视觉传达毕业论文范文

视觉传达标志设计毕业论文(视觉传达毕业论文怎么写?)

1.视觉传达毕业论文怎么写?

二 视觉传达设计师创作独立性的变化 成为一个视觉传达设计师就如同其他专业的人一样，都有一个学习的过程，因此从历史的普遍性上讲，他们大多都有过如下的几个时期：技术上学习，思想上独立的创作状态→技术上合作，思想上也合作→技术上合作，思想上独立的创作状态。

我们不难发现这其中有个循环的变化。但设计师的这种循环和一般时间的那种线性链接的循环是迥然相异的，不光是设计师个人上的不同，更大的不同在于现代社会融合的趋势使得设计师们的独立创作状态，在不断的复杂互渗之中有别与最初的独立状态。

2.1个人创作——即完全独立状态 这是一种完全按照个人的意念、愿望来进行创作的状态。学生的创作和部分设计师的意念创作，还有一些为自己进行个人推广而进行的创作状态都属于这个范畴。

追求和表现自己独特的观念、认识，并创作出能有效体现设计思想的作品，是这种创作状态存在的根本原因。维也纳的设计师卓思乐认为：“设计必须有个人风格，并传送艺术信息，个人的演绎最为重要。”

④他的话在很大程度上描述的正是个人创作状态的设计师们的心里所想。这种状态如果向极端发展就会造成设计师的理想与市场的脱离，但如果发展得好就会获得巨大的成功。

我在对艺术资源网世界设计师中列举的54名设计大师的统计中发现，仅有丹·赖辛格、塔帕尼·阿尔托姆、小岛良平、约瑟M·特里亚、松永真5位设计师在设计公司或广告部门工作过，其余的49名设计师要么在学校任职，要么就在毕业的时候就创立了自己的工作室或协会。他们大多都通过参加各种国际性展览来展现自己，其作品也大都被各博物馆和美术馆收藏。

这可以说是个人创作状态成功方式的具体例子。当然，我们也不能忽视事物的背面，随着社会的发展设计被放到了一个很高的位置上。

于是，一些设计师便产生一种“救世主”的心态，似乎一切问题都可以通过设计来解决，他们往往认为自已的思想走在普通消费者之前，而消费者根本不懂设计，因而不屑于了解消费者的思想，反而责怪消费者不懂得欣赏自己的设计，就象一个孤芳自赏的“现代艺术家”。沃尔特·格罗庇乌斯在1922年就曾意识到这点：“我们都很清楚。

我们周围的事物都不是孤立存在的，而是以我们发展中的哲学为后盾的。”⑤包豪斯也曾意识到这点——“一旦包豪斯失去与外部世界的工作及其工作方式的联系，它将成为怪人的避难所。

学校有义务训练那些清楚地了解他们所生活的世界的本质的人和那些有能力用他们的综合知识和想象力来创造能够象征这世界的典型形式的人。”⑤因此，我们应尽量避免进入这样盲端的个人创作当中。

应当记住设计最终是为传达信息，传播资讯，与客户、技术人员以及更多的相关人员的合作能够更好的实现设计的最终目的。至于怎么样既保持创作独立性又能实现最佳的传播，在合作创作及主导创作的分析中有详细的说明。

2.2 合作创作——参与创作但服从创作概念的制作 合作创作讲的就是合作，同客户合作；同设计同行合作；同需要我们的人合作。它同个人创作有着一种承接的关系，当然那种“我如何去想，决定了我怎么去设计”的想法在此是绝不适用的。

随着社会分工的细化，进入公司后的设计师大多从事的是局部的设计与调整，对于创作概念的决定上处于被动的位置上。只有在设计师在做自我推广时，才恢复到独立创作的个人状态中。

当个人创作状态的学习者初融社会时，就会面临这样一个需要转变态度的时期。 自动装置（伦敦皇家美术学院研究生视觉传达课程的产物）认为：“设计必须与客户合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。

每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。”⑥“骑工作室”始终把同客户的交流作为他们创作过程中的重要方面。

在《非常设计——世界著名工作室作品展例》所列举的42个工作室里有5个象这样明确指出同客户合作重要性的工作室。在与客户合作的基础上最大的变化就是创作概念的主控性上的转移。

大多没有社会实践经验的设计师，最初进入公司的时候只是整个设计流程中的一个工作部分。从文案创意到设计中的美工、设计师、美术指导都是服从于创作概念的。

如果说一个设计分为：构思过程--创造事物（或产品）的意识，以及由这种意识发展、延伸的构思和想法。行为过程--使上述构思和想法成为现实，并得以最终形成客现实体（或产品）的可行性判断和形成过程。

实现过程--以最合目的性、实用性和经济价值为目标贯穿于整个设计活动.并将完成的事物（或产品）实现其所应有的综合价值。处于合作时期的设计师大多就只是行为过程的执行者。

这个时期也许压抑了很多设计师的个人化语言，但我们依然有展示自己的空间。台湾有一个名为“垃圾桶里的创意”的设计比赛，所有只要你自己认为是好的设计，不论是被主管还是老师枪毙过的作品都可以参加。

它宽泛的参赛资格（只要对创意工作有兴趣，不分社会人士或学生，黑秀网会员或非会员皆可参加。⑦）就是为了提倡不论在什么时期都应重视个人的创意，而这正是对创作概念主控性追。

2.毕业论文关于VI设计的怎么写?详细点的

传统的VI设计是静态的，以标准化的图形和颜色作为视觉传达的要素。但仔细观察可口可乐新的中文标识和包装，你会发现设计师在细微之处的调整：新包装及标志的红色背景中加入了暗红色的弧线，整体红色变得更有深度和动感，并产生了多维的透视效果。罐身包装的侧面设计了崭新的“气泡弧型瓶”，既保留了原有弧形瓶的原创性，又体现了新的动感效果。多层次的飘带图案，和飘带中的银色边线及飘带两侧的气泡更强调了活力和现代感。经过微妙的调整和添加，原有的视觉元素“活”了起来。设计师就是通过这种方法力图使设计突破二维媒介的局限，创造一种视觉上动态的效果。

我国的VI设计长期以来也是以一种静止和程式化的形态呈现的，缺乏新意和活力。其原因是设计观念上束缚太深。特别是标志设计，我们常将其理解为一张脸，好比IBM，造型和构成方式在不同的载体和环境中使用都具有一致性和稳定性。20世纪末，数字化媒体出现，社会环境也发生了质的变化。电脑技术在设计上的广泛应用挑战着艺术设计形式，同时也充实着设计的外延。多元化的视觉观念也暗示着新视觉传达方式将要打破传统设计门类的界限，让设计成为一种能融合多种学科的载体。许多设计师已经不再满足于原有VI设计仅局限在平面和静态的状况。尤其是在FLASH等简单而好用的动画软件面世后，各种动画形式的VI设计面世，也有在平面的媒介上表现超平面的动态效果的。总之VI打破了“静”的传统，逐步开始“动”了起来。国外类似的尝试早就在进行着。现在国外的标识设计早已打破传统规则，在静止的二维平面中加入“时间”和“表情”，在应用中丰富和灵活的展现。从可口可乐的VI变化上，我们可以感受到这一点。NIKE 、SONY公司设计的的推广片段更进一步证明了视觉传达设计由静态向动态的新走向。

3.急!急!急!艺术设计系视觉传达的毕业论文

视觉经验与视觉传达设计 [摘要]观者的视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。

设计者应根据观者的视觉经验充分调动其视觉心理的能动反应，使其“所看”与“所知”同时发生感觉，从而积极主动地参与到设计作品的理解和感悟之中，让观者通过欣赏与设计者的审美体验相沟通，以此达到信息传达的目的。[关键词]视觉传达；视觉经验；视觉心理 在现代设计中，视觉传达设计的主要功能是调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的，同时给观众以视觉心理满足。

当今，视觉传达的方式变得越来越复杂和发达，设计师在视觉传达设计中，应充分考虑受众群体的视觉心理，清醒地认识到信息接受者不是机械的、被动的受纳器，而是一个具有积极主动的内驱力的主体，只有在充分理解和掌握有关视觉心理的知识之后，才能更好地在更大的范围内发挥各种现代制作技术的优势。其中，观者的视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。

设计者应根据观者的视觉经验充分调动观者视觉心理的能动反应，使其“所看”与“所知”同时发生感觉，从而积极主动地参与到设计作品的理解和感悟之中，让观者通过欣赏与设计者的审美体验相沟通，以此来达到信息传达的目的。一、视知觉与视觉经验 视知觉有时会受到视觉生理机能和生活文化经验积淀的同时作用。

人的感觉并非先天固有的功能，没有体验过的东西可能无法感受到，而丰富的生活经验又有可能使某种感觉功能格外发达。视觉所感受到的不仅是眼前所见的信息，过去积累的信息也会参与影响。

而且，由于生活环境、视觉经验、生活体验及专业知识的不同，对同一形式的认知会出现差异，这种差异来自生活和社会，与先天的个性差异有所不同。正如阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中指出：“眼前所得到的经验，从来都不是凭空出现的，它是从一个人毕生所获取的无数经验当中发展出来的最新经验。

因此，新的经验图式，总是与过去所知觉到的各种形状的记忆痕迹相联系。”1.生理机能上的视觉体验 英国著名的视觉心理学家格利高里告诉我们：“对物体的视觉包含了许多信息来源。

这些信息来源超出了我们注视一个物体时眼睛所接受的信息。它通常包括由过去经验所产生的对物体的认识。

这种经验不限于视觉，可能还包括其他感觉。例如触觉、味觉、嗅觉，或者还有温度觉和痛觉。”

由于生活经验的参与，视知觉还具有一种能动作用，“知觉不是简单的被刺激模式觉得的，而是对有效的资料能动地寻找最好的解释”。我们能从倒 立的金字塔形上“看出”不稳定感，是来自对实物的印象。

我们有了在斜面上的物体会滑落的生活经验，才能在看斜线时感觉到动感。在色彩构成中，白色分量“轻 ”，黑色分量“重”，红色使人兴奋、刺激，蓝色给人以沉静感，这些感觉同生活中对实物的感受经验也是大致吻合的。

再如，我们能从以频闪式样制造的霓虹灯广告牌上看到字母、图案、花边等不停地移动，但实际上仅仅是灯光的时亮时灭，它们自身并没有运动。由于灯光迅速地相继在相距不太远的位置上出现时，会在人们的大脑皮层中产生某种生理短路，神经兴奋就从一个点迅速传向另一个点，与这样一个生理过程相对应的心理经验就是我们看到的同一个光点的位移。

正如鲁道夫· 阿恩海姆所说：“我们在不动的式样中感受到的‘运动’，就是大脑在对知觉刺激进行组织时激起的生理活动的心理对应物。这种运动性质就是视觉经验的性质，或者说，它与视觉经验密不可分……事实上，一切视觉现实都是视觉的活动造成的。

只有视觉的活动，才能赋予视觉对象以表现性，也只有具有表现性的视觉对象，才可能成为艺术创造的媒介。” 因此，在视知觉的能动反应中，有着生理机能基础，虽有智性的成分，但又不同于理性判断。

由于感知与经验上的相通，这种“所看”与“所知”同时发生感觉，密不可分。2.文化经验的视觉体验（1）个人文化经验的视觉体验。

人的感觉能力一部分是先天的功能，也有一部分来自生活的体验和积累。不同的阅历和体验会导致感觉上的差异，专业素质的差别也会影响艺术感受。

人们在观看理解物体时，并不满足于把看到的东西“组织”成一种视觉意象，还要进一步把这个直接看到的形象与另一个形象联系起来。由于很多视象都是模棱两可的，可以按照各种不同的结构式样对其加以组织，所以在生活中就会出现有趣的现象：专家和外行人会看到不同的东西，不同的专家从中看到的东西也不相同。

例如，美术中的三维空间感来源于生活与专业训练，没有受过美术专业训练的人，不可能在石膏像上看出诸多的“素描关系”。对于红色，观者会联想到革命或恐怖暴力，还有喜庆，这都取决于观者的阅历与体验。

“只要头脑中预先形成了所观察目标的意象，不管在多么复杂变换的形状中，都能够将这些意象认出来，知觉对象能从以往的视觉经验中得到填充或补足。” 同样的道理，设计中各种不同的表现形式也不可能让所有的人都有所感悟，对于同一设计作品，感受会有简单与丰富之分，体会也会有高下之别。

一个人的现时观察，总会受到以往所见、所闻、所知的影响，积累越多，感受就越。

4.vi论文题目怎么开头,最好给我一点vi论文模版

学号：05125763 姓名：王慧婷 题目：VI视觉元素在企业形象中的作用 导师：老师 上传时间：2009-05-14 17:21:24 答辩学期：2008-2009学年春学期 专业：艺术设计 答辩成绩：不明 中文提要： 此次设计是首次结合上海东方明珠的特色，传达上海东方明珠数字电视有限公司 的经营理念和企业文化，以形象的视觉形式宣传企业，至今没有前例。

英文提要： This Visual Identity design is the first time TO combine the Shanghai Oriental Pearl Tower's character and it is convey Shanghai Oriental Pearl digital TV Co., Ltd .'s business philosophy and corporate culture. It forms the publicity to the company business by the visual image. The important thing is that there has been no precedent ago. 中文关键词：视觉传达 / 上海东方明珠数字电视有限公司 / 经营理念 / 企业文化 英文关键词：Visual Identity / Shanghai Oriental Pearl digital TV Co., Ltd . / business philosophy / corporate culture 任务（第一部分）： 来源：自拟 意义：企业视觉识别设计最具传播力和感染力，众多组成的平面设计元素使得它在CI中是最为直接的长达层面，视觉效果最容易被公众接受，为展示新的上海东方明珠数字电视企业形象找到可靠的依据，其客观、真实、科学的实施方案最具有研究意义。 内容： 我所研究的VI系统里的视觉元素是按照标准VI里的基础部分和应用部分所展开的。

其中，基础部分一般包括：标志、标识、标准字体、标准色、辅助图形、标准印刷字体、等等；而应用部分则一般包括：标牌旗帜、办公用品、公关用品、环境设计、办公服装、专用车辆等等。 我主要想从研究标志开始着手.因为标志是企业文化的浓缩。

是一个企业的精神所在。标志塑造品牌，品牌造就企业，这也就是突出上海东方明珠数字电视有限公司企业文化的精华所在。

任务（第四部分：参考文献）：1. 肖颖喆 浅谈VI系统中的设计规范 [J ] 包装工程，编辑部邮箱2002年01期2. 谢敏； 王辉. 浅谈高校VI设计教学中视觉要素基本系统的开发设计[N] 安康师专学报.编辑部邮箱2006年 05期3. 彭纲. VI设计新趋向[J ]. 装饰 ， Art & Design， 编辑部邮箱2004年12期4. 张世卓.现代VI设计[M ]. 【版次】1-1. 辽宁美术出版社. 2007 年8月5. 胡诚.陈晓明.VI设计[M ]. 【版次】1 北京：高等教育出版社.2008年8月6. 国际艺术世界.国际VI设计现状——平面设计./viewthread.php?tid=163103&page=1&authori d=187384. 08-4-17 12:26 8. 张茂林. 中国CI：现状与趋势[J ] 同济大学学报（社会科学版） ， 编辑部邮箱 1997年 02期9. 鲁开疆. 注重VI设计中视觉符号的理性诉求[J]. 中国广告， 1998, (02) 10.黄书平. VI设计对企业品牌战略的重要性分析[J]. 黑龙江科技信息， 2007, (21) .11陈家远； 范剑文. 电视媒体的新形态——移动电视——以上海东方明珠移动多媒体公司为例[J ] . 声屏世界， 编辑部邮箱 2004年 创意说明： 一、设计理念 大学四年即将过去，本次的毕业设计是我在大学期间的最后一次大型作业。对我而言这次设计作业的意义非同凡响，既是反映了大学期间掌握知识的程度，又是为人生上遗留的一笔收获纪念。

经多次研究书籍和分析资料，我认为一个VI设计的失败往往表现在：1，对该企业的视觉定位模糊不清，让人觉得似是而非或产生不正确的联想；2，视觉效果与企业经营范围和理念乃至企业文化的精髓相去甚远甚至背道而驰；3，设计师的平面设计功力不足，作品缺乏内在的逻辑性和外在的美感；4复制别人和自我复制. 因此，我，以以下几点的创新思维来完成此次作业：1，在做毕业设计前尽可能收集一切关于公司的资料，把公司的精神文化理念吃透，结合文化背景定准视觉定位，上海东方明珠数字电视VI设计至今没有前例。此次设计是首次结合上海东方明珠的特色，传达该企业的经营理念和企业文化，以形象的视觉形式宣传企业。

2，既结合国际VI简洁明了的发展形式，又有一定的上海特色，和东方明珠的元素相结合。3，现在VI里辅助图形很有缺陷，我以多种辅助图形和图案设计来贯穿整个一套VI，而不是只重复标志和简单的视觉元素，做到杂而不乱，视觉统一，理念统一，形式多样。

此次VI的主要创新设计部分主要是体现在整本VI手册设计标志、吉祥物、宣传册还有部分的应用文具上。 整部手册以精装本的设计形式，整个书套外电视机造型，表达数字电视这一理念。

其电视机开关与标志电视开关相一致；上海东方明珠数字电视有限公司司标是以特定、明确的东方明珠发射状态来代表公司的视觉符号，它是以具体的东方明珠发射状态图形来表达公司的抽象精神理念和内容。它是上海东方明珠数字电视有限公司形象设计中的重点。

DTV.司标的设计色彩是采用红色，它即代表上海东方明珠又展现了整个公司有着热情奔放、自强不息的、团结向上的工作氛围。其造型为正在发射信息的东方明珠塔，把数字电视机按钮开关与无线电波辐射图形相结合，并融入在外形为东方明珠的司标中，传达了公司经营理念-----无线数字电视。

5.视觉传达设计论文

原发布者：龙源期刊网

摘要：视觉传达设计简单的说就是通过视觉媒介表现传达给观众的设计，其最早的表现形式为平面设计。但随着数字化媒体技术的发展和广泛应用，视觉传达必须要在新媒体、新技术、新工具的影响下，开始向多元化创新的道路迈进，以达到更好地将信息传达给受众并对受众产生一定影响。

关键词：视觉传达；设计；创新

设计艺术发展的过程本身就是一个不断创新、不断进化的过程。视觉传达设计就是平面设计随科学技术发展而不断进化、演变、创新而成的以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。因此，视觉传达设计作为传递信息的一种手段，那么如何有效的、无误的将信息传达给受众是设计者们必须思考的问题。但是，在21世纪科技高速发展的今天，视觉传达设计如果仅局限于将信息有效、无误地传递出去，那无疑的很快就会被受众们淘汰。既然，静态视觉设计已经不能满足新世纪的要求，那么将创新作为研究重点，以创新的角度审视视觉传达，最终使视觉传达设计发生质的变化同时能准确无误地传达信息。

托马斯·彼得斯说：“距离已经消失，要么创新，要么死亡。”在这个信息大爆炸的时代，千篇一律无法满足不同人群的审美需要，有独特的创意尤为重要。视觉传达设计也不例外，只有不断打破旧的思维模式，不断改变创新，才能历久弥新。如今在社会经济利益的驱动下

6.广告/动画专业毕业论文选题

提供一些广告/动画专业的毕业论文选题，供参考。

1、广告专业毕业论文选题 浅谈包装设计的文化观 浅谈书籍装帧设计中的几个问题 浅谈标志的文化内涵 浅谈标志设计的创意 浅谈标志图形与图案的区别 广告设计的文案创作 浅谈广告设计的创意策略 广告设计中色彩的运用 浅谈字体在平面设计中的应用 装饰图案在艺术设计中的应用 浅谈图形设计的创意性思维等等。 装饰艺术设计专业毕业论文参考选题： 浅谈现代家装的新趋势 浅谈家庭装修的色彩运用 浅谈家居设计文化内涵 浅谈家具设计的创意 浅谈室内设计效果图的表现 商业空间设计的几点思考 浅谈室内设计材料运用 室内设计施工技巧思考 装饰艺术设计现状分析 装饰图案在室内设计中的应用 办公空间设计思考 2、动画专业毕业论文参考选题： 浅谈photoshop在动漫设计制作中的运用 浅谈角色造型的一般规律 浅谈Flash动画的制作 浅谈漫画语言运用 浅谈动画场景表现 目前国内动漫产业发展趋势探究 宫崎骏作品赏析/视频剪辑技巧运用初探 三维动画发展现状分析 迪斯尼公司代表作品赏析 中国木偶动画语言分析 中国剪纸动画作品赏析 张乐平漫画作品赏析 麻烦采纳，谢谢。

7.学视觉传达设计的,写什么题目毕业论文最好

视觉传达设计毕业设计选题 一、设计选题 1、以奥运为主题制作宣传广告。 2、以"健康"为主题，设计一套反映全民健身的平面类的公益广告。 二、设计要求 1、首先要确定选题目标，收集所选课题的背景资料，通过专业指导教师认可方准予实施。 （1）选题必须是学生本人熟悉并且掌握高精度素材图片资料能够把握设计方向的题目。 （2）要按照广告公司实际接单操作流程的程序进行创作（例如：策划→创意→设计）。 （3）设计内容表达上要对应发布媒体的特征和基本形式要求。 （4）杜绝抄袭。 2、广告的设计表现强调创意和信息传达的完整性、系列感；因此，学生在作品表达形式上要突出自己创意，杜绝简单的拼凑和应付，所以在素材的选择上要求不能利用已经发布的有版权的图片（鼓励自行设计和拍摄）。 3、分别设计报纸、杂志、DM宣传单，作品以系列作品形式出现。杂志广告尺寸为一页； 报纸广告为1/4版； DM宣传单1份：以三折宣传单和异型创作结合的形式。 4、1000字的设计说明：包含设计作品的创意来源、设计思路、设计理念、作品说明等。

麻烦采纳，谢谢！

8.有关培训的论文题目

[广告设计的定位策略（1）] 内容导读： 摘要：国内外传媒市场竞争异常激烈的当代社会，企业如何能在强手如林的广告营销中取胜，首要条件是广告设计应建立在一个科学策划的平台上，其中广告定位就是这一科学策划的关键环节。

源于产品而作用于消费者心理。 。

[浅探幽默广告的传播效应及其创意原则] 内容导读：摘要：幽默广告要产生良好的传播效应，必须针对合适的广告对象，立意要有情趣，要强化文案与画面的配合。

幽默广告符合当代人的心理需要，能淡化广告的直接功利印象，加深受众印象，而且还能提升广告的品位。 关键词：。

[态度理论在企业广告策略中的运用（1）] 内容导读： [摘 要] 本文首先指出目前我国企业广告策略中普遍存在偏离顾客导向、形象代言人误区、诉求方式单一、忽略情境因素、广告过度重复等违背有关态度理论的现象；其次概述与广告相关的态度理论和原理，包括态度各构。 。

9.视觉传达毕业论文怎么写

本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。

在上个世纪二十年代，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称，形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为。它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式，设计师们的创作状态有了很大的变化。如何正视这种变化，正确认识到自己的创作独立性所处的状态，从而帮助我们更好的发展，是非常值得我们关注和思考的。

一 独立创作的视觉传达设计师

1.1 非数字化时代的视觉传达设计师

在数字化设计高度发展以前，每一个设计师在设计创作时，基本上从头到尾都是一个人包干。他们通过一个人去探索主题的计划性，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力，进行个人创作，直至完成作品。他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。正如我们所知，视觉传达设计的历史并不长，很多的设计师现在依然从事着设计工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿、南部俊安，波兰的Wieslaw Walkuski等。在欣赏他们的作品时不难发现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们都具有相同的特征，即扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。正如户田正寿所说：“多少年前，在设计创作时，我基本上从头到尾都是一个人包干的。”②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。相对与他们，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制，但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性，视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。

1.2 数字化时代的视觉传达学习者

社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。他们大多通过进行假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中，设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。想在结束学习后继续保持其创作独立性，就需要定准自己的目标，是与人合作还是进行个人创作。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式，结合自身的实力求发展。

1.3数字化时代的独立创作者

同视觉传达学习者有所区别的是，数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，或大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设计师。在市场的双向选择下，这些创作者依照客户的要求进行着设计创作，他们同样拥有对设计创作概念上的主控性，有时还不仅如此。户田正寿认为“作为艺术指导，首先要做的工作是决定创作概念，定了概念之后，就要挑选合适的创作人员。挑选创作人员时最重要也是最关键的事，是一定要合适那个创作概念的。否则，即使那人再优秀，也还是不用为好。②”从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变，更多的是对关键事宜的独立思考，且其垄断和主控性在此得到了一定的体现。不过这并不是说他们不需要合作，脱离社会的设计是不存在的。

以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。但正如历史的发展不是一成不变的一样，设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的，它始终是个发展的事件，独立性的变化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。

视觉传达有效性毕业论文(视觉传达毕业论文怎么写?)

