关于动漫的毕业论文题目

动漫专业毕业论文题目

1.动画论文怎么写,有哪些题目可以选择

动画方面 的论文在 轻风论文网 很多的哦，之前我就找上面的 老师帮忙指导的。相对于网上很多个人和小机构要好很多，我之前找的 轻风论文 王老师 咨询的，非常专业的说

这里还有些 资料，你看看

动画中个性与共性的形态表达

艺术创作从来都是对艺术 家本人的行为方式进行表达的手段之一，无论 是何种形式的艺术创作，从根本上来说，都是为了表述艺术家个人对人和世界 的看法和态度。动画艺术作为影像艺术中的独特形式，给艺术家个人的想象创造了新的无限可能， 尤其近年来随着计算 机软硬件技术的发展而产生的新兴技术——三维 动画技术。三维动画软件 在计算机中首先建立一个虚拟的世界， 因其独有的精确性、真实性和无限的可操作性使得三维技术被广泛的应用于各个领域。自19 95年皮克斯的《玩具总动员》开始标志着动画进入 了三维时 代。同样随着技术手段的革新，艺术家的创作思路和手段也有了很大改变，本文就是在这样的一个大 背景下，作为个人创作的初步尝 试，利用三维技术手段将个人对于人生的思考和困惑进行表达和阐释。 三维动画相较其他动画艺术 形式，其镜头调度、视觉效果具有相当大的 可调控性，能够产生 其他动画形式难以实现的镜头画面。因此，在《信仰》片中的形态表达上，我主要突出其两点个 性：首先是突出《信仰》作为动画片的特点，即想象的无限可能性。其次是突出《信仰》作为三维动画的个性，即一定的写实性和镜头的可调控性。例如对于长镜头的使用调度上就充分利 用三维动画虚拟真实空间的 特点，利用其自身特性实现对作品意境的表达。 同时，作为创作本身，《 信仰》和其他任何的艺术创 作形式一样都具有表达和阐述的功能性。特别 是本片中融入的哲学、宗教学的元素，作者希望通 过这些符号式的展示，将这种总结和思考带给更 多的人，以期实现本片创 作的初衷。

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2.谁能告诉我会计专业写什么题目的毕业论文好呢

会计专业是一门专业性、技术性强的专业，同学们在撰写本专业毕业论文时需要注意以下问题： 一、写作原则 （1）超前性。

在论文选题前，要选择具有前瞻性的题目，即对我国职能部门制定有关方针、政策时有一定参考价值的论题。 （2）实用性。

我们在做论文写作时切忌空谈，切忌重复已过时的东西，要选择工作中对企业有重大影响的现实问题展开讨论，并提出新的见解。 （3）时间性。

特别提醒撰写会计方面论文的同学，由于2001年财政部颁布了现行会计制度，因此，我们在进行论文写作时要注意参考2001年以后刊物发表的文章。 如：写会计信息失真方面的文章同学注意。

自从现行制度颁布后，从制度层面已将会计信息造假问题杜绝了，建议这方面的论题就不要再选了。 （4）观点正确。

论文写作时，其观点不要和国家的方针、政策规定相违背。 （5）论题要严格限定在会计、财务、审计和会计电算化方面；或写财务会计专业与其他学科交叉方面的论题。

如：“税收筹划对企业理财活动的影响”等。其主旨必须体现出财务会计专业的内容。

否则就离题了。 二、构思 1、选题 （1）不是所有刊物发表的题目都适合我们写。

因为会计专业本科论文完成字数要求在8000至10000字之间，而有些发表的论文题目写作字数达不到我们规定字数要求，故并不适合我们选用。 （2）若写与会计专业实践相结合方面论文时，要突出所学财务会计专业理论与方法对实际工作的指导作用。

离开这一指导作用，论文将变成调查报告或工作总结。 （3）要注意审题。

有的同学为了追求题目新颖，确定题目时，出现了自相矛盾的情况。如：有的同学把题目定为“企业内部控制机制创新”。

我们知道，对于企业内部控制问题有关部门没有出台完整的规定，该题属于探讨性问题，更无从在此基础上创新了。 （4）论题要有探讨价值。

论文的写作要以建立和完善相关规定或解决企业财务会计工作中面临的重大问题为对象，如：“浅谈我国的财务分布报告”。 该题针对我国现行会计制度的相关规定不够完善的地方提出了切实可行的建设性意见，对职能部门进一步完善《企业财务分布报告》征求意见稿有一定参考价值。

相反，有一些同学《关于会计人员职业道德》、《加强成本管理、提高企业经济效益》这类题目写起来很空，又没有实际内容。 因此，建议同学们不要选择这些题目作为论文来写。

3.动画论文怎么写,有哪些题目可以选择

动画方面 的论文在 轻风论文网 很多的哦，之前我就找上面的 老师帮忙指导的。

相对于网上很多个人和小机构要好很多，我之前找的 轻风论文 王老师 咨询的，非常专业的说这里还有些 资料，你看看动画中个性与共性的形态表达艺术创作从来都是对艺术 家本人的行为方式进行表达的手段之一，无论 是何种形式的艺术创作，从根本上来说，都是为了表述艺术家个人对人和世界 的看法和态度。动画艺术作为影像艺术中的独特形式，给艺术家个人的想象创造了新的无限可能， 尤其近年来随着计算 机软硬件技术的发展而产生的新兴技术——三维 动画技术。

三维动画软件 在计算机中首先建立一个虚拟的世界， 因其独有的精确性、真实性和无限的可操作性使得三维技术被广泛的应用于各个领域。自19 95年皮克斯的《玩具总动员》开始标志着动画进入 了三维时 代。

同样随着技术手段的革新，艺术家的创作思路和手段也有了很大改变，本文就是在这样的一个大 背景下，作为个人创作的初步尝 试，利用三维技术手段将个人对于人生的思考和困惑进行表达和阐释。 三维动画相较其他动画艺术 形式，其镜头调度、视觉效果具有相当大的 可调控性，能够产生 其他动画形式难以实现的镜头画面。

