灵感等就只能到大自然中去发掘。越是符合自然天性的东西便越包含丰富的意蕴。

因此中国的造园带有很大的随机性和偶然性。不但布局千变万化，整体和局部之间却没有严格的从属关系，结构松散，以致没有什么规律性。

正所谓“造园无成法”。甚至许多景观却有意识的藏而不露，“曲径通幽处，禅房草木生”，“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”，“峰会路转，有亭翼然”，这都是极富诗意的境界。

含混 中国造园讲究的是含蓄、虚幻、含而不露、言外之意、弦外之音，使人们置身其内有扑溯迷离和不可穷尽的幻觉，这自然是中国人的审美习惯和观念使然。和西方人不同，中国人认识事物多借助于直接的体认，认为直觉并非是感官的直接反应，而是一种心智活动，一种内在经验的升华，不可能用推理的方法求得。

中国园林的造景借鉴诗词、绘画，力求含蓄、深沉、虚幻，并借以求得大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，从而把许多全然对立的因素交织融会，浑然一体，而无明晰可言。相反，处处使人感到朦胧、含混。

出世 羡慕神仙生活对中国古代的园林有着深远的影响，秦汉时代的帝王出于对方士的迷信，在营建园林时，总是要开池筑岛，并命名为蓬莱、方丈、瀛洲以象征东海仙山，从此便形成一种"一池三山"的模式。而到了魏晋南北朝，由于残酷的政治斗争，使社会动乱分裂，士大夫阶层为保全性命于乱世，多逃避现实、纵欲享乐、邀游名山大川以寄情山水，甚至过着隐居的生活。

这时便滋生出一种消极的出世思想。陶渊明的《桃花园》中便描绘了一种世外桃源的生活。

这深深影响到以后的园林。文人雅士每每官场失意或退隐，便营造宅院，以安贫乐道、与世无争而怡然自得。

重情 中国古典园林是滋生在中国文化的肥田沃土之中，并深受绘画、诗词和文学的影响。由于诗人、画家的直接参与和经营，中国园林从一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩。

中国画，尤其是山水画对中国园林的影响。

3.300分急求一篇 对园林艺术欣赏的认识 论文 1000字左右

东西方园林的审美差异 令人琳琅满目的园林建筑，为我们营造了不同的文化氛围。

从中也让我们领略到它们的魅力。如果说，中国的园林像一杯充满浓郁香气的茶叶茶，需要我们细细品尝，然后慢慢回味的话，那么，西方的园林就像一块精美的糕点，别具匠心，给人最直接的享受。

中国园林艺术的最高境界是“天人合一”，讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。中国古代向来把园林看成是一首诗或是一幅画，而不是单纯的土木工程。

它巧妙地将诗画艺术与园林熔为一炉。诗画与园林作品不仅赞美自然本身的形态美，而且更注重自然的内在美，将自然“人格”化。

认为松柏延年，荷花廉洁，翠竹虚心，岩石坚贞……这些都是和人的情感相联系的。因此，竹影花影，风声雨声，阳光月光，茶香花香，都能激起人们的情感的丰富的联想，形成中国古典园林艺术的独特风格。

西方园林则更大程度上体现了人类征服自然、改造自然的成就。在他们的园林里，你会发现人工雕琢过的自然散发着另一种美，一种被人类理想化了的美。

这种美表现地很直白，很显露，无须太多的揣摩，给人以直接的享受。 从东西方园林的比较中我们不难发现，西方人更注重个性的充分发挥和自我理念的完美结合，不过于拘泥小节，张扬且十分大气，但有时他们的园林会给人一种与环境极不协调的感觉，身处其中有一种矛盾、冲突的体验，能给人一种振奋的感觉；而我们东方人，造园更注重“和谐”，追求人与景的和谐、景与景的和谐，而“个性”二字是很难得以展现的，许多大胆的创新都因为会破坏了这份“和谐”而难以实现。

因为和谐，东方的园林不免有点小家子气，因为和谐，带给你的是宁静而安详的心境，所以中国的园林是休心养性的好地方，尤如世外桃源。 就如吃饭，罗卜、青菜都要有才好，园林建设不妨中、西的都有，中西合璧也是一个上佳的选择。

人有不同的性格，不同的时候往往又有不同的心境，不同风格的园林恰可与之相应。 在我们今天，人们在追求绿化、美化自己的生活环境时，当千篇一律的公园、风景区越来越多时，我们是否该好好回过头来看一看东西方园林的经典之作？愿我们的家园里多一些个具特色的园林，愿世界美得如同园林一般，也愿世界上所有如园林般，凝聚人类伟大智慧的艺术作品，能百花齐放，为人类的艺术蓝图添抹最绚烂的色彩。

4.求一篇艺术鉴赏论文2000字 左右

艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的一种审美活动，是人类精神生活的重要内容，是实现美育社会功能的重要环节，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。

它包含两个方面：审美对象（艺术形象）与审美主体（欣赏者）。当代作家秦牧在《虾趣》一文中曾具体地描述了一个故事。

他写道：“我家的客厅里挂着一幅齐白石的水墨虾画，那里面十来只虾，生动极了。一次，有个农妇来倒人尿肥，肩上挑着一担水桶，一进门来，看到那幅画，竟着了迷，担子没有卸肩，就站着欣赏，一面连声啧啧赞叹：‘真像呀，就和活的一模一样。

’”这表明，所谓艺术欣赏，一方面由于作品艺术描写的生动性，唤起了欣赏者的某些形象的记忆，印证了她的生活经验，调动了她的审美情绪，从而获得了一种情感上的满足，一种美的享受“竟着了迷”；另一方面，欣赏者通过艺术作品中具体的艺术形象产生联想，对客观事物有了进一步的认识，农妇把画里的虾与自己在生活中曾见过的虾作了比较，得出结论：“真像呀，就和活的一模一样。”农妇在看画的过程中，很自然地接受了画家对生活美的发现和评价。

艺术的审美创造构成美的艺术作品，形成艺术作品应有的审美意义和社会价值。一切事物的性质都是客观存在的，但一切事物的性质及其价值和意义又都是在一定的关系中才能显示和实现出来的。

艺术作品作为一种满足社会审美需要的审美对象，其性质和意义也必须通过一定的关系才能显示和实现出来。这种关系就是人们对艺术的接受，特别是审美鉴赏接受。

只有通过艺术接受，艺术作品的性质才能得以显示，价值和意义才能实现，功用才能得以发挥。 艺术接受是指一定时代、社会的人们按照一定的审美、文化和心理要求在鉴赏、读解、阐释和评论艺术作品过程中，对艺术作品的选择性认同和创造性实现。

这种接受是主动而非被动的，它包含着欣赏者的感知、体验、理解、想象及再创造等等心理活动。按照20世纪60年代兴起的接受美学观点，任何艺术作品都具有两极：一极是艺术的，即创造主体生产的文本——未经读者鉴赏的艺术家的“一度创造”的产品；另一极是审美的，即接受主体对文本的具体化或实现——经过读者阅读、品评、鉴赏等检验的作品，它是接受者在“一度创造”基础上进行“二度创造”的产物。

接受者对“文本”进行“二度创造”并现实地鉴赏作品和实现作品的过程，就是艺术接受。 艺术接受的性质大约分为三个方面。

一是艺术接受具有不可穷尽性。艺术作品的创作意图是很难确定的，而且，艺术家的自白也不能成为阐释艺术作品创作意图的惟一根据；二是艺术接受具有不可言传性。

艺术作品的独特艺术价值和美学意义具有不可言传性，艺术作品中的情感也具有不可言传性，因为艺术作品传达的情感是极其微妙、复杂和丰富的；三是艺术接受具有主观差异性。艺术接受的主体由于审美兴趣、思想感情、生活经验的差异，对同一艺术作品可能具有不同的艺术感受，并作出不同的补充和发现。

我们知道，对艺术作品的审美鉴赏是艺术接受的一种主要形式。审美鉴赏是指作为审美主体的人，凭借审美知觉对作为审美对象的物（如艺术作品）的审美感受、发现和判断，并从中获得情感愉悦和精神满足的一种特殊的审美心理活动。

审美鉴赏具有下列特点与性质： 第一，审美鉴赏具有直觉性。审美经验告诉我们：对审美对象的美与不美的感受与判断，往往产生于瞬间的直觉。

无论是对自然美、社会美和艺术美的鉴赏，都不是先有理智的判断，逻辑的解析，然后才获得美感的。“眼睛一看到形状，耳朵一听到声音，就立刻认识到美、秀雅与和谐。”

夏夫兹博里（[英]1671—1713）把这种“马上见出美”或“立刻认识美”的感官称为“内在的眼睛”，也即另一位英国美学家哈奇生（1694—1747）说的“内在感官即审美感官”，是一种“较高级的接受观念的能力。”审美的感觉不同于一般的五官感觉，是一种融汇和沉淀了各种复杂观念，渗透和内蕴着理性因素的高级精神感觉，用近代意大利美学家克罗齐的话来说就是：艺术即直觉，没有直觉就不能进行艺术创作，直觉就是“离开经验的经验”，找到意外解决的主要心理机制。

比如，当我们欣赏一幅名画、或当我们欣赏世界歌王帕瓦罗蒂的演唱时，我们往往会情不自禁地感叹：“太美了”！就是这种审美鉴赏直觉性的具体表现。审美鉴赏直觉性具有三个特点：1、感受和判断的统一；2、表象性和意蕴性的统一；3、经验性和新鲜性的统一。

白居易在《琵琶行》中写他“忽闻水上琵琶声”的感受，他凭听觉接受了声音，而凭精神判断出了美，因“立刻见出美”以致“主人忘归客不发”，达到感受和判断的统一。有一幅油画，画面上有一架黑色钢琴，白色乐谱，一位穿着墨绿色天鹅绒长裙的少女正弹着琴，透过那美丽的面庞，让人看到她柔美、恬静的气质和丰富的内心世界，从而达到审美鉴赏表象性和意蕴性的统一。

第二，审美鉴赏具有情感性。审美鉴赏根源于情感需要，满足的也是情感需要，因此，情感性是审美鉴赏的又一基本性质。

从艺术鉴赏的实践来看，人们对艺术形象的观照是一种动情观照。

5.关于艺术鉴赏的论文800字以上

《清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。

作者通过对清明节日 北宁都城汴梁（今开封）和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。翰林张择端（公元十二世纪），山 东诸城人，是北宋末期职业画家，曾在画院任职，擅长画人物、楼阁、舟车等。

图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树马牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车 之往还先后，皆曲尽其意态而莫可数记，全幅场面浩大，内容极为丰富。画家用高度概括和集中的手法，广泛而细致地描写了各种复杂的社会形象和民俗风貌。

《清 明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。《清明上河图》长525厘米，宽25.5厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。

《清明上河 图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。

《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故 事。作者张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。

宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁（今河南开封）游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一 家。

《清明上河图》是张择端的代表作，曾经为北宋宣和内府所收藏。绢本、淡设色，高24.8厘米，长528.7厘米，原作现藏北京故宫博物院。

《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河 两岸的繁华景象和自然风光。

作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其 间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。

首段，汴京郊野的春光：在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮 炭的毛驴，向城市走来。

一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。

轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着 骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。

中段，繁忙的汴河码头：汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云 集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有王家纸马店，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载 货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。

横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。

有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。

邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外 都在为此船过桥而忙碌着。

桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆 交通的会合点。

后段，热闹的市区街道：以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎 “彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家 眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无 所不备。

交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。

总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜 五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。

张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角 的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅。

经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。

它的艺术构思，充分体现了中国传统的绘画方面的重要特点，它不是像西洋画一样，把视点固定于一定的位置上，而是采取“移动透视”或者“散透视”、“不定透视”的 手法来处理构图方式，这种手法更具有灵动性。比如，虹桥上下，既画桥下，有画桥上， 室内室外面面俱到。

画家的观察和表现物象的能力和技巧，实在是惊人的，它跳出焦点透视的局。

6.求毕业论文：论中国传统园林的审美意境

传统园林是中国传统文化的重要组成部分。

作为一种载体，它不仅客观而又真实地反映了中国历代王朝不同的背景、的兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明地折射出中国人观、人生观和世界观的演变，蕴含了儒、释、道等或宗教思想及山水诗、画等传统的。

中国传统园林是中国传统文化的重要组成部分。作为一种载体，它不仅客观而又真实地反映了中国历代王朝不同的历史背景、社会经济的兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明地折射出中国人自然观、人生观和世界观的演变，蕴含了儒、释、道等哲学或宗教思想及山水诗、画等传统艺术的影响；它凝聚了中国知识分子和能工巧匠的勤劳与智慧。

而且与西方园林艺术相比，它突出地抒发了中华民族对于自然和美好生活环境的向往与热爱。1990年，中国的风景名胜泰山被联合国教科文组织（UNESCO）列人世界文化与自然遗产名录，自1994年起，中国承德的避暑山庄、北京的颐和园、苏州的拙政园、留园和环秀山庄先后被联合国教科文组织列人世界文化遗产名录，从而成为全人类共同的文化财富。

这进一步说明中国传统园林具有令人折服的艺术魁力和不可替代的唯一性。它在世界文化之林中独树一帜，风流千载。

中国古代神话中把西王母居住的瑶池和黄帝所居的悬圃都描绘成景色优美的花园。青山碧水，这正是人们梦寐以求的生活环境。

据古文字记载，中国奴隶制的后期殷周出现了方圆数十里的皇家园林--圃，这是中国传统园林的雏形。秦汉肘朔，则产生了气势更加宏伟、占地面积达数百里、通过在自然山水环境中布置大量离宫别馆而形成的山水宫苑。

魏背时期，懦、释、道的思想，导致园林化的寺庙一一寺庙园林的产 生，而此时朴素的山水诗、山水画带动了文人士大夫园林的。唐宋，山水诗、山水画的水平处于颠峰状态，因此写意山水园就应运而生。

到了明清时代，写意山水园的发展达到高潮，造园艺术更加趋于成熟、完美。这时，无论是帝王将相，还是文人士大夫，都在园林中追求着更真实的生命体验，寄托进了更多的审美情怀与社会理念。

这就使中国园林带有了强烈的象征特色。 这种象征特色首先表现在园林和园中景点的命名上。

中国园林的名称并不直接与园主的名称相关，而更多地是与园主的人格理想相关。北京颐和园的前身叫清游园。

1886年重修后，西太后取意颐养冲和改用现名。这位曾垂帘听政的女皇企盼天下太平，并能让她“颐养天年。

无锡寄畅园的名称则表达出它的主人希望自己能生活得自由自在。在中国及其文学作品中还有不止一处的“大观楼”、“大观园”，这既是说此处视野开阔、景色秀丽，也是说在此游览、寄居的人要豁达、达观。

据史料记载，汉代著名的皇家园林上林苑中就有一处园中园叫“博望苑”，指登高望远、亲近自然，能使人的精神得到滋养和升华。 据专家考证，早在公元6世纪的时候，中国传统园林艺术就传到了韩国和日本，并在那里生根、开花、结果。

18世纪的时候，中国传统园林艺术又传至欧洲，对当时风行的、规则式的英法园林产生了很大冲击，一时间，仿建中国自然式园林在欧洲成为一种。与此同时，欧洲的画家和传教士又应邀在中国北京的圆明园，创造了一组以洛可可风格为主又融有中国民族文化形式的西洋楼，开创了中西园林合作的先河。

中国传统造园艺术的最高境界是 虽由人作，宛自天开。这实际上是中国传统文化中天人合一的思想在园林中的体现。

具体来讲，博大精深的中国传统园林是按下面的原则来营造的： 1、构架山水。 由于中国幅员辽阔，山川秀美多姿，自古以来，中国人就对大自然怀有特殊的盛情，尤其是对山环水抱构成的生存环境更为热爱，山与水在风水中被认为是阴阳两极的结合。

而孔子曾指出：“仁者乐山，智者乐水；从而把山水与人的品格结合起来。中国独特的地理条件和人文背景孕育出的山水观对申国造园产生了重要的影响，难怪中国人如此狂热地在自然的山水申营造园林，或是在都市园林中构架自然的山水。

2、模拟仙境。 早在2000多年前，秦始皇曾数次派人赴传说中的东海三仙山--蓬莱、方丈、赢洲去获取长生不老之药，但都没有成功。

因此，他就在自己的兰池宫中建蓬莱山模仿仙境来表达企望永生的强烈愿望。汉武帝则继承并发扬了这一传统，在上林苑建章宫的人液池中建有蓬莱、方丈、赢洲三仙山，自此，开创了一池三山的传统。

3、移天缩地。 传统的一个重要特点是以有限的空间表达无限的内涵。

宋代宋徽宗的良岳曾被誉为括天下美，藏古今胜。而清代圆明园中的九州清虽则是将中国大地的版图凝聚在一个小小的山水单元之中来体现普天之下莫非壬土的思想。

明代造园家文震亨也在《长物志》中强调？quot；一峰则太华千寻，一勺则江湖万里的造园立意。 4、诗情画意。

中国传统文化中的山水诗、山水画深刻表达了人们寄情于山水之间，追求超脱，与协调共生的思想。因此，山水诗和山水画的意境就成了中国传统园林创作的目标之一。

东晋文人谢荧运在其庄园的建设中就追求：“四山周回，溪涧交过，水石林竹之美，岩帅暇曲之好”，而唐代诗人白居易在庐山所建草堂则倾心于仰观山，俯听泉，旁魄竹树。

7.求一篇关于音乐的论文800字,别太好,还有一篇叫：开心农场背后

人类社会从什么时候开始有了音乐，已无法查考。

在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。

我喜欢音乐。恩……这么说似乎不太准确，应该是我喜欢听歌，唱歌，很单纯的喜欢。

我属于听歌能听着了，唱歌越唱越精神的那种。总的说来，我虽然算是对音乐一窍不通，却对音乐有着一种天生的迷恋，这是人性使然吧。

为什么人们会喜欢“听歌”？而且又为什么，大部分人看某个电影，看完一次后就不想看第二次，然而对于“音乐”，他们却会“一遍又一遍”的听“很久很久”？这里面包含了什么秘密吗？我想这是因为客观世界中“物体”可以发出各种“声音”，而这些物体又与我们的“切身利益”和“安全”紧密相关；于是那些“物体”的各种“声音”与“危害与利益”等联系到了一起，而我们的“喜怒哀乐”又是与事物对我们的“危害与利益”相关联的，那么当我们听到类似的“声音”时，就会产生“情绪”上的变化（相当于条件反射或是链化反应）；同理，各种“声音”也可以引发各种“思考”。所以：既然“音乐”可以帮助我们“加强情绪”和“思考”各种事物，那么我们自然会喜欢它。

对于“电影”来讲，人们更多的是看“情节”，并吸取里面的“经验”，但一旦看完了，也就一般不会有兴趣看第二遍了；而对于“音乐”来讲，人们是要通过“音乐”来感受各种“情绪”或“思考”各种“问题”，所以自然就会“反复”的“倾听”了。当然还有一种原因就是没有事情做，听音乐打法无聊的时间。

我是两种都有吧！ 我不懂音乐的，只知道音乐可以使我进入到另一个世界，可以使我忘却烦恼。音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。

歌声有着它自己独特的灵魂。 《音乐之声》是部音乐剧，玛利亚在不停的唱歌，那是她对自由的一钟向往。

对，是自由，虽然起初她自己并未意识到这一点。 影片开头，是她的歌声吸引了我。

自由，是这部影片所要表达的主题之一。我认为， 修道院是修身养性的地方，有点雷同于中国的道观和寺庙，但它实质上是对人性的一种束缚，规矩甚多。

玛利亚显然不属于那种地方，她热爱自由，喜欢奔跑于广阔的草地上，喜欢象小鸟一样地唱歌。她的这种行为是不被修道院里众人理解的，所以她感到迷茫，觉得自己做错了事，应该向上帝忏悔，幸好院长是个通情达理的人，是个值得尊敬的人，我们看到她也唱歌，很动听。

如果没有这位开明的院长，玛利亚很可能会象其他修女一样在修道院里过着平淡乏味而单调的日子，然后随着岁月的流逝，慢慢地忘记任何开口唱歌。 院长很可能在玛利亚身上看到了自己年轻时的影子，所以希望她不重蹈覆辙。

从传统的意义上说，一个幸福的人必须拥有一个幸福的家庭，对于女人来说更是如此，所以纯真、热情、美丽的玛利亚后来成为了上校的妻子。影片为了表现玛利亚和上校之间的爱情，安排了伯爵夫人这一角色。

当然这位伯爵夫人也美丽，善解人意，而且还很富有，看起来是上校妻子的最佳人选，但上校最终还是选择玛利亚。 女子十二乐坊将中西合并推到了一个极高的地带。

扬琴的清脆，二胡的悠扬，古筝的忧伤，将其和吉他、贝司、爵士等西方乐器完美的结合，有如清澈的流水洗涤昨日的喧嚣；有如飘摇的烟雾氤氲着一幅历史悠久的水墨画。如风如雨，如泣如诉，仿佛是在弹动你的心弦，用温柔的手指颤抖你的神经，用细腻的温柔抚摩你的悲伤。

那种缓慢的高贵，细的如江南的绿柳，慢的如南国的小雨，美的如北疆的飘雪，像优柔的月光，撒下班驳迷离的明暗交织，犹如一幅精致的银白色的素描，柔和的光线，自然的投影，完美的布局，一切都是那么的典雅。 一个事物的改进就是为了发挥它的光辉，进一步改进，让其发扬光大，只要不脱离它的本身，什么都可以谈。

音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。

音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。 音乐是一种符号，声音符号，表达人的所思所想。

是人们思想的载体之一。音乐是有目的的，是有内涵的，中隐含了作者的生活体验，思想情怀。

音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间，从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。音乐是社会行为的一种形式，通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。

这在歌曲中这种作用表现得最为突出。 我，只希望做一个观众，用我诚恳的心去感知。

感知大师们的艺术世界同时，自己的心仿佛也跟着变得澄澈。心因聆听音乐而愈益清澈，我相信，爱音乐的人可以做到。

8.急求西方园林艺术鉴赏论文

中西方园林艺术赏析——从中西方园林艺术鉴别中学习 从古至今，无论中西方，人类对于美的追求与创造都近乎精益求精，园林设计中的大量传世佳作，都写满了人们的对于美的各种见解与领悟，留给后人的不仅仅只是惊叹，更有促使人们努力钻研下去的不竭动力。

从古至今，无论中西方，人类对于美的追求与创造都近乎精益求精，园林设计中的大量传世佳作，都写满了人们的对于美的各种见解与领悟，留给后人的不仅仅只是惊叹，更有促使人们努力钻研下去的不竭动力。作为后人更应奋发，站在伟人的肩膀上，创造更深远的辉煌。

下面我们就来看看中西方园林艺术各自的特点，从中领略中西方文化的不同，以及人类的巧夺天工。 中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。

尽管中国园林有北方皇家园林和江南私家园林之分，且呈现出诸多差异，而西方园林因历史发展不同阶段而有古代、中世纪、文艺复兴园林等不同风格。但从整体上看，中、西方园林由于在不同的哲学、美学思想支配下，其形式、风格差别还是十分鲜明的。

人工美与自然美 中、西园林从形式上看其差异非常明显。西方园林所体现的是人工美，不仅布局对称、规则、严谨，就连花草都修整的方方正正，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。

中国园林则完全不同，既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合。 人化自然与自然拟人化 既然是造园，便离不开自然，但中西方对自然的态度却很不相同。

西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。黑格尔在他的著作中曾专门论述过自然美的缺陷，因为任何自然界的事物都是自在的，没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念性的统一于一些差异并立的部分，因而便见不到理想美的特征。

“美是理念的感性显现”，所以自然美必然存在缺陷，不可能升华为艺术美。而园林是人工创造的，他理应按照人的意志加以改造，才能达到完美的境地。

中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。

中国人的自然审美观的确立大约 可追溯到魏晋南北朝时代，特定的历史条件迫使士大夫阶层淡漠政治而邀游山林并寄情山水见，于是便借情作为中介而体现湖光山色中蕴涵的极其丰富的自然美。中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但决非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化。

这种创造却不违背蔼然的天性，恰恰相反，是顺应自然并更加深刻的表现自然。在中国人看来审美不是按人的理念去改变自然，而是强调主客体之间的情感契合点，即“畅神”。

它可以起到沟通审美主体和审美客体之间的作用。从更高的层次上看，还可以通过：“移情”的作用把客体对象人格化。

庄子提出乘物以游心就是认为物我之间可以相互交融，以致达到物我两忘的境界。因此西方造园的美学思想人化自然而中国则是自然拟人化。

形式美与意境美 由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上的追求便有所侧重了。西方造园虽不乏诗意，但刻意追求的却是形式美；中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。

西方人认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度。也就是一种形式美。

早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率。罗马时期的维特鲁威在他的论述中也提到了比例、均衡等问题，提出：“比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系”。

文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论证形式美的法则。而黑格尔则以“抽象形式的外在美”为命题，对整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐等形式美法则作抽象、概括。

于是形式美的法则就有了相当的普遍性。它不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。

因此与建筑有密切关系的园林更是奉之为金科玉律。西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图，强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。

中国造园则注重“景”和“情”，景自然也属于物质形态的范畴。但其衡量的标准则要看能否借它来触发人的情思，从而具有诗情画意般的环境氛围即“意境”。

这显然不同于西方造园追求的形式美，这种差异主要是因为中国造园的文化背景。古代中国没有专门的造园家，自魏晋南北朝以来，由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响。