1.视觉传达毕业论文怎么写?

本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。

在上个世纪二十年代，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称，形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为。它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式，设计师们的创作状态有了很大的变化。如何正视这种变化，正确认识到自己的创作独立性所处的状态，从而帮助我们更好的发展，是非常值得我们关注和思考的。

一 独立创作的视觉传达设计师

1.1 非数字化时代的视觉传达设计师

在数字化设计高度发展以前，每一个设计师在设计创作时，基本上从头到尾都是一个人包干。他们通过一个人去探索主题的计划性，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力，进行个人创作，直至完成作品。他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。正如我们所知，视觉传达设计的历史并不长，很多的设计师现在依然从事着设计工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿、南部俊安，波兰的Wieslaw Walkuski等。在欣赏他们的作品时不难发现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们都具有相同的特征，即扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。正如户田正寿所说：“多少年前，在设计创作时，我基本上从头到尾都是一个人包干的。”②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。相对与他们，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制，但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性，视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。

1.2 数字化时代的视觉传达学习者

社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。他们大多通过进行假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中，设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。想在结束学习后继续保持其创作独立性，就需要定准自己的目标，是与人合作还是进行个人创作。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式，结合自身的实力求发展。

1.3数字化时代的独立创作者

同视觉传达学习者有所区别的是，数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，或大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设计师。在市场的双向选择下，这些创作者依照客户的要求进行着设计创作，他们同样拥有对设计创作概念上的主控性，有时还不仅如此。户田正寿认为“作为艺术指导，首先要做的工作是决定创作概念，定了概念之后，就要挑选合适的创作人员。挑选创作人员时最重要也是最关键的事，是一定要合适那个创作概念的。否则，即使那人再优秀，也还是不用为好。②”从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变，更多的是对关键事宜的独立思考，且其垄断和主控性在此得到了一定的体现。不过这并不是说他们不需要合作，脱离社会的设计是不存在的。

以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。但正如历史的发展不是一成不变的一样，设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的，它始终是个发展的事件，独立性的变化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。

2.求一篇《视觉传达与设计》的毕业论文,3000字左右

本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。

文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。 在上个世纪二十年代，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称，形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为。

它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式，设计师们的创作状态有了很大的变化。

如何正视这种变化，正确认识到自己的创作独立性所处的状态，从而帮助我们更好的发展，是非常值得我们关注和思考的。 一 独立创作的视觉传达设计师 1.1 非数字化时代的视觉传达设计师 在数字化设计高度发展以前，每一个设计师在设计创作时，基本上从头到尾都是一个人包干。

他们通过一个人去探索主题的计划性，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力，进行个人创作，直至完成作品。他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。

正如我们所知，视觉传达设计的历史并不长，很多的设计师现在依然从事着设计工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿、南部俊安，波兰的Wieslaw Walkuski等。

在欣赏他们的作品时不难发现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们都具有相同的特征，即扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。正如户田正寿所说：“多少年前，在设计创作时，我基本上从头到尾都是一个人包干的。”

②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。相对与他们，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制，但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性，视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。

1.2 数字化时代的视觉传达学习者 社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。他们大多通过进行假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。

在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。

在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中，设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。

想在结束学习后继续保持其创作独立性，就需要定准自己的目标，是与人合作还是进行个人创作。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式，结合自身的实力求发展。

1.3数字化时代的独立创作者 同视觉传达学习者有所区别的是，数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，或大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设计师。在市场的双向选择下，这些创作者依照客户的要求进行着设计创作，他们同样拥有对设计创作概念上的主控性，有时还不仅如此。

户田正寿认为“作为艺术指导，首先要做的工作是决定创作概念，定了概念之后，就要挑选合适的创作人员。挑选创作人员时最重要也是最关键的事，是一定要合适那个创作概念的。

否则，即使那人再优秀，也还是不用为好。②”从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变，更多的是对关键事宜的独立思考，且其垄断和主控性在此得到了一定的体现。

不过这并不是说他们不需要合作，脱离社会的设计是不存在的。 以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。

但正如历史的发展不是一成不变的一样，设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的，它始终是个发展的事件，独立性的变化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。 二 视觉传达设计师创作独立性的变化 成为一个视觉传达设计师就如同其他专业的人一样，都有一个学习的过程，因此从历史的普遍性上讲，他们大多都有过如下的几个时期：技术上学习，思想上独立的创作状态→技术上合作，思想上也合作→技术上合作，思想上独立的创作状态。

我们不难发现这其中有个循环的变化。但设计师的这种循环和一般时间的那种线性链接的循环是迥然相异的，不光是设计师个人上的不同，更大的不同在于现代社会融合的趋势使得设计师们的独立创作状态，在不断的复杂互渗之中有别与最初的独立状态。

2.1个人创作——即完全独立状态 这是一种完全按照个人的意念、愿望来进行创作的状态。学生的创作和部分设计师的意念创作，还有。

3.学视觉传达设计的,写什么题目毕业论文最好!

视觉传达设计毕业设计选题 一、设计选题 1、以奥运为主题制作宣传广告。 2、以"健康"为主题，设计一套反映全民健身的平面类的公益广告。 二、设计要求 1、首先要确定选题目标，收集所选课题的背景资料，通过专业指导教师认可方准予实施。 （1）选题必须是学生本人熟悉并且掌握高精度素材图片资料能够把握设计方向的题目。 （2）要按照广告公司实际接单操作流程的程序进行创作（例如：策划→创意→设计）。 （3）设计内容表达上要对应发布媒体的特征和基本形式要求。 （4）杜绝抄袭。 2、广告的设计表现强调创意和信息传达的完整性、系列感；因此，学生在作品表达形式上要突出自己创意，杜绝简单的拼凑和应付，所以在素材的选择上要求不能利用已经发布的有版权的图片（鼓励自行设计和拍摄）。 3、分别设计报纸、杂志、DM宣传单，作品以系列作品形式出现。杂志广告尺寸为一页； 报纸广告为1/4版； DM宣传单1份：以三折宣传单和异型创作结合的形式。 4、1000字的设计说明：包含设计作品的创意来源、设计思路、设计理念、作品说明等。

麻烦采纳，谢谢！

4.视觉传达设计论文

原发布者：龙源期刊网

摘要：视觉传达设计简单的说就是通过视觉媒介表现传达给观众的设计，其最早的表现形式为平面设计。但随着数字化媒体技术的发展和广泛应用，视觉传达必须要在新媒体、新技术、新工具的影响下，开始向多元化创新的道路迈进，以达到更好地将信息传达给受众并对受众产生一定影响。

关键词：视觉传达；设计；创新

设计艺术发展的过程本身就是一个不断创新、不断进化的过程。视觉传达设计就是平面设计随科学技术发展而不断进化、演变、创新而成的以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。因此，视觉传达设计作为传递信息的一种手段，那么如何有效的、无误的将信息传达给受众是设计者们必须思考的问题。但是，在21世纪科技高速发展的今天，视觉传达设计如果仅局限于将信息有效、无误地传递出去，那无疑的很快就会被受众们淘汰。既然，静态视觉设计已经不能满足新世纪的要求，那么将创新作为研究重点，以创新的角度审视视觉传达，最终使视觉传达设计发生质的变化同时能准确无误地传达信息。

托马斯·彼得斯说：“距离已经消失，要么创新，要么死亡。”在这个信息大爆炸的时代，千篇一律无法满足不同人群的审美需要，有独特的创意尤为重要。视觉传达设计也不例外，只有不断打破旧的思维模式，不断改变创新，才能历久弥新。如今在社会经济利益的驱动下

5.谁知道视觉传达专业的毕业论文怎么写?

NO.1：构图图形的层次感 图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。

我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。 NO.2：构图的视觉线牵引 利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。

现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。

NO.3：色彩诱导 主体色块运用了红色和灰色，而大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用 NO.4：明暗诱导 利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。 NO.5：瞬间捕捉 利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。

NO.6：抓突破点 突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求 运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。 NO.7：比例大小 依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。

就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。 NO.8：依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。

NO.9：视觉幻象 利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。 NO.10： 抽象的表现方式 运用色彩的对比突出主题的同时，也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。

6.求篇 视觉传达的论文 4000字左右 急需

视觉传达设计系统在多语种边境民族地区的

应用现状和发展趋势

谭有进

（中央民族大学北京邮编：100081）

摘要： 在经济全球化的语境下， 以视觉信息传达系统极为发达的北京等中心城市作为

参照，比照边境多民族地区在本领域的应用情况。该系统总是从经济文化中心向边缘地区逐

步推进，呈现出国际性、边缘性和民族性。视觉设计传达系统渐趋标准化。另一方面，边境多

民族地区的文化体系受到外来文化的冲击，边缘化趋势加剧。

关键词：边境多民族地区视觉信息传达应用趋势

中图分类号： G2 文献标识码：A 文章编号：1006 - 9410(2007) 04 - 0013 - 04

引言：

在全球化的文化和经济背景下， 研究视觉传

达在非都市地区或非主流区域的应用， 显得十分

重要。我们认为：大都会的视觉传达系统比其他区

域都要发达， 而来自边境多民族环境中的可能还

处于原生态向系统化过渡的一种状态。因此，研究

视觉传达在该类区域的应用， 就具有案例解剖的

学术价值。

从定义上看，设计就是具有美感经验、使用功

能的造型活动。而视觉传达设计就是用视觉因素

来沟通、说服的造型活动。对经济实体来说，更有

效地管理企业对外部的视觉信息传达， 才能产生

最大经济效益。对于公共管理部门来说，有效准确

的视觉信息传达，对服务大众、改善投资环境和提

高管理水平，也是很有帮助的。

1. 各层次区域的表现特点

对考察对象进行层次化的梳理， 主要是从中

你好，我检索到了相关论文资料，需要的话请加我QQ,497267666，谢谢

7.视觉传达毕业论文怎么写可以过答辩

你好 研究生团队 可以帮你搞定 谢谢，采纳 毕业设计（论文）是学生毕业前最后一个重要学习环节，是学习深化与升华的重要过程。

它既是学生学习、研究与实践成果的全面总结，又是对学生素质与能力的一次全面检验，而且还是对学生的毕业资格及学位资格认证的重要依据。为了保证我校本科生毕业设计（论文）质量，特制定“同济大学本科生毕业设计（论文）撰写规范”。

一、毕业设计（论文）资料的组成 A.毕业设计（论文）任务书；B.毕业设计（论文）成绩评定书；C.毕业论文或毕业设计说明书（包括：封面、中外文摘要或设计总说明（包括关键词）、目录、正文、谢辞、参考文献、附录）；D.译文及原文复印件；E.图纸、软盘等。 二、毕业设计（论文）资料的填写及有关资料的装订 毕业设计（论文）统一使用学校印制的毕业设计（论文）资料袋、毕业设计（论文）任务书、毕业设计（论文）成绩评定书、毕业设计（论文）封面、稿纸（在教务处网上下载用，学校统一纸面格式，使用A4打印纸）。

毕业设计（论文）资料按要求认真填写，字体要工整，卷面要整洁，手写一律用黑或蓝黑墨水；任务书由指导教师填写并签字，经院长（系主任）签字后发出。 毕业论文或设计说明书要按顺序装订：封面、中外文摘要或设计总说明（包括关键词）、目录、正文、谢辞、参考文献、附录装订在一起，然后与毕业设计（论文）任务书、毕业设计（论文）成绩评定书、译文及原文复印件（订在一起）、工程图纸（按国家标准折叠装订）、软盘等一起放入填写好的资料袋内交指导教师查收，经审阅评定后归档。

三、毕业设计说明书（论文）撰写的内容与要求 一份完整的毕业设计（论文）应包括以下几个方面： 1.标题 标题应该简短、明确、有概括性。标题字数要适当，不宜超过20个字，如果有些细节必须放进标题，可以分成主标题和副标题。

2.论文摘要或设计总说明 论文摘要以浓缩的形式概括研究课题的内容，中文摘要在300字左右，外文摘要以250个左右实词为宜，关键词一般以3~5个为妥。 设计总说明主要介绍设计任务来源、设计标准、设计原则及主要技术资料，中文字数要在1500~2000字以内，外文字数以1000个左右实词为宜，关键词一般以5个左右为妥。

3.目录 目录按三级标题编写（即：1……、1.1……、1.1.1……），要求标题层次清晰。目录中的标题应与正文中的标题一致，附录也应依次列入目录。

4.正文 毕业设计说明书（论文）正文包括绪论、正文主体与结论，其内容分别如下： 绪论应说明本课题的意义、目的、研究范围及要达到的技术要求；简述本课题在国内外的发展概况及存在的问题；说明本课题的指导思想；阐述本课题应解决的主要问题，在文字量上要比摘要多。 正文主体是对研究工作的详细表述，其内容包括：问题的提出，研究工作的基本前提、假设和条件；模型的建立，实验方案的拟定；基本概念和理论基础；设计计算的主要方法和内容；实验方法、内容及其分析；理论论证，理论在课题中的应用，课题得出的结果，以及对结果的讨论等。

学生根据毕业设计（论文）课题的性质，一般仅涉及上述一部分内容。 结论是对整个研究工作进行归纳和综合而得出的总结，对所得结果与已有结果的比较和课题尚存在的问题，以及进一步开展研究的见解与建议。

结论要写得概括、简短。 5.谢辞 谢辞应以简短的文字对在课题研究和设计说明书（论文）撰写过程中曾直接给予帮助的人员（例如指导教师、答疑教师及其他人员）表示自己的谢意，这不仅是一种礼貌，也是对他人劳动的尊重，是治学者应有的思想作风。

6.参考文献与附录 参考文献是毕业设计（论文）不可缺少的组成部分，它反映毕业设计（论文）的取材来源、材料的广博程度和材料的可靠程度，也是作者对他人知识成果的承认和尊重。一份完整的参考文献可向读者提供一份有价值的信息资料。

一般做毕业设计（论文）的参考文献不宜过多，但应列入主要的文献可10篇以上，其中外文文献在2篇以上。 附录是对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入毕业设计（论文）的附录中，例如公式的推演、编写的程序等；如果文章中引用的符号较多时，便于读者查阅，可以编写一个符号说明，注明符号代表的意义。

一般附录的篇幅不宜过大，若附录篇幅超过正文，会让人产生头轻脚重的感觉。

8.毕业论文《论视觉传达设计的不可替代性》nbsp;2500字的开题报告怎

我国现行学科分类是长期受计划经济模式影响的产物，既缺乏科学依据又层次混乱。

1998年将装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计等7种专业合并为“艺术设计“一个专业，是对设计教育发展的倒行逆施，如不抓紧纠正，必将产生更为严重的负面影响。高等教育应当着力培养日益细分的职场所需要的专业人才，视觉传达设计是紧随时代发展的，由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类（也称二级类）。

视觉传达设计的特殊性，该学科类各专业的相互关联性和学科归属性，决定了这种学科类的地位是不可替代的。关键词：视觉传达；学科；专业；艺术学；设计学随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建，更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要，也滞后于现代设计的实践活动。

这个问题，长期以来没有能够得到根本解决，并且矛盾愈加突出。视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。

承认视觉传达设计的学科地位，尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的，形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系，是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。1.前提：艺术学和设计学都有作为一级学科门类的必要条件和充分理由教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》与此前一年的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》的学科分类基本一致，分设哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。

学科门类下设二级学科“类“，再下是“专业“若干种。这种分类是长期受计划经济模式影响，思想还没有得到解放的产物。

既缺乏必要的科学依据，层次也是混乱的。居然把艺术学划在文学门类，把体育学划在教育学门类，显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。

著名设计教育家尹定邦1999年初对此就进行了尖锐的批评：“设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。就这一点而言，传统的学科划分规范就显得过于拘谨和迂腐。

“①完善社会主义市场经济体制是党的十六大提出的重要任务。中央还提出在十一五期间要深入实施科教兴国战略和人才强国战略，把增强自主创新能力作为科学技术发展的战略基点。

科学发展观是符合客观规律、实事求是、切合实际的发展观，学科的再分类不能继续沿用计划模式的老路。社会主义市场经济体制下的学科分类，不应当是“指令性“的，而应该是“指导性“的。

每个学校应当根据自身学科建设和市场情况，确定专业和院系的设置，不应受到学科分类的束缚。但是我们又不得不看到，学科分类在我国现阶段仍然有着特殊重要的作用。

因为学科分类往往是计划的依据，对于院校、专业、学位的设置有着直接的影响。因此，教育改革首先必须触动学科分类这一敏感问题。

著名经济学家钱颖一博士提出的学科分类改革思路，既具有科学性，也符合中国国情：“我建议学科分类做如下改变，仍保留12个门类，但做重新划分。在基础学科层次分为3类：（1）自然科学（即目前分类中的理学）；（2）社会科学（包括目前分类中的经济学、法学中的政治学和社会学、教育学中的心理学等）；（3）人文（包括目前分类中的文学、历史和哲学）。

在实用学科层次分为8类：（4）工学；（5）农学；（6）医学；（7）法学；（8）教育学；（9）管理学；（10）军事学；（11）艺术学；（12）体育学。“②nbsp;nbsp；将艺术学确定为实用学科层次的一级学科门类，是科学地正视了艺术学学科的独特性，有利于学科发展和国际交流。

1998年的专业目录在十二个学科门类下设二级类71个，把专业种数由504种减少至249种，调减幅度为50.6%，艺术类中其他学科的专业种数也只是减少了一半。但是，却把随着改革开放而方兴未艾的我国产业发展急需的，“既有自然科学特征又有人文学科色彩的“，招生总量占艺术类60%以上的装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计（部分）、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计（部分）等7种专业，一股脑合并为“艺术设计“一个专业。

且不论随着我国改革开放，这些年这些专业的发展和社会的需求，就算与其他学科门类同步“调减“，也没有必要非把7个专业变为一个专业。使得各个学校都很无奈，不得不按“专业方向“招生和组织教学。

这种“改革“完全是倒行逆。

9.视觉传达毕业设计选题

视觉传达艺术设计专业方向

1、选题方向：

A、CI设计类；

B、包装类；

C、书装类；

D、招贴类；

要求：

A、CI设计类：

a.VI手册（含MI、BI）A4，也可设计成方形，不少于30页。

b.实物：不少于10件。

c.与该课题相关的招贴2张，900*1200mm。

d.毕业设计作品集一本，A4规格，16页以上，主要包括封面、封底、目录、设计说明、设计草图、成品效果图等，全硬质封面、封底，并设计版面，彩色打印。

B、包装类：

a.完成系列作品15-20件，制作成实物。

b.与该课题相关的招贴2张，900*1200mm。

c.毕业设计作品集一本，A4规格，16页以上，主要包括封面、封底、目录、设计说明、设计草图、成品效果图等，全硬质封面、封底，并设计版面，彩色打印。

C、书装类：

a.8-10件，不少于3张插图（手绘）。

b.与该课题相关的招贴2张，900*1200mm。

c.毕业设计作品集一本，A4规格，16页以上，主要包括封面、封底、目录、设计说明、设计草图、成品效果图等，全硬质封面、封底，并设计版面，彩色打印。

D、招贴类：

a. 10-12件（900*1200mm）。

b.毕业设计作品集一本，A4规格，16页以上，主要包括封面、封底、目录、设计说明、设计草图、成品效果图等，全硬质封面、封底，并设计版面，彩色打印。

视觉传达毕业论文该怎么写(视觉传达毕业论文怎么写?)

1.视觉传达毕业论文怎么写?

书籍封面设计技巧 书籍装帧设计是专门的学科，如果展开了说，应该是一本书的内容.因为它绝不仅仅单指图书封面的设计，而是包括开本、纸张、四封、扉页、内文、环衬、护封、页码、印刷、装订等整体塑造图书的过程。

作为文字编辑，当然不以设计为主业，但是，掌握一定的设计知识，有利于与设计人员的沟通，能够更好地把握自己所编图书的整体风格和品位。在这里，我无意对设计作理论上的阐释，只想结合文字编辑在工作中遇到的一些实际问题，提取几个关键的概念，谈点个人体会，希望能够帮助文字编辑对书籍设计有一个概括性的了解。

简单地说，就是六个字，五个词和五句话。一、这六个字是：点、线、面、黑、白、灰。

1.点、线、面，是构成设计语言的基本要素。在设计师眼中，一切空间的存在，都是由点、线、面组成的。

它们互相交织、融合、衬托，形成一种秩序和韵律。书装设计就是运用点、线、面的天地。

如一个字、一个小的图形就是点，一行整齐排列的字就是线；一个图形是面，一片文字也是面，而面的边缘还是线。版式设计，纯粹就是运用点、线、面来组织。

2.黑、白、灰，是指设计作品的明暗关系。任何视觉艺术，不管其形态多么复杂，变\化多么丰富，归结起来，都是在体现黑、白、灰之间的相互关系。

处理得好，看起来就舒服；否则，就会给人以灰暗、杂乱的感觉。在书籍设计中，处理好黑、白、灰\的关系尤为重要\。

3.点、线、面与黑、白、灰并不是孤立存在的，它们往往是一种形态的不同表述方式。比如在一块版面上，字块的地方由密集的线组成，构成灰面，插图或重标题形成了黑，四边就形成了白。

一个版式设计的好坏与否，很大程度在于这几个关系处理得如何。 4.版式设计最基本的要求是要方便读者阅读，它能与文字内容很协调，对理解内容有帮助，使人阅读时感到很舒服；但它又不越位，似乎并不存在，不会影响人的阅读过程和情绪。

版式的技巧在于看不出技巧，而不是独立于文字之外，让读者突出地感受到它。版式设计的关键在于运用点、线、面和黑、白、灰的协调手段，调整好版芯和四边空白的比例，选用适当的字体和行距。

要注意配合读者阅读的节奏，加强篇首页和章节标题的设计，字体不可太花，一般情况下在一个版面中变化不超过四种。如无特殊要求，最好不要在四边空白处随意安放图案，因为那样，表面上看起来活泼，实则会分散读者的注意力。

二、五个词是：字体、图形、色彩、构图、格调。 1.字体在封面中应作为图形来处理，所以，除了字意的准确外，更多地要考虑它在整体构图中的位置和字形、大小、疏密、风格。

我个人体会是慎用手写体字和不规则形字体。不是不能用，而是难度较大，不如印刷体来得保险。

因为选用印刷体，即便不太合适，也差不到哪去，但手写体用不对，就会对整体设计带来致命的伤害。 2.图形分具象和非具象两类，要根据书的内容加以选择。

如纪实性的，宜选用具象的；如浪漫题材的，宜选用非具象的。而且选取的图形一定要和文字相互搭配，构图取势和主体风格上应一致。

3.色彩是先于文字和图形打动读者的视觉第一语言，每本书的主色调应该符合文字内容的基本情调和作品的风格。虽然每个人对色彩的感觉是有差异的，但对色彩的象征含意的认识毕竟有共同性，如白色代表纯洁，蓝色代表浪漫，紫色代表神秘，绿色代表生命等等。

我们可以依据人们对色彩的普遍的认识和感觉来确定书的主体色调。 4.构图有一些基本模式，应该牢记在心，以便在此基础上灵活运用。

它的规律重要的有三点：一是对称，是指将设计元素以中轴线或中心点同形同量的均匀分布。它的长处是稳定、庄严，适用于内容比较严肃的图书。

但它同时也存在缺少变化、单调呆板的缺点。二是均衡，均衡的原则是等量不等形。

是指将设计元素不等距离摆放，而是有大有小、有轻有重、有远有近，给人心理上的平衡感。成功的均衡处理既在情理之中，又在意料之外，令人感到活泼、轻松、生动、有趣。

能够突出体现图书的内容精神和设计者的艺术品味与聪明智慧。三是对比，对比是指将不同质和量形成的相反的东西放置在一起，给人产生视觉上的区别和差异，如大小、高低、粗细、远近、疏密、黑白、繁简、虚实等等。

应用对比方式可使画面产生变化和节奏感，使主次分明，大得更大，小得更小，形象更为突出。但对比也要讲求度，画面应有整体感。

如果只讲对比不讲协调，就会显得零乱，花哨，没有中心，失去美感。 5.尽管设计者都在运用相同的艺术规律，但作品呈现出的格调却是差别很大的。

古人云：什么病都医得，惟俗不可医。书是雅的东西，切不可等同于一般商品。

应该体现设计者独特的创意，而不是电脑效果的大拼盘。现在国际上图书设计的流行趋势，越来越倾向简约朴素、优美高雅的风格，应该引起我们的反思和关注。

三、我要对封面设计说的五句话是： 1.宁简勿繁。 简洁可使设计意图明确，而明确的图形会具有很强的视觉冲击力。

要尽量用少的设计元素营造丰富的画面。去掉一切多余的东西，不要把设计语言说完，要把想象的空间留给读者。

我们有些编辑总想在封面上表达太。

2.视觉传达毕业论文怎么写?

