关于傣族舞蹈的毕业论文题目

分析舞蹈的毕业论文题目(有关舞蹈的毕业论文有什么好的特别的题目)

1.有关舞蹈的毕业论文 有什么好的特别的题目

1 - 中国舞蹈派系性和功利性问题解析

2 - 经济发展带来的艺术市场 (试论大国心态下 中国舞蹈艺术的市场前景)

3 - 外国文化包容中国元素 中国舞蹈融入国际后改变与发展

4 - 舞蹈院校硬件评估与舞蹈教学软件上的实际差距 (深谈评估模式与无法改变的文凭教育之舞蹈教改)

5 - 残酷的艺术 舞蹈训练伤残实录 (现阶段我国舞蹈从业者的淘汰率)

毕业论文吗 本身就是很有趣的现象啊 有时候自己写地还不如学文科的帮忙杜撰的 哈哈 希望你能早日通过

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2.舞蹈专业的毕业论文题目有哪些?

学术堂整理了二十个好写的舞蹈专业毕业论文题目,供大家进行参考: 1. "不动行不成,形成仍在动"--试论中国古典舞的动感与艺术形象 2. 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析 3. 川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承 4. 从生活到舞蹈创作--谈舞蹈作品的创作过程 5. 傣族舞蹈文化浅析 6. 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴 7. 对非物质文化铜梁龙的体验式学习 8. 汉代舞蹈风格研究 9. 汉代袖舞的整理与研究 10. 汉族秧歌队现代审美意识 11. 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识 12. 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用 13. 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透 14. 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用 15. 蒙古族舞蹈文化浅析 16. 人类学视野中的民间舞蹈要素研究 17. 试论民族舞蹈创作与民族文化的关系 18. 试论赏识教育在舞蹈教学中的重要性 19. 试论中国古典舞教学中的艺术审美 20. 铜梁龙舞的舞蹈语态与审美风格。

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3.舞蹈论文开题报告哪里有多点的范文可以参考的呀

题目最好不要选那些理论性比较强的题目,比如什么论蒙族舞蹈的发展方向啦,或什么鲜族舞蹈的气息应用啦,这些东西前人已经说了千遍万遍了,你怎么些也都需要引用人家的东西,而且写这些东西你必须写人家的历史由来等史料性的东西,但这些东西你自己说了不算,必须得去参考资料,但你一看资料一抄上去,那就有抄袭嫌疑,总得说来很麻烦!我建议你写一些关于舞蹈教育或演员表演方式方法等方面的文章!比如通过你4年的大学学习,你总结一下大学舞蹈教学应该注意那些方式方法,把专业舞蹈教育,与综合类大学的非专业舞蹈教育做一个比较,从学生的角度分析,再从老师的角度分析,再从课程安排等方面的合理性与不合理性分析,可分析的方面有很多,可写性也很强,写出来也不会被老师一眼看上去就觉得你是抄袭来的.

你也可以写,例如这些题目,首先不会被看做是抄来的,而且也有写做的意义~并且可写性也很强.学了4年,论文也算是你学习的一个总结,不要把它当成是一个很麻烦的累赘来看待,加油~希望你顺利通过毕业论文.*^-^*

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舞蹈毕业论文题目意向(舞蹈专业的毕业论文题目有哪些)

1.舞蹈专业的毕业论文题目有哪些

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1. "不动行不成,形成仍在动"--试论中国古典舞的动感与艺术形象

2. 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析

3. 川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承

4. 从生活到舞蹈创作--谈舞蹈作品的创作过程

5. 傣族舞蹈文化浅析

6. 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴

7. 对非物质文化铜梁龙的体验式学习

8. 汉代舞蹈风格研究

9. 汉代袖舞的整理与研究

10. 汉族秧歌队现代审美意识

11. 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识

12. 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用

13. 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透

14. 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用

15. 蒙古族舞蹈文化浅析

16. 人类学视野中的民间舞蹈要素研究

17. 试论民族舞蹈创作与民族文化的关系

18. 试论赏识教育在舞蹈教学中的重要性

19. 试论中国古典舞教学中的艺术审美

20. 铜梁龙舞的舞蹈语态与审美风格

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舞蹈是时间与空间的艺术,是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生,给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情,示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作,也可以根据具体情况做局部动作示范,但局部示范应尽可能减少。此外,也呆以由教师带领学生一起做,或者选一些学习优秀的学生示范。

教学方法是依据教学规律在实践的基础上逐步建立起来的。因此,教学必然随着实践的不断深认识的不断提高而日趋完善。人类对客观世界的探索也认识是无止境的,教学方法的发展也是无限的。

体能是指舞者机体的运动能力,是舞者掌握各类舞蹈技巧的基础,它包括:身体形态、身体机能、运动素质等内容。其中运动素质(诸如:力度、软开度、灵敏度、耐力等)是构成体能各要素中最重要的决定因素。

关于柔韧素质的训练

柔韧素质是指人体各个关节的活动幅度以及肌肉、肌腱和韧带等软组织的伸展能力。舞蹈演员的肩、腰、髋、腿等部位均需要具备特殊的柔韧性,才能在舞蹈中表现出大幅度的活动范围。柔韧怀差的人,会影响掌握动作技能,还会限制力量及速度、协调能力的发挥,也会造成肌肉、韧带损伤。在舞蹈教学训练中,既要解决舞者的软开度问题,又要重视舞者的韧性问题,体现出柔中有刚和刚中有柔的效果。为此,需要我们深入研究柔韧素质和训练问题。

对柔韧的训练可分为:主动柔韧性练习和被动柔韧性练习两种。

主动柔韧性是指舞者依靠相应关节周围肌群的积极工作,完成大幅度动作的能力。主动柔韧性训练培养舞者的柔韧能力,也起到发展力量素质的作用。例如训练正、侧、后踢腿时,要求舞者的腿能踢得高、幅度大、速度快而有力,达到既有柔性又有韧性的效果。反过来力量素质的发展又能促进“主动柔韧性”水平的拉高。

被动柔韧性是指舞者被动用力(或借助外力)时,关节所能达到的最大活动幅度,如:压腿、扳腿等练习。被动柔韧性练习是发展主动柔韧性的基础。

那么,影响柔韧素质提高的因素有哪些呢?

(1)、肌肉、韧带组织的弹性不仅取决于性别、年龄,而且取决于中枢神经系统的兴奋度。情绪高涨时,柔韧性会增大。因此,柔韧训练要从少儿抓起,练习时的情绪也不可忽视。

(2)、关节的骨结构是柔韧性最不易改变的因素,基本上由遗传决定。如先天骨盆形态偏平,其胯关节开度就好。关节周围组织体积大小对关节活动幅度有限制作用,它受先天和后天训练的影响。如有些肌肉体积增大后,就会影响其周围关节的活动幅度。因此,对舞者来说,控制肌肉体积的增大是极其重要的。

(3)、神经系统兴奋与抑制过程转换的灵活性与运动中肌肉的基本张力有关。特别是中枢神经系统调节对于肌肉之间的协调性改善以及肌肉紧张和放松的调节能力的提高是至关重要的。就是我们通常说的要求舞者做动作要放得开,别紧张。研究证明,训练水平高的人,肌肉的随意放松能力很高,这与中枢神经系统支配骨骼肌的神经细胞的抑制深度有关。

下面谈谈柔韧训练的方法与要求:

(1)、主动拉伸与被动怀拉伸练习法必须相互兼顾。

主动的动力拉伸练习是依靠自身的力量,将肌肉、肌腱、韧带等软组织拉长,提高其伸展性的方法。如:踢腿练习,可采用负重和不负重的拉伸练习。

主动拉伸还可采用静力拉伸练习法。在动作最大幅度的情况下,依靠自身肌肉力量保持静止姿势的练习。如:在把上做控腿、探海、冲天炮等动作时,要求在规定时间内,保持静止不动姿势是很好提高肌肉控制能力的有效办法。

(2)、被动性拉伸练习法是依靠外力的作用,促使关节灵活性增大的方法。

被动的动力拉伸练习是依靠老师或同伴的助力拉长韧带、肌肉的练习。如:依靠同伴的助力帮助逐渐提高后踢腿或前踢腿的动作幅度。

而被动的静力拉伸练习是由外力来保持固定姿势的练习。如:依靠同伴的力量来保持高举腿的最大幅度。

3.有关舞蹈的毕业论文 有什么好的特别的题目

1 - 中国舞蹈派系性和功利性问题解析

2 - 经济发展带来的艺术市场 (试论大国心态下 中国舞蹈艺术的市场前景)

3 - 外国文化包容中国元素 中国舞蹈融入国际后改变与发展

4 - 舞蹈院校硬件评估与舞蹈教学软件上的实际差距 (深谈评估模式与无法改变的文凭教育之舞蹈教改)

5 - 残酷的艺术 舞蹈训练伤残实录 (现阶段我国舞蹈从业者的淘汰率)

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4.急需一篇关于舞蹈方面的毕业论文

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5.舞蹈论文开题报告范文

怎么写开题报告呢?

首先要把在准备工作当中搜集的资料整理出来,包括课题名称、课题内容、课题的理论依据、参加人员、组织安排和分工、大概需要的时间、经费的估算等等。

第一是标题的拟定。课题在准备工作中已经确立了,所以开题报告的标题是不成问题的,把你研究的课题直接写上就行了。比如我曾指导过一组同学对伦教的文化诸如“伦教糕”、伦教木工机械、伦教文物等进行研究,拟定的标题就是“伦教文化研究”。

第二就是内容的撰写。开题报告的主要内容包括以下几个部分:

一、课题研究的背景。 所谓课题背景,主要指的是为什么要对这个课题进行研究,所以有的课题干脆把这一部分称为“问题的提出”,意思就是说为什么要提出这个问题,或者说提出这个课题。比如我曾指导的一个课题“伦教文化研究”,背景说明部分里就是说在改革开放的浪潮中,伦教作为珠江三角洲一角,在经济迅速发展的同时,她的文化发展怎么样,有哪些成就,对居民有什么影响,有哪些还要改进的。当然背景所叙述的内容还有很多,既可以是社会背景,也可以是自然背景。关键在于我们所确定的课题是什么。

二、课题研究的内容。课题研究的内容,顾名思义,就是我们的课题要研究的是什么。比如我校黄姝老师的指导的课题“佛山新八景”,课题研究的内容就是:“以佛山新八景为重点,考察佛山历史文化沉淀的昨天、今天、明天,结合佛山经济发展的趋势,拟定开发具有新佛山、新八景、新气象的文化旅游的可行性报告及开发方案。”

三、课题研究的目的和意义。

课题研究的目的,应该叙述自己在这次研究中想要达到的境地或想要得到的结果。比如我校叶少珍老师指导的“重走长征路”研究课题,在其研究目标一栏中就是这样叙述的:

1、通过再现长征历程,追忆红军战士的丰功伟绩,对长征概况、长征途中遇到了哪些艰难险阻、什么是长征精神,有更深刻的了解和感悟。

2、通过小组同学间的分工合作、交流、展示、解说,培养合作参与精神和自我展示能力。

3、通过本次活动,使同学的信息技术得到提高,进一步提高信息素养。

四、课题研究的方法。

在“课题研究的方法”这一部分,应该提出本课题组关于解决本课题问题的门路或者说程序等。一般来说,研究性学习的课题研究方法有:实地调查考察法(通过组织学生到所研究的处所实地调查,从而得出结论的方法)、问卷调查法(根据本课题的情况和自己要了解的内容设置一些问题,以问卷的形式向相关人员调查的方法)、人物采访法(直接向有关人员采访,以掌握第一手材料的方法)、文献法(通过查阅各类资料、图表等,分析、比较得出结论)等等。在课题研究中,应该根据自己课题的实际情况提出相关的课题研究方法,不一定面面俱到,只要实用就行。

五、课题研究的步骤。

课题研究的步骤,当然就是说本课题准备通过哪几步程序来达到研究的目的。所以在这一部分里应该着重思考的问题就是自己的课题大概准备分几步来完成。一般来说课题研究的基本步骤不外乎是以下几个方面:准备阶段、查阅资料阶段、实地考察阶段、问卷调查阶段、采访阶段、资料的分析整理阶段、对本课题的总结与反思阶段等。

六、课题参与人员及组织分工。

这属于对本课题研究的管理范畴,但也不可忽视。因为管理不到位,学生不能明确自己的职责,有时就会偷懒或者互相推诿,有时就会做重复劳动。因此课题参与人员的组织分工是不可少的。最好是把所有的参与研究的学生分成几个小组,每个小组通过民主选举的方式推选出小组长,由小组长负责本小组的任务分派和落实。然后根据本课题的情况,把相关的研究任务分割成几大部分,一个小组负责一个部分。最后由小组长组织人员汇总和整理。

七、课题的经费估算。

一个课题要开展,必然需要一些经费来启动,所以最后还应该大概地估算一下本课题所需要 的资金是多少,比如搜集资料需要多少钱,实地调查的外出经费,问卷调查的印刷和分发的费用,课题组所要占用的场地费,有些课题还需要购买一些相关的材料,结题报告等资料的印刷费等等。所谓“大军未动,粮草先行”,没有足够的资金作后盾,课题研究势必举步维艰,捉襟见肘,甚至于半途而废。因此,课题的经费也必须在开题之初就估算好,未雨绸缪,才能真正把本课题的研究做到最好。

6.体育舞蹈论文题目

舞蹈论文题目一:

宋代乐器研究

萨拉萨蒂创作演奏的风格特征及其文化分析

《古希腊音乐文献》研究

宋代宫廷燕乐盏制研究

18世纪欧洲音乐与“中国热”

“三种唱法”的文化分析

水陆法会音乐研究

在多元化的进程中——新时期音乐批评的理论和实践

汉代丧仪音乐中礼、谷关系的演变与发展

宋代教坊乐制研究

简论多梅尼科·斯卡拉蒂的钢琴音乐风格特征

析沟上日出夫声乐套曲《永不关闭的剧场》的创作特征

拉莫一近代和声理论的奠基人

古典意大利歌曲的风格特征及其在声乐教学上的价值

三首浪漫时期钢琴叙事曲的比较分析

多学科渗透的音乐课程综合观的研究

论音乐艺术的第三度创作——听众的鉴赏

《黄河大合唱》与清唱剧《长恨歌》之比较研究

历史的界河——论先秦“礼崩乐坏”之“乐坏”

德彪西和他的音乐世界

清史稿乐志研究

舞蹈论文题目二:

王建中钢琴改编曲的民族风格和演奏特色研究

论浪漫主义音乐家的精神二元冲突

歌剧《伤逝》的艺术特征及其对中国歌剧发展的启示

湖南民歌及民歌音调创编的合唱作品分析与研究

我国普通高校音乐教育现状调查与对策研究

论二十世纪后期我国艺术歌曲的风格特征

主题——动机理论——开放性的理论

在“他者”与“自者”之间——先秦至魏晋乐论流变分析

现代音乐中的新音响及其作品结构力

先秦筝乐文化

汉魏时期的筝乐艺术

中日传统音乐在江文也钢琴音乐创作中的运用

用动机分析方法分析中国民歌

贵州梭戛“长角苗”音乐文化生态

二十世纪中国钢琴音乐改编现象之研究

乐府史研究

德国早期艺术歌曲研究——兼论诗歌对艺术歌曲发展的重要影响

面向21世纪,探析我国高师音乐教育课程设置的发展趋势

西洋歌剧泳叹调的美学研究

宋史乐志研究

辽金元三史乐志研究

舞蹈论文题目三:

论巴赫《马太受难乐》的戏剧性

音乐意义的形而上显现并及意向存在的可能性研究

席曼诺夫斯基《第一小提琴协奏曲》的音乐学分析

做有文化底蕴的钢琴家 ——傅聪的成长与成功给我们的启示

彦克声乐创作研究

唐代音乐繁盛原因探索

两宋间歌舞初探

石馨形态通考

理查·施特劳斯的歌剧《莎乐美》研究

贝尔格作品中的回文结构

音乐文化交融环境中的个性与共性——青海互助土族民歌的调查与研究

抽象与原型——音乐符号论

马来西亚华人传统音乐的传承与变迁

老爷山花儿会调查研究

河南信阳民歌的风格及演唱技巧

河州少数民族宴席曲

萧友梅与中国近代音乐教育

二十世纪20——40年代的中国艺术歌曲

我国20世纪20——40年代艺术歌曲创作综述

论内心听觉与器乐的演奏学习

贝多芬《欢乐颂》研究

舞蹈论文题目四:

社会转型期中国流行音乐及其文化心理蕴涵

埃里克·萨蒂之《运动与娱乐》研究

储望华钢琴音乐研究

艾夫斯《新英格兰三地》中的传统回响

黄自及其合唱作品研究

丁善德钢琴音乐研究

审美世俗化——从大陆近二十年流行音乐的发展看当代审美文化转型

我国汉族民间音乐现状的三种模式及其社会心理背景分析

施光南歌曲创作民族特色的形态学研究

鄂尔多斯短调民歌及其演唱方法

论德彪西钢琴音乐的个性

瞿希贤音乐创作心理研究

浅论勃拉姆斯音乐的浪漫主义特性——以晚期特性钢琴小品集(作品116——119号)为例

舞蹈毕业论文题目意向

傣族舞蹈毕业论文参考文献(求一篇舞蹈毕业论文)

1.求一篇舞蹈毕业论文

谈舞蹈教师肢体语言的美育功能 摘要:舞蹈是有生命的、运动中的人体 艺术,舞蹈教师要对舞者的肢体进行严格而 科学的训练,以便达到舞蹈内涵所要达到、所要表现的最佳状态如从简单的站姿、坐 姿、走姿到软开度的训练,以至于跳、转、翻等各种技能技巧的训练,这些都是更好地 表现舞蹈最高境界之所需。

同时还要通过老 师的训导、示范等,使舞者日常的行为举止 养成良好的习惯,从而显现出其人格及职业 的魅力。 关键词:舞蹈教育、肢体语言、内涵、美育功能、美感 舞蹈教育是一种通过肢体语言进行的 教育。

身教重于言教,是专业教育和人格教 育的统一,也就是教书(学)与育人的统 一 。 这是一个对肢体进行严格训练和科学训 练的过程,也是对一些良好的行为习惯、动 作养成的过程,舞蹈教师是整个训练的执行 者、诱导者和贯彻者。

舞蹈教育是用肢体语 言通过示范动作传递肢体艺术进行教学,其 他学科的教师则是把所要教授的内容通过语 言文字的形式传递给学生,因此,舞蹈教师 的肢体语言有着更特别的意义,有着特殊的 美育功能。舞蹈教师是用肢体语言把舞蹈的 内涵、教育的内涵和老师本身的内涵,通过 舞蹈中的肢体美、教学中教态每和生活中的 自然美表现出来。

它不仅带给人们精神上的 愉悦和美的享受,而且还具有欣赏价值和对 学生的美育作用,更重要的是可以激发学生 学习舞蹈的兴趣和欲望,更是一种动力。它 所传递的信息形式多样,内容丰富,多姿多 彩。

舞蹈教师的美育功能来自舞蹈艺术本身 的美 这种美是经过提炼组织和艺术加工的人 体动作,这种美是经过严格训练后的精雕细 琢,修饰性很强,具有艺术造诣所赋予的灵 气,它符合舞蹈审美诸元素的需要。不同风 格的舞蹈动作以及各种优美的舞姿和高难度 的技巧等,是经过艰苦磨练后才能达到的专 业性很强的富有艺术性的肢体美,是任何口 头语言都难以比拟的。

教师在教学中,把这些富有专业内涵 的舞蹈动作,通过关的肢体语言,示范给学 生们,如:在教授中国古典舞神韵所要表现 的“形、神、劲、律”中的“律”时,其中 一 个简单的“亮相”,既可运用正律,也可 运用反律。正律动作通过顺利顺势则顺水推 舟,一气呵成,犹如行云流水。

而反律,一 个动作和动势的走向分明是往左却突然急转 几下的往右,或者由前突然变化向后等等。 这种反律通过教师的肢体表达,有着异峰突 起、出其不意的效果,使动作有了扑朔迷 离、瞬息万变的感觉。

更美的是教师在动作 过程中,从手指尖到脚指头、从头发梢到神 经末梢、从眼神到呼吸都给人一种只可意会 不可言传的美感。 舞蹈只有通过美的肢体和美的神韵, 配以美的音乐,才能表达美的内涵,达到美 的享受。

这种肢体语言美,给人一种美的意 境。而学生在享受美的熏陶的同时,就会情 不自禁地跃跃欲试,渴望效仿和追求…… 舞蹈教师的美育功能是教态语言的美 这种美是人的本质力量的直接表现或理 想的形象显现,与人的精神品质息息相关。

这种美的教态语言是一种知识品位、文化修 养、职业道德、聪明智慧、教学方法及态度 等方面综合素质的体现。 教师优雅的艺术气质,始终是学生竭力 效仿和尊崇的榜样,尤其是教师的艺术涵养 更能激发学生对艺术美的追求。

教育的最高 水平应该是无声胜有声,身教重于言教。舞 蹈教师有着用肢体语言和教态语言传递美的 内涵的教师职业内涵以及教师本人素养的融 合。

教师的一言一行,都会深深印在学生们 的脑海里。作为教师不仅要教学生掌握舞蹈 的技术、技能,更要教他们做人的标准。

一 个学生追求的生活目标是高深还是庸俗,是 奋发还是功力,是诚实还是虚伪,舞蹈教师 对学生的影响比任何其他教师更直接更有力 更深远。大到教师的教学风格,人格魅力, 小到教师的一言一行,一举一动,一个手 势,一个呼吸,一个眼神,~个微笑,一个 表情,教师在课堂上的举手投足和每一个细 小动作都有他的用意所在。

教师的表率作用是无穷的,是对学生具 有强烈震撼力的感染力的,~个自身修养高 的老师,常常是学生崇拜的偶像、模仿的榜 样,在教学中其讲述的观点及阐述的内容, 极易为学生接纳,其言行极易起潜移默化的 作用,做到“亲其师,信其道”。教师身体 力行、身先士卒、为人师表,既是一种很好 的教学方法,也是教师对学生爱的体现。

特 别是舞蹈教师,以愉快的教态语言和学生沟 通,将会取得很好的效果。 舞蹈教师的美育功能是教师本身的一种 自然美 如果说第一种美是来自于舞蹈本身的 肢体美,是经过专业训练才能达到的话,而 第二种教态美则是教师综合素质在课堂上有 意识的表现及活动,那么第三种美就是外在 美和内在美的结合,是前两种美在教师心灵 深处的烙印,或者说前两种美在脑海中的积 淀,是一种渗透到骨子里的东西,是任何人 无法拿走的东西,也就是人的内在气质的一 种表现。

这里既有职业特点,又有专业特 点,是个人的学识水平和文化修养的整体显 现,是一种不经意的表现,是一种下意识的 最自然美的流露。有人常讲,一位好演员不 一 定是一位好教师,但好的专业教师一定是 一 位好的演员,这也充分说明对舞蹈教师的 要求标。

2.苗族舞蹈论文中的参考文献怎么标注

参考文献规范格式一、参考文献的类型参考文献(即引文出处)的类型以单字母方式标识,具体如下:M——专著 C——论文集 N——报纸文章J——期刊文章 D——学位论文 R——报告对于不属于上述的文献类型,采用字母“Z”标识。