因此，在《信仰》片中的形态表达上，我主要突出其两点个 性：首先是突出《信仰》作为动画片的特点，即想象的无限可能性。其次是突出《信仰》作为三维动画的个性，即一定的写实性和镜头的可调控性。

例如对于长镜头的使用调度上就充分利 用三维动画虚拟真实空间的 特点，利用其自身特性实现对作品意境的表达。 同时，作为创作本身，《 信仰》和其他任何的艺术创 作形式一样都具有表达和阐述的功能性。

特别 是本片中融入的哲学、宗教学的元素，作者希望通 过这些符号式的展示，将这种总结和思考带给更 多的人，以期实现本片创 作的初衷。不懂的你上 轻风论文网 自己看吧。

4.谁能帮我想个动漫设计毕业论文的题目

1 三维角色动画演示设计研究 2 从时代文化特点看网络游戏角色设计 3 网络游戏设计的数字文化环境特征 4 漫画创作的流行文化特点 5 二维动画计算机后期合成技术探索 6 二维动画设计中的背景透视技巧研究 7 动画背景制作风格与技术探索 8 影片《千与千寻》二维动画分镜头技术解析 9 迪斯尼动画片中的角色运动规律分析研究 10 循环动画在电子读物中的应用 11 日本动画中的角色体系 12 中国古典题材游戏的人物设定 13 欧美奇幻文化对网游造型的影响 14 休闲游戏人物设定研究 15 时间表在原画设计中的应用 16 仿真数字人物的制作 17 三维游戏角色贴图的研究 18 三维动画中的角色运动设计 19 三维动画短剧的设计与制作 20 二维动画制作中的场景转化 21 游戏中的场景设定 22 三维动画中的骨骼设定。

5.动画专业毕业论文

浅谈迪斯尼动画影片中的“幽默” 孙艳秋 幽默可以说是动画影片不可缺少的要素，尤其对于迪斯尼动画影片而言，幽默感更是与生俱来的。

聂欣如教授在《动画概论》一书中把迪斯尼动画定义为“主流动画片”，并指出这一类动画影片具有相对固定的模式1。这里，想要进行讨论的是关于动画片中“幽默”的形成模式。

具体来说，可以从声画两个方面分析迪斯尼动画影片幽默的形成。 画——形象的夸张 在默片时代，电影主要依靠人物的形象、夸张的表情、肢体动作等来制造笑料，动画片也是如此，动画片因其特殊性——动画电影与真人电影的差别就在于其拍摄对象本身不是生命体，而是用造型艺术手段制作的假定性形象，即“以画在平面上的图画或者立体的‘偶’以及物品作为拍摄对象的电影”2，因此，在形象、动作、表情等夸张变形上，动画片更具变化的空间。

这也是为什么即使在声音出现后，表演上的夸张仍然是动画片制造笑料的首选的原因。 比如说迪斯尼经典动画中那个头戴海军帽，身着蓝色水手装、系着红色领结，不穿裤子唐老鸭，它总在捣蛋、爱发脾气，扭动着有些肥胖的翘翘的屁股，乐此不疲地张着大大扁扁的嘴巴，用它的大嗓门嘎嘎地叫不停，这样的角色形象本身就是极具幽默感的。

从外在形象设计入手，制造具有幽默感的动画角色，应该是在《白雪公主》诞生之前更为普遍，因为，那个时候的动画短片是以搞笑作为目的的，而“当第一部长片《白雪公主》问世时，整个电影的结构起了变化，不再将搞笑作为主要的目的，因此，搞笑人物在影片中退居次要地位”3，虽然迪斯尼动画的主要角色的形象开始向真人靠拢，但是，影片的配角中仍然不缺少幽默的形象，而这些形象成为影片中幽默的爆发因子。 在中国的传统戏剧中有专门的丑角，进行插科打诨，而存在于迪斯尼的动画片中的配角也同样，起着调节气氛，营造轻松氛围的作用。

比如像《白雪公主》中的小矮人、《花木兰》中的木须、《小美人鱼》中的寄居蟹、《狮子王》中的蓬蓬、《星银岛》中的墨里、《海底总动员》中的健忘鱼等等，他们偶尔装个傻，耍个小聪明、扮个滑稽样，出个小洋相，以次博得笑声。 与唐老鸭这类的早期动画形象相比，《白雪公主》之后的迪斯尼动画已不再在形象上凸现滑稽，而是更加凸现动作行为的滑稽性，通过对一些日常行为的夸张变形来营造气氛，比如《唐老鸭当兵》中，套在唐老鸭身上的大军装被水一浇，瞬间缩小，有些衣服会缩水，这是生活中的常识，而在这里，对它的夸张就成为了营造幽默的噱头。

这种行为上的夸张在迪斯尼的动画影片中屡见不鲜，比如表现奔跑迅速时，腿会变成滚动的轮胎；被压扁的人会变成一张纸在空中飘荡……等等。利用画面营造幽默很有效果，因此它不仅是迪斯尼动画的惯用方式，也是世界各国动画影片的主要手法。

声——音乐的烘托 前面我们谈到，在声音进入动画影片之前，动画片的幽默感主要是依靠人物夸张的表演营造，而当声音进入电影的时候，他也更多的被用来烘托气氛，配合动作营造幽默感。 1928年11月，米老鼠系列动画短片之一《蒸汽船威利号》（Steamboat Willie）在纽约城的殖民（Colony）大戏院播映，它首次采用同步发声技术，加入了与动作同步的音乐，让这个被称为米老鼠的角色“声”动的跃然屏幕之上。

这个短篇动画来源于巴斯特•基顿（Buster Keaton）独立制作的一部无声电影《蒸汽船小比尔号》（Steamboat Bill, Jr.）。基顿是无声电影时期的喜剧天才，他最大的特点是表演动作夸张而滑稽。