本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。

在上个世纪二十年代，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称，形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为。它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式，设计师们的创作状态有了很大的变化。如何正视这种变化，正确认识到自己的创作独立性所处的状态，从而帮助我们更好的发展，是非常值得我们关注和思考的。

一 独立创作的视觉传达设计师

1.1 非数字化时代的视觉传达设计师

在数字化设计高度发展以前，每一个设计师在设计创作时，基本上从头到尾都是一个人包干。他们通过一个人去探索主题的计划性，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力，进行个人创作，直至完成作品。他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。正如我们所知，视觉传达设计的历史并不长，很多的设计师现在依然从事着设计工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿、南部俊安，波兰的Wieslaw Walkuski等。在欣赏他们的作品时不难发现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们都具有相同的特征，即扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。正如户田正寿所说：“多少年前，在设计创作时，我基本上从头到尾都是一个人包干的。”②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。相对与他们，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制，但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性，视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。

1.2 数字化时代的视觉传达学习者

社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。他们大多通过进行假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中，设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。想在结束学习后继续保持其创作独立性，就需要定准自己的目标，是与人合作还是进行个人创作。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式，结合自身的实力求发展。

1.3数字化时代的独立创作者

同视觉传达学习者有所区别的是，数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，或大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设计师。在市场的双向选择下，这些创作者依照客户的要求进行着设计创作，他们同样拥有对设计创作概念上的主控性，有时还不仅如此。户田正寿认为“作为艺术指导，首先要做的工作是决定创作概念，定了概念之后，就要挑选合适的创作人员。挑选创作人员时最重要也是最关键的事，是一定要合适那个创作概念的。否则，即使那人再优秀，也还是不用为好。②”从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变，更多的是对关键事宜的独立思考，且其垄断和主控性在此得到了一定的体现。不过这并不是说他们不需要合作，脱离社会的设计是不存在的。

以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。但正如历史的发展不是一成不变的一样，设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的，它始终是个发展的事件，独立性的变化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。

3.视觉传达毕业论文怎么写?

二 视觉传达设计师创作独立性的变化 成为一个视觉传达设计师就如同其他专业的人一样，都有一个学习的过程，因此从历史的普遍性上讲，他们大多都有过如下的几个时期：技术上学习，思想上独立的创作状态→技术上合作，思想上也合作→技术上合作，思想上独立的创作状态。

我们不难发现这其中有个循环的变化。但设计师的这种循环和一般时间的那种线性链接的循环是迥然相异的，不光是设计师个人上的不同，更大的不同在于现代社会融合的趋势使得设计师们的独立创作状态，在不断的复杂互渗之中有别与最初的独立状态。

2.1个人创作——即完全独立状态 这是一种完全按照个人的意念、愿望来进行创作的状态。学生的创作和部分设计师的意念创作，还有一些为自己进行个人推广而进行的创作状态都属于这个范畴。

追求和表现自己独特的观念、认识，并创作出能有效体现设计思想的作品，是这种创作状态存在的根本原因。维也纳的设计师卓思乐认为：“设计必须有个人风格，并传送艺术信息，个人的演绎最为重要。”

④他的话在很大程度上描述的正是个人创作状态的设计师们的心里所想。这种状态如果向极端发展就会造成设计师的理想与市场的脱离，但如果发展得好就会获得巨大的成功。

我在对艺术资源网世界设计师中列举的54名设计大师的统计中发现，仅有丹·赖辛格、塔帕尼·阿尔托姆、小岛良平、约瑟M·特里亚、松永真5位设计师在设计公司或广告部门工作过，其余的49名设计师要么在学校任职，要么就在毕业的时候就创立了自己的工作室或协会。他们大多都通过参加各种国际性展览来展现自己，其作品也大都被各博物馆和美术馆收藏。

这可以说是个人创作状态成功方式的具体例子。当然，我们也不能忽视事物的背面，随着社会的发展设计被放到了一个很高的位置上。

于是，一些设计师便产生一种“救世主”的心态，似乎一切问题都可以通过设计来解决，他们往往认为自已的思想走在普通消费者之前，而消费者根本不懂设计，因而不屑于了解消费者的思想，反而责怪消费者不懂得欣赏自己的设计，就象一个孤芳自赏的“现代艺术家”。沃尔特·格罗庇乌斯在1922年就曾意识到这点：“我们都很清楚。

我们周围的事物都不是孤立存在的，而是以我们发展中的哲学为后盾的。”⑤包豪斯也曾意识到这点——“一旦包豪斯失去与外部世界的工作及其工作方式的联系，它将成为怪人的避难所。

学校有义务训练那些清楚地了解他们所生活的世界的本质的人和那些有能力用他们的综合知识和想象力来创造能够象征这世界的典型形式的人。”⑤因此，我们应尽量避免进入这样盲端的个人创作当中。

应当记住设计最终是为传达信息，传播资讯，与客户、技术人员以及更多的相关人员的合作能够更好的实现设计的最终目的。至于怎么样既保持创作独立性又能实现最佳的传播，在合作创作及主导创作的分析中有详细的说明。

2.2 合作创作——参与创作但服从创作概念的制作 合作创作讲的就是合作，同客户合作；同设计同行合作；同需要我们的人合作。它同个人创作有着一种承接的关系，当然那种“我如何去想，决定了我怎么去设计”的想法在此是绝不适用的。

随着社会分工的细化，进入公司后的设计师大多从事的是局部的设计与调整，对于创作概念的决定上处于被动的位置上。只有在设计师在做自我推广时，才恢复到独立创作的个人状态中。

当个人创作状态的学习者初融社会时，就会面临这样一个需要转变态度的时期。 自动装置（伦敦皇家美术学院研究生视觉传达课程的产物）认为：“设计必须与客户合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。

每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。”⑥“骑工作室”始终把同客户的交流作为他们创作过程中的重要方面。

在《非常设计——世界著名工作室作品展例》所列举的42个工作室里有5个象这样明确指出同客户合作重要性的工作室。在与客户合作的基础上最大的变化就是创作概念的主控性上的转移。

大多没有社会实践经验的设计师，最初进入公司的时候只是整个设计流程中的一个工作部分。从文案创意到设计中的美工、设计师、美术指导都是服从于创作概念的。

如果说一个设计分为：构思过程--创造事物（或产品）的意识，以及由这种意识发展、延伸的构思和想法。行为过程--使上述构思和想法成为现实，并得以最终形成客现实体（或产品）的可行性判断和形成过程。

实现过程--以最合目的性、实用性和经济价值为目标贯穿于整个设计活动.并将完成的事物（或产品）实现其所应有的综合价值。处于合作时期的设计师大多就只是行为过程的执行者。

这个时期也许压抑了很多设计师的个人化语言，但我们依然有展示自己的空间。台湾有一个名为“垃圾桶里的创意”的设计比赛，所有只要你自己认为是好的设计，不论是被主管还是老师枪毙过的作品都可以参加。

它宽泛的参赛资格（只要对创意工作有兴趣，不分社会人士或学生，黑秀网会员或非会员皆可参加。⑦）就是为了提倡不论在什么时期都应重视个人的创意，而这正是对创作概念主控性追。

4.谁知道视觉传达专业的毕业论文怎么写?

NO.1：构图图形的层次感 图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。

我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。 NO.2：构图的视觉线牵引 利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。

现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。

NO.3：色彩诱导 主体色块运用了红色和灰色，而大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用 NO.4：明暗诱导 利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。 NO.5：瞬间捕捉 利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。

NO.6：抓突破点 突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求 运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。 NO.7：比例大小 依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。

就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。 NO.8：依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。

NO.9：视觉幻象 利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。 NO.10： 抽象的表现方式 运用色彩的对比突出主题的同时，也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。

5.视觉传达设计论文

原发布者：龙源期刊网

摘要：视觉传达设计简单的说就是通过视觉媒介表现传达给观众的设计，其最早的表现形式为平面设计。但随着数字化媒体技术的发展和广泛应用，视觉传达必须要在新媒体、新技术、新工具的影响下，开始向多元化创新的道路迈进，以达到更好地将信息传达给受众并对受众产生一定影响。

关键词：视觉传达；设计；创新

设计艺术发展的过程本身就是一个不断创新、不断进化的过程。视觉传达设计就是平面设计随科学技术发展而不断进化、演变、创新而成的以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。因此，视觉传达设计作为传递信息的一种手段，那么如何有效的、无误的将信息传达给受众是设计者们必须思考的问题。但是，在21世纪科技高速发展的今天，视觉传达设计如果仅局限于将信息有效、无误地传递出去，那无疑的很快就会被受众们淘汰。既然，静态视觉设计已经不能满足新世纪的要求，那么将创新作为研究重点，以创新的角度审视视觉传达，最终使视觉传达设计发生质的变化同时能准确无误地传达信息。

托马斯·彼得斯说：“距离已经消失，要么创新，要么死亡。”在这个信息大爆炸的时代，千篇一律无法满足不同人群的审美需要，有独特的创意尤为重要。视觉传达设计也不例外，只有不断打破旧的思维模式，不断改变创新，才能历久弥新。如今在社会经济利益的驱动下

6.视觉传达毕业设计怎么做

毕业设计（论文）是学生毕业前最后一个重要学习环节，是学习深化与升华的重要过程。

它既是学生学习、研究与实践成果的全面总结，又是对学生素质与能力的一次全面检验，而且还是对学生的毕业资格及学位资格认证的重要依据。 一、毕业设计（论文）资料的组成 A.毕业设计（论文）任务书；B.毕业设计（论文）成绩评定书；C.毕业论文或毕业设计说明书（包括：封面、中外文摘要或设计总说明（包括关键词）、目录、正文、谢辞、参考文献、附录）；D.译文及原文复印件；E.图纸、软盘等。

二、毕业设计（论文）资料的填写及有关资料的装订 毕业设计（论文）统一使用学校印制的毕业设计（论文）资料袋、毕业设计（论文）任务书、毕业设计（论文）成绩评定书、毕业设计（论文）封面、稿纸（在教务处网上下载用，学校统一纸面格式，使用A4打印纸）。 毕业设计（论文）资料按要求认真填写，字体要工整，卷面要整洁，手写一律用黑或蓝黑墨水；任务书由指导教师填写并签字，经院长（系主任）签字后发出。

毕业论文或设计说明书要按顺序装订：封面、中外文摘要或设计总说明（包括关键词）、目录、正文、谢辞、参考文献、附录装订在一起，然后与毕业设计（论文）任务书、毕业设计（论文）成绩评定书、译文及原文复印件（订在一起）、工程图纸（按国家标准折叠装订）、软盘等一起放入填写好的资料袋内交指导教师查收，经审阅评定后归档。 三、毕业设计说明书（论文）撰写的内容与要求 一份完整的毕业设计（论文）应包括以下几个方面： 1.标题 标题应该简短、明确、有概括性。

标题字数要适当，不宜超过20个字，如果有些细节必须放进标题，可以分成主标题和副标题。 2.论文摘要或设计总说明 论文摘要以浓缩的形式概括研究课题的内容，中文摘要在300字左右，外文摘要以250个左右实词为宜，关键词一般以3~5个为妥。

设计总说明主要介绍设计任务来源、设计标准、设计原则及主要技术资料，中文字数要在1500~2000字以内，外文字数以1000个左右实词为宜，关键词一般以5个左右为妥。 3.目录 目录按三级标题编写（即：1……、1.1……、1.1.1……），要求标题层次清晰。

目录中的标题应与正文中的标题一致，附录也应依次列入目录。 4.正文 毕业设计说明书（论文）正文包括绪论、正文主体与结论，其内容分别如下： 绪论应说明本课题的意义、目的、研究范围及要达到的技术要求；简述本课题在国内外的发展概况及存在的问题；说明本课题的指导思想；阐述本课题应解决的主要问题，在文字量上要比摘要多。

正文主体是对研究工作的详细表述，其内容包括：问题的提出，研究工作的基本前提、假设和条件；模型的建立，实验方案的拟定；基本概念和理论基础；设计计算的主要方法和内容；实验方法、内容及其分析；理论论证，理论在课题中的应用，课题得出的结果，以及对结果的讨论等。学生根据毕业设计（论文）课题的性质，一般仅涉及上述一部分内容。

结论是对整个研究工作进行归纳和综合而得出的总结，对所得结果与已有结果的比较和课题尚存在的问题，以及进一步开展研究的见解与建议。结论要写得概括、简短。

5.谢辞 谢辞应以简短的文字对在课题研究和设计说明书（论文）撰写过程中曾直接给予帮助的人员（例如指导教师、答疑教师及其他人员）表示自己的谢意，这不仅是一种礼貌，也是对他人劳动的尊重，是治学者应有的思想作风。 6.参考文献与附录 参考文献是毕业设计（论文）不可缺少的组成部分，它反映毕业设计（论文）的取材来源、材料的广博程度和材料的可靠程度，也是作者对他人知识成果的承认和尊重。

一份完整的参考文献可向读者提供一份有价值的信息资料。一般做毕业设计（论文）的参考文献不宜过多，但应列入主要的文献可10篇以上，其中外文文献在2篇以上。

附录是对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入毕业设计（论文）的附录中，例如公式的推演、编写的程序等；如果文章中引用的符号较多时，便于读者查阅，可以编写一个符号说明，注明符号代表的意义。一般附录的篇幅不宜过大，若附录篇幅超过正文，会让人产生头轻脚重的感觉。

四、毕业设计（论文）要求 我校毕业设计（论文）大致有设计类、理论研究类（理科）、实验研究类、计算机软件设计类、经济、管理及文科类、综合类等，具体要求如下： 1.设计类（包括机械、建筑、土建工程等）：学生必须独立绘制完成一定数量的图纸，工程图除了用计算机绘图外必须要有1~2张（2号以上含2号图）是手工绘图；一份15000字以上的设计说明书（包括计算书、调研报告）；参考文献不低于10篇，其中外文文献要在2篇以上。 2.理论研究类（理科）：对该类课题工科学生一般不提倡，各院系要慎重选题，除非题目确实有实际意义。

该毕业设计报告或论文字数要在20000字以上；根据课题提出问题、分析问题，提出方案、并进行建模、仿真和设计计算等；参考文献不低于15篇，其中外文文献要在4篇以上。 3.实验研究类：学生要独立完成一个完整的实验，取得足够的实验数据，实验要有探索性，而不是简单重复已有的工。

7.学视觉传达设计的,写什么题目毕业论文最好

视觉传达设计毕业设计选题 一、设计选题 1、以奥运为主题制作宣传广告。 2、以"健康"为主题，设计一套反映全民健身的平面类的公益广告。 二、设计要求 1、首先要确定选题目标，收集所选课题的背景资料，通过专业指导教师认可方准予实施。 （1）选题必须是学生本人熟悉并且掌握高精度素材图片资料能够把握设计方向的题目。 （2）要按照广告公司实际接单操作流程的程序进行创作（例如：策划→创意→设计）。 （3）设计内容表达上要对应发布媒体的特征和基本形式要求。 （4）杜绝抄袭。 2、广告的设计表现强调创意和信息传达的完整性、系列感；因此，学生在作品表达形式上要突出自己创意，杜绝简单的拼凑和应付，所以在素材的选择上要求不能利用已经发布的有版权的图片（鼓励自行设计和拍摄）。 3、分别设计报纸、杂志、DM宣传单，作品以系列作品形式出现。杂志广告尺寸为一页； 报纸广告为1/4版； DM宣传单1份：以三折宣传单和异型创作结合的形式。 4、1000字的设计说明：包含设计作品的创意来源、设计思路、设计理念、作品说明等。

麻烦采纳，谢谢！

8.视觉传达毕业论文怎么写可以过答辩

你好 研究生团队 可以帮你搞定 谢谢，采纳 毕业设计（论文）是学生毕业前最后一个重要学习环节，是学习深化与升华的重要过程。

它既是学生学习、研究与实践成果的全面总结，又是对学生素质与能力的一次全面检验，而且还是对学生的毕业资格及学位资格认证的重要依据。为了保证我校本科生毕业设计（论文）质量，特制定“同济大学本科生毕业设计（论文）撰写规范”。

一、毕业设计（论文）资料的组成 A.毕业设计（论文）任务书；B.毕业设计（论文）成绩评定书；C.毕业论文或毕业设计说明书（包括：封面、中外文摘要或设计总说明（包括关键词）、目录、正文、谢辞、参考文献、附录）；D.译文及原文复印件；E.图纸、软盘等。 二、毕业设计（论文）资料的填写及有关资料的装订 毕业设计（论文）统一使用学校印制的毕业设计（论文）资料袋、毕业设计（论文）任务书、毕业设计（论文）成绩评定书、毕业设计（论文）封面、稿纸（在教务处网上下载用，学校统一纸面格式，使用A4打印纸）。

毕业设计（论文）资料按要求认真填写，字体要工整，卷面要整洁，手写一律用黑或蓝黑墨水；任务书由指导教师填写并签字，经院长（系主任）签字后发出。 毕业论文或设计说明书要按顺序装订：封面、中外文摘要或设计总说明（包括关键词）、目录、正文、谢辞、参考文献、附录装订在一起，然后与毕业设计（论文）任务书、毕业设计（论文）成绩评定书、译文及原文复印件（订在一起）、工程图纸（按国家标准折叠装订）、软盘等一起放入填写好的资料袋内交指导教师查收，经审阅评定后归档。

三、毕业设计说明书（论文）撰写的内容与要求 一份完整的毕业设计（论文）应包括以下几个方面： 1.标题 标题应该简短、明确、有概括性。标题字数要适当，不宜超过20个字，如果有些细节必须放进标题，可以分成主标题和副标题。

2.论文摘要或设计总说明 论文摘要以浓缩的形式概括研究课题的内容，中文摘要在300字左右，外文摘要以250个左右实词为宜，关键词一般以3~5个为妥。 设计总说明主要介绍设计任务来源、设计标准、设计原则及主要技术资料，中文字数要在1500~2000字以内，外文字数以1000个左右实词为宜，关键词一般以5个左右为妥。

3.目录 目录按三级标题编写（即：1……、1.1……、1.1.1……），要求标题层次清晰。目录中的标题应与正文中的标题一致，附录也应依次列入目录。

4.正文 毕业设计说明书（论文）正文包括绪论、正文主体与结论，其内容分别如下： 绪论应说明本课题的意义、目的、研究范围及要达到的技术要求；简述本课题在国内外的发展概况及存在的问题；说明本课题的指导思想；阐述本课题应解决的主要问题，在文字量上要比摘要多。 正文主体是对研究工作的详细表述，其内容包括：问题的提出，研究工作的基本前提、假设和条件；模型的建立，实验方案的拟定；基本概念和理论基础；设计计算的主要方法和内容；实验方法、内容及其分析；理论论证，理论在课题中的应用，课题得出的结果，以及对结果的讨论等。

学生根据毕业设计（论文）课题的性质，一般仅涉及上述一部分内容。 结论是对整个研究工作进行归纳和综合而得出的总结，对所得结果与已有结果的比较和课题尚存在的问题，以及进一步开展研究的见解与建议。

结论要写得概括、简短。 5.谢辞 谢辞应以简短的文字对在课题研究和设计说明书（论文）撰写过程中曾直接给予帮助的人员（例如指导教师、答疑教师及其他人员）表示自己的谢意，这不仅是一种礼貌，也是对他人劳动的尊重，是治学者应有的思想作风。

6.参考文献与附录 参考文献是毕业设计（论文）不可缺少的组成部分，它反映毕业设计（论文）的取材来源、材料的广博程度和材料的可靠程度，也是作者对他人知识成果的承认和尊重。一份完整的参考文献可向读者提供一份有价值的信息资料。

一般做毕业设计（论文）的参考文献不宜过多，但应列入主要的文献可10篇以上，其中外文文献在2篇以上。 附录是对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入毕业设计（论文）的附录中，例如公式的推演、编写的程序等；如果文章中引用的符号较多时，便于读者查阅，可以编写一个符号说明，注明符号代表的意义。

一般附录的篇幅不宜过大，若附录篇幅超过正文，会让人产生头轻脚重的感觉。

9.视传专业毕业后的人生规划论文3000字

人的一生是非常短暂的，我们每个人都必须慎重的规划，才能在黑暗中找到光明，才能在大海中找到方向，才能在困难挫折中立于不败之地，坚定不移、永往直前的追逐自己的梦想. 俺今年芳龄已十三岁了，是位活泼开朗、乐观的初一生. 15岁时，俺初三了.学习比较紧张，肩上有背负着家人和老师的期待，所以学习压力很大，但我会把压力化为动力，努力、刻苦、的学习.皇天不负有心人，我成功地考入了理想的学校. 18岁时，我高三了.走过了十几年的读书生涯，路上遇到的风风雨雨使我变得成熟稳重，努力和刻苦让我的成绩越发的优异.正所谓"长风破浪会有时，直挂云帆济沧海.”最后，我终于收到了大学的录取通知书. 23--28岁时，大学毕业后，俺去寻找谋生之路，俺就宛如一只孤独的小鸟，无助地飞过整个“大江南北”，但没有找到一份理想的工作.俺只好放低要求，由一个打杂妹做起.但上天并没有让一个人才就此埋没，一个公司的老总终于发现了俺的才能，给了俺一个表现的机会，俺很珍惜这个得来不易的机会.因此，俺很卖力地工作，最后得到了同事们和上司的认可. 29---35岁时，俺有家庭.俺一家人过的很幸福美满.虽然俺的家庭只达到小康的生活水平，但俺一家人还是毫不犹豫地向贫困人家伸出了援助之手. 常言道"活到老，学到老.”36--47岁时，俺有开始攻读博士学位，经过几年的辛苦努力，俺付出的汗水终于得到了回应，俺终于取得了博士学位.俺又想搞发明了。

43--47岁时，这几年来俺一直不断地研究，不断地实验，差点把俺弄得倾家荡产了，但俺的工夫没有白费，俺的第一项发明----"隐身衣”问世了.穿上这件衣服的人，别人看不到他，也闻不到他的气息，任何高科技的产品也感应不到他，但你若想穿着隐身衣去干坏事的话，他就会立刻变成一件普普通通的衣服. 48---58岁时，俺已经老了，但俺并没有安享晚年.此时的俺又在不停地写作，虽然俺的作品经常被看成“垃圾”一样丢进垃圾桶里，不过“皇天不负有心人”，经过俺的艰苦努力，俺终于成为了一位小有名气的作家. 这就是俺的人生规划，为了能实现它，俺会一直奋斗到底。

视觉传达设计艺术毕业论文(求一篇《视觉传达与设计》的毕业论文,3000字左右)

1.求一篇《视觉传达与设计》的毕业论文,3000字左右

本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。

文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。 在上个世纪二十年代，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称，形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为。

它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式，设计师们的创作状态有了很大的变化。

如何正视这种变化，正确认识到自己的创作独立性所处的状态，从而帮助我们更好的发展，是非常值得我们关注和思考的。 一 独立创作的视觉传达设计师 1.1 非数字化时代的视觉传达设计师 在数字化设计高度发展以前，每一个设计师在设计创作时，基本上从头到尾都是一个人包干。

他们通过一个人去探索主题的计划性，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力，进行个人创作，直至完成作品。他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。

正如我们所知，视觉传达设计的历史并不长，很多的设计师现在依然从事着设计工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿、南部俊安，波兰的Wieslaw Walkuski等。

在欣赏他们的作品时不难发现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们都具有相同的特征，即扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。正如户田正寿所说：“多少年前，在设计创作时，我基本上从头到尾都是一个人包干的。”

②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。相对与他们，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制，但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性，视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。

1.2 数字化时代的视觉传达学习者 社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。他们大多通过进行假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。

在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。

在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中，设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。

想在结束学习后继续保持其创作独立性，就需要定准自己的目标，是与人合作还是进行个人创作。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式，结合自身的实力求发展。

1.3数字化时代的独立创作者 同视觉传达学习者有所区别的是，数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，或大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设计师。在市场的双向选择下，这些创作者依照客户的要求进行着设计创作，他们同样拥有对设计创作概念上的主控性，有时还不仅如此。

户田正寿认为“作为艺术指导，首先要做的工作是决定创作概念，定了概念之后，就要挑选合适的创作人员。挑选创作人员时最重要也是最关键的事，是一定要合适那个创作概念的。

否则，即使那人再优秀，也还是不用为好。②”从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变，更多的是对关键事宜的独立思考，且其垄断和主控性在此得到了一定的体现。

不过这并不是说他们不需要合作，脱离社会的设计是不存在的。 以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。

但正如历史的发展不是一成不变的一样，设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的，它始终是个发展的事件，独立性的变化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。 二 视觉传达设计师创作独立性的变化 成为一个视觉传达设计师就如同其他专业的人一样，都有一个学习的过程，因此从历史的普遍性上讲，他们大多都有过如下的几个时期：技术上学习，思想上独立的创作状态→技术上合作，思想上也合作→技术上合作，思想上独立的创作状态。

我们不难发现这其中有个循环的变化。但设计师的这种循环和一般时间的那种线性链接的循环是迥然相异的，不光是设计师个人上的不同，更大的不同在于现代社会融合的趋势使得设计师们的独立创作状态，在不断的复杂互渗之中有别与最初的独立状态。

2.1个人创作——即完全独立状态 这是一种完全按照个人的意念、愿望来进行创作的状态。学生的创作和部分设计师的意念创作，还有。

2.学视觉传达设计的,写什么题目毕业论文最好!