对于英文参考文献,还应注意以下两点:①作者姓名采用“姓在前名在后”原则,具体格式是: 姓,名字的首字母. 如: Malcolm Richard Cowley 应为:Cowley, M.R.,如果有两位作者,第一位作者方式不变,之后第二位作者名字的首字母放在前面,姓放在后面,如:Frank Norris 与Irving Gordon应为:Norris, F. I.Gordon.;②书名、报刊名使用斜体字,如:Mastering English Literature,English Weekly。二、参考文献的格式及举例1.期刊类【格式】[序号]作者.篇名[J].刊名,出版年份,卷号(期号):起止页码.【举例】[1] 王海粟.浅议会计信息披露模式[J].财政研究,2004,21(1):56-58.[2] 夏鲁惠.高等学校毕业论文教学情况调研报告[J].高等理科教育,2004(1):46-52.[3] Heider, E.R. D.C.Oliver. The structure of color space in naming and memory of two languages [J]. Foreign Language Teaching and Research, 1999, (3): 62 – 67.2.专著类【格式】[序号]作者.书名[M].出版地:出版社,出版年份:起止页码.【举例】[4] 葛家澍,林志军.现代西方财务会计理论[M].厦门:厦门大学出版社,2001:42.[5] Gill, R. Mastering English Literature [M]. London: Macmillan, 1985: 42-45.3.报纸类【格式】[序号]作者.篇名[N].报纸名,出版日期(版次).【举例】[6] 李大伦.经济全球化的重要性[N]. 光明日报,1998-12-27(3).[7] French, W. Between Silences: A Voice from China[N]. Atlantic Weekly, 1987-8-15(33).4.论文集【格式】[序号]作者.篇名[C].出版地:出版者,出版年份:起始页码.【举例】[8] 伍蠡甫.西方文论选[C]. 上海:上海译文出版社,1979:12-17.[9] Spivak,G. “Can the Subaltern Speak?”[A]. In C.Nelson L. Grossberg(eds.). Victory in Limbo: Imigism [C]. Urbana: University of Illinois Press, 1988, pp.271-313.[10] Almarza, G.G. Student foreign language teacher's knowledge growth [A]. In D.Freeman and J.C.Richards (eds.). Teacher Learning in Language Teaching [C]. New York: Cambridge University Press. 1996. pp.50-78.5.学位论文【格式】[序号]作者.篇名[D].出版地:保存者,出版年份:起始页码.【举例】[11] 张筑生.微分半动力系统的不变集[D].北京:北京大学数学系数学研究所, 1983:1-7.6.研究报告【格式】[序号]作者.篇名[R].出版地:出版者,出版年份:起始页码.【举例】[12] 冯西桥.核反应堆压力管道与压力容器的LBB分析[R].北京:清华大学核能技术设计研究院, 1997:9-10.7.条例【格式】[序号]颁布单位.条例名称.发布日期【举例】[15] 中华人民共和国科学技术委员会.科学技术期刊管理办法[Z].1991—06—058.译著【格式】[序号]原著作者. 书名[M].译者,译.出版地:出版社,出版年份:起止页码.三、注释注释是对论文正文中某一特定内容的进一步解释或补充说明。

注释前面用圈码①、②、③等标识。四、参考文献参考文献与文中注(王小龙,2005)对应。

标号在标点符号内。多个都需要标注出来,而不是1-6等等 ,并列写出来。

最后,引用毕业论文属于学位论文,如格式55.学位论文【格式】[序号]作者.篇名[D].出版地:保存者,出版年份:起始页码.【举例】[11] 张筑生.微分半动力系统的不变集[D].北京:北京大学数学系数学研究所, 1983:1-7.希望能帮到你。

3.苗族舞蹈论文中的参考文献怎么标注

参考文献规范格式一、参考文献的类型参考文献(即引文出处)的类型以单字母方式标识,具体如下:M——专著 C——论文集 N——报纸文章J——期刊文章 D——学位论文 R——报告对于不属于上述的文献类型,采用字母“Z”标识。

对于英文参考文献,还应注意以下两点:①作者姓名采用“姓在前名在后”原则,具体格式是: 姓,名字的首字母. 如: Malcolm Richard Cowley 应为:Cowley, M.R.,如果有两位作者,第一位作者方式不变,之后第二位作者名字的首字母放在前面,姓放在后面,如:Frank Norris 与Irving Gordon应为:Norris, F. I.Gordon.;②书名、报刊名使用斜体字,如:Mastering English Literature,English Weekly。二、参考文献的格式及举例1.期刊类【格式】[序号]作者.篇名[J].刊名,出版年份,卷号(期号):起止页码.【举例】[1] 王海粟.浅议会计信息披露模式[J].财政研究,2004,21(1):56-58.[2] 夏鲁惠.高等学校毕业论文教学情况调研报告[J].高等理科教育,2004(1):46-52.[3] Heider, E.R. D.C.Oliver. The structure of color space in naming and memory of two languages [J]. Foreign Language Teaching and Research, 1999, (3): 62 – 67.2.专著类【格式】[序号]作者.书名[M].出版地:出版社,出版年份:起止页码.【举例】[4] 葛家澍,林志军.现代西方财务会计理论[M].厦门:厦门大学出版社,2001:42.[5] Gill, R. Mastering English Literature [M]. London: Macmillan, 1985: 42-45.3.报纸类【格式】[序号]作者.篇名[N].报纸名,出版日期(版次).【举例】[6] 李大伦.经济全球化的重要性[N]. 光明日报,1998-12-27(3).[7] French, W. Between Silences: A Voice from China[N]. Atlantic Weekly, 1987-8-15(33).4.论文集【格式】[序号]作者.篇名[C].出版地:出版者,出版年份:起始页码.【举例】[8] 伍蠡甫.西方文论选[C]. 上海:上海译文出版社,1979:12-17.[9] Spivak,G. “Can the Subaltern Speak?”[A]. In C.Nelson L. Grossberg(eds.). Victory in Limbo: Imigism [C]. Urbana: University of Illinois Press, 1988, pp.271-313.[10] Almarza, G.G. Student foreign language teacher's knowledge growth [A]. In D.Freeman and J.C.Richards (eds.). Teacher Learning in Language Teaching [C]. New York: Cambridge University Press. 1996. pp.50-78.5.学位论文【格式】[序号]作者.篇名[D].出版地:保存者,出版年份:起始页码.【举例】[11] 张筑生.微分半动力系统的不变集[D].北京:北京大学数学系数学研究所, 1983:1-7.6.研究报告【格式】[序号]作者.篇名[R].出版地:出版者,出版年份:起始页码.【举例】[12] 冯西桥.核反应堆压力管道与压力容器的LBB分析[R].北京:清华大学核能技术设计研究院, 1997:9-10.7.条例【格式】[序号]颁布单位.条例名称.发布日期【举例】[15] 中华人民共和国科学技术委员会.科学技术期刊管理办法[Z].1991—06—058.译著【格式】[序号]原著作者. 书名[M].译者,译.出版地:出版社,出版年份:起止页码.三、注释注释是对论文正文中某一特定内容的进一步解释或补充说明。

注释前面用圈码①、②、③等标识。四、参考文献参考文献与文中注(王小龙,2005)对应。

标号在标点符号内。多个都需要标注出来,而不是1-6等等 ,并列写出来。

最后,引用毕业论文属于学位论文,如格式55.学位论文【格式】[序号]作者.篇名[D].出版地:保存者,出版年份:起始页码.【举例】[11] 张筑生.微分半动力系统的不变集[D].北京:北京大学数学系数学研究所, 1983:1-7.希望能帮到你。

4.关于民族舞蹈的毕业论文怎么写

浅谈气息在民族舞蹈中的应用 摘 要:在古老的舞蹈艺术中,气息成为不可缺少的重要组成部分。

舞蹈者应该掌握和研究各个 民族舞蹈中气息方法的共性与个性,针对不同的舞蹈个性进行发展创新,不断提高民族舞蹈的艺术表 现力。 关键词:气息;民族舞蹈;应用 舞蹈从产生之日起,就和气息成了亲密无间的朋友。

在古老的舞蹈艺术中,舞者就用气息表现出抑、扬、顿、挫的 情节,可谓舞蹈离不开气息,气息在舞蹈中具有独特的 魅力。 一 舞蹈与气息 舞蹈是一种人体动作艺术,不单纯是一种娱乐。

它是 以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其 他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的精神世 界———细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,创造出 可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞者的审美情感、审 美理想,反映生活的审美属性。我国古代乐舞理论中就有: “情动于中而行于言,言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏 歌之;咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”

这充分说 明舞蹈是运用人体艺术语言(肢体)来表达内心世界的一 门艺术。 何谓气息?一是指呼吸,呼吸顺畅才有动作的自然协 调;二是指内在的气流运行感。

气流内在运行分三种感觉 与方式,一是气沉于小腹感;二是气从头顶徐徐顶出感;三 是气流遍于全身的运行感。气的沉与顶常保持它的位置, 而气的流动则看动作、情感与劲力的需要变更它运行的轨 道和部位。

内在气流运行感能使舞蹈肢体语言具有内在的 生命活力与外显动作的优美飘逸、气韵生动。足以见气息 在舞蹈肢体动作运用上的重要性。

唐代的《乐府杂录》中强调“善歌者必先调其气”,说明 好的发音和共鸣必须首先有好的气息支持,才能表达乐曲 的思想感情。同理,舞蹈也不例外。

舞蹈艺术前辈们非常 重视舞蹈中气息的运用。吴晓邦前辈就曾把气-呼吸归结 为舞蹈艺术上的三个元素之一。

中国传统的民族舞蹈历史 渊源很古老,它是各种舞蹈艺术的基础,是群众的文化,是 最表现人物思想感情的舞种。在情感上的表现特征即为: 大喜、大悲、大起、大落。

在动作上要有抑扬、顿挫、轻重、缓 急。这些又都必须通过气息的长短、速度、大小和轻重,来 区别各种情感和性格特点,让气息来贯穿动作与情感的始 终。

正确合理的气息运用,表现出来的境界,是艺术的一种 升华,让舞者自身所要表现的艺术内涵与思想感情有着完 美的体现。 正确运用气息是舞者应具备的最基本、最重要的条件。

气息不仅赋予人的生命,更是肢体语言展现的灵魂,她的生 命力和魅力时刻感染着观众。一点一滴,一起一落,伸展、蜷曲,都是舞蹈生命的闪光点。

舞蹈如果缺少了“气息”,那 么内在的身体韵律就无从体现,也不能把内与外、心与形、气与身统一起来,肢体语言就丧失了原有的感染力,内在神 韵就会消失,其肢体语言就会变成生硬的四肢运动。 气息给予人的是生命,它赋予舞蹈的是生命力。

舞蹈 除了用身体动作来表现作品,重要的一点则是舞者需要运 用气息控制身体并帮助肢体完美地做出各种舞姿,从而淋 漓尽致地表现作品的思想感情。舞蹈中的气息既与其它艺 术门类的气息有共同之处也有差异之处,我们可以在共通 的基础上加以借鉴和吸收。

如书法、声乐等方面的气息是 自由的、流畅的、不间断的,气息的频率是平均的,不需要任 何控制,是自由交换的;而舞蹈中的气息则需要根据所做的 动作来对气息进行控制,它的频率不是平均的自由的,而是 需要跟随动作的幅度、大小和节奏的变化来加以变化和调 节。正确的调节气息为跟随动作的变化来变化气息,可以 使动作更具有生命力,增添舞蹈的魅力。

舞蹈中的气息一 般由吸气、提气、屏气、呼气四种形式组成。气息一般为“起 法儿”做准备:提气是为了提高人体的重心,屏气是帮助人 体收紧和戛然停止,吸气是为了换气与放松身体,为下一个 动作做准备。

我们还可以找到这样一个规律:吸气时动作 多为起、上;呼气时动作多为落、下。在《易经》中气被分为 阴阳两极,吸气为阳,行于后背,呼气为阴,行于前胸,在舞 蹈中这正与《易经》中的阴阳相符合。

阳是上、强,是刚之 意,因而舞蹈中的吸气多是向上、提、起;而阴与之相反,是 下、弱,是柔之意,因而舞蹈中呼气多为向下、落、沉。掌握 好气息,可以运用它来贯穿动作与动作之间的连接,找到运 动的“延伸”,可以用内在的气息去感受身体的内空间与外 空间的协调关系,去体会身体对空间的占有,去展现气息与 舞姿默契配合的最高艺术境界。

常言:“手到、眼到、神到”,尤其讲究“神到”。神,是精 神,气质和发力的总称。

它源于人们的内心情感,同时又作 用于人们的内心情感。我们常说的“以心带情,以情带 动”,其实质就是要气息先行于动作,由内心去带动情感,再 由情感带动气息的走向,最后由气息去带动肢体,这四点环 环相扣,非常紧密。

气息作为动态艺术的内核在特定舞蹈 中的表现可分为以下三点:其一,身体运动中抑扬顿挫、轻 重缓急等“力”的形态,实际上都是由“气息”来控制的。 “力。

5.舞蹈论文开题报告范文

怎么写开题报告呢?

首先要把在准备工作当中搜集的资料整理出来,包括课题名称、课题内容、课题的理论依据、参加人员、组织安排和分工、大概需要的时间、经费的估算等等。

第一是标题的拟定。课题在准备工作中已经确立了,所以开题报告的标题是不成问题的,把你研究的课题直接写上就行了。比如我曾指导过一组同学对伦教的文化诸如“伦教糕”、伦教木工机械、伦教文物等进行研究,拟定的标题就是“伦教文化研究”。

第二就是内容的撰写。开题报告的主要内容包括以下几个部分:

一、课题研究的背景。 所谓课题背景,主要指的是为什么要对这个课题进行研究,所以有的课题干脆把这一部分称为“问题的提出”,意思就是说为什么要提出这个问题,或者说提出这个课题。比如我曾指导的一个课题“伦教文化研究”,背景说明部分里就是说在改革开放的浪潮中,伦教作为珠江三角洲一角,在经济迅速发展的同时,她的文化发展怎么样,有哪些成就,对居民有什么影响,有哪些还要改进的。当然背景所叙述的内容还有很多,既可以是社会背景,也可以是自然背景。关键在于我们所确定的课题是什么。

二、课题研究的内容。课题研究的内容,顾名思义,就是我们的课题要研究的是什么。比如我校黄姝老师的指导的课题“佛山新八景”,课题研究的内容就是:“以佛山新八景为重点,考察佛山历史文化沉淀的昨天、今天、明天,结合佛山经济发展的趋势,拟定开发具有新佛山、新八景、新气象的文化旅游的可行性报告及开发方案。”

三、课题研究的目的和意义。

课题研究的目的,应该叙述自己在这次研究中想要达到的境地或想要得到的结果。比如我校叶少珍老师指导的“重走长征路”研究课题,在其研究目标一栏中就是这样叙述的:

1、通过再现长征历程,追忆红军战士的丰功伟绩,对长征概况、长征途中遇到了哪些艰难险阻、什么是长征精神,有更深刻的了解和感悟。

2、通过小组同学间的分工合作、交流、展示、解说,培养合作参与精神和自我展示能力。

3、通过本次活动,使同学的信息技术得到提高,进一步提高信息素养。

四、课题研究的方法。

在“课题研究的方法”这一部分,应该提出本课题组关于解决本课题问题的门路或者说程序等。一般来说,研究性学习的课题研究方法有:实地调查考察法(通过组织学生到所研究的处所实地调查,从而得出结论的方法)、问卷调查法(根据本课题的情况和自己要了解的内容设置一些问题,以问卷的形式向相关人员调查的方法)、人物采访法(直接向有关人员采访,以掌握第一手材料的方法)、文献法(通过查阅各类资料、图表等,分析、比较得出结论)等等。在课题研究中,应该根据自己课题的实际情况提出相关的课题研究方法,不一定面面俱到,只要实用就行。

五、课题研究的步骤。

课题研究的步骤,当然就是说本课题准备通过哪几步程序来达到研究的目的。所以在这一部分里应该着重思考的问题就是自己的课题大概准备分几步来完成。一般来说课题研究的基本步骤不外乎是以下几个方面:准备阶段、查阅资料阶段、实地考察阶段、问卷调查阶段、采访阶段、资料的分析整理阶段、对本课题的总结与反思阶段等。

六、课题参与人员及组织分工。

这属于对本课题研究的管理范畴,但也不可忽视。因为管理不到位,学生不能明确自己的职责,有时就会偷懒或者互相推诿,有时就会做重复劳动。因此课题参与人员的组织分工是不可少的。最好是把所有的参与研究的学生分成几个小组,每个小组通过民主选举的方式推选出小组长,由小组长负责本小组的任务分派和落实。然后根据本课题的情况,把相关的研究任务分割成几大部分,一个小组负责一个部分。最后由小组长组织人员汇总和整理。

七、课题的经费估算。

一个课题要开展,必然需要一些经费来启动,所以最后还应该大概地估算一下本课题所需要 的资金是多少,比如搜集资料需要多少钱,实地调查的外出经费,问卷调查的印刷和分发的费用,课题组所要占用的场地费,有些课题还需要购买一些相关的材料,结题报告等资料的印刷费等等。所谓“大军未动,粮草先行”,没有足够的资金作后盾,课题研究势必举步维艰,捉襟见肘,甚至于半途而废。因此,课题的经费也必须在开题之初就估算好,未雨绸缪,才能真正把本课题的研究做到最好。

6.论文文献综述

书法与舞蹈的关系历来被称为姊妹关系。

宗白华先生在《美学散步》一书中提出:“中国的绘画、戏剧和中国另一特殊艺术——书法,具有共同的特点,这就是它们的里面都贯穿着舞蹈的精神,由舞蹈的动作显示虚灵的空间。” 抒情性是舞蹈和书法共有的艺术本质特征。

舞蹈利用舞台空间塑造形象,构成不同的时间运动线,从而呈现不同的舞蹈风格;书法则于平面的宣纸上塑造形象,构成不同的时间运动线,从而呈现不同的书法风格。运动线是舞蹈与书法各自抒情性的表现手段之一。

如果说舞蹈是对人体动作、姿态的造型美化,那么,书法则是对其点画、姿态造型美化,一个通过人体,一个通过汉字,殊途同归,共同表现思想感情,反映生活美的属性。造型性是舞蹈与书法各自抒情性的表现手段之二。

舞蹈家在舞台上翩跹的身影恰似书法家手中飞舞的笔墨,舞蹈家与书法家通过人心、身体协调的内外运动,将种种情感波澜表现在舞动的身姿和飞动的笔墨之中,从而抒发不同的情感,使观赏者进入审美境界。 舞蹈与书法同属视觉艺术,也同属表演艺术。

舞蹈的表演是艺术展现的最终目的,它会随演即逝,而书法的表演只是一个过程,最终目的是展现书法作品,书法作品是不会消失的。书法家表演(即创作)的过程,也与舞蹈一样,非常精彩、优美。

古希腊哲学家柏拉图曾说,舞蹈是以手势说话的艺术。该论断虽不甚准确,但说明动作是舞蹈的独特表现手段。

舞蹈本来就是人体的动作来构成艺术语言。舞蹈中一些公认的手、足、头的姿态都来自于动作过程的一个平衡的瞬间,与书法的横、竖、撇、捺、提、折等具体点画相同。

王朝闻先生在《门外舞谈》中认为,中国书法的点画与古典舞蹈的动作存在着“一种形式方面的联系”。他说:“这种联系的事很多。

例如‘一’字在用笔方面的特点——下笔与收笔所显示的如意(侧卧着的s),与舞蹈的出手——欲右先左和欲左先右的过程多么接近。”尤其行书和草书的造型变化以及运动迁转,与舞蹈有更多的相似处。

唐代著名书法家张旭的草书《古诗四帖》那“神虬腾霄”的气势、“旋风骤雨”的动态、“夏云出岫”的变幻、“奔蛇走虺”的线条、“回环圆转”的体势,综合起来,立即会使人想到杜甫《观公孙大娘舞剑器》诗中对剑舞的描写:“耀如羿射九日落,矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒,罢如江海凝清光。”

传说张旭草书即从公孙大娘剑舞的淋淳顿挫的气势和节奏中以及浓郁豪荡的神韵里汲取灵感,得其神,自此草书长进,传为佳话。今天,公孙大娘的剑舞早已失传,但我们却从张旭的草书中看到了她那优美的舞姿。

韵律和节奏是舞蹈与书法表情性富于变化的基本要素。舞蹈时,演员的全身为了表示韵律和节奏,必须不停运动,并保持动作间的连贯与和谐,这就要求所有固定的平衡姿态不得不随着演员动作的变化而变化,如同书法创作时所有点画的固定写法与形态都必须在运动中根据上下左右的情况,或长或短、或高或低,作各种各样的变化一样。

舞蹈演员那行云流水的舞步轨迹,如果用墨线描绘下来,肯定与节奏分明、连绵相属的草书线条别无二致。如果说不同的节奏形成了不同的舞蹈律动与风格,表现不同的感情与思绪,那么,不同的节奏,亦会形成不同的书法流动美与书风,表现不同的情感与审美特征。

英国人罗杰·弗莱说:“中国艺术首先引人注目的是在其中占首要地位的线的节奏。我们注意到,这种线的节奏又总是具有流动和连续的特征,这真是一种用手画出来的舞蹈的曲线。”

中国书法艺术与舞蹈虽是两种艺术门类,但它们的审美属性可以说是相通的。20世纪80年代,某些国内外的书法家和舞蹈家曾尝试将书法与舞蹈合为一体,演员的舞蹈动作配合幕布背景上变幻的书法作品,编排了“墨舞”剧目,在美国和国内演出过,受到了一定的好评。

舞蹈艺术的动态存在于表演过程中,而书法艺术的流动表现已经凝固在线条中,正如郑诵先生所说:“舞蹈是动态的书法;书法是婀娜多情的舞姿。” 实际上,任何可以称之为艺术的东西或多或少都与书法艺术有某些联系。

有的比较明显,有的比较隐晦。除绘画、音乐、舞蹈以外,还有篆刻、建筑、戏曲、文学、雕刻、军事、棋类等都与书法艺术颇有通理之处。

如果说西方一切艺术都是趋向音乐的动态,那么在中国,一切艺术都与书法有不解之缘。它们有区别,又有共同之处;它们相互联系,相互影响,在联系与影响中互相促进,互相借鉴。

书法是中国艺术中最高级的表现形式,熊秉明先生把它称之为“艺术中的艺术”一点也不过分。 在推行艺术教育的今天,书法教育的重要意义在学校教育中更加充分地凸现出来。

它既是艺术教育不可缺少的重要部分,又是推进艺术教育的一个突破口、切入点。书法教育对于艺术教育的促进,对于学生全面素质的提高,其效果虽然不一定在短期内直接地、一一对应地显现出来,但只要在施教时把握好艺术教育的方向和特征,它不仅对学生艺术素质的全面提高会起到潜移默化的作用,而且对书法艺术发展的本身,其作用也是不可估量的。

参考文献: [1]沃兴华 著《中国书法史》,上海古籍出版社,2001年 [2]钟明善 著。

7.舞蹈(最好是民间舞)毕业论文

民间舞蹈文化发展态势论文一、文化人类学视野中的民间舞蹈文化结构1.民间舞蹈是人体动态文化民间舞蹈是一种文化现象,它用人类自身的形体动作和思想情感表现社会生活,体现民族历史,传情达意,抒发情怀。

民间舞蹈与物质文明和精神文明紧密相连,早在史前时期,我们的祖先就用手之舞之、足之蹈之来表达他们最激动的感情,舞蹈活动几乎渗透到劳动、狩猎、争战、祭祀和性爱等一切领域。人类进入阶级社会后原始舞蹈也随之发展分化,一部分成为为奴隶主表演的舞蹈,以后发展为宫廷舞蹈;另一部分是奴隶们的舞蹈,从祭祀性或其他功能的舞蹈逐渐发展成为民间舞蹈。

由于各民族历史发展不平衡,许多少数民族没有本民族的文字,因此很少在史书中留下它们的踪迹。然而极为宝贵的是植根于人民生活沃土中的民间舞蹈,经过数百上千年的传承演变,至今仍流传于各民族群众生活中,尤其是地处边疆交通不便的一些少数民族地区,直至20世纪五六十年代,仍较多地保留着原形态的舞蹈特征,具有舞蹈史前史的性质。

它们的表演形式、风格特色及其内容所折射出的文化内涵,涉及到民族历史、宗教信仰、生产方式、风土民情、道德伦理、审美情趣等各个方面,可以说民间舞蹈是社会文化交织融合的总汇演。2.民间舞蹈的文化结构历史悠久的民间舞蹈,在长期的创造、传承和演变过程中,逐渐形成了自己的文化结构。