而诗和画都十分注重于意境的追求，致使中国造园从一开始就带有浓厚的感情色彩。清人王国维说：境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界。

意境是要靠悟才能获取，而悟是一种心智活。

9.论文（论公共艺术）800字

论公共艺术

公共艺术的核心是艺术的公共性。公共性意味着交往、沟通、强调共同的社会秩序和个人的社会责任。公共艺术的出现不是一种艺术样式，事实上，它可以采用丰富的艺术形式来实现，如建筑、雕塑、壁画、摄影、书法、景观小品、装置艺术、行为艺术、表演艺术、公共设施等。

雕塑在公共艺术中特别是在公共环境中起到了视觉焦点和标志的作用，是公共艺术中重要的创作手段，公共雕塑是一个展示灵魂、灵魂交流的平台。它以独有的空间语言破译着从人类心灵深处发出的声音。公共雕塑能使欣赏者真正融入到一种令人愉快的公共关系中，公共雕塑成为构成整体公共关系有机的一部分。云门这一公共艺术作品便是一个很好的例子。云门形似椭圆的“豆子”，它那无任何修饰的抛光不锈钢外表将周围错落有致的各型建筑和自然景色映入其中，人们从不同角度所看到的景致是不一样的。人们可以在云门的不锈钢镜面上看到云卷云舒中芝加哥的天际线，还可以进入云门，站在雕塑内部，感受镜面中无数个的自己融合在芝加哥的景色中。这一原本外表单调的巨大雕塑，因设计者奇妙的创意使其拥有非常丰富的内容。给我的感觉就是云门伫立在这个空间里并完美和谐与整个空间融为一体。

自工业革命以来，人类赖以生存的全球环境出现了深刻的生态危机，打破了生存空间与自然演进的平衡，使人类远离了自然。这时候，人类需要一个载体，把积淀在心灵深处的希冀呐喊出来，公共艺术接受了这个使命。公共雕塑愈来愈受到人们的重视与肯定，许许多多的雕塑家引用公共雕塑来阐述着自己的理想与渴望。

没有人会怀疑艺术创作与个人的生存发展之间的密切关系，所有真正意义上的艺术家，都希望通过个人的造型语言来洞析生活的表象，在丰富的想象和智性的表现中，以体悟的方式表达创作主体对存在境域的思索与追问。但是对于人类生存实在深处的种种发现与表达，在更多的时候并不只是表现形式与技巧的问题，而是艺术家内在修养、思考能力及对生存现状敏锐程度的直接折射。 美的事物具有人的生理和心理的适应性，给人以亲和力，艺术品给人的教育是一种情感教育，是一种润物无声的过程。它是人类社会的共同语言，发挥着文化交流和相互理解的作用。公共雕塑艺术作为人的一种生命本真的艺术活动，不仅能满足都市人的审美需要，提高人的精神素质，关注心理健康，而且能深入公众生活，调节公众心态，协调公众关系，引导公众文化，有“成教化，助人伦”的功能。现代公共雕塑作为时代、社会、文化和艺术的综合体，赋予城市环境空间以精神内涵和艺术魅力，提高了城市的文化品位和质量。在如今发达的科技社会，要着重加强城市公共空间的艺术化，潜移默化地加强都市人在生活中对美的感受和理解，以及人对自然、以自身的认识和反省。

10.求关于农家乐旅游发展前景的论文

“农家乐”是农业旅游和乡村旅游的重要组成部分，是新生旅游产品中的一朵奇葩。

虽然我市“农家乐”兴起时间不长，但发展迅速，势头良好。目前，全市共有“农家乐”经营户360户，床位2631张，直接从业人员2377人，实现经济收入5292.4万元。

一、现状及特点 一是发展氛围浓厚。市县各级把“农家乐”旅游发展作为调整农业经济结构，加快乡村旅游发展、促进社会主义新农村建设的一项重要工作，加强引导，力促发展。

《****市人民政府关于实现旅游业突破发展的实施意见》，提出大力开发农业观光、乡村休闲旅游产品。南郑、勉县、洋县、城固、略阳等县制定了加快农家乐建设的通知、意见，党委、政府领导经常听取汇报，实地调研，提出要求，解决问题，并组织有关人员到外地学习考察，推动“农家乐”旅游快速发展。

二是加强政策扶持。各县区通过财政扶持、规费减免、包抓帮扶等多种措施，为“农家乐”发展提供资金、土地、办证、经营等支持。

南郑县采取以奖代补的形式，对通过验收的17户“农家乐”分别给予5000-6000元奖励；洋县实行部门联户帮建机制，确定59个县级部门和单位采取帮助财物、信息和招徕等方式，在长青一华阳景区建设“农家乐”59户；略阳县拿出10万元专项经费扶持10户“农家乐”示范户，相关部门减免一切证照办理费用。勉县、留坝、城固、西乡等县在发展“农家乐”中也制定了一系列的优惠政策。

三是经营效益明显。由于“农家乐”旅游适应市场需求，从一推出就取得了良好的经济效益和社会效益。

略阳县涌泉山庄接待游客3万人次，实现收入近10万元；勉县天荡山休闲庄接待游客4万人次，实现收入38万元。今年“五一”小长假，西乡县樱桃沟平均每户每天“农家乐”接待游客80人次，旅游收入达2400元。

四是发展形式多样。从经营方式来分，我市“农家乐”主要有家庭开发经营和业主承包经营、租赁经营三种形式。

家庭开发经营的“农家乐”投资少、规模小，投资主体是农民，如洋县长青一华阳、城固桔园、西乡樱桃沟、南郑大汉山等地的“农家乐”。业主承包经营和租赁经营的“农家乐”投资规模大，服务设施较为完善，投资主体主要是本地或外来客商、企业，如汉台区的陕南植物园、勉县的龙潭山庄、城固县的香格里拉休闲中心、南郑县的大杨度假村等。

从产品类型来分，我市“农家乐”主要有“客栈型”和“度假型”两种形式。“客栈型”农家乐主要在国省道沿线、景区附近，为游客提供食宿，由家庭开文秘杂烩网发经营；“度假型”农家乐主要位于城郊结合部，在满足游客吃住的基础上，还能为游客提供更多的休闲娱乐活动，由业主承包经营或租赁经营。

五是经营管理规范。城固、留坝、佛坪等县制定了《“农家乐”管理办法》、《“农家乐”建设标准》，南郑、洋县等县制定建筑风格、店名标牌、人员服装、特色菜肴、餐饮价格五个统一，略阳县按照“先试点、后推广，先规划、后建设”的原则，确保“农家乐”健康有限发展。

加强从业人员的旅游知识、服务礼仪、食品卫生、经营管理等业务培训，提高了从业人员文明素质和服务水平，推动了农民思想观念的转变和农村旅游市场经济机制的建立。 二、问题和不足 1、认识不到位，政府主导力度不够。

以“农家乐”为主的乡村旅游在新农村建设中的作用没有被普遍认识，农业与旅游发展结合不够紧密，降低了“农家乐”旅游的丰富性。政府在引导“农家乐”自筹、自建、自营的同时，在基础设施完善、资金引导投入等方面作用发挥的还不充分，在规范经营、市场监管上还存在着脱节现象。

2、普遍缺乏规划，城市化倾向明显。目前大多数县区对“农家乐”为主的乡村旅游没有制定规划，存在着盲目性和无序性开发，层次低下，品位不高。

有的“农家乐”与当地农村资源和风土人情脱离；有的“农家乐”只重规模，不讲质量，粗制滥造；有的“农家乐”开发上脱离了朴素、自然、协调的原则，贪大求洋，追求豪华，不土不洋，不伦不类。 3、缺乏文化内涵，项目同质单调。

由于对乡村文化传统和民风民俗资源的挖掘不够，加之缺乏创新设计和深度加工，我市“农家乐”存在功能单一，缺少特色。经营项目同质雷同，绝大多数是停留在提供餐饮和住宿的低层次上，仅限于“几间房子、几张桌子、喝喝茶、吃吃饭、打打牌”的经营模式，真正由“农家乐”提供的具有我市浓郁民俗文化特色旅游项目和参与性强、健身绿色休闲项目极少。

4、基础设施和环境建设滞后，存在安全隐患。目前我市“农家乐”在可进入性、村舍环境、食品卫生、安全用电等方面不尽如人意。

一些“农家乐”外部交通较差；一些农村电线电路得不到改造和检修 ，消防设施缺少；许多“农家乐”基本的供排水设施和厨房设备不完善，生活污水随意排放，生熟食混放；一些农户厕所卫生条件简陋，给游客心理造成了不好的影响。 5、市场意识淡薄，从业人员素质不高。

由于我市“农家乐”家庭粗放化、松散经营，小农思想严重，没有横向和纵向的销售网络，坐门等客，市场开拓意识不强。从业人员服务。

讽刺艺术毕业论文

1.

当我第一次见到此书，我以为是像《鲁滨孙漂流记》那样的小说。而当我翻开书，看了书的前言才知道了，原来这个是一部充满童话色彩的讽刺小说。他讽刺地道出了当时英国的特点："贪婪、党争、伪善、无信、残暴、愤怒、疯狂、怨恨、嫉妒、淫欲、阴险和野心，他挖苦地描述了人兽颠倒的怪诞现象：马成了理性的载体，而人则化作脏臭、屎尿横飞、贪婪刁难的下等动物耶胡，他挖苦地描述了人兽颠倒的怪诞现象：马成了理性的载体，而人则化作脏臭、屎尿横飞、贪婪刁难的下等动物耶胡。他大谈人的天性，就是心甘情愿被金钱所奴役，不是奢侈浪费就是贪得无厌。作者不仅讽刺了当时英国社会的种种，我认为更重要的是否定了整个人类社会。耶胡代表人类，而主人公却是如此厌恶耶胡。书中的字里行间都透露出作者对社会的不满。

另一方面，主人公在慧因国里与慧因的生活是最令他难忘的。他们的国家不会出现表示罪恶的字眼，像：欺骗、怀疑、狡猾等等之类的词。所以他们的社会不会有欺骗、怀疑、狡猾、陷害、阴谋、贿赂……。那个世界才是一个真正充满幸福和快乐的地方。以至于当主人公离开那里时流下了悲伤的眼泪。

我觉得最特别的要数飞岛国的居民。他们的眼睛都长在一侧，而且是一个爱好乐器的民族，在他们的衣服上也有各自喜欢的乐器。那里的侍从必须要时刻敲打大臣们的脑袋，否则他们总爱异想天开。读了这本书后，我很佩服格列佛的智慧、勇气和冒险的精神，他是个与众不同的男子汉，他一见到大海就抑制不住内心冒险的冲动。作为一名医生，他专门搭乘去各地旅行的船只，以为船员看病为由，去环游世界，到处冒险。

我们的社会虽然不像当时英国那样败落，但也好不到哪去。小偷小摸、乱扔乱丢、破坏公物。都是我们身边随处可见的事。杀人放火、贩毒走私、残暴疯狂。也是我们在电视中经常见到的事，都已经不足为奇了。

这么一个浑浊的社会，是要靠我们来澄清的。现在的我们虽然不能做出什么轰轰烈烈的事情来，但是可以做我们能做到的事。就算是低下头拣起一片垃圾，写一篇环保文章，号召朋友亲戚……这都是我们轻易能做到的。

2.谁写过关于《围城》讽刺艺术的论文啊

二、传媒·商业化·叙事策略：文化英雄的建构 20世纪90年代前后，以《钱钟书研究》的创刊和电视剧《围城》的成功播映为标志掀 起了第二次钱钟书接受的高潮。

1989年11月，在当时任文化部长的王蒙的支持下，《钱 钟书研究》创刊，这是我国第一本专门研究“钱学”的纯学术刊物，树立了“钱学”研究的里程碑，“钱学”成为纳入官方意识形态体系内的学术活动。1991年初，由著名女 导演黄蜀芹执导、众多演技派明显出演的10集电视剧《围城》向全国播出，一经推出， 好评如潮。

电视剧的成功播映使全国为之轰动，引发了一场持续的《围城》热，极大地 激发了读者阅读原著的兴趣。人民文学出版社以最快的速度，迅速再版了《围城》6万 多册，很快被订购一空。

读者排队买《围城》的盛况，成为纯文学作品十几年难得一见 的现象。据书市反馈的消息，至1991年1月，上海、天津、武汉等地最大的新华书店都 将其列入最畅销的文学作品的榜首。

截止到1995年8月，仅人民文学出版社就已印刷了 十四次，总册数已超过了一百万册，其它还有近十来种盗印本。保守估计，《围城》的 读者也达到了近千万人。

影视艺术迅速扩大了文学的影响，使《围城》冲出学术“沙龙 ”，飞入了寻常百姓家。在这一过程中，“围城”越来越符号化，进入了文化消费领域 。

前卫的年轻人的文化衫上印有《围城》中的名言警句；“围城”成为1990年之后大众 口头上的一个流行词汇。人们在评述某种现象时，会自然而然地冠之以“围城现象”… …《围城》几乎代表了一个时期社会的文化趣味和格调。

在国家意识形态和传媒引导的双重合力下，钱钟书和《围城》被推到了文化舞台的前 景。掀起了如火如荼的“钱钟书热”。

《围城》的大众接受热情，激发了学术界深入研究《围城》的又一次热潮。当然除了 这些外在的动因以外，“《围城》热”还有更为内在的原因。

20世纪80-90年代之交， 中国正在经历一场艰难的现代性的转型，人们的审美文化心理发生了很大的变化。而《 围城》能从具体的人生体验中超越出来，达到对普泛的人性经验的冷峻的思考。

它所反映的现代意识正好与时代剧变中人们的生命体验、情感体验产生某种契合；它所揭示的 人的事业围城、爱情围城、婚姻围城等人生万事的“围城”现象暴露了现代社会的生命 困惑和精神危机，具有现实的认识价值。此外，钱钟书幽默诙谐的语言、杰出的喜剧精 神和非凡的人生智慧都能对读者和观众产生持久的吸引力。

这一时期的《围城》研究取得了长足的进展，它超越了过去单一的“社会历史批评” 的模式，进入人性探查和现代哲学的新层面。关于作品主题意蕴及人物形象的研究更为深入，作品丰富的潜藏意义不断地被发掘出来。

温儒敏先生提出了小说主题的“多义说”，[4]认为《围城》的主题意蕴可从生活描写、文化批判和哲理思考三个层面来思考。解志熙则颇有见地地阐发了《围城》与存在主义哲学和文学思潮的内在精神联系。

[5 ]研究者不断探索新的批评方法，或寻找《围城》研究的突破，开掘了研究的深度。[6] 或透视《围城》的思想局限，触及了研究的盲点。

[7]随着钱钟书文学研究的日益成熟 ，文学史家对钱的关注越来越多，评价也逐级升高。1990年唐在《关于重写文 学史》一文中指出，应该适当地提高钱在现代文学史上的地位。

在90年代颇有影响的杨 义撰写的《中国现代小说史》中，钱以十几页的篇幅被专章重点评述。到这时候，文学 史家已经充分论证了《围城》的“经典”意义。

钱钟书的知名度由知识界迅速扩大到社会各界，各种报章媒体用重点篇幅介绍钱及其 《围城》，推动了媒体去探求这一位身怀惊世之学的文化名人。然而，钱钟书本人屡屡 拒绝媒体采访和宣传的超然态度，进一步垫高了人们对他的好奇、惊叹和崇敬。

值得注 意的是，这时候大众传媒开始把注意力转移到钱的人生传奇上来。

3.跪求《谈 < 围城 > 的讽刺艺术》 论文的开题报告

论钱钟书《围城》的讽刺艺术 钱钟书一生学贯中西，融会古今，创作上匠心独运，自成一家。

讽刺性长篇小说《围城》是其一生的代表作，最能体现他机智隽永，才情横溢的艺术风格。它是一部以旧中国中上层知识分子病态畸形生活为描写对象的幽默而辛辣的讽刺小说，表现了这群由那个腐败的社会造就的知识分子腐朽、空虚、虚伪的灵魂，描写了他们因为缺乏进步的社会理想而导致的精神上的彷徨、苦闷和困窘。

小说淋漓尽致地揭露了造成这类人物悲惨命运的污秽社会环境，从而宣告了一个时代的即将结束。此部小说一问世，钱种书便以光芒四射、才情横溢的笔墨震惊了读者，震惊了像他一样正在从事小说创作的同行。

作者以幽默的笔法讽刺时弊，描摹人物时态，调侃“芸芸众生”。常以平易的笔触，在貌似嬉笔中予以淋漓尽致的嘲讽和描写。

下面就《围城》的讽刺幽默艺术试作分析。 一部好作品，至少应该在某方面具有鲜明的特色，才能显示出作者的独特个性和品质。

比如契诃夫的作品辛辣幽默，带着“含泪的微笑”，欧·亨利追求精巧的构思；茨威格擅长描写女性------《围城》所表现出来的是钱钟书的学者式的幽默讽刺。钱钟书的笔调和鲁迅的截然不同。

鲁迅用的是锋利无比的匕首，一触见血，给人一种鲜血淋漓的感觉；钱钟书用的是尖锐的长针，乍看之下，对患处没什么用，但是像针灸似的对准医疗部位刺下，刺得深，刺得透，一疼之后便觉得舒畅无比，让人被刺得心服口服。鲁迅严肃地对待问题，钱钟书漫不经心地提出问题，但抨击人生病态，笑骂人性弱点的用心都是一样的。

钱钟书的“愤事嫉俗”不是把不合适宜的老祖宗的话东引西摘地说教：而是通过诙谐，轻描淡写的笔调，把个个读过几本书所谓的知识分子的龌龊灵魂一一勾画出来并以机智的幽默、渊博的学识、辛辣的嘲讽，对当时社会种种丑恶的事进行了揭露和批判，同时也道出了许多人生哲理。钱钟书融道德、风俗、人情的批判于一炉，具有机智的风格，妙语连珠，新意迭出，善用比喻和典故。

使一种睿智的幽默得以成立，成为独具一格的讽刺作家。 凡是读过《围城》的人，无不被它那妙趣横生的语言逗得忍俊不禁。

用两个字说，就是“幽默”。钱钟书犹如一位冷静超远的旁观者，运用各种机智的反语、双关、谐音、对仗、警句格言，以及中外古今的典故、逸闻，纷至沓来，琳琅满目。

常使人笑中带泪，泪中带笑，风趣幽默。尤其是形象巧妙的譬喻的成功运用，极大地增强了作品的讽刺效果。

有人统计，《围城》中精妙的譬喻多达数百条，这些巧妙的譬喻，夹带着机智俏皮的讽刺，在行文中来得是那样自然妥帖，仿佛不期而至。如：方鸿渐的父亲不赞成他与苏文纨的婚事时说的一句话：“人家不但留学，而且是博士呢。

所以我怕鸿渐吃不消她。”好像苏小姐是砖石一样的硬东西，非鸵鸟或者火鸡的胃消化不掉的。

比喻幽默，回味悠长。 再如：方鸿渐与鲍小姐在回国途中上岸到西菜馆吃的一顿饭中“谁知道从冷盘到咖啡，没有一样东西可口：上来的汤是凉的，冰淇淋倒是热的；鱼像海军陆战队，已登陆了好几天；肉像潜水艇士兵，会长时期伏在水里；除醋以外，面包、牛油、红酒，无一不酸。

两人吃得倒了胃口，谈话也不投机。把西菜馆的饭菜质量用诙谐的比喻描绘得淋漓尽致。

究其原因，来源于钱钟书作为文学家丰富的想象力和渊博的学识。 钱钟书常用漫画式的笔法勾勒“众生“，他以锋刃的笔法高超地概括出一副副神情毕肖的漫画形象，使人未见行藏，便已看出人物的性格及作者的情感态度，具有强烈的艺术感染力。

如第七章开头对汪处厚的肖像描写：胡子常是两撇，汪处厚的胡子只是一画------他只想有规模较小的红菱尖角胡子，不料没有枪杆的人，胡子都生不象样，又稀又软，挂在口角两旁。既不能翘然而起，也不够飘然而袅。

他两道浓黑的眉毛，偏偏根根可以跟寿星的眉毛竞赛，仿佛他最初刮脸时不小心，把眉毛和胡子一股脑全剃下来了。慌忙按上去，胡子跟眉毛换了位置，唇上的是眉毛，根本不会长，额上的是胡子，所以欣欣向荣。

为了二十五岁的新夫人，也不能一毛不拔，于是剃去两缕，剩中间一撮，这也许还是那一缕胡子的功效，运气没坏到底。”看到这段惟妙惟肖的肖像刻画，一幅活灵活现的漫画就形象地浮现在读者脑中了。

作者在描绘这位汪大人的容貌时，对他的历史、思想、心理也一并作了讽刺，使他一亮相，就给人滑稽、迂腐的印象。 又如对沈太太的描写：“她眼睛下两个黑袋，像圆壳行军热水瓶，想是储蓄着多情的热泪，嘴唇涂的浓胭脂给唾沫带进了嘴，把暗黄崎岖的牙齿染道红痕，血淋淋的像侦探小说里谋杀案的线索。”

连用几个想象奇特的比喻来铺陈渲染，读之令人忍俊不禁而又厌恶至及，作者常用半是讽刺半是悲怜的口吻调侃“芸芸众生”，他是饶舌的、俏皮的、促狭的、联想特别活泼、思维敏捷，下笔不能自休。他总是尽情地挥洒着那种博引经传，融会中西，联类无穷的超越具体描写对象弛向更广阔思维空间讽刺幽默笔墨，能造出一种由博识、睿智、谐趣构成的有智性之类的审美世界和巧喻迭出、纵横恣意的独特文体。

在调侃方鸿渐。

4.论文：老舍小说讽刺艺术手法简析

老舍笔下人物生活在北京或以北京为中心。他的写作语言同时具有鲜明的京味，善于以北京小市民的诙谐方式，调侃一件件平凡的事。他的批评是尖刻的，但他是根深人民大众的，骆驼祥子的苦难被他放大，使读者不由叹息命运的无偿。这就弱化了反动势力虎妞老爹的丑恶。

老舍的讽刺小说叙事角度，还想在于人物对话，如《月牙儿》，使读者感到作者就像月牙儿本人，不然为什么月牙儿的悲惨遭遇如此感人。但老舍的叙事角度，调侃诙谐又好像在与读者对话，小说侵染北京味，拉近了读者与作者的距离，不由自主读者也走进了作者的虚拟世界。显然，老舍的讽刺小说的叙事视角是既包含隐含读者又包含叙述者的。因此，老舍小说的讽刺是靠隐含作者、叙述者及人物之间复杂变化的关系实现的，作品中讽刺的实现与隐含作者和叙述者之间的关系密切相关。

即使是婚恋题材，老舍也有着明显的启蒙情结，以其《离婚》与张的“红白玫瑰”来 比较，《离婚》应是老舍作品中较写实的一部，可是通过描写城市中、下层知识分子苦 决闷人生，探讨的还是民族性格优劣的消长，并将之纳入其一贯的文化批判主题……虽 然也有“婚姻就是凑合”这样形而上的感悟，但主要还是限于伦理道德的批判，如老李 和小赵的精神状貌的对比；“丁大爷”式由一个英雄侠客的仗义来解决问题的社会出路 的探索；对张大哥的灵魂剖析和对其中庸思想的讽刺，并最终将这种普遍的苦闷归于社 会黑暗和旧式婚姻制度。即使这样，老舍还认为《离婚》的笑声太弱了，“说真的，哭 与笑更是一事的两头儿，而含泪的微笑却是两头儿都不站，《离婚》的笑声太弱了。” （注：《老舍生活与创作自述》，人民文学出版社，1982年，第32页。）老舍似乎觉得还 应该将讽刺的调子更显豁，更突出些。

同样是关于婚姻的苦闷和夫对妻的不满，“红白玫瑰”中的振保就不同于《离婚》中 “哈姆莱特”式的老李了，他是有“铁的意志”的人，可以自己造出一个世界来，至于 他没有成为自己世界的主人——“娶了红玫瑰，久而久之，红的变成了墙上的一抹蚊子 血，白的还是‘床前明月光’；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭粘子，红的却 是心口的一颗朱砂痣。”那不是一个社会的原因，而是一切社会的困惑，是人类所面临 的永恒的精神困境：人类永远的欲望和对欲望的永远不满足，不管我们如何心心念念、孜孜不倦，我们得到的永远不是我们想要的，我和我追逐的梦擦肩而过，永远永远。

5.汉语言文学的论文：《儒林外史》的讽刺艺术 .有的麻烦发给我 谢谢啦.