视觉传达设计毕业设计选题 一、设计选题 1、以奥运为主题制作宣传广告。 2、以"健康"为主题，设计一套反映全民健身的平面类的公益广告。 二、设计要求 1、首先要确定选题目标，收集所选课题的背景资料，通过专业指导教师认可方准予实施。 （1）选题必须是学生本人熟悉并且掌握高精度素材图片资料能够把握设计方向的题目。 （2）要按照广告公司实际接单操作流程的程序进行创作（例如：策划→创意→设计）。 （3）设计内容表达上要对应发布媒体的特征和基本形式要求。 （4）杜绝抄袭。 2、广告的设计表现强调创意和信息传达的完整性、系列感；因此，学生在作品表达形式上要突出自己创意，杜绝简单的拼凑和应付，所以在素材的选择上要求不能利用已经发布的有版权的图片（鼓励自行设计和拍摄）。 3、分别设计报纸、杂志、DM宣传单，作品以系列作品形式出现。杂志广告尺寸为一页； 报纸广告为1/4版； DM宣传单1份：以三折宣传单和异型创作结合的形式。 4、1000字的设计说明：包含设计作品的创意来源、设计思路、设计理念、作品说明等。

麻烦采纳，谢谢！

3.视觉传达毕业论文怎么写?

书籍封面设计技巧 书籍装帧设计是专门的学科，如果展开了说，应该是一本书的内容.因为它绝不仅仅单指图书封面的设计，而是包括开本、纸张、四封、扉页、内文、环衬、护封、页码、印刷、装订等整体塑造图书的过程。

作为文字编辑，当然不以设计为主业，但是，掌握一定的设计知识，有利于与设计人员的沟通，能够更好地把握自己所编图书的整体风格和品位。在这里，我无意对设计作理论上的阐释，只想结合文字编辑在工作中遇到的一些实际问题，提取几个关键的概念，谈点个人体会，希望能够帮助文字编辑对书籍设计有一个概括性的了解。

简单地说，就是六个字，五个词和五句话。一、这六个字是：点、线、面、黑、白、灰。

1.点、线、面，是构成设计语言的基本要素。在设计师眼中，一切空间的存在，都是由点、线、面组成的。

它们互相交织、融合、衬托，形成一种秩序和韵律。书装设计就是运用点、线、面的天地。

如一个字、一个小的图形就是点，一行整齐排列的字就是线；一个图形是面，一片文字也是面，而面的边缘还是线。版式设计，纯粹就是运用点、线、面来组织。

2.黑、白、灰，是指设计作品的明暗关系。任何视觉艺术，不管其形态多么复杂，变\化多么丰富，归结起来，都是在体现黑、白、灰之间的相互关系。

处理得好，看起来就舒服；否则，就会给人以灰暗、杂乱的感觉。在书籍设计中，处理好黑、白、灰\的关系尤为重要\。

3.点、线、面与黑、白、灰并不是孤立存在的，它们往往是一种形态的不同表述方式。比如在一块版面上，字块的地方由密集的线组成，构成灰面，插图或重标题形成了黑，四边就形成了白。

一个版式设计的好坏与否，很大程度在于这几个关系处理得如何。 4.版式设计最基本的要求是要方便读者阅读，它能与文字内容很协调，对理解内容有帮助，使人阅读时感到很舒服；但它又不越位，似乎并不存在，不会影响人的阅读过程和情绪。

版式的技巧在于看不出技巧，而不是独立于文字之外，让读者突出地感受到它。版式设计的关键在于运用点、线、面和黑、白、灰的协调手段，调整好版芯和四边空白的比例，选用适当的字体和行距。

要注意配合读者阅读的节奏，加强篇首页和章节标题的设计，字体不可太花，一般情况下在一个版面中变化不超过四种。如无特殊要求，最好不要在四边空白处随意安放图案，因为那样，表面上看起来活泼，实则会分散读者的注意力。

二、五个词是：字体、图形、色彩、构图、格调。 1.字体在封面中应作为图形来处理，所以，除了字意的准确外，更多地要考虑它在整体构图中的位置和字形、大小、疏密、风格。

我个人体会是慎用手写体字和不规则形字体。不是不能用，而是难度较大，不如印刷体来得保险。

因为选用印刷体，即便不太合适，也差不到哪去，但手写体用不对，就会对整体设计带来致命的伤害。 2.图形分具象和非具象两类，要根据书的内容加以选择。

如纪实性的，宜选用具象的；如浪漫题材的，宜选用非具象的。而且选取的图形一定要和文字相互搭配，构图取势和主体风格上应一致。

3.色彩是先于文字和图形打动读者的视觉第一语言，每本书的主色调应该符合文字内容的基本情调和作品的风格。虽然每个人对色彩的感觉是有差异的，但对色彩的象征含意的认识毕竟有共同性，如白色代表纯洁，蓝色代表浪漫，紫色代表神秘，绿色代表生命等等。

我们可以依据人们对色彩的普遍的认识和感觉来确定书的主体色调。 4.构图有一些基本模式，应该牢记在心，以便在此基础上灵活运用。

它的规律重要的有三点：一是对称，是指将设计元素以中轴线或中心点同形同量的均匀分布。它的长处是稳定、庄严，适用于内容比较严肃的图书。

但它同时也存在缺少变化、单调呆板的缺点。二是均衡，均衡的原则是等量不等形。

是指将设计元素不等距离摆放，而是有大有小、有轻有重、有远有近，给人心理上的平衡感。成功的均衡处理既在情理之中，又在意料之外，令人感到活泼、轻松、生动、有趣。

能够突出体现图书的内容精神和设计者的艺术品味与聪明智慧。三是对比，对比是指将不同质和量形成的相反的东西放置在一起，给人产生视觉上的区别和差异，如大小、高低、粗细、远近、疏密、黑白、繁简、虚实等等。

应用对比方式可使画面产生变化和节奏感，使主次分明，大得更大，小得更小，形象更为突出。但对比也要讲求度，画面应有整体感。

如果只讲对比不讲协调，就会显得零乱，花哨，没有中心，失去美感。 5.尽管设计者都在运用相同的艺术规律，但作品呈现出的格调却是差别很大的。

古人云：什么病都医得，惟俗不可医。书是雅的东西，切不可等同于一般商品。

应该体现设计者独特的创意，而不是电脑效果的大拼盘。现在国际上图书设计的流行趋势，越来越倾向简约朴素、优美高雅的风格，应该引起我们的反思和关注。

三、我要对封面设计说的五句话是： 1.宁简勿繁。 简洁可使设计意图明确，而明确的图形会具有很强的视觉冲击力。

要尽量用少的设计元素营造丰富的画面。去掉一切多余的东西，不要把设计语言说完，要把想象的空间留给读者。

我们有些编辑总想在封面上表达太。

4.视觉传达设计论文

原发布者：龙源期刊网

摘要：视觉传达设计简单的说就是通过视觉媒介表现传达给观众的设计，其最早的表现形式为平面设计。但随着数字化媒体技术的发展和广泛应用，视觉传达必须要在新媒体、新技术、新工具的影响下，开始向多元化创新的道路迈进，以达到更好地将信息传达给受众并对受众产生一定影响。

关键词：视觉传达；设计；创新

设计艺术发展的过程本身就是一个不断创新、不断进化的过程。视觉传达设计就是平面设计随科学技术发展而不断进化、演变、创新而成的以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。因此，视觉传达设计作为传递信息的一种手段，那么如何有效的、无误的将信息传达给受众是设计者们必须思考的问题。但是，在21世纪科技高速发展的今天，视觉传达设计如果仅局限于将信息有效、无误地传递出去，那无疑的很快就会被受众们淘汰。既然，静态视觉设计已经不能满足新世纪的要求，那么将创新作为研究重点，以创新的角度审视视觉传达，最终使视觉传达设计发生质的变化同时能准确无误地传达信息。

托马斯·彼得斯说：“距离已经消失，要么创新，要么死亡。”在这个信息大爆炸的时代，千篇一律无法满足不同人群的审美需要，有独特的创意尤为重要。视觉传达设计也不例外，只有不断打破旧的思维模式，不断改变创新，才能历久弥新。如今在社会经济利益的驱动下

5.谁知道视觉传达专业的毕业论文怎么写?

NO.1：构图图形的层次感 图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。

我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。 NO.2：构图的视觉线牵引 利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。

现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。

NO.3：色彩诱导 主体色块运用了红色和灰色，而大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用 NO.4：明暗诱导 利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。 NO.5：瞬间捕捉 利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。

NO.6：抓突破点 突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求 运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。 NO.7：比例大小 依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。

就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。 NO.8：依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。

NO.9：视觉幻象 利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。 NO.10： 抽象的表现方式 运用色彩的对比突出主题的同时，也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。

6.求篇 视觉传达的论文 4000字左右 急需

视觉传达设计系统在多语种边境民族地区的

应用现状和发展趋势

谭有进

（中央民族大学北京邮编：100081）

摘要： 在经济全球化的语境下， 以视觉信息传达系统极为发达的北京等中心城市作为

参照，比照边境多民族地区在本领域的应用情况。该系统总是从经济文化中心向边缘地区逐

步推进，呈现出国际性、边缘性和民族性。视觉设计传达系统渐趋标准化。另一方面，边境多

民族地区的文化体系受到外来文化的冲击，边缘化趋势加剧。

关键词：边境多民族地区视觉信息传达应用趋势

中图分类号： G2 文献标识码：A 文章编号：1006 - 9410(2007) 04 - 0013 - 04

引言：

在全球化的文化和经济背景下， 研究视觉传

达在非都市地区或非主流区域的应用， 显得十分

重要。我们认为：大都会的视觉传达系统比其他区

域都要发达， 而来自边境多民族环境中的可能还

处于原生态向系统化过渡的一种状态。因此，研究

视觉传达在该类区域的应用， 就具有案例解剖的

学术价值。

从定义上看，设计就是具有美感经验、使用功

能的造型活动。而视觉传达设计就是用视觉因素

来沟通、说服的造型活动。对经济实体来说，更有

效地管理企业对外部的视觉信息传达， 才能产生

最大经济效益。对于公共管理部门来说，有效准确

的视觉信息传达，对服务大众、改善投资环境和提

高管理水平，也是很有帮助的。

1. 各层次区域的表现特点

对考察对象进行层次化的梳理， 主要是从中

你好，我检索到了相关论文资料，需要的话请加我QQ,497267666，谢谢

7.毕业论文《论视觉传达设计的不可替代性》nbsp;2500字的开题报告怎

我国现行学科分类是长期受计划经济模式影响的产物，既缺乏科学依据又层次混乱。

1998年将装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计等7种专业合并为“艺术设计“一个专业，是对设计教育发展的倒行逆施，如不抓紧纠正，必将产生更为严重的负面影响。高等教育应当着力培养日益细分的职场所需要的专业人才，视觉传达设计是紧随时代发展的，由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类（也称二级类）。

视觉传达设计的特殊性，该学科类各专业的相互关联性和学科归属性，决定了这种学科类的地位是不可替代的。关键词：视觉传达；学科；专业；艺术学；设计学随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建，更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要，也滞后于现代设计的实践活动。

这个问题，长期以来没有能够得到根本解决，并且矛盾愈加突出。视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。

承认视觉传达设计的学科地位，尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的，形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系，是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。1.前提：艺术学和设计学都有作为一级学科门类的必要条件和充分理由教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》与此前一年的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》的学科分类基本一致，分设哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。

学科门类下设二级学科“类“，再下是“专业“若干种。这种分类是长期受计划经济模式影响，思想还没有得到解放的产物。

既缺乏必要的科学依据，层次也是混乱的。居然把艺术学划在文学门类，把体育学划在教育学门类，显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。

著名设计教育家尹定邦1999年初对此就进行了尖锐的批评：“设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。就这一点而言，传统的学科划分规范就显得过于拘谨和迂腐。

“①完善社会主义市场经济体制是党的十六大提出的重要任务。中央还提出在十一五期间要深入实施科教兴国战略和人才强国战略，把增强自主创新能力作为科学技术发展的战略基点。

科学发展观是符合客观规律、实事求是、切合实际的发展观，学科的再分类不能继续沿用计划模式的老路。社会主义市场经济体制下的学科分类，不应当是“指令性“的，而应该是“指导性“的。

每个学校应当根据自身学科建设和市场情况，确定专业和院系的设置，不应受到学科分类的束缚。但是我们又不得不看到，学科分类在我国现阶段仍然有着特殊重要的作用。

因为学科分类往往是计划的依据，对于院校、专业、学位的设置有着直接的影响。因此，教育改革首先必须触动学科分类这一敏感问题。

著名经济学家钱颖一博士提出的学科分类改革思路，既具有科学性，也符合中国国情：“我建议学科分类做如下改变，仍保留12个门类，但做重新划分。在基础学科层次分为3类：（1）自然科学（即目前分类中的理学）；（2）社会科学（包括目前分类中的经济学、法学中的政治学和社会学、教育学中的心理学等）；（3）人文（包括目前分类中的文学、历史和哲学）。

在实用学科层次分为8类：（4）工学；（5）农学；（6）医学；（7）法学；（8）教育学；（9）管理学；（10）军事学；（11）艺术学；（12）体育学。“②nbsp;nbsp；将艺术学确定为实用学科层次的一级学科门类，是科学地正视了艺术学学科的独特性，有利于学科发展和国际交流。

1998年的专业目录在十二个学科门类下设二级类71个，把专业种数由504种减少至249种，调减幅度为50.6%，艺术类中其他学科的专业种数也只是减少了一半。但是，却把随着改革开放而方兴未艾的我国产业发展急需的，“既有自然科学特征又有人文学科色彩的“，招生总量占艺术类60%以上的装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计（部分）、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计（部分）等7种专业，一股脑合并为“艺术设计“一个专业。

且不论随着我国改革开放，这些年这些专业的发展和社会的需求，就算与其他学科门类同步“调减“，也没有必要非把7个专业变为一个专业。使得各个学校都很无奈，不得不按“专业方向“招生和组织教学。

这种“改革“完全是倒行逆。

8.艺术系视觉传达毕业后能做什么

视觉传达专业 简介： 掌握本专业所必需的基础理论和专业知识，能够运用专业设计的方法技能，独立从事包装、广告、平面设计等工作，具有一定的艺术修养和审美能力。

培养具有一定专业素质的从事包装、广告、平面设计的应用型人才。 主要课程： 素描、色彩、计算机辅助图形设计、构成（平面，色彩，立体）、广告摄影初步印刷工艺、字体设计、平面广告设计、包装结构与包装装潢设计展示设计、插画技法、POP与DM广告设计、机构形象设计（VI）、标志设计、设计概论等 发展方向： 21世纪是知识信息的时代，随着科技的发展，媒体发生了巨大变化，现有两大视觉媒体，印刷出版物媒体与信息互联网媒体。

人与人之间需要信息传递。通过色彩、文字、图形、形态手段在视觉媒体中传达信息、传递理念、传递商业促销目的，达到促销、展示、认知等作用。

因此这方面的人才显的越来越重要。

9.视觉传达毕业论文怎么写可以过答辩

你好 研究生团队 可以帮你搞定 谢谢，采纳 毕业设计（论文）是学生毕业前最后一个重要学习环节，是学习深化与升华的重要过程。

它既是学生学习、研究与实践成果的全面总结，又是对学生素质与能力的一次全面检验，而且还是对学生的毕业资格及学位资格认证的重要依据。为了保证我校本科生毕业设计（论文）质量，特制定“同济大学本科生毕业设计（论文）撰写规范”。

一、毕业设计（论文）资料的组成 A.毕业设计（论文）任务书；B.毕业设计（论文）成绩评定书；C.毕业论文或毕业设计说明书（包括：封面、中外文摘要或设计总说明（包括关键词）、目录、正文、谢辞、参考文献、附录）；D.译文及原文复印件；E.图纸、软盘等。 二、毕业设计（论文）资料的填写及有关资料的装订 毕业设计（论文）统一使用学校印制的毕业设计（论文）资料袋、毕业设计（论文）任务书、毕业设计（论文）成绩评定书、毕业设计（论文）封面、稿纸（在教务处网上下载用，学校统一纸面格式，使用A4打印纸）。

毕业设计（论文）资料按要求认真填写，字体要工整，卷面要整洁，手写一律用黑或蓝黑墨水；任务书由指导教师填写并签字，经院长（系主任）签字后发出。 毕业论文或设计说明书要按顺序装订：封面、中外文摘要或设计总说明（包括关键词）、目录、正文、谢辞、参考文献、附录装订在一起，然后与毕业设计（论文）任务书、毕业设计（论文）成绩评定书、译文及原文复印件（订在一起）、工程图纸（按国家标准折叠装订）、软盘等一起放入填写好的资料袋内交指导教师查收，经审阅评定后归档。

三、毕业设计说明书（论文）撰写的内容与要求 一份完整的毕业设计（论文）应包括以下几个方面： 1.标题 标题应该简短、明确、有概括性。标题字数要适当，不宜超过20个字，如果有些细节必须放进标题，可以分成主标题和副标题。

2.论文摘要或设计总说明 论文摘要以浓缩的形式概括研究课题的内容，中文摘要在300字左右，外文摘要以250个左右实词为宜，关键词一般以3~5个为妥。 设计总说明主要介绍设计任务来源、设计标准、设计原则及主要技术资料，中文字数要在1500~2000字以内，外文字数以1000个左右实词为宜，关键词一般以5个左右为妥。

3.目录 目录按三级标题编写（即：1……、1.1……、1.1.1……），要求标题层次清晰。目录中的标题应与正文中的标题一致，附录也应依次列入目录。

4.正文 毕业设计说明书（论文）正文包括绪论、正文主体与结论，其内容分别如下： 绪论应说明本课题的意义、目的、研究范围及要达到的技术要求；简述本课题在国内外的发展概况及存在的问题；说明本课题的指导思想；阐述本课题应解决的主要问题，在文字量上要比摘要多。 正文主体是对研究工作的详细表述，其内容包括：问题的提出，研究工作的基本前提、假设和条件；模型的建立，实验方案的拟定；基本概念和理论基础；设计计算的主要方法和内容；实验方法、内容及其分析；理论论证，理论在课题中的应用，课题得出的结果，以及对结果的讨论等。

学生根据毕业设计（论文）课题的性质，一般仅涉及上述一部分内容。 结论是对整个研究工作进行归纳和综合而得出的总结，对所得结果与已有结果的比较和课题尚存在的问题，以及进一步开展研究的见解与建议。

结论要写得概括、简短。 5.谢辞 谢辞应以简短的文字对在课题研究和设计说明书（论文）撰写过程中曾直接给予帮助的人员（例如指导教师、答疑教师及其他人员）表示自己的谢意，这不仅是一种礼貌，也是对他人劳动的尊重，是治学者应有的思想作风。

6.参考文献与附录 参考文献是毕业设计（论文）不可缺少的组成部分，它反映毕业设计（论文）的取材来源、材料的广博程度和材料的可靠程度，也是作者对他人知识成果的承认和尊重。一份完整的参考文献可向读者提供一份有价值的信息资料。

一般做毕业设计（论文）的参考文献不宜过多，但应列入主要的文献可10篇以上，其中外文文献在2篇以上。 附录是对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入毕业设计（论文）的附录中，例如公式的推演、编写的程序等；如果文章中引用的符号较多时，便于读者查阅，可以编写一个符号说明，注明符号代表的意义。

一般附录的篇幅不宜过大，若附录篇幅超过正文，会让人产生头轻脚重的感觉。

江南大学视觉传达毕业论文(江南大学视觉传达设计专业毕业去向有什么?)

1.江南大学视觉传达设计专业毕业去向有什么?

本专业是国家特色专业，江苏省特色专业，江苏省重点专业类建设专业，由原国家特色专业建设点——艺术设计调整而来。在互联网、新信息媒体与体验经济的全球背景下，注重技术与艺术、传统与现代、信息与交互的多维联结与融合，强调面向多专业领域跨界融合的特色。本专业以品牌系统设计、视觉文化创新设计、信息设计、多维视觉设计四个方向为主，不断拓展新的专业领域，关注设计前沿和设计人才需求的最新动向。

培养目标：培养具有国际视野和创新意识，扎实的专业理论基础和动手能力，具有较高的人文素质和先进的设计理念及较强的设计实践、设计策划、设计管理与设计研究能力，能在企事业、高等院校从事视觉传达设计、品牌形象推广、包装设计、广告策划与设计、信息设计及数字媒体设计、研究和管理的高级复合型视觉传达设计人才。

主干课程：视觉设计基础、图形设计、传统器具研究与设计、民间工艺传承与创新设计、品牌形象设计、包装系统设计、书籍设计、信息设计、环境视觉设计

毕业去向：主要面向国内外著名设计公司、设计事务所、国内大型企业或著名品牌企业、出版社、报社、电台、新闻机构、影视传播、网络媒体等的设计部门和管理部门，从事设计师、设计总监、设计主管等工作；部分学生于各类院校从事设计教育，或进入各类国内著名高校及发达国家攻读硕士、博士学位。

优秀校友代表：林家阳（1983届），同济大学设计创意学院教授、博导；曹雪（1981届），广州美术学院视觉艺术设计学院院长，广州城市形象设计者，德国外交部文化交流中心（DAAD）特邀高级访问学者；叶苹（1987届），上海视觉艺术学院设计学院院长、教授；蒋华（1996届），中央美术学院设计学院博士、著名策展人、AGI国际平面设计协会会员。

2.江南大学的设计到底怎么样

我考试那年的想法和你很像，清华是我曾经的梦想，但是专业加文化课分数不够。我也想过复读，但家人朋友都不赞成，于是我选择了江大的设计学院，进来以后发现，强人真的是很多的，而且江大设院的教学方式我感觉，比清华前卫一些。我有很多朋友在读清华美院，我们也有很多交流，清华的师资和氛围确实没得比，但绝对不至于好到让你浪费自己大好青春再复读一年，在江大你也能找到发挥自己的空间，甚至有时候周围的环境还会让你觉得自己努力的不够。

江大的地理位置的确是一个缺点，但是无锡离上海很近。周末就可以去看看展览什么的，这种条件也能促使我们对新鲜信息特别敏感。

一楼的朋友也说了：央美师资肯定好，但是毕业一样要找工作，现在的就业前景你肯定多少也有了解，多浪费一年你就多一份可能被公司的年龄线卡掉。你能保证自己复读一年一定会考上清华央美吗？

你应该是一名很上进的学生，只要做得好，在哪里都会很优秀的，加油吧，希望我的建议对你有帮助。

3.江南大学视觉传达方向要看些什么书啊

一组 01 工业设计及理论 02 视觉传达设计及理论 03 环境艺术设计及理论 04 公共艺术设计及理论 05 艺术设计历史与理论 80 ①101政治 ②201英语 ③602设计评论 ④502专业设计（考试时间6小时） 研究方向01、02、04、05考：现代设计史 （以工业设计史为主） 研究方向03考： 中外建筑史 1.设计综合 2.设计基础 设计评论：《设计学概论》尹定邦著，湖南科学技术出版社 （2006版） 《江南大学设计学院教师学术论文集》（上、中、下三册）（2006年版） 专业设计：无 程序设计：《C语言程序设计》（第三版）谭浩强 清华大学出版社 现代设计史：《世界工业设计史潮》李亮之编著 中国轻工业出版社（2001年版） 《中国工艺美术史》卞宗舜等著，中国轻工出版社（1993年版） 中外建筑史：《外国建筑史》陈志华编，中国建筑工业出版社 《外国近现代建筑史》东南大学编，中国建筑工业出版社（2004年版） 《中国建筑史》东南大学编，中国建筑工业出版社 （2004年版） 设计综合：无 设计基础：无 二组 11 媒体艺术设计及理论 ①101政治 ②201英语 ③602设计评论 ④502专业设计（考试时间6小时） 或809程序设计 现代设计史 （以工业设计史为主） 1.设计综合 2.设计基础。

视觉传达要写毕业论文吗(视觉传达毕业论文怎么写?)