从文化人类学和民俗学的视角,通过文化层次分析法来剖析研究,以便使我们更为准确地揭示其全貌和特质。任何文化的产生、发展、演化都离不开一定的时间和空间。

民间舞蹈的时间性,即民舞文化的纵向面,展现民舞产生、发展、变迁的过程,可称之为“时间文化层”,即其历史层面。从时间文化层来分析民间舞蹈的形态,可分解为“原生形态”和“变异形态”二种形式。

二种形态的生成都具有一定的条件和背景,主要是自然生态环境、社会历史背景、民舞群体的民族心理和审美心理等方面的综合互动作用。原生和变异二种形态的演变,不是简单的更替,而是累积和融合,它表现为原生形态舞蹈的基本节奏、步伐、动律和体态的基因及其功能、文化内涵,有选择的保存和新形态的重新整合。

民间舞蹈的空间性,即民舞文化的横断面,展示民间舞蹈的结构、表演环境、表演形式和程式,可称之为“空间文化层”。从空间文化层来分析民舞结构,可分解为“表层结构”和“深层结构”二种构架。

表层结构是指民舞表演中可见的物质性、动态性等符号,符号象征物具有指称、意味和记忆等功能。深层结构是指民舞主体即特定民族群体的宗教信仰、民族心理、审美情趣等无形的意识形态,它是蕴藏在民族群体头脑中的宗教观念、价值观念、生死观念等。

二、民间舞蹈与当代社会转型1.“社会转型”简说世界上的一切文化现象总是随着社会的发展而发展,其变异性是永恒的,稳定性是相对的,在社会转型期尤其如此。1978年以来,我国社会发生了一系列重大变化,进入以经济建设为中心,发展生产力为首要任务的社会主义新时期,我国社会进入了从传统型向现代型转型的加速期。

何为社会转型?社会学家认为:“‘社会转型’意指社会从传统型向现代型的转变,或者说由传统社会向现代社会转型的过程,说详细一点,就是从农业的、乡村的、封闭的半封闭的传统型社会,向工业的、城镇的、开放的、现代型社会的转型。当我们说社会转型时,着重强调的是社会结构的转型。

在这个意义上,‘社会转型’和‘社会现代化’是重合的,几乎是同义的。”〔1〕社会转型期不是一切都变, 也不可能一切都不变,哪些该变,哪些不该变,都有一个向度的问题。

本篇论文无意去探讨“社会转型”这一社会学术语,而是想通过吸收社会学家的科研成果,在当代我国社会转型的大背景下,从人文学科透视、分析传统的民间舞蹈生存与发展的现状,剖析其变异原由,使我们能较为全面、客观、理性地看待这些现象。2.民舞生存空间的变化我们知道,历史上由于我国各民族地区社会结构、经济类型、生产方式等方面的制约,千百年来民间舞蹈是在特定时空、特定群体中传承的,这个“特定时空”大多包括宗教仪式、祭祖祈神、年节聚会、生产劳动、婚丧嫁娶、谈情说爱等各种民俗事象;这个“特定群体”是指各民族的广大民众。

尤其是地处边疆的少数民族人民,他们总是喜爱用本民族的民间歌舞表达自己喜怒哀乐的情感,就是在劳动小憩或亲朋相聚的日常生活中,他们也要唱唱跳跳歌舞一番,民间歌舞是他们精神生活的重要组成部分。改革开放以来,随着经济生产的快速发展,通讯、交通的大力改善,各民族的物质生活和文化生活都有了空前的提高。

特别是在一些交通较为便利,自然和文化资源丰厚的少数民族聚居区,他们在发展富有民族特色的旅游业、民族贸易等地方经济中,接触了外界,开阔了视野,他们还通过电视、电影、广播、报刊、电脑网络等现代化传媒方式,认识世界,了解经济文化的最新信息。当代色彩纷呈的科学文化知识丰富了少数民族群众的精神文化生活,并正在改变着他们的思维方式、生产生活方式和价值观念,西方的迪斯科、现代舞。

8.舞蹈专业的毕业论文题目有哪些

学术堂整理了二十个好写的舞蹈专业毕业论文题目,供大家进行参考:

1. "不动行不成,形成仍在动"--试论中国古典舞的动感与艺术形象

2. 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析

3. 川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承

4. 从生活到舞蹈创作--谈舞蹈作品的创作过程

5. 傣族舞蹈文化浅析

6. 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴

7. 对非物质文化铜梁龙的体验式学习

8. 汉代舞蹈风格研究

9. 汉代袖舞的整理与研究

10. 汉族秧歌队现代审美意识

11. 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识

12. 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用

13. 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透

14. 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用

15. 蒙古族舞蹈文化浅析

16. 人类学视野中的民间舞蹈要素研究

17. 试论民族舞蹈创作与民族文化的关系

18. 试论赏识教育在舞蹈教学中的重要性

19. 试论中国古典舞教学中的艺术审美

20. 铜梁龙舞的舞蹈语态与审美风格

傣族舞蹈毕业论文参考文献

音乐与舞蹈毕业论文题目(舞蹈专业的毕业论文题目有哪些)

1.舞蹈专业的毕业论文题目有哪些

学术堂整理了二十个好写的舞蹈专业毕业论文题目,供大家进行参考:

1. "不动行不成,形成仍在动"--试论中国古典舞的动感与艺术形象

2. 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析

3. 川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承

4. 从生活到舞蹈创作--谈舞蹈作品的创作过程

5. 傣族舞蹈文化浅析

6. 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴

7. 对非物质文化铜梁龙的体验式学习

8. 汉代舞蹈风格研究

9. 汉代袖舞的整理与研究

10. 汉族秧歌队现代审美意识

11. 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识

12. 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用

13. 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透

14. 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用

15. 蒙古族舞蹈文化浅析

16. 人类学视野中的民间舞蹈要素研究

17. 试论民族舞蹈创作与民族文化的关系

18. 试论赏识教育在舞蹈教学中的重要性

19. 试论中国古典舞教学中的艺术审美

20. 铜梁龙舞的舞蹈语态与审美风格

2.有关舞蹈的毕业论文 有什么好的特别的题目

1 - 中国舞蹈派系性和功利性问题解析

2 - 经济发展带来的艺术市场 (试论大国心态下 中国舞蹈艺术的市场前景)

3 - 外国文化包容中国元素 中国舞蹈融入国际后改变与发展

4 - 舞蹈院校硬件评估与舞蹈教学软件上的实际差距 (深谈评估模式与无法改变的文凭教育之舞蹈教改)

5 - 残酷的艺术 舞蹈训练伤残实录 (现阶段我国舞蹈从业者的淘汰率)

毕业论文吗 本身就是很有趣的现象啊 有时候自己写地还不如学文科的帮忙杜撰的 哈哈 希望你能早日通过

3.谁能提供几个音乐专业方向毕业论文题目

1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. (某器乐)演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论(某器乐)作品的音乐风格与演奏 17. (某器乐)演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好(某器乐)教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈(某器乐)考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于(某器乐)演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克(古典/浪漫)时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事。

4.求一个实用新颖的舞蹈论文题目,请帮我想想吧

舞蹈是时间与空间的艺术,是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生,给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情,示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作,也可以根据具体情况做局部动作示范,但局部示范应尽可能减少。此外,也呆以由教师带领学生一起做,或者选一些学习优秀的学生示范。

教学方法是依据教学规律在实践的基础上逐步建立起来的。因此,教学必然随着实践的不断深认识的不断提高而日趋完善。人类对客观世界的探索也认识是无止境的,教学方法的发展也是无限的。

体能是指舞者机体的运动能力,是舞者掌握各类舞蹈技巧的基础,它包括:身体形态、身体机能、运动素质等内容。其中运动素质(诸如:力度、软开度、灵敏度、耐力等)是构成体能各要素中最重要的决定因素。

关于柔韧素质的训练

柔韧素质是指人体各个关节的活动幅度以及肌肉、肌腱和韧带等软组织的伸展能力。舞蹈演员的肩、腰、髋、腿等部位均需要具备特殊的柔韧性,才能在舞蹈中表现出大幅度的活动范围。柔韧怀差的人,会影响掌握动作技能,还会限制力量及速度、协调能力的发挥,也会造成肌肉、韧带损伤。在舞蹈教学训练中,既要解决舞者的软开度问题,又要重视舞者的韧性问题,体现出柔中有刚和刚中有柔的效果。为此,需要我们深入研究柔韧素质和训练问题。

对柔韧的训练可分为:主动柔韧性练习和被动柔韧性练习两种。

主动柔韧性是指舞者依靠相应关节周围肌群的积极工作,完成大幅度动作的能力。主动柔韧性训练培养舞者的柔韧能力,也起到发展力量素质的作用。例如训练正、侧、后踢腿时,要求舞者的腿能踢得高、幅度大、速度快而有力,达到既有柔性又有韧性的效果。反过来力量素质的发展又能促进“主动柔韧性”水平的拉高。

被动柔韧性是指舞者被动用力(或借助外力)时,关节所能达到的最大活动幅度,如:压腿、扳腿等练习。被动柔韧性练习是发展主动柔韧性的基础。

那么,影响柔韧素质提高的因素有哪些呢?

(1)、肌肉、韧带组织的弹性不仅取决于性别、年龄,而且取决于中枢神经系统的兴奋度。情绪高涨时,柔韧性会增大。因此,柔韧训练要从少儿抓起,练习时的情绪也不可忽视。

(2)、关节的骨结构是柔韧性最不易改变的因素,基本上由遗传决定。如先天骨盆形态偏平,其胯关节开度就好。关节周围组织体积大小对关节活动幅度有限制作用,它受先天和后天训练的影响。如有些肌肉体积增大后,就会影响其周围关节的活动幅度。因此,对舞者来说,控制肌肉体积的增大是极其重要的。

(3)、神经系统兴奋与抑制过程转换的灵活性与运动中肌肉的基本张力有关。特别是中枢神经系统调节对于肌肉之间的协调性改善以及肌肉紧张和放松的调节能力的提高是至关重要的。就是我们通常说的要求舞者做动作要放得开,别紧张。研究证明,训练水平高的人,肌肉的随意放松能力很高,这与中枢神经系统支配骨骼肌的神经细胞的抑制深度有关。

下面谈谈柔韧训练的方法与要求:

(1)、主动拉伸与被动怀拉伸练习法必须相互兼顾。

主动的动力拉伸练习是依靠自身的力量,将肌肉、肌腱、韧带等软组织拉长,提高其伸展性的方法。如:踢腿练习,可采用负重和不负重的拉伸练习。

主动拉伸还可采用静力拉伸练习法。在动作最大幅度的情况下,依靠自身肌肉力量保持静止姿势的练习。如:在把上做控腿、探海、冲天炮等动作时,要求在规定时间内,保持静止不动姿势是很好提高肌肉控制能力的有效办法。

(2)、被动性拉伸练习法是依靠外力的作用,促使关节灵活性增大的方法。

被动的动力拉伸练习是依靠老师或同伴的助力拉长韧带、肌肉的练习。如:依靠同伴的助力帮助逐渐提高后踢腿或前踢腿的动作幅度。

而被动的静力拉伸练习是由外力来保持固定姿势的练习。如:依靠同伴的力量来保持高举腿的最大幅度。

5.求一篇 音乐与舞蹈关系的论文 800字

谈谈蒙古舞蹈美学 多年来,我收集整理“蒙古舞及蒙古诸部族舞蹈名词术语蒙汉双解资料”的同时,立项研究了“蒙古诸部族舞蹈审美特征”。

在这个基础上撰写了这部《蒙古舞蹈美学概论》。 我是从舞台表演艺术起家的,尽管有大量的艺术实践经验和艺术创作,但我并不具备论证的能力和理论高度,很难迈入学术领域的门槛。

我没有灰心。通过1990年至1992年近两年的准备,通过朋友邀请自费赴蒙古国摸底考察,6天的时间里收获不小,扛回来一批图书资料和录像、录音带等相关资料。

回到北京后,我如饥似渴地阅读,看录像,听录音。1993年我向文化部提出了确立蒙古舞蹈科研项目“蒙古诸部族舞蹈审美特征”和“蒙古舞蹈名词术语蒙汉双解资料”的申请,获得批准。

1994年、1995年又赴蒙古国考察学习,在乌兰巴托学到了自己想学的东西,查阅了大量资料,得到了充实提高,也征集到了相关资料。 在我研究蒙古诸部族舞蹈全过程里,经过多次反复鉴别,我把其中一部分认定并提升为美学术语并加以注释。

还有一部分是原有的蒙古舞蹈名词术语,过去只是作了一些简单的动作解释,并没有认定它是美学术语,现在我把这一部分也提升和认定为美学术语,从不同的审美视角加以注释。譬如,“萨布尔登伯依勒格”运作组合里的名称及名词术语,以往只做学术动作名称的解释,没有从美学和文化蕴涵的视角和深度与高度思考“萨布尔登伯依勒格”的美与动律名称及名词术语。

我觉得应当从美学视角思考研究它的来源、它的形成、它的审美特征、它的兴起环境。再从它的发展规律入手,追踪其动律名称与组合名称之间的变化,组合名称与名词术语之间的沿革,以至将名词术语里的美学含量加以注释提炼,而后把它提升到美学术语加以锁定。

我认为,应当保留“陶布绣尔伯依勒格”的12个“组合名词术语”和12种“陶古绣尔”乐曲相媲美构成的一套完整系列性组舞,这12个名词术词不可以拆开,这一组系列名词术语里有鲜活的蒙古舞蹈美学,它有待我们继续深入研究。 还有,“萨布尔登伯依勒格”是由动律名称与名词术语组合而成的。

每个动律组合里包含美学术语的成分。每一组动律组合里蕴涵着蒙古舞蹈的美。

蒙古舞蹈“伯依勒格”里的文化底蕴深厚且容量大。在蒙古舞蹈美学思想的形成过程里,它是所有蒙古舞蹈中的名词术语提升为美学术语的坚实基础,其美学术语是蒙古舞蹈美的领先“样本”。

“伯依勒格”是构成蒙古舞蹈精美的舞蹈语汇的佐证。假如一个民族只有单一的几个舞蹈动作而没有丰富多彩的舞蹈语汇,就好比只有语言没有文字一样,将会受到极大的局限。

一个民族的舞蹈没有丰富多彩的舞蹈语汇,它怎样来表述审美特征呢?!由此而言,“伯依勒格”是蒙古舞蹈文化的原形,是蒙古舞蹈的主流文化,是民族特色的象征,也是蒙古舞蹈文化兴起与繁荣发展变革中的标志,是蒙古舞蹈精致化的艺术缩影。 还有,《乐诗之舞》与《史诗乐舞》不能混为一谈。

《乐诗之舞》是指诗歌里的乐舞,《史诗乐舞》是指蒙古史诗里的乐舞。这是蒙古舞蹈艺术精致与成熟的程度中,产生了在“宏大”里的细节,与其渗透在分门别类的艺术之中的美学成分。

对《安代舞》,经研究认定和排列了12种名词术语的顺序,这12种名词术语顺序不可以颠倒,如果颠倒了的话,势必会破坏经提炼而成的美学术语的完整性,贬损它的价值。 蒙古传统舞蹈动律的核心是情趣美,应当让人们透过动律美意会到灵魂美,领略到与众不同的民族特色和回味无穷的艺术想象力。

蒙古民族在“诗的海、歌的海、舞的海”中充分显示了一个民族的艺术想象力及其悠久传统,如果一个民族没有了艺术想象力和不具有艺术家群体,那么这个民族可能是愚昧无知的民族吧。 舞蹈是视觉艺术,是通过舞蹈演员的人体旋律在舞蹈作品中体现美的含义。

它的审美情趣直接通过舞蹈演员展现。然而,舞蹈演员的能力直接影响到舞蹈作品的成与败。

如若舞蹈演员不注重美学和文化修养,那么,单纯靠舞蹈的技术技巧去完成一个作品,就等于没有民族文化的血脉与审美情趣,也就不大可能上升到美学高度,只能是停留在技术技巧的层面上而已。在这个意义上讲,再好的技术技巧也不可以取代舞蹈的美学和美感。

舞蹈不是语言艺术。假如,演员在心目中只注重自我与舞蹈的技术技巧,而不去探索作品里的美,那他就不可能准确地表现舞蹈作品里的灵魂美,从而会直接扭曲作品的原本立意和美的意境。

我认为蒙古舞蹈的美学思想就是通过好作品、好编导、好音乐、好演员铸造出来的,而且缺一不可。 譬如,《盅碗舞》的来源及其形成过程,真正地体现了《盅碗舞》与“伯依勒格”的密切关系;演员通过表演体现了与蒙古诸部族传统舞蹈密不可分的传承关系;音乐与舞蹈风格特点的密切关系;编导与演员的密切配合等,基本上构成了铸造艺术精品的先决条件。

在演员的舞台艺术实践中不断磨砺,《盅碗舞》才更加炉火纯青。 我们还要跟踪深入研究蒙古诗歌与史诗、音乐、舞蹈三位一体艺术体系的形成,应当确立其在蒙古学中的历史地位,很有必要反复不断地研究总结。

值得注意的是蒙古舞。

6.急需一篇关于舞蹈方面的毕业论文

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③ 通读一些相关资料,对这方面的内容有个大概的了解!看看别人都从哪些方面写这个东西!

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7.我要写一篇舞蹈论文题目是舞蹈作品《桃夭》的音乐风格作者是谁

女子古典集体舞

《桃夭》

年代

充满了梦幻气息的汉唐古典舞

舞评

充满待嫁少女梦幻气息的汉唐古典舞《桃夭》,出自《诗经。周南。桃夭》,整个舞蹈洋溢着青春的气息,舞者妙曼的身姿为观众塑造了如同小桃树一般的少女形象。少女们轻盈跳跃着,如同桃之精灵一般,整个舞蹈充斥着一种喜气洋洋,让人快乐的气氛。取自《诗经》的舞曲《桃夭》中待嫁少女艳若桃李的面容让观众仿 佛置身于四月盛开的桃林之中,妙龄少女们嬉戏玩闹着,少女的清脆笑声伴着桃花的香味扑面而来,充满着生机活力的舞姿如同枝头桃花般在这美丽的世界怒放。 粉绢白衣和粉嫩的妆容,待嫁少女那娇羞的眼神,掩面时流露出的女儿家的羞涩……被舞者们用完美的舞姿一一演绎,伴着的曲调如行云流水般素洁高雅,紧跟而后的快板却表现了少女们独有的调皮与活泼,明媚的眼眸、红扑扑的少女羞脸庞伴着那身桃色绢裳。 舞者们挥舞着桃色透明的衣袖,粉纱翩翩,在一片片桃花花瓣中蕴藏着的是少女们对于美好幸福生活的憧憬与期盼:“桃之夭夭,灼灼其华。之子于归,宜其室家。桃之夭夭,有蕡其实。之子于归,宜其家室。桃之夭夭,其叶蓁蓁。之子于归,宜其家人。”美丽如桃花的少女对于未来的美好生活,有着最最美好的想象。 在音乐上,舞蹈通过节奏的变幻表现出一个女子的不同心情,惟妙惟肖。

8.音乐类新颖的毕业论文题目

今天第四节课是音乐课。“叮铃铃——”上课了。闫老师和一位女老师严肃地走进教室,对我们说:“今天,我们要进行一次音乐考试,不及格的要唱一首歌。”老师说完,便去抄题,此时的台下已经乱成了一锅粥。我更是没谱、忐忑不安。

“考试考试,到底考什么?什么二分音符、全音符,我根本不懂吗!”

考试中

我拿起笔,奋笔疾书,把脑袋里关于音乐的知识全复述一遍。周围是嘈杂的声音,有人抓耳挠腮,拼命地思考回忆;有人眼睛一瞟,高兴地抄上答案;也有人用纸捂着脸,低着头,假装思考,其实在作弊;更有人不管考试,低头看书,抱着“考鸭蛋”的想法。我抬头望望天花板,似乎天花板上有无数的答案为我“服务”。我冥思苦想,抱着“试一试”的心态写上了一个又一个答案。突然,我碰到了一个巨大的“拦路虎”——音符加减法。怎么办?怎么办?我冥思苦想就是想不到,问了同桌,她也是一头雾水。没有办法,我只能硬着头皮写了……

考试后

考完试,我的心里像有十五个吊桶打水——七上八下的。考得怎么样?真是龙王爷晓得!

哎!考试如此多“焦”,引无数考生竞折腰!

音乐与舞蹈毕业论文题目

关于舞蹈专业的毕业论文题目(舞蹈专业的毕业论文题目有哪些)

1.舞蹈专业的毕业论文题目有哪些

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6. 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴

7. 对非物质文化铜梁龙的体验式学习

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10. 汉族秧歌队现代审美意识

11. 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识

12. 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用

13. 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透

14. 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用

15. 蒙古族舞蹈文化浅析

16. 人类学视野中的民间舞蹈要素研究

17. 试论民族舞蹈创作与民族文化的关系

18. 试论赏识教育在舞蹈教学中的重要性

19. 试论中国古典舞教学中的艺术审美

20. 铜梁龙舞的舞蹈语态与审美风格

2.有关舞蹈的毕业论文 有什么好的特别的题目

1 - 中国舞蹈派系性和功利性问题解析

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5 - 残酷的艺术 舞蹈训练伤残实录 (现阶段我国舞蹈从业者的淘汰率)

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3.求一个实用新颖的舞蹈论文题目,请帮我想想吧

舞蹈是时间与空间的艺术,是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生,给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情,示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作,也可以根据具体情况做局部动作示范,但局部示范应尽可能减少。此外,也呆以由教师带领学生一起做,或者选一些学习优秀的学生示范。

教学方法是依据教学规律在实践的基础上逐步建立起来的。因此,教学必然随着实践的不断深认识的不断提高而日趋完善。人类对客观世界的探索也认识是无止境的,教学方法的发展也是无限的。

体能是指舞者机体的运动能力,是舞者掌握各类舞蹈技巧的基础,它包括:身体形态、身体机能、运动素质等内容。其中运动素质(诸如:力度、软开度、灵敏度、耐力等)是构成体能各要素中最重要的决定因素。

关于柔韧素质的训练

柔韧素质是指人体各个关节的活动幅度以及肌肉、肌腱和韧带等软组织的伸展能力。舞蹈演员的肩、腰、髋、腿等部位均需要具备特殊的柔韧性,才能在舞蹈中表现出大幅度的活动范围。柔韧怀差的人,会影响掌握动作技能,还会限制力量及速度、协调能力的发挥,也会造成肌肉、韧带损伤。在舞蹈教学训练中,既要解决舞者的软开度问题,又要重视舞者的韧性问题,体现出柔中有刚和刚中有柔的效果。为此,需要我们深入研究柔韧素质和训练问题。

对柔韧的训练可分为:主动柔韧性练习和被动柔韧性练习两种。

主动柔韧性是指舞者依靠相应关节周围肌群的积极工作,完成大幅度动作的能力。主动柔韧性训练培养舞者的柔韧能力,也起到发展力量素质的作用。例如训练正、侧、后踢腿时,要求舞者的腿能踢得高、幅度大、速度快而有力,达到既有柔性又有韧性的效果。反过来力量素质的发展又能促进“主动柔韧性”水平的拉高。

被动柔韧性是指舞者被动用力(或借助外力)时,关节所能达到的最大活动幅度,如:压腿、扳腿等练习。被动柔韧性练习是发展主动柔韧性的基础。

那么,影响柔韧素质提高的因素有哪些呢?