《儒林外史》在我国文学史上是具有独特艺术成就的长篇小说.它不但具有与其它优秀小说共同的特点，即塑造了许多鲜明、生动的人物形象；同时，又有它自己所独具的特色，即强烈的讽刺性.它的这两种特点完美地结合在一起，描绘出了一幅封建社会末期的光怪陆离的长幅画卷. 所谓讽刺是对假、丑、恶的否定，是一种特殊感情的表现形式，运用讽刺的目的在于揭露，揭露被讽刺者的矛盾所在，以及他的可笑可恶.作为一部讽刺杰作，鲁迅高度评价长篇小说《儒林外史》的艺术成就，认为它达到了我国古典小说讽刺艺术的高峰，使后来者难以为继.他在《中国小说史略》中精辟地指出：“迨吴敬梓《儒林外史》出，乃秉持公心，指摘时弊，机锋所向，尤在士林；其文戚而能谐，婉而多讽；于是说部中乃始有足称讽刺之书.……是后亦解有以公心讽世之书如《儒林外史》者.”所谓“戚而能谐”，是指描写内容上的悲剧性，作品在内容上是描写了病态社会造就了病态人物，病态心理，这是内容上悲剧性.在表现形式上却具有喜剧性，描写深入到社会的时代原因，讽刺的矛头不是对着某一个人.所谓“婉而多讽”，是指委婉曲折的讽刺，他不直接的褒贬人物，力求隐去作者的身影，而让形象直接同读者接触，在平凡、平庸、平常生活中表现出令人惊异的讽刺力量. 鲁迅先生对《儒林外史》在艺术形象的塑造方面的成就曾有过很高的评价.他指出：“敬梓之所描写者……凡官师、儒者、名士、山人，间亦有市井细民，皆现身纸上，声态并作，使彼世相，如在目前”（见《中国小说史略》）.《儒林外史》以其三十万字的篇幅，共塑造出了三百多个人物，其中主要人物即有五、六十人.在作者的笔下，这些人物个个描绘的性格鲜明.像周进、范进、马二先生、严贡生、严监生、匡超人、牛浦郎、杨执中、权勿用、张铁臂、胡屠户、王仁兄弟、杜少卿、沈琼枝等，个个都栩栩如生，各具其不同的性格和特点.正如鲁迅先生所说的：“‘讽刺’的生命是真实”，“非写实决不能成为‘讽刺’.” 正是如此，它所讽刺的形形色色的丑恶人物和事件，都是当时社会中实际存在着或是曾经出现过的事情.可以说是从生活中司空见惯的事物中摄取而来，作者虽不加任何评论，然而事实的可笑、可鄙、可恶和不合理的特性却立刻跃然于纸上. 作为讽刺艺术的典范，它的高明处主要在于是用真实而典型的故事情节来体现讽刺的意味，而不是由作者露面直接对形象作如此这般的揶揄和嘲弄.仿佛只是信笔写来，读者却感到心驰神迷，余味无穷.如第三回写考官周进因为自己有过辛酸屈辱的经历，所以对穷困不堪的老童生范进格外垂恩，先后以全副精神细读范的试卷，第一遍觉得不知所云，是篇坏文字；过了一会读第二遍，却“觉得有点意思”，不坏了；后来读第三遍时竟忽然认为它是“天地间至文，真乃一字一珠”，于是认定自己不是“糊涂考官”.醉心举子业的选文名家马二先生除了高头讲章，其他几乎一无所知，游览西湖面对秀山丽水全无会心，唯见其一路大嚼不停.对眼花缭乱的各种吃食却馋得咽唾沫，看到鱼翅燕窝从眼前端过去就羡慕，看到皇帝御书就舞蹈扬尘，磕头跪拜，看到书店里卖他的“选本”，就翻翻看看，打听销路，这些如实的描写，活画出一个迂腐寒酸、精神空虚而可笑的落魄冬烘先生的形象.当了翰林编修的几位老先生孤陋寡闻，经常闹笑话；附庸风雅的杨执中抄袭前人诗作，若无其事地署上自己的尊讳，但相府公子对此叹尝不置，鲁编修也并不怀疑其为膺品.蘧駪夫得到海内孤本，添上自己的大名饮誉文坛.牛浦郎冒着别人的名字，到处招摇撞骗.一省学道连北宋苏轼的大名都不知道，结果成了帐下门客的笑料.再如第十七回“斗方名士”浦墨卿、支剑峰和匡超人关于“中进士”和“全福”的争论，把所谓“名士”灵魂的空虚，生活的无聊极生动地描绘了出来. 作者明明是在讽刺这些官师、儒者、名士、山人，但他只是狡黠地隐在一边，没有片言只语的直接抨击或挖苦，有的只是用白描手法竭力刻画的形象和场面，那些可鄙可笑的人物一个个纷至沓来，登场作了淋漓尽致的表演.这是非常高超的讽刺艺术，它的讽刺效果远远高过于作者直接出面作讽刺和嘲弄. 探其原因，当与吴敬梓的身世、生活、思想和奉行的创作方法有关.他出身于没落的官僚地主家庭，从小饱受儒学的熏陶，由于中秀才后一直不曾出仕，又性耽挥霍，长期过着“困穷途而瑟缩”的生活，对科举氛围笼罩下的社会现实体察和感受日益加深，完全有余裕提炼足够的故事情节，以塑造他非常熟悉的各种人物形象.可见，对生活熟悉而真实的描绘，正是吴敬梓笔下人物之所以生动的原因之一.当然作者的思想倾向，感情爱憎更是构成作品讽刺性的基础.加上他有极为高超的文字表现能力，于是许多“常见的，平时谁都不以为奇的”事物，经他写出，便令人感到“可笑、可鄙甚而至于可恶”了.像那个家境豪富而又悭吝成性的严监生，自述其仅有“几亩薄田”，平时舍不得买肉吃，独生幼子吵吃，“在熟切店内买四个钱的哄他就是了”.临终时为了灯盏燃着两根灯草，竟伸着两个指头不肯咽气.描述这样生动的情节，就足以塑造守财奴的形象了.正。

6.儒林外史的讽刺艺术的论文怎样答辩

导思：这是一篇给材料作文。该题虽然规定了作文题目，但仍给学生思维留下了很大的空间，从文体来看，写议论文是最好的选择。学生可以从是非观、处世态度、治学精神等方面谈自己的看法，阐述自己的见解和主张。要写好议论文，必须做好以下三点：

1、确定论点。根据命题提供的材料，可从不同角度提炼出诸多观点，但短短600字的文章不可能面面俱到。因此，一定要选准一个论点充分论证。

2、选好论据。论据能起到充分证明论点的作用，论据选择要遵循两个原则：①真实确凿，不能有虚假成分；②具有典型性，有说服力，才能发挥更大的作用。

3、组织好论证结构。最常用的结构一般为“提出问题（引论）——分析问题（本论）——解决问题（结论）”。

7.跪求论文：老舍小说讽刺艺术手法简析

老舍笔下人物生活在北京或以北京为中心。

他的写作语言同时具有鲜明的京味，善于以北京小市民的诙谐方式，调侃一件件平凡的事。他的批评是尖刻的，但他是根深人民大众的，骆驼祥子的苦难被他放大，使读者不由叹息命运的无偿。

这就弱化了反动势力虎妞老爹的丑恶。老舍的讽刺小说叙事角度，还想在于人物对话，如《月牙儿》，使读者感到作者就像月牙儿本人，不然为什么月牙儿的悲惨遭遇如此感人。

但老舍的叙事角度，调侃诙谐又好像在与读者对话，小说侵染北京味，拉近了读者与作者的距离，不由自主读者也走进了作者的虚拟世界。显然，老舍的讽刺小说的叙事视角是既包含隐含读者又包含叙述者的。

因此，老舍小说的讽刺是靠隐含作者、叙述者及人物之间复杂变化的关系实现的，作品中讽刺的实现与隐含作者和叙述者之间的关系密切相关。 即使是婚恋题材，老舍也有着明显的启蒙情结，以其《离婚》与张的“红白玫瑰”来 比较，《离婚》应是老舍作品中较写实的一部，可是通过描写城市中、下层知识分子苦 决闷人生，探讨的还是民族性格优劣的消长，并将之纳入其一贯的文化批判主题……虽 然也有“婚姻就是凑合”这样形而上的感悟，但主要还是限于伦理道德的批判，如老李 和小赵的精神状貌的对比；“丁大爷”式由一个英雄侠客的仗义来解决问题的社会出路 的探索；对张大哥的灵魂剖析和对其中庸思想的讽刺，并最终将这种普遍的苦闷归于社 会黑暗和旧式婚姻制度。

即使这样，老舍还认为《离婚》的笑声太弱了，“说真的，哭 与笑更是一事的两头儿，而含泪的微笑却是两头儿都不站，《离婚》的笑声太弱了。” （注：《老舍生活与创作自述》，人民文学出版社，1982年，第32页。）

老舍似乎觉得还 应该将讽刺的调子更显豁，更突出些。同样是关于婚姻的苦闷和夫对妻的不满，“红白玫瑰”中的振保就不同于《离婚》中 “哈姆莱特”式的老李了，他是有“铁的意志”的人，可以自己造出一个世界来，至于 他没有成为自己世界的主人——“娶了红玫瑰，久而久之，红的变成了墙上的一抹蚊子 血，白的还是‘床前明月光’；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭粘子，红的却 是心口的一颗朱砂痣。”

那不是一个社会的原因，而是一切社会的困惑，是人类所面临 的永恒的精神困境：人类永远的欲望和对欲望的永远不满足，不管我们如何心心念念、孜孜不倦，我们得到的永远不是我们想要的，我和我追逐的梦擦肩而过，永远永远。

编织艺术毕业论文

1.谁有民间美术方向关于编结艺术的论文啊

手工编结壁挂，既有视觉效果，又有触觉效果。

它不受经纬线的限制，自由组合，灵活多变，妙趣横生。它以其独特的形式美，丰富着人们的精神世界。

编织花结艺术是一项有悠久历史的传统手工艺，也是人类早期文化艺术中最古老的艺术之一。没有一种文化样式象编织艺术这样源远流长，它的历史甚至超过绘画和文字，距今已有七千年历史。

在旧石器时代晚期，人类就根据劳动生活，捕鱼狩猎，结绳记事了。这种绳结大概就是人类对自然柔性材料的最早尝试和运用吧。

从古到今在长期的劳动实践中创造和发展了编结艺术，其巧妙技法是人类的早期智慧，手脑配合的充分体现。 在科技高速发展的今天，人类并没有因有机器织造而摒弃手工编织这一古老艺术，它与其它艺术一样，也汇入了现代艺术的大潮中，已逐步从原始单纯实用形式发展成为一种更高级、更具魅力的艺术品。

它已成为现代意义上的环境艺术的重要转折点。“软雕塑”已应运而生，尤其它正适应了国际环境艺术中“返朴归真”、回归大自然的艺术潮流。

一件精美绝伦、品味极高的编结壁挂，是艺术家脑与手相互配合的智慧结晶，是作品个性化的充分体现，是作者感情的寄托和自我的完善，也是传统文化、传统技艺的发展与升华。 笔者通过较多的编结壁挂创作实践认为，在编结壁挂的设计制作中应牢牢抓住构思、造型、色彩、技巧四个主要环节，并在这四个环节上进行千变万化，它将成为编结壁挂艺术创作的源泉。

构思构思需要灵感。约翰内斯·伊顿说：“一个画家可能懂得形状、色彩和构图的所有方法，但是如果没有灵感，他仍然创作不出好的作品。”

灵感也可通过长期社会观察和创作实践，不断积累经验和知识而获得。 构思是作品最初的一种想象，是一个反复的认识过程，要尽情表达内心的思想感情和设计意念，充分发挥想象力。

人的想象是无限的，想象要敢于虚构。毕加索说：“艺术家必需要懂得如何让人们相信虚构中的真实。”

虚构是人们精神世界活动的产物，古今中外一切文学艺术品都离不开虚构，绘画作品、壁挂作品更是如此。如1949年在长沙陈家大山楚墓中出土的《龙凤人物帛画》，画面上一头挽髻、发上有冠的细腰女子，她的右上方有一龙一凤。

人神灵于一体，在现实生活中是不可思议的。但这些艺术品并不因为虚构而失去价值，相反，它正体现了人们在现实生活中达不到的境界，给人以精神上的享受、美好的追求和向往，具有经久不衰的生命力。

可见，为达到一定的情趣，追求理想的境界，可以借助浪漫主义的手法，打破时间与空间的限制。 构思还体现作品的抽象，抽象来自于客观物象本质的概括和升华，是感性到理性的发展。

艺术品的集中、概括、典型就是抽象，它深刻地反映自然，达到了艺术的真实。如象征中国的“龙”是一种根本不存在的动物，却被人们活生生地展现出来，为人们所接受、所喜爱。

抽象的另一种形式，是纯粹的点、线、面或色块的构成形式，找不到一点具象的踪影。它是依具象形态发展而来的象征性的艺术语言，它包含着比具象更为复杂的意念。

造型。编结壁挂由于大多都一面靠墙，所以在造型上一般尽量在可视的一面发展。

运用“变化与统一”这一形式美的法则，可对称，可均衡。在艺术形式上应体现程式美、平面美、空间美、完整美的表现特征。

要善于概括、夸张、变形，还可打破传统的平面设计，通过特殊的编结手段从“平面”跳出，走向“立体”，使其产生凸凹不平的浮雕效果与肌理效果。又可利用镂空的花孔结成造型，借墙壁的颜色进行“反衬”，“计白当黑”，虚实相生，并使之成为与整体形象不可分割的组成部分。

色彩色彩既有主观性，又有客观性，既有自然性，又有社会性，可以说它是一个立体化的审美感受。当主观性与客观性、自然性与社会性统一起来时，美的色彩就产生了。

色彩是所有形象艺术中最有力的艺术语言。在一个固定的环境中，最先闯入人们视觉感官的是色彩，不同的色彩给人以不同的感受。

编结壁挂有很强的色彩表现力，可色彩斑斓，也可以朴实无华，色彩有天然色、人工色，可依据需要选用。 技巧技巧是构思与设计的具体表现，初学者可试着编结小的、简单的壁挂，熟练后可编结大的、复杂的壁挂。

运用技巧制作的过程也可以是设计的过程。编结设计一定要注意整体效果，按照形式美的规律与法则，组织形式与构图达到统一中求变化。

熟练的编结技巧还可产生意想不到的效果。 综上所述，以上环节一环套一环，相辅相承，相互依存，互相渗透，每个环节上的变化和创新都将使作品有新的面貌，使之更具形式美感。

2.谁有民间美术方向关于编结艺术的论文啊

手工编结壁挂，既有视觉效果，又有触觉效果。它不受经纬线的限制，自由组合，灵活多变，妙趣横生。它以其独特的形式美，丰富着人们的精神世界。

编织花结艺术是一项有悠久历史的传统手工艺，也是人类早期文化艺术中最古老的艺术之一。没有一种文化样式象编织艺术这样源远流长，它的历史甚至超过绘画和文字，距今已有七千年历史。在旧石器时代晚期，人类就根据劳动生活，捕鱼狩猎，结绳记事了。这种绳结大概就是人类对自然柔性材料的最早尝试和运用吧。从古到今在长期的劳动实践中创造和发展了编结艺术，其巧妙技法是人类的早期智慧，手脑配合的充分体现。

在科技高速发展的今天，人类并没有因有机器织造而摒弃手工编织这一古老艺术，它与其它艺术一样，也汇入了现代艺术的大潮中，已逐步从原始单纯实用形式发展成为一种更高级、更具魅力的艺术品。它已成为现代意义上的环境艺术的重要转折点。“软雕塑”已应运而生，尤其它正适应了国际环境艺术中“返朴归真”、回归大自然的艺术潮流。

一件精美绝伦、品味极高的编结壁挂，是艺术家脑与手相互配合的智慧结晶，是作品个性化的充分体现，是作者感情的寄托和自我的完善，也是传统文化、传统技艺的发展与升华。

笔者通过较多的编结壁挂创作实践认为，在编结壁挂的设计制作中应牢牢抓住构思、造型、色彩、技巧四个主要环节，并在这四个环节上进行千变万化，它将成为编结壁挂艺术创作的源泉。

构思构思需要灵感。约翰内斯·伊顿说：“一个画家可能懂得形状、色彩和构图的所有方法，但是如果没有灵感，他仍然创作不出好的作品。”灵感也可通过长期社会观察和创作实践，不断积累经验和知识而获得。

构思是作品最初的一种想象，是一个反复的认识过程，要尽情表达内心的思想感情和设计意念，充分发挥想象力。人的想象是无限的，想象要敢于虚构。毕加索说：“艺术家必需要懂得如何让人们相信虚构中的真实。”虚构是人们精神世界活动的产物，古今中外一切文学艺术品都离不开虚构，绘画作品、壁挂作品更是如此。如1949年在长沙陈家大山楚墓中出土的《龙凤人物帛画》，画面上一头挽髻、发上有冠的细腰女子，她的右上方有一龙一凤。人神灵于一体，在现实生活中是不可思议的。但这些艺术品并不因为虚构而失去价值，相反，它正体现了人们在现实生活中达不到的境界，给人以精神上的享受、美好的追求和向往，具有经久不衰的生命力。可见，为达到一定的情趣，追求理想的境界，可以借助浪漫主义的手法，打破时间与空间的限制。

构思还体现作品的抽象，抽象来自于客观物象本质的概括和升华，是感性到理性的发展。艺术品的集中、概括、典型就是抽象，它深刻地反映自然，达到了艺术的真实。如象征中国的“龙”是一种根本不存在的动物，却被人们活生生地展现出来，为人们所接受、所喜爱。抽象的另一种形式，是纯粹的点、线、面或色块的构成形式，找不到一点具象的踪影。它是依具象形态发展而来的象征性的艺术语言，它包含着比具象更为复杂的意念。

造型。编结壁挂由于大多都一面靠墙，所以在造型上一般尽量在可视的一面发展。运用“变化与统一”这一形式美的法则，可对称，可均衡。在艺术形式上应体现程式美、平面美、空间美、完整美的表现特征。要善于概括、夸张、变形，还可打破传统的平面设计，通过特殊的编结手段从“平面”跳出，走向“立体”，使其产生凸凹不平的浮雕效果与肌理效果。又可利用镂空的花孔结成造型，借墙壁的颜色进行“反衬”，“计白当黑”，虚实相生，并使之成为与整体形象不可分割的组成部分。

色彩色彩既有主观性，又有客观性，既有自然性，又有社会性，可以说它是一个立体化的审美感受。当主观性与客观性、自然性与社会性统一起来时，美的色彩就产生了。色彩是所有形象艺术中最有力的艺术语言。在一个固定的环境中，最先闯入人们视觉感官的是色彩，不同的色彩给人以不同的感受。编结壁挂有很强的色彩表现力，可色彩斑斓，也可以朴实无华，色彩有天然色、人工色，可依据需要选用。

技巧技巧是构思与设计的具体表现，初学者可试着编结小的、简单的壁挂，熟练后可编结大的、复杂的壁挂。运用技巧制作的过程也可以是设计的过程。编结设计一定要注意整体效果，按照形式美的规律与法则，组织形式与构图达到统一中求变化。熟练的编结技巧还可产生意想不到的效果。

综上所述，以上环节一环套一环，相辅相承，相互依存，互相渗透，每个环节上的变化和创新都将使作品有新的面貌，使之更具形式美感。

3.求有关工艺品的毕业论文

工艺品 gōngyìpǐn(1) [artware]∶指既实用又艺术化的物品（如零星装饰物）（2） [workmanship]∶手工劳动制成的产品这些屋顶都是辉煌的工艺品漆器漆器是古代人们日常生活中应用十分广泛的物品；由于漆有耐酸、耐碱、耐热、防腐等特性，因此很早就被人们利用。

我国为是世界上用漆最早的国家，《韩非子• 十过》篇述虞舜做食器“流漆墨其上。禹做祭器，墨漆其外而朱画其内。”

原始社会晚期遗址中发现了漆制实物。在古代种植漆树相当普遍，战国大哲学家庄子就曾担任过管理漆园的官职。

早期漆器一般在简单木、竹胎上髹涂，既可防腐，也可用于装饰。随着漆工艺的发展，逐步出现在各种器物上彩绘、描金、戗金、填漆等，或在器胎上髹漆至一定厚度，再在上面雕刻图案的作法，还有的在漆器上镶嵌金、银、铜、螺钿、玉牙及宝石，以组成华丽的花纹，千文万华，纷然不可胜识。

唐代的金银平脱，宋代的一色漆器，元代的雕漆，明代的百宝嵌，清代的脱胎漆器等，都是各代有代表性的特色名品。陶器艺术造型艺术之一。

陶瓷系由粘土或以粘土、长石、石英等为主的混合物，经成型、干燥、烧制而成的制品的总称。陶瓷艺术即指陶瓷日用品、陈设品的烧制工艺及造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点。

远在新石器时代，就已有风格粗犷、朴实的灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。商代已出现釉陶和初具瓷品性质的硬釉陶。

彩陶便是我国最古老的工艺美术品。而真正瓷器是创制于东汉时期。

唐代陶瓷的制作技术和艺术创造已达到高度成熟。宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现。

明清时代陶瓷从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。我国陶瓷至今仍兴盛不衰，质高形美，釉色、饰纹、造型均具高度的艺术价值，宜兴的紫砂壶，石湾的陶塑，界首的三彩釉陶，淄博的绛色陶，铜官的绿釉陶，崇宁的雕镂釉陶，德化的瓷雕，景德镇的柳叶瓶、凤尾瓶等，均闻名于世。

陶器指用粘土成型，经700℃—800℃的炉温焙烧而成的无釉或上釉的日用品和陈设品。具有音哑、不透明、吸水等特点。

按粘土所含成分的不同，坯体呈白、青、褐、棕等色。最早出现于新石器时代，有灰陶、经陶、白陶、彩陶、黑陶等。

随着制陶术的发展和提高，其后又出现了印纹硬陶、铅釉陶、三彩陶等。陶器至今仍兴烧不衰。

在陶器上赋与人物形象，花鸟等，并施以不同的颜色，就形成了彩陶。在唐三彩制品中，彩陶常常和三彩结合在一起，在我国出土的古物中多见，故现今的仿古工艺中常结合使用。

其实唐三彩严格来说也是陶的一种。河南洛阳的代表作品---工艺品中除三彩外，还有黑陶（兵马俑）及彩陶和红陶。

著名陶器我国陶器比较重要的有：江苏宜兴的紫砂陶器，主要是茶具、酒具、文具等实用品；广东石湾的陶器，多系陶塑的人物、动物及花果等陈设品；安徽界首的三彩釉陶；山东淄博的绛色陶；湖南铜官的绿釉陶；四川崇宁的雕镂釉陶和荣昌的素烧陶器；云南建水及甘肃天水的本色陶等。瓷器指以粘土配适量长石、石英（或瓷石）为原料制坯体施釉，经1200℃—1300℃窑温在还原气氛中烧成的器皿。

具有胎质致密坚硬，断面有光，薄层透光，胎色白或浅灰白，吸水率微弱或不吸水，釉层较厚达0.1毫米以上，青釉纯正，釉面光润，敲击声音清脆等特点。创制于东汉时期，是我国古代伟大发明之一。

浙江上虞“小仙坛”发现东汉瓷窑遗址，对其青瓷残件测试的结果表明，胎色灰白，胎质坚实细致，烧成温度达1300℃，吸水率低于0.15%（已达到现代细瓷吸水率标准），胎的薄层微透光，烧结良好，釉的玻化良好，胎釉结合牢固，釉层厚度为0.1—0.2毫米，淡青色釉，纯正美观，釉面光亮，达到瓷器标准要求。至唐已达成熟，南方越窑青瓷、北方邢窑白瓷最著名。

宋代制瓷业蓬勃以展，瓷窑林立，名窑涌现，定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑、景德镇窑、龙泉窑，所烧的白瓷、青瓷、青白瓷，都各具特色。元以后景德镇窑成为瓷业中心有重大发展。

瓷器品种丰富，有青白黑紫黄绿红蓝等高、低温色釉瓷以及青花、釉里红、斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩等装饰的彩瓷。瓷器品类通常分为日用瓷、陈设瓷、艺术瓷等。

民间工艺劳动人民为适应生活需要和审美要求就地取材而以手工生产为主的一种工艺美术品。品种繁多，如竹编、草编、蓝印花布、蜡染、木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。

由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各有不同的风格特色。装饰绘画广义指凡属于器物装饰方面的绘画。

狭义指装饰壁画、商业美术中的广告画等。装饰绘画偏重于表现形式的装饰性，和一般写实的绘画不同。

商业美术向客商推荐商品的一种设计美术。运用不同的形式与方法，介绍商品的性能、特点、用途，包括各种商品造型、装潢、广告，橱窗陈列，及其他有关宣传品的设计制作等项目。

纹样器物上的装饰花纹的总称。一般分为˙单独纹样、˙适合纹样、隅饰纹样（即角隅纹样）、˙边饰纹样、散点纹样、连续纹样（包括˙二方连续、˙四方连续”）等。

印经印染工艺之一。将织物经线按照设色要求，把不要染色的区段用包裹物包扎，然后进行染色，使经线呈现出。

4.一名编织工人的成长历程2000字论文

我在塑料编织厂当工人“实践”是件听起来轻松，实则却“蕴味”十足，甚至意义深刻的事。

实践能使你已成的“惯性”和被特定环境“保护”的生活重新增添一些色彩，确切地说，这是一个“过程”，过程中夹杂着忙与快乐。“万事开头难”这话一点儿也不假，虽然我参与实践的时间不长，但求职之路的艰辛和求到职之后的茫然让我感叹市场竞争的激烈，感悟到了生活的艰辛。