1.视觉传达毕业论文怎么写?

书籍封面设计技巧 书籍装帧设计是专门的学科，如果展开了说，应该是一本书的内容.因为它绝不仅仅单指图书封面的设计，而是包括开本、纸张、四封、扉页、内文、环衬、护封、页码、印刷、装订等整体塑造图书的过程。

作为文字编辑，当然不以设计为主业，但是，掌握一定的设计知识，有利于与设计人员的沟通，能够更好地把握自己所编图书的整体风格和品位。在这里，我无意对设计作理论上的阐释，只想结合文字编辑在工作中遇到的一些实际问题，提取几个关键的概念，谈点个人体会，希望能够帮助文字编辑对书籍设计有一个概括性的了解。

简单地说，就是六个字，五个词和五句话。一、这六个字是：点、线、面、黑、白、灰。

1.点、线、面，是构成设计语言的基本要素。在设计师眼中，一切空间的存在，都是由点、线、面组成的。

它们互相交织、融合、衬托，形成一种秩序和韵律。书装设计就是运用点、线、面的天地。

如一个字、一个小的图形就是点，一行整齐排列的字就是线；一个图形是面，一片文字也是面，而面的边缘还是线。版式设计，纯粹就是运用点、线、面来组织。

2.黑、白、灰，是指设计作品的明暗关系。任何视觉艺术，不管其形态多么复杂，变\化多么丰富，归结起来，都是在体现黑、白、灰之间的相互关系。

处理得好，看起来就舒服；否则，就会给人以灰暗、杂乱的感觉。在书籍设计中，处理好黑、白、灰\的关系尤为重要\。

3.点、线、面与黑、白、灰并不是孤立存在的，它们往往是一种形态的不同表述方式。比如在一块版面上，字块的地方由密集的线组成，构成灰面，插图或重标题形成了黑，四边就形成了白。

一个版式设计的好坏与否，很大程度在于这几个关系处理得如何。 4.版式设计最基本的要求是要方便读者阅读，它能与文字内容很协调，对理解内容有帮助，使人阅读时感到很舒服；但它又不越位，似乎并不存在，不会影响人的阅读过程和情绪。

版式的技巧在于看不出技巧，而不是独立于文字之外，让读者突出地感受到它。版式设计的关键在于运用点、线、面和黑、白、灰的协调手段，调整好版芯和四边空白的比例，选用适当的字体和行距。

要注意配合读者阅读的节奏，加强篇首页和章节标题的设计，字体不可太花，一般情况下在一个版面中变化不超过四种。如无特殊要求，最好不要在四边空白处随意安放图案，因为那样，表面上看起来活泼，实则会分散读者的注意力。

二、五个词是：字体、图形、色彩、构图、格调。 1.字体在封面中应作为图形来处理，所以，除了字意的准确外，更多地要考虑它在整体构图中的位置和字形、大小、疏密、风格。

我个人体会是慎用手写体字和不规则形字体。不是不能用，而是难度较大，不如印刷体来得保险。

因为选用印刷体，即便不太合适，也差不到哪去，但手写体用不对，就会对整体设计带来致命的伤害。 2.图形分具象和非具象两类，要根据书的内容加以选择。

如纪实性的，宜选用具象的；如浪漫题材的，宜选用非具象的。而且选取的图形一定要和文字相互搭配，构图取势和主体风格上应一致。

3.色彩是先于文字和图形打动读者的视觉第一语言，每本书的主色调应该符合文字内容的基本情调和作品的风格。虽然每个人对色彩的感觉是有差异的，但对色彩的象征含意的认识毕竟有共同性，如白色代表纯洁，蓝色代表浪漫，紫色代表神秘，绿色代表生命等等。

我们可以依据人们对色彩的普遍的认识和感觉来确定书的主体色调。 4.构图有一些基本模式，应该牢记在心，以便在此基础上灵活运用。

它的规律重要的有三点：一是对称，是指将设计元素以中轴线或中心点同形同量的均匀分布。它的长处是稳定、庄严，适用于内容比较严肃的图书。

但它同时也存在缺少变化、单调呆板的缺点。二是均衡，均衡的原则是等量不等形。

是指将设计元素不等距离摆放，而是有大有小、有轻有重、有远有近，给人心理上的平衡感。成功的均衡处理既在情理之中，又在意料之外，令人感到活泼、轻松、生动、有趣。

能够突出体现图书的内容精神和设计者的艺术品味与聪明智慧。三是对比，对比是指将不同质和量形成的相反的东西放置在一起，给人产生视觉上的区别和差异，如大小、高低、粗细、远近、疏密、黑白、繁简、虚实等等。

应用对比方式可使画面产生变化和节奏感，使主次分明，大得更大，小得更小，形象更为突出。但对比也要讲求度，画面应有整体感。

如果只讲对比不讲协调，就会显得零乱，花哨，没有中心，失去美感。 5.尽管设计者都在运用相同的艺术规律，但作品呈现出的格调却是差别很大的。

古人云：什么病都医得，惟俗不可医。书是雅的东西，切不可等同于一般商品。

应该体现设计者独特的创意，而不是电脑效果的大拼盘。现在国际上图书设计的流行趋势，越来越倾向简约朴素、优美高雅的风格，应该引起我们的反思和关注。

三、我要对封面设计说的五句话是： 1.宁简勿繁。 简洁可使设计意图明确，而明确的图形会具有很强的视觉冲击力。

要尽量用少的设计元素营造丰富的画面。去掉一切多余的东西，不要把设计语言说完，要把想象的空间留给读者。

我们有些编辑总想在封面上表达太。

2.视觉传达毕业论文怎么写?

二 视觉传达设计师创作独立性的变化 成为一个视觉传达设计师就如同其他专业的人一样，都有一个学习的过程，因此从历史的普遍性上讲，他们大多都有过如下的几个时期：技术上学习，思想上独立的创作状态→技术上合作，思想上也合作→技术上合作，思想上独立的创作状态。

我们不难发现这其中有个循环的变化。但设计师的这种循环和一般时间的那种线性链接的循环是迥然相异的，不光是设计师个人上的不同，更大的不同在于现代社会融合的趋势使得设计师们的独立创作状态，在不断的复杂互渗之中有别与最初的独立状态。

2.1个人创作——即完全独立状态 这是一种完全按照个人的意念、愿望来进行创作的状态。学生的创作和部分设计师的意念创作，还有一些为自己进行个人推广而进行的创作状态都属于这个范畴。

追求和表现自己独特的观念、认识，并创作出能有效体现设计思想的作品，是这种创作状态存在的根本原因。维也纳的设计师卓思乐认为：“设计必须有个人风格，并传送艺术信息，个人的演绎最为重要。”

④他的话在很大程度上描述的正是个人创作状态的设计师们的心里所想。这种状态如果向极端发展就会造成设计师的理想与市场的脱离，但如果发展得好就会获得巨大的成功。

我在对艺术资源网世界设计师中列举的54名设计大师的统计中发现，仅有丹·赖辛格、塔帕尼·阿尔托姆、小岛良平、约瑟M·特里亚、松永真5位设计师在设计公司或广告部门工作过，其余的49名设计师要么在学校任职，要么就在毕业的时候就创立了自己的工作室或协会。他们大多都通过参加各种国际性展览来展现自己，其作品也大都被各博物馆和美术馆收藏。

这可以说是个人创作状态成功方式的具体例子。当然，我们也不能忽视事物的背面，随着社会的发展设计被放到了一个很高的位置上。

于是，一些设计师便产生一种“救世主”的心态，似乎一切问题都可以通过设计来解决，他们往往认为自已的思想走在普通消费者之前，而消费者根本不懂设计，因而不屑于了解消费者的思想，反而责怪消费者不懂得欣赏自己的设计，就象一个孤芳自赏的“现代艺术家”。沃尔特·格罗庇乌斯在1922年就曾意识到这点：“我们都很清楚。

我们周围的事物都不是孤立存在的，而是以我们发展中的哲学为后盾的。”⑤包豪斯也曾意识到这点——“一旦包豪斯失去与外部世界的工作及其工作方式的联系，它将成为怪人的避难所。

学校有义务训练那些清楚地了解他们所生活的世界的本质的人和那些有能力用他们的综合知识和想象力来创造能够象征这世界的典型形式的人。”⑤因此，我们应尽量避免进入这样盲端的个人创作当中。

应当记住设计最终是为传达信息，传播资讯，与客户、技术人员以及更多的相关人员的合作能够更好的实现设计的最终目的。至于怎么样既保持创作独立性又能实现最佳的传播，在合作创作及主导创作的分析中有详细的说明。

2.2 合作创作——参与创作但服从创作概念的制作 合作创作讲的就是合作，同客户合作；同设计同行合作；同需要我们的人合作。它同个人创作有着一种承接的关系，当然那种“我如何去想，决定了我怎么去设计”的想法在此是绝不适用的。

随着社会分工的细化，进入公司后的设计师大多从事的是局部的设计与调整，对于创作概念的决定上处于被动的位置上。只有在设计师在做自我推广时，才恢复到独立创作的个人状态中。

当个人创作状态的学习者初融社会时，就会面临这样一个需要转变态度的时期。 自动装置（伦敦皇家美术学院研究生视觉传达课程的产物）认为：“设计必须与客户合作，必须鼓励对话与增长创意，以建立吸引人们目光与注意力的支流。

每个设计都以平等的方式处理，每个解决方案都是一个不断发展中的对话的自然而然的产物。”⑥“骑工作室”始终把同客户的交流作为他们创作过程中的重要方面。

在《非常设计——世界著名工作室作品展例》所列举的42个工作室里有5个象这样明确指出同客户合作重要性的工作室。在与客户合作的基础上最大的变化就是创作概念的主控性上的转移。

大多没有社会实践经验的设计师，最初进入公司的时候只是整个设计流程中的一个工作部分。从文案创意到设计中的美工、设计师、美术指导都是服从于创作概念的。

如果说一个设计分为：构思过程--创造事物（或产品）的意识，以及由这种意识发展、延伸的构思和想法。行为过程--使上述构思和想法成为现实，并得以最终形成客现实体（或产品）的可行性判断和形成过程。

实现过程--以最合目的性、实用性和经济价值为目标贯穿于整个设计活动.并将完成的事物（或产品）实现其所应有的综合价值。处于合作时期的设计师大多就只是行为过程的执行者。

这个时期也许压抑了很多设计师的个人化语言，但我们依然有展示自己的空间。台湾有一个名为“垃圾桶里的创意”的设计比赛，所有只要你自己认为是好的设计，不论是被主管还是老师枪毙过的作品都可以参加。

它宽泛的参赛资格（只要对创意工作有兴趣，不分社会人士或学生，黑秀网会员或非会员皆可参加。⑦）就是为了提倡不论在什么时期都应重视个人的创意，而这正是对创作概念主控性追。

3.学视觉传达设计的,写什么题目毕业论文最好!

视觉传达设计毕业设计选题 一、设计选题 1、以奥运为主题制作宣传广告。 2、以"健康"为主题，设计一套反映全民健身的平面类的公益广告。 二、设计要求 1、首先要确定选题目标，收集所选课题的背景资料，通过专业指导教师认可方准予实施。 （1）选题必须是学生本人熟悉并且掌握高精度素材图片资料能够把握设计方向的题目。 （2）要按照广告公司实际接单操作流程的程序进行创作（例如：策划→创意→设计）。 （3）设计内容表达上要对应发布媒体的特征和基本形式要求。 （4）杜绝抄袭。 2、广告的设计表现强调创意和信息传达的完整性、系列感；因此，学生在作品表达形式上要突出自己创意，杜绝简单的拼凑和应付，所以在素材的选择上要求不能利用已经发布的有版权的图片（鼓励自行设计和拍摄）。 3、分别设计报纸、杂志、DM宣传单，作品以系列作品形式出现。杂志广告尺寸为一页； 报纸广告为1/4版； DM宣传单1份：以三折宣传单和异型创作结合的形式。 4、1000字的设计说明：包含设计作品的创意来源、设计思路、设计理念、作品说明等。

麻烦采纳，谢谢！

4.谁知道视觉传达专业的毕业论文怎么写?

NO.1：构图图形的层次感图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。

我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。NO.2：构图的视觉线牵引利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。

现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。

NO.3：色彩诱导主体色块运用了红色和灰色，而大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用NO.4：明暗诱导利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。NO.5：瞬间捕捉利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。

NO.6：抓突破点突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。NO.7：比例大小依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。

就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。NO.8：依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。

NO.9：视觉幻象利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。NO.10： 抽象的表现方式运用色彩的对比突出主题的同时，也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。

5.谁知道视觉传达专业的毕业论文怎么写?

NO.1：构图图形的层次感

图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。

我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。

NO.2：构图的视觉线牵引

利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。

NO.3：色彩诱导

主体色块运用了红色和灰色，而大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用

NO.4：明暗诱导

利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。

NO.5：瞬间捕捉

利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。

NO.6：抓突破点

突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求

运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。

NO.7：比例大小

依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。

NO.8：依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。

NO.9：视觉幻象

利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。

NO.10： 抽象的表现方式

运用色彩的对比突出主题的同时，也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。

6.关于视觉传达方面的毕业论文怎么写

1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。

2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）

3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。

4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。

主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。

5、论文正文：

(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。

〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：

a.提出-论点；

b.分析问题-论据和论证；

c.解决问题-论证与步骤；

d.结论。

6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。

中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息

所列参考文献的要求是：

(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。

(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

7.视觉传达专业的毕业设计可以做什么

视觉传达设计为传播特定事物通过可视形式的主动行为，主要通过用视觉来向人们传达各种信息，以字型编排、绘画、平面设计、插画、颜色等二度空间的影像表现。视觉传达设计是现代商业服务的艺术，包括广告设计、包装设计、企业形象设计等方面，以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的日常生活。视觉传达设计留学的同学们，对视觉传达设计留学排名院校知道多少呢？你是否想进一步的了解相关专业院校的排名呢？就随小编一起来看看吧。

Top1加州艺术学院：建于1961年，位于美国加利福尼亚州洛杉矶，是加利福尼亚州授予认证的高等院校。该校目前是美国最前卫的纯艺术学院之一。加州艺术学院是迪士尼动画的发源地，培养出很多好莱坞顶尖人才，并为好莱坞表演动画结合电脑科技呈现的先驱者之一，其多媒体、视觉传播、摄影、雕塑等领域在全美国名列前茅。学校可颁发视觉、表演和文学等领域的艺术学学士和硕士学位，开设的主要专业包括艺术、美术、平面设计、摄影与媒体、多媒体、视觉传达、摄影、雕塑、电影、动画和表演等。

Top2纽约视觉艺术学院：纽约视觉艺术学院的全部校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。学校汇集享有国际盛誉的艺术家及其当今各大领域的专业人士，师资力量雄厚。SVA 其优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间，为学生提供了良好的学习环境，培育学生的创新能力及实验能力，促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。SVA的室内设计专业有强大内部外部资源，地处纽约，美国乃至世界上最大的城市，室内设计市场广阔，学生能有机会接触室内设计最新的技术理论，并实践他们自己的艺术想法。校友：JoWalker，室内设计的领军人物；RalphOttaiano。

Top3伦敦艺术大学成立于1986年，是全世界最优秀的艺术学院之一，将世界上最著名的致力于艺术、设计及其它相关活动的六所学院联合起来，。伦敦传媒学院是伦敦艺术大学的6所学院中的一所。是全世界最优秀的艺术学院之一，将世界上最著名的致力于艺术、设计及其它相关活动的六所学院联合起来，这五所专业学院是：伦敦传媒学院、伦敦时装学院、坎伯韦尔艺术学院、切尔西艺术与设计学院、中央圣马丁艺术与设计学院、温布尔登艺术学院。中央圣马丁至今仍是世界最受推崇的艺术与教育机构之一，在当代艺术、时装、工业设计、视觉传达、三维设计和表演艺术方面有强大的研究和教育部门。

Top4卡内基梅隆大学，坐落在宾夕法尼亚州的匹兹堡，是一所享誉世界的私立顶级研究型大学，该校拥有全美顶级计算机学院和戏剧学院，该校面积不大，却拥有全美第一所计算机学院和戏剧学院，该校的艺术学院、商学院、工学院、公共管理学院以及计算机、心理学、统计学、应用数学、决策科学、计算生物学等都在全美名列前茅，卡内基梅隆大学的视觉传达设计在美国其它视觉传达设计院校排名第一。因为杰出的表现，卡内基梅隆大学被评选为新常春藤（new ivies）之一。其计算机科学研究和麻省理工学院并列全美第一。其工学院卡内基理工学院排名全美第六，全世界科技领域大学排名第七。

以上就是小编整理的视觉传达设计留学排名院校的相关介绍，想了解更多有关视觉传达设计留学的问题，欢迎咨询美行思远艺术留学顾问专家。美行思远国际艺术教育-专注艺术留学及作品集培训，随时随地为您的艺术留学申请答疑解难！

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8.大四学生,学的视觉传达

当然可以呀

建议你从心理上可以站在消费者的角度多考虑一下。如果你是消费者，你在选择同类商品的时候什么样的包装能打动你。另外，做包装你要有统一感和系列感，这就好比写作文一样，有头有尾，不能跑题。做包装也是这样。

另外如果开始做的时候实在没什么想法，可以多看看外国相关包装的书籍或者资料，来充实自己的大脑，我个人更喜欢日本的设计，因为无论从颜色的搭配，还是其他什么的都更能让我们东方人接受。还有就是，还是在事先之初做足准备，你可以把你对于创作所能想到的灵感或者词汇都记在本子上，从中选出你需要的和你能做到的，这样能让你更快理清思路。

祝你好运！

9.视觉传达毕业论文怎么写可以过答辩

你好 研究生团队 可以帮你搞定 谢谢，采纳 毕业设计（论文）是学生毕业前最后一个重要学习环节，是学习深化与升华的重要过程。

它既是学生学习、研究与实践成果的全面总结，又是对学生素质与能力的一次全面检验，而且还是对学生的毕业资格及学位资格认证的重要依据。为了保证我校本科生毕业设计（论文）质量，特制定“同济大学本科生毕业设计（论文）撰写规范”。

一、毕业设计（论文）资料的组成 A.毕业设计（论文）任务书；B.毕业设计（论文）成绩评定书；C.毕业论文或毕业设计说明书（包括：封面、中外文摘要或设计总说明（包括关键词）、目录、正文、谢辞、参考文献、附录）；D.译文及原文复印件；E.图纸、软盘等。 二、毕业设计（论文）资料的填写及有关资料的装订 毕业设计（论文）统一使用学校印制的毕业设计（论文）资料袋、毕业设计（论文）任务书、毕业设计（论文）成绩评定书、毕业设计（论文）封面、稿纸（在教务处网上下载用，学校统一纸面格式，使用A4打印纸）。

毕业设计（论文）资料按要求认真填写，字体要工整，卷面要整洁，手写一律用黑或蓝黑墨水；任务书由指导教师填写并签字，经院长（系主任）签字后发出。 毕业论文或设计说明书要按顺序装订：封面、中外文摘要或设计总说明（包括关键词）、目录、正文、谢辞、参考文献、附录装订在一起，然后与毕业设计（论文）任务书、毕业设计（论文）成绩评定书、译文及原文复印件（订在一起）、工程图纸（按国家标准折叠装订）、软盘等一起放入填写好的资料袋内交指导教师查收，经审阅评定后归档。

三、毕业设计说明书（论文）撰写的内容与要求 一份完整的毕业设计（论文）应包括以下几个方面： 1.标题 标题应该简短、明确、有概括性。标题字数要适当，不宜超过20个字，如果有些细节必须放进标题，可以分成主标题和副标题。

2.论文摘要或设计总说明 论文摘要以浓缩的形式概括研究课题的内容，中文摘要在300字左右，外文摘要以250个左右实词为宜，关键词一般以3~5个为妥。 设计总说明主要介绍设计任务来源、设计标准、设计原则及主要技术资料，中文字数要在1500~2000字以内，外文字数以1000个左右实词为宜，关键词一般以5个左右为妥。

3.目录 目录按三级标题编写（即：1……、1.1……、1.1.1……），要求标题层次清晰。目录中的标题应与正文中的标题一致，附录也应依次列入目录。

4.正文 毕业设计说明书（论文）正文包括绪论、正文主体与结论，其内容分别如下： 绪论应说明本课题的意义、目的、研究范围及要达到的技术要求；简述本课题在国内外的发展概况及存在的问题；说明本课题的指导思想；阐述本课题应解决的主要问题，在文字量上要比摘要多。 正文主体是对研究工作的详细表述，其内容包括：问题的提出，研究工作的基本前提、假设和条件；模型的建立，实验方案的拟定；基本概念和理论基础；设计计算的主要方法和内容；实验方法、内容及其分析；理论论证，理论在课题中的应用，课题得出的结果，以及对结果的讨论等。

学生根据毕业设计（论文）课题的性质，一般仅涉及上述一部分内容。 结论是对整个研究工作进行归纳和综合而得出的总结，对所得结果与已有结果的比较和课题尚存在的问题，以及进一步开展研究的见解与建议。

结论要写得概括、简短。 5.谢辞 谢辞应以简短的文字对在课题研究和设计说明书（论文）撰写过程中曾直接给予帮助的人员（例如指导教师、答疑教师及其他人员）表示自己的谢意，这不仅是一种礼貌，也是对他人劳动的尊重，是治学者应有的思想作风。

6.参考文献与附录 参考文献是毕业设计（论文）不可缺少的组成部分，它反映毕业设计（论文）的取材来源、材料的广博程度和材料的可靠程度，也是作者对他人知识成果的承认和尊重。一份完整的参考文献可向读者提供一份有价值的信息资料。

一般做毕业设计（论文）的参考文献不宜过多，但应列入主要的文献可10篇以上，其中外文文献在2篇以上。 附录是对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入毕业设计（论文）的附录中，例如公式的推演、编写的程序等；如果文章中引用的符号较多时，便于读者查阅，可以编写一个符号说明，注明符号代表的意义。

一般附录的篇幅不宜过大，若附录篇幅超过正文，会让人产生头轻脚重的感觉。

视觉传达毕业论文色彩(视觉传达毕业论文怎么写)

1.视觉传达毕业论文怎么写

书籍封面设计技巧 书籍装帧设计是专门的学科，如果展开了说，应该是一本书的内容.因为它绝不仅仅单指图书封面的设计，而是包括开本、纸张、四封、扉页、内文、环衬、护封、页码、印刷、装订等整体塑造图书的过程。

作为文字编辑，当然不以设计为主业，但是，掌握一定的设计知识，有利于与设计人员的沟通，能够更好地把握自己所编图书的整体风格和品位。在这里，我无意对设计作理论上的阐释，只想结合文字编辑在工作中遇到的一些实际问题，提取几个关键的概念，谈点个人体会，希望能够帮助文字编辑对书籍设计有一个概括性的了解。