(1)、肌肉、韧带组织的弹性不仅取决于性别、年龄,而且取决于中枢神经系统的兴奋度。情绪高涨时,柔韧性会增大。因此,柔韧训练要从少儿抓起,练习时的情绪也不可忽视。

(2)、关节的骨结构是柔韧性最不易改变的因素,基本上由遗传决定。如先天骨盆形态偏平,其胯关节开度就好。关节周围组织体积大小对关节活动幅度有限制作用,它受先天和后天训练的影响。如有些肌肉体积增大后,就会影响其周围关节的活动幅度。因此,对舞者来说,控制肌肉体积的增大是极其重要的。

(3)、神经系统兴奋与抑制过程转换的灵活性与运动中肌肉的基本张力有关。特别是中枢神经系统调节对于肌肉之间的协调性改善以及肌肉紧张和放松的调节能力的提高是至关重要的。就是我们通常说的要求舞者做动作要放得开,别紧张。研究证明,训练水平高的人,肌肉的随意放松能力很高,这与中枢神经系统支配骨骼肌的神经细胞的抑制深度有关。

下面谈谈柔韧训练的方法与要求:

(1)、主动拉伸与被动怀拉伸练习法必须相互兼顾。

主动的动力拉伸练习是依靠自身的力量,将肌肉、肌腱、韧带等软组织拉长,提高其伸展性的方法。如:踢腿练习,可采用负重和不负重的拉伸练习。

主动拉伸还可采用静力拉伸练习法。在动作最大幅度的情况下,依靠自身肌肉力量保持静止姿势的练习。如:在把上做控腿、探海、冲天炮等动作时,要求在规定时间内,保持静止不动姿势是很好提高肌肉控制能力的有效办法。

(2)、被动性拉伸练习法是依靠外力的作用,促使关节灵活性增大的方法。

被动的动力拉伸练习是依靠老师或同伴的助力拉长韧带、肌肉的练习。如:依靠同伴的助力帮助逐渐提高后踢腿或前踢腿的动作幅度。

而被动的静力拉伸练习是由外力来保持固定姿势的练习。如:依靠同伴的力量来保持高举腿的最大幅度。

4.急需一篇关于舞蹈方面的毕业论文

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⑤ 需要什么语言的论文直接就用相应的语言搜索!100% 能找到类似的!

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① 其实,原创的论文网上没有免费为你代谢的!谁愿意花时间给你写这个呢?难道你在空闲的时间原以为别人提供这种毫无意义的服务么?所以:还不如自己写。主要是网上的不可靠因素太多,万一碰到骗人的,就不上算了。

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③ 通读一些相关资料,对这方面的内容有个大概的了解!看看别人都从哪些方面写这个东西!

④ 参照你们学校的论文的格式,列出提纲,接着要将提纲给你们老师看看,再修改。等老师同意你这个提纲之后,你就可以补充内容!

⑤ 也可以把这几份论文综合一下,从每篇论文上复制一部分,组成一篇新的文章!然后把按自己的语言把每一部分换下句式或词,经过换词不换意的办法处理后,网上就查不到了!

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5.关于舞蹈的论文

舞蹈是表演艺术,是人体内在的爱与外在的美神韵的再现,也是天人合一的协奏曲。

贾拉路丁·鲁米诗云:“你跳舞时,整个宇宙也在跳舞。”《列子·汤问》:“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”

《易·系辞上》:“鼓之舞之以尽神。”追溯文明之源头,可以看出,舞蹈与诗歌、音乐结合在一起,是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

不言而喻,作为一种艺术样式,舞蹈构成于“许多规定的综合,因而是多样性的统一。”总体来看,颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展,恰恰又是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果。

有鉴于此,本文将在中华舞蹈艺术发展的空间范围内,依循艺术发展的时间线索来探究它的时空关照问题。 一、舞蹈艺术发展的时间性 舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝,依附社会的发展,在生活中通过劳动而达到目的的,所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印,具有鲜明的时间性。

中华民族历史悠久,灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界。这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的。

我国的舞蹈,夏商时代才进入表演艺术领域,出现专业舞人。青海大通上孙家寨出土的“舞蹈彩陶盆”,生动而传神地记载了这一史实。

尽管当时他们的身份是奴隶,但是他们为我国舞蹈艺术的发展做出了贡献。据传,夏桀时期的舞蹈是“以炬为美,以众为观”。

可见当时舞蹈的发展已具相当水平,否则是达不到这种审美要求的。至于商代,大家都知道这是一个神权盛极的时代,巫的地位是十分重要的。

能够用占卜来传达神旨的,都是一些巫师,巫师都是舞蹈家。《说文》:“巫,祝也,女能事无形,以舞降神者也……舞形,与工同意。

古者巫咸初作巫。”巫咸是传说中的商代大知识分子,天文学家,他的名字也见于《山海经·大荒西经》灵山条,举有十巫,能升降于天,这不是一般的人所能做到的,巫师有特殊的步伐,即通过巫舞而步入天堂,又归到地上,所以学巫先需学舞。

在巫人的祭祀中有“巫舞”和“傩舞”,同属巫舞,但由于傩舞具有较强的时代性,反映了人们与自然的抗争精神,经过数千年的传承,流传至今,并影响到了日本和朝鲜半岛等地。到了宋代以后,作为“傩舞”这个较有影响的艺术形式,受到了时间的考验。

它被融入了当时的戏曲之中,发展成为“傩戏”。正因为这一发展,使这个极具生命力的戏引起了世界、特别是亚洲的极大关注。

周代是我国舞蹈史上第一个集大成的时代,汇集整理了从原始时代以来有代表性的乐舞。其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表。

当时还创出了雅乐体系,雅乐由于艺术感染力差,不具欣赏价值而逐渐衰落。在东周春秋战国时,人们已不再关注它了,在雅乐衰退的同时,民间舞蹈蓬勃兴起。

汉代是我国历史上统治时间较长的朝代,同时也是我国舞蹈艺术的第二个集大成时代,“百戏”是当时最盛行的表演艺术形式。其中最著名的舞蹈名目有《盘鼓舞》、《巾舞》、《bǐng@①舞》、《拂舞》、《铎舞》。

考察历史我们会发现《巾舞》是今日《长婴》的源头。《bǐng@①舞》是一种鼓舞,如同今日的太平鼓。

《拂舞》是执拂而舞,我们现在见到的戏曲中神仙、和尚、尼姑等角色常常拂尘舞蹈,也许与这种古老的传统有关。《铎舞》是执铃而舞,至今土家族还有《八宝铜玲鼓》,藏族“热巴”也有摇铃动作。

汉族《巫舞》也有摇铃的痕迹。古今映证就会发现,我国许多种民间舞都有数百年甚至上千年的历史。

在这千百年的历史之中相互影响,不断发展,积累了十分宝贵的文化遗产。 大唐帝国在我国历史上有着极其重要的影响,在舞蹈艺术上也取得了相当的成绩,可以说是我国舞蹈艺术的又一高峰阶段。

它继承了周汉传统,发展了舞蹈艺术,其中最具影响的有《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“软舞”等。此外还有《踏谣娘》等颇具戏剧因素的歌舞戏,在当时也很流行。

沿着这种趋势,到了宋元以后,直到明清时代,戏曲兴起,而原来的作为独立的表演艺术品种的舞蹈逐渐趋于衰落,但是被吸收、融合在戏曲中的舞蹈,却得到了高度发展并取得了辉煌的成绩,形成了一套严格的训练体系和表演方式及程式。作为戏曲主要表演手段的唱、念、做、打四功,其中的做与打都是舞蹈或舞蹈性极强的动作。

文化靠不断积累、艺术要不断发展、创作要不断革新,整个文化的发展是随时代进程而发展的。纵观舞蹈艺术发展的历史,我们不难发现每个历史时期流行的舞蹈形式都不仅适应当时的时代潮流,还保留和发展了前代的舞蹈艺术,这就是舞蹈艺术发展的时间性,它不仅是某个时代的代名词,更是一个流动的时间概念的体现。

在这个流动的历史过程中,舞蹈的发展达到了较高的境界。不仅如此,舞蹈艺术的欣赏与创作也离不开舞蹈艺术的时间性的研究。

如果不能把握好舞蹈艺术的时间性特征,就无法准确地去欣赏、创作和发展舞蹈艺术。 二、舞蹈艺术的空间特征 社会学家告诉我们,在有文字记载的几千年的发展过程中,人类经历了不同的历史时代,有过不同的生产方式和生活内容,人类的舞蹈艺术正是从这种多样的生产方式和生活内容的。

6.求一篇舞蹈毕业论文

谈舞蹈教师肢体语言的美育功能 摘要:舞蹈是有生命的、运动中的人体 艺术,舞蹈教师要对舞者的肢体进行严格而 科学的训练,以便达到舞蹈内涵所要达到、所要表现的最佳状态如从简单的站姿、坐 姿、走姿到软开度的训练,以至于跳、转、翻等各种技能技巧的训练,这些都是更好地 表现舞蹈最高境界之所需。

同时还要通过老 师的训导、示范等,使舞者日常的行为举止 养成良好的习惯,从而显现出其人格及职业 的魅力。 关键词:舞蹈教育、肢体语言、内涵、美育功能、美感 舞蹈教育是一种通过肢体语言进行的 教育。

身教重于言教,是专业教育和人格教 育的统一,也就是教书(学)与育人的统 一 。 这是一个对肢体进行严格训练和科学训 练的过程,也是对一些良好的行为习惯、动 作养成的过程,舞蹈教师是整个训练的执行 者、诱导者和贯彻者。

舞蹈教育是用肢体语 言通过示范动作传递肢体艺术进行教学,其 他学科的教师则是把所要教授的内容通过语 言文字的形式传递给学生,因此,舞蹈教师 的肢体语言有着更特别的意义,有着特殊的 美育功能。舞蹈教师是用肢体语言把舞蹈的 内涵、教育的内涵和老师本身的内涵,通过 舞蹈中的肢体美、教学中教态每和生活中的 自然美表现出来。

它不仅带给人们精神上的 愉悦和美的享受,而且还具有欣赏价值和对 学生的美育作用,更重要的是可以激发学生 学习舞蹈的兴趣和欲望,更是一种动力。它 所传递的信息形式多样,内容丰富,多姿多 彩。

舞蹈教师的美育功能来自舞蹈艺术本身 的美 这种美是经过提炼组织和艺术加工的人 体动作,这种美是经过严格训练后的精雕细 琢,修饰性很强,具有艺术造诣所赋予的灵 气,它符合舞蹈审美诸元素的需要。不同风 格的舞蹈动作以及各种优美的舞姿和高难度 的技巧等,是经过艰苦磨练后才能达到的专 业性很强的富有艺术性的肢体美,是任何口 头语言都难以比拟的。

教师在教学中,把这些富有专业内涵 的舞蹈动作,通过关的肢体语言,示范给学 生们,如:在教授中国古典舞神韵所要表现 的“形、神、劲、律”中的“律”时,其中 一 个简单的“亮相”,既可运用正律,也可 运用反律。正律动作通过顺利顺势则顺水推 舟,一气呵成,犹如行云流水。

而反律,一 个动作和动势的走向分明是往左却突然急转 几下的往右,或者由前突然变化向后等等。 这种反律通过教师的肢体表达,有着异峰突 起、出其不意的效果,使动作有了扑朔迷 离、瞬息万变的感觉。

更美的是教师在动作 过程中,从手指尖到脚指头、从头发梢到神 经末梢、从眼神到呼吸都给人一种只可意会 不可言传的美感。 舞蹈只有通过美的肢体和美的神韵, 配以美的音乐,才能表达美的内涵,达到美 的享受。

这种肢体语言美,给人一种美的意 境。而学生在享受美的熏陶的同时,就会情 不自禁地跃跃欲试,渴望效仿和追求…… 舞蹈教师的美育功能是教态语言的美 这种美是人的本质力量的直接表现或理 想的形象显现,与人的精神品质息息相关。

这种美的教态语言是一种知识品位、文化修 养、职业道德、聪明智慧、教学方法及态度 等方面综合素质的体现。 教师优雅的艺术气质,始终是学生竭力 效仿和尊崇的榜样,尤其是教师的艺术涵养 更能激发学生对艺术美的追求。

教育的最高 水平应该是无声胜有声,身教重于言教。舞 蹈教师有着用肢体语言和教态语言传递美的 内涵的教师职业内涵以及教师本人素养的融 合。

教师的一言一行,都会深深印在学生们 的脑海里。作为教师不仅要教学生掌握舞蹈 的技术、技能,更要教他们做人的标准。

一 个学生追求的生活目标是高深还是庸俗,是 奋发还是功力,是诚实还是虚伪,舞蹈教师 对学生的影响比任何其他教师更直接更有力 更深远。大到教师的教学风格,人格魅力, 小到教师的一言一行,一举一动,一个手 势,一个呼吸,一个眼神,~个微笑,一个 表情,教师在课堂上的举手投足和每一个细 小动作都有他的用意所在。

教师的表率作用是无穷的,是对学生具 有强烈震撼力的感染力的,~个自身修养高 的老师,常常是学生崇拜的偶像、模仿的榜 样,在教学中其讲述的观点及阐述的内容, 极易为学生接纳,其言行极易起潜移默化的 作用,做到“亲其师,信其道”。教师身体 力行、身先士卒、为人师表,既是一种很好 的教学方法,也是教师对学生爱的体现。

特 别是舞蹈教师,以愉快的教态语言和学生沟 通,将会取得很好的效果。 舞蹈教师的美育功能是教师本身的一种 自然美 如果说第一种美是来自于舞蹈本身的 肢体美,是经过专业训练才能达到的话,而 第二种教态美则是教师综合素质在课堂上有 意识的表现及活动,那么第三种美就是外在 美和内在美的结合,是前两种美在教师心灵 深处的烙印,或者说前两种美在脑海中的积 淀,是一种渗透到骨子里的东西,是任何人 无法拿走的东西,也就是人的内在气质的一 种表现。

这里既有职业特点,又有专业特 点,是个人的学识水平和文化修养的整体显 现,是一种不经意的表现,是一种下意识的 最自然美的流露。有人常讲,一位好演员不 一 定是一位好教师,但好的专业教师一定是 一 位好的演员,这也充分说明对舞蹈教师的 要求标。

7.关于舞蹈的论文

从动作、服饰、舞步等入手,从而挖掘两种舞蹈背后的文化差异

如芭蕾舞追求伸展、舒展,舞步轻盈,和西方文化追求远处,追求探索,追求远方的探索精神有关

中国古典舞动作圆润,多以画圆回环的动作较多,体现了中国古文化中中庸圆滑平和的特点……

PS:这里有很多有关舞蹈的论文,希望对你有帮助

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关于舞蹈专业的毕业论文题目

舞蹈硕士毕业论文题目

1.舞蹈专业的毕业论文题目有哪些

学术堂整理了二十个好写的舞蹈专业毕业论文题目,供大家进行参考:

1. "不动行不成,形成仍在动"--试论中国古典舞的动感与艺术形象

2. 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析

3. 川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承

4. 从生活到舞蹈创作--谈舞蹈作品的创作过程

5. 傣族舞蹈文化浅析

6. 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴

7. 对非物质文化铜梁龙的体验式学习

8. 汉代舞蹈风格研究

9. 汉代袖舞的整理与研究

10. 汉族秧歌队现代审美意识

11. 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识

12. 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用

13. 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透

14. 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用

15. 蒙古族舞蹈文化浅析

16. 人类学视野中的民间舞蹈要素研究

17. 试论民族舞蹈创作与民族文化的关系

18. 试论赏识教育在舞蹈教学中的重要性

19. 试论中国古典舞教学中的艺术审美

20. 铜梁龙舞的舞蹈语态与审美风格

2.求一个实用新颖的舞蹈论文题目,请帮我想想吧

舞蹈是时间与空间的艺术,是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生,给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情,示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作,也可以根据具体情况做局部动作示范,但局部示范应尽可能减少。此外,也呆以由教师带领学生一起做,或者选一些学习优秀的学生示范。

教学方法是依据教学规律在实践的基础上逐步建立起来的。因此,教学必然随着实践的不断深认识的不断提高而日趋完善。人类对客观世界的探索也认识是无止境的,教学方法的发展也是无限的。

体能是指舞者机体的运动能力,是舞者掌握各类舞蹈技巧的基础,它包括:身体形态、身体机能、运动素质等内容。其中运动素质(诸如:力度、软开度、灵敏度、耐力等)是构成体能各要素中最重要的决定因素。

关于柔韧素质的训练

柔韧素质是指人体各个关节的活动幅度以及肌肉、肌腱和韧带等软组织的伸展能力。舞蹈演员的肩、腰、髋、腿等部位均需要具备特殊的柔韧性,才能在舞蹈中表现出大幅度的活动范围。柔韧怀差的人,会影响掌握动作技能,还会限制力量及速度、协调能力的发挥,也会造成肌肉、韧带损伤。在舞蹈教学训练中,既要解决舞者的软开度问题,又要重视舞者的韧性问题,体现出柔中有刚和刚中有柔的效果。为此,需要我们深入研究柔韧素质和训练问题。

对柔韧的训练可分为:主动柔韧性练习和被动柔韧性练习两种。

主动柔韧性是指舞者依靠相应关节周围肌群的积极工作,完成大幅度动作的能力。主动柔韧性训练培养舞者的柔韧能力,也起到发展力量素质的作用。例如训练正、侧、后踢腿时,要求舞者的腿能踢得高、幅度大、速度快而有力,达到既有柔性又有韧性的效果。反过来力量素质的发展又能促进“主动柔韧性”水平的拉高。

被动柔韧性是指舞者被动用力(或借助外力)时,关节所能达到的最大活动幅度,如:压腿、扳腿等练习。被动柔韧性练习是发展主动柔韧性的基础。

那么,影响柔韧素质提高的因素有哪些呢?

(1)、肌肉、韧带组织的弹性不仅取决于性别、年龄,而且取决于中枢神经系统的兴奋度。情绪高涨时,柔韧性会增大。因此,柔韧训练要从少儿抓起,练习时的情绪也不可忽视。

(2)、关节的骨结构是柔韧性最不易改变的因素,基本上由遗传决定。如先天骨盆形态偏平,其胯关节开度就好。关节周围组织体积大小对关节活动幅度有限制作用,它受先天和后天训练的影响。如有些肌肉体积增大后,就会影响其周围关节的活动幅度。因此,对舞者来说,控制肌肉体积的增大是极其重要的。

(3)、神经系统兴奋与抑制过程转换的灵活性与运动中肌肉的基本张力有关。特别是中枢神经系统调节对于肌肉之间的协调性改善以及肌肉紧张和放松的调节能力的提高是至关重要的。就是我们通常说的要求舞者做动作要放得开,别紧张。研究证明,训练水平高的人,肌肉的随意放松能力很高,这与中枢神经系统支配骨骼肌的神经细胞的抑制深度有关。

下面谈谈柔韧训练的方法与要求:

(1)、主动拉伸与被动怀拉伸练习法必须相互兼顾。

主动的动力拉伸练习是依靠自身的力量,将肌肉、肌腱、韧带等软组织拉长,提高其伸展性的方法。如:踢腿练习,可采用负重和不负重的拉伸练习。

主动拉伸还可采用静力拉伸练习法。在动作最大幅度的情况下,依靠自身肌肉力量保持静止姿势的练习。如:在把上做控腿、探海、冲天炮等动作时,要求在规定时间内,保持静止不动姿势是很好提高肌肉控制能力的有效办法。

(2)、被动性拉伸练习法是依靠外力的作用,促使关节灵活性增大的方法。

被动的动力拉伸练习是依靠老师或同伴的助力拉长韧带、肌肉的练习。如:依靠同伴的助力帮助逐渐提高后踢腿或前踢腿的动作幅度。

而被动的静力拉伸练习是由外力来保持固定姿势的练习。如:依靠同伴的力量来保持高举腿的最大幅度。

3.舞蹈论文题目哪个好写

学术堂整理了十五个舞蹈论文题目供大家进行选择: 1、让“民族舞龙”闪耀于体育课堂 2、健康中国视域下民族舞与排舞运动的融合研究 3、论民族舞元素融入健美操编排的可行性 4、民族舞教学的现代舞元素融合实践之研究 5、民族舞课堂教学与文化自信的培养——以威海市职业中等专业学校“十九大思想进课堂”公开课实践为例 6、踏觅民族舞影遗风 挖掘传统文化神奇——以海南民族民间舞为例 7、中国民间民族舞艺术特点探究 8、集散金碎玉 铸民族舞史 9、民族舞教学中现代舞元素融合分析 10、高职舞蹈表演教学中的民族舞教学方式探究 11、浅谈民族舞教学中的情感表现 12、探讨中国民族舞的艺术特点 13、广体2015年校园文化艺术节颁奖晚会暨民族舞大赛决赛圆满闭幕 14、民族舞的现代美学价值探微 15、如何把握民族舞的表现特征解析。

4.有关舞蹈的毕业论文 有什么好的特别的题目

1 - 中国舞蹈派系性和功利性问题解析

2 - 经济发展带来的艺术市场 (试论大国心态下 中国舞蹈艺术的市场前景)

3 - 外国文化包容中国元素 中国舞蹈融入国际后改变与发展

4 - 舞蹈院校硬件评估与舞蹈教学软件上的实际差距 (深谈评估模式与无法改变的文凭教育之舞蹈教改)

5 - 残酷的艺术 舞蹈训练伤残实录 (现阶段我国舞蹈从业者的淘汰率)

毕业论文吗 本身就是很有趣的现象啊 有时候自己写地还不如学文科的帮忙杜撰的 哈哈 希望你能早日通过

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舞蹈硕士毕业论文题目

关于羌族舞蹈的毕业论文

1.关于民族舞蹈的毕业论文怎么写

浅谈气息在民族舞蹈中的应用 摘 要:在古老的舞蹈艺术中,气息成为不可缺少的重要组成部分。

舞蹈者应该掌握和研究各个 民族舞蹈中气息方法的共性与个性,针对不同的舞蹈个性进行发展创新,不断提高民族舞蹈的艺术表 现力。 关键词:气息;民族舞蹈;应用 舞蹈从产生之日起,就和气息成了亲密无间的朋友。

在古老的舞蹈艺术中,舞者就用气息表现出抑、扬、顿、挫的 情节,可谓舞蹈离不开气息,气息在舞蹈中具有独特的 魅力。一 舞蹈与气息 舞蹈是一种人体动作艺术,不单纯是一种娱乐。

它是 以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其 他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的精神世 界———细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,创造出 可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞者的审美情感、审 美理想,反映生活的审美属性。我国古代乐舞理论中就有:“情动于中而行于言,言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏 歌之;咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”

这充分说 明舞蹈是运用人体艺术语言(肢体)来表达内心世界的一 门艺术。何谓气息?一是指呼吸,呼吸顺畅才有动作的自然协 调;二是指内在的气流运行感。

气流内在运行分三种感觉 与方式,一是气沉于小腹感;二是气从头顶徐徐顶出感;三 是气流遍于全身的运行感。气的沉与顶常保持它的位置,而气的流动则看动作、情感与劲力的需要变更它运行的轨 道和部位。

内在气流运行感能使舞蹈肢体语言具有内在的 生命活力与外显动作的优美飘逸、气韵生动。足以见气息 在舞蹈肢体动作运用上的重要性。

唐代的《乐府杂录》中强调“善歌者必先调其气”,说明 好的发音和共鸣必须首先有好的气息支持,才能表达乐曲 的思想感情。同理,舞蹈也不例外。

舞蹈艺术前辈们非常 重视舞蹈中气息的运用。吴晓邦前辈就曾把气-呼吸归结 为舞蹈艺术上的三个元素之一。

中国传统的民族舞蹈历史 渊源很古老,它是各种舞蹈艺术的基础,是群众的文化,是 最表现人物思想感情的舞种。在情感上的表现特征即为:大喜、大悲、大起、大落。

在动作上要有抑扬、顿挫、轻重、缓 急。这些又都必须通过气息的长短、速度、大小和轻重,来 区别各种情感和性格特点,让气息来贯穿动作与情感的始 终。

正确合理的气息运用,表现出来的境界,是艺术的一种 升华,让舞者自身所要表现的艺术内涵与思想感情有着完 美的体现。正确运用气息是舞者应具备的最基本、最重要的条件。

气息不仅赋予人的生命,更是肢体语言展现的灵魂,她的生 命力和魅力时刻感染着观众。一点一滴,一起一落,伸展、蜷曲,都是舞蹈生命的闪光点。

舞蹈如果缺少了“气息”,那 么内在的身体韵律就无从体现,也不能把内与外、心与形、气与身统一起来,肢体语言就丧失了原有的感染力,内在神 韵就会消失,其肢体语言就会变成生硬的四肢运动。气息给予人的是生命,它赋予舞蹈的是生命力。