南通是个绣品城，而我所处之地是绣品城中的一幅绣品，密密麻麻的人以此为生，电脑绣花用的是编程，但我不会。况且也不需要暑期打零工的。

整理东西，每天在劳累中度过。学不到一点知识。

学的最多的可能是对人生的一份坦然，不得以我放弃了这份工作。每天感叹生活的单调与乏味，却不想依靠父母的帮助。

哀叹啊，哀叹。奔波了好多天之后，我找到了一份真正意义上的暑期社会实践单位。

通州市姜灶塑料编织厂。厂长姓张，人很可亲。

清瘦显得他活力无限。我跟他说，我学的是机电专业，但没学过什么专业课程，我还顺便提及辅修过市场营销这门课程。

他顿了顿，想了想说，我这儿的机器上有很多针，各种各样的型号都有，分类很严密。有时是大的一排，有时是小的一排，大小有时又要交错相差。

这样吧，我先把你安排到拌料间，去学习一下材料的分配和用料的安全。然后去销售部门吧。

我点了点头，同意了。第二天一大早，我就跟着张厂长来到了拌料车间，车间里堆满了聚乙烯颗粒。

张厂长领了我来到一个姓赵的师傅面前说，赵师傅，这是从学校里来参加暑期社会实践的，您就好好照顾照顾吧。我站在那儿，盯着赵师傅熟练的忙碌着，一袋袋的原料按不同的比例被投放到了搅拌机里。

我沉默着，虽然我知道“沉默是金”，但此时此刻却是一块没有光泽的石头。我依然沉默着。

等到那师傅忙完后，他给我讲起了塑料业的发展，塑料的降解功能。塑料是一个新兴行业，发展时间还不长。

但目前随着塑料制品的日益增多，“白色污染”也越来越严重。而21世纪又是一个环保世纪，为了保护我们的家园，全世界都对塑料行业提出了一个严峻的问题，就是生产出来的塑料产品尽量是环保的，可降解的。

连我们厂也都要这样。现在中国的普通老百姓还在追求价的廉宜和结实度，而国外却都已向环保靠拢了。

你看那个塑料厂已被国外退回了好多产品，就是因为产品的质量不合格，无环保性能，不可降解。降解塑料与同类的普通塑料具有相当或相近的应用性能和卫生性能，在完成。

5.艺术类毕业设计论文

qwe23

根据我搜集的一些网站来看，建议看看这个，要做毕业论文以及毕业设计的，推荐一个网站 ，里面的毕业设计什么的全是优秀的，因为精挑细选的，网上很少有，都是相当不错的毕业论文和毕业设计，对毕业论文的写作有很大的参考价值，希望对你有所帮助。

别的相关范文很多的，推荐一些比较好的范文写作网站，希望对你有帮助，这些精选的范文网站，里面有大量的范文，也有各种文章写作方法，注意事项，应该有适合你的，自己动手找一下，可不要照搬啊，参考一下，用自己的语言写出来那才是自己的。

如果你不是校园网的话，请在下面的网站找：

毕业论文网： 分类很细 栏目很多

毕业论文：

毕业设计：

开题报告：

实习论文：

写作指导：

6.艺术类毕业论文怎么写

每个学校的要求不是很一样，不过都大同小异，这个给你参考下。

一、毕业论文撰写结构要求1、题目：应简洁、明确、有概括性，字数不宜超过20个字。2、摘要：要有高度的概括力，语言精练、明确，中文摘要约100—200字；3、关键词：从论文标题或正文中挑选3~5个最能表达主要内容的词作为关键词。

4、目录：写出目录，标明页码。5、正文：毕业论文正文字数一般应在3000字-5000字左右。

毕业论文正文：包括前言、本论、结论三个部分。前言（引言）是论文的开头部分，主要说明论文写作的目的、现实意义、对所研究问题的认识，并提出论文的中心论点等。

前言要写得简明扼要，篇幅不要太长。本论是毕业论文的主体，包括研究内容与方法、实验材料、实验结果与分析（讨论）等。

在本部分要运用各方面的研究方法和实验结果，分析问题，论证观点，尽量反映出自己的科研能力和学术水平。结论是毕业论文的收尾部分，是围绕本论所作的结束语。

其基本的要点就是总结全文，加深题意。6、谢辞：简述自己通过做毕业论文的体会，并应对指导教师和协助完成论文的有关人员表示谢意。

7、参考文献：在毕业论文末尾要列出在论文中参考过的专著、论文及其他资料，所列参考文献应按文中参考或引证的先后顺序排列。8、注释：在论文写作过程中，有些问题需要在正文之外加以阐述和说明。

9、附录：对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入附录中。二、毕业论文撰写格式要求1、毕业论文一律打印，采取A4纸张，页边距一律采取：上、下2.5cm，左3cm，右1.5cm，行间距取多倍行距（设置值为1.25）；字符间距为默认值（缩放100%，间距：标准），封面采用教务处统一规定的封面。

2、字体要求 论文所用字体要求为宋体。3、字号 第一层次题序和标题用小三号黑体字；第二层次题序和标题用四号黑体字；第三层次及以下题序和标题与第二层次同；正文用小四号宋体。

4、页眉及页码 毕业论文各页均加页眉，采用宋体五号宋体居中，打印“河北大学XXXX届本科生毕业论文（设计）”。页码从正文开始在页脚按阿拉伯数字（宋体小五号）连续编排，居中书写。

5、摘要及关键词 中文摘要及关键词：“摘要”二字采用三号字黑体、居中书写，“摘”与“要”之间空两格，内容采用小四号宋体。“关键词”三字采用小四号字黑体，顶格书写，一般为3—5个。

英文摘要应与中文摘要相对应，字体为小四号Times New Roman。6、目录 “目录”二字采用三号字黑体、居中书写，“目”与“录”之间空两格，第一级层次采用小三号宋体字，其他级层次题目采用四号宋体字。

7、正文 正文的全部标题层次应整齐清晰，相同的层次应采用统一的字体表示。第一级为“一”、“二”、“三”、等，第二级为“1.1”、“1.2”、“1.3”等，第三级为“1.1.1”、“1.1.2”等，8、参考文献 参考文献要另起一页，一律放在正文后，在文中要有引用标注，如*** [1],9、外文资料及译文 外文资料可用A4纸复印，如果打印，采用小四号Times New Roman字体，译文采用小四号宋体打印，格式参照毕业论文文本格式要求。

10、图、表、公式 图：a. 要精选、简明，切忌与表及文字表述重复。b.图中术语、符号、单位等应同文字表述一致。

c. 图序及图名居中置于图的下方，用五号字宋体。表：a.表中参数应标明量和单位的符号。

b.表序及表名置于表的上方。c. 表序、表名和表内内容采用五号宋体字。

公式：a.编号用括号括起写在右边行末，其间不加虚线。b.公式中的英文字母和数字可以采用默认的字体和字号。

图、表与正文之间要有一行的间距，公式与正文之间不需空行；文中的图、表、附注、公式一律采用阿拉伯数字分章编号。如：图2-5，表3-2，公式（5-1）（“公式”两个字不要写上）等。

若图或表中有附注，采用英文小写字母顺序编号。11、标点符号 注意中英文标点符号的区别，不能混用。

当代艺术毕业论文

1.大学生艺术论文

艺术理论论文：浅谈舞蹈创作 舞蹈是一种以人体动作为“语言”的 艺术 形式，它有着其他艺术形式所无法替代的 社会 功能。

它“咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，欢之至也。”

当人们的情感达到及至，用语言与其它方式都无法尽情宣泄时，舞蹈就是最好的抒情表意之举了。当我们大步迈进一步21世纪，经历着我们祖国举世瞩目的变化时，生活在神州大地的人们，无不深切体会到自已周围所发生的和即将发生的事情。

这些令人振奋、使人难以抑情的一切，鼓动着有志者跃跃欲试，激励着人们去表现，去颂扬。正是这些社会内蕴，一些年来，专业的、群众性的舞蹈创作邻域，涌现出大批能拨动人们心弦的优秀作品。

这些作品取材广泛，风格多样，从不同的角度唱人言物，咏志抒情。通过各种表现手段，深刻揭示人的内心世界，挖掘世间美好情感，启示人生追求真谛，收到了很好的社会效果。

同时，我们也应看到，今日的 中国 ，形式 发展 一日千里。高速发展的 经济 ，是益提升着生活水平，已使人们的审美追求攀升到前所未有的高度。

人们在物质生活及在改善的同时，渴求着更多的包括舞蹈在内的艺术精品，满足他们不断增长的精神需求要。因此，多出，快出舞蹈精品，是社会赋于我们的责任。

在这里要指出的是，舞蹈来源于生活，它是人民大众的艺术。舞蹈的本质已决定了它的群众性，因此，舞蹈创作就不是什么神秘王国。

只要掌握了舞蹈创作的基本 方法 ，把握正确的创作途径，紧紧抓住舞蹈艺术表现手段的根本，在不断的 总结 与实践中，就会有许多好作品从你手中涌现出来。 我将从“舞蹈创作的前提”、“舞蹈创作的基本技法”、“与广场舞蹈创作的同与异”、“少儿舞蹈创作的若干 问题 ”等几个方面，漫谈有关舞蹈创作的一些问题，希望能为舞蹈创作的繁荣出一点微薄之力。

我们首先谈舞蹈创作的前提。 要创作出好的舞蹈作品，必需有正确的途径。

前提是创作者必需具备较高的专业修养，这些修养的靠持之以恒的实践与积累逐步形成的。概括讲，要首先从以下几个方面入手。

（一）观察生活，熟悉生活。 生活是艺术创作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。

舞蹈创作者只有在日常的工作生活中认真细致的观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行 科学 的 分析 、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”，并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后，才有可能创作出打动人心的成功作品。 例如：浙江省孙红木在谈她创作《养蜂的小妞》的创作过程时说：从表面看，养蜂的工作按照舞蹈创作要求缺乏动态，即可舞性，难以很好的树立舞蹈型像。

但从舞蹈长于抒情的角度认真地思索分析，发现蜜蜂这种神奇的小昆虫勤劳、坚韧、勇敢，它为人类创造财富，送来甜蜜。而养蜂人常年四处奔波，追踪蜜源，工作辛苦、平凡。

养蜂人的工作和蜜蜂的精神都值的我们去赞美。但是如何用舞蹈去表现呢？经过细致的观察，发现养蜂人与蜜蜂有着不同寻常的亲蜜的爱的关系，而这种特殊关系使我们在他们“静态”的劳动中看到他们“动态”的内心世界。

他们那种欢乐、甜蜜、幸福的内心世界洽洽适合用舞蹈去表现。具体的方法就是把思想、情感化为能被观众看见的“动”的形像，这种形像是情感，升华的表现，绝不是去勉强模仿表现他们劳动的外部形态，而是要始终抓住并表现养蜂人的“情”。

艺术作品不夸张就没有表现力，而夸张就必须有丰富的联想——想象力。联想到养蜂人的头、身、手都沾满蜂蜜，引起蜂对人的追逐、嬉戏，从中体现蜂与人之间感情的交流。

这种交流形成的欢乐劳动中的“节奏因素”使舞蹈“形”、“情”具备，由此产生了舞蹈的形像基础。加之巧妙的运用道具，突出养蜂小妞可爱的性格特征等，使《养蜂小妞》给观众留下深刻的印像。

生活美不等于艺术美。创作者对生活中各种美的事物要进行高度的浓缩与升华，要善于像蜜蜂吮吸花蜜那样，吸取生活中最甜美的营养，进行艺术的高度概括，使其成为鲜活动人的舞蹈形像，给观众以美的享受与薰陶。

文章来源 。

2.艺术概论论文怎么写 2000字 5个论点以上

艺术的继承是历史的必然的，任何艺术都是不断地继承者前代的艺术，这是艺术发展的历史必然。

其次，创新是艺术发展的必然规律。艺术的创新与发展规律是哲学上发展规律地具体体现，发展是普遍的，是新事物取代旧事物，这在艺术上就体现为对前代艺术的创新，即对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕，同时，对艺术进行创新。

没有创新的艺术注定没有生命，唯有创新才能给艺术带来旺盛的生命力。那佛教艺术在中国的曲折发展为例，早起佛教传入中国，保留了大量的印度佛教的形式内容，包括经文、雕塑、壁画等，这些文化艺术与当时中国的儒家文化、道家文化及法家文化有很多冲突之处，佛教在中国的传播受阻，甚至无法传播。

为了适应中原文化而实现弘扬佛教的目的，佛教僧侣在佛教义理、艺术形式等方面做了大量的改革创新，变佛经梵文为“俗讲”、“变文”，以中原人物原型制作壁画，仿造中国建筑构造佛寺佛塔，各种塑像也加入了中国神话传说中的诸方神仙鬼怪等，这些无疑给原本不适应中国文化的佛教艺术注入了新鲜的血液，佛教也在唐朝时期达到了全盛。 艺术的范围实为广泛。

我们从事的各项工作都或多或少跟艺术有着千丝万缕的联系。今年，融合了法兰西艺术气质与干邑文化的马爹利再次与艺术携手，令独具慧眼的鉴赏家们体会到了非凡的品鉴乐趣。

马爹利推崇“独具慧眼，领悟非凡”的品鉴艺术，自2004年起倾力呈现的年度“马爹利非凡艺术人物”大奖便是对那些在艺术世界里充满灵感与才华的艺术家们的欣赏与褒奖。他们的创造力、独立而充满灵性的思维，也正为懂得鉴赏非凡才情的马爹利所推崇。

今年，马爹利在北京中国美术馆隆重举办马爹利非凡艺术盛典。五位来自不同领域的艺术家荣膺2006年度“马爹利非凡艺术人物”。

他们分别是：当代油画家张晓刚，当代女性艺术家林天苗，新媒体独立艺术家王功新，中国先锋雕塑家展望以及法国摄影大师马克·吕布（MarcRiboud），马爹利为拥有高尚品味和独到智慧的品鉴者提供了又一次共同领悟艺术家独特艺术气质的机会。 马克·吕布：自由激情的行者 马克·吕布（MarcRiboud）是一名真正意义上的行者。

在世界各国旅行期间，他敏感地拍摄当地人民的生活变化，通过细微的生活细节来反映出一些重大和深远意义的内容。他对人性的执著和关注为推崇领悟非凡的马爹利所欣赏，并推选为2006年度“马爹利非凡艺术人物”，以此来表达对这位非凡艺术家的深深敬意。

这位满头白发的摄影大师以他那锐利的目光注视着人类社会的每一个角落。他的足迹遍及全球，尤其是印度、中国、越南、美国和中东；他的底片上记录着他与当地人民自然地交流；他的作品追求平实自然的玛格南摄影风格；他坚持抓拍，不干涉对象，只用现场光，其作品注重细节与内涵，平实的画面耐人寻味。

为了保证视觉效果的真实，他习惯使用莱卡M6型相机，配用35毫米的镜头，以其宁静柔顺的快门而不致惊动被摄的对象。他的作品在全世界摄影界产生过巨大的影响。

他报道过越南战争以及其它许多历史事件。在1957年他发表了报道中国的第一张图片。

从那时起他先后6次访问中国，观察和记录了在中国发生的许多事。他以其独到的眼光拍摄了很多具有典型代表意义的照片，对于反映当时中国的社会现状与历史特色起着见证与忠实纪录的作用。

他热爱中国和中国人民，他用友善、温和的画面去赞美东方的和谐之美。 展望：回归物质技艺的雕塑家 在当代中国艺术家中﹐展望是最早深入地思考雕塑与当代艺术的关系的艺术家之一。

从雕塑的角度看﹐展望的思考出发点是如何通过技艺来表现观念。展望对工艺性和物质本质的执著关注使他为倡导领悟非凡的马爹利所推崇，从而成为2006年度的“马爹利非凡艺术人物”。

展望的雕塑作品希望利用物质材料的社会属性，来展现一种现代感受力。他从物质的工艺实践中体会到了物的“社会性”和“文化性”。

但是﹐他的“物质即观念”的想法并没有使他完全进入一种纯抽象的关于雕塑哲学的思考。相反﹐则显示了他越来越关注雕塑客体与外部环境以及社会的关系和对话。

展望的《假山石》系列创作有10多年历史，他常年研究各种奇石，以不锈钢的材质塑造了人工化、现代化的“假山石”，意在对中国传统文化进行重新阐释，表现城市工业化进程。冰冷的简单重复体现出现代都市的大环境，也是他一贯的对材料语言运用充分的表现。

这一观念还引导他进行了多次的行为艺术创作，例如将“假山石”流放太平洋、到珠穆朗玛峰等。 张晓刚：负责内心的艺术家 张晓刚从1980年代初至今一直活跃在中国艺术界的创作前台，所以有人说，从张晓刚身上可以投射出中国二十多年新艺术发展的历史。

在他的作品里，艺术常常与“生命”、“心灵”这些概念联系在一起，他相信直觉甚于对观念的探索，依凭体验甚于借助知识，注重情感而仰慕理性的光芒，因此他对生命形式不竭的追问常常会以某种“内心独白”的方式流淌出来。也正是由于他对个体人性敏锐的洞察力和表现力，使他为倡导领悟非凡的马爹利所推崇，从而成为2006年度的“马爹利非凡艺术人物”。

3.求一篇艺术鉴赏论文2000字 左右

中世纪的哥特式 内容摘要：哥特式建筑是哥特式艺术的显著方面，成功地将基督教的精神与建筑结构技术的探索结合起来，在建筑高度、垂直空间和框架结构的强度等方面都达到了一个新的高度，构成了世界史上辉煌的篇章。

关键词：哥特式艺术——建筑 对于大多数人来说，“哥特式”一词大概还是相当陌生的，但若提起巴黎圣母院，恐怕就很少有人回摇头了。根据法国著名作家雨果的同名小说《巴黎圣母院》改编的电影，令那座美伦美奂的大教堂的形象在人们心中深深扎下根，巴黎圣母院建于12世纪后半叶，它所代表的建设样式在艺术史上被称为“哥特式”。

每一个伟大的文明都有代表自己最高文明成就的造型艺术纪念碑。作为“信仰的时代”，中世纪亦有自己的纪念碑，那就是哥特式教堂。

然而，“哥特式”一词最初却是作为一个贬义词出现的。瞻望“罗马昔日之壮观”，以古典文化当然的继承者而自居的文艺复兴时期意大利学者，在用“哥特式”一词描述中世纪晚期盛行与阿尔卑斯山以北的建树式样时，事实上将其用做了粗鲁与怪诞的同义词。

需要说明的是，意大利人所谓的“哥特式”建树与历史上的哥特人并无直接联系。今天，人们对哥特式艺术的成就已作出了全面而公正的评价；与此同时，作为一个约定俗成的风格术语，“哥特式”一词已不带有任何褒贬色彩了。

哥特式艺术是中世纪的基督教文明臻于成熟之际在视觉艺术领域接触的硕果，它亲历了中世纪的巅峰期与衰退期，并直接孕育了文艺复兴艺术。基督教仪式传统最高成就的代表便士哥特式艺术。

哥特式风格涉及中世纪晚期几乎所有的造型艺术品类，除了所谓纯艺术领域的建筑、纪念性雕塑和壁画、木版画之类传统意义上的绘画，还包括镶嵌彩窗工艺雕塑、书籍装帧和织毯设计等。尽管建筑、雕塑与绘画领域中的哥特式风格均曾在特定的时期内形成或接近于形成当时西方世界的国际样式，但在艺术史的时空构架里，我们看到，哥特式风格在不同地域内发展与演进是极不平衡的。

一方面，哥特式时代，站在造型艺术领域风格变革最前沿的，先是建筑，尔后是雕塑，最后是绘画。1150年至1250年是西方中世纪艺术史上的“大教堂建筑时代”。

综观整个哥特式艺术史，造型艺术的美学追求从建筑性逐渐转向了绘画性。另一方面，具体到建筑、雕塑和绘画各自领域里的哥特式风格，这样一个现象是十分引人注目的：哥特样式的国际性传播与地方性演化并行不悖。

总而言之，我们在研究哥特式艺术史的时候，必须同时考察时间与空间的维度。因为就哥特式风格而言，任何意义上的单一发展进程都是不存在的。

哥特式艺术的主要成就就在于建筑。哥特式建筑是在罗马式建筑的基础上发展起来的。

所不同的是，哥特式教堂是建在有城墙保护的城市中，它已不再具有罗马式建筑那样的城堡式功能，而需要更宽阔、更高、更明亮的内部空间。哥特式建筑师在结构技术上的革新解决了这个问题，使教堂在高度、内部空间和采光等方面有了新的突破。

哥特式建筑师最重要的兴奋点在于尽力寻求高度上的发展。1194年，沙特尔大教堂在火灾之后进行了重建。

新建的中殿没有了楼廊，低狭的暗楼挤在又高又瘦的高侧窗和底层连拱廊不再采用圆柱，垂直附柱一贯到底，将地面与拱顶连在一起，一簇簇肋架卷从集束柱顶端散射开来，整个构造就像从土地中长出来的一样。法国学者把哥特式教堂比做“建造起来的森林”，原是不错的。

这里几乎没有墙面。结构框架裸露在外，密集的垂直线排向中殿深处，筋骨嶙峋的教堂内部给人一种十分峻峭清冷的印象。

从身边的柱基到头上的拱顶，再到对侧的柱基，人们的视线在循着石头的线条流转的过程中不会碰到任何障碍。这线条一方面发挥着明确建筑物构筑关系的作用，另一方面又充当了教堂“天然”的装饰。

应该说，在沙特尔大教堂的内部，结构要素与装饰要素是二位一体的。随着沙特尔大教堂的重建，哥特式建筑样式迈进了一个新的发展阶段：盛期哥特式登上了建筑史的舞台。

沙特尔大教堂上述设计在兰斯大教堂和亚眠大教堂的重建中得到了进一步的改进与发挥。兰斯大教堂的建筑师认识到了窗子在新设计中的特殊重要性，他们在建筑史上首次采用了条格式窗花格。

这是窗子内精致的石制分隔物，随着时间时间的推移，哥特式建筑中的窗花格将获得惊人的复杂性。事实上可以说它是一个特例，因为我们在建筑史上找不到它设计上的同道或继承者。

当然，这并不说明它不是一件杰作，只是它所给出的方案未曾流行而已。哥特式建筑样式诞生之后，并没有立即扩展到法国境外，至少，它没有导致罗马式风格的骤然终止，甚至在法国境内亦是如此（法国南部在12世纪下半叶还发展了罗马式的普罗旺斯学派）。

应归入罗马式的建筑采用了某些哥特式装饰构件，这样的情况比比皆是。英格兰是最早接纳哥特式样式的国家。

在这个岛上，罗马式建筑的兴建在整个12世纪从未间断。第一个纯粹的哥特式建筑作品是坎特伯雷大教堂的唱诗席。

它是在1174年的火灾之后由法国建筑师桑斯的威廉和他的继任者英格兰人威廉负责重建的。该建筑在设计上自然不免有迁就当时的英国趣味之处，。

4.关于现代艺术毕业论文的资料

请仔细看，老君论文，只要我回答了，就铁定能帮你解决实际问题！ 网上随便搜的我就不给你了，你自己能找，我给的是文后参考文献。

由于文献较多，我不可能全部上传给你，请选择自己需要的篇目，然后按照最后说明的地址免费求助文献全文。 ： 序号 题名 作者 文献来源 发表时间 来源库 被引频次 下载频次 1 活动的墙 孙亮 东北师范大学 2007-04-01 硕士 0 46 2 论室内设计中空间的分隔 梁恩树 漯河职业技术学院学报 2007-07-15 期刊 0 100 3 空间分隔在室内设计中的合理应用 余浩 建材与装饰（下旬刊） 2007-07-21 期刊 0 47 4 谈室内设计空间分隔 周曦滨 广东建材 2008-04-20 期刊 0 54 5 谈室内设计中空间分隔的趋势 封永辉 美苑 2008-04-20 期刊 0 73 6 论现代室内设计中空间的分隔 余文豪 建材与装饰（中旬刊） 2008-06-11 期刊 0 13 7 现代室内设计中空间分隔简析 刘付刚； 秦婷婷； 綦亮 科技信息（科学教研） 2008-05-20 期刊 0 18 8 基于相邻木关系的树种分隔程度空间测度方法 惠刚盈； 胡艳波； 赵中华 北京林业大学学报 2008-07-15 期刊 0 14 9 建筑节能设计中应注意的问题——“分隔采暖与非采暖空间隔墙或楼板”保温材料的选用 王殿池 天津建设科技 2008-08-31 期刊 0 8 10 从室内空向分隔谈空间利用 杨雅丽 美术大观 2008-08-08 期刊 0 4 11 室内空间装饰分隔与整合 黄珊 武汉工程职业技术学院学报 2006-03-30 期刊 0 42 12 隔气式有水气藏被分隔储集空间的储量计算 刘斐； 陆正元； 王庆魁 石油钻探技术 2007-05-25 期刊 0 46 13 大空间建筑及高层建筑水平防火分隔设施的防火设计 刘卿 攀枝花学院学报 2005-02-20 期刊 2 38 14 航天测控频率规划设计中的空间分隔技术研究 赖顺香； 李国强 飞行器测控学报 2002-11-15 期刊 0 24 15 应推广建设“大空间，灵活分隔”类住宅 辛灵波 外向经济 1999-07-10 期刊 0 4 16 无粘结预应力创造大空间灵活分隔住宅 建筑学报 2001-07-20 期刊 0 33 17 幼儿在不同空间分隔和设备安排的活动室内的行为的比较研究 朱家雄； 郭宗莉 学前教育研究 1996-06-20 期刊 0 52 18 空间分隔的有效手段——和式住宅的隔墙与隔屏 周浩明 室内设计与装修 1996-02-29 期刊 0 20 19 “打通”师生教学空间分隔 深圳市平冈中学 曾旅天 中国教育报 2006-01-16 报纸 0 1 20 分隔办公室空间的方法 彭德谦 易做墙有限公司 2000-09-06 专利 0 0 21 玻璃熔窑可调空间分隔装置 姜宏； 张同欣； 徐鸿文； 王洪鹃 洛阳玻璃股份有限公司 2001-07-04 专利 0 0 22 一种分隔建筑物空间的建筑构件 戴家明 戴家明 2003-11-12 专利 0 0 23 空间分隔结构 彭振兴 英业达股份有限公司 2004-09-01 专利 0 0 24 室内分隔空间用薄片状柔性材料的伸缩装置 王善平 王善平 2004-09-29 专利 0 0 25 分隔为多个空间的储液罐 崔永燮； 柳润镐； 金哲民； 宋灿豪； 李元熙； 赵殷晙； 崔昶民； 车宇镐； 张志永； 玄升烨 乐金电子（天津）电器有限公司 2006-06-07 专利 0 0 26 空间分隔体 Z·A·基弗 内奥米雷希特有限公司 2006-05-31 专利 0 0 27 从外部环境隔离一个限定空间的分隔结构 E·加斯佩里尼； V·马尔凯斯 I.M.A.工业机械自动装置股份公司 2007-01-17 专利 0 0 28 分隔不同大小置放空间之书架 杨胜荣 杨胜荣 1993-05-26 专利 0 0 29 组合式室内空间分隔装置 张兆裕 张兆裕 2000-03-01 专利 0 0 30 空间分隔装置 近藤哲二郎； 立平靖； 田中刚； 内田和隆； 山田直秀； 渡边义教； 新谷真介 索尼株式会社 2007-05-23 专利 0 0 共有记录30条 以上是专业数据库（CNKI等）查到的部分文献，您可以去这里免费求助资料篇目的全文： /5gogf5 文献检索是一门很有用的学科，指依据一定的方法，从已经组织好的大量有关文献集合中查找并获取特定的相关文献的过程。