简单地说，就是六个字，五个词和五句话。一、这六个字是：点、线、面、黑、白、灰。

1.点、线、面，是构成设计语言的基本要素。在设计师眼中，一切空间的存在，都是由点、线、面组成的。

它们互相交织、融合、衬托，形成一种秩序和韵律。书装设计就是运用点、线、面的天地。

如一个字、一个小的图形就是点，一行整齐排列的字就是线；一个图形是面，一片文字也是面，而面的边缘还是线。版式设计，纯粹就是运用点、线、面来组织。

2.黑、白、灰，是指设计作品的明暗关系。任何视觉艺术，不管其形态多么复杂，变\化多么丰富，归结起来，都是在体现黑、白、灰之间的相互关系。

处理得好，看起来就舒服；否则，就会给人以灰暗、杂乱的感觉。在书籍设计中，处理好黑、白、灰\的关系尤为重要\。

3.点、线、面与黑、白、灰并不是孤立存在的，它们往往是一种形态的不同表述方式。比如在一块版面上，字块的地方由密集的线组成，构成灰面，插图或重标题形成了黑，四边就形成了白。

一个版式设计的好坏与否，很大程度在于这几个关系处理得如何。 4.版式设计最基本的要求是要方便读者阅读，它能与文字内容很协调，对理解内容有帮助，使人阅读时感到很舒服；但它又不越位，似乎并不存在，不会影响人的阅读过程和情绪。

版式的技巧在于看不出技巧，而不是独立于文字之外，让读者突出地感受到它。版式设计的关键在于运用点、线、面和黑、白、灰的协调手段，调整好版芯和四边空白的比例，选用适当的字体和行距。

要注意配合读者阅读的节奏，加强篇首页和章节标题的设计，字体不可太花，一般情况下在一个版面中变化不超过四种。如无特殊要求，最好不要在四边空白处随意安放图案，因为那样，表面上看起来活泼，实则会分散读者的注意力。

二、五个词是：字体、图形、色彩、构图、格调。 1.字体在封面中应作为图形来处理，所以，除了字意的准确外，更多地要考虑它在整体构图中的位置和字形、大小、疏密、风格。

我个人体会是慎用手写体字和不规则形字体。不是不能用，而是难度较大，不如印刷体来得保险。

因为选用印刷体，即便不太合适，也差不到哪去，但手写体用不对，就会对整体设计带来致命的伤害。 2.图形分具象和非具象两类，要根据书的内容加以选择。

如纪实性的，宜选用具象的；如浪漫题材的，宜选用非具象的。而且选取的图形一定要和文字相互搭配，构图取势和主体风格上应一致。

3.色彩是先于文字和图形打动读者的视觉第一语言，每本书的主色调应该符合文字内容的基本情调和作品的风格。虽然每个人对色彩的感觉是有差异的，但对色彩的象征含意的认识毕竟有共同性，如白色代表纯洁，蓝色代表浪漫，紫色代表神秘，绿色代表生命等等。

我们可以依据人们对色彩的普遍的认识和感觉来确定书的主体色调。 4.构图有一些基本模式，应该牢记在心，以便在此基础上灵活运用。

它的规律重要的有三点：一是对称，是指将设计元素以中轴线或中心点同形同量的均匀分布。它的长处是稳定、庄严，适用于内容比较严肃的图书。

但它同时也存在缺少变化、单调呆板的缺点。二是均衡，均衡的原则是等量不等形。

是指将设计元素不等距离摆放，而是有大有小、有轻有重、有远有近，给人心理上的平衡感。成功的均衡处理既在情理之中，又在意料之外，令人感到活泼、轻松、生动、有趣。

能够突出体现图书的内容精神和设计者的艺术品味与聪明智慧。三是对比，对比是指将不同质和量形成的相反的东西放置在一起，给人产生视觉上的区别和差异，如大小、高低、粗细、远近、疏密、黑白、繁简、虚实等等。

应用对比方式可使画面产生变化和节奏感，使主次分明，大得更大，小得更小，形象更为突出。但对比也要讲求度，画面应有整体感。

如果只讲对比不讲协调，就会显得零乱，花哨，没有中心，失去美感。 5.尽管设计者都在运用相同的艺术规律，但作品呈现出的格调却是差别很大的。

古人云：什么病都医得，惟俗不可医。书是雅的东西，切不可等同于一般商品。

应该体现设计者独特的创意，而不是电脑效果的大拼盘。现在国际上图书设计的流行趋势，越来越倾向简约朴素、优美高雅的风格，应该引起我们的反思和关注。

三、我要对封面设计说的五句话是： 1.宁简勿繁。 简洁可使设计意图明确，而明确的图形会具有很强的视觉冲击力。

要尽量用少的设计元素营造丰富的画面。去掉一切多余的东西，不要把设计语言说完，要把想象的空间留给读者。

我们有些编辑总想在封面上表达太。

2.谁知道视觉传达专业的毕业论文怎么写

NO.1：构图图形的层次感 图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。

我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。 NO.2：构图的视觉线牵引 利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。

现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。

NO.3：色彩诱导 主体色块运用了红色和灰色，而大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用 NO.4：明暗诱导 利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。 NO.5：瞬间捕捉 利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。

NO.6：抓突破点 突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求 运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。 NO.7：比例大小 依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。

就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。 NO.8：依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。

NO.9：视觉幻象 利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。 NO.10： 抽象的表现方式 运用色彩的对比突出主题的同时，也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。

3.关于视觉传达设计的色彩运用探讨

去百度文库，查看完整内容>内容来自用户：中国学术期刊网关于视觉传达设计的色彩运用探讨王俊沈阳师范大学美术与设计学院【摘要】色彩在艺术设计中显示着千变万化的作用与力量，视觉传达设计作为艺术设计的一个专业方向，与色彩密不可分。

本文主要简述了视觉传达设计的基本概念及特点，分析了在视觉传达设计中色彩的主要作用及应用方法。最后，通过相关的实例设计，探讨在具体的视觉传达设计中应如何应用色彩。

【关键词】视觉传达设计色彩实例应用艺术设计与色彩的关系密不可分，色彩通过专业的设计不仅影响着人们的现实生活，还充斥于整个虚拟世界之中。可以这样说，无时无刻，不论什么领域都无不显示着色彩千变万化的作用与力量。

在视觉传达设计领域中，设计者应如何合理应用色彩，创作出出色的作品呢？一、视觉传达设计基本概念及特点现在，人们通常认为，视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。

视觉传达设计的基本领域主要包括：标志设计、包装设计、字体设计、图像设计、编排设计、书籍设计、广告设计、视觉形象识别系统设计等。视觉传达设计通过视觉形式传达信息，具有“沟通性”。

它通过视觉媒介表现并传达给观众信息，并需要观者的接受。视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计2.“黄英杰等。

4.关于色彩的毕业论文

新美术课程标准要求在学习内容上改变专业化倾向，通过生动的教学活动，使学习内容变得鲜活充实，易于被学生掌握。

在小学阶段，培养学生对色彩感受能力是一项重要的教学内容。色彩知识属于美术基础知识的范畴，其中的对比与协调是较专业性的。

为上好江苏版美术教材第六册《色彩游戏——对比与协调》一课，我便尝试综合美术，音乐、文学等多种艺术门类，让学生在自主探究、体验，感受中理解色彩对比与协调不仅仅存在于人们生活的衣食住行，在我们所熟悉的音乐、文学作品中也是能体现的。 在游戏中感知色彩： 上课开始时，教师出示学生熟悉的三原色、三间色，接着让学生辨识：感知五彩缤纷的色相。

计“找朋友”的游戏活动，先让学生在纸片上涂出自己喜欢的—种颜色，根据纸片上的色彩“找朋友”。如教师提供的红色，提问：哪些颜色与红色可以成为“朋友”？把它找出来，贴到红色周围。

由此学生感知色相接近地颜色组成的协调色画面。针对没有被选出的颜色，让学生说说不配成“朋友的理由，教师引导学生明确常见的红色与绿色、橙色与蓝色等对比色。

（在此过程中，教师引导学生感受色彩对比与协调在视觉、心理感知上的区别，为下一步教学做好准备）。 于生活中寻找色彩：教师整理学生的发言，揭示课题（课题的展现要体现色彩的对比与协调）。

提问：色彩规律中的对比与协调在生活中有吗？与生活有怎样的关系？带领学生先在教室内找一找（教室环境布置，学生服装等方面的色彩搭配），再让学生在自己所熟悉的生活中找一找（学习、生活用品等），由学生自己说一说找到的色彩对比与协调。

5.学视觉传达设计的,写什么题目毕业论文最好

视觉传达设计毕业设计选题 一、设计选题 1、以奥运为主题制作宣传广告。 2、以"健康"为主题，设计一套反映全民健身的平面类的公益广告。 二、设计要求 1、首先要确定选题目标，收集所选课题的背景资料，通过专业指导教师认可方准予实施。 （1）选题必须是学生本人熟悉并且掌握高精度素材图片资料能够把握设计方向的题目。 （2）要按照广告公司实际接单操作流程的程序进行创作（例如：策划→创意→设计）。 （3）设计内容表达上要对应发布媒体的特征和基本形式要求。 （4）杜绝抄袭。 2、广告的设计表现强调创意和信息传达的完整性、系列感；因此，学生在作品表达形式上要突出自己创意，杜绝简单的拼凑和应付，所以在素材的选择上要求不能利用已经发布的有版权的图片（鼓励自行设计和拍摄）。 3、分别设计报纸、杂志、DM宣传单，作品以系列作品形式出现。杂志广告尺寸为一页； 报纸广告为1/4版； DM宣传单1份：以三折宣传单和异型创作结合的形式。 4、1000字的设计说明：包含设计作品的创意来源、设计思路、设计理念、作品说明等。

麻烦采纳，谢谢！

6.求一篇关于色彩的艺术概论的论文2000字,哪位大家可以发挥一下,

粉红色的回忆。

. 人类社会因为五彩缤纷的色彩变得栩栩如生、绚丽生动。

而作为艺术的一种形式，色彩令我们每时每刻都感受到它所产生的美感。 上图服装款式上简洁大方，漫不经心地泄露出一种含蓄的高贵。

其亮点在于服装和饰品的色彩搭配。 其大部分色彩都为浅色系，与周围深色调的环境形成对比，显得轻盈许多，且与上装不同的是，下衣出现了鲜艳色调，纯度和明度较高的粉红色小裙穿于白色内衣和白色外衣之间，形成鲜明的对比，显得年轻而富有生气。

粉红色是一种由红色和白色混合而成的颜色，通常也被描述成为淡红色。但是更准确的应该是不饱和的亮红色。

戴于头部的白色小帽是真正的点睛之笔，给人的感觉是小鸟依人，落落大方但不张扬，可爱圆润，含蓄羞涩，也以服装配件的形式丰富了整体服装效果视觉元素，加强了整体色彩的跳跃性，虽有色彩上的对比，整体上仍未破坏协调统一的优雅感觉。其缺点是鞋子选择运动鞋，好像与整体服饰有些违异，选择偏女性一点的鞋子应该会好一些，因为是出去爬山，所以她选择了运动鞋。

另外裙子下面好像有些突兀，给人一种空空的感觉。 上面服饰的另一主流颜色为白色，服饰用色上，白色是永远流行的主要色，可以和任何颜色作搭配。

在西方白色象征着浪漫，常常和婚姻相连。而在中国，白色常与死亡葬礼联系。

此外白色象征纯洁、神圣，明快、清洁与和平，最能表现一个人高贵的气质，因此，要想穿着白色服装而显得更美，对于化妆与配件的配色就要多加考究才行。在商业设计中，白色具有高级，科技的意象，通常需和其他色彩搭配使用，纯白色会带给别人寒冷，严峻的感觉，所以在使用白色时，都会掺一些其他的色彩。

白色的搭配原则白色可与任何颜色搭配，但要搭配得巧妙，也需费一番心思。白色下装配带条纹的淡黄色上衣，是柔和色的最佳组合；下身着象牙白长裤，上身穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个性；象牙白长裤与淡色休闲衫配穿，也是一种成功的组合；白色褶折裙配淡粉红色毛衣，给人以温柔飘逸的感觉。

红白搭配是大胆的结合。上身着白色休闲衫，下身穿红色窄裙，显得热情潇洒。

在强烈对比下，白色的分量越重，看起来越柔和。 上面图片以不清楚的模糊线条描画出人物和服装，线条就像是随时都要断掉一样，让人感觉那些虚虚实实隐约可见的地方给人以虚幻的气氛，正符合少女服装本身所带给人们的感觉，而上色方面也偏向透明清淡的水彩，经过细心描绘的服装和肌肤就像是可以穿透看到底下的血管一样，另外色彩透过人们的视觉反映到人的大脑，使人产生联想，激起人的情绪，这就是色彩的情感反映，色彩的情感效应是由人的联想产生的人的年龄经历以及文化修养不同，同一色彩使人产生的联想即情感效应也会不同，色彩能引起的联想会有许多共同的地方，有一定的规律性。

就色彩本身而言是没有任何情感与意义的，但是色彩对人的心理的影响是客观存在的，现实中的色彩通过人的视觉传达必然会作用与人的心理，从而使人们对色彩产生知觉，联想以及审美等等心理饿活动，他甚至会影响人的情绪，行为等等。 当我们步入万物葱郁的自然界中，心情会顿时充满轻快，舒畅感进入光线幽暗的房间便有忧郁不安之感。

这就是色彩给于我们的明快、忧郁感。 色彩的冷暖感：色彩的冷暖感主要是色彩对视觉的作用而使人体所产生的一种主观感受。

如红、橙、黄让人联想到炉火，太阳，热血，因而是暖感的；而蓝、白则会让人联想到海洋，冰水，具有一定的寒冷感。 色彩的轻重感：同样的事物因色彩的不同会产生不同的轻重感，这种与实际的重量不符的视觉效果称之色彩的轻重感。

这种感觉主要来源于色彩的明度。明度高的色彩使人有轻薄感，明度低的色彩则有厚重感。

如白、浅蓝、浅绿色有轻盈之感，黑色让人有厚重感。因此，服装上白下黑给人一种沉稳、严肃之感；而上黑下白则给人轻盈、灵活之感。

色彩的兴奋与沉静感：色彩能给人兴奋与沉静的感受，这种感受带有积极或消极的情绪。积极的色彩能使人产生兴奋、激励、富有生命力的心理效应，消极的色彩则表现沉静、安宁、忧郁之感。

色彩的软硬感：通常来说，明度高的色彩给人以软感，明度低的色彩给人以硬感。在女性服装设计中为体现女性的温柔、优雅、亲切，宜采用软感色彩，但一般的职业装或特殊功能服装宜采用硬感色彩。

色彩依附于特定的面积，位置以及形状而存在，因此色彩的面积，位置与形状必然与色彩对比产生一定的关系，继而对色彩的对比关系产生一定的影响。 色彩没有对比就不会产生绚丽的色彩，但是对比过分就会产生不和谐的感受，既而对人的心理产生负面影响，因此对调和色彩之间的关系就可以使色彩更加赏心悦目。

所以说秩序、和谐是色彩悦目的先决条件，在进行色彩构成训练时，要使对比的色彩成为刺激视觉的协调的统一整体，要使色彩符合人的视觉心理，要使色彩符合人的欣赏习惯等等。 色彩在服装设计中起着先声夺人的作用，它以其无可代替的性质和特性，传达着不同的色彩语言，释放着不同的色彩情感，同时也起着传情达意的作。

7.关于色彩的毕业论文

新美术课程标准要求在学习内容上改变专业化倾向，通过生动的教学活动，使学习内容变得鲜活充实，易于被学生掌握。

在小学阶段，培养学生对色彩感受能力是一项重要的教学内容。色彩知识属于美术基础知识的范畴，其中的对比与协调是较专业性的。

为上好江苏版美术教材第六册《色彩游戏——对比与协调》一课，我便尝试综合美术，音乐、文学等多种艺术门类，让学生在自主探究、体验，感受中理解色彩对比与协调不仅仅存在于人们生活的衣食住行，在我们所熟悉的音乐、文学作品中也是能体现的。 在游戏中感知色彩： 上课开始时，教师出示学生熟悉的三原色、三间色，接着让学生辨识：感知五彩缤纷的色相。

计“找朋友”的游戏活动，先让学生在纸片上涂出自己喜欢的—种颜色，根据纸片上的色彩“找朋友”。如教师提供的红色，提问：哪些颜色与红色可以成为“朋友”？把它找出来，贴到红色周围。

由此学生感知色相接近地颜色组成的协调色画面。针对没有被选出的颜色，让学生说说不配成“朋友的理由，教师引导学生明确常见的红色与绿色、橙色与蓝色等对比色。

（在此过程中，教师引导学生感受色彩对比与协调在视觉、心理感知上的区别，为下一步教学做好准备）。 于生活中寻找色彩：教师整理学生的发言，揭示课题（课题的展现要体现色彩的对比与协调）。

提问：色彩规律中的对比与协调在生活中有吗？与生活有怎样的关系？带领学生先在教室内找一找（教室环境布置，学生服装等方面的色彩搭配），再让学生在自己所熟悉的生活中找一找（学习、生活用品等），由学生自己说一说找到的色彩对比与协调。记得采纳啊。

8.求一篇《视觉传达与设计》的毕业论文,3000字左右

本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。

文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。nbsp;nbsp;nbsp;nbsp；在上个世纪二十年代，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称，形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为。

它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式，设计师们的创作状态有了很大的变化。

如何正视这种变化，正确认识到自己的创作独立性所处的状态，从而帮助我们更好的发展，是非常值得我们关注和思考的。nbsp；一nbsp；独立创作的视觉传达设计师1.1nbsp；非数字化时代的视觉传达设计师nbsp;nbsp；在数字化设计高度发展以前，每一个设计师在设计创作时，基本上从头到尾都是一个人包干。

他们通过一个人去探索主题的计划性，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力，进行个人创作，直至完成作品。他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。

正如我们所知，视觉传达设计的历史并不长，很多的设计师现在依然从事着设计工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿、南部俊安，波兰的Wieslawnbsp;Walkuski等。

在欣赏他们的作品时不难发现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们都具有相同的特征，即扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。正如户田正寿所说：“多少年前，在设计创作时，我基本上从头到尾都是一个人包干的。”

②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。相对与他们，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制，但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性，视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。

1.2nbsp；数字化时代的视觉传达学习者nbsp;nbsp;nbsp；社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。他们大多通过进行假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。

在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。

在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中，设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。

想在结束学习后继续保持其创作独立性，就需要定准自己的目标，是与人合作还是进行个人创作。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式，结合自身的实力求发展。

1.3数字化时代的独立创作者nbsp;nbsp；同视觉传达学习者有所区别的是，数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，或大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设计师。在市场的双向选择下，这些创作者依照客户的要求进行着设计创作，他们同样拥有对设计创作概念上的主控性，有时还不仅如此。

户田正寿认为“作为艺术指导，首先要做的工作是决定创作概念，定了概念之后，就要挑选合适的创作人员。挑选创作人员时最重要也是最关键的事，是一定要合适那个创作概念的。

否则，即使那人再优秀，也还是不用为好。②”从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变，更多的是对关键事宜的独立思考，且其垄断和主控性在此得到了一定的体现。

不过这并不是说他们不需要合作，脱离社会的设计是不存在的。nbsp;nbsp；以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。

但正如历史的发展不是一成不变的一样，设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的，它始终是个发展的事件，独立性的变化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。二nbsp；视觉传达设计师创作独立性的变化nbsp;nbsp；成为一个视觉传达设计师就如。

9.求关于色彩在平面设计中的应用论文参考文献

[1] 张福昌.视觉传达设计[M].北京：理工大学出版社，2008.

[2] 约翰内斯 伊顿.色彩艺术[M].杜定宇，译.上海：人民美术出版社，1999.

[3] 杜新，王磊.色彩构成[M].辽宁：美术出版社，2009.(1)

[4] 许嘉.包装设计中色彩的应用[C].内蒙古大学，2012.

[5] 金容淑.色彩心理学[M].人民邮电出版社，2011.

[6] 漆明文，孟瑞娟，蒋建民.广告设计中的色彩应用[J].中国科技信息，2012.

[7] 周钧，崔唯.视觉传达色彩设计[M].中国青年出版社，2008.

艺术设计视觉传达毕业论文(求一篇《视觉传达与设计》的毕业论文,3000字左右)

1.求一篇《视觉传达与设计》的毕业论文,3000字左右

本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。

文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。nbsp;nbsp;nbsp;nbsp；在上个世纪二十年代，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称，形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为。

它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式，设计师们的创作状态有了很大的变化。

如何正视这种变化，正确认识到自己的创作独立性所处的状态，从而帮助我们更好的发展，是非常值得我们关注和思考的。nbsp；一nbsp；独立创作的视觉传达设计师1.1nbsp；非数字化时代的视觉传达设计师nbsp;nbsp；在数字化设计高度发展以前，每一个设计师在设计创作时，基本上从头到尾都是一个人包干。

他们通过一个人去探索主题的计划性，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力，进行个人创作，直至完成作品。他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。

正如我们所知，视觉传达设计的历史并不长，很多的设计师现在依然从事着设计工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿、南部俊安，波兰的Wieslawnbsp;Walkuski等。

在欣赏他们的作品时不难发现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们都具有相同的特征，即扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。正如户田正寿所说：“多少年前，在设计创作时，我基本上从头到尾都是一个人包干的。”

②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。相对与他们，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制，但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性，视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。

1.2nbsp；数字化时代的视觉传达学习者nbsp;nbsp;nbsp；社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。他们大多通过进行假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。

在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。

在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中，设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。

想在结束学习后继续保持其创作独立性，就需要定准自己的目标，是与人合作还是进行个人创作。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式，结合自身的实力求发展。

1.3数字化时代的独立创作者nbsp;nbsp；同视觉传达学习者有所区别的是，数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，或大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设计师。在市场的双向选择下，这些创作者依照客户的要求进行着设计创作，他们同样拥有对设计创作概念上的主控性，有时还不仅如此。

户田正寿认为“作为艺术指导，首先要做的工作是决定创作概念，定了概念之后，就要挑选合适的创作人员。挑选创作人员时最重要也是最关键的事，是一定要合适那个创作概念的。

否则，即使那人再优秀，也还是不用为好。②”从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变，更多的是对关键事宜的独立思考，且其垄断和主控性在此得到了一定的体现。

不过这并不是说他们不需要合作，脱离社会的设计是不存在的。nbsp;nbsp；以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。

但正如历史的发展不是一成不变的一样，设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的，它始终是个发展的事件，独立性的变化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。二nbsp；视觉传达设计师创作独立性的变化nbsp;nbsp；成为一个视觉传达设计师就如。

2.学视觉传达设计的,写什么题目毕业论文最好

视觉传达设计毕业设计选题 一、设计选题 1、以奥运为主题制作宣传广告。 2、以"健康"为主题，设计一套反映全民健身的平面类的公益广告。 二、设计要求 1、首先要确定选题目标，收集所选课题的背景资料，通过专业指导教师认可方准予实施。 （1）选题必须是学生本人熟悉并且掌握高精度素材图片资料能够把握设计方向的题目。 （2）要按照广告公司实际接单操作流程的程序进行创作（例如：策划→创意→设计）。 （3）设计内容表达上要对应发布媒体的特征和基本形式要求。 （4）杜绝抄袭。 2、广告的设计表现强调创意和信息传达的完整性、系列感；因此，学生在作品表达形式上要突出自己创意，杜绝简单的拼凑和应付，所以在素材的选择上要求不能利用已经发布的有版权的图片（鼓励自行设计和拍摄）。 3、分别设计报纸、杂志、DM宣传单，作品以系列作品形式出现。杂志广告尺寸为一页； 报纸广告为1/4版； DM宣传单1份：以三折宣传单和异型创作结合的形式。 4、1000字的设计说明：包含设计作品的创意来源、设计思路、设计理念、作品说明等。

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3.视觉传达毕业论文怎么写

书籍封面设计技巧 书籍装帧设计是专门的学科，如果展开了说，应该是一本书的内容.因为它绝不仅仅单指图书封面的设计，而是包括开本、纸张、四封、扉页、内文、环衬、护封、页码、印刷、装订等整体塑造图书的过程。

作为文字编辑，当然不以设计为主业，但是，掌握一定的设计知识，有利于与设计人员的沟通，能够更好地把握自己所编图书的整体风格和品位。在这里，我无意对设计作理论上的阐释，只想结合文字编辑在工作中遇到的一些实际问题，提取几个关键的概念，谈点个人体会，希望能够帮助文字编辑对书籍设计有一个概括性的了解。