舞蹈 除了用身体动作来表现作品,重要的一点则是舞者需要运 用气息控制身体并帮助肢体完美地做出各种舞姿,从而淋 漓尽致地表现作品的思想感情。舞蹈中的气息既与其它艺 术门类的气息有共同之处也有差异之处,我们可以在共通 的基础上加以借鉴和吸收。

如书法、声乐等方面的气息是 自由的、流畅的、不间断的,气息的频率是平均的,不需要任 何控制,是自由交换的;而舞蹈中的气息则需要根据所做的 动作来对气息进行控制,它的频率不是平均的自由的,而是 需要跟随动作的幅度、大小和节奏的变化来加以变化和调 节。正确的调节气息为跟随动作的变化来变化气息,可以 使动作更具有生命力,增添舞蹈的魅力。

舞蹈中的气息一 般由吸气、提气、屏气、呼气四种形式组成。气息一般为“起 法儿”做准备:提气是为了提高人体的重心,屏气是帮助人 体收紧和戛然停止,吸气是为了换气与放松身体,为下一个 动作做准备。

我们还可以找到这样一个规律:吸气时动作 多为起、上;呼气时动作多为落、下。在《易经》中气被分为 阴阳两极,吸气为阳,行于后背,呼气为阴,行于前胸,在舞 蹈中这正与《易经》中的阴阳相符合。

阳是上、强,是刚之 意,因而舞蹈中的吸气多是向上、提、起;而阴与之相反,是 下、弱,是柔之意,因而舞蹈中呼气多为向下、落、沉。掌握 好气息,可以运用它来贯穿动作与动作之间的连接,找到运 动的“延伸”,可以用内在的气息去感受身体的内空间与外 空间的协调关系,去体会身体对空间的占有,去展现气息与 舞姿默契配合的最高艺术境界。

2.我想写一篇关于羌族的作文,需写四百字,可我写不来

羌族民间舞蹈多和民俗活动相结合,一般无乐器伴奏,舞者边歌边舞,或以呼喊声、踏地声协调表演。动作没有严格地规范,变化比较自由,形式古拙,风格质朴,生活气息浓郁。羌族民间舞蹈基本上是集体表演的形式,参加者人数不限,围着火塘或在院内围成圆圈进行。羌族长年生活在特定的高原环境,人们为适应山地环境所进行的劳动方式和行动往来的体态,逐渐升华为羌族民间舞蹈的风格特点。

在不同节日或礼俗活动中,有相应的舞蹈和歌曲,歌曲的名称即该段舞蹈的名称。舞蹈组合虽因曲而异,但基本动作多相同,一曲一舞,不断反复,舞毕又换新曲,直至尽兴。所用歌曲,旋律优美,节奏明快,歌词简明通俗,易于演唱和记忆。每段舞蹈的起步和结束步,有严谨的规范要求;中间部分,舞者可自由变化,使所有参加者都能尽情发挥。

羌族舞蹈中手臂动作较少,腿部的动作较多,小腿灵活、敏捷,并形成:“胴体的轴向后转动韵律和上身倾斜转动的拧倾韵律”。这种舞蹈动律是随舞者移动重心,胯向两侧斜前方顶出中形成的,重心在出胯一侧的腿上,膝部微屈、腰胯以上至肩部(胴体)作轴向的环动,上身微拧倾,从而形成“ S ”型的优美体态。这种别致的动态和韵律,即前述羌族特有的“一顺边”之美。它贯串于所有的舞蹈形式之中,尤以“萨朗”表现得最为突出。

3.关于舞蹈的论文

舞蹈是表演艺术,是人体内在的爱与外在的美神韵的再现,也是天人合一的协奏曲。

贾拉路丁·鲁米诗云:“你跳舞时,整个宇宙也在跳舞。”《列子·汤问》:“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”

《易·系辞上》:“鼓之舞之以尽神。”追溯文明之源头,可以看出,舞蹈与诗歌、音乐结合在一起,是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

不言而喻,作为一种艺术样式,舞蹈构成于“许多规定的综合,因而是多样性的统一。”总体来看,颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展,恰恰又是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果。

有鉴于此,本文将在中华舞蹈艺术发展的空间范围内,依循艺术发展的时间线索来探究它的时空关照问题。一、舞蹈艺术发展的时间性 舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝,依附社会的发展,在生活中通过劳动而达到目的的,所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印,具有鲜明的时间性。

中华民族历史悠久,灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界。这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的。

我国的舞蹈,夏商时代才进入表演艺术领域,出现专业舞人。青海大通上孙家寨出土的“舞蹈彩陶盆”,生动而传神地记载了这一史实。

尽管当时他们的身份是奴隶,但是他们为我国舞蹈艺术的发展做出了贡献。据传,夏桀时期的舞蹈是“以炬为美,以众为观”。

可见当时舞蹈的发展已具相当水平,否则是达不到这种审美要求的。至于商代,大家都知道这是一个神权盛极的时代,巫的地位是十分重要的。

能够用占卜来传达神旨的,都是一些巫师,巫师都是舞蹈家。《说文》:“巫,祝也,女能事无形,以舞降神者也……舞形,与工同意。

古者巫咸初作巫。”巫咸是传说中的商代大知识分子,天文学家,他的名字也见于《山海经·大荒西经》灵山条,举有十巫,能升降于天,这不是一般的人所能做到的,巫师有特殊的步伐,即通过巫舞而步入天堂,又归到地上,所以学巫先需学舞。

在巫人的祭祀中有“巫舞”和“傩舞”,同属巫舞,但由于傩舞具有较强的时代性,反映了人们与自然的抗争精神,经过数千年的传承,流传至今,并影响到了日本和朝鲜半岛等地。到了宋代以后,作为“傩舞”这个较有影响的艺术形式,受到了时间的考验。

它被融入了当时的戏曲之中,发展成为“傩戏”。正因为这一发展,使这个极具生命力的戏引起了世界、特别是亚洲的极大关注。

周代是我国舞蹈史上第一个集大成的时代,汇集整理了从原始时代以来有代表性的乐舞。其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表。

当时还创出了雅乐体系,雅乐由于艺术感染力差,不具欣赏价值而逐渐衰落。在东周春秋战国时,人们已不再关注它了,在雅乐衰退的同时,民间舞蹈蓬勃兴起。

汉代是我国历史上统治时间较长的朝代,同时也是我国舞蹈艺术的第二个集大成时代,“百戏”是当时最盛行的表演艺术形式。其中最著名的舞蹈名目有《盘鼓舞》、《巾舞》、《bǐng@①舞》、《拂舞》、《铎舞》。

考察历史我们会发现《巾舞》是今日《长婴》的源头。《bǐng@①舞》是一种鼓舞,如同今日的太平鼓。

《拂舞》是执拂而舞,我们现在见到的戏曲中神仙、和尚、尼姑等角色常常拂尘舞蹈,也许与这种古老的传统有关。《铎舞》是执铃而舞,至今土家族还有《八宝铜玲鼓》,藏族“热巴”也有摇铃动作。

汉族《巫舞》也有摇铃的痕迹。古今映证就会发现,我国许多种民间舞都有数百年甚至上千年的历史。

在这千百年的历史之中相互影响,不断发展,积累了十分宝贵的文化遗产。大唐帝国在我国历史上有着极其重要的影响,在舞蹈艺术上也取得了相当的成绩,可以说是我国舞蹈艺术的又一高峰阶段。

它继承了周汉传统,发展了舞蹈艺术,其中最具影响的有《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“软舞”等。此外还有《踏谣娘》等颇具戏剧因素的歌舞戏,在当时也很流行。

沿着这种趋势,到了宋元以后,直到明清时代,戏曲兴起,而原来的作为独立的表演艺术品种的舞蹈逐渐趋于衰落,但是被吸收、融合在戏曲中的舞蹈,却得到了高度发展并取得了辉煌的成绩,形成了一套严格的训练体系和表演方式及程式。作为戏曲主要表演手段的唱、念、做、打四功,其中的做与打都是舞蹈或舞蹈性极强的动作。

文化靠不断积累、艺术要不断发展、创作要不断革新,整个文化的发展是随时代进程而发展的。纵观舞蹈艺术发展的历史,我们不难发现每个历史时期流行的舞蹈形式都不仅适应当时的时代潮流,还保留和发展了前代的舞蹈艺术,这就是舞蹈艺术发展的时间性,它不仅是某个时代的代名词,更是一个流动的时间概念的体现。

在这个流动的历史过程中,舞蹈的发展达到了较高的境界。不仅如此,舞蹈艺术的欣赏与创作也离不开舞蹈艺术的时间性的研究。

如果不能把握好舞蹈艺术的时间性特征,就无法准确地去欣赏、创作和发展舞蹈艺术。二、舞蹈艺术的空间特征 社会学家告诉我们,在有文字记载的几千年的发展过程中,人类经历了不同的历史时代,有过不同的生产方式和生活内容,人类的舞蹈艺术正是从这种多样的生产方式和生活内容的基础。

4.急需一篇关于舞蹈方面的毕业论文

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5.关于锅庄舞的论文

锅庄,藏语称为“卓”。

人们这样赞誉锅庄舞内容之丰富,“天上有多少颗星,卓就有多少调;山上有多少棵树,卓就有多少词;牦牛身上有多少毛,卓就有多少舞姿”。 锅庄舞是一种无伴奏的集体舞。

在迪庆香格里拉,有的地方称锅庄为“擦拉”(意为玩艺),在部分地方称锅庄为“卓”(意为舞蹈)。它是随着藏民族生产生活的发展变化而产生变化的,因此,锅庄舞有了打青稞、捻羊毛、喂牲口、酿酒等劳动歌舞,有颂扬英雄的歌舞,有表现藏族风俗习惯、男婚女嫁、新屋落成、迎宾待客等歌舞。

锅庄舞有古旧锅庄和新锅庄之分,古旧锅庄带有祭祀性质,宗教界和老人大都比较喜欢此调,歌词内容和舞步形式等都比较古老,如《莲花生大师的诞生》、《建立桑耶寺》、《金碧辉煌的寺院》、《银光闪烁的王宫》、《福气财运降此地》、《丰收啊丰收》等,跳这种舞时,只能唱专用歌词,不能改动,舞蹈一般都具有缓慢、稳健、古朴、庄重的特点。新锅庄的歌词内容、舞姿都比较灵活,多反映生产劳动,和农牧业生产的发展和经商贸易活动,如《北方大草原》、《白瓷碗里聚三色》、《在金坝子的上方》等,新锅庄是青年人喜爱的歌舞。

锅庄舞的舞步分为“郭卓”(走舞)和“枯卓”(转舞)两大类。“郭卓”的步伐是单相的朝左起步,左右两脚共举七步为一节,这样轮回起动,由慢转快,步数不变,舞步比较简单,参跳人易学,故人数甚众。

“枯卓”的舞姿多样,种类较多,常跳的有二步半舞、六步舞、八步舞、六步舞加拍、八步舞加拍、猴子舞等。 迪庆各地的锅庄舞因地域不同而各具特色。

德钦奔子栏一带的锅庄舞曲调低沉典雅、浑厚豪迈、凝炼深沉,拖腔多而长,犹如巨浪起伏,舞姿舒展洒脱,象雄鹰展翅。香格里拉一带的锅庄舞曲调轻快活泼与豪放相济,跳舞时,参舞者皆弯腰搭肩,舞蹈始而平稳缓慢,临近结束时动作小巧迅速,变化较快,歌舞都在欢乐热烈的气氛中结束。

德钦的锅庄自始至终有严密的顺序,一般程序为:仪瓦(锅庄序歌)、央卓(招福锅庄)、思卓(迎宾锅庄)、堆卓(赞颂锅庄)、宗卓(相会锅庄)、主卓或彰卓(辞别锅庄)、卦卓(挽留锅庄)、扎西巨(锅庄结尾歌),除序和尾歌外,每个程序的锅庄都有数调或数十调曲子,但跳唱时必须按程序来进行,跳完这道后再跳下一道程序。

6.舞蹈专业的毕业论文题目有哪些

学术堂整理了二十个好写的舞蹈专业毕业论文题目,供大家进行参考:

1. "不动行不成,形成仍在动"--试论中国古典舞的动感与艺术形象

2. 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析

3. 川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承

4. 从生活到舞蹈创作--谈舞蹈作品的创作过程

5. 傣族舞蹈文化浅析

6. 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴

7. 对非物质文化铜梁龙的体验式学习

8. 汉代舞蹈风格研究

9. 汉代袖舞的整理与研究

10. 汉族秧歌队现代审美意识

11. 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识

12. 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用

13. 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透

14. 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用

15. 蒙古族舞蹈文化浅析

16. 人类学视野中的民间舞蹈要素研究

17. 试论民族舞蹈创作与民族文化的关系

18. 试论赏识教育在舞蹈教学中的重要性

19. 试论中国古典舞教学中的艺术审美

20. 铜梁龙舞的舞蹈语态与审美风格

7.有关舞蹈的毕业论文 有什么好的特别的题目

1 - 中国舞蹈派系性和功利性问题解析

2 - 经济发展带来的艺术市场 (试论大国心态下 中国舞蹈艺术的市场前景)

3 - 外国文化包容中国元素 中国舞蹈融入国际后改变与发展

4 - 舞蹈院校硬件评估与舞蹈教学软件上的实际差距 (深谈评估模式与无法改变的文凭教育之舞蹈教改)

5 - 残酷的艺术 舞蹈训练伤残实录 (现阶段我国舞蹈从业者的淘汰率)

毕业论文吗 本身就是很有趣的现象啊 有时候自己写地还不如学文科的帮忙杜撰的 哈哈 希望你能早日通过

8.关于舞蹈的论文

从动作、服饰、舞步等入手,从而挖掘两种舞蹈背后的文化差异

如芭蕾舞追求伸展、舒展,舞步轻盈,和西方文化追求远处,追求探索,追求远方的探索精神有关

中国古典舞动作圆润,多以画圆回环的动作较多,体现了中国古文化中中庸圆滑平和的特点……

PS:这里有很多有关舞蹈的论文,希望对你有帮助

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9.舞蹈论文1000字

民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活的写照,是人类历史上出现的最古老的表达人们喜怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术,所以有人把舞蹈称为艺术之母。

不论如何表述,也不论从哪个角度审视,从舞蹈原始狭义的祭祀、婚丧嫁娶仪礼,发展到现今的民族民间艺术形式,都与人民群众的生活水平息息相关。回顾历史,哪个朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢?新中国成立以来,舞蹈艺术的发展同样符合波浪式前进的规律,盛世文化的大潮已经向我们涌来,文艺舞台表现出空前的活跃。

今天汇演,明日比赛,到处莺歌燕舞,洋溢着一片繁荣景象,这是我们文艺工作者难得的幸事。作为一名舞蹈教育工作者,在兴奋之余,又不得不冷静下来———冷静审视舞台,冷静思考舞蹈。

特别是看到一些内容平平、演技平平、动作拼砌,甚至张冠李戴,将历史篡改得面目皆非的作品进入舞台的时候,研究舞蹈、论证舞蹈的心情更加迫切,更加期待通过努力揭示出民族民间舞蹈的发展方向。尽管能力有所不及,责任感仍促使我做了粗浅的探索。

下面从三个方面论述民族民间舞蹈的发展趋势。一、现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀,镶嵌着鲜活的现代审美观念中华民族拥有五千年古老文明,56个民族为我们奠定了深厚的文化基础,取之不竭用之不尽。

改革开放以来,随着市场经济的不断深入发展,全球经济概念与我们越来越近,西方文化随之蜂拥而入,中西文化交汇,民族文化大融合,成为不可逆转的事实。人们的生活节奏、思维理念、信仰爱好、审美需求、情感方式都发生了全然不同的变化,本民族的民俗特征也在悄然变化。

如蒙古族不再是骑骏马穿长袍,除牧区外,大多数蒙古族群众远离了马背生活,融入了现代的社会文明,除了重大节日,很难在形式上从人群中指认出谁是何种民族。又如历史上以打猎为生的众多民族,由于国家对动物资源的保护措施逐步完善,人们赖以生存的生活方式也不得不发生变化,狩猎文化也逐步成为历史。

但民族犹存,其本民族现代的生活方式、文化特征,能不说是本民族的特征吗?所以,历史文化要逐渐面对时代的审美变迁,传统价值观与现代思维的磨合与冲撞,也必然迫使民族民间舞改变传统的既成模式,创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达,以一种新的审美原则和艺术原则展现出来。我们注意到,现代民族民间舞蹈在风格上不再沉迷于风格化、原始化,而是追求个性化、多样化;在造型上,不再以圆形线条和对称形为最美,而是喜欢错落有致的对比和不对称美;在肢体语言上,也打破了程式化的动作线条,追求棱角分明,充分利用时间、空间的变化,动作新颖而别致。

如今在电视上看到民族民间舞蹈,舞蹈服饰与历史上民族舞蹈服饰相比,做工、面料、式样、质地、色彩等都更趋于现代人的服饰审美要求;音响灯光等现代技术的运用,使传统艺术更符合现代人的视听需求;代表民族舞蹈特征的某些符号也加载了现代人的审美视角。现代民族民间舞蹈都凝聚了厚重的民族文化积淀,镶嵌了鲜活的现代审美观念,内容更加丰富多彩,更加令人喜闻摘要:面对外来文化的冲击以及人们审美观的渐变,具有民族瑰宝之称的民族民间舞蹈艺术如何发展,发展趋势怎样?本文从一名舞蹈教学工作者的角度,通过社会调研,分别以“现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀,镶嵌着鲜活的现代审美观念”“、朴素的原生态舞蹈融入多姿多彩的现代舞蹈技。

10.羌族舞蹈的发展趋势

羌族舞蹈在民风习俗和群众生活中有重要的意义,每逢年过节、婚丧嫁娶、种植、收割、放牧、狩猎、盖房、治病等活动,羌族人民都要跳舞。从流传至今的羌族舞蹈艺术中,还反映出羌族文化在长期的发展过程中与汉族、藏族文化的相互影响和传统的渊源关系。羌族民间舞蹈的形式,大致可分为两大类,即以巫表演为主的祭祀舞──巫舞和“锅庄”(羌语称锅庄为“洒朗”)。

巫舞约有以下几种形式:

跳皮鼓或称羊皮鼓

是羌族巫的主要舞蹈形式,春秋战国时期就已流传 。羌族人每遇病、丧之事,都要请巫师跳皮鼓。巫师一般为2人,1人举短戈在前,1人左手持单面鼓,右手持弯把鼓锤敲击,并摇晃鼓内的小铁环哗哗作响,开始在一阵吆喝和鼓声震天的热烈、紧张气氛中边击鼓边跳,走步时脚不停的颤动,带有神秘感。主要步法有:甩鼓步,两脚八字分开,鼓先落在两胯之间,然后向上甩,同时击鼓。两边踮跳步,前脚向前跳,后脚以脚尖点地跟出,左右交换击鼓。还有开胯下蹲跳步、松膝绕步等。也有原地打“旋子”的技巧动作,其动作节奏明快,激烈而敏捷。一般在老年人死后,跳皮鼓要进行3天3夜,死者的亲朋故友都要参加跳皮鼓,人数不限,跟在巫师身后,从右到左,或由左到右地跳动。先成曲线队形,然后成圆圈。跳皮鼓以表演者手中所持羊皮鼓、串铃等为伴奏。节拍多以为常见,较少。鼓点种类繁多,相传过去跳皮鼓的鼓点曾有108种之多。

猫舞

是属于农节期间的祭祀舞蹈这种舞蹈由巫师在祭祀中跳,是源于羌族古老民间舞蹈的一种。舞时双手做猫爪状,有单腿踮跳、双腿蹲跳、开胯甩腰踏步等动作,多模拟猫的动态,以灵活、短线条动作为主,独具特色。

跳叶隆

是由巫师绕着火塘跳的丧事舞蹈。巫师弓身弯腰拍手跳碎步,用脚尖踮地前行,两手前伸,颤抖不停,动作有神秘和恐惧色彩。它的某些舞姿类似猫舞。

跳麻龙

巫师在祈雨时所跳的舞蹈。舞者手持带把的龙头,龙身是用6.7米余长的粗麻绳做成。舞动龙头时,长麻绳盘旋飞舞,啪啪作响。其动作技巧难度大,舞步多采用以蹲跳为主的跳皮鼓的动作。巫师边跳边念祈雨的咒语。

跳盔甲

是一种古老的祭祀舞,过去多用于有战功的民族战士,或有功德的老人的葬礼,故亦称大葬舞。表演时人数不定。舞者身穿生牛皮制的铠甲,头戴野鸡翎和麦杆皮盔,手中各持弩、矛,领舞的巫师要挂上肩铃。舞队形成对垒的两排,跳前高唱象征胜利的战歌,动作以踮跳步、模仿冲杀,弩矛飞舞,伴随着震天吼声,叮铃声,表现羌族人民的威武气概。

羌族祭祀舞

是祭祀山神、祈求丰收的舞蹈,来源于古西羌风俗。舞者戴凤、狮、虎、豹、牛、羊、猪等面具,以凤领头碎步入场。舞蹈中有传统的套路动作,分“充柱”、“甘柱”、“央柱”3套,以鸟为祭。此种遗风在茂汶县羌族中仍有流传,每年十月初一,青壮年手执羽毛,到山上唱歌跳舞以娱神。

锅庄

大多在室内锅庄旁进行,是一种具有浓厚游牧生活特色的舞蹈。它与流行在四川、藏北地区的藏族锅庄舞(即“果卓”,见藏族舞蹈)在形式上有相似的特点。舞时众人拉手而跳,载歌载舞。通常由慢速、快速两段组成,浑然成一 个整体,其节奏皆以歌声协调,无其他伴奏。 在羌族锅庄舞中又分为喜事锅庄和忧事锅庄两种。

喜事锅庄

是在节日、婚嫁和劳动之余时所跳。男女相对,各成一排,拉手而舞。常由能歌善舞的老者带头,男女一唱一答,边唱边舞。当舞蹈进入快板时,男女两排相互交换位置,或众人拉手相继从别人腋下钻过,穿梭不停。动作以脚步多变、膝部颤动、腰胯扭动为基本特征。舞时动作随歌声节奏加快,最后达到高潮。舞者人数可达数十人之多。常通宵达旦,气氛热烈。

忧事锅庄

是为老人举行丧事所跳的舞蹈。在丧事之后,死者的亲朋都参加舞蹈,一般在室外旷地表演。伴唱的内容主要是歌颂死者生前的高贵品德和表示怀念之情。舞蹈气氛低沉。舞时男在前,女在后,拉手成弧形或圆圈,动作沉稳、缓慢。各地忧事锅庄风格特点不尽相同,有的步伐单一,反复跳动,有的舞步活跃。

关于羌族舞蹈的毕业论文

舞蹈舞剧毕业论文题目

1.舞蹈专业的毕业论文题目有哪些

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1. "不动行不成,形成仍在动"--试论中国古典舞的动感与艺术形象

2. 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析

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5.求一个实用新颖的舞蹈论文题目,请帮我想想吧

舞蹈是时间与空间的艺术,是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生,给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情,示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作,也可以根据具体情况做局部动作示范,但局部示范应尽可能减少。此外,也呆以由教师带领学生一起做,或者选一些学习优秀的学生示范。

教学方法是依据教学规律在实践的基础上逐步建立起来的。因此,教学必然随着实践的不断深认识的不断提高而日趋完善。人类对客观世界的探索也认识是无止境的,教学方法的发展也是无限的。

体能是指舞者机体的运动能力,是舞者掌握各类舞蹈技巧的基础,它包括:身体形态、身体机能、运动素质等内容。其中运动素质(诸如:力度、软开度、灵敏度、耐力等)是构成体能各要素中最重要的决定因素。

关于柔韧素质的训练

柔韧素质是指人体各个关节的活动幅度以及肌肉、肌腱和韧带等软组织的伸展能力。舞蹈演员的肩、腰、髋、腿等部位均需要具备特殊的柔韧性,才能在舞蹈中表现出大幅度的活动范围。柔韧怀差的人,会影响掌握动作技能,还会限制力量及速度、协调能力的发挥,也会造成肌肉、韧带损伤。在舞蹈教学训练中,既要解决舞者的软开度问题,又要重视舞者的韧性问题,体现出柔中有刚和刚中有柔的效果。为此,需要我们深入研究柔韧素质和训练问题。

对柔韧的训练可分为:主动柔韧性练习和被动柔韧性练习两种。

主动柔韧性是指舞者依靠相应关节周围肌群的积极工作,完成大幅度动作的能力。主动柔韧性训练培养舞者的柔韧能力,也起到发展力量素质的作用。例如训练正、侧、后踢腿时,要求舞者的腿能踢得高、幅度大、速度快而有力,达到既有柔性又有韧性的效果。反过来力量素质的发展又能促进“主动柔韧性”水平的拉高。

被动柔韧性是指舞者被动用力(或借助外力)时,关节所能达到的最大活动幅度,如:压腿、扳腿等练习。被动柔韧性练习是发展主动柔韧性的基础。

那么,影响柔韧素质提高的因素有哪些呢?