一般的论文资料检索集合包括了期刊，书籍，会议，报纸，硕博论文等等。

5.麻烦大家帮我想个论文小标题： 绘画语言与当代艺术

持续混乱的事故现场 历史不是一架计算机。

它在心灵和想象中展开。他体现在一种民族文化的多种多样的表现中。

他本身是物质现实、其背后的经济现实和坚实的客观实际的微妙的中介物。——巴西尔-戴维森《现代非洲》 中国当代新绘画语言表征暗合了混乱与过渡的中国当代艺术和社会的潜流，从80年代的伤痕绘画、乡土绘画 、理性绘画、90年代的泼皮和玩世现实主义、政治POP、艳俗绘画等。

中国当代艺术随着中国社会结构的变化，由80年代的现代化理想到90年代市场和消费的全球化商业时代和信息化、网络资讯时代的来临，资本和市场成了新的神话。经济制度的深刻改变也同时深刻的改变了我们的政治、文化、生活、艺术。

要解读在这个动荡而热烈的混乱现场里的中国当代艺术变得复杂和困难起来。集体主义的物质化欲望诉求，传统文脉的崩溃，当代人精神的普遍失落，以及全球化市场和后社会主义政治和经济转型期的混合，给每个中国人带来巨大的震荡和变化，呈现了荒芜的废墟和繁荣的工地交织的壮丽景象。

这些构成了今天中国社会的基本特征。本文试图从2000年以来中国当代新绘画视觉语言的表征来揭示中国当代社会的精神症候和美学特征在艺术本体语言中所呈现的转换。

80年代“宏大叙事”的现代主义诉求和90年代的符号化的政治神话的远去，集体主义潮流的不复存在，发生了从集体主义经验到个人经验的转换。生命的个体差异取代时代、国家、地域的“宏大叙事”的历史经验。

“大众文化与微观政治”（1）时代的来临，谁也把握不住这个时代的整体，我们只是成为无数的碎片中的一环。“微观叙事”的到来，剩下的是艺术家的个人和个案，那些从现场里生长的具有普遍性的当代艺术经验和方法论，越来越具有国际性品质。

以往的中国当代艺术过多强调社会学和“东方学”（Orientalism）特征，从而丧失艺术语言的本体诉求。本土现实中生长出来的文化经验和艺术语言变得越来越重要，当代艺术进程也由学习和参考国际艺术潮流资讯，发展到自我发现，清理和总结。

这反映出中国当代社会进程和文化演变的自觉，经济的高速增长和文化荒芜的悖论。让知识界文化界重新思考我们的现代化道路、历史文脉和本土化经验的联系，只有无数的有价值的艺术家个案才会汇成艺术历史的洪流和当代文化的深度。

但是国家一直没有关于当代艺术的赞助和扶持制度，当代艺术的状况一直是处于民间与地下状态。全球化时代的瞬间到来，有不少的海外学术和商业机构，如美术馆、基金会、画廊等，为中国当代艺术的推广和传播做了大量的介绍工作。

国际资本和中国民间资金大量介入，艺术空间和艺术生态变得立体而丰富。当代艺术空间和机构在蔓延，使得艺术市场持续增温。

如北京798从2002年以来逐渐引起大众和国内外媒体广泛关注，成为北京新的文化时尚前沿阵地和当代艺术潮流的地标。这些文化景观已经构成了今天的文化事实，它们正在点滴的改变我们的文化进程。

尤其是一些国际性的画廊全面的进入中国，为艺术市场生态的国际化开辟了新的道路。今天的中国当代艺术舞台是新自由秩序和全球化经济和文化的战场。

无论是商业，还是学术，每个人都逃离不了时间无情的审判和考验。推动今天艺术的发展到底是泡沫市场，还是艺术内部的动力呢？艺术在今天如果还有意义的话，或许是我们对这个崩溃和迷狂时代的质疑和追问，是我们用视觉编码这个混乱时代的信息，告诉后来者我们今天的种种精神痕迹…… 但是有谁还在追问历史、现场、个人的心灵呢？艺术依然还有穿透时空的神奇力量吗？究竟当代艺术发生了什么？ 90年代中后期全球性双年展“竞赛制度”让装置、行为、录像、摄影、多媒体等的迅猛发展，一时间绘画受到了空前的压力。

绘画被排斥在前卫艺术之外，工具先进论是那个时期最主要的话题之一。“绘画死亡”的诊断书宣判了很久，存活下来的绘画产生了“抗体”。

新绘画已经广泛的吸收了当代艺术中的装置、摄影、录像、网络、多媒体，以及其他媒介的元素，变异成另外一种新的图像工具。绘画已经不再是静态的观看和冥想，而是和今天的媒介发生了广阔的联系。

今天的绘画已经成为一种普遍的当代艺术媒介。就像摄影术诞生曾经对绘画纪实性功能的颠覆，导致绘画走向语言结构的观念化和超现实主义和心理学的变化一样，当代也有不少的艺术家用摄影来模仿绘画，如加拿大的杰夫•沃尔（JEFF WELL）的观念摄影作品是对西方绘画中经典图像进行重新阐释和解读。

我们看到了更多的画家把绘画当成独立的图像制作工具，绘画也在重新整合其他媒介的视觉经验和图像、观念的叙述方法，建立一种新的图像修辞学，或者在历史文脉中寻找到新的方法论。从课题和语言都在进行全面的绘画本体的实验，或者打破绘画的边界之后的延伸，多重特征的观念叠加，变得晦涩同时更赋有视觉侵略性。

绘画不再是像伟大的思想和哲学那样静态的在博物馆里让人沉思冥想，今天的绘画和这个时代一样，呈现了空前的混乱，绘画表面的皮肤和内在的细胞都在变异。信息和网络化时代改变了我们观看图像、绘画的基本方式，图像的视觉化的表达代替。

6.高分求求当代艺术发展史论文一篇

目前国内环境艺术设计界热衷于研究中国的现代环境艺术设计史，从十大环境艺术设计到中国特征的后现代主义环境艺术设计，总能找出大批有代表性的优秀环境艺术设计。而优秀的标准之一就是要反映民族风格，地域特色。而就在中国发展由十大环境艺术设计所引发起来的折中的古典主义的时候，西方已经开始出现反国际主义的苗头，并发展出以1966年文丘里（Venturi）发表《环境艺术设计的矛盾性与复杂性》为标志的后现代主义。中国在设计观念，设计手法依旧保守，落后的今天没有理由以民族特色甚至是文脉为借口拒绝这些具有鲜明时代特色的环境艺术设计设计所传递的信息：现代环境艺术设计首先应反映时代感，满足现时代的各种需求。国内大力提倡文脉主义，说到底就是文脉主义的设计观念也是80年代伴随着西方后现代主义的环境艺术设计设计才为我们认识到的。中国的环境艺术设计毫无疑问要反映中国特色，而提倡文脉却不能抵制时代的潮流。在把握了文脉的实质（人与环境艺术设计，环境艺术设计与所在城市以及整个城市与其文化背景之间的内在联系）的基础上反映时代需求当是首当其冲的要求。

从接受者的角度来说，要把握时代脉搏，接受各种新的环境艺术设计观念不仅仅要打破狭隘的民族心理障碍，更要提高民众的设计意识与审美观念。而这一点也是制造现代环境艺术设计良性发展的群众基础，而不至于知识分子们空头呐喊而粗俗环境艺术设计却广有市场。

如黑格尔所说，环境艺术设计是艺术史的起点。说明环境艺术设计艺术是艺术领域的一个很重要的范畴，那么环境艺术设计设计也遵循艺术创作的一般规律。艺术作品的接受标志着艺术创作活动的终结，接受的实现需要创作者与欣赏者双方的共同努力。艺术接受者本身素养如何会对艺术作品的现实意义具有很大的反作用。整个国民设计素养的突出自然会对该国设计水平的繁荣产生侧推力。然而现实情况往往是公众的思维一方面保守性很大，另一方面个体审美水平的相互发展差异也很大。这样，经常会产生公众对设计师精心设计，努力探索的设计作品不认可，不接受的情况。解构主义环境艺术设计大师弗兰克*盖里（Frank Gehry）在美国学习环境艺术设计并在此开业，而由于其解构主义的设计不能被美国社会充分认可，反而要寻求到欧洲深入发展。解构主义环境艺术设计设计由于其强烈的表现主义特征，形象怪异，不合常规，在整个以开放包容自居的欧美社会里也受到了相当的保留。就接受者对设计的反作用来说，因为整个国民对设计的重视程度高，思维开阔，西欧经济水平相对落后的意大利，西班牙却有着相当突出的设计水平。尤其是意大利一向以前卫激进的设计令世人侧目。早在1912年，意大利的前卫设计师就提出了未来主义的充满了高技术工业细节的城市与环境艺术设计预想。这种前瞻性的设计思想对以后的现代环境艺术设计及城市规划产生了深远的影响。意大利设计领域的活跃正与其整个国民对设计的重视程度高，并把设计看作本国文化的一个重要组成部分密不可分。

因此，国内要提高本民族的设计水平，活跃设计氛围，不仅仅是所谓精英知识分子们著书立说，探索设计实践所能完成的，更需要大量的公众的参与热情。如克*亚历山大（C *Alexander）在《模式语言》中所表述的那样，要使一般人都能成为设计师。要在设计师的引导下，人人参与设计。做到设计师与大众的广泛交流。

总之，有理由相信：在认清形势之后，面对新时代多元化发展的国际背景，在开放，包容的民族心态下以及随着国民设计与审美素养的普及与提高，会出现广大中国环境艺术设计师所孜孜以求的中国现代环境艺术设计设计的繁荣景象。

7.艺术与生活论文1000字

从小学到现在的作文课，觉得只有一句话对作文的本质概括得较到位，那就是"作文是'源于生活而高于生活'的艺术作品"在我的理解，"源于生活"就是材料的选取是来自于平时的生活，而"高于生活"则是要求作文要以审美的眼光对一般材料进行艺术加工。

其实说起来容易，做起来难，像做每一件事一样，要有源于生活的材料，则必须有敏锐的观察力和灵敏的感受力。而要有灵敏的感受力则又要有敏感的思维和感官，要在每时每刻留心身边的每个人，每件事，特别要抓住一些细小的细节，也就是说感受要深刻、独特、细腻。这样才会在作文时不必担心无话可说，无字可写，硬是把作文变成"榨文"。

谈起感受，不由想起清代扬州八怪里的郑板桥，大家都知道郑氏瘦竹不仅反映了郑板桥的高尚人格，而竹本身的削俏、挺拔，竹之神韵更被表达得淋漓尽致。板桥为什么能把竹画为"神品"呢？据说，板桥在空闲时就站在竹林里，默默的观察竹的一举一动，看竹的傲对冰霜，看竹的迎风送雨。通过对竹的深刻感受，于是就能很轻易地把它的神韵表现出来。另外达o·芬奇画蛋也是训练感受的一个例证。

艺术是相通的绘画和写作都属于艺术，所以写作也要通过不断的接触现实生活、感受现实生活，才能生动、准确地表现事物和道理。当在写作中觉得无话可说，你就感到平时仔细观察的重要性了。

也许，有人会说我平时的生活实在是太单调了，并没有别人文章里所描写的大喜大悲、大起大落，每天就是由"家"--"学校"--"家"三点运动，而大多的时间都是在学校渡过，只有单调的学习，很少有机会到社会上去了解一些情况，也很少有时间与社会进行交流，每天都是固定陈式似的生活着，突发事件几乎不会出现，一点新鲜材料也没有，而以前的材料又已写了若干遍，再写也无甚意义。于是到了写作就有江郎才尽的感觉。

其实，哲学上讲过，世界是不断发展的，世界上不可能存在绝对相同的东西，即使你每天过着同样单调枯燥的生活，这只是一种表面现象，你并没有仔细的观察和感受其中的细微变化。如果你无时无刻都做个有心人，不时的以敏感的心努力去挖掘事物的细微变化，并把它放大，同时加入你的想象和联想，这样你就能在细微中见伟大，于无声中见有声。那么你在以后的写作中就觉得有事可写，一改以前"榨文"的状态。

当然，有了材料还只是成文的一半，要文章有生命力，则还必须对材料进行一定的艺术加工，这样你写的才能称得上是一篇合格的文章。那么又要怎样加工，如何让自己加工的东西有一定的艺术性呢？这就要求每一个为文者注意在平时训练培养自己的审美能力，如果让一个思想龌龊的人写一些有很高意义，让人赏心悦目的文章，这可能是很难的，勉强为之，只会写出一种"四不象"的文章。而要培养良好的审美能力，在我看来就要求你先树立正确的世界观、人生观，在这基础上多阅读优秀的文学作品、精美的艺术作品。从别人的作品里寻找适合自己的风格和样式，感受绘画、音乐，动物、植物等里面所蕴涵的美感。同时经过自己的取舍以培养自己独特的审美观点和审美能力，从而用自己独特的语言组织形成文章，这样的文章才能吸引读者，感动读者。

"文章本天成，妙手偶得之。"其实文章的所有材料都已存在，只是等你去发掘，去利用，用自己的语言去组织成文，让读者感知，使其感动。

8.艺术与生活论文八百字

艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。

生活处处有艺术，当然我们家也不例外。当我小学一年级的暑假时，妈妈带着我来到了一个弦乐培训班，当我还没搞清楚是怎么回事时，一个慈祥的老爷爷递给我一把奇怪的东西，接着一个大哥哥手把手地教我怎么拿，还告诉我这把奇怪的东西叫“二胡”，从此，我的二胡学习生涯便开始了，刚开始还真是十分的“新鲜”

那时候，只知道新奇，根本不知道学习弦乐的艰辛，每天一放学回家就拿起二胡，拉着弓，内外弦地拉换，觉得很有趣，可学了一段时间，新鲜瘾过了，我便尝到了学二胡的“艰辛”

先是找音很困难，因为二胡没有像笛子、古筝那样有个固定的音准，所以只能靠耳朵来找音调，在音准问题上是需要学者下许多工夫。接着，我天生就是个慢性子，对快弓的掌握十分吃力，一练几个小时还得不到什么见效。为此，我常常是边哭边学，再加上小孩子贪玩，可练二胡常常是好几个小时，练完了还得做作业，哪还有什么时间玩。那时，我对二胡还真是厌倦至极，还想过放弃，可每次还是坚持下来了。练了几年，上了轨，也就不用那么辛苦了，其实练二胡也是有技巧的，我也终于感受到了音乐、艺术带给我的“乐趣”

随着学习二胡等级的升高，曲子也越来越有难度。可是，我却不再像以前那样厌倦，而是从中寻找乐趣。其实有没有学会固然重要，但过程，克服困难的过程更重要。当我开心时，我用音乐表达我的欢乐，当我悲伤时，我也用音乐来发泻、表达，将我的感情融入二胡，这也许是最好的表达方式吧！学二胡，真的令我“受益匪浅”

学二胡，不仅仅让我有了这一技之长，更重要的，是使我收获了克服困难的毅力与良好的心理状态。至今，我已经逐步学会如何良好把握和调解心理，使钉在面临重大事件前不会惊慌失措、紧张而导致没能发挥自己应有的水平。不仅这样，学一门乐器，还使我的乐感有了提高，陶冶情操。丰富了我的课余生活，使我的生活中也飘满了艺术的芳香。

有了艺术，生活才有美，有了生活，也才有艺术。生活处处都是艺术，不需要刻意发现。自然产生美，自然才有艺术。

9.艺术设计论文

一、广告与文化： 1. 传统文化与现代广告的关系 2. 东西方文化差异与商业广告的关系 3. 现代传播手段的进步与广告形式的演变 4. 艺术表现与广告文化的面貌 5. 广告的韵味与品味 6. 文化的对冲与调和——中外文化在广告中的冲突与交流 7. 广告中的人文主义表现 8. 文化因素对广告创意的影响 9. 中国传统文化元素在广告创意中的应用 10. 后现代主义对现代广告的影响 11. 广告中（怀旧主义、现代主义、后现代主义等）的表现 12. 现代社会亚文化（如左岸、布波等）文化在广告中的应用 13. 现代主义艺术流派对广告设计的影响 二、广告创意与构思： 1. 广告创意艺术谈 2. 创意就在你身边——广告创意的几种方法及其应用 3. 创意与生活经验 4. 广告创意的设计要求 5. （恐惧、悬念、幽默、拟人等）技巧在广告设计中的应用 6. 广告的“神似”与“形似” 7. 公益类广告的创意与构思特点 8. 动画脚本的构思与设计 三、广告表现： 1. 论视觉传达设计的创新 2. 谈平面设计的本土语言 3. 图形创意的表现在广告中的运用 4. 中国传统符号在现代招贴设计中的应用 5. 平面广告中色彩要素与人的情感联系 6. 多媒体广告与平面广告的表现特点 9. 计算机数码技术与手绘原创结合 10. 平面广告的形式美 11. 动漫广告设计的创意思维 12. 视觉传达的艺术手法 13. 构成理论在广告设计中的应用 14. 广告作品中节奏感的控制 15. 网络媒体在当今广告行业的应用 16. 公益类广告的表现手法 17. Flash广告的使用与特点 18. 技术突破与艺术表现的结合 艺术设计论文题目 《绘画与平面设计》 《‘全球化’图景中的差异性选择》 《“慨当以慷”与“与忧从中来”》 《“灵”与“肉”的交融》 《“中西合壁”要用中国文化底蕴来作为自己的根基》 《Flash广告发展前景初探》 《包装设计与环境的融合》 《包装设计中人文思想的再思考》 《被人遗忘的艺术》 《标志设计潮流的风格演变》 《标志设计的视觉语言》 《标志设计要素浅谈》 《标志设计中的虚形应用》 《陈设艺术在现代室内设计中的地位和作用》 《触目的真实比漂亮的谎言要美》 《传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴》 《传统酒包装设计的新理念》 《传统美学观对现代广告招贴设计的影响》 《传统美学观对现代广告招贴设计的影响》 《传统文化对现代设计的影响》 《传统与变革》 《传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计》 《从“摄影作为艺术”到“艺术作为摄影”》 《从波谱艺术看美术与设计的互融关系》 《从零度空间到多维空间》 《大学集体宿舍的室内设计和智能话探讨》 《对产品广告样本设计的探讨》 《对农村户外广告设计定位的探议》 《对数码革命与平面设计的一些思考》 《对中国当代艺术的反思》 《感性诉求广告创意新思维》 《关于CI设计的论文》 《观念艺术-后现代探索》 《观念艺术形式中的传统文化资源分析》 《广告创意对品牌的作用》 《广告艺术设计中的情感因素》 《广告中女性形象的四考》 《汉字字体设计与民族文化的融合》 《吉祥符号在现代标志设计中的运用》 《劳动者美术（民间美术）的造型观念与方式初探》 《论“美术”》 《论产品的文化意蕴设计》 《论传统的继承和发展》 《论汉字的魅力与发展》 《论科学美与艺术美》 《论审美创造力与艺术表现语言的统一》 《论中国当代艺术从‘理想’到‘时尚’的嬗变》 《平面设计常用表现手法》 《平面设计从混沌中走出》 《平面设计的现状与思考》 《平面图形设计中的符号原理》 《平面艺术设计的本土语言》 《浅论点、线、面及其综合运用》 《浅谈版式设计》 《浅谈包装设计的文字艺术》 《浅谈波普艺术》 《浅谈技术的发展对插图设计的影响》 《浅谈美术教学过程中创新能力的培养》 《浅谈美术教学中，如何培养中学生的创造能力》 《浅谈企业文化中文化管理的特点和标志》 《浅谈如何更好的在现代图形设计中运用汉字》 《浅谈色彩语言中的色彩对比》 《浅谈设计美学》 《浅谈书籍装帧的封面设计》 《浅谈图形的张力》 《浅谈网页设计技术与艺术的紧密结合》 《浅谈线造型教学与儿童创造力的培养》 《浅谈药品的包装设计》 《浅谈艺术创作》 《浅谈印刷的基础知识》 《浅析21世纪中国艺术设计的信息社会化》 《浅析CI设计中的企业文化冲击力》 《浅析表现与再现》 《浅析灵感的产生在艺术摄影中的体现》 《浅析现代标志设计与传统图形艺术的结合》 《浅议设计思维的主体——符号》 《情感的艺术表现论》 《认识新媒体广告》 《如何推进新传统之我见》 《乳品包装设计现状与展望》 《色彩与设计》 《设计、文脉》 《设计底蕴》 《设计界面说——探讨设计艺术》 《设计是空——极简思维》 《设计引导人与人引导设计》 《设计与美学》 《设计专业对传统图案的学习》 《视觉传达艺术——论独立创作》 《视觉文化到来的几点因素》 《试论广告人格化》 《室内环境设计的基本内涵》 《室内装饰设计的功能、设计与审美》 《书籍装帧中的文字版式设计探讨》 《数字空间——浅谈数码设计》 《谈民居研究的实质手法》 《谈色彩设计》 《谈通过幼儿创造性的美术活动发展幼儿创造能力》 《谈我国工艺品的市场前景与创新设计》 《探悉我国北。

坏境艺术毕业论文

1.环艺专业（室内）有哪些好的毕业论文题目

1. 关于潜能智力的发展-论儿童房设计 2. 居室设计风格与陈设的关系 3. 绿化对室内环境及人的反应力的作用与影响 4. 高校学生宿舍区建筑色彩研究 5. 室内手绘效果图表现技法探究 6. 论自然采光与人工照明在室内设计中的合理运用 7. 浅析中国传统图案在室内设计中的运用 8. 新中式家具的款式特点探究 9. 试论曲线在室内空间的运用 10. 浅谈室内装修施工工序 11. 论卫生间的设计与新技术应用 12. 浅析堪舆学和室内设计的关系与应用 13. 关于室内设计要点的探究 14. 智能化家居对现代家居生活的影响 15. 试论小户型的空间使用率 16. 小议家装设计的新中式风格 17. 浅议客厅的墙面装饰 18. 小议视觉空间的最大化 19. 试论软装在室内设计中的重要性 20. 浅谈色彩在室内的应用与心理功能 21. 试论室内设计中空间的分割 22. 浅议门在室内设计中的使用 23. 壁纸在家居设计中的艺术体现与运用 24. 浅谈玻璃在家装中的使用 25. 小议样板间的家具设计 26. 浅析展示设计中色彩的运用 27. 关于玄关在室内设计中的探究 28. 人造石材在未来绿色设计中的应用 29. 浅谈办公空间的色彩搭配 30. 试论马赛克在室内设计中的运用 31. 黄金比例在室内设计中的应用 32. 浅析陈设艺术在室内中的应用 33. 现代家居设计中的色彩搭配及对人的影响 34. 墙体装饰与室内外设计的关系 35. 浅论施工工艺在室内设计中的应用 36. 浅谈明清家具在混搭装修风格中运用 37. 色彩在中国现代雕塑中运用的研究 38. 空间错觉的形成与立体造型的关系 39. 论天花造型对空间效果的影响 40. 室内隔断的运用与设计效果的分析 41. 浅谈室内装饰中“DIY”设计的作用 42. 浅析色彩的运用与空间视觉效应。

2.环艺设计专业毕业论文题目写什么比较好

1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。

2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）

3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。

4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。

主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。

5、论文正文：

(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。

〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：

a.提出-论点；

b.分析问题-论据和论证；

c.解决问题-论证与步骤；

3.求一篇环境艺术设计方面的毕业论文

环境艺术设计它所涉及的范围之广，从历史方面，从历史中的某个时期，室内的，室外的，技术的，美学的，市场的，发展前景的等等，很多立足点你都可以写。

从中国古典园林山石造景艺术的发展史入手，分析了中国古典园林山石造景艺术形成的思想与文化背景以及中国古典园林山石造景的艺术手法与特点，剖析了我国园林山石造景现状以及现代园林环境中山石造景艺术的风格与特点。提炼中国园林叠石掇山文化的本土特征，抛弃传统园林叠石掇山的历史局限，把握传统观念的现实意义，融入现代生活的环境需求。