简单地说，就是六个字，五个词和五句话。一、这六个字是：点、线、面、黑、白、灰。

1.点、线、面，是构成设计语言的基本要素。在设计师眼中，一切空间的存在，都是由点、线、面组成的。

它们互相交织、融合、衬托，形成一种秩序和韵律。书装设计就是运用点、线、面的天地。

如一个字、一个小的图形就是点，一行整齐排列的字就是线；一个图形是面，一片文字也是面，而面的边缘还是线。版式设计，纯粹就是运用点、线、面来组织。

2.黑、白、灰，是指设计作品的明暗关系。任何视觉艺术，不管其形态多么复杂，变\化多么丰富，归结起来，都是在体现黑、白、灰之间的相互关系。

处理得好，看起来就舒服；否则，就会给人以灰暗、杂乱的感觉。在书籍设计中，处理好黑、白、灰\的关系尤为重要\。

3.点、线、面与黑、白、灰并不是孤立存在的，它们往往是一种形态的不同表述方式。比如在一块版面上，字块的地方由密集的线组成，构成灰面，插图或重标题形成了黑，四边就形成了白。

一个版式设计的好坏与否，很大程度在于这几个关系处理得如何。 4.版式设计最基本的要求是要方便读者阅读，它能与文字内容很协调，对理解内容有帮助，使人阅读时感到很舒服；但它又不越位，似乎并不存在，不会影响人的阅读过程和情绪。

版式的技巧在于看不出技巧，而不是独立于文字之外，让读者突出地感受到它。版式设计的关键在于运用点、线、面和黑、白、灰的协调手段，调整好版芯和四边空白的比例，选用适当的字体和行距。

要注意配合读者阅读的节奏，加强篇首页和章节标题的设计，字体不可太花，一般情况下在一个版面中变化不超过四种。如无特殊要求，最好不要在四边空白处随意安放图案，因为那样，表面上看起来活泼，实则会分散读者的注意力。

二、五个词是：字体、图形、色彩、构图、格调。 1.字体在封面中应作为图形来处理，所以，除了字意的准确外，更多地要考虑它在整体构图中的位置和字形、大小、疏密、风格。

我个人体会是慎用手写体字和不规则形字体。不是不能用，而是难度较大，不如印刷体来得保险。

因为选用印刷体，即便不太合适，也差不到哪去，但手写体用不对，就会对整体设计带来致命的伤害。 2.图形分具象和非具象两类，要根据书的内容加以选择。

如纪实性的，宜选用具象的；如浪漫题材的，宜选用非具象的。而且选取的图形一定要和文字相互搭配，构图取势和主体风格上应一致。

3.色彩是先于文字和图形打动读者的视觉第一语言，每本书的主色调应该符合文字内容的基本情调和作品的风格。虽然每个人对色彩的感觉是有差异的，但对色彩的象征含意的认识毕竟有共同性，如白色代表纯洁，蓝色代表浪漫，紫色代表神秘，绿色代表生命等等。

我们可以依据人们对色彩的普遍的认识和感觉来确定书的主体色调。 4.构图有一些基本模式，应该牢记在心，以便在此基础上灵活运用。

它的规律重要的有三点：一是对称，是指将设计元素以中轴线或中心点同形同量的均匀分布。它的长处是稳定、庄严，适用于内容比较严肃的图书。

但它同时也存在缺少变化、单调呆板的缺点。二是均衡，均衡的原则是等量不等形。

是指将设计元素不等距离摆放，而是有大有小、有轻有重、有远有近，给人心理上的平衡感。成功的均衡处理既在情理之中，又在意料之外，令人感到活泼、轻松、生动、有趣。

能够突出体现图书的内容精神和设计者的艺术品味与聪明智慧。三是对比，对比是指将不同质和量形成的相反的东西放置在一起，给人产生视觉上的区别和差异，如大小、高低、粗细、远近、疏密、黑白、繁简、虚实等等。

应用对比方式可使画面产生变化和节奏感，使主次分明，大得更大，小得更小，形象更为突出。但对比也要讲求度，画面应有整体感。

如果只讲对比不讲协调，就会显得零乱，花哨，没有中心，失去美感。 5.尽管设计者都在运用相同的艺术规律，但作品呈现出的格调却是差别很大的。

古人云：什么病都医得，惟俗不可医。书是雅的东西，切不可等同于一般商品。

应该体现设计者独特的创意，而不是电脑效果的大拼盘。现在国际上图书设计的流行趋势，越来越倾向简约朴素、优美高雅的风格，应该引起我们的反思和关注。

三、我要对封面设计说的五句话是： 1.宁简勿繁。 简洁可使设计意图明确，而明确的图形会具有很强的视觉冲击力。

要尽量用少的设计元素营造丰富的画面。去掉一切多余的东西，不要把设计语言说完，要把想象的空间留给读者。

我们有些编辑总想在封面上表达太。

4.谁知道视觉传达专业的毕业论文怎么写

NO.1：构图图形的层次感 图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。

我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。 NO.2：构图的视觉线牵引 利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。

现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。

NO.3：色彩诱导 主体色块运用了红色和灰色，而大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用 NO.4：明暗诱导 利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。 NO.5：瞬间捕捉 利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。

NO.6：抓突破点 突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求 运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。 NO.7：比例大小 依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。

就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。 NO.8：依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。

NO.9：视觉幻象 利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。 NO.10： 抽象的表现方式 运用色彩的对比突出主题的同时，也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。

5.视觉传达设计论文

原发布者：龙源期刊网

摘要：视觉传达设计简单的说就是通过视觉媒介表现传达给观众的设计，其最早的表现形式为平面设计。但随着数字化媒体技术的发展和广泛应用，视觉传达必须要在新媒体、新技术、新工具的影响下，开始向多元化创新的道路迈进，以达到更好地将信息传达给受众并对受众产生一定影响。

关键词：视觉传达；设计；创新

设计艺术发展的过程本身就是一个不断创新、不断进化的过程。视觉传达设计就是平面设计随科学技术发展而不断进化、演变、创新而成的以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。因此，视觉传达设计作为传递信息的一种手段，那么如何有效的、无误的将信息传达给受众是设计者们必须思考的问题。但是，在21世纪科技高速发展的今天，视觉传达设计如果仅局限于将信息有效、无误地传递出去，那无疑的很快就会被受众们淘汰。既然，静态视觉设计已经不能满足新世纪的要求，那么将创新作为研究重点，以创新的角度审视视觉传达，最终使视觉传达设计发生质的变化同时能准确无误地传达信息。

托马斯·彼得斯说：“距离已经消失，要么创新，要么死亡。”在这个信息大爆炸的时代，千篇一律无法满足不同人群的审美需要，有独特的创意尤为重要。视觉传达设计也不例外，只有不断打破旧的思维模式，不断改变创新，才能历久弥新。如今在社会经济利益的驱动下

6.视觉传达毕业设计选题

视觉传达艺术设计专业方向

1、选题方向：

A、CI设计类；

B、包装类；

C、书装类；

D、招贴类；

要求：

A、CI设计类：

a.VI手册（含MI、BI）A4，也可设计成方形，不少于30页。

b.实物：不少于10件。

c.与该课题相关的招贴2张，900*1200mm。

d.毕业设计作品集一本，A4规格，16页以上，主要包括封面、封底、目录、设计说明、设计草图、成品效果图等，全硬质封面、封底，并设计版面，彩色打印。

B、包装类：

a.完成系列作品15-20件，制作成实物。

b.与该课题相关的招贴2张，900*1200mm。

c.毕业设计作品集一本，A4规格，16页以上，主要包括封面、封底、目录、设计说明、设计草图、成品效果图等，全硬质封面、封底，并设计版面，彩色打印。

C、书装类：

a.8-10件，不少于3张插图（手绘）。

b.与该课题相关的招贴2张，900*1200mm。

c.毕业设计作品集一本，A4规格，16页以上，主要包括封面、封底、目录、设计说明、设计草图、成品效果图等，全硬质封面、封底，并设计版面，彩色打印。

D、招贴类：

a. 10-12件（900*1200mm）。

b.毕业设计作品集一本，A4规格，16页以上，主要包括封面、封底、目录、设计说明、设计草图、成品效果图等，全硬质封面、封底，并设计版面，彩色打印。

7.关于视觉传达方面的毕业论文怎么写

1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。

2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）

3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。

4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。

主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。

5、论文正文：

(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。

〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：

a.提出-论点；

b.分析问题-论据和论证；

c.解决问题-论证与步骤；

d.结论。

6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。

中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息

所列参考文献的要求是：

(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。

(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

8.艺术系视觉传达毕业后能做什么

视觉传达专业 简介： 掌握本专业所必需的基础理论和专业知识，能够运用专业设计的方法技能，独立从事包装、广告、平面设计等工作，具有一定的艺术修养和审美能力。

培养具有一定专业素质的从事包装、广告、平面设计的应用型人才。 主要课程： 素描、色彩、计算机辅助图形设计、构成（平面，色彩，立体）、广告摄影初步印刷工艺、字体设计、平面广告设计、包装结构与包装装潢设计展示设计、插画技法、POP与DM广告设计、机构形象设计（VI）、标志设计、设计概论等 发展方向： 21世纪是知识信息的时代，随着科技的发展，媒体发生了巨大变化，现有两大视觉媒体，印刷出版物媒体与信息互联网媒体。

人与人之间需要信息传递。通过色彩、文字、图形、形态手段在视觉媒体中传达信息、传递理念、传递商业促销目的，达到促销、展示、认知等作用。

因此这方面的人才显的越来越重要。

9.毕业论文《论视觉传达设计的不可替代性》nbsp;2500字的开题报告怎

我国现行学科分类是长期受计划经济模式影响的产物，既缺乏科学依据又层次混乱。

1998年将装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计等7种专业合并为“艺术设计“一个专业，是对设计教育发展的倒行逆施，如不抓紧纠正，必将产生更为严重的负面影响。高等教育应当着力培养日益细分的职场所需要的专业人才，视觉传达设计是紧随时代发展的，由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类（也称二级类）。

视觉传达设计的特殊性，该学科类各专业的相互关联性和学科归属性，决定了这种学科类的地位是不可替代的。关键词：视觉传达；学科；专业；艺术学；设计学随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建，更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要，也滞后于现代设计的实践活动。

这个问题，长期以来没有能够得到根本解决，并且矛盾愈加突出。视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。

承认视觉传达设计的学科地位，尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的，形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系，是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。1.前提：艺术学和设计学都有作为一级学科门类的必要条件和充分理由教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》与此前一年的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》的学科分类基本一致，分设哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。

学科门类下设二级学科“类“，再下是“专业“若干种。这种分类是长期受计划经济模式影响，思想还没有得到解放的产物。

既缺乏必要的科学依据，层次也是混乱的。居然把艺术学划在文学门类，把体育学划在教育学门类，显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。

著名设计教育家尹定邦1999年初对此就进行了尖锐的批评：“设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。就这一点而言，传统的学科划分规范就显得过于拘谨和迂腐。

“①完善社会主义市场经济体制是党的十六大提出的重要任务。中央还提出在十一五期间要深入实施科教兴国战略和人才强国战略，把增强自主创新能力作为科学技术发展的战略基点。

科学发展观是符合客观规律、实事求是、切合实际的发展观，学科的再分类不能继续沿用计划模式的老路。社会主义市场经济体制下的学科分类，不应当是“指令性“的，而应该是“指导性“的。

每个学校应当根据自身学科建设和市场情况，确定专业和院系的设置，不应受到学科分类的束缚。但是我们又不得不看到，学科分类在我国现阶段仍然有着特殊重要的作用。

因为学科分类往往是计划的依据，对于院校、专业、学位的设置有着直接的影响。因此，教育改革首先必须触动学科分类这一敏感问题。

著名经济学家钱颖一博士提出的学科分类改革思路，既具有科学性，也符合中国国情：“我建议学科分类做如下改变，仍保留12个门类，但做重新划分。在基础学科层次分为3类：（1）自然科学（即目前分类中的理学）；（2）社会科学（包括目前分类中的经济学、法学中的政治学和社会学、教育学中的心理学等）；（3）人文（包括目前分类中的文学、历史和哲学）。

在实用学科层次分为8类：（4）工学；（5）农学；（6）医学；（7）法学；（8）教育学；（9）管理学；（10）军事学；（11）艺术学；（12）体育学。“②nbsp;nbsp；将艺术学确定为实用学科层次的一级学科门类，是科学地正视了艺术学学科的独特性，有利于学科发展和国际交流。

1998年的专业目录在十二个学科门类下设二级类71个，把专业种数由504种减少至249种，调减幅度为50.6%，艺术类中其他学科的专业种数也只是减少了一半。但是，却把随着改革开放而方兴未艾的我国产业发展急需的，“既有自然科学特征又有人文学科色彩的“，招生总量占艺术类60%以上的装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计（部分）、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计（部分）等7种专业，一股脑合并为“艺术设计“一个专业。

且不论随着我国改革开放，这些年这些专业的发展和社会的需求，就算与其他学科门类同步“调减“，也没有必要非把7个专业变为一个专业。使得各个学校都很无奈，不得不按“专业方向“招生和组织教学。

这种“改革“完全是倒行逆。

10.求篇 视觉传达的论文 4000字左右 急需

视觉传达设计系统在多语种边境民族地区的

应用现状和发展趋势

谭有进

（中央民族大学北京邮编：100081）

摘要： 在经济全球化的语境下， 以视觉信息传达系统极为发达的北京等中心城市作为

参照，比照边境多民族地区在本领域的应用情况。该系统总是从经济文化中心向边缘地区逐

步推进，呈现出国际性、边缘性和民族性。视觉设计传达系统渐趋标准化。另一方面，边境多

民族地区的文化体系受到外来文化的冲击，边缘化趋势加剧。

关键词：边境多民族地区视觉信息传达应用趋势

中图分类号： G2 文献标识码：A 文章编号：1006 - 9410(2007) 04 - 0013 - 04

引言：

在全球化的文化和经济背景下， 研究视觉传

达在非都市地区或非主流区域的应用， 显得十分

重要。我们认为：大都会的视觉传达系统比其他区

域都要发达， 而来自边境多民族环境中的可能还

处于原生态向系统化过渡的一种状态。因此，研究

视觉传达在该类区域的应用， 就具有案例解剖的

学术价值。

从定义上看，设计就是具有美感经验、使用功

能的造型活动。而视觉传达设计就是用视觉因素

来沟通、说服的造型活动。对经济实体来说，更有

效地管理企业对外部的视觉信息传达， 才能产生

最大经济效益。对于公共管理部门来说，有效准确

的视觉信息传达，对服务大众、改善投资环境和提

高管理水平，也是很有帮助的。

1. 各层次区域的表现特点

对考察对象进行层次化的梳理， 主要是从中

你好，我检索到了相关论文资料，需要的话请加我QQ,497267666，谢谢

视觉传达毕业论文3000

1.求一篇《视觉传达与设计》的毕业论文,3000字左右

本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。

文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。nbsp;nbsp;nbsp;nbsp；在上个世纪二十年代，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称，形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为。

它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式，设计师们的创作状态有了很大的变化。

如何正视这种变化，正确认识到自己的创作独立性所处的状态，从而帮助我们更好的发展，是非常值得我们关注和思考的。nbsp；一nbsp；独立创作的视觉传达设计师1.1nbsp；非数字化时代的视觉传达设计师nbsp;nbsp；在数字化设计高度发展以前，每一个设计师在设计创作时，基本上从头到尾都是一个人包干。

他们通过一个人去探索主题的计划性，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力，进行个人创作，直至完成作品。他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。

正如我们所知，视觉传达设计的历史并不长，很多的设计师现在依然从事着设计工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿、南部俊安，波兰的Wieslawnbsp;Walkuski等。

在欣赏他们的作品时不难发现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们都具有相同的特征，即扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。正如户田正寿所说：“多少年前，在设计创作时，我基本上从头到尾都是一个人包干的。”

②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。相对与他们，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制，但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性，视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。

1.2nbsp；数字化时代的视觉传达学习者nbsp;nbsp;nbsp；社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。他们大多通过进行假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。

在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。

在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中，设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。

想在结束学习后继续保持其创作独立性，就需要定准自己的目标，是与人合作还是进行个人创作。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式，结合自身的实力求发展。

1.3数字化时代的独立创作者nbsp;nbsp；同视觉传达学习者有所区别的是，数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，或大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设计师。在市场的双向选择下，这些创作者依照客户的要求进行着设计创作，他们同样拥有对设计创作概念上的主控性，有时还不仅如此。

户田正寿认为“作为艺术指导，首先要做的工作是决定创作概念，定了概念之后，就要挑选合适的创作人员。挑选创作人员时最重要也是最关键的事，是一定要合适那个创作概念的。

否则，即使那人再优秀，也还是不用为好。②”从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变，更多的是对关键事宜的独立思考，且其垄断和主控性在此得到了一定的体现。

不过这并不是说他们不需要合作，脱离社会的设计是不存在的。nbsp;nbsp；以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。

但正如历史的发展不是一成不变的一样，设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的，它始终是个发展的事件，独立性的变化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。二nbsp；视觉传达设计师创作独立性的变化nbsp;nbsp；成为一个视觉传达设计师就如。

2.求篇 视觉传达的论文 4000字左右 急需

视觉传达设计系统在多语种边境民族地区的

应用现状和发展趋势

谭有进

（中央民族大学北京邮编：100081）

摘要： 在经济全球化的语境下， 以视觉信息传达系统极为发达的北京等中心城市作为

参照，比照边境多民族地区在本领域的应用情况。该系统总是从经济文化中心向边缘地区逐

步推进，呈现出国际性、边缘性和民族性。视觉设计传达系统渐趋标准化。另一方面，边境多

民族地区的文化体系受到外来文化的冲击，边缘化趋势加剧。

关键词：边境多民族地区视觉信息传达应用趋势

中图分类号： G2 文献标识码：A 文章编号：1006 - 9410(2007) 04 - 0013 - 04

引言：

在全球化的文化和经济背景下， 研究视觉传

达在非都市地区或非主流区域的应用， 显得十分

重要。我们认为：大都会的视觉传达系统比其他区

域都要发达， 而来自边境多民族环境中的可能还

处于原生态向系统化过渡的一种状态。因此，研究

视觉传达在该类区域的应用， 就具有案例解剖的

学术价值。

从定义上看，设计就是具有美感经验、使用功

能的造型活动。而视觉传达设计就是用视觉因素

来沟通、说服的造型活动。对经济实体来说，更有

效地管理企业对外部的视觉信息传达， 才能产生

最大经济效益。对于公共管理部门来说，有效准确

的视觉信息传达，对服务大众、改善投资环境和提

高管理水平，也是很有帮助的。

1. 各层次区域的表现特点

对考察对象进行层次化的梳理， 主要是从中

你好，我检索到了相关论文资料，需要的话请加我QQ,497267666，谢谢

3.关于视觉传达方面的毕业论文怎么写

1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。

2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）

3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。

4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。

主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。

5、论文正文：

(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。

〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：

a.提出-论点；

b.分析问题-论据和论证；

c.解决问题-论证与步骤；

d.结论。

6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。

中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息

所列参考文献的要求是：

(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。

(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

4.谁知道视觉传达专业的毕业论文怎么写

NO.1：构图图形的层次感 图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。

我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。 NO.2：构图的视觉线牵引 利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。

现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。

NO.3：色彩诱导 主体色块运用了红色和灰色，而大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用 NO.4：明暗诱导 利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。 NO.5：瞬间捕捉 利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。

NO.6：抓突破点 突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求 运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。 NO.7：比例大小 依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。

就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。 NO.8：依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。

NO.9：视觉幻象 利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。 NO.10： 抽象的表现方式 运用色彩的对比突出主题的同时，也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。

5.视觉传达设计论文

原发布者：龙源期刊网

摘要：视觉传达设计简单的说就是通过视觉媒介表现传达给观众的设计，其最早的表现形式为平面设计。但随着数字化媒体技术的发展和广泛应用，视觉传达必须要在新媒体、新技术、新工具的影响下，开始向多元化创新的道路迈进，以达到更好地将信息传达给受众并对受众产生一定影响。

关键词：视觉传达；设计；创新

设计艺术发展的过程本身就是一个不断创新、不断进化的过程。视觉传达设计就是平面设计随科学技术发展而不断进化、演变、创新而成的以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。因此，视觉传达设计作为传递信息的一种手段，那么如何有效的、无误的将信息传达给受众是设计者们必须思考的问题。但是，在21世纪科技高速发展的今天，视觉传达设计如果仅局限于将信息有效、无误地传递出去，那无疑的很快就会被受众们淘汰。既然，静态视觉设计已经不能满足新世纪的要求，那么将创新作为研究重点，以创新的角度审视视觉传达，最终使视觉传达设计发生质的变化同时能准确无误地传达信息。

托马斯·彼得斯说：“距离已经消失，要么创新，要么死亡。”在这个信息大爆炸的时代，千篇一律无法满足不同人群的审美需要，有独特的创意尤为重要。视觉传达设计也不例外，只有不断打破旧的思维模式，不断改变创新，才能历久弥新。如今在社会经济利益的驱动下

6.毕业论文《论视觉传达设计的不可替代性》nbsp;2500字的开题报告怎

我国现行学科分类是长期受计划经济模式影响的产物，既缺乏科学依据又层次混乱。

1998年将装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计等7种专业合并为“艺术设计“一个专业，是对设计教育发展的倒行逆施，如不抓紧纠正，必将产生更为严重的负面影响。高等教育应当着力培养日益细分的职场所需要的专业人才，视觉传达设计是紧随时代发展的，由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类（也称二级类）。

视觉传达设计的特殊性，该学科类各专业的相互关联性和学科归属性，决定了这种学科类的地位是不可替代的。关键词：视觉传达；学科；专业；艺术学；设计学随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建，更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要，也滞后于现代设计的实践活动。

这个问题，长期以来没有能够得到根本解决，并且矛盾愈加突出。视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。

承认视觉传达设计的学科地位，尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的，形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系，是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。1.前提：艺术学和设计学都有作为一级学科门类的必要条件和充分理由教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》与此前一年的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》的学科分类基本一致，分设哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。

学科门类下设二级学科“类“，再下是“专业“若干种。这种分类是长期受计划经济模式影响，思想还没有得到解放的产物。

既缺乏必要的科学依据，层次也是混乱的。居然把艺术学划在文学门类，把体育学划在教育学门类，显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。

著名设计教育家尹定邦1999年初对此就进行了尖锐的批评：“设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。就这一点而言，传统的学科划分规范就显得过于拘谨和迂腐。

“①完善社会主义市场经济体制是党的十六大提出的重要任务。中央还提出在十一五期间要深入实施科教兴国战略和人才强国战略，把增强自主创新能力作为科学技术发展的战略基点。

科学发展观是符合客观规律、实事求是、切合实际的发展观，学科的再分类不能继续沿用计划模式的老路。社会主义市场经济体制下的学科分类，不应当是“指令性“的，而应该是“指导性“的。

每个学校应当根据自身学科建设和市场情况，确定专业和院系的设置，不应受到学科分类的束缚。但是我们又不得不看到，学科分类在我国现阶段仍然有着特殊重要的作用。

因为学科分类往往是计划的依据，对于院校、专业、学位的设置有着直接的影响。因此，教育改革首先必须触动学科分类这一敏感问题。

著名经济学家钱颖一博士提出的学科分类改革思路，既具有科学性，也符合中国国情：“我建议学科分类做如下改变，仍保留12个门类，但做重新划分。在基础学科层次分为3类：（1）自然科学（即目前分类中的理学）；（2）社会科学（包括目前分类中的经济学、法学中的政治学和社会学、教育学中的心理学等）；（3）人文（包括目前分类中的文学、历史和哲学）。

在实用学科层次分为8类：（4）工学；（5）农学；（6）医学；（7）法学；（8）教育学；（9）管理学；（10）军事学；（11）艺术学；（12）体育学。“②nbsp;nbsp；将艺术学确定为实用学科层次的一级学科门类，是科学地正视了艺术学学科的独特性，有利于学科发展和国际交流。

1998年的专业目录在十二个学科门类下设二级类71个，把专业种数由504种减少至249种，调减幅度为50.6%，艺术类中其他学科的专业种数也只是减少了一半。但是，却把随着改革开放而方兴未艾的我国产业发展急需的，“既有自然科学特征又有人文学科色彩的“，招生总量占艺术类60%以上的装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计（部分）、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计（部分）等7种专业，一股脑合并为“艺术设计“一个专业。

且不论随着我国改革开放，这些年这些专业的发展和社会的需求，就算与其他学科门类同步“调减“，也没有必要非把7个专业变为一个专业。使得各个学校都很无奈，不得不按“专业方向“招生和组织教学。