而这种特点突出的反映在《蒸汽船小比尔号》这部影片当中。而迪斯尼以米老鼠为主人公的动画影片《蒸汽船威利号》是真人影片《蒸汽船小比尔号》的嘲讽版，它很好的利用音乐来支持了角色动作的夸张性和滑稽性。

比如说：在影片中，蒸汽船上的一头牛把掉在地上的乐谱《稻草堆里的火鸡》（Turkey in the Straw）吃进了肚子里，米老鼠发现后没有办法取出，想出了另一个办法：他用双手把牛嘴打开，明妮（Minnie）（米老鼠的女朋友）将牛尾巴折成摇把儿的形状，摇动起来，把牛当成了留声机。同时，配合这个画面，牛嘴里发出了民歌《稻草堆里的火鸡》的曲调。

可以想象，如果没有音乐，这样的幽默效果将完全无法表现。虽然现在看来这个作品有些可笑粗燥，但是在当时来讲确实是一个轰动性的举动。

在《蒸汽船威利号》（Steamboat Willie）中，仅有极少的几句对白，绝大多数声音都是来自音乐，这些音乐所带来的夸张和幽默的效果，足以使刚刚接触到有声动画片的观众们感到惊讶和兴奋。由于影响力颇大，这部动画影片成为了电影史上第一部有声动画影片。

“早期‘米老鼠’的笑剧时常建立在一些音乐噱头上，如配合动物动作的钢琴声，发出叮当钟声的锅，由众多人物演出的芭蕾舞，以及当作木琴来敲打的牛的颚骨等等。”4这时候的动画音乐就是作为一种产生滑稽效果的手段。

那么，迪斯尼如何利用音乐的呢？聂欣如教授指出利用音乐到达戏谑的效果主要有两种方式：“一是利用音色和音程排列的非常规化创造一种奇怪的音乐效果，从而达到戏谑的目的。”如影片《淘气小。

动漫中毕业论文(动漫专业的毕业论文怎么写?)

1.动漫专业的毕业论文怎么写?

如何促进我国动漫产业良性发展 - 内容摘要：我国的动漫产业近年来获得了长足发展，市场前景日趋看好。

但是和日美等发达国家相比较，由于缺乏对这一文化产品与市场的研究与开发，还有许多影响动漫产业发展的要素问题没有彻底解决。本文试图通过对各方面要素现状的分析，提出一些建议，以促进我国动漫产业良性发展。

关键词：动漫产业 发展要素 市场 改革开放后，外国动漫产品逐渐进入国内市场，国产动漫也逐渐得到普及，使得动漫产品成为百姓特别是青少年喜爱的文化产品。从我国目前的产业格局来看，发展动漫产业对于满足人民群众精神文化需求，推动文化产业发展，培育新的经济增长点都具有重要意义。

进入2006年，我国动漫产业发展较快，国家先后批准了北京、上海、广州等几个动漫产业发展基地，希望能利用当地高新技术企业密集、人才丰富、市场发达、网络基础条件较好的优势，政府引导、企业运作，创造有利于动漫市场发展的环境，发挥基地的区域性辐射作用，带动全国网络游戏动漫产业的发展。目前这些国家级产业基地初具规模，各地政府在资本运作、对外合作、人才培养、技术创新、海外拓展等方面给予扶持和引导，帮助入驻基地的企业迅速成长壮大，促进动漫产业不断提高竞争实力。

一批动漫企业崭露头角，高等院校加快人才培养，市场销售日渐繁荣，动漫产业在我国的发展条件已初步形成，产业总体起步良好。 但是，我国动漫产业发展与国外相比仍存在着明显的差距。

2004年我国动漫产业总产值仅约117亿元。2005年，有了较大幅度的增长，实现了180亿元的产值，其中相当一部分还是外商支付的加工费。

而美国迪斯尼公司一年的产值就超过了150亿美元。对比国际动漫产业发展水平，我国动漫产业只是刚刚起步，大量“洋动漫”占领了我国动漫市场，致使国内市场不断丧失。

一项不乐观的调查结果显示：在青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫占60%，欧美动漫占29%，中国内地和港台地区原创动漫的比例仅有11%。我国的动漫产业仅处于初级发展阶段，明显落后于国外动漫产业的发展步伐。

我国动漫产业发展要素 随着动漫市场发展的迫切要求，政府意识到了积极发展动漫产业的重要性。从产业发展要素来看，包括政治、法律、经济、技术、市场等几个方面，下面就这些要素状况进行一些分析。

（一）政治、法律要素 从政治环境角度来看，近年来一系列的法律政策陆续出台，已经为动漫产业发展提供了良好的氛围。特别是2006年4月，财政部、教育部、科技部、信息产业部、广电总局、新闻出版总署等单位联合发表了《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，对我国动漫产业的发展提出了宏观性的指导意见。

明确了动漫产业发展的指导思想、基本思路和发展目标，出台了政府的扶持政策措施。经国务院批准，建立了扶持动漫产业发展部际联席会议制度。

这标志着我国发展动漫产业的政治法律环境要素已经初步具备。 （二）经济、技术要素 由于动漫产业的产品具有强烈的文化性特征，所以从我国的产业格局来看，动漫产业的发展首先在文化发达的地域得到重视。

产业发展格局以京、沪中心城市和沿海经济发达地区大城市为主导开始形成。各地采取的主要政策是：制定具体的产业优惠政策，吸引投资者、企业、人才进入。

强调产业链的完整性，努力实现开发、制作、销售一条龙，边制作、边研发。 目前初具规模的几个基地的状况是：北京以打造国际一流动漫产业中心为主题，2006年6月国家网络游戏动漫产业（北京）发展基地正式挂牌成立。

基地依托高等院校、科研院所建立一批游戏动漫人才培养基地，鼓励重点企业与首都高等院校共同培养人才。文化部批准的全国第一家“国家动漫产业振兴基地”落户上海，迄今为止基地内的注册企业已有870家，软件从业人员9000多人。