(1)、肌肉、韧带组织的弹性不仅取决于性别、年龄,而且取决于中枢神经系统的兴奋度。情绪高涨时,柔韧性会增大。因此,柔韧训练要从少儿抓起,练习时的情绪也不可忽视。

(2)、关节的骨结构是柔韧性最不易改变的因素,基本上由遗传决定。如先天骨盆形态偏平,其胯关节开度就好。关节周围组织体积大小对关节活动幅度有限制作用,它受先天和后天训练的影响。如有些肌肉体积增大后,就会影响其周围关节的活动幅度。因此,对舞者来说,控制肌肉体积的增大是极其重要的。

(3)、神经系统兴奋与抑制过程转换的灵活性与运动中肌肉的基本张力有关。特别是中枢神经系统调节对于肌肉之间的协调性改善以及肌肉紧张和放松的调节能力的提高是至关重要的。就是我们通常说的要求舞者做动作要放得开,别紧张。研究证明,训练水平高的人,肌肉的随意放松能力很高,这与中枢神经系统支配骨骼肌的神经细胞的抑制深度有关。

下面谈谈柔韧训练的方法与要求:

(1)、主动拉伸与被动怀拉伸练习法必须相互兼顾。

主动的动力拉伸练习是依靠自身的力量,将肌肉、肌腱、韧带等软组织拉长,提高其伸展性的方法。如:踢腿练习,可采用负重和不负重的拉伸练习。

主动拉伸还可采用静力拉伸练习法。在动作最大幅度的情况下,依靠自身肌肉力量保持静止姿势的练习。如:在把上做控腿、探海、冲天炮等动作时,要求在规定时间内,保持静止不动姿势是很好提高肌肉控制能力的有效办法。

(2)、被动性拉伸练习法是依靠外力的作用,促使关节灵活性增大的方法。

被动的动力拉伸练习是依靠老师或同伴的助力拉长韧带、肌肉的练习。如:依靠同伴的助力帮助逐渐提高后踢腿或前踢腿的动作幅度。

而被动的静力拉伸练习是由外力来保持固定姿势的练习。如:依靠同伴的力量来保持高举腿的最大幅度。

6.写一篇 “民族或现代舞”的论文,剧目舞剧均可

谈民族舞与现代舞的认识 民族舞侧重表现民族的特色,与现代舞相比具有其鲜明的特征,而现代舞表现的领域则更加宽广自由. 古人云:"言之不足故歌之,歌之不足故手之,舞之,足之,蹈之." 可见最初的时候人们是借助于舞蹈来表达内心的情志的,而且舞蹈的魅力毫不逊于语言! 其实我以前对于舞蹈是知之甚少的,根本谈不上什么认识或是见解.以前,舞蹈在我心中只是一种很美的动作,是供人们赏心悦目的,当然我绝大多数时候是看不懂的. 上了<<舞蹈鉴赏>>课之后,也不敢说增长了多少知识多少见解,但是对于舞蹈的认识确实是有了一点提高.在这里我就说说我对于民族舞与现代舞的一点认识与理解吧. 民族舞顾名思义是指各个民族的舞蹈.每个民族的舞蹈都有其独具一格的特色,这种舞蹈往往融入了自己民族的风俗人情,地方特色,文化发展甚至是经济政治等各个方面.建国后,在"百花齐放""推陈出新"方针的指引下,涌现出了一批具有浓郁的民族地域特色,洋溢着时代气息,反映了人民精神面貌的优秀舞蹈.它们不仅为广大群众喜闻乐见,而且在国际文化交流中,为世界舞坛所瞩目.例如在"世青节"获金质奖的<<孔雀舞>>.孔雀石聚居在西南边陲的傣族古代图腾崇拜——宗教艺术的遗存,一直被视为吉祥、幸福的象征.创编者突破了男性表演的传统,尝试一女性来展示孔雀的美丽,在服饰上也进行了革新——去掉沉重的道具,代之以坠满孔雀羽毛的宽摆长裙……高高山岗上,一只开屏的“孔雀”,抖动着美丽的翅膀冲下山来,一双双“翅膀”化作了“孔雀姑娘”,踏着象脚鼓与 锣的敲击声,和着优美的旋律,簇拥着“鸟王”翩翩起舞——饮水、照影、沐浴、飞翔…… 又如汉族舞蹈"花鼓舞".“花鼓”流传于山东省,长年以来,它是贫苦农民流浪乞讨的一种卖艺形式。

鼓棒上系有半米多长的鼓穗,舞者以鼓棒与鼓穗的顶端交替击鼓形成一种独特的技艺。张毅赋予“花鼓舞”以乐观向上的时代精神并将鼓穗加长突出其技艺性,在激昂、多变的节奏中,人体健美的律动与彩色鼓穗的丰富线条相交织,构成舞蹈的独特魅力。

民族舞侧重表现民族的特色,与现代舞相比具有其鲜明的特征,而现代舞表现的领域则更加宽广自由. 一提起现代舞,大多数人会摇头,要么因为没看过、要么认为看不懂,我们要为现代舞诸如一种新的认识概念。首先,现代舞应该是一种视为艺术,只是相对于其他舞蹈形式来说,它更注重于艺术家内心的感觉,并通过形体充分展现出来。

欣赏现代舞不应去强调是不是看懂,是不是表达什么主题或者能不能接受教育,而应欣赏它通过形体所表达出来的美以及给你带来的那瞬间的感受。就象欣赏交响乐、爵士乐一样,根本不存在什么叫听懂,什么叫没听懂,而是看音乐本身是否给你带来美感和遐想。

现代舞艺术家也不会可以去弄一些令人琢磨不透、晦涩难懂的东西,而是通过现代舞这种与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受并给观众带来愉悦和美感。 现代舞团最具代表性的是北京现代舞团.该舞团以弘扬中华文化,增进国际交流,表现时代精神,推动当代艺术为发展宗旨 ,创作出许许多多优秀的作品.如《红与黑》、《向日葵》、《贵妃醉‘久’》、《纯粹视觉》、《九九 · 艳阳》、《舞中人》等。

7.舞蹈论文开题报告范文

怎么写开题报告呢?

首先要把在准备工作当中搜集的资料整理出来,包括课题名称、课题内容、课题的理论依据、参加人员、组织安排和分工、大概需要的时间、经费的估算等等。

第一是标题的拟定。课题在准备工作中已经确立了,所以开题报告的标题是不成问题的,把你研究的课题直接写上就行了。比如我曾指导过一组同学对伦教的文化诸如“伦教糕”、伦教木工机械、伦教文物等进行研究,拟定的标题就是“伦教文化研究”。

第二就是内容的撰写。开题报告的主要内容包括以下几个部分:

一、课题研究的背景。 所谓课题背景,主要指的是为什么要对这个课题进行研究,所以有的课题干脆把这一部分称为“问题的提出”,意思就是说为什么要提出这个问题,或者说提出这个课题。比如我曾指导的一个课题“伦教文化研究”,背景说明部分里就是说在改革开放的浪潮中,伦教作为珠江三角洲一角,在经济迅速发展的同时,她的文化发展怎么样,有哪些成就,对居民有什么影响,有哪些还要改进的。当然背景所叙述的内容还有很多,既可以是社会背景,也可以是自然背景。关键在于我们所确定的课题是什么。

二、课题研究的内容。课题研究的内容,顾名思义,就是我们的课题要研究的是什么。比如我校黄姝老师的指导的课题“佛山新八景”,课题研究的内容就是:“以佛山新八景为重点,考察佛山历史文化沉淀的昨天、今天、明天,结合佛山经济发展的趋势,拟定开发具有新佛山、新八景、新气象的文化旅游的可行性报告及开发方案。”

三、课题研究的目的和意义。

课题研究的目的,应该叙述自己在这次研究中想要达到的境地或想要得到的结果。比如我校叶少珍老师指导的“重走长征路”研究课题,在其研究目标一栏中就是这样叙述的:

1、通过再现长征历程,追忆红军战士的丰功伟绩,对长征概况、长征途中遇到了哪些艰难险阻、什么是长征精神,有更深刻的了解和感悟。

2、通过小组同学间的分工合作、交流、展示、解说,培养合作参与精神和自我展示能力。

3、通过本次活动,使同学的信息技术得到提高,进一步提高信息素养。

四、课题研究的方法。

在“课题研究的方法”这一部分,应该提出本课题组关于解决本课题问题的门路或者说程序等。一般来说,研究性学习的课题研究方法有:实地调查考察法(通过组织学生到所研究的处所实地调查,从而得出结论的方法)、问卷调查法(根据本课题的情况和自己要了解的内容设置一些问题,以问卷的形式向相关人员调查的方法)、人物采访法(直接向有关人员采访,以掌握第一手材料的方法)、文献法(通过查阅各类资料、图表等,分析、比较得出结论)等等。在课题研究中,应该根据自己课题的实际情况提出相关的课题研究方法,不一定面面俱到,只要实用就行。

五、课题研究的步骤。

课题研究的步骤,当然就是说本课题准备通过哪几步程序来达到研究的目的。所以在这一部分里应该着重思考的问题就是自己的课题大概准备分几步来完成。一般来说课题研究的基本步骤不外乎是以下几个方面:准备阶段、查阅资料阶段、实地考察阶段、问卷调查阶段、采访阶段、资料的分析整理阶段、对本课题的总结与反思阶段等。

六、课题参与人员及组织分工。

这属于对本课题研究的管理范畴,但也不可忽视。因为管理不到位,学生不能明确自己的职责,有时就会偷懒或者互相推诿,有时就会做重复劳动。因此课题参与人员的组织分工是不可少的。最好是把所有的参与研究的学生分成几个小组,每个小组通过民主选举的方式推选出小组长,由小组长负责本小组的任务分派和落实。然后根据本课题的情况,把相关的研究任务分割成几大部分,一个小组负责一个部分。最后由小组长组织人员汇总和整理。

七、课题的经费估算。

一个课题要开展,必然需要一些经费来启动,所以最后还应该大概地估算一下本课题所需要 的资金是多少,比如搜集资料需要多少钱,实地调查的外出经费,问卷调查的印刷和分发的费用,课题组所要占用的场地费,有些课题还需要购买一些相关的材料,结题报告等资料的印刷费等等。所谓“大军未动,粮草先行”,没有足够的资金作后盾,课题研究势必举步维艰,捉襟见肘,甚至于半途而废。因此,课题的经费也必须在开题之初就估算好,未雨绸缪,才能真正把本课题的研究做到最好。

舞蹈舞剧毕业论文题目

舞蹈毕业论文客家

1.舞蹈专业的毕业论文题目有哪些

学术堂整理了二十个好写的舞蹈专业毕业论文题目,供大家进行参考:

1. "不动行不成,形成仍在动"--试论中国古典舞的动感与艺术形象

2. 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析

3. 川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承

4. 从生活到舞蹈创作--谈舞蹈作品的创作过程

5. 傣族舞蹈文化浅析

6. 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴

7. 对非物质文化铜梁龙的体验式学习

8. 汉代舞蹈风格研究

9. 汉代袖舞的整理与研究

10. 汉族秧歌队现代审美意识

11. 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识

12. 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用

13. 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透

14. 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用

15. 蒙古族舞蹈文化浅析

16. 人类学视野中的民间舞蹈要素研究

17. 试论民族舞蹈创作与民族文化的关系

18. 试论赏识教育在舞蹈教学中的重要性

19. 试论中国古典舞教学中的艺术审美

20. 铜梁龙舞的舞蹈语态与审美风格

2.关于民族舞蹈的毕业论文怎么写

浅谈气息在民族舞蹈中的应用 摘 要:在古老的舞蹈艺术中,气息成为不可缺少的重要组成部分。

舞蹈者应该掌握和研究各个 民族舞蹈中气息方法的共性与个性,针对不同的舞蹈个性进行发展创新,不断提高民族舞蹈的艺术表 现力。 关键词:气息;民族舞蹈;应用 舞蹈从产生之日起,就和气息成了亲密无间的朋友。

在古老的舞蹈艺术中,舞者就用气息表现出抑、扬、顿、挫的 情节,可谓舞蹈离不开气息,气息在舞蹈中具有独特的 魅力。一 舞蹈与气息 舞蹈是一种人体动作艺术,不单纯是一种娱乐。

它是 以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其 他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的精神世 界———细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,创造出 可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞者的审美情感、审 美理想,反映生活的审美属性。我国古代乐舞理论中就有:“情动于中而行于言,言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏 歌之;咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”

这充分说 明舞蹈是运用人体艺术语言(肢体)来表达内心世界的一 门艺术。何谓气息?一是指呼吸,呼吸顺畅才有动作的自然协 调;二是指内在的气流运行感。

气流内在运行分三种感觉 与方式,一是气沉于小腹感;二是气从头顶徐徐顶出感;三 是气流遍于全身的运行感。气的沉与顶常保持它的位置,而气的流动则看动作、情感与劲力的需要变更它运行的轨 道和部位。

内在气流运行感能使舞蹈肢体语言具有内在的 生命活力与外显动作的优美飘逸、气韵生动。足以见气息 在舞蹈肢体动作运用上的重要性。

唐代的《乐府杂录》中强调“善歌者必先调其气”,说明 好的发音和共鸣必须首先有好的气息支持,才能表达乐曲 的思想感情。同理,舞蹈也不例外。

舞蹈艺术前辈们非常 重视舞蹈中气息的运用。吴晓邦前辈就曾把气-呼吸归结 为舞蹈艺术上的三个元素之一。

中国传统的民族舞蹈历史 渊源很古老,它是各种舞蹈艺术的基础,是群众的文化,是 最表现人物思想感情的舞种。在情感上的表现特征即为:大喜、大悲、大起、大落。

在动作上要有抑扬、顿挫、轻重、缓 急。这些又都必须通过气息的长短、速度、大小和轻重,来 区别各种情感和性格特点,让气息来贯穿动作与情感的始 终。

正确合理的气息运用,表现出来的境界,是艺术的一种 升华,让舞者自身所要表现的艺术内涵与思想感情有着完 美的体现。正确运用气息是舞者应具备的最基本、最重要的条件。

气息不仅赋予人的生命,更是肢体语言展现的灵魂,她的生 命力和魅力时刻感染着观众。一点一滴,一起一落,伸展、蜷曲,都是舞蹈生命的闪光点。

舞蹈如果缺少了“气息”,那 么内在的身体韵律就无从体现,也不能把内与外、心与形、气与身统一起来,肢体语言就丧失了原有的感染力,内在神 韵就会消失,其肢体语言就会变成生硬的四肢运动。气息给予人的是生命,它赋予舞蹈的是生命力。

舞蹈 除了用身体动作来表现作品,重要的一点则是舞者需要运 用气息控制身体并帮助肢体完美地做出各种舞姿,从而淋 漓尽致地表现作品的思想感情。舞蹈中的气息既与其它艺 术门类的气息有共同之处也有差异之处,我们可以在共通 的基础上加以借鉴和吸收。

如书法、声乐等方面的气息是 自由的、流畅的、不间断的,气息的频率是平均的,不需要任 何控制,是自由交换的;而舞蹈中的气息则需要根据所做的 动作来对气息进行控制,它的频率不是平均的自由的,而是 需要跟随动作的幅度、大小和节奏的变化来加以变化和调 节。正确的调节气息为跟随动作的变化来变化气息,可以 使动作更具有生命力,增添舞蹈的魅力。

舞蹈中的气息一 般由吸气、提气、屏气、呼气四种形式组成。气息一般为“起 法儿”做准备:提气是为了提高人体的重心,屏气是帮助人 体收紧和戛然停止,吸气是为了换气与放松身体,为下一个 动作做准备。

我们还可以找到这样一个规律:吸气时动作 多为起、上;呼气时动作多为落、下。在《易经》中气被分为 阴阳两极,吸气为阳,行于后背,呼气为阴,行于前胸,在舞 蹈中这正与《易经》中的阴阳相符合。

阳是上、强,是刚之 意,因而舞蹈中的吸气多是向上、提、起;而阴与之相反,是 下、弱,是柔之意,因而舞蹈中呼气多为向下、落、沉。掌握 好气息,可以运用它来贯穿动作与动作之间的连接,找到运 动的“延伸”,可以用内在的气息去感受身体的内空间与外 空间的协调关系,去体会身体对空间的占有,去展现气息与 舞姿默契配合的最高艺术境界。

3.有关舞蹈的毕业论文 有什么好的特别的题目

1 - 中国舞蹈派系性和功利性问题解析

2 - 经济发展带来的艺术市场 (试论大国心态下 中国舞蹈艺术的市场前景)

3 - 外国文化包容中国元素 中国舞蹈融入国际后改变与发展

4 - 舞蹈院校硬件评估与舞蹈教学软件上的实际差距 (深谈评估模式与无法改变的文凭教育之舞蹈教改)

5 - 残酷的艺术 舞蹈训练伤残实录 (现阶段我国舞蹈从业者的淘汰率)

毕业论文吗 本身就是很有趣的现象啊 有时候自己写地还不如学文科的帮忙杜撰的 哈哈 希望你能早日通过

4.关于舞蹈的论文

舞蹈是表演艺术,是人体内在的爱与外在的美神韵的再现,也是天人合一的协奏曲。

贾拉路丁·鲁米诗云:“你跳舞时,整个宇宙也在跳舞。”《列子·汤问》:“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”

《易·系辞上》:“鼓之舞之以尽神。”追溯文明之源头,可以看出,舞蹈与诗歌、音乐结合在一起,是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

不言而喻,作为一种艺术样式,舞蹈构成于“许多规定的综合,因而是多样性的统一。”总体来看,颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展,恰恰又是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果。

有鉴于此,本文将在中华舞蹈艺术发展的空间范围内,依循艺术发展的时间线索来探究它的时空关照问题。一、舞蹈艺术发展的时间性 舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝,依附社会的发展,在生活中通过劳动而达到目的的,所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印,具有鲜明的时间性。

中华民族历史悠久,灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界。这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的。

我国的舞蹈,夏商时代才进入表演艺术领域,出现专业舞人。青海大通上孙家寨出土的“舞蹈彩陶盆”,生动而传神地记载了这一史实。

尽管当时他们的身份是奴隶,但是他们为我国舞蹈艺术的发展做出了贡献。据传,夏桀时期的舞蹈是“以炬为美,以众为观”。

可见当时舞蹈的发展已具相当水平,否则是达不到这种审美要求的。至于商代,大家都知道这是一个神权盛极的时代,巫的地位是十分重要的。

能够用占卜来传达神旨的,都是一些巫师,巫师都是舞蹈家。《说文》:“巫,祝也,女能事无形,以舞降神者也……舞形,与工同意。

古者巫咸初作巫。”巫咸是传说中的商代大知识分子,天文学家,他的名字也见于《山海经·大荒西经》灵山条,举有十巫,能升降于天,这不是一般的人所能做到的,巫师有特殊的步伐,即通过巫舞而步入天堂,又归到地上,所以学巫先需学舞。

在巫人的祭祀中有“巫舞”和“傩舞”,同属巫舞,但由于傩舞具有较强的时代性,反映了人们与自然的抗争精神,经过数千年的传承,流传至今,并影响到了日本和朝鲜半岛等地。到了宋代以后,作为“傩舞”这个较有影响的艺术形式,受到了时间的考验。

它被融入了当时的戏曲之中,发展成为“傩戏”。正因为这一发展,使这个极具生命力的戏引起了世界、特别是亚洲的极大关注。

周代是我国舞蹈史上第一个集大成的时代,汇集整理了从原始时代以来有代表性的乐舞。其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表。

当时还创出了雅乐体系,雅乐由于艺术感染力差,不具欣赏价值而逐渐衰落。在东周春秋战国时,人们已不再关注它了,在雅乐衰退的同时,民间舞蹈蓬勃兴起。

汉代是我国历史上统治时间较长的朝代,同时也是我国舞蹈艺术的第二个集大成时代,“百戏”是当时最盛行的表演艺术形式。其中最著名的舞蹈名目有《盘鼓舞》、《巾舞》、《bǐng@①舞》、《拂舞》、《铎舞》。

考察历史我们会发现《巾舞》是今日《长婴》的源头。《bǐng@①舞》是一种鼓舞,如同今日的太平鼓。

《拂舞》是执拂而舞,我们现在见到的戏曲中神仙、和尚、尼姑等角色常常拂尘舞蹈,也许与这种古老的传统有关。《铎舞》是执铃而舞,至今土家族还有《八宝铜玲鼓》,藏族“热巴”也有摇铃动作。

汉族《巫舞》也有摇铃的痕迹。古今映证就会发现,我国许多种民间舞都有数百年甚至上千年的历史。

在这千百年的历史之中相互影响,不断发展,积累了十分宝贵的文化遗产。大唐帝国在我国历史上有着极其重要的影响,在舞蹈艺术上也取得了相当的成绩,可以说是我国舞蹈艺术的又一高峰阶段。

它继承了周汉传统,发展了舞蹈艺术,其中最具影响的有《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“软舞”等。此外还有《踏谣娘》等颇具戏剧因素的歌舞戏,在当时也很流行。

沿着这种趋势,到了宋元以后,直到明清时代,戏曲兴起,而原来的作为独立的表演艺术品种的舞蹈逐渐趋于衰落,但是被吸收、融合在戏曲中的舞蹈,却得到了高度发展并取得了辉煌的成绩,形成了一套严格的训练体系和表演方式及程式。作为戏曲主要表演手段的唱、念、做、打四功,其中的做与打都是舞蹈或舞蹈性极强的动作。

文化靠不断积累、艺术要不断发展、创作要不断革新,整个文化的发展是随时代进程而发展的。纵观舞蹈艺术发展的历史,我们不难发现每个历史时期流行的舞蹈形式都不仅适应当时的时代潮流,还保留和发展了前代的舞蹈艺术,这就是舞蹈艺术发展的时间性,它不仅是某个时代的代名词,更是一个流动的时间概念的体现。

在这个流动的历史过程中,舞蹈的发展达到了较高的境界。不仅如此,舞蹈艺术的欣赏与创作也离不开舞蹈艺术的时间性的研究。

如果不能把握好舞蹈艺术的时间性特征,就无法准确地去欣赏、创作和发展舞蹈艺术。二、舞蹈艺术的空间特征 社会学家告诉我们,在有文字记载的几千年的发展过程中,人类经历了不同的历史时代,有过不同的生产方式和生活内容,人类的舞蹈艺术正是从这种多样的生产方式和生活内容的基础。

5.求一篇舞蹈毕业论文

谈舞蹈教师肢体语言的美育功能摘要:舞蹈是有生命的、运动中的人体艺术,舞蹈教师要对舞者的肢体进行严格而科学的训练,以便达到舞蹈内涵所要达到、所要表现的最佳状态如从简单的站姿、坐姿、走姿到软开度的训练,以至于跳、转、翻等各种技能技巧的训练,这些都是更好地表现舞蹈最高境界之所需。