这种“改革“完全是倒行逆。

7.视觉传达毕业论文怎么写

书籍封面设计技巧 书籍装帧设计是专门的学科，如果展开了说，应该是一本书的内容.因为它绝不仅仅单指图书封面的设计，而是包括开本、纸张、四封、扉页、内文、环衬、护封、页码、印刷、装订等整体塑造图书的过程。

作为文字编辑，当然不以设计为主业，但是，掌握一定的设计知识，有利于与设计人员的沟通，能够更好地把握自己所编图书的整体风格和品位。在这里，我无意对设计作理论上的阐释，只想结合文字编辑在工作中遇到的一些实际问题，提取几个关键的概念，谈点个人体会，希望能够帮助文字编辑对书籍设计有一个概括性的了解。

简单地说，就是六个字，五个词和五句话。一、这六个字是：点、线、面、黑、白、灰。

1.点、线、面，是构成设计语言的基本要素。在设计师眼中，一切空间的存在，都是由点、线、面组成的。

它们互相交织、融合、衬托，形成一种秩序和韵律。书装设计就是运用点、线、面的天地。

如一个字、一个小的图形就是点，一行整齐排列的字就是线；一个图形是面，一片文字也是面，而面的边缘还是线。版式设计，纯粹就是运用点、线、面来组织。

2.黑、白、灰，是指设计作品的明暗关系。任何视觉艺术，不管其形态多么复杂，变\化多么丰富，归结起来，都是在体现黑、白、灰之间的相互关系。

处理得好，看起来就舒服；否则，就会给人以灰暗、杂乱的感觉。在书籍设计中，处理好黑、白、灰\的关系尤为重要\。

3.点、线、面与黑、白、灰并不是孤立存在的，它们往往是一种形态的不同表述方式。比如在一块版面上，字块的地方由密集的线组成，构成灰面，插图或重标题形成了黑，四边就形成了白。

一个版式设计的好坏与否，很大程度在于这几个关系处理得如何。 4.版式设计最基本的要求是要方便读者阅读，它能与文字内容很协调，对理解内容有帮助，使人阅读时感到很舒服；但它又不越位，似乎并不存在，不会影响人的阅读过程和情绪。

版式的技巧在于看不出技巧，而不是独立于文字之外，让读者突出地感受到它。版式设计的关键在于运用点、线、面和黑、白、灰的协调手段，调整好版芯和四边空白的比例，选用适当的字体和行距。

要注意配合读者阅读的节奏，加强篇首页和章节标题的设计，字体不可太花，一般情况下在一个版面中变化不超过四种。如无特殊要求，最好不要在四边空白处随意安放图案，因为那样，表面上看起来活泼，实则会分散读者的注意力。

二、五个词是：字体、图形、色彩、构图、格调。 1.字体在封面中应作为图形来处理，所以，除了字意的准确外，更多地要考虑它在整体构图中的位置和字形、大小、疏密、风格。

我个人体会是慎用手写体字和不规则形字体。不是不能用，而是难度较大，不如印刷体来得保险。

因为选用印刷体，即便不太合适，也差不到哪去，但手写体用不对，就会对整体设计带来致命的伤害。 2.图形分具象和非具象两类，要根据书的内容加以选择。

如纪实性的，宜选用具象的；如浪漫题材的，宜选用非具象的。而且选取的图形一定要和文字相互搭配，构图取势和主体风格上应一致。

3.色彩是先于文字和图形打动读者的视觉第一语言，每本书的主色调应该符合文字内容的基本情调和作品的风格。虽然每个人对色彩的感觉是有差异的，但对色彩的象征含意的认识毕竟有共同性，如白色代表纯洁，蓝色代表浪漫，紫色代表神秘，绿色代表生命等等。

我们可以依据人们对色彩的普遍的认识和感觉来确定书的主体色调。 4.构图有一些基本模式，应该牢记在心，以便在此基础上灵活运用。

它的规律重要的有三点：一是对称，是指将设计元素以中轴线或中心点同形同量的均匀分布。它的长处是稳定、庄严，适用于内容比较严肃的图书。

但它同时也存在缺少变化、单调呆板的缺点。二是均衡，均衡的原则是等量不等形。

是指将设计元素不等距离摆放，而是有大有小、有轻有重、有远有近，给人心理上的平衡感。成功的均衡处理既在情理之中，又在意料之外，令人感到活泼、轻松、生动、有趣。

能够突出体现图书的内容精神和设计者的艺术品味与聪明智慧。三是对比，对比是指将不同质和量形成的相反的东西放置在一起，给人产生视觉上的区别和差异，如大小、高低、粗细、远近、疏密、黑白、繁简、虚实等等。

应用对比方式可使画面产生变化和节奏感，使主次分明，大得更大，小得更小，形象更为突出。但对比也要讲求度，画面应有整体感。

如果只讲对比不讲协调，就会显得零乱，花哨，没有中心，失去美感。 5.尽管设计者都在运用相同的艺术规律，但作品呈现出的格调却是差别很大的。

古人云：什么病都医得，惟俗不可医。书是雅的东西，切不可等同于一般商品。

应该体现设计者独特的创意，而不是电脑效果的大拼盘。现在国际上图书设计的流行趋势，越来越倾向简约朴素、优美高雅的风格，应该引起我们的反思和关注。

三、我要对封面设计说的五句话是： 1.宁简勿繁。 简洁可使设计意图明确，而明确的图形会具有很强的视觉冲击力。

要尽量用少的设计元素营造丰富的画面。去掉一切多余的东西，不要把设计语言说完，要把想象的空间留给读者。

我们有些编辑总想在封面上表达太。

8.学视觉传达设计的,写什么题目毕业论文最好

视觉传达设计毕业设计选题 一、设计选题 1、以奥运为主题制作宣传广告。 2、以"健康"为主题，设计一套反映全民健身的平面类的公益广告。 二、设计要求 1、首先要确定选题目标，收集所选课题的背景资料，通过专业指导教师认可方准予实施。 （1）选题必须是学生本人熟悉并且掌握高精度素材图片资料能够把握设计方向的题目。 （2）要按照广告公司实际接单操作流程的程序进行创作（例如：策划→创意→设计）。 （3）设计内容表达上要对应发布媒体的特征和基本形式要求。 （4）杜绝抄袭。 2、广告的设计表现强调创意和信息传达的完整性、系列感；因此，学生在作品表达形式上要突出自己创意，杜绝简单的拼凑和应付，所以在素材的选择上要求不能利用已经发布的有版权的图片（鼓励自行设计和拍摄）。 3、分别设计报纸、杂志、DM宣传单，作品以系列作品形式出现。杂志广告尺寸为一页； 报纸广告为1/4版； DM宣传单1份：以三折宣传单和异型创作结合的形式。 4、1000字的设计说明：包含设计作品的创意来源、设计思路、设计理念、作品说明等。

麻烦采纳，谢谢！

9.谁能帮我找一篇艺术概论的论文

论文题目：粉红色的回忆 服装款式及色彩搭配描述： 粉红色的回忆。

. 人类社会因为五彩缤纷的色彩变得栩栩如生、绚丽生动。

而作为艺术的一种形式，色彩令我们每时每刻都感受到它所产生的美感。 上图服装款式上简洁大方，漫不经心地泄露出一种含蓄的高贵。

其亮点在于服装和饰品的色彩搭配。 其大部分色彩都为浅色系，与周围深色调的环境形成对比，显得轻盈许多，且与上装不同的是，下衣出现了鲜艳色调，纯度和明度较高的粉红色小裙穿于白色内衣和白色外衣之间，形成鲜明的对比，显得年轻而富有生气。

粉红色是一种由红色和白色混合而成的颜色，通常也被描述成为淡红色。但是更准确的应该是不饱和的亮红色。

戴于头部的白色小帽是真正的点睛之笔，给人的感觉是小鸟依人，落落大方但不张扬，可爱圆润，含蓄羞涩，也以服装配件的形式丰富了整体服装效果视觉元素，加强了整体色彩的跳跃性，虽有色彩上的对比，整体上仍未破坏协调统一的优雅感觉。其缺点是鞋子选择运动鞋，好像与整体服饰有些违异，选择偏女性一点的鞋子应该会好一些，因为是出去爬山，所以她选择了运动鞋。

另外裙子下面好像有些突兀，给人一种空空的感觉。 上面服饰的另一主流颜色为白色，服饰用色上，白色是永远流行的主要色，可以和任何颜色作搭配。

在西方白色象征着浪漫，常常和婚姻相连。而在中国，白色常与死亡葬礼联系。

此外白色象征纯洁、神圣，明快、清洁与和平，最能表现一个人高贵的气质，因此，要想穿着白色服装而显得更美，对于化妆与配件的配色就要多加考究才行。在商业设计中，白色具有高级，科技的意象，通常需和其他色彩搭配使用，纯白色会带给别人寒冷，严峻的感觉，所以在使用白色时，都会掺一些其他的色彩。

白色的搭配原则白色可与任何颜色搭配，但要搭配得巧妙，也需费一番心思。白色下装配带条纹的淡黄色上衣，是柔和色的最佳组合；下身着象牙白长裤，上身穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个性；象牙白长裤与淡色休闲衫配穿，也是一种成功的组合；白色褶折裙配淡粉红色毛衣，给人以温柔飘逸的感觉。

红白搭配是大胆的结合。上身着白色休闲衫，下身穿红色窄裙，显得热情潇洒。

在强烈对比下，白色的分量越重，看起来越柔和。 上面图片以不清楚的模糊线条描画出人物和服装，线条就像是随时都要断掉一样，让人感觉那些虚虚实实隐约可见的地方给人以虚幻的气氛，正符合少女服装本身所带给人们的感觉，而上色方面也偏向透明清淡的水彩，经过细心描绘的服装和肌肤就像是可以穿透看到底下的血管一样，另外色彩透过人们的视觉反映到人的大脑，使人产生联想，激起人的情绪，这就是色彩的情感反映，色彩的情感效应是由人的联想产生的人的年龄经历以及文化修养不同，同一色彩使人产生的联想即情感效应也会不同，色彩能引起的联想会有许多共同的地方，有一定的规律性。

就色彩本身而言是没有任何情感与意义的，但是色彩对人的心理的影响是客观存在的，现实中的色彩通过人的视觉传达必然会作用与人的心理，从而使人们对色彩产生知觉，联想以及审美等等心理饿活动，他甚至会影响人的情绪，行为等等。 当我们步入万物葱郁的自然界中，心情会顿时充满轻快，舒畅感进入光线幽暗的房间便有忧郁不安之感。

这就是色彩给于我们的明快、忧郁感。 色彩的冷暖感：色彩的冷暖感主要是色彩对视觉的作用而使人体所产生的一种主观感受。

如红、橙、黄让人联想到炉火，太阳，热血，因而是暖感的；而蓝、白则会让人联想到海洋，冰水，具有一定的寒冷感。 色彩的轻重感：同样的事物因色彩的不同会产生不同的轻重感，这种与实际的重量不符的视觉效果称之色彩的轻重感。

这种感觉主要来源于色彩的明度。明度高的色彩使人有轻薄感，明度低的色彩则有厚重感。

如白、浅蓝、浅绿色有轻盈之感，黑色让人有厚重感。因此，服装上白下黑给人一种沉稳、严肃之感；而上黑下白则给人轻盈、灵活之感。

色彩的兴奋与沉静感：色彩能给人兴奋与沉静的感受，这种感受带有积极或消极的情绪。积极的色彩能使人产生兴奋、激励、富有生命力的心理效应，消极的色彩则表现沉静、安宁、忧郁之感。

色彩的软硬感：通常来说，明度高的色彩给人以软感，明度低的色彩给人以硬感。在女性服装设计中为体现女性的温柔、优雅、亲切，宜采用软感色彩，但一般的职业装或特殊功能服装宜采用硬感色彩。

色彩依附于特定的面积，位置以及形状而存在，因此色彩的面积，位置与形状必然与色彩对比产生一定的关系，继而对色彩的对比关系产生一定的影响。

视觉传达毕业论文

1.求一篇《视觉传达与设计》的毕业论文,3000字左右

本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。

文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。nbsp;nbsp;nbsp;nbsp；在上个世纪二十年代，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称，形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为。

它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式，设计师们的创作状态有了很大的变化。

如何正视这种变化，正确认识到自己的创作独立性所处的状态，从而帮助我们更好的发展，是非常值得我们关注和思考的。nbsp；一nbsp；独立创作的视觉传达设计师1.1nbsp；非数字化时代的视觉传达设计师nbsp;nbsp；在数字化设计高度发展以前，每一个设计师在设计创作时，基本上从头到尾都是一个人包干。

他们通过一个人去探索主题的计划性，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力，进行个人创作，直至完成作品。他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。

正如我们所知，视觉传达设计的历史并不长，很多的设计师现在依然从事着设计工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿、南部俊安，波兰的Wieslawnbsp;Walkuski等。

在欣赏他们的作品时不难发现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们都具有相同的特征，即扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。正如户田正寿所说：“多少年前，在设计创作时，我基本上从头到尾都是一个人包干的。”

②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。相对与他们，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制，但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性，视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。

1.2nbsp；数字化时代的视觉传达学习者nbsp;nbsp;nbsp；社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。他们大多通过进行假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。

在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。

在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中，设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。

想在结束学习后继续保持其创作独立性，就需要定准自己的目标，是与人合作还是进行个人创作。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式，结合自身的实力求发展。

1.3数字化时代的独立创作者nbsp;nbsp；同视觉传达学习者有所区别的是，数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，或大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设计师。在市场的双向选择下，这些创作者依照客户的要求进行着设计创作，他们同样拥有对设计创作概念上的主控性，有时还不仅如此。

户田正寿认为“作为艺术指导，首先要做的工作是决定创作概念，定了概念之后，就要挑选合适的创作人员。挑选创作人员时最重要也是最关键的事，是一定要合适那个创作概念的。

否则，即使那人再优秀，也还是不用为好。②”从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变，更多的是对关键事宜的独立思考，且其垄断和主控性在此得到了一定的体现。

不过这并不是说他们不需要合作，脱离社会的设计是不存在的。nbsp;nbsp；以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。

但正如历史的发展不是一成不变的一样，设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的，它始终是个发展的事件，独立性的变化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。二nbsp；视觉传达设计师创作独立性的变化nbsp;nbsp；成为一个视觉传达设计师就如。

2.关于视觉传达方面的毕业论文怎么写

1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。

2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）

3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。

4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。

主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。

5、论文正文：

(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。

〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：

a.提出-论点；

b.分析问题-论据和论证；

c.解决问题-论证与步骤；

d.结论。

6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。

中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息

所列参考文献的要求是：

(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。

(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

3.谁知道视觉传达专业的毕业论文怎么写

NO.1：构图图形的层次感 图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。

我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。 NO.2：构图的视觉线牵引 利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。

现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。

NO.3：色彩诱导 主体色块运用了红色和灰色，而大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用 NO.4：明暗诱导 利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。 NO.5：瞬间捕捉 利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。

NO.6：抓突破点 突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求 运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。 NO.7：比例大小 依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。

就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。 NO.8：依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。

NO.9：视觉幻象 利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。 NO.10： 抽象的表现方式 运用色彩的对比突出主题的同时，也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。

4.学视觉传达设计的,写什么题目毕业论文最好

视觉传达设计毕业设计选题 一、设计选题 1、以奥运为主题制作宣传广告。 2、以"健康"为主题，设计一套反映全民健身的平面类的公益广告。 二、设计要求 1、首先要确定选题目标，收集所选课题的背景资料，通过专业指导教师认可方准予实施。 （1）选题必须是学生本人熟悉并且掌握高精度素材图片资料能够把握设计方向的题目。 （2）要按照广告公司实际接单操作流程的程序进行创作（例如：策划→创意→设计）。 （3）设计内容表达上要对应发布媒体的特征和基本形式要求。 （4）杜绝抄袭。 2、广告的设计表现强调创意和信息传达的完整性、系列感；因此，学生在作品表达形式上要突出自己创意，杜绝简单的拼凑和应付，所以在素材的选择上要求不能利用已经发布的有版权的图片（鼓励自行设计和拍摄）。 3、分别设计报纸、杂志、DM宣传单，作品以系列作品形式出现。杂志广告尺寸为一页； 报纸广告为1/4版； DM宣传单1份：以三折宣传单和异型创作结合的形式。 4、1000字的设计说明：包含设计作品的创意来源、设计思路、设计理念、作品说明等。

麻烦采纳，谢谢！

5.视觉传达设计论文

最低0.27元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：龙源期刊网 摘要：视觉传达设计简单的说就是通过视觉媒介表现传达给观众的设计，其最早的表现形式为平面设计。

但随着数字化媒体技术的发展和广泛应用，视觉传达必须要在新媒体、新技术、新工具的影响下，开始向多元化创新的道路迈进，以达到更好地将信息传达给受众并对受众产生一定影响。关键词：视觉传达；设计；创新设计艺术发展的过程本身就是一个不断创新、不断进化的过程。

视觉传达设计就是平面设计随科学技术发展而不断进化、演变、创新而成的以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。因此，视觉传达设计作为传递信息的一种手段，那么如何有效的、无误的将信息传达给受众是设计者们必须思考的问题。

但是，在21世纪科技高速发展的今天，视觉传达设计如果仅局限于将信息有效、无误地传递出去，那无疑的很快就会被受众们淘汰。既然，静态视觉设计已经不能满足新世纪的要求，那么将创新作为研究重点，以创新的角度审视视觉传达，最终使视觉传达设计发生质的变化同时能准确无误地传达信息。

托马斯·彼得斯说：“距离已经消失，要么创新，要么死亡。”在这个信息大爆炸的时代，千篇一律无法满足不同人群的审美需要，有独特的创意尤为重要。

视觉传达设计也不例外，只有不断打破旧的思维模式，不断改变创新，才能历久弥新。如今在社会经济利益的驱动下。

6.视觉传达毕业论文怎么写

本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。

文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。 在上个世纪二十年代，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称，形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为。

它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式，设计师们的创作状态有了很大的变化。

如何正视这种变化，正确认识到自己的创作独立性所处的状态，从而帮助我们更好的发展，是非常值得我们关注和思考的。 一 独立创作的视觉传达设计师 1.1 非数字化时代的视觉传达设计师 在数字化设计高度发展以前，每一个设计师在设计创作时，基本上从头到尾都是一个人包干。

他们通过一个人去探索主题的计划性，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力，进行个人创作，直至完成作品。他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。

正如我们所知，视觉传达设计的历史并不长，很多的设计师现在依然从事着设计工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿、南部俊安，波兰的Wieslaw Walkuski等。

在欣赏他们的作品时不难发现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们都具有相同的特征，即扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。正如户田正寿所说：“多少年前，在设计创作时，我基本上从头到尾都是一个人包干的。”

②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。相对与他们，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制，但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性，视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。

1.2 数字化时代的视觉传达学习者 社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。他们大多通过进行假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。

在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。

在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中，设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。

想在结束学习后继续保持其创作独立性，就需要定准自己的目标，是与人合作还是进行个人创作。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式，结合自身的实力求发展。

1.3数字化时代的独立创作者 同视觉传达学习者有所区别的是，数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，或大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设计师。在市场的双向选择下，这些创作者依照客户的要求进行着设计创作，他们同样拥有对设计创作概念上的主控性，有时还不仅如此。

户田正寿认为“作为艺术指导，首先要做的工作是决定创作概念，定了概念之后，就要挑选合适的创作人员。挑选创作人员时最重要也是最关键的事，是一定要合适那个创作概念的。

否则，即使那人再优秀，也还是不用为好。②”从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变，更多的是对关键事宜的独立思考，且其垄断和主控性在此得到了一定的体现。

不过这并不是说他们不需要合作，脱离社会的设计是不存在的。 以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。

但正如历史的发展不是一成不变的一样，设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的，它始终是个发展的事件，独立性的变化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。

7.视觉传达毕业设计选题

视觉传达艺术设计专业方向1、选题方向：A、CI设计类；B、包装类；C、书装类；D、招贴类；要求：A、CI设计类：a.VI手册（含MI、BI）A4，也可设计成方形，不少于30页。

b.实物：不少于10件。c.与该课题相关的招贴2张，900*1200mm。

d.毕业设计作品集一本，A4规格，16页以上，主要包括封面、封底、目录、设计说明、设计草图、成品效果图等，全硬质封面、封底，并设计版面，彩色打印。B、包装类：a.完成系列作品15-20件，制作成实物。

b.与该课题相关的招贴2张，900*1200mm。c.毕业设计作品集一本，A4规格，16页以上，主要包括封面、封底、目录、设计说明、设计草图、成品效果图等，全硬质封面、封底，并设计版面，彩色打印。

C、书装类：a.8-10件，不少于3张插图（手绘）。b.与该课题相关的招贴2张，900*1200mm。

c.毕业设计作品集一本，A4规格，16页以上，主要包括封面、封底、目录、设计说明、设计草图、成品效果图等，全硬质封面、封底，并设计版面，彩色打印。D、招贴类：a. 10-12件（900*1200mm）。

b.毕业设计作品集一本，A4规格，16页以上，主要包括封面、封底、目录、设计说明、设计草图、成品效果图等，全硬质封面、封底，并设计版面，彩色打印。

8.视觉传达专业的毕业设计可以做什么

视觉传达设计为传播特定事物通过可视形式的主动行为，主要通过用视觉来向人们传达各种信息，以字型编排、绘画、平面设计、插画、颜色等二度空间的影像表现。视觉传达设计是现代商业服务的艺术，包括广告设计、包装设计、企业形象设计等方面，以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的日常生活。视觉传达设计留学的同学们，对视觉传达设计留学排名院校知道多少呢？你是否想进一步的了解相关专业院校的排名呢？就随小编一起来看看吧。

Top1加州艺术学院：建于1961年，位于美国加利福尼亚州洛杉矶，是加利福尼亚州授予认证的高等院校。该校目前是美国最前卫的纯艺术学院之一。加州艺术学院是迪士尼动画的发源地，培养出很多好莱坞顶尖人才，并为好莱坞表演动画结合电脑科技呈现的先驱者之一，其多媒体、视觉传播、摄影、雕塑等领域在全美国名列前茅。学校可颁发视觉、表演和文学等领域的艺术学学士和硕士学位，开设的主要专业包括艺术、美术、平面设计、摄影与媒体、多媒体、视觉传达、摄影、雕塑、电影、动画和表演等。

Top2纽约视觉艺术学院：纽约视觉艺术学院的全部校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。学校汇集享有国际盛誉的艺术家及其当今各大领域的专业人士，师资力量雄厚。SVA 其优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间，为学生提供了良好的学习环境，培育学生的创新能力及实验能力，促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。SVA的室内设计专业有强大内部外部资源，地处纽约，美国乃至世界上最大的城市，室内设计市场广阔，学生能有机会接触室内设计最新的技术理论，并实践他们自己的艺术想法。校友：JoWalker，室内设计的领军人物；RalphOttaiano。

Top3伦敦艺术大学成立于1986年，是全世界最优秀的艺术学院之一，将世界上最著名的致力于艺术、设计及其它相关活动的六所学院联合起来，。伦敦传媒学院是伦敦艺术大学的6所学院中的一所。是全世界最优秀的艺术学院之一，将世界上最著名的致力于艺术、设计及其它相关活动的六所学院联合起来，这五所专业学院是：伦敦传媒学院、伦敦时装学院、坎伯韦尔艺术学院、切尔西艺术与设计学院、中央圣马丁艺术与设计学院、温布尔登艺术学院。中央圣马丁至今仍是世界最受推崇的艺术与教育机构之一，在当代艺术、时装、工业设计、视觉传达、三维设计和表演艺术方面有强大的研究和教育部门。

Top4卡内基梅隆大学，坐落在宾夕法尼亚州的匹兹堡，是一所享誉世界的私立顶级研究型大学，该校拥有全美顶级计算机学院和戏剧学院，该校面积不大，却拥有全美第一所计算机学院和戏剧学院，该校的艺术学院、商学院、工学院、公共管理学院以及计算机、心理学、统计学、应用数学、决策科学、计算生物学等都在全美名列前茅，卡内基梅隆大学的视觉传达设计在美国其它视觉传达设计院校排名第一。因为杰出的表现，卡内基梅隆大学被评选为新常春藤（new ivies）之一。其计算机科学研究和麻省理工学院并列全美第一。其工学院卡内基理工学院排名全美第六，全世界科技领域大学排名第七。

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