广州的国家网游动漫产业发展（广州）基地投入运行后，以得天独厚的地理优势，作为吸收国外先进文化、技术的桥头堡，利用天河软件园这一华南地区软件产业聚集度最高、发展最成熟、规模最大的国家级软件产业基地，与美国硅谷的美华电脑协会合作建立了广州硅谷软件研发中心，具有雄厚的产业基础和强大的技术力量。除此之外，成都、苏州等地的动漫产业也都形成了一定的规模。

中国动画产业的基本格局以经济、文化发达地域为中心初步形成。但是，由于长期以来我国一直重视产品经济、和与产品经济相关的制造行业的发展，即使在上述这些经济与文化的发达地域，对于类似动漫产业这样的文化产品与项目，许多习惯于向制造业投资的企业家、金融机构、资本持有者，对动漫的文化的内涵了解不够，对事业前景估计不足，因此在动漫事业的投资方面力度不够。

而我国想要建立自主品牌与研发能力的动漫产业，需要强大的资金支持，才能与国外的相关产品进行竞争，才能首先在目前的国内市场上占据一席之地，进而考虑进军海外市场。从国外的成功经验来看，政府的投资行为很少，动漫事业主要是靠企业、金融机构、投资者的投入来扩大运营的，因此加强面向投资者的动漫产业的前景宣传十分重要。

（三）。

2.关于动漫方面的论文

国内外动漫产业发展概况

目前的国际动漫产业，欧、美、日、韩呈争先态势。英国数字娱乐产业年产值占GDP的7.9%，已成为该国第一大产业。美国的网络游戏业已经连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大的娱乐产业。日本游戏市场每年创造着2万亿日元市值规模，日本动画业年产值在国民经济中占第六位，动画产品出口值远远高于钢铁。2004年，全球数字内容产业产值达2228亿美元，与游戏、动画业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上。

近年来，我国数字娱乐产业发展迅猛，2003年全国动漫产业总收益已开始超过电影业。目前，我国动漫产业发展相对较快的是台湾地区和浙江、湖南、北京、上海、广东等少数省市。同时，地方政府已看到行业的发展潜力，国家级动画基地相继建立。

但对比国际动漫产业的发展水平，我国动漫产业只是刚刚起步。 国内数字娱乐业自主研发和原创能力较低，基本以引进、加工、代理运营为主，在当前运营和测试的上百款网络游戏中，国内自主研发的仅占25.7%；国内2.6亿部的手机拥有量已经位居世界第一，但增值业务占手机总业务比重仅为8%，而美国超过70%、日本超过50%、韩国在45%以上。国内动画市场处于深度饥渴状态，市场供给远远满足不了需求。到今年年底，全国有47个省市少儿频道和三个卡通卫视频道开播，动画节目的需求量一年将达到100万分钟，而我国2003年全年国产动画片的产量仅2.9万分钟，缺口巨大，且大多数企业"一头在外"，以加工日、韩等国动画片为主。2003年，我国国内电脑游戏产业产值不足40亿元人民币，从事网络游戏开发、运营的企业不过100来家，游戏用户4000万。动画业产值300亿元；手机短信、游戏增值业务收入1560亿元。

巨大的市场和薄弱的原创力量导致中国动漫市场80%以上的盈利流向了日本、美国。中国已成为动漫产品的最大输入国。据统计，仅史努比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘和机器猫，每年就从中国卡通市场"掠走"6亿元。

3.寻找一篇题目为《动画造型与市场品牌》的毕业论文.

BJD娃娃行业分析 BJD是英语“Ball Jointed Doll”的缩写，中文译为“球型关节人形”， BJD最早起源于欧洲的德国，后来传入日本、韩国。

玩家们把娃娃看作另一个自己，隐藏着的真实的自己，伴随他们一起成长。BJD娃娃是属于高端玩具的范畴，这种玩具的发展在中国还处于萌芽时期，国内能够设计、生产BJD娃娃的公司也不多，目前消费群的年龄在15-30岁之间，消费市场刚刚形成，玩家的数量在不断增长，市场还没有饱和，对于国内、国外的BJD公司来说这是一个好机会，但高端产品基本为日本、韩国所垄断。

就品牌知名度来说，国内公司在这一方面缺失很多，现在国内公司所设计生产的BJD实际上是日韩的设计风格的翻版，缺少原创。国内能够生产设计BJD娃娃的公司与国外的公司相比存在着很大差距，在竞争上处于劣势，如何提高国内BJD的市场竞争力，需要对当前国内的BJD市场消费状况和竞争力进行分析。

一、BJD娃娃的基本结构概述 要了解BJD首先要谈谈日本的SD娃娃。日本Volks （造型村）是最早生产BJD娃娃的厂家，有专门的品牌Super Dollfie即 SD娃娃，是现今所有BJD产品的标准和典范。

韩国和日本的BJD娃娃尺寸和基本体型都是借鉴和参考SD娃娃的体型。可以说SD娃娃是制造BJD娃娃的权威。

在结构上BJD采用了球关节的结构理论，娃娃的四肢及躯干还有各个关节是由一种高级合成树脂制成，摸上去十分细腻，在制作过程中需手工打磨，各个部件是 由1-2条专用绳固定在一起的，各个关节也可以很灵活的摆出各种姿势。BJD具有很高的可塑性，可以按照玩家的个人喜好将其化妆，假发、眼珠、服装也可以根据玩家需要等进行变化，娃娃有配套的服装，甚至还有配套的家具。

娃娃的尺寸有1/3、1/4、1/6这么三种，所谓1/3、1/4、1/6是指按真人比例的1/3、1/4、1/6来缩放，1/3娃娃的身高一般是60公分。但是各个公司之间的娃娃身高是有一定差异的。

1/4娃娃的身高一般是43公分。一般说来，1/3和1/4的衣服、假发和鞋子都是通用的，就是说这个公司的1/3或者1/4娃娃的配件一般另个公司的娃娃也能使用，这些配件之间是不存在什么差别的，但是特殊身高比如70公分身高的娃娃和其他1/3娃娃就肯定不能通用了，虽然他们都是1/3，一般出售配件时候会说清楚是什么娃娃使用的，特殊娃娃也会特别说明，有些配件也可以有玩家自己制作。