同时还要通过老师的训导、示范等,使舞者日常的行为举止养成良好的习惯,从而显现出其人格及职业的魅力。关键词:舞蹈教育、肢体语言、内涵、美育功能、美感舞蹈教育是一种通过肢体语言进行的教育。

身教重于言教,是专业教育和人格教育的统一,也就是教书(学)与育人的统一。这是一个对肢体进行严格训练和科学训练的过程,也是对一些良好的行为习惯、动作养成的过程,舞蹈教师是整个训练的执行者、诱导者和贯彻者。

舞蹈教育是用肢体语言通过示范动作传递肢体艺术进行教学,其他学科的教师则是把所要教授的内容通过语言文字的形式传递给学生,因此,舞蹈教师的肢体语言有着更特别的意义,有着特殊的美育功能。舞蹈教师是用肢体语言把舞蹈的内涵、教育的内涵和老师本身的内涵,通过舞蹈中的肢体美、教学中教态每和生活中的自然美表现出来。

它不仅带给人们精神上的愉悦和美的享受,而且还具有欣赏价值和对学生的美育作用,更重要的是可以激发学生学习舞蹈的兴趣和欲望,更是一种动力。它所传递的信息形式多样,内容丰富,多姿多彩。

舞蹈教师的美育功能来自舞蹈艺术本身的美这种美是经过提炼组织和艺术加工的人体动作,这种美是经过严格训练后的精雕细琢,修饰性很强,具有艺术造诣所赋予的灵气,它符合舞蹈审美诸元素的需要。不同风格的舞蹈动作以及各种优美的舞姿和高难度的技巧等,是经过艰苦磨练后才能达到的专业性很强的富有艺术性的肢体美,是任何口头语言都难以比拟的。

教师在教学中,把这些富有专业内涵的舞蹈动作,通过关的肢体语言,示范给学生们,如:在教授中国古典舞神韵所要表现的“形、神、劲、律”中的“律”时,其中一个简单的“亮相”,既可运用正律,也可运用反律。正律动作通过顺利顺势则顺水推舟,一气呵成,犹如行云流水。

而反律,一个动作和动势的走向分明是往左却突然急转几下的往右,或者由前突然变化向后等等。这种反律通过教师的肢体表达,有着异峰突起、出其不意的效果,使动作有了扑朔迷离、瞬息万变的感觉。

更美的是教师在动作过程中,从手指尖到脚指头、从头发梢到神经末梢、从眼神到呼吸都给人一种只可意会不可言传的美感。舞蹈只有通过美的肢体和美的神韵,配以美的音乐,才能表达美的内涵,达到美的享受。

这种肢体语言美,给人一种美的意境。而学生在享受美的熏陶的同时,就会情不自禁地跃跃欲试,渴望效仿和追求……舞蹈教师的美育功能是教态语言的美这种美是人的本质力量的直接表现或理想的形象显现,与人的精神品质息息相关。

这种美的教态语言是一种知识品位、文化修养、职业道德、聪明智慧、教学方法及态度等方面综合素质的体现。教师优雅的艺术气质,始终是学生竭力效仿和尊崇的榜样,尤其是教师的艺术涵养更能激发学生对艺术美的追求。

教育的最高水平应该是无声胜有声,身教重于言教。舞蹈教师有着用肢体语言和教态语言传递美的内涵的教师职业内涵以及教师本人素养的融合。

教师的一言一行,都会深深印在学生们的脑海里。作为教师不仅要教学生掌握舞蹈的技术、技能,更要教他们做人的标准。

一个学生追求的生活目标是高深还是庸俗,是奋发还是功力,是诚实还是虚伪,舞蹈教师对学生的影响比任何其他教师更直接更有力更深远。大到教师的教学风格,人格魅力,小到教师的一言一行,一举一动,一个手势,一个呼吸,一个眼神,~个微笑,一个表情,教师在课堂上的举手投足和每一个细小动作都有他的用意所在。

教师的表率作用是无穷的,是对学生具有强烈震撼力的感染力的,~个自身修养高的老师,常常是学生崇拜的偶像、模仿的榜样,在教学中其讲述的观点及阐述的内容,极易为学生接纳,其言行极易起潜移默化的作用,做到“亲其师,信其道”。教师身体力行、身先士卒、为人师表,既是一种很好的教学方法,也是教师对学生爱的体现。

特别是舞蹈教师,以愉快的教态语言和学生沟通,将会取得很好的效果。舞蹈教师的美育功能是教师本身的一种自然美如果说第一种美是来自于舞蹈本身的肢体美,是经过专业训练才能达到的话,而第二种教态美则是教师综合素质在课堂上有意识的表现及活动,那么第三种美就是外在美和内在美的结合,是前两种美在教师心灵深处的烙印,或者说前两种美在脑海中的积淀,是一种渗透到骨子里的东西,是任何人无法拿走的东西,也就是人的内在气质的一种表现。

这里既有职业特点,又有专业特点,是个人的学识水平和文化修养的整体显现,是一种不经意的表现,是一种下意识的最自然美的流露。有人常讲,一位好演员不一定是一位好教师,但好的专业教师一定是一位好的演员,这也充分说明对舞蹈教师的要求标准很高,在专业上既要会跳,又要会教,必须做到知其然还有知其所。

6.急需一篇关于舞蹈方面的毕业论文

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7.舞蹈论文1000字

民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活

的写照,是人类历史上出现的最古老的表达人们喜

怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术,

所以有人把舞蹈称为艺术之母。不论如何表述,也

不论从哪个角度审视,从舞蹈原始狭义的祭祀、婚

丧嫁娶仪礼,发展到现今的民族民间艺术形式,都

与人民群众的生活水平息息相关。回顾历史,哪个

朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢?新中国成

立以来,舞蹈艺术的发展同样符合波浪式前进的规

律,盛世文化的大潮已经向我们涌来,文艺舞台表

现出空前的活跃。今天汇演,明日比赛,到处莺歌燕

舞,洋溢着一片繁荣景象,这是我们文艺工作者难

得的幸事。作为一名舞蹈教育工作者,在兴奋之余,

又不得不冷静下来———冷静审视舞台,冷静思考舞

蹈。特别是看到一些内容平平、演技平平、动作拼

砌,甚至张冠李戴,将历史篡改得面目皆非的作品

进入舞台的时候,研究舞蹈、论证舞蹈的心情更加

迫切,更加期待通过努力揭示出民族民间舞蹈的发

展方向。尽管能力有所不及,责任感仍促使我做了

粗浅的探索。下面从三个方面论述民族民间舞蹈的

发展趋势。

一、现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文

化积淀,镶嵌着鲜活的现代审美观念

中华民族拥有五千年古老文明,56个民族为

我们奠定了深厚的文化基础,取之不竭用之不尽。

改革开放以来,随着市场经济的不断深入发展,全

球经济概念与我们越来越近,西方文化随之蜂拥而

入,中西文化交汇,民族文化大融合,成为不可逆转

的事实。人们的生活节奏、思维理念、信仰爱好、审

美需求、情感方式都发生了全然不同的变化,本民

族的民俗特征也在悄然变化。如蒙古族不再是骑骏

马穿长袍,除牧区外,大多数蒙古族群众远离了马

背生活,融入了现代的社会文明,除了重大节日,很

难在形式上从人群中指认出谁是何种民族。又如历

史上以打猎为生的众多民族,由于国家对动物资源

的保护措施逐步完善,人们赖以生存的生活方式也

不得不发生变化,狩猎文化也逐步成为历史。但民

族犹存,其本民族现代的生活方式、文化特征,能不

说是本民族的特征吗?所以,历史文化要逐渐面对

时代的审美变迁,传统价值观与现代思维的磨合与

冲撞,也必然迫使民族民间舞改变传统的既成模

式,创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达,以一种

新的审美原则和艺术原则展现出来。我们注意到,

现代民族民间舞蹈在风格上不再沉迷于风格化、原

始化,而是追求个性化、多样化;在造型上,不再以

圆形线条和对称形为最美,而是喜欢错落有致的对

比和不对称美;在肢体语言上,也打破了程式化的

动作线条,追求棱角分明,充分利用时间、空间的变

化,动作新颖而别致。如今在电视上看到民族民间

舞蹈,舞蹈服饰与历史上民族舞蹈服饰相比,做工、

面料、式样、质地、色彩等都更趋于现代人的服饰审

美要求;音响灯光等现代技术的运用,使传统艺术

更符合现代人的视听需求;代表民族舞蹈特征的某

些符号也加载了现代人的审美视角。现代民族民间

舞蹈都凝聚了厚重的民族文化积淀,镶嵌了鲜活的

现代审美观念,内容更加丰富多彩,更加令人喜闻

摘要:面对外来文化的冲击以及人们审美观的渐变,具有民族瑰宝之称的民族民间舞蹈艺术如何发

展,发展趋势怎样?本文从一名舞蹈教学工作者的角度,通过社会调研,分别以“现代民族民间舞蹈中闪存

着厚重的民族文化积淀,镶嵌着鲜活的现代审美观念”“、朴素的原生态舞蹈融入多姿多彩的现代舞蹈技

8.舞蹈(最好是民间舞)毕业论文

民间舞蹈文化发展态势论文一、文化人类学视野中的民间舞蹈文化结构1.民间舞蹈是人体动态文化民间舞蹈是一种文化现象,它用人类自身的形体动作和思想情感表现社会生活,体现民族历史,传情达意,抒发情怀。

民间舞蹈与物质文明和精神文明紧密相连,早在史前时期,我们的祖先就用手之舞之、足之蹈之来表达他们最激动的感情,舞蹈活动几乎渗透到劳动、狩猎、争战、祭祀和性爱等一切领域。人类进入阶级社会后原始舞蹈也随之发展分化,一部分成为为奴隶主表演的舞蹈,以后发展为宫廷舞蹈;另一部分是奴隶们的舞蹈,从祭祀性或其他功能的舞蹈逐渐发展成为民间舞蹈。

由于各民族历史发展不平衡,许多少数民族没有本民族的文字,因此很少在史书中留下它们的踪迹。然而极为宝贵的是植根于人民生活沃土中的民间舞蹈,经过数百上千年的传承演变,至今仍流传于各民族群众生活中,尤其是地处边疆交通不便的一些少数民族地区,直至20世纪五六十年代,仍较多地保留着原形态的舞蹈特征,具有舞蹈史前史的性质。

它们的表演形式、风格特色及其内容所折射出的文化内涵,涉及到民族历史、宗教信仰、生产方式、风土民情、道德伦理、审美情趣等各个方面,可以说民间舞蹈是社会文化交织融合的总汇演。2.民间舞蹈的文化结构历史悠久的民间舞蹈,在长期的创造、传承和演变过程中,逐渐形成了自己的文化结构。

从文化人类学和民俗学的视角,通过文化层次分析法来剖析研究,以便使我们更为准确地揭示其全貌和特质。任何文化的产生、发展、演化都离不开一定的时间和空间。

民间舞蹈的时间性,即民舞文化的纵向面,展现民舞产生、发展、变迁的过程,可称之为“时间文化层”,即其历史层面。从时间文化层来分析民间舞蹈的形态,可分解为“原生形态”和“变异形态”二种形式。

二种形态的生成都具有一定的条件和背景,主要是自然生态环境、社会历史背景、民舞群体的民族心理和审美心理等方面的综合互动作用。原生和变异二种形态的演变,不是简单的更替,而是累积和融合,它表现为原生形态舞蹈的基本节奏、步伐、动律和体态的基因及其功能、文化内涵,有选择的保存和新形态的重新整合。

民间舞蹈的空间性,即民舞文化的横断面,展示民间舞蹈的结构、表演环境、表演形式和程式,可称之为“空间文化层”。从空间文化层来分析民舞结构,可分解为“表层结构”和“深层结构”二种构架。

表层结构是指民舞表演中可见的物质性、动态性等符号,符号象征物具有指称、意味和记忆等功能。深层结构是指民舞主体即特定民族群体的宗教信仰、民族心理、审美情趣等无形的意识形态,它是蕴藏在民族群体头脑中的宗教观念、价值观念、生死观念等。

二、民间舞蹈与当代社会转型1.“社会转型”简说世界上的一切文化现象总是随着社会的发展而发展,其变异性是永恒的,稳定性是相对的,在社会转型期尤其如此。1978年以来,我国社会发生了一系列重大变化,进入以经济建设为中心,发展生产力为首要任务的社会主义新时期,我国社会进入了从传统型向现代型转型的加速期。

何为社会转型?社会学家认为:“‘社会转型’意指社会从传统型向现代型的转变,或者说由传统社会向现代社会转型的过程,说详细一点,就是从农业的、乡村的、封闭的半封闭的传统型社会,向工业的、城镇的、开放的、现代型社会的转型。当我们说社会转型时,着重强调的是社会结构的转型。

在这个意义上,‘社会转型’和‘社会现代化’是重合的,几乎是同义的。”〔1〕社会转型期不是一切都变, 也不可能一切都不变,哪些该变,哪些不该变,都有一个向度的问题。

本篇论文无意去探讨“社会转型”这一社会学术语,而是想通过吸收社会学家的科研成果,在当代我国社会转型的大背景下,从人文学科透视、分析传统的民间舞蹈生存与发展的现状,剖析其变异原由,使我们能较为全面、客观、理性地看待这些现象。2.民舞生存空间的变化我们知道,历史上由于我国各民族地区社会结构、经济类型、生产方式等方面的制约,千百年来民间舞蹈是在特定时空、特定群体中传承的,这个“特定时空”大多包括宗教仪式、祭祖祈神、年节聚会、生产劳动、婚丧嫁娶、谈情说爱等各种民俗事象;这个“特定群体”是指各民族的广大民众。

尤其是地处边疆的少数民族人民,他们总是喜爱用本民族的民间歌舞表达自己喜怒哀乐的情感,就是在劳动小憩或亲朋相聚的日常生活中,他们也要唱唱跳跳歌舞一番,民间歌舞是他们精神生活的重要组成部分。改革开放以来,随着经济生产的快速发展,通讯、交通的大力改善,各民族的物质生活和文化生活都有了空前的提高。

特别是在一些交通较为便利,自然和文化资源丰厚的少数民族聚居区,他们在发展富有民族特色的旅游业、民族贸易等地方经济中,接触了外界,开阔了视野,他们还通过电视、电影、广播、报刊、电脑网络等现代化传媒方式,认识世界,了解经济文化的最新信息。当代色彩纷呈的科学文化知识丰富了少数民族群众的精神文化生活,并正在改变着他们的思维方式、生产生活方式和价值观念,西方的迪斯科、现代舞。

9.舞蹈论文1000字

民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活的写照,是人类历史上出现的最古老的表达人们喜怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术,所以有人把舞蹈称为艺术之母。

不论如何表述,也不论从哪个角度审视,从舞蹈原始狭义的祭祀、婚丧嫁娶仪礼,发展到现今的民族民间艺术形式,都与人民群众的生活水平息息相关。回顾历史,哪个朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢?新中国成立以来,舞蹈艺术的发展同样符合波浪式前进的规律,盛世文化的大潮已经向我们涌来,文艺舞台表现出空前的活跃。

今天汇演,明日比赛,到处莺歌燕舞,洋溢着一片繁荣景象,这是我们文艺工作者难得的幸事。作为一名舞蹈教育工作者,在兴奋之余,又不得不冷静下来———冷静审视舞台,冷静思考舞蹈。

特别是看到一些内容平平、演技平平、动作拼砌,甚至张冠李戴,将历史篡改得面目皆非的作品进入舞台的时候,研究舞蹈、论证舞蹈的心情更加迫切,更加期待通过努力揭示出民族民间舞蹈的发展方向。尽管能力有所不及,责任感仍促使我做了粗浅的探索。

下面从三个方面论述民族民间舞蹈的发展趋势。一、现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀,镶嵌着鲜活的现代审美观念中华民族拥有五千年古老文明,56个民族为我们奠定了深厚的文化基础,取之不竭用之不尽。

改革开放以来,随着市场经济的不断深入发展,全球经济概念与我们越来越近,西方文化随之蜂拥而入,中西文化交汇,民族文化大融合,成为不可逆转的事实。人们的生活节奏、思维理念、信仰爱好、审美需求、情感方式都发生了全然不同的变化,本民族的民俗特征也在悄然变化。

如蒙古族不再是骑骏马穿长袍,除牧区外,大多数蒙古族群众远离了马背生活,融入了现代的社会文明,除了重大节日,很难在形式上从人群中指认出谁是何种民族。又如历史上以打猎为生的众多民族,由于国家对动物资源的保护措施逐步完善,人们赖以生存的生活方式也不得不发生变化,狩猎文化也逐步成为历史。

但民族犹存,其本民族现代的生活方式、文化特征,能不说是本民族的特征吗?所以,历史文化要逐渐面对时代的审美变迁,传统价值观与现代思维的磨合与冲撞,也必然迫使民族民间舞改变传统的既成模式,创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达,以一种新的审美原则和艺术原则展现出来。我们注意到,现代民族民间舞蹈在风格上不再沉迷于风格化、原始化,而是追求个性化、多样化;在造型上,不再以圆形线条和对称形为最美,而是喜欢错落有致的对比和不对称美;在肢体语言上,也打破了程式化的动作线条,追求棱角分明,充分利用时间、空间的变化,动作新颖而别致。

如今在电视上看到民族民间舞蹈,舞蹈服饰与历史上民族舞蹈服饰相比,做工、面料、式样、质地、色彩等都更趋于现代人的服饰审美要求;音响灯光等现代技术的运用,使传统艺术更符合现代人的视听需求;代表民族舞蹈特征的某些符号也加载了现代人的审美视角。现代民族民间舞蹈都凝聚了厚重的民族文化积淀,镶嵌了鲜活的现代审美观念,内容更加丰富多彩,更加令人喜闻摘要:面对外来文化的冲击以及人们审美观的渐变,具有民族瑰宝之称的民族民间舞蹈艺术如何发展,发展趋势怎样?本文从一名舞蹈教学工作者的角度,通过社会调研,分别以“现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀,镶嵌着鲜活的现代审美观念”“、朴素的原生态舞蹈融入多姿多彩的现代舞蹈技。

舞蹈毕业论文客家

藏族舞蹈毕业论文

1.藏族舞蹈的论文

【 作 者】强巴曲杰 【作者简介】强巴曲杰,西藏大学艺术系副教授。

(西藏拉萨 850000) 【内容提要】本文通过对藏族传统舞蹈的身韵、姿态、动作、节奏的研究,探讨了藏族舞蹈的审美特征和藏族人民的美学理想。 【关 键 词】藏族传统舞蹈/舞蹈理论/身韵、动作、姿态/审美特征 本文通过对藏族传统舞蹈的身韵、风格以及审美意识、审美理想的研究,探讨了藏族舞蹈的审美特征,从而在继承和发展创新藏族舞蹈中,把握古老民族的基本审美特征,使发展中的藏族舞蹈更具有民族特色和审美价值。

一 舞蹈艺术是伴随人类社会生活和生产劳动同步产生,并成为人类历史发展中不可缺少的一门最早形成的艺术形式之一。同样,藏族舞蹈也在民族心理素质和审美理想的基础上,伴随着藏民族的形成发展而成为人们日常生活中不可缺少的审美内容。

探讨藏族舞蹈的审美特征,我们首先要搞清楚历史上如何看待舞蹈,以及如何定位舞蹈艺术在藏族文化中的地位。在藏族传统文化典籍“大小五明学”中把舞蹈归于“工巧明”(即工艺学),这就表明舞蹈艺术在理论上被定位于大文化范围之内,并形成具有成熟理论依据的艺术形式之一。

在西藏历史上,“羌姆”等舞蹈大多不仅配有文字记录的“舞谱”,还用“线”记录着“舞曲”;“卡尔”舞蹈的音乐“藏文古谱”流传至今。在古代藏族民间歌谣中传唱着众多的有关“说舞蹈”方面的歌谣。

在众多舞蹈论述中,什么是舞蹈、形体运用以及“舞蹈艺技九”等舞蹈理论是古代论述藏族舞蹈的精髓之作,也是最具有代表性的舞蹈理论部分。藏文古籍(注:工珠·云登加措:《知识总汇》[M],中册290页(藏文),北京:民族出版社,1985年。)

中关于“舞蹈的各种动作姿态是人体塑造的精彩工艺之一”这一论述,首先把舞蹈定位于人,以及人体所做出的各种动作,塑造出的千姿百态的“精彩工艺”。恰恰是这一活生生的“工艺”,表现着当时当地人的思想情感。

古人能把审美对象的表现手段论述的如此精辟,充分证明了当时舞蹈艺术在人们生活中占据的地位,以及人们对舞蹈艺术的认识高度。同时“舞蹈艺技九”(注:桑杰加措:《四部医典蓝流璃注解》[Z],第130页,木刻板(藏文)。)

中简洁透彻地阐明舞蹈是用人体的“形”,动作语言的“声”、舞动的“情”表现生活和情感。如:“优美、英姿、丑态”都借助人的各种生动的形态来表现;又如同说话一样用人体把“凶猛、嬉笑、恐怖”表演的活灵活现;同样用人体把“悲悯、愤怒、和善”等内心情感表现得有声有色、淋漓尽致。

从以上“舞蹈艺技九”的观点中不难看出舞蹈以升华到艺术高度来表现人的思想情感。“形、声、情”和谐运用到舞蹈中,更进一步突出了舞蹈的美学特色。

同样,随着社会的进步,种类繁多的藏族民间舞蹈,也由起初的简单模仿、无意识的自娱性逐渐发展成为具有较高艺术价值的一门艺术。值得指出的是,有人认为西藏古代的“舞蹈艺技九”是古印度“乐舞论”中婆罗多牟尼论述的,与藏族舞蹈无关。

对此,经笔者查阅有关资料考证,在藏族历史上,人们在吸收印度佛教文化的同时,也吸收了不少相关的艺术理论和技法。“波罗多牟尼在论述‘拉斯’时只提出了八种,后经印度舞蹈家增至九种。

这九种‘拉斯’主要作为卡达卡利舞演员的面部表情和眼神训练之用”(注:于海燕:《东方舞苑花絮》[M],第180页,世界知识出版社,1985年。),这与藏文古籍“舞蹈艺技九”中论述的内容相重合的只有“愤怒、恐怖、英武”三种,其余六种则根本不同,而且古印度的“拉斯”也没有提到“形、声、情”和谐运用于舞蹈艺术中的观点。

这就有力地证明藏族先人在吸收外来文化时非常重视与本土的审美意识相结合,以民族审美需要和创新精神创造了符合民族审美特征的舞蹈理论。 二 历史上每一个民族都在他们的社会生活中创造了一整套反映民族生活、思想情感并具备一定审美特征的艺术表现形式。

舞蹈艺术是每个民族开创时间最早,历史延续时间最长,流传范围最广,最能直接表现情感的一门艺术,也是每个民族历史发展中最具有代表性,最具有民族特色,最能反映民族性格和审美情趣的一门艺术。任何一个民族或部落的人们,当听到他们最熟悉的音乐或舞步声时,都会情不自禁产生兴奋情绪,并传达给身体各部位、各关节,随着舞律的变化,身体便自然舞动起来。

这就是这个群体审美意识的一种本能的具体表现。由于每个民族所处地理环境、政治历史、宗教信仰、民俗民风的不同,又形成了具有民族和地方特色的风格,如不同地区舞蹈,动作的力度、软度、开度、幅度和舞律的差异,有的民族舞蹈动作的重点在人的下肢,而上身动作较小;有的民族舞蹈,上身动作较为丰富,而下身动作较少;有的地区舞蹈以大动为美,有的地区则以含蓄舞动为美。

正是诸多舞蹈风格中蕴藏着民族的审美情趣和审美特征。 “审美意识是客观存在的诸审美对象在人们头脑中能动的反映,一般通称之为‘美感’”(注:王朝闻:《美学概论》[M],第66页,北京:人民出版社,1984年。)