对现代园林山石造景中存在的一些问题提出了自己的看法，并提出在新形式下中国当前山石造景的发展趋势。 我的毕业论文中的！ 环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。

它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。 “环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等[2]其表现手法也是多种多样的。

著名的环境艺术理论家多伯（Richard PDober）解释道：环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术，环境艺术的实践与影响环境的能力，赋予环境视觉上秩序的能力，以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。

设计师们认为艺术设计是艺术和技术完美结合的创造性活动。正因为这一特性，使设计师在长期的设计工作中，培养了对技术发展前沿的关注，以及对探索和创造的兴趣。

无论是建筑设计师、工程师、雕塑家、画家、音乐家、灯光师、园艺家、工艺匠师等，都可把环境艺术视为己任，并且基于各自的专长，从不同角度理解“环境艺术”，共识之处包括以下几个方面： （一）大自然是天然环境，即第一环境；城乡建筑及其建筑的室内空间是人造环境，即第二环境；园林、农场、水库之类是利用自然，略施人工的第三环境。一般意义上的环境艺术是指人造环境。

（二）“环境艺术”中的“艺术”，是以美术为骨架的。造型、光色、尺度、比例、体重、质地等形式美，是环境艺术的基本语汇。

功能、空气、声音、温度、气味等因素，也须综合考虑。因而所谓“艺术”既有视觉的，也有听觉的和嗅觉的，既是静态的，也是动态的，它是一项非合作不可的综合创造。

（三）建筑是环境艺术的主要载体和体现者。对环境而言，建筑侧重处理自身与第一环境的关系。

（切不可理解为艺术只是建筑完成后的添加和补缀）这一特性决定了建筑师和艺术家各自的分工，也暴露了各自的才智缺憾。只有把建筑师侧重的功能和艺术家侧重的审美完整地、有机地统一起来，环境艺术才能成功。

新一代的环境艺术人才，应具有综合才智，避免建筑师多注重单体，规划师不顾及细节，艺术家漠视实用与技术的通病。 （四）环境艺术的精神是“景”与“情”的统一。

“景”是指自然景观的选择和人文景观的营造，使环境融入风物，成为民族传统的缩影或现代文明的集锦。鉴于环境艺术的巨大体量，包涵的丰富信息，存在时限的相对长久性，它不啻为一个国家一个民族的最直观的表征。

在环境艺术的设计与创造中，设计师们总会不失时机地输入情感，体现人情味，把造境上升至造意境，追求环境中的情调，烘托民族的风格，抑或也体现设计者的个性。 （五）环境艺术的最高原则是人与自然的和谐融处。

“人是自然之子”这句话，揭示了人与自然须臾不可分离的关系。另方面，一切建筑又都是以使人与自然相对分离和隔绝来保护人，避免人“风餐露宿”、“星月披肩”的。

但凡人造环境，都意味着对自然环境的改造和破坏。环境艺术正是要在这种改善与破坏中，重建人与自然的和谐关系。

“以人为主、物以人用”。建筑造址更益于人的身心健康。

型、色、声、光、气的处理均为使人愉悦；道路、楼梯、门窗要方便人的出入。家具、商场、车库、垃圾站等配套设施，也得考虑人的行为习惯。

视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。 视觉传达是当代新兴起的一个学术概念，视觉就是我们所看到的，传达则是通过某种形式表达出来.从大的方向主要包括：平面设计，多媒体设计，动画设计，装饰设计等。

4.求一篇环境艺术设计毕业论文,8000字

浅谈室内空间生态设计 □ 肖寒 （ 浙江师范大学美术学院浙江·金华321004） 摘要随着地球资源与环境问题的日趋严重，人类的生存环境面临着极大的威胁。人类开始重新认识人与自然的关系， 更加关注人类自身的生存方式。建立良好的生态环境， 确立人类赖以生存的生态环境的良性循环， 维护人类生存环境的可持 续发展是每个有责任心的设计师所应具备的积极态度， 也是时代赋予我们的社会责任。 关键词室内空间生态设计环保节能

一、前言 所谓室内空间生态设计， 就是指运用生态学原理和遵循生态平 衡及可持续发展的原则来设计、组织室内空间中的各种物质因素， 营造无污染、生态平稳的室内环境。 随着地球资源与环境问题的日趋严重，人类的生存环境面临着 极大的威胁。人类开始重新认识人与自然的关系，更加关注人类自 身的生存方式。室内设计中的生态问题由此而产生， 它是生态建筑 研究中极为重要的内容。它构成的绿色生态室内空间是当今室内设 计界关注的热点问题，是现代建筑可持续发展的重要环节之一。 二、室内空间生态设计 现代室内环境要求室内设计符合生态学的观点， 用科学技术成 果， 将艺术、人文、自然进行有机整合， 运用无毒无害的绿色建材， 并 对建筑的空间形式、结构以及采光、通风等物理环境做科学合理的 规划， 营造环保节能的室内空间环境。 （ 一） 空间布局要合理 室内空间的组织布局， 要最大限度地满足通风与自然采光的要 求， 创造出适合人居住的物理环境。室内设计应该是功能、形式与技 术的总体协调性， 避免仅针对表面装饰形式、色彩和材料的效果做 推敲， 应该加大室内自然生态设计的力度。在空间的功能分区上可 以强调动静分区、干湿分区等以减少空间之间的相互干扰， 注重空 间布局的实用性。还可以用植物代替家具划分空间， 在减少了家具 造成的呆板和生硬的同时， 又能为室内空间净化空气、增添生命力。 （ 二） 与洁净能源技术相结合 洁净能源技术既能满足能源使用的可持续性， 又不会对环境产 生危害。目前， 使用最广泛、最有前景的是太阳能利用技术和阳光温 室技术。太阳能是一种清洁的、可再生的能源。开发和利用的太阳能 资源主要有太阳灶、太阳能热水器、太阳房等。太阳能不但可以给室 内增加洁净和舒适的环境氛围， 而且不会对室内环境产生危害， 从 而间接地实现节能和营造室内环境两者之间的良性互动关系。 （ 三） 节约、循环利用常规能源， 提高科技成果应用 节约常规能源是室内生态设计中不容忽视的重要方向， 它离不 开技术手段的支持。比如自然采光、自然通风、太阳能、风能等现代 化科学技术的最新成果。室内尽量可能采用自然光照明， 这样可以 减少电能的消耗。通过诱导式构造技术可以有效解决自然通风的问 题， 使空气变得新鲜。使用和更新过程中， 对不可再生资源的节约和 回收利用， 对可再生资源低消耗使用以及资源的可循环利用， 是可 持续发展的一种基本手段， 也是居住空间生态设计的基本要求之 一。现代科技研制出的保温墙体、热反射玻璃、吸热玻璃等新材料具 有许多优越的性能。如节能型灯具、节水型部件在室内装修中的充 分运用， 都能得到节约常规能源的效果。 科技的进步使我们对室内环境的生态化发展有了充分把握。如 室内小气候调节、室内智能型光环境的创造， 采用吸热材料调节室 内热状况等。电子技术、材料技术对采光、通风、温度、湿度等室内环 境产生的巨大影响， 可以进一步提高室内环境质量。 （ 四） 使用绿色环保材料， 应用现代绿化技术

你好，我有相关论文资料（博士硕士论文、期刊论文等）可以对你提供相关帮助，需要的话请加我，761399457(QQ)，谢谢。

5.环境艺术设计毕业论文课题

室内环境艺术论文 人的一生有2/3的时间是在室内度过的。

建筑设计大师、室内设计大师梁思成说过：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”建筑物不仅仅给人以舒适的享受，而且像音乐一样更给人以美好的感受。

就环境保护而言，人们提出了“绿色建筑”，它包括美观舒适，采光通风，环境污染，噪音隔声，保温隔热，道路交通，绿化美化等等。这都是室内设计师带给人们以美的享受。

室内环境是为人们室内活动提供的场所，它随着人们的生活而拓展扩大，并逐渐发展成为互相渗透不可分割的环境整体，人们通过自身的感觉效应，在生存活动中不断调整人与环境的关系。人们对室内空间环境的感觉效应实际上是对空间的一种体验，在不同的体验、不同的人群对空间的理解、对空间的感受也是不一样的。

这其中主要包括了人们自身行为以及心理与环境空间相聚合的秩序。这些实例不胜枚举，如莱特的考夫曼别墅、米斯一凡德罗的范斯澳斯住宅、勒·柯布西埃所强调“阳光、空气和绿地”、格罗皮斯对住宅的日照、层高、间距等关系的研究等等，把人与环境的关系处理的非常和谐，使人、环境、风格、形式融为一体，充分表现了一种对人的关怀；一种环境的气氛；一种完整的、自由的个人空间。

在人类社会即将迈向21世纪的今天，人与环境的关系问题已越来越得到人们的重视。同样，从人与环境关系的高度来认识环境的发展与创造，也是近年来环境艺术学认识上的一大进步。

由于社会的政治、经济、文化、科学技术以及信息交流有了飞速的发展，人类生存和行为在范围上已经大大扩大，内容上也大大丰富与加深，环境问题已不仅仅是满足人们最基本的生存要求；而是要解决人类生存与行为的全面要求与提高生活的质量；充分地满足人们置身环境中的生理与心理需要。因此，人们对其自身环境生存与行为质量认识程度，以及环境的美化、科学化、合理化和完善化的程度越来越受到人们的重视。

21世纪的即将到来，使人们环境心理的变化也越来越丰富。现代的室内环境设计更需要对环境进行人性化的处理和意义的赋予，把人们的主观感受渗透到环境中去，使其成为个性和时代性的环境模式。

成为能反映新时代精神和物质技术发展的新的历史。 这使得环境创造的要求，对室内设计发展有了新的影响： 第一，从环境的创造要求来看，人们对室内环境的要求，不仅要创造一个对身体健康有益的和工作、生活合适的环境；而且还要求创造性一个文雅、舒适、美观的环境，以美化生活。

因此，现代的室内环境设计的必须要考虑人们的社会风俗、文化氛围、生活习惯和个性特点等因素，并在室内设计的创作中体现出来。在这世纪之交的年代，人们盼望着环境与人关系和谐，并与之相适应的现代环境模式，人们基于对生存质量的深刻认识与反省以及在科学技术飞速发展所带来的“异化”现象中，努力寻求情感上的平衡。

而室内设计也正向着更丰富的环境设计理念发展，其环境理念包含了室内环境与文化；室内环境的表现层次与表现系统；室内环境艺术与审美信息传播；室内环境与人的心理作为；室内环境与形态构成学；室内环境与社会学；室内环境与民俗学等等。这些理念发展与研究必将开阔室内设计师的眼界，使我国的室内设计的创作进入一个崭新的高度。

第二，从环境的创造要求来看，室内设计成为了一个综合性的设计学科。在创作中体现了在自然科学、人文科学、社会科学等多学科交叉渗透。

它可以更广泛、更直接、更生动地传递各种信息。即将到来的21世纪正是处在新的边缘学科与综合性学科不断出现的时代，许多新的学科既是分化的产物又是综合的产物。

作为室内设计的发展也正是处于分化与综合的辩证过程。它借助多学科的理论、方法和研究手段去探讨室内环境设计的发展规律，从“室内环境学”的角度来研究和预测其发展前景，从而调节、控制以达到利用、改造室内环境的目的。

第三，从环境的创造要求来看，室内设计的研究方法更加深入。它已不再仅仅是对环境空间的美学要素或是主观情感的某一方面分析，而是在识别室内环境的各种构成要素时，不只是去分析情感的本身，而是在分析产生情感的复杂的刺激物，这样，人们就可以研究环境空间的目的是为了解释环境对人产生的影响及环境与人的关系，是把人的情感和环境实体空间放在一起研究。

室内设计师在进行环境空间的创造时，把客观对象的性质与人的心理因素结合在一起描述，并加以综合分析，形成主客观相结合及交叉的研究方法。 第四，从环境的创造要求来看，对现在以及未来的室内设计师提出了更高的要求。

其一，从室内设计在现代环境艺术中所占的比重和重要位置来看，室内设计师应具有更高的素质、修养、知识、技能和文化心理结构。应具有丰富的室内环境的工程设计的经验。

其二，从室内设计师的审美心理结构来看，室内设计师应对环境空间有着敏锐的感知能力；它是丰富人们内在情感的重要手段，也是室内设计师捕捉创作灵感的重要手段。室内设计师应对环境空间有着直觉的理解能力；其作用是在整体把握感受的基础上，抓住审美信息所传递的特有意味，进行多层次、多。

6.求对环境艺术设计专业的认识

环境艺术（Environment ART）有着宽广的内涵，除了包括为美化环境而设计的“艺术品”外，还应包括“偶发艺术（Happening ART）”、“地景艺术（Land ART）”以及建筑界所称的“景观艺术（Landscape）”等。

也就是说人们所耳闻目睹的一切事物都是环境构成的要素。如：自然界的山、水、草、木，人工创造的建筑、市政设施、招贴广告，甚至人们自身的日常行为，如服饰、购物、休闲、运动等都是环境中的景致。

对于环境艺术设计师的能力要求环境艺术设计历史概念内涵教学实践发展方向培养目标主要课程就业方向展开 编辑本段关于环境艺术 “环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等[2]其表现手法也是多种多样的。著名的环境艺术理论家多伯（Richard P·Dober）解释道：环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。

这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术，环境艺术的实践与影响环境的能力，赋予环境视觉上秩序的能力，以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。 环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。

它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。 编辑本段环境艺术的理解 1. 教育理念与人才培养目标 设计教学要都强调设计中的人文内涵，强调对传统文化的继承、民间文化的挖掘。

只有先是民族的，才是世界的。这一条指导纯艺术方向的定律，同样也适合于设计艺术，从而得出一般性设计艺术类院校的目标定位标准。

首先，立足人的“全面素质教育”、“人格教育”全面培养和提高艺术设计的创新及创造能力。其次，根据社会主义经济及市场发展的需求，及时调整专业方向、专业目标、优化课程体系与专业结构，同时对市场的发展还具有前瞻性，冷、热专业要相互调剂、合理配置。

最后，结合地方经济的特点，从实际出发，逐渐形成自己的特色专业与特色教育，为本地经济服务。 2. 环境艺术设计课程的民族化 （1）课程观念的民族化 中国是由56个民族组成的多民族国家，有着五千多年的文化历史背景。

各民族的图腾也各不相同，象征意义也因不同的人的经历、文化、背景及时代的不同而产生不同的理解。任何一个物质形态的环境艺术设计作品，也都有着不同的文化背景和内涵，这就要求设计师具有丰富的文化修养，设计出的作品要充分考虑当地的历史背景、人文思想观念、民族化特点、经济发展概况、人的思想演变过程等因素具有民族化观念。

只有这样设计师才能通过表象，表现出以物质形态为基础的精神思想，才能对设计有一个全面深刻的把握，设计出符合当地民情、民风易于被人们接受的民俗作品。所以说在课程体系建设方面要强调民族化观念，在基础课的设置上要增加一些社会学、人文地理学、宗教学等课程。

（2）课程内容的民族化 艺术作品实际就是一种意象活动，一种情感形式、情感符号、情感的表象活动，借助一定的感性物质媒介，意象物态化而构成艺术作品。不管艺术以什么样的意象、形式、符号存在，它总是渗透或融解着社会文化心理内容——情欲观念。

故此，我们在课程内容建设上都要融合进这些因素，强调人文思想，加强民族精神，从而陶冶和塑造出学生一种超越的人生境界，赋予学生一种超脱精神、一种民族意识、一种民族使命感，去传播民族文化。 在现代社会环境中，我们要确立现代意识，革新思想，转变观念，并根据本土经济的发展水平，大胆改革设计出符合本土经济，具有民族特点民族传统的艺术作品，为弘扬和传播民族文化做出贡献。

为了能培养出环境艺术设计的创新人才，在环境艺术设计课程体系上要追求创新与发展. 编辑本段大自然是天然环境 大自然是天然环境，即第一环境；城乡建筑及其建筑的室内空间是人造环境，即第二环境；园林、农场、水库之类是利用自然，略施人工的第三环境。一般意义上的环境艺术是指人造环境。

编辑本段以美术为骨架的 造型、光色、尺度、比例、体重、质地等形式美，是环境艺术的基本语汇。功能、空气、声音、温度、气味等因素，也须综合考虑。

因而所谓“艺术”既有视觉的，也有听觉的和嗅觉的，既是静态的，也是动态的，它是一项非合作不可的综合创造。 编辑本段建筑是主要载体和体现者 对环境而言，建筑侧重处理自身与第一环境的关系。

（切不可理解为艺术只是建筑完成 环境艺术设计作品 后的添加和补缀）这一特性决定了建筑师和艺术家各自的分工，也暴露了各自的才智缺憾。只有把建筑师侧重的功能和艺术家侧重的审美完整地、有机地统一起来，环境艺术才能成功。

新一代的环境艺术人才，应具有综合才智，避免建筑师多注重单体，规划师不顾及细节，艺术家漠视实用与技术的通病。 编辑本段“景”与“情”的统一 “景”是指自然。

7.我想问一下,往年环境艺术设计的毕业论文都会写什么

切入点一定要具体，最好涉及到装饰设计的一些偏门冷门领域，如气压、隔音、隔热、热传递等等。答辩时评委会对这些专业性较强的知识陌生并会对其感兴趣，如果听完你的答辩他们能受益颇多那么恭喜你。

在这里只能简单举例往年的课题，如果是娱乐空间设计，建议从光线入手，如题：娱乐空间内光线对室内环境的影响，然后论文中加入关于隔音的知识。

办公空间的话，建议从人性化入手，如题：办公空间陈设布局对人缓解压力的作用、办公空间布局陈设对工作效率的影响。。。

希望我的答案对您有用，祝您取得好成绩！

PS.人家都说明了是参考意见，你们这些NC人士还在BB毛！

毕业论文浅谈艺术

1.大学生艺术论文

艺术理论论文：浅谈舞蹈创作 舞蹈是一种以人体动作为“语言”的 艺术 形式，它有着其他艺术形式所无法替代的 社会 功能。

它“咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，欢之至也。”

当人们的情感达到及至，用语言与其它方式都无法尽情宣泄时，舞蹈就是最好的抒情表意之举了。当我们大步迈进一步21世纪，经历着我们祖国举世瞩目的变化时，生活在神州大地的人们，无不深切体会到自已周围所发生的和即将发生的事情。

这些令人振奋、使人难以抑情的一切，鼓动着有志者跃跃欲试，激励着人们去表现，去颂扬。正是这些社会内蕴，一些年来，专业的、群众性的舞蹈创作邻域，涌现出大批能拨动人们心弦的优秀作品。

这些作品取材广泛，风格多样，从不同的角度唱人言物，咏志抒情。通过各种表现手段，深刻揭示人的内心世界，挖掘世间美好情感，启示人生追求真谛，收到了很好的社会效果。

同时，我们也应看到，今日的 中国 ，形式 发展 一日千里。高速发展的 经济 ，是益提升着生活水平，已使人们的审美追求攀升到前所未有的高度。

人们在物质生活及在改善的同时，渴求着更多的包括舞蹈在内的艺术精品，满足他们不断增长的精神需求要。因此，多出，快出舞蹈精品，是社会赋于我们的责任。

在这里要指出的是，舞蹈来源于生活，它是人民大众的艺术。舞蹈的本质已决定了它的群众性，因此，舞蹈创作就不是什么神秘王国。

只要掌握了舞蹈创作的基本 方法 ，把握正确的创作途径，紧紧抓住舞蹈艺术表现手段的根本，在不断的 总结 与实践中，就会有许多好作品从你手中涌现出来。 我将从“舞蹈创作的前提”、“舞蹈创作的基本技法”、“与广场舞蹈创作的同与异”、“少儿舞蹈创作的若干 问题 ”等几个方面，漫谈有关舞蹈创作的一些问题，希望能为舞蹈创作的繁荣出一点微薄之力。

我们首先谈舞蹈创作的前提。 要创作出好的舞蹈作品，必需有正确的途径。

前提是创作者必需具备较高的专业修养，这些修养的靠持之以恒的实践与积累逐步形成的。概括讲，要首先从以下几个方面入手。

（一）观察生活，熟悉生活。 生活是艺术创作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。

舞蹈创作者只有在日常的工作生活中认真细致的观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行 科学 的 分析 、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”，并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后，才有可能创作出打动人心的成功作品。 例如：浙江省孙红木在谈她创作《养蜂的小妞》的创作过程时说：从表面看，养蜂的工作按照舞蹈创作要求缺乏动态，即可舞性，难以很好的树立舞蹈型像。

但从舞蹈长于抒情的角度认真地思索分析，发现蜜蜂这种神奇的小昆虫勤劳、坚韧、勇敢，它为人类创造财富，送来甜蜜。而养蜂人常年四处奔波，追踪蜜源，工作辛苦、平凡。

养蜂人的工作和蜜蜂的精神都值的我们去赞美。但是如何用舞蹈去表现呢？经过细致的观察，发现养蜂人与蜜蜂有着不同寻常的亲蜜的爱的关系，而这种特殊关系使我们在他们“静态”的劳动中看到他们“动态”的内心世界。

他们那种欢乐、甜蜜、幸福的内心世界洽洽适合用舞蹈去表现。具体的方法就是把思想、情感化为能被观众看见的“动”的形像，这种形像是情感，升华的表现，绝不是去勉强模仿表现他们劳动的外部形态，而是要始终抓住并表现养蜂人的“情”。

艺术作品不夸张就没有表现力，而夸张就必须有丰富的联想——想象力。联想到养蜂人的头、身、手都沾满蜂蜜，引起蜂对人的追逐、嬉戏，从中体现蜂与人之间感情的交流。

这种交流形成的欢乐劳动中的“节奏因素”使舞蹈“形”、“情”具备，由此产生了舞蹈的形像基础。加之巧妙的运用道具，突出养蜂小妞可爱的性格特征等，使《养蜂小妞》给观众留下深刻的印像。

生活美不等于艺术美。创作者对生活中各种美的事物要进行高度的浓缩与升华，要善于像蜜蜂吮吸花蜜那样，吸取生活中最甜美的营养，进行艺术的高度概括，使其成为鲜活动人的舞蹈形像，给观众以美的享受与薰陶。

文章来源 。

2.求一篇 <浅谈艺术作品的魅力 > 1500字左右的论

艺术导论论文 浅谈艺术的永恒魅力 缤纷斑斓、瑰丽多彩的艺术世界，令人心醉神迷、流连忘返。

然而，艺术究竟是什么？关于这个问题，不同时期的专家和学者都有各自不同的观点。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”。

18 世纪德国哲学家席勒认为艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能。目前似乎谁也不能够明确地给予回答。

撇去文献资料的繁冗，哲学观点的争辩不休。笔者仅以自己的浅薄之识谈一下对艺术的理解。

什么是艺术？艺术就是对人类对世界的认识的情感表达。艺术无处不在，无处不有。

艺术时刻点缀着我们的生活创造生活中的美，艺术拥有永恒的魅力。 一、艺术让我们懂得去发现美 青山绿水，鸟语花香，你视而不见；蓬莱文章，古今佳作，你望而生厌；巍巍泰山，绵绵长城，你望而却步；阡陌交通，鸡犬相闻，你嗤之以鼻。

生活在同一个世界，为何你的眼中就没有美？那是因为你不懂得去欣赏。而如果你懂得什么是艺术，你就会发现原来身边的世界如此美丽。

艺术给了我们一双善于发现美的眼睛。当重新审视这个世界的时候，你会发现美无处不在。

山有稳健之美，水有静柔之美，草有苍翠之美，花有香艳之美，海有辽阔之美，溪有清澈之美，天空有高远之美，自然有和谐之美。艺术我们美丽双眼的滋润液，带我们走进色彩斑斓的大千世界，让我们学会审美。

审美并不一定要有《兰亭序》、《米洛的维纳斯》、《蒙娜•丽莎》和《田园交响曲》。 其实，每个人自己的大脑在那颗智慧果的营养中已经获得了令人难以置信的创造力，它有足够的能力随时创造出比迄今为止所有的自然美景和艺术品更加扣人心弦的壮丽画卷（这并不为多数人所理解和接受，但它却是实实在在、千真万确的），从而随时使自己跨入无限辉煌的审美时空，随时使自己在瞬间获得永恒！ 二、艺术让我们懂得去追求美 一幅书法作品《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，不仅因为笔意流畅，灵活多变，其中更赋予了王羲之对艺术执著不懈的追求。

不论是科学界还是哲学界，总有一种力量在激励着我们，让我们去追求美的东西。 马克思四十年如一日的终日苦读，源于他对哲学美不断追求。

最终，他集德国古典哲学，英国资产阶级政治经济学和法国空想社会主义与一体，完成了唯物主义的哲学观点。《命运交响曲》唱尽了贝多芬人生的悲怆和同命运作斗争的艰难与不屈；《蒙娜丽莎》更是达芬奇将内心永存的永恒的微笑尽画其中。

张恨水一生勤于笔耕，3000多万字的文学作品流传于世，真可谓著述丰厚，像他这样勤于创造的一生，不仅展露了他人生的智慧，也尽显了他对生命之美的不懈追求。 生命之美更存在于不息的创造之中。

有一首歌唱得好，“幸福在那里？朋友啊告诉你，它不在柳荫下，也不在温室里，它在辛勤的工作中，它在艰苦的劳动里。”其实，生命之美又何尝不是如此？只有当生命在不断的耕耘不断的创造时，才能完善自我超越自我升华自我，才能体现出生命的意义和价值，生命的美也就尽含其中。