市场上的BJD含盖了从1岁到20岁左右的青少年及儿童的所有形态，可以大致分为以下4类： 1.成年BJD：身高70cm，体态如20岁左右男子。2.青少年BJD：身高57cm-60cm，体态如13岁以上少男少女。

3.少年BJD：身高40cm-43cm，体态如10岁左右尚未发育成熟的少男少女。4.儿童BJD：身高30cm以下，体态如6岁以下儿童。

二、BJD市场消费状况 2007年，成人休闲类玩具占到国内高端玩具市场百分之八十以上的消费份额。产品呈现多元化、专业化发展趋势。

出现了不少相对固定的消费群体，特别值得一提的是以“领养”BJD娃娃为乐趣的“养娃族”，这是一个新生的数量上相对较少的消费群体，而BJD娃娃也是目前很新潮的休闲玩具，有着很好的市场前景。BJD在中国产生的时间较短，国内能够设计、生产BJD娃娃的公司也不多，目前消费群的年龄在15-30岁之间，市场前景广阔，但高端产品基本为日本、韩国所垄断。

时下流行的BJD主要有SD(Super Dollfie日本)DOD(DREAM OF DOLL韩国)，Angelregion（韩国），LUTS（韩国），BF(BLUE FAIRY韩国)， SOULDOLL（韩国）等几个牌子，而国内最为人熟知的就是SD。市场上的BJD娃娃主要是依靠一些代理商通过网络和实体店这两种常见的销售方式来进行销售，通常代理商会将娃娃的一些图片上传到网上，有玩家订购便从厂家发货。

代购也是目前国内玩家使用比较普遍的一种方式，现在，大多数国内代购都会收取一定比例的代购费。但就眼前BJD的市场情况来讲，韩国的娃娃大多支持国际购买，而且几乎都有英语网站，基本上只要有国际信用卡都可以购买。

日本SD可能对中国买家来说购买略有难度，因此通过代购方式购买的很多。娃娃的价格相对于其它玩具比较高，造成这种情况主要有以下两点原因： （一）目前大多数BJD娃娃是由日本和韩国生产，且生产制作过程有一部分是手工制作，生产成本高，这些国家都是消费比较高的国家，售价是参考日韩的消费标准；所以BJD的价钱自然不低，最便宜的1/4BJD也要1950元人民币，费用包括了眼珠，假发和运费，但没有化妆和服装配件，最便宜的1/3BJD要4000-5000元人民币，费用包括了眼珠，假发和运费，可以选择是否要化妆。

（二）这些国外品牌在一段时间内已形成了它们的品牌价值，在消费者心中深化了品牌认知度，这对提高产品市场价位相当重要。品牌价值可以降低顾客对成本的敏感程度，能够增强顾客购买信心，提高忠诚度，降低购买风险；能够增加产品的形象价值，提高顾客心理情感感知价值。

品牌价值可以为企业创造价值，能够增强顾客对相关产品广泛持久的信赖关系，增加重复购买的频率和购买种类，增进品牌声誉的价值溢出。品牌价值可以给商品带来更高的价格。

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4.动画专业毕业论文

浅谈迪斯尼动画影片中的“幽默” 孙艳秋 幽默可以说是动画影片不可缺少的要素，尤其对于迪斯尼动画影片而言，幽默感更是与生俱来的。

聂欣如教授在《动画概论》一书中把迪斯尼动画定义为“主流动画片”，并指出这一类动画影片具有相对固定的模式1。这里，想要进行讨论的是关于动画片中“幽默”的形成模式。

具体来说，可以从声画两个方面分析迪斯尼动画影片幽默的形成。画——形象的夸张 在默片时代，电影主要依靠人物的形象、夸张的表情、肢体动作等来制造笑料，动画片也是如此，动画片因其特殊性——动画电影与真人电影的差别就在于其拍摄对象本身不是生命体，而是用造型艺术手段制作的假定性形象，即“以画在平面上的图画或者立体的‘偶’以及物品作为拍摄对象的电影”2，因此，在形象、动作、表情等夸张变形上，动画片更具变化的空间。

这也是为什么即使在声音出现后，表演上的夸张仍然是动画片制造笑料的首选的原因。 比如说迪斯尼经典动画中那个头戴海军帽，身着蓝色水手装、系着红色领结，不穿裤子唐老鸭，它总在捣蛋、爱发脾气，扭动着有些肥胖的翘翘的屁股，乐此不疲地张着大大扁扁的嘴巴，用它的大嗓门嘎嘎地叫不停，这样的角色形象本身就是极具幽默感的。

从外在形象设计入手，制造具有幽默感的动画角色，应该是在《白雪公主》诞生之前更为普遍，因为，那个时候的动画短片是以搞笑作为目的的，而“当第一部长片《白雪公主》问世时，整个电影的结构起了变化，不再将搞笑作为主要的目的，因此，搞笑人物在影片中退居次要地位”3，虽然迪斯尼动画的主要角色的形象开始向真人靠拢，但是，影片的配角中仍然不缺少幽默的形象，而这些形象成为影片中幽默的爆发因子。 在中国的传统戏剧中有专门的丑角，进行插科打诨，而存在于迪斯尼的动画片中的配角也同样，起着调节气氛，营造轻松氛围的作用。

比如像《白雪公主》中的小矮人、《花木兰》中的木须、《小美人鱼》中的寄居蟹、《狮子王》中的蓬蓬、《星银岛》中的墨里、《海底总动员》中的健忘鱼等等，他们偶尔装个傻，耍个小聪明、扮个滑稽样，出个小洋相，以次博得笑声。 与唐老鸭这类的早期动画形象相比，《白雪公主》之后的迪斯尼动画已不再在形象上凸现滑稽，而是更加凸现动作行为的滑稽性，通过对一些日常行为的夸张变形来营造气氛，比如《唐老鸭当兵》中，套在唐老鸭身上的大军装被水一浇，瞬间缩小，有些衣服会缩水，这是生活中的常识，而在这里，对它的夸张就成为了营造幽默的噱头。