美感中包含着审美意识活动各个方面和各种表现形态,如审美趣味、审。

2.关于民族舞蹈的毕业论文怎么写

浅谈气息在民族舞蹈中的应用 摘 要:在古老的舞蹈艺术中,气息成为不可缺少的重要组成部分。

舞蹈者应该掌握和研究各个 民族舞蹈中气息方法的共性与个性,针对不同的舞蹈个性进行发展创新,不断提高民族舞蹈的艺术表 现力。 关键词:气息;民族舞蹈;应用 舞蹈从产生之日起,就和气息成了亲密无间的朋友。

在古老的舞蹈艺术中,舞者就用气息表现出抑、扬、顿、挫的 情节,可谓舞蹈离不开气息,气息在舞蹈中具有独特的 魅力。一 舞蹈与气息 舞蹈是一种人体动作艺术,不单纯是一种娱乐。

它是 以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其 他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的精神世 界———细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,创造出 可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞者的审美情感、审 美理想,反映生活的审美属性。我国古代乐舞理论中就有:“情动于中而行于言,言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏 歌之;咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”

这充分说 明舞蹈是运用人体艺术语言(肢体)来表达内心世界的一 门艺术。何谓气息?一是指呼吸,呼吸顺畅才有动作的自然协 调;二是指内在的气流运行感。

气流内在运行分三种感觉 与方式,一是气沉于小腹感;二是气从头顶徐徐顶出感;三 是气流遍于全身的运行感。气的沉与顶常保持它的位置,而气的流动则看动作、情感与劲力的需要变更它运行的轨 道和部位。

内在气流运行感能使舞蹈肢体语言具有内在的 生命活力与外显动作的优美飘逸、气韵生动。足以见气息 在舞蹈肢体动作运用上的重要性。

唐代的《乐府杂录》中强调“善歌者必先调其气”,说明 好的发音和共鸣必须首先有好的气息支持,才能表达乐曲 的思想感情。同理,舞蹈也不例外。

舞蹈艺术前辈们非常 重视舞蹈中气息的运用。吴晓邦前辈就曾把气-呼吸归结 为舞蹈艺术上的三个元素之一。

中国传统的民族舞蹈历史 渊源很古老,它是各种舞蹈艺术的基础,是群众的文化,是 最表现人物思想感情的舞种。在情感上的表现特征即为:大喜、大悲、大起、大落。

在动作上要有抑扬、顿挫、轻重、缓 急。这些又都必须通过气息的长短、速度、大小和轻重,来 区别各种情感和性格特点,让气息来贯穿动作与情感的始 终。

正确合理的气息运用,表现出来的境界,是艺术的一种 升华,让舞者自身所要表现的艺术内涵与思想感情有着完 美的体现。正确运用气息是舞者应具备的最基本、最重要的条件。

气息不仅赋予人的生命,更是肢体语言展现的灵魂,她的生 命力和魅力时刻感染着观众。一点一滴,一起一落,伸展、蜷曲,都是舞蹈生命的闪光点。

舞蹈如果缺少了“气息”,那 么内在的身体韵律就无从体现,也不能把内与外、心与形、气与身统一起来,肢体语言就丧失了原有的感染力,内在神 韵就会消失,其肢体语言就会变成生硬的四肢运动。气息给予人的是生命,它赋予舞蹈的是生命力。

舞蹈 除了用身体动作来表现作品,重要的一点则是舞者需要运 用气息控制身体并帮助肢体完美地做出各种舞姿,从而淋 漓尽致地表现作品的思想感情。舞蹈中的气息既与其它艺 术门类的气息有共同之处也有差异之处,我们可以在共通 的基础上加以借鉴和吸收。

如书法、声乐等方面的气息是 自由的、流畅的、不间断的,气息的频率是平均的,不需要任 何控制,是自由交换的;而舞蹈中的气息则需要根据所做的 动作来对气息进行控制,它的频率不是平均的自由的,而是 需要跟随动作的幅度、大小和节奏的变化来加以变化和调 节。正确的调节气息为跟随动作的变化来变化气息,可以 使动作更具有生命力,增添舞蹈的魅力。

舞蹈中的气息一 般由吸气、提气、屏气、呼气四种形式组成。气息一般为“起 法儿”做准备:提气是为了提高人体的重心,屏气是帮助人 体收紧和戛然停止,吸气是为了换气与放松身体,为下一个 动作做准备。

我们还可以找到这样一个规律:吸气时动作 多为起、上;呼气时动作多为落、下。在《易经》中气被分为 阴阳两极,吸气为阳,行于后背,呼气为阴,行于前胸,在舞 蹈中这正与《易经》中的阴阳相符合。

阳是上、强,是刚之 意,因而舞蹈中的吸气多是向上、提、起;而阴与之相反,是 下、弱,是柔之意,因而舞蹈中呼气多为向下、落、沉。掌握 好气息,可以运用它来贯穿动作与动作之间的连接,找到运 动的“延伸”,可以用内在的气息去感受身体的内空间与外 空间的协调关系,去体会身体对空间的占有,去展现气息与 舞姿默契配合的最高艺术境界。

3.舞蹈专业的毕业论文题目有哪些

学术堂整理了二十个好写的舞蹈专业毕业论文题目,供大家进行参考:

1. "不动行不成,形成仍在动"--试论中国古典舞的动感与艺术形象

2. 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析

3. 川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承

4. 从生活到舞蹈创作--谈舞蹈作品的创作过程

5. 傣族舞蹈文化浅析

6. 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴

7. 对非物质文化铜梁龙的体验式学习

8. 汉代舞蹈风格研究

9. 汉代袖舞的整理与研究

10. 汉族秧歌队现代审美意识

11. 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识

12. 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用

13. 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透

14. 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用

15. 蒙古族舞蹈文化浅析

16. 人类学视野中的民间舞蹈要素研究

17. 试论民族舞蹈创作与民族文化的关系

18. 试论赏识教育在舞蹈教学中的重要性

19. 试论中国古典舞教学中的艺术审美

20. 铜梁龙舞的舞蹈语态与审美风格

4.求篇关于民族民间舞蹈论文 1000字左右的

浅论民族民间舞蹈的发展趋势

民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活

的写照,是人类历史上出现的最古老的表达人们喜

怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术,

所以有人把舞蹈称为艺术之母。不论如何表述,也

不论从哪个角度审视,从舞蹈原始狭义的祭祀、婚

丧嫁娶仪礼,发展到现今的民族民间艺术形式,都

与人民群众的生活水平息息相关。回顾历史,哪个

朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢?新中国成

立以来,舞蹈艺术的发展同样符合波浪式前进的规

律,盛世文化的大潮已经向我们涌来,文艺舞台表

现出空前的活跃。今天汇演,明日比赛,到处莺歌燕

舞,洋溢着一片繁荣景象,这是我们文艺工作者难

得的幸事。作为一名舞蹈教育工作者,在兴奋之余,

又不得不冷静下来———冷静审视舞台,冷静思考舞

蹈。特别是看到一些内容平平、演技平平、动作拼

砌,甚至张冠李戴,将历史篡改得面目皆非的作品

进入舞台的时候,研究舞蹈、论证舞蹈的心情更加

迫切,更加期待通过努力揭示出民族民间舞蹈的发

展方向。尽管能力有所不及,责任感仍促使我做了

粗浅的探索。下面从三个方面论述民族民间舞蹈的

发展趋势。

一、现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文

化积淀,镶嵌着鲜活的现代审美观念

中华民族拥有五千年古老文明,56个民族为

我们奠定了深厚的文化基础,取之不竭用之不尽。

改革开放以来,随着市场经济的不断深入发展,全

球经济概念与我们越来越近,西方文化随之蜂拥而

入,中西文化交汇,民族文化大融合,成为不可逆转

的事实。人们的生活节奏、思维理念、信仰爱好、审

美需求、情感方式都发生了全然不同的变化,本民

族的民俗特征也在悄然变化。如蒙古族不再是骑骏

马穿长袍,除牧区外,大多数蒙古族群众远离了马

背生活,融入了现代的社会文明,除了重大节日,很

难在形式上从人群中指认出谁是何种民族。又如历

史上以打猎为生的众多民族,由于国家对动物资源

的保护措施逐步完善,人们赖以生存的生活方式也

不得不发生变化,狩猎文化也逐步成为历史。但民

族犹存,其本民族现代的生活方式、文化特征,能不

说是本民族的特征吗?所以,历史文化要逐渐面对

时代的审美变迁,传统价值观与现代思维的磨合与

冲撞,也必然迫使民族民间舞改变传统的既成模

式,创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达,以一种

新的审美原则和艺术原则展现出来。我们注意到,

现代民族民间舞蹈在风格上不再沉迷于风格化、原

始化,而是追求个性化、多样化;在造型上,不再以

圆形线条和对称形为最美,而是喜欢错落有致的对

比和不对称美;在肢体语言上,也打破了程式化的

动作线条,追求棱角分明,充分利用时间、空间的变

化,动作新颖而别致。如今在电视上看到民族民间

舞蹈,舞蹈服饰与历史上民族舞蹈服饰相比,做工、

面料、式样、质地、色彩等都更趋于现代人的服饰审

美要求;音响灯光等现代技术的运用,使传统艺术

更符合现代人的视听需求;代表民族舞蹈特征的某

些符号也加载了现代人的审美视角。现代民族民间

舞蹈都凝聚了厚重的民族文化积淀,镶嵌了鲜活的

现代审美观念,内容更加丰富多彩,更加令人喜闻

摘要:面对外来文化的冲击以及人们审美观的渐变,具有民族瑰宝之称的民族民间舞蹈艺术如何发

展,发展趋势怎样?本文从一名舞蹈教学工作者的角度,通过社会调研,分别以“现代民族民间舞蹈中闪存

着厚重的民族文化积淀,镶嵌着鲜活的现代审美观念”“、朴素的原生态舞蹈融入多姿多彩的现代舞蹈技

法”和“不朽的经典传承与现代民族民间舞并存”三个方面,论述了民族民间舞蹈的发展趋势。

关键词:民族民间舞蹈;厚重;朴素;不朽

中图分类号:J732.2文献标识码:A文章编号:1673-2596(2008)05B-0082-02

5.关于舞蹈的论文

舞蹈是表演艺术,是人体内在的爱与外在的美神韵的再现,也是天人合一的协奏曲。

贾拉路丁·鲁米诗云:“你跳舞时,整个宇宙也在跳舞。”《列子·汤问》:“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”

《易·系辞上》:“鼓之舞之以尽神。”追溯文明之源头,可以看出,舞蹈与诗歌、音乐结合在一起,是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

不言而喻,作为一种艺术样式,舞蹈构成于“许多规定的综合,因而是多样性的统一。”总体来看,颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展,恰恰又是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果。

有鉴于此,本文将在中华舞蹈艺术发展的空间范围内,依循艺术发展的时间线索来探究它的时空关照问题。一、舞蹈艺术发展的时间性 舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝,依附社会的发展,在生活中通过劳动而达到目的的,所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印,具有鲜明的时间性。

中华民族历史悠久,灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界。这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的。

我国的舞蹈,夏商时代才进入表演艺术领域,出现专业舞人。青海大通上孙家寨出土的“舞蹈彩陶盆”,生动而传神地记载了这一史实。

尽管当时他们的身份是奴隶,但是他们为我国舞蹈艺术的发展做出了贡献。据传,夏桀时期的舞蹈是“以炬为美,以众为观”。

可见当时舞蹈的发展已具相当水平,否则是达不到这种审美要求的。至于商代,大家都知道这是一个神权盛极的时代,巫的地位是十分重要的。

能够用占卜来传达神旨的,都是一些巫师,巫师都是舞蹈家。《说文》:“巫,祝也,女能事无形,以舞降神者也……舞形,与工同意。

古者巫咸初作巫。”巫咸是传说中的商代大知识分子,天文学家,他的名字也见于《山海经·大荒西经》灵山条,举有十巫,能升降于天,这不是一般的人所能做到的,巫师有特殊的步伐,即通过巫舞而步入天堂,又归到地上,所以学巫先需学舞。

在巫人的祭祀中有“巫舞”和“傩舞”,同属巫舞,但由于傩舞具有较强的时代性,反映了人们与自然的抗争精神,经过数千年的传承,流传至今,并影响到了日本和朝鲜半岛等地。到了宋代以后,作为“傩舞”这个较有影响的艺术形式,受到了时间的考验。

它被融入了当时的戏曲之中,发展成为“傩戏”。正因为这一发展,使这个极具生命力的戏引起了世界、特别是亚洲的极大关注。

周代是我国舞蹈史上第一个集大成的时代,汇集整理了从原始时代以来有代表性的乐舞。其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表。

当时还创出了雅乐体系,雅乐由于艺术感染力差,不具欣赏价值而逐渐衰落。在东周春秋战国时,人们已不再关注它了,在雅乐衰退的同时,民间舞蹈蓬勃兴起。

汉代是我国历史上统治时间较长的朝代,同时也是我国舞蹈艺术的第二个集大成时代,“百戏”是当时最盛行的表演艺术形式。其中最著名的舞蹈名目有《盘鼓舞》、《巾舞》、《bǐng@①舞》、《拂舞》、《铎舞》。

考察历史我们会发现《巾舞》是今日《长婴》的源头。《bǐng@①舞》是一种鼓舞,如同今日的太平鼓。

《拂舞》是执拂而舞,我们现在见到的戏曲中神仙、和尚、尼姑等角色常常拂尘舞蹈,也许与这种古老的传统有关。《铎舞》是执铃而舞,至今土家族还有《八宝铜玲鼓》,藏族“热巴”也有摇铃动作。

汉族《巫舞》也有摇铃的痕迹。古今映证就会发现,我国许多种民间舞都有数百年甚至上千年的历史。

在这千百年的历史之中相互影响,不断发展,积累了十分宝贵的文化遗产。大唐帝国在我国历史上有着极其重要的影响,在舞蹈艺术上也取得了相当的成绩,可以说是我国舞蹈艺术的又一高峰阶段。

它继承了周汉传统,发展了舞蹈艺术,其中最具影响的有《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“软舞”等。此外还有《踏谣娘》等颇具戏剧因素的歌舞戏,在当时也很流行。

沿着这种趋势,到了宋元以后,直到明清时代,戏曲兴起,而原来的作为独立的表演艺术品种的舞蹈逐渐趋于衰落,但是被吸收、融合在戏曲中的舞蹈,却得到了高度发展并取得了辉煌的成绩,形成了一套严格的训练体系和表演方式及程式。作为戏曲主要表演手段的唱、念、做、打四功,其中的做与打都是舞蹈或舞蹈性极强的动作。

文化靠不断积累、艺术要不断发展、创作要不断革新,整个文化的发展是随时代进程而发展的。纵观舞蹈艺术发展的历史,我们不难发现每个历史时期流行的舞蹈形式都不仅适应当时的时代潮流,还保留和发展了前代的舞蹈艺术,这就是舞蹈艺术发展的时间性,它不仅是某个时代的代名词,更是一个流动的时间概念的体现。

在这个流动的历史过程中,舞蹈的发展达到了较高的境界。不仅如此,舞蹈艺术的欣赏与创作也离不开舞蹈艺术的时间性的研究。

如果不能把握好舞蹈艺术的时间性特征,就无法准确地去欣赏、创作和发展舞蹈艺术。二、舞蹈艺术的空间特征 社会学家告诉我们,在有文字记载的几千年的发展过程中,人类经历了不同的历史时代,有过不同的生产方式和生活内容,人类的舞蹈艺术正是从这种多样的生产方式和生活内容的基础。

6.有关舞蹈的毕业论文 有什么好的特别的题目

1 - 中国舞蹈派系性和功利性问题解析

2 - 经济发展带来的艺术市场 (试论大国心态下 中国舞蹈艺术的市场前景)

3 - 外国文化包容中国元素 中国舞蹈融入国际后改变与发展

4 - 舞蹈院校硬件评估与舞蹈教学软件上的实际差距 (深谈评估模式与无法改变的文凭教育之舞蹈教改)

5 - 残酷的艺术 舞蹈训练伤残实录 (现阶段我国舞蹈从业者的淘汰率)

毕业论文吗 本身就是很有趣的现象啊 有时候自己写地还不如学文科的帮忙杜撰的 哈哈 希望你能早日通过

7.写论文开题报告,《浅析藏族舞蹈中的文化因素》

藏族主要分布在青藏高原它以高亢的地势、寒冷的气候而被称为世界屋脊、地球第三极。这里高山环绕、峡谷深切、以昆仑山、唐古拉山、祁连山巴颜喀拉山喜马拉雅山等山系构成了高原地貌的骨架。在山脉之间分布着荒漠盆地草原和河谷。山构成了高原的主体地貌。此处有3/4的土地是丘陵、山地荒漠戈壁和沙漠只有1%的土地为种植业可耕地。同时高原具有典型的高原干旱寒冷气候特征平均气温低下具有长冬无夏春秋相连的气候特征、高原腹地大风天超过100天。

自然生态环境不仅会影响与劳动有关的歌舞更会给地域文化打上深刻烙印而地域文化对该民族的艺术又有着极大的影响。藏族严酷的自然生态环境,交通闭塞使藏族地区的交流相对较少而几个较大的城镇或交通要道如拉萨日喀则甘孜玉树等地区文化交流相对其他边远地区要丰富其歌舞艺术相对丰富。而且在恶劣自然环境中藏族人民一方面形成顽强坚毅的性格,另一方面对神秘而强大的自然力量更加畏惧岽拜。这样的心理促进原始宗教宗教在藏区的发生和传播。同时由于交通闭塞藏区歌舞就在相对封闭的环境中缓慢的自然发展因此我们现在还能看到卓、羌姆等古老的歌舞艺术形态

从上一段叙述中,我们可以看到自然生态环境对藏族文化影响之深刻。历史宗教等因素都对藏族文化有着深刻影响。我们现在可以感受到的藏族文化也不是由单纯的藏族文化而是由古羌文化吐蕃文化和汉文化等多种文化融合而成。

尤其是藏族的宗教信仰几乎影响了藏族社会生活的各个方面。藏族的宗教不能以藏传佛教一言以蔽之藏族的宗教是融合了原始宗教藏传佛教等。而且藏区相当一段时间,大部分地区处在政教合一状态下。在这样的情况下藏族的歌舞艺术就有宗教颦祀宣讲宗教教义等功能如羌姆新寨求卓等。

藏族舞蹈在这样的环境下潜移默化从舞蹈的形态中呈现深刻的文化烙印。例如新寨求阜、舞蹈形式是由慢到快两部分组成的,开始时从舞者都围在起面对面自唱一,渐渐地拉开队形变成圆圈徐徐起舞,脚步缓慢稳健展现出一种庄重肃穆古朴的原始舞蹈氛围。尤其是最有风格的求卓,慢板部分有特殊的舞蹈韵味故有在每一个抬脚动作的过程中完成念一遍六字经文的说法。在抬脚时脚步沉而重同时缓缓拧腰含胸动作柔中有刚刚中有柔,蕴藏着很深的内涵。最后的快板脚下顿挫有力动作变化莫测似有雪山崩塌万马奔腾的壮观气势让围观者也不由自主地溶入到万分激动的气氛中去。

8.舞蹈论文五千字作文

舞蹈是表演艺术,是人体内在的爱与外在的美神韵的再现,也是天人合一的协奏曲.贾拉路丁·鲁米诗云:“你跳舞时,整个宇宙也在跳舞.”《列子·汤问》:“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃.”《易·系辞上》:“鼓之舞之以尽神.”追溯文明之源头,可以看出,舞蹈与诗歌、音乐结合在一起,是人类历史上最早产生的艺术形式之一.不言而喻,作为一种艺术样式,舞蹈构成于“许多规定的综合,因而是多样性的统一.”总体来看,颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展,恰恰又是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果.有鉴于此,本文将在中华舞蹈艺术发展的空间范围内,依循艺术发展的时间线索来探究它的时空关照问题.一、舞蹈艺术发展的时间性舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝,依附社会的发展,在生活中通过劳动而达到目的的,所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印,具有鲜明的时间性.中华民族历史悠久,灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界.这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的.我国的舞蹈,夏商时代才进入表演艺术领域,出现专业舞人.青海大通上孙家寨出土的“舞蹈彩陶盆”,生动而传神地记载了这一史实.尽管当时他们的身份是奴隶,但是他们为我国舞蹈艺术的发展做出了贡献.据传,夏桀时期的舞蹈是“以炬为美,以众为观”.可见当时舞蹈的发展已具相当水平,否则是达不到这种审美要求的.至于商代,大家都知道这是一个神权盛极的时代,巫的地位是十分重要的.能够用占卜来传达神旨的,都是一些巫师,巫师都是舞蹈家.《说文》:“巫,祝也,女能事无形,以舞降神者也……舞形,与工同意.古者巫咸初作巫.”巫咸是传说中的商代大知识分子,天文学家,他的名字也见于《山海经·大荒西经》灵山条,举有十巫,能升降于天,这不是一般的人所能做到的,巫师有特殊的步伐,即通过巫舞而步入天堂,又归到地上,所以学巫先需学舞.在巫人的祭祀中有“巫舞”和“傩舞”,同属巫舞,但由于傩舞具有较强的时代性,反映了人们与自然的抗争精神,经过数千年的传承,流传至今,并影响到了日本和朝鲜半岛等地.到了宋代以后,作为“傩舞”这个较有影响的艺术形式,受到了时间的考验.它被融入了当时的戏曲之中,发展成为“傩戏”.正因为这一发展,使这个极具生命力的戏引起了世界、特别是亚洲的极大关注.周代是我国舞蹈史上第一个集大成的时代,汇集整理了从原始时代以来有代表性的乐舞.其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表.当时还创出了雅乐体系,雅乐由于艺术感染力差,不具欣赏价值而逐渐衰落.在东周春秋战国时,人们已不再关注它了,在雅乐衰退的同时,民间舞蹈蓬勃兴起.汉代是我国历史上统治时间较长的朝代,同时也是我国舞蹈艺术的第二个集大成时代,“百戏”是当时最盛行的表演艺术形式.其中最著名的舞蹈名目有《盘鼓舞》、《巾舞》、《bǐng@①舞》、《拂舞》、《铎舞》.考察历史我们会发现《巾舞》是今日《长婴》的源头.《bǐng@①舞》是一种鼓舞,如同今日的太平鼓.《拂舞》是执拂而舞,我们现在见到的戏曲中神仙、和尚、尼姑等角色常常拂尘舞蹈,也许与这种古老的传统有关.《铎舞》是执铃而舞,至今土家族还有《八宝铜玲鼓》,藏族“热巴”也有摇铃动作.汉族《巫舞》也有摇铃的痕迹.古今映证就会发现,我国许多种民间舞都有数百年甚至上千年的历史.在这千百年的历史之中相互影响,不断发展,积累了十分宝贵的文化遗产.大唐帝国在我国历史上有着极其重要的影响,在舞蹈艺术上也取得了相当的成绩,可以说是我国舞蹈艺术的又一高峰阶段.它继承了周汉传统,发展了舞蹈艺术,其中最具影响的有《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“软舞”等.此外还有《踏谣娘》等颇具戏剧因素的歌舞戏,在当时也很流行.沿着这种趋势,到了宋元以后,直到明清时代,戏曲兴起,而原来的作为独立的表演艺术品种的舞蹈逐渐趋于衰落,但是被吸收、融合在戏曲中的舞蹈,却得到了高度发展并取得了辉煌的成绩,形成了一套严格的训练体系和表演方式及程式.作为戏曲主要表演手段的唱、念、做、打四功,其中的做与打都是舞蹈或舞蹈性极强的动作.文化靠不断积累、艺术要不断发展、创作要不断革新,整个文化的发展是随时代进程而发展的.纵观舞蹈艺术发展的历史,我们不难发现每个历史时期流行的舞蹈形式都不仅适应当时的时代潮流,还保留和发展了前代的舞蹈艺术,这就是舞蹈艺术发展的时间性,它不仅是某个时代的代名词,更是一个流动的时间概念的体现.在这个流动的历史过程中,舞蹈的发展达到了较高的境界.不仅如此,舞蹈艺术的欣赏与创作也离不开舞蹈艺术的时间性的研究.如果不能把握好舞蹈艺术的时间性特征,就无法准确地去欣赏、创作和发展舞蹈艺术.。

藏族舞蹈毕业论文

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