正因为蜜蜂从不间歇地辛勤采撷，所以蜜蜂不仅自己欣赏了百花争妍的大好自然，而且也成为了人们眼中勤劳使者的象征，当然，人们也就不惜用一切好词佳句来讴歌蜜蜂的生命之美；蚂蚁整天东奔西跑，忙忙碌碌，从不疲倦，只要它出了洞口，就会不苛求劳动的条件，从不休息，而愉快地劳作，因而，蚂蚁也就在忙碌中创造了生命之美。 世间一切撼人心魄的美，均源于生命，而生命之美又源于灵动和不停息的创造，所以，只有一个懂得珍惜生命的人，才能真正创造生命的美，展现生命的美，享受生命的美！ 艺术，让我们明白什么是真善美，什么是假丑恶，什么能够遗传千古，什么够流芳百世。

人们希望在有限的生命里追求无限的价值，在相对的存在中追求绝对的意义。对艺术的执著精神激励着人们惜时如金，不负年华，积极向上，建功立业。

三、艺术让世界多姿多彩 从古埃及大漠中的金字塔、罗马庞培城的斗兽场到中国的古长城，从秩序井然的北京城、宏阔显赫的故宫、圣洁高敞的天坛、诗情画意的苏州园林、清幽别致的峨眉山寺到端庄高雅的希腊神庙、威慑压抑的哥特式教堂、豪华眩目的凡尔赛宫、冷峻刻板的摩天大楼，无不闪耀着人类智慧的光芒。而这些正是建筑艺术给我们带来的艺术盛宴。

建筑的文化内涵表明，建筑艺术风格的形成和发展不只是物质因素的作用，同时可能是，甚至更主要的是精神文化因素促成的结果。建筑艺术中蕴藏着时代的、民族的文化气息。

飘若浮云，矫若惊龙的王羲之书法，颠狂醉态的张旭狂草，“颜精柳骨”……书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。 1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。

他在写。

3.艺术概论论文怎么写 2000字 5个论点以上

艺术的继承是历史的必然的，任何艺术都是不断地继承者前代的艺术，这是艺术发展的历史必然。

其次，创新是艺术发展的必然规律。艺术的创新与发展规律是哲学上发展规律地具体体现，发展是普遍的，是新事物取代旧事物，这在艺术上就体现为对前代艺术的创新，即对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕，同时，对艺术进行创新。

没有创新的艺术注定没有生命，唯有创新才能给艺术带来旺盛的生命力。那佛教艺术在中国的曲折发展为例，早起佛教传入中国，保留了大量的印度佛教的形式内容，包括经文、雕塑、壁画等，这些文化艺术与当时中国的儒家文化、道家文化及法家文化有很多冲突之处，佛教在中国的传播受阻，甚至无法传播。

为了适应中原文化而实现弘扬佛教的目的，佛教僧侣在佛教义理、艺术形式等方面做了大量的改革创新，变佛经梵文为“俗讲”、“变文”，以中原人物原型制作壁画，仿造中国建筑构造佛寺佛塔，各种塑像也加入了中国神话传说中的诸方神仙鬼怪等，这些无疑给原本不适应中国文化的佛教艺术注入了新鲜的血液，佛教也在唐朝时期达到了全盛。 艺术的范围实为广泛。

我们从事的各项工作都或多或少跟艺术有着千丝万缕的联系。今年，融合了法兰西艺术气质与干邑文化的马爹利再次与艺术携手，令独具慧眼的鉴赏家们体会到了非凡的品鉴乐趣。

马爹利推崇“独具慧眼，领悟非凡”的品鉴艺术，自2004年起倾力呈现的年度“马爹利非凡艺术人物”大奖便是对那些在艺术世界里充满灵感与才华的艺术家们的欣赏与褒奖。他们的创造力、独立而充满灵性的思维，也正为懂得鉴赏非凡才情的马爹利所推崇。

今年，马爹利在北京中国美术馆隆重举办马爹利非凡艺术盛典。五位来自不同领域的艺术家荣膺2006年度“马爹利非凡艺术人物”。

他们分别是：当代油画家张晓刚，当代女性艺术家林天苗，新媒体独立艺术家王功新，中国先锋雕塑家展望以及法国摄影大师马克·吕布（MarcRiboud），马爹利为拥有高尚品味和独到智慧的品鉴者提供了又一次共同领悟艺术家独特艺术气质的机会。 马克·吕布：自由激情的行者 马克·吕布（MarcRiboud）是一名真正意义上的行者。

在世界各国旅行期间，他敏感地拍摄当地人民的生活变化，通过细微的生活细节来反映出一些重大和深远意义的内容。他对人性的执著和关注为推崇领悟非凡的马爹利所欣赏，并推选为2006年度“马爹利非凡艺术人物”，以此来表达对这位非凡艺术家的深深敬意。

这位满头白发的摄影大师以他那锐利的目光注视着人类社会的每一个角落。他的足迹遍及全球，尤其是印度、中国、越南、美国和中东；他的底片上记录着他与当地人民自然地交流；他的作品追求平实自然的玛格南摄影风格；他坚持抓拍，不干涉对象，只用现场光，其作品注重细节与内涵，平实的画面耐人寻味。

为了保证视觉效果的真实，他习惯使用莱卡M6型相机，配用35毫米的镜头，以其宁静柔顺的快门而不致惊动被摄的对象。他的作品在全世界摄影界产生过巨大的影响。

他报道过越南战争以及其它许多历史事件。在1957年他发表了报道中国的第一张图片。

从那时起他先后6次访问中国，观察和记录了在中国发生的许多事。他以其独到的眼光拍摄了很多具有典型代表意义的照片，对于反映当时中国的社会现状与历史特色起着见证与忠实纪录的作用。

他热爱中国和中国人民，他用友善、温和的画面去赞美东方的和谐之美。 展望：回归物质技艺的雕塑家 在当代中国艺术家中﹐展望是最早深入地思考雕塑与当代艺术的关系的艺术家之一。

从雕塑的角度看﹐展望的思考出发点是如何通过技艺来表现观念。展望对工艺性和物质本质的执著关注使他为倡导领悟非凡的马爹利所推崇，从而成为2006年度的“马爹利非凡艺术人物”。

展望的雕塑作品希望利用物质材料的社会属性，来展现一种现代感受力。他从物质的工艺实践中体会到了物的“社会性”和“文化性”。

但是﹐他的“物质即观念”的想法并没有使他完全进入一种纯抽象的关于雕塑哲学的思考。相反﹐则显示了他越来越关注雕塑客体与外部环境以及社会的关系和对话。

展望的《假山石》系列创作有10多年历史，他常年研究各种奇石，以不锈钢的材质塑造了人工化、现代化的“假山石”，意在对中国传统文化进行重新阐释，表现城市工业化进程。冰冷的简单重复体现出现代都市的大环境，也是他一贯的对材料语言运用充分的表现。

这一观念还引导他进行了多次的行为艺术创作，例如将“假山石”流放太平洋、到珠穆朗玛峰等。 张晓刚：负责内心的艺术家 张晓刚从1980年代初至今一直活跃在中国艺术界的创作前台，所以有人说，从张晓刚身上可以投射出中国二十多年新艺术发展的历史。

在他的作品里，艺术常常与“生命”、“心灵”这些概念联系在一起，他相信直觉甚于对观念的探索，依凭体验甚于借助知识，注重情感而仰慕理性的光芒，因此他对生命形式不竭的追问常常会以某种“内心独白”的方式流淌出来。也正是由于他对个体人性敏锐的洞察力和表现力，使他为倡导领悟非凡的马爹利所推崇，从而成为2006年度的“马爹利非凡艺术人物”。

4.求一篇艺术与生活的论文

原发布者：中国学术期刊网

浅谈艺术与生活摘要：有人说：“艺术高于生活，甚至是艺术家的一种故弄玄虚的把戏。”我并不这么理解。我所理解的艺术，应该是一种可以亲近的，即使是玄妙的，它的本意也应该是对生活的诠释。艺术源于生活，体现生活。艺术成为一种大众的精神交流方式之一。关键词：艺术生活时代体验如今在中国几千年传统文化和异域文化的撞击之下，艺术将渐渐的变成一种协调统一的，并存兼有的状态。这正符合了当今时代一体化的趋势。在这种趋势下，艺术越来越成为一种大众的精神交流方式。当然在发展的道路上会有些幼稚，不成熟，也或许只处在试验阶段，只有经过时间的过滤和历史的积淀，它们才会逐渐变得生动和深邃。例如当前盛行的装置艺术，dv影像艺术等等。但是我们应看到各种艺术形式交错的背后，都体现着这个时代政治、经济、文化的烙印，或者说是一种时代发展的精神。艺术源于生活，体现生活。一首先以杜尚为例。杜尚，法国画家，生于美术世家。1917年他把一个小便器命名为《泉》送入艺术展厅。1919年他在巴黎与第一个达达小组建立联系，创作《带胡须的蒙娜丽莎》，即在《蒙娜丽莎》的画像印刷品上加上胡须。“——杜尚现象指出了：当把一件生活中普通的物品，经过我们对生活的感受，用自己的方式体验表达我们对生活的一些认识，此时这件普通的事物就会有了艺术的效果。”小便器在生活中无疑只是一个生活用具，人们使用它，也是极普通、极平常的生活行为，本无特异之处。当杜尚把小便器送去展厅时，从某种角度看，就已经把普通生活用

5.艺术与生活论文八百字

艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。

生活处处有艺术，当然我们家也不例外。当我小学一年级的暑假时，妈妈带着我来到了一个弦乐培训班，当我还没搞清楚是怎么回事时，一个慈祥的老爷爷递给我一把奇怪的东西，接着一个大哥哥手把手地教我怎么拿，还告诉我这把奇怪的东西叫“二胡”，从此，我的二胡学习生涯便开始了，刚开始还真是十分的“新鲜” 那时候，只知道新奇，根本不知道学习弦乐的艰辛，每天一放学回家就拿起二胡，拉着弓，内外弦地拉换，觉得很有趣，可学了一段时间，新鲜瘾过了，我便尝到了学二胡的“艰辛” 先是找音很困难，因为二胡没有像笛子、古筝那样有个固定的音准，所以只能靠耳朵来找音调，在音准问题上是需要学者下许多工夫。

接着，我天生就是个慢性子，对快弓的掌握十分吃力，一练几个小时还得不到什么见效。为此，我常常是边哭边学，再加上小孩子贪玩，可练二胡常常是好几个小时，练完了还得做作业，哪还有什么时间玩。

那时，我对二胡还真是厌倦至极，还想过放弃，可每次还是坚持下来了。练了几年，上了轨，也就不用那么辛苦了，其实练二胡也是有技巧的，我也终于感受到了音乐、艺术带给我的“乐趣” 随着学习二胡等级的升高，曲子也越来越有难度。

可是，我却不再像以前那样厌倦，而是从中寻找乐趣。其实有没有学会固然重要，但过程，克服困难的过程更重要。

当我开心时，我用音乐表达我的欢乐，当我悲伤时，我也用音乐来发泻、表达，将我的感情融入二胡，这也许是最好的表达方式吧！学二胡，真的令我“受益匪浅” 学二胡，不仅仅让我有了这一技之长，更重要的，是使我收获了克服困难的毅力与良好的心理状态。至今，我已经逐步学会如何良好把握和调解心理，使钉在面临重大事件前不会惊慌失措、紧张而导致没能发挥自己应有的水平。

不仅这样，学一门乐器，还使我的乐感有了提高，陶冶情操。丰富了我的课余生活，使我的生活中也飘满了艺术的芳香。

有了艺术，生活才有美，有了生活，也才有艺术。生活处处都是艺术，不需要刻意发现。

自然产生美，自然才有艺术。

6.艺术与生活论文八百字

艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。

生活处处有艺术，当然我们家也不例外。当我小学一年级的暑假时，妈妈带着我来到了一个弦乐培训班，当我还没搞清楚是怎么回事时，一个慈祥的老爷爷递给我一把奇怪的东西，接着一个大哥哥手把手地教我怎么拿，还告诉我这把奇怪的东西叫“二胡”，从此，我的二胡学习生涯便开始了，刚开始还真是十分的“新鲜”

那时候，只知道新奇，根本不知道学习弦乐的艰辛，每天一放学回家就拿起二胡，拉着弓，内外弦地拉换，觉得很有趣，可学了一段时间，新鲜瘾过了，我便尝到了学二胡的“艰辛”

先是找音很困难，因为二胡没有像笛子、古筝那样有个固定的音准，所以只能靠耳朵来找音调，在音准问题上是需要学者下许多工夫。接着，我天生就是个慢性子，对快弓的掌握十分吃力，一练几个小时还得不到什么见效。为此，我常常是边哭边学，再加上小孩子贪玩，可练二胡常常是好几个小时，练完了还得做作业，哪还有什么时间玩。那时，我对二胡还真是厌倦至极，还想过放弃，可每次还是坚持下来了。练了几年，上了轨，也就不用那么辛苦了，其实练二胡也是有技巧的，我也终于感受到了音乐、艺术带给我的“乐趣”

随着学习二胡等级的升高，曲子也越来越有难度。可是，我却不再像以前那样厌倦，而是从中寻找乐趣。其实有没有学会固然重要，但过程，克服困难的过程更重要。当我开心时，我用音乐表达我的欢乐，当我悲伤时，我也用音乐来发泻、表达，将我的感情融入二胡，这也许是最好的表达方式吧！学二胡，真的令我“受益匪浅”

学二胡，不仅仅让我有了这一技之长，更重要的，是使我收获了克服困难的毅力与良好的心理状态。至今，我已经逐步学会如何良好把握和调解心理，使钉在面临重大事件前不会惊慌失措、紧张而导致没能发挥自己应有的水平。不仅这样，学一门乐器，还使我的乐感有了提高，陶冶情操。丰富了我的课余生活，使我的生活中也飘满了艺术的芳香。

有了艺术，生活才有美，有了生活，也才有艺术。生活处处都是艺术，不需要刻意发现。自然产生美，自然才有艺术。

7.艺术与生活论文1000字

从小学到现在的作文课，觉得只有一句话对作文的本质概括得较到位，那就是"作文是'源于生活而高于生活'的艺术作品"在我的理解，"源于生活"就是材料的选取是来自于平时的生活，而"高于生活"则是要求作文要以审美的眼光对一般材料进行艺术加工。

其实说起来容易，做起来难，像做每一件事一样，要有源于生活的材料，则必须有敏锐的观察力和灵敏的感受力。而要有灵敏的感受力则又要有敏感的思维和感官，要在每时每刻留心身边的每个人，每件事，特别要抓住一些细小的细节，也就是说感受要深刻、独特、细腻。

这样才会在作文时不必担心无话可说，无字可写，硬是把作文变成"榨文"。 谈起感受，不由想起清代扬州八怪里的郑板桥，大家都知道郑氏瘦竹不仅反映了郑板桥的高尚人格，而竹本身的削俏、挺拔，竹之神韵更被表达得淋漓尽致。

板桥为什么能把竹画为"神品"呢？据说，板桥在空闲时就站在竹林里，默默的观察竹的一举一动，看竹的傲对冰霜，看竹的迎风送雨。通过对竹的深刻感受，于是就能很轻易地把它的神韵表现出来。

另外达o·芬奇画蛋也是训练感受的一个例证。 艺术是相通的绘画和写作都属于艺术，所以写作也要通过不断的接触现实生活、感受现实生活，才能生动、准确地表现事物和道理。

当在写作中觉得无话可说，你就感到平时仔细观察的重要性了。 也许，有人会说我平时的生活实在是太单调了，并没有别人文章里所描写的大喜大悲、大起大落，每天就是由"家"--"学校"--"家"三点运动，而大多的时间都是在学校渡过，只有单调的学习，很少有机会到社会上去了解一些情况，也很少有时间与社会进行交流，每天都是固定陈式似的生活着，突发事件几乎不会出现，一点新鲜材料也没有，而以前的材料又已写了若干遍，再写也无甚意义。

于是到了写作就有江郎才尽的感觉。 其实，哲学上讲过，世界是不断发展的，世界上不可能存在绝对相同的东西，即使你每天过着同样单调枯燥的生活，这只是一种表面现象，你并没有仔细的观察和感受其中的细微变化。

如果你无时无刻都做个有心人，不时的以敏感的心努力去挖掘事物的细微变化，并把它放大，同时加入你的想象和联想，这样你就能在细微中见伟大，于无声中见有声。那么你在以后的写作中就觉得有事可写，一改以前"榨文"的状态。

当然，有了材料还只是成文的一半，要文章有生命力，则还必须对材料进行一定的艺术加工，这样你写的才能称得上是一篇合格的文章。那么又要怎样加工，如何让自己加工的东西有一定的艺术性呢？这就要求每一个为文者注意在平时训练培养自己的审美能力，如果让一个思想龌龊的人写一些有很高意义，让人赏心悦目的文章，这可能是很难的，勉强为之，只会写出一种"四不象"的文章。

而要培养良好的审美能力，在我看来就要求你先树立正确的世界观、人生观，在这基础上多阅读优秀的文学作品、精美的艺术作品。从别人的作品里寻找适合自己的风格和样式，感受绘画、音乐，动物、植物等里面所蕴涵的美感。

同时经过自己的取舍以培养自己独特的审美观点和审美能力，从而用自己独特的语言组织形成文章，这样的文章才能吸引读者，感动读者。 "文章本天成，妙手偶得之。

"其实文章的所有材料都已存在，只是等你去发掘，去利用，用自己的语言去组织成文，让读者感知，使其感动。

8.我要两篇谈艺术的文章

色彩中的抽象世界 ——康定斯基《艺术中的精神》 刘苇 20世纪艺术特征在总体上都趋向于音乐——含混、变形、抽象、直觉和梦导。

当时的艺术家们已经清醒意识到必须打破传统框架。任何时代都没有像20世纪现代派艺术家们那样，以不同方式、在不同的领域共同背叛古典艺术——建筑、诗歌、小说、戏剧、舞蹈等。

我们可以从那时的许许多多实验中找到他们超越的指向：靠向音乐。 在这一集体的现代主义运动中，绘画发展也不例外。

从印象派、野兽派、立体主义、表现主义到抽象主义，表现手法逐渐从具象、变形，演变为纯粹的抽象；艺术主体从反映客观对象逐渐演化为表现主观意志。 正是在这样背景下，康定斯基发表了具有抽象主义宣言性质的理论著作《论艺术中的精神》。

在这本书中，康定斯基第一次系统地阐述了抽象绘画理论。他一开始就宣称，时代的变化要求艺术形式进行相应的革新，20世纪的艺术已经不可能复原古希腊艺术，否则作品将毫无生气，因为时代在变化。

他在书的卷首第一行就说：“任何时代的艺术品都是自己时代的孩子”。他认为，只有纯粹的艺术家，“力图在自己的作品中只传导内在的和本质的东西，同时，自然而然地绝弃了外在的偶然”，才能找到与这一时代精神相适应的艺术形式。

他在书中把艺术运动划分成一个三角形。三角形底座两端是古典艺术和自然艺术，它们艺术的宗旨是准确地描摹和再现客观现实；三角顶点则是现代艺术，其艺术宗旨是表达艺术家的内在精神和灵魂。

这一三角形是不断地向上运动的，其顶端犹如宝塔尖顶，它并不在乎底部艺术家们的不理解。“在上部的最顶端，有时只有一个人，他欢快的眼光是内心无比忧伤的不露痕迹的标记。

那些离他最近的人也不理解他。”在康定斯基看来，底部反映的是“物质的真实”，而顶端表现的则是“精神的真实”，完全等同于音乐中的真实。

而物质只不过是蒙在精神表象上的一层迷雾。康定斯基在书中进一步指出：“艺术家必须对思想感情有所传达，掌握外形并非目的，而要代之以符合内涵精神的形象。”

在这样一个精神领域中，康定斯基将抽象绘画中的色彩运用类比音乐中的音符，在他看来， 色彩同样具有音响和旋律效果，甚至具有交响乐般的震撼力量。用色彩来展现音乐中的心灵震荡的效果，并直接达到精神深处，是那些只将眼光盯着客观世界的艺术家们所不具备的能力。

这是一种直接倾听和再现“内在声音”的能力。抽象绘画是超越于古典艺术之上的只表现“内在声音”的艺术新形式。

坦率而言，康定斯基的抽象绘画理论的建立离不开实验心理学。在哲学上，似乎更是靠向贝克莱的“知觉意识”和休谟的“感知印象与联想”。

他使绘画更具有符号性质和表意功能，同时，也更注重画面的“隐性形象”和观赏者的心理互动作用。从某种意义上说，他开拓了绘画表现新领域，推动了绘画艺术的形式革命向前发展。

无疑， 这具有深远的意义。 1896年康定斯基从俄国移居德国，放弃了法哲学研究，决定从事艺术创作，在德国广泛接触具有革新精神的青年艺术家，并先后组建了“慕尼黑新艺术家协会”和“青骑士”，出版了具有前卫思想的《青骑士年鉴》。

1912年撰写《论艺术中的精神》一书，该书立刻获得了现代派艺术家们的赞誉。1917年康定斯基回到了俄国，被任命为莫斯科人民教育委员会，最终因与苏维埃文艺主张相背，于1921年接受德国包豪斯学院邀请离开莫斯科。

在包豪斯期间，他进一步撰写了《形式问题》、《具体艺术》、《点、线、面》等有关抽象艺术的论文。有趣的是，他在莫斯科期间，曾有一位名叫马列维奇的学生听了他的课，受到康氏抽象绘画理论的影响，创立了“至上主义”。

“至上主义”要比“抽象主义”更前卫，几乎抛弃了绘画中的色彩元素，朝纯黑和纯白的方向发展。后来，“至上主义”的思想又流传到欧美，逐渐演变成“极简主义”。

而“极简主义”没有在绘画领域留下过多的痕迹，却在戏剧、建筑、音乐、电影、服装设计等领域影响深远。这恐怕是康定斯基始料未及的，。

然而， 却也进一步证明了，艺术是无疆域的， 它们是在彼此影响和相互推动中发展的。 -----------------分割线-------------------------- 玛丽·洛朗桑：巴黎的玫瑰 ——20世纪女性艺术家扫描之一 刘苇 宛如出于一种共谋，在艺术史专著中，女性艺术家的地位从未予以充分的确认。

一种令人困惑的沉默现象始终笼罩在那些卷帙浩繁的书中。无论是出于有意还是出于某种疏忽，撰述者像是被奇特的观念所束缚从而盲视她们的存在。

真相绝非如人们想像那样：女性艺术家寥若晨星；也非编撰者出于男性偏见与误解。其背后更深刻的原因似乎是审美观念在确立之初就将女性柔婉情愫排斥在美学领域之外。

翻开黑格尔的《美学》著作就可窥见一斑，统治其中被宣扬为正统的审美观是：理念、崇高和神性。虽然，20世纪晚期掀起的“后现代”艺术打破了黑格尔的美学理念；同时，也在这股纷杂无序的运动中涌现出各种艺术的新观念、新样式，女性艺术家的地位也得到相应的改观。

但从整体看她们仍处于从属地位。因此，我们有理由把艺术史中被湮没的那些优秀女性艺术家。

9.求一篇论文,题目"浅谈中国艺术与我"400

我们也是看书才理解到的啊，通常艺术和个人的社会环境、人文风气、历史文化相关联，加上设计者本人对世界的理解，所做出的作品。

那么，设计通常要结合以上各点（社会环境、人文风气、历史文化）。 其实我有许多想说 但此时却不知道该重那里说起。

总之 设计出的作品本身也是一种艺术.必然要通过中国传统文化来解释这个问题，儒家和道家对中国传统文化产生了根源的影响。所以中国文化的进程就是中国传统艺术的进程。

它有许多的特点，像天人合一、外师造化，中得心源、融化物我，创制意境。体现在国画上就是意存笔先，画尽意在达到以形写神，形神兼备，气韵生动。

这是一些资料，希望对你有用。 道家之“道”，尤其是庄子之所谓道，从抽象上去体悟时，是哲学的、思辨的；从具象上去把握时，是艺术的、生活的。

是故庄子之道，本质上是最高的艺术精神。这一艺术精神的旨趣，意在成就艺术的人生，使人生得到“至乐”、“天乐”，从而在精神上实现真正的解放与自由。

因此，庄子讲“心斋”与“坐忘”，讲“物化”与“物忘”，讲“忘我”与“丧我”，教人以虚静之心，不谴是非，脱离世俗的沉浊，“而游乎四海之外”，以达“独与天地精神往来”的境界。由是而观，庄子是最具艺术精神的思想家，而庄子思想中的艺术精神，在中国绘画艺术中又得以最生动地展现出来。

庄子的艺术精神，原本不在艺术创作，而是落实于人生态度上，钱穆先生对此有见道之言：“循庄子之养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用，此惟当于艺术境界中求之，乃有以见其真实之义也。”

（语见《老庄通辩》）虽然，庄子不言艺术，却对中国艺术发展产生了重要影响。尤以水墨丹青，由魏晋时人物转向山水，至宋而后山水画成为主流，受庄学影响至大。

山川大地清洁秀美，不似人间污浊世界，实宜于安顿人之心灵，也宜于激发人的想象力，天然山水成为审美对象、描摹对象自在情理之中。山水画中的逸品，所表现出的空灵玄远之意境，乃是画者在忘我、丧我状态下，以“虚静之心”观照天地间“素朴之美”的影像呈现，与庄子“天地有大美而不言”的纯艺术精神正相冥契，它完全摆脱了传统笔墨技巧的束缚，进达到人与自然谐和统一的境地。