这种行为上的夸张在迪斯尼的动画影片中屡见不鲜，比如表现奔跑迅速时，腿会变成滚动的轮胎；被压扁的人会变成一张纸在空中飘荡……等等。利用画面营造幽默很有效果，因此它不仅是迪斯尼动画的惯用方式，也是世界各国动画影片的主要手法。

声——音乐的烘托 前面我们谈到，在声音进入动画影片之前，动画片的幽默感主要是依靠人物夸张的表演营造，而当声音进入电影的时候，他也更多的被用来烘托气氛，配合动作营造幽默感。 1928年11月，米老鼠系列动画短片之一《蒸汽船威利号》（Steamboat Willie）在纽约城的殖民（Colony）大戏院播映，它首次采用同步发声技术，加入了与动作同步的音乐，让这个被称为米老鼠的角色“声”动的跃然屏幕之上。

这个短篇动画来源于巴斯特•基顿（Buster Keaton）独立制作的一部无声电影《蒸汽船小比尔号》（Steamboat Bill, Jr.）。基顿是无声电影时期的喜剧天才，他最大的特点是表演动作夸张而滑稽。

而这种特点突出的反映在《蒸汽船小比尔号》这部影片当中。而迪斯尼以米老鼠为主人公的动画影片《蒸汽船威利号》是真人影片《蒸汽船小比尔号》的嘲讽版，它很好的利用音乐来支持了角色动作的夸张性和滑稽性。

比如说：在影片中，蒸汽船上的一头牛把掉在地上的乐谱《稻草堆里的火鸡》（Turkey in the Straw）吃进了肚子里，米老鼠发现后没有办法取出，想出了另一个办法：他用双手把牛嘴打开，明妮（Minnie）（米老鼠的女朋友）将牛尾巴折成摇把儿的形状，摇动起来，把牛当成了留声机。同时，配合这个画面，牛嘴里发出了民歌《稻草堆里的火鸡》的曲调。

可以想象，如果没有音乐，这样的幽默效果将完全无法表现。虽然现在看来这个作品有些可笑粗燥，但是在当时来讲确实是一个轰动性的举动。

在《蒸汽船威利号》（Steamboat Willie）中，仅有极少的几句对白，绝大多数声音都是来自音乐，这些音乐所带来的夸张和幽默的效果，足以使刚刚接触到有声动画片的观众们感到惊讶和兴奋。由于影响力颇大，这部动画影片成为了电影史上第一部有声动画影片。

“早期‘米老鼠’的笑剧时常建立在一些音乐噱头上，如配合动物动作的钢琴声，发出叮当钟声的锅，由众多人物演出的芭蕾舞，以及当作木琴来敲打的牛的颚骨等等。”4这时候的动画音乐就是作为一种产生滑稽效果的手段。

那么，迪斯尼如何利用音乐的呢？聂欣如教授指出利用音乐到达戏谑的效果主要有两种方式：“一是利用音色和音程排列的非常规化创造一种奇怪的音乐效果，从而达到戏谑的目的。”如影片《淘气小兵兵—。

5.影视动画专毕业设计论文怎么写

.论动画人物造型在现代设计领域的应用与发展

)2. 论色彩搭配在设计领域的应用及发展趋势

3、论插画在平面设计中的运用

4、论印刷技术在平面设计中的应用

5、论汉字在平面设计中的应用

6、论平面设计中色彩的应用

7、谈中国平面设计的现状和展望

8、）1.论商业广告宣传画设计

)2.论构成形式在广告中的应用

9、论书籍封面设计

10、论贺卡的设计与制作

11、Flash MTV制作

12、Photoshop中婚纱制作模板的设计

13、论建筑漫游动画的设计

14、Auto CAD多层室内建筑图纸的绘制设计

15、论Coreldraw卡通漫画的制作

16、论三维软件中建筑效果图或建筑动画的设计

17、Auto CAD三维建筑模型效果制作

18、论设计创意在效果图中的应

6.关于卡通动画的论文

小谈中美动画之差异 曾经看过一句话，给你一张白纸，不论什么样的梦想和奇迹都可以实现。

自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。

由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。

接下来以中国与美国为例，在几个方面上介绍有关两个国家的动画差异。 一、题材内容 5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。

早期的有神仙传说、古代寓言故事、民间故事、历史传说，甚至还有外国故事，比如《神笔》、《骄傲的将军》、《渔童》和《牧童与公主》；也有革命传说故事，如剪纸片《红军桥》、木偶片《红云崖》；还有阶级教育类的题材，如描绘旧社会儿童悲惨命运的木偶片《三毛流浪记》，还有《半夜鸡叫》；甚至还有关于国际讽刺内容的，如漫画风格的动画《黄金梦》和木偶片《谁唱的好》。尽管中国动画题材的多样化，古今中外内容的选择广泛，但它们都有一个共同点，即以育人为主。

而且中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。由于动画儿童化的思想影响，中国动画在题材上鲜有爱情题材。

以致2002年出现的一部关于青春题材的动画《我为歌狂》，造成不小的轰动。虽然在制作、画面效果等方面还存在可圈可点的地方，但在中国动画史上依旧是个不小的进步。

至于美国动画，美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作。以迪斯尼公司制作的动画为例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德国著名的《格林童话》；包括《狮子王》，也是演绎了《王子复仇记》的故事。

而且在题材上，美国并不强调教育思想，因为育人不是西方人制作动画的目的，从《猫和老鼠》中就能体会到，“乐”才是根本。 二、动画形象 中国设计的动画人物形象一般都是正正经经，形象正统。

如以前制作的哪吒、神笔马良等。虽然也有像《三个和尚》这样的动画形象设计，但都不能成为主流。

现在的动画形象也是如此，譬如《蓝猫淘气3000问》中的蓝猫，不也都是规规矩矩的形象么。而且中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，同一画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是各自独立存在着的。

反观美国的动画形象设计，人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美，个性鲜明；动物形象则大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。 三、音乐 音乐对于一部动画的重要性非三言两语可以说明。

一般音乐的作用，是作为一种独特的听觉艺术形式以满足人们的艺术欣赏要求。而一旦成为动画综合艺术的有机组成部分，音乐就具有了独特的审美特性和审美规律。

早期中国的动画也很讲究音乐的作用，例如《牧童》，是中国式的音乐与绘画的完美结合。天真的牧童，潺潺流水和摇曳的竹枝始终传递着细腻、含蓄的感情，完全是中国格调。

贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师，享有“魔笛”之美誉的陆春龄担纲，更是经典。《牧笛》被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”。

但近年来中国动画的音乐，仿佛是动画的附属品，是由动画而生，纯粹为了制作而制作，丝毫无任何美感可言。 美国动画中的音乐，依旧以迪斯尼为例。

在迪斯尼动画中，音乐占有极大的比重，每一段故事，都有与之相匹配的音乐贯穿始终，淋漓尽致地表达着动画所想要表达的情绪。在迪斯尼的作品中，音乐的发掘是无所不至的，我们可以说的每一部都找到了很对位很合拍的音乐，常常和影片相得益彰，使二者都焕发光彩。

四、艺术性 毋庸置疑，我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作十分严谨。中国的动画片创作者一直非常讲究创作个性和独特的思想理念，在有关动画片的艺术表现的领域中进行了不懈的努力，不少艺术类动画片都曾在国际上获过大奖，有着极高的声誉。

譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通过古琴师向渔家少年传授琴艺的感人故事，将中国古典艺术最高水平的写意山水与古琴曲完美结合在一起，阐述了人与自然高度融洽的得意境界。该作品在国内外一共获得了8个奖项。

反观美国动画，相较于艺术性而言，则更加注重商业价值。美国在其动画的创始初期即很快进入了产业化式操作，在商业上获得巨大成功。

虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，如《美国一瞥》，但占主流的还是商业动画。《阿里巴巴和四十大盗》、《美女和野兽》、《灰姑娘》、《狮子王》、《泰山》等一系列的动画长片的制作，已然形成一个动画操作体系，并且获得价值不菲的市场回报。

至于其他方面，则不再一一列举说明。其实就以上几个方面的差异而言，中美动画之间的差别还是。

动漫艺术毕业论文

1.动画类毕业论文都有哪些参考文献

数字化动画场景设计研究 中文摘要3-5英文摘要5-9绪论9-13第一章 场景设计的理论表述13-19 1.1 场景的辞源与相关定义13 1.2 场景的类型13-15 1.3 场景的风格15-16 1.4 场景的特性16-17 1.5 场景在影片中的功能17-19第二章 数字化下的艺术和动画19-25 2.1 关于数字化19-20 2.2 数字化对艺术的影响20-22 2.3 数字代拓宽了动画艺术的表现空间22-25第三章 动画场景设计艺术的发展与概念变迁25-32 3.1 各种类型的场景设计25-30 3.2 传统动画中的场景设计30 3.3 借助数字化手段的场景设计30-32第四章 数码技术给动画场景设计带来的转变32-35 4.1 工作方式的改变32-33 4.2 表现形式的改变33 4.3 构思创意的调整33 4.4 对传统的重新认识33-34 4.5 技术与艺术的主仆关系34-35第五章 数字三维动画场景设计的表现方法35-44 5.1 场景设计图的设计36-37 5.2 陈设道具的设计37 5.3 场景的搭建37-42 5.4 影视作品场景的后期编辑空间42-44第六章 动画场景设计中的设计要素44-51 6.1 动画场景设计中的空间构成和创意44-48 6.2 动画场景设计中的色彩创作48-49 6.3 艺术设计在动画场景中的多层面构建49-51结语51-52参考文献参考文献 【l]引用网址}/sf/lw/2009/0928/146347.html 开题报告： /lunwenzhidao/kaitibaogao 实习论文： /shixi 写作指导： /lunwenzhidao。

9.动画论文怎么写,有哪些题目可以选择

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动画中个性与共性的形态表达

艺术创作从来都是对艺术 家本人的行为方式进行表达的手段之一，无论 是何种形式的艺术创作，从根本上来说，都是为了表述艺术家个人对人和世界 的看法和态度。动画艺术作为影像艺术中的独特形式，给艺术家个人的想象创造了新的无限可能， 尤其近年来随着计算 机软硬件技术的发展而产生的新兴技术——三维 动画技术。三维动画软件 在计算机中首先建立一个虚拟的世界， 因其独有的精确性、真实性和无限的可操作性使得三维技术被广泛的应用于各个领域。自19 95年皮克斯的《玩具总动员》开始标志着动画进入 了三维时 代。同样随着技术手段的革新，艺术家的创作思路和手段也有了很大改变，本文就是在这样的一个大 背景下，作为个人创作的初步尝 试，利用三维技术手段将个人对于人生的思考和困惑进行表达和阐释。 三维动画相较其他动画艺术 形式，其镜头调度、视觉效果具有相当大的 可调控性，能够产生 其他动画形式难以实现的镜头画面。因此，在《信仰》片中的形态表达上，我主要突出其两点个 性：首先是突出《信仰》作为动画片的特点，即想象的无限可能性。其次是突出《信仰》作为三维动画的个性，即一定的写实性和镜头的可调控性。例如对于长镜头的使用调度上就充分利 用三维动画虚拟真实空间的 特点，利用其自身特性实现对作品意境的表达。 同时，作为创作本身，《 信仰》和其他任何的艺术创 作形式一样都具有表达和阐述的功能性。特别 是本片中融入的哲学、宗教学的元素，作者希望通 过这些符号式的展示，将这种总结和思考带给更 多的人，以期实现本片创 作的初衷。