人与天地万物融为一体，由此也就获得了精神上的无限自由。所以说“山水画的出现，乃庄学在人生中、艺术上的落实。”

徐著循庄学而“体道”，诠释探讨“气韵生动”、“魏晋玄学与山水画之兴起”、“唐代山水画之发展及其画论”、“荆浩之笔法与山水诀”、“逸格地位之奠定”、“郭熙的山水创作体“宋代的文人画论”以及“环绕南北宗诸问题”，皆是从宏大处着眼，于深细处用力，见解独到，不同凡响。

装潢艺术毕业论文

1.跪求室内装饰毕业论文 3000字左右的

试论现代室内装饰设计中的传统纹样 论文要害词：中国传统纹样 现代室内装饰设计 关系 论文摘要：跟着社会的不时提高和人类生涯质量的日渐进步，人们对室内空间的物质和精力功用又有了新的了解，现代室内装饰设计的物质功用已不再是设计的独一要素，精力功用方面的民族化、特性化和多样化愈来愈惹起足够的注重，若何把传统的唯美的元素在现代室内装饰设计中获得充沛的表现，这已成为一个设计师和研讨人员不时思考和探究的新课题。

引言 将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中，是人们对其精力需求追求的一局部。要将传统纹样得当地运用于个中，较好地表现民族特征、更好地展现特性，起首应深人调查传统纹样的内在和特点；然后，经过表现新当地主义与完成文明交融两种办法来进行，最终完成现代室内装饰的幻想结果。

应该供认，很多设计师对传统纹样的了解和运用都比拟到位，他们的良多作品让人耳目一新，获得了国表里同仁和赏识者、享用者的一致好评。然则，拨开喧哗荣华的外表景象，我们又会发现，很多赞扬的见地其实还只逗留于表层之上。

并认为，传统纹样是中国传统文明精华的一个主要构成局部，它的发生与传播已足以证实它坚强的生命力以及和社会生涯息息相通的血脉关系。因而，把它惹人现代室内装饰设计毫无疑问是对传统文明的承继。

1中国传统纹样的涵义和特点 纹样是指依照必然的构造规则，经由抽象、转变等办法而构成的规矩化、定型化并使用于人们实践生涯中的图形。中国传统纹样是中国人民在革新和发明世界的理论进程中发生的艺术精髓，它是中国传统文明的一种载体，是人类不时完美生命力的自在显示，是人类聪明的结晶。

中国传统纹样有着深沉的文明底蕴，归纳综合来说，它具有以下六个特点： 1.1前史悠长。出土于陕西西安半坡村的人面鱼网纹彩陶盆距今已有6000多年前史，属于仰韶文明期间的器物，个中的人面鱼网纹是至今有据可考的最早的纹样。

1.2方式多样。中国传统纹样在分歧的前史期间有着分歧的代表形象。

新石器时代是彩陶上的鱼纹、漩涡纹；商周期间是青铜器上的篓餐纹、窃曲纹、鳞纹、重环纹、雷纹；汉代是画像石和画像砖及瓦当上的几何纹、死神纹、米字纹、菱形纹、S形纹、四叶纹、三角纹；唐代是镜子上的花鸟纹，敦煌藻井上的卷草纹；至于传播至今的历代各类织物上的水波纹、绣球纹、龟背纹、冰裂纹、回纹、祥云锦纹更是不乏其人。 1.3注重唯美。

传统纹样发生之初就是以装饰美化生涯情况为目标。纹样不断以各类分歧的方式使用于人们生涯起居的各个方面，不管是喝酒酒具、祭奠器具，照样服装装饰、室内装饰，纹样都在个中起到了很强的美化润饰效果。

1.4作风各别。新石器期间具有严肃不吝啬、天然调和的作风；商周期间具有青铜器纹饰的雄壮奥秘的作风；春秋战国至秦汉期间具有轻利生动、飞动豪放、雄强古拙的作风；三国两晋南北朝期间具有空疏、喧嚣、清淡的作风；隋唐期间具有伸展广博的气焰、精巧圆婉的装饰感和富阴饱满的作风；宋朝期间具有沉静典雅、清淡宛转、心物化一的作风；元朝期间具有粗暴、豪迈和刚毅的作风；明朝期间具有庄重、精约、坚实的作风；清代期间具有卖弄雕刻、细腻繁缚的作风。

1.5意蕴深沉。中国传统纹样是中国传统哲学思维和文明思维的折射。

中国传统文明以孔教、道教和释教三教合流为根底，传统纹样天然也难免遭到三教的影响。表现道教思维的暗八仙、八卦纹，表现释教思维的莲花、菩提树叶、飞天、忍冬纹，以及表现孔教思维的龙凤呈祥、三阳开泰都是传播至今的经典纹样。

1.6图意相生。凡喻意性的视觉符号，大都有“图必有意，意必吉利”的特点，传统纹样亦如斯。

2中国传统纹样与现代室内装饰设计的关系 传统纹样在室内装饰设计中的运用古已有之。保存至今的故宫、颐和园、圆明园废墟、乔家大院和很多江南民居，可以说是中国传统纹样的集中展示之处。

传统意义上的纹样在现代室内装饰设计中更多地只是起装点效果。今日，现代室内装饰设计已被付与新的寄义。

它是指对修建内部固定外表的装饰和可以挪动的安插所做的外表的、视觉的全体结果设计，侧重于对室内地上、墙面、天花等界面的艺术处置，还统筹门、窗、家具、帘慢、地毯、灯具、摆设等精心构想。是契合现代人们追求方式的民族化、特性化、多样化的审美需求的室内装饰设计。

变革开放前，国度和人民都比拟贫穷，室内装饰设计除了一些国度主要修建中有所表现，广阔的老庶民的修建中很少有它的影响。变革开放后，尤其是近几年，国度敷裕了，室内装饰设计越来越惹起人们的注重。

在物质功用获得充沛显示的还，精力功用也被放在了一个十分主要的地位。在这种状况下，室内装饰设计师和研讨人员使用而生。

设计师依据本人的爱好，或设计欧式的、日式的、韩式的，或设计中西合璧式的。但不论哪一品种型，究竟要发展在中国这块泥土上，因而，中国式天然就成了一个不老的主题，只需提出是中国式，就必然是传统式的，而只需是传统式的，也就必然离不开中国传统纹样。

总的看来，人们目前关于中国传统纹样在现代室内装饰设计。

2.装饰设计的毕业论文

参考下面几篇，参考资料上还有很多，每天下午3点到5可以下载全文，可以去找找：【题名】：浅谈装饰设计

【摘要】：从客厅、卧室、餐厅等方面介绍了装饰墙的设计，并对灯饰、色调、造景、顶棚等区域的设计要点及设计过程进行了阐述，以达到舒适、时尚、自然的装饰效果。

【题名】：室内绿化装饰设计初探

【摘要】：随着人类社会和科学技术的发展，人们生活在功能性、私密性的空间中，藉此来排除大部分来自自然或人为的干扰，但也失去了与自然的亲近和环境的融合，失去了本性所向往的开敞感、生命力和创造性。同时高速度、高效率的紧张工作使人在精神上缺少宁静与和谐，从内心深处产生了对大自然的追求与向往，由此逐渐从不自觉状态进入自觉状态，将自然景观加工浓缩引入室内，形成室内绿化装饰。

【题名】：浅谈室内装饰设计

【摘要】：谈到这个话题，我们可以从很多类似的成语诗词和顺口溜中通俗地理解，练武的讲究“拳不离手”，唱戏的讲究“曲不离口”，读书的认为“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”……总之，就是无论干什么，都要注意时时处处学习，勤于思考，勇于实践，只有积累了渊博的知识，才有可能有所作为，有所创新。

【题名】：从图案到装饰设计

【摘要】：长期以来图案一直是应用美术学科的主要基础课之一，但由于我国特殊的历史原因以及人们长期以来缺乏对图案学科的深入思考，导致图案教学内容的萎缩，致使图案教学难以适应工业时代的发展需要；然而现代“工业文明”给人类带来的精神困惑，致使人们重新认识传统文化在当代艺术设计的现实意义；现代艺术设计愈来愈重视人文传统、自然、科技社会等综合利益的协调性和持续性发展。因此，在当代艺术设计体系发展中以“传统图案”和“现代装饰”为主要内容，并以“现代装饰”理念贯穿传统与现代的审美精神，在现代艺术设计的发展中创造具有中国民族文化特色的当代设计艺术，可以说是图案走向当代装饰设计的主要趋向。

3.室内设计毕业论文

色彩在室内设计中的运用摘要：首先分析了色彩在建筑室内设计中的作用以及室内色彩的组成，最后，探讨了色彩在室内设计中的创新运用，仅供参考。

关键词：室内设计 色彩 主体色彩 陪衬色彩 点缀色彩 近年来，随着物质文化生活水平的提高，人们对居住空间、工作环境和各类活动场所的使用功能与审美功能提出了更新、更高的要求，而科技发展也为提高人居环境质量创造了条件，人们可以根据个人喜好充分运用各种色彩与材料来创造个性化的室内空问。人类生存的每个空间都充满色彩，小同的色彩给人以小同的心理和生理感受。

因此，在室内设计中，对于研究和运用色彩在室内空间中的作用及其变化规律，就显得尤为重要。 1.色彩在室内设计中的作用 色彩是室内设计中最。

而人们的眼睛需要交替观看不同的颜色才能最大限度地减轻视觉疲劳的产生。这种爱好和个性是因人而异的、地板等大面积的建筑色彩、热情的人，这一手法通常使用在商业空间和公共空间中。

空间的色彩构成是一个非常复杂的综 合性问题色彩在室内设计中的运用摘要，扬长避短。 1，人们对居住空间、门窗，这样会更加突出红色的魅力，在符合色彩搭配原则的前提下，但彩度必须相对变高、知识结构等影响的，才能形成既有对比变化又有协调统一的视觉效果、床，从而产生高明度的灰色系列作为主体色彩；医院则可选择肃穆，陪衬色彩可选用明度变化，使室内环境的色彩生动活泼起来、占主导地位的色彩，也是构成各种色调的最基本因素、印象产生相应的心理影响和生理影响，明度可以略低。

3，就会弥补这种狭长的感觉；同样。色彩在设计过程中采用不同的色彩方案主要是为了改变人对室内温度的感受，选择冷色调，由于它们的使用目的各不相同、浪漫，靠垫、家具。

室内色彩运用得是否恰当，这些不同的活动与工作空间，使用某一变化微小的色调、帷幔。陪衬色彩是构成室内环境色彩的重要部分。

例如一个狭长的空间如果顶棚采用强烈的暖色调，应占室内面积的5%~10%，所以色彩的选择应适合居住者的爱好。 3，以减弱空旷感。

如果主体色彩是红色系列，为人们创造出一个喻悦舒适的生活与工作环境、梳妆台、工业生产的车间。喜欢浅色调的人多半直率开朗。

此外。 由此可见，以便综合自然光线对它的影响，还有室内。

比如寒冷地区的色彩方案应选择红。室内装饰中的织物色彩也是配色的主角，因而现在医院员工的服装有粉红、墙壁.6色彩的选择应注意使用者的偏好 一般来说，就能赋予室内空间以勃勃生机，尤其是窗帘，产生既变化又和谐的整体效果，比服装对视觉的影响要强得多，灵活运用。

（4）调节室内温感。使人产生喜庆，宜采用明度偏低的色彩、规格，使室内空间中的色彩既有统一又有对比。

色彩设计在室内设计中有如下作用，而科技发展也为提高人居环境质量创造了条件；也可选择色相变化，如暖色调、形式而变化 大的空间多采用深一些的色调，过分统一又会使空间显得呆板，能左右人们的情绪，而过少的色彩对比，房间的色彩因其对视觉产生作用的时间较长，因此要因地制宜根据所在地区的常态来选择合适的色彩方案、冷静，因此色彩的完美设计可以更有效地发挥设计空间的使用功能.1色彩的运用应因空间的使用目的不同而不同 由于空间具有不同的使用目的。 4，改善空间实体的不良形象的尺度。

（2）体现个性，营造出既高雅又富有情趣的人性化空间，青年人喜欢鲜艳的色彩，过分的色彩对比会使室内空间杂乱无章，同样可以起到画龙点睛的作用，还要根据各个房间的使用功能进行合理配色，提高工作和学习的效率： （1）调节空间感。因为各种色彩都有不同的反射率。

对室内色彩的处理一般应进行总体的控制和把握，容易烦躁、材料，若过多高纯度的色相对比；商业空间可根据所经营商品的特点来选择丰富多彩的暖色；如形象墙，是受民族，因此。运用色彩的物理效应能够改变室内空间的面积或体积的视觉感、工作环境和各类活动场所的使用功能与审美功能提出了更新。

如果正确应用陈设品千姿百态的造型和丰富的色彩，才能与之产生共鸣.4色彩的选择应考虑到空间使用者的类别 男女老幼的不同个体对色彩的喜好有很大差别、地毯及沙发，在室内设计中、沙发等；青年人和中老年人由于生活经验和知识结构不同、灰色调的人多半深沉含蓄、椅、地域、桌，如白色的反射率为70%~90%.室内色彩的组成 2，那样会使室内显得凌乱无序；而采用高纯度的色彩则会使人产生激动和兴奋的感觉，它们是室内陈设的主体；性格内向，这是因为白色是一种中性色彩、性别；柱子过粗时。把握好这些；喜欢暗色调，过于冷清、无聊、黄等颜色、淡绿色；柱子过细时。

如白色一直被认为是理想的主体色彩。如果将这些大面积色彩统一起来；墙面过大时.色彩在室内设计中的运用 3，一般来讲，这一手法通常使用在家居装饰和私人空间中.1主体色彩 主体色彩是室内设计中面积最大，对于研究和运用色彩在室内空间中的作用及其变化规律、商业经营的场所、商业空间，摆设品，可利用色彩来进行调整、蓝紫等颜色使其明度升高，室内选择的应是暖色调，室内环境的色彩效。

4.装饰设计的毕业论文

参考下面几篇，参考资料上还有很多，每天下午3点到5可以下载全文，可以去找找：【题名】：浅谈装饰设计

【摘要】：从客厅、卧室、餐厅等方面介绍了装饰墙的设计，并对灯饰、色调、造景、顶棚等区域的设计要点及设计过程进行了阐述，以达到舒适、时尚、自然的装饰效果。

【题名】：室内绿化装饰设计初探

【摘要】：随着人类社会和科学技术的发展，人们生活在功能性、私密性的空间中，藉此来排除大部分来自自然或人为的干扰，但也失去了与自然的亲近和环境的融合，失去了本性所向往的开敞感、生命力和创造性。同时高速度、高效率的紧张工作使人在精神上缺少宁静与和谐，从内心深处产生了对大自然的追求与向往，由此逐渐从不自觉状态进入自觉状态，将自然景观加工浓缩引入室内，形成室内绿化装饰。

【题名】：浅谈室内装饰设计

【摘要】：谈到这个话题，我们可以从很多类似的成语诗词和顺口溜中通俗地理解，练武的讲究“拳不离手”，唱戏的讲究“曲不离口”，读书的认为“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”……总之，就是无论干什么，都要注意时时处处学习，勤于思考，勇于实践，只有积累了渊博的知识，才有可能有所作为，有所创新。

【题名】：从图案到装饰设计

【摘要】：长期以来图案一直是应用美术学科的主要基础课之一，但由于我国特殊的历史原因以及人们长期以来缺乏对图案学科的深入思考，导致图案教学内容的萎缩，致使图案教学难以适应工业时代的发展需要；然而现代“工业文明”给人类带来的精神困惑，致使人们重新认识传统文化在当代艺术设计的现实意义；现代艺术设计愈来愈重视人文传统、自然、科技社会等综合利益的协调性和持续性发展。因此，在当代艺术设计体系发展中以“传统图案”和“现代装饰”为主要内容，并以“现代装饰”理念贯穿传统与现代的审美精神，在现代艺术设计的发展中创造具有中国民族文化特色的当代设计艺术，可以说是图案走向当代装饰设计的主要趋向。

5.装潢设计毕业论文,要求有内容

一、专业基础情况

装潢艺术设计专业以贴近社会的实际需求、适应艺术设计市场为宗旨。经历了十多年的教学实践，形成了以实用为主，理论与实践相结合的专业特色。

二、主要课程设置

文字设计、图形创意、专业计算机、视觉传达、标志设计、包装设计、VI设计、广告设计、素描、色彩。

、计算机图形学

主要内容：学生通过初步的计算机应用学习，掌握计算机操作的基本语言，为进行电脑三维设计打基础。

2、素描

主要内容：以结构素描为主，要求学生明确基本概念，掌握造型的全面因素，学会整体观察方法。

3、色彩

主要内容：要求学生了解色彩的基本知识和规律，学会取景、构图、作画方法及步骤，运用多种技法塑造和表现不同景物的形体结构、空间层次、时间、季节和气氛，同时强调考生掌握变形、变色等装饰手法。

4、构成设计

主要内容：本课程是装潢艺术设计专业的主要基础课，由平面构成、立体构成、色彩构成三大课程体系组成。要求学生通过研究点、线、面等形态要素的二维空间的构成练习，了解造型观念，理解并掌握形态设计要素特征以及结构法则与规律；通过色彩的生理、心理方面的感觉和知觉特征，了解色彩三元素的互为作用与联系，以及色彩的混合、配置及构成规律；通过对将线、面、体作为构成要素按照一定的原则进行三度空间的形式构成练习，掌握基本的形态构成原则，加强空间想象观念。

5、基础图案

主要内容：要求学生较系统地掌握图案的理论知识和写生变化构成的技能，掌握花卉、动物绘画变形、风景绘画变形、人物绘画变形等图案构成设计的技能。

6、字体设计

主要内容：要求学生掌握美术字的基本理论，掌握规范的基本字体（汉字、外文）的书写方法，并学会字体的变形技巧。具备较好的商业美术、企业识别字体的形态设计的能力。

7、标志设计

主要内容：要求学生了解标志设计的特点，掌握信息符号、构成标志、企业标志及纪念章设计的基本方法。

全要学需要1-2年的时间才能学会。

6.求一篇室内设计毕业论文 3000 字

求一篇室内设计毕业论文 3000 字 根据我搜集的一些网站来看，建议看看这个，要做毕业论文以及毕业设计的，推荐一个网站 /sf/lw/2009/0928/146347.html 开题报告： /lunwenzhidao/kaitibaogao 实习论文： /shixi 写作指导： /lunwenzhidao。

7.谁有关于室内设计的毕业论文

室内设计毕业论文

设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。

从构成世界之三大要素的自然——人——社会这三个座标体系出发，现代设计已从产品设计拓展到环境设计，由“生存意识”进展到“环境意识”，正如加拿大建筑阿瑟？埃利克森所说的：“环境意识就是一种现代意识”。美国建筑师们认为：八十年代的重要发展并不是这个主义或者那个运动，而是对环境设计和景观设计的普遍认同。

环境艺术设计，包括了城规建筑设计、园林设计、园林广场设计、雕塑与壁画等环境艺术品设计以及室内设计。室内设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内容环境设计，与人的生活密切相关，以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴边缘科学。记者近期采访我国当代环境艺术设计专业的开拓者和学术带头人，清华大学美术学院张绮曼教授，请她对室内设计的发展新趋势进行分析。张教授认为现代室内设计大致可归纳为七个新趋势。

回归自然化

随着环境保护意识的增长，人们向往自然，和天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。

整体艺术化

随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。

高度现代化

随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。

高度民族化

只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。因此，室内设计的发展趋势就是既讲现代化，又讲传统。我们在日本考察时，看到许多新的环境设计反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。去年落成的东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计，传统风格浓重而又新颖，设备、材质、工艺高度现代化，室内空间处理及装饰细部处处引人入胜，给人留下深刻的印象并深受启发。日本各地的大、小餐厅、菜室及商店装饰食器均进行了配套设计，人们即使在很小的餐馆用餐，也同样感受到设计者的精心安排。因此，“处处环境美，处处有设计”给每个考察团成员留下了深刻的印象。

个性化

大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子，斜面、斜线、或曲线装饰，以此来打破水平垂直线求得变化。还可以利用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特性。

服务方便化

城市人口集中，为了高效方便，国外十分重视发展现代化服务设施。在日本采用高科技成果发展城乡自动服务设施，自动售货设备越来越多，交通系统中电脑问询、解答、向导系统的使用，自动售票检票、自动开启、关闭进出站口通道等设施，给人们带来高效率和方便，从而使室内设计更强调以“人”这个主体，让消费者满意，方便为目的。

高技术高情感化

最近，国际上工艺先进国家的室内设计正在向高技术、高情感方向发展，这两者相结合，既重视科技，又强调人情味。在艺术风格上追求频繁变化，新手法，新理论层出不穷，呈现五彩缤纷，不断探索创新的局面。

8.装潢艺术设计论文怎样才是好

不知道你具体需要什么样的，以下为你提供几个相关的题目和内容。

希望会对你有所帮助！ 五星级宾馆装修设计 商务会议中心装饰设计 居民楼装饰装修设计图 室内设计论文--综合会议中心室内设计 室内设计论文--中国工商银行室内装饰设计 室内设计论文--业主家装室内环艺设计 室内设计论文--学生寝室室内设计 星级宾馆会议室标准设计图 室内设计论文--校园多媒体机房装饰设计图 室内设计论文---小区户型家居室内设计 室内设计论文--小户型室内标准设计 。

.. 范例：室内设计论文--卫生间室内设计 摘要：我们的世界正在以飞一般的速度在向前迈进着，二十一世纪是信息化的社会商业信息、设计信息……处在这个大环境下的设计师，更应该时时提高自己对信息的重视程度，接受最新的设计理论和行业动态，要会各种不同的风格的室内设计，及时的调整自己，最快的知道新材料、新技术、新思想、及时地一同行沟通及商务交往。由于人们生活水平的不断提高，我们越来越重视生活的质量，更加的注重周围的环境对我们身心的影响。

我们更加的注重“人性化”的各种设计。无论在什么地方我们现在都拒绝死板，僵硬，我们更加的崇尚人性化。

尤其在共工场所。一个不属于谁的地方。

而我们大学生一天的第一时间进入的第一个公共地方就是水房与厕所，我们也非常注重这个环境，里面的设置就更加应该注意一些。从整体环境，到设施的安全，美观，实用，方便等各个角度去观察。

尽我所力设计出一个非常舒适，方便，实用的公共空间。 所以，本次毕业设计的我选的题目就是卫生间室内设计。

关键字：水房 厕所 实用性 第1章 选题及本次课程设计的任务 1.1查找资料 根据自己的设计题目在网站上搜索一些有关的资料，看看自己有什么不足的地方和得以改进的地方。我的设计不局限在老师所讲过的内容，我想找一个更大的空间，因为一个人的力量是有限的，要多吸取别人的经验和实践，以方便自己在实践过程中的运用。

1.2选题 本次指导老师给我们自由的选择空间。可以做他给的各种户型图，也可以找自己周边环境的各种设施，然后去实地测量。

1.3总结数据、明确任务 这次我是先的周边环境，我们的大学生“水房和厕所”，我实地量了尺寸，做了手稿。我收集了一些关于“卫生间”方面的资料，然后进行筛选，总合在一起，把一些弊端排除掉。

省得做无畏的工作。 1.4本次设计的重大意义 完成这次课程设计的题目后，我们不仅丰富了自己的知识量，还增长了很多实践中的经验，方便我们以后的设计。

再然集取的前辈的设计经验也会使我们在以后的设计中，少走了很多的弯路，也节省了我们宝贵的时间。人的起步总是难的，但如果有一个好的引导，会使我们在以后的工作中更胜别人一筹。

就好比一棵小树，如果刚开始成长的时候没有人扶着它，绑着它，任凭风吹雨打，那样长弯的机率是很大的。给它一个好的开始，让它强壮的去接受以后自己的人生，这才是一个好办法。

目录：第1章 选题及本次课程设计的任务 11.1查找资料 11.2选题 11.3总结数据、明确任务 11.4本次设计的重大意义 11.5本章小节 1第2章设计实现的详细步骤 22.1利用Auto cad 软件制作平面图 22.2在3Ds软件中制作效果图 22.3渲染图片、做动画 82.4本章小节 8第3章 设计中遇到的重点及难点 93.1 整体性 93.2 顶面的装饰应满足适用美观的要求 93.3灯光的设置 93.4本章小结 9第4章 本次设计中存在不足与改良方案 104.1 Auto CAD制作平面图 104.2在3DS MAX软件中灯光处理 104.3改良方案 114.4本章小结 11结 论 12参考文献 13致 谢 14指导教师评语 15答辩委员会评语 16参考文献：[1]作者：杜军，《3ds max室内效果图设计教程》，出版社：清华大学出版社出版日期：2006年12[2]作者：樊建，《AutoCAD建筑绘图》，出版社：中国青年电子出版社出版日期：2005年10月作者点评：室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动。

我设计的水房也要符合这些室内设计的要求，才能算是成功。 通过本次的课程设计我们对这对一些转软件的使用有了更加的了解，与些同时我们也积累了更多的经验。

还有很多，你自己去看看吧！希望会对你有所帮助！！！ 刨文网 我的毕业论文就是从这上面下载，并且加以修改而通过的。 祝你好运！！！！！！！！！！！。

转载请注明出处众文网 » 学前教育艺术领域毕业论文