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10.跪求一篇名为动画短片创作的毕业论文

动画短片创作中的情感设计 在世界动画艺术史上，涌现出了许许多多集思想性、艺术性为一体的 动画作品，其中既包括叙事详尽、引人入胜的长片动画作品，也包括短小 精炼、令人耳目一新的短片动画作品。

它们共同为动画艺术的发展谱写出 了新的篇章。动画短片大多以艺术片、实验片的形式出现，例如，获柏林 国际电影节银熊奖的中国动画艺术短片《三个和尚》，以及水墨动画片 《牧笛》等。

另外，国外一些实验动画短片也十分引人注意：例如加拿大 国家电影局动画部的开创者一一诺曼·麦克拉伦的代表作品《线与色的即 兴诗》、《同步曲》等，还有费德利克.贝克的作品《摇椅》、《种树的 人》以及南斯拉夫“萨格勒布动画学派”动画大师一一波尔多的《学走 路》、《好奇心》等。这些影片从根本上讲大多不是以盈利为目的的，而 是创作者个性的张扬，反映其对某种艺术境界和特定的艺术表现手法的一 种追求。

动画短片要在相对较短的时间内，表达一个完整的情境和独立的思 想，往往考验到创作者是否具有驾驭动画语言的技艺。其次，它的篇幅较 短，从编剧、导演到制作，往往仅由一个或几个人参与，成本投入较低.还有，其注重创作材料、创作手法以及创作工具的突破与创新。

以上特性 使动画短片创作的功用性不以创造商业价值为目的，而是更多地为了推动 和锻炼动画的原创力量和艺术的探索，使其成为众多动画院校动画教学的 一个重要教学和实践课题。动画语言具有鲜明个性，主题内涵有独立的情感追求。

在许多国内外 优秀动画作品背后都显露出塑造地非常形象鲜明的情感世界。例如：《美 丽密语》这部动画片看上去内容并非曲折离奇，只是描叙了一个少年身边 发生的一些琐事，以及他在刚刚涉入青春期的阶段，内心深处涌动的朦胧 而美好的情感。

作者采用了象征的手法，并加以发挥，用这一情节作为主 旋律，构筑了一部色彩瑰丽充满幻想的视觉“交响乐”。这是一部浪漫的 超现实主义的作品。

影片及其注重少年青春其阶段日益丰富、日趋成熟的 情感上的体验，它存在于每个过度或正在过度青春期的人的心底，因此它 是一个具有广泛意义的题材.它唤起了人们对那段至真至纯的感情的怀 念，并为这种美好的东西不知不觉间的流失而暗自伤怀.他不是一篇戏剧 化了的故事，只是一段人所共有的美好体验的升华，它在最大的程度上引 起了观众在情感上的共鸣。影片采用了大量的笔墨铺陈和渲染了罗伍奇异 浪漫的梦幻之境，为本片打造了深邃的意境，使观众深深地沉浸在作者构 思的情景之中，心怡而忘我。

情感再现是设计者创作的灵魂 情感是人类共有的属性。动画中的情感再现是设计者创作的灵魂。

优秀的动画必 然会深深的打动观众的心灵，动画短片创作受到现代设计思潮的影响，正与传统动 画大相径庭并形成了自己的设计方法.现代动画短片创作总体而言是在设计理念的 支配下，以动画剧本为基础的前提下展开的。但它又有着自己的创作方法和情感意 境的创造、有着多元的设计资源构思路径及灵感的引导。

八匕一j自心月月护了一； 情感的再现过程 情感是难以捕捉的抽象形态，也是令创作者感兴趣的内容，如：喜、怒、哀、乐等，然而情感的再现则需要情感的物化。情感是动画设计表现的普遍与永恒主 题，特别是高度工业化的现代社会，人们希望在个性化的动画作品中宣泄多彩的情 感：狂喜、愉悦、快乐、痛苦、悲伤、愤怒、思念一一人与人之间的交流是通过语 言来沟通的，而动画则是通过具体形态画面与人之间进行沟通传达信息的。

设计师 在创作动画时，赋予动画角色一定的形态，而形态则传递出一定的特征，就如同它 从此有了生命力，人在观看动画作品的过程中，会得到种种信息，引起不同的情 感.动画形态一般给人传递两种信息，一种是理性的信息，即动画角色的形态、场 景的布局、色彩的搭配、光源的照射等，另一种是情感信息，如：动画角色的行 为、语言、思想等.前者是动画存在的基础，而后者则是动画生成的关键。它们互 相为用，创造完美的形象画面及无形的情感遐想。

情感元紊情感系统 一个动画短片是由角色、场景、情节等元素的相互发展变化，通过两三个不同的 情节与场景的组合而形成一个整体的情感环境。那么这就必须要我们从整体的环 境、宏观的意识下去调整动画情感的设计。

我们可以将整个动画情感的把握理解成 一个相对的生态环境系统，这样有利于我们进行情感的创意。动画情感的生态环境 由多种元素组成，当然这种元素是虚拟的，但不是空洞的，它原于生活又高于生 活，是剧本内容和设计师自身体验和感受的折射.它包括动画情节、场景、语言、色彩、灯光、动作、音乐、音响、角色的特征属性、设计师自身的专业修养等元素 的综合。

这些元素的变动将会直接影响到这个情感系统的产生。符号化 在动画创作中情感的设计需要将情感物化形成特定的符号。

通过设计师之手将组 成动画设计情感的相关元素进行符号的再现，通过视觉，听觉等形式向观众传递出 整部动画片的情感意境。视觉符号包括情节、场景、角色的特征属性、动作、色彩，通过对这些特征的艺 术强化与夸张，获得情感上共鸣的艺术效。

动漫系毕业论文

1.动漫专业的毕业论文怎么写

如何促进我国动漫产业良性发展 - 内容摘要：我国的动漫产业近年来获得了长足发展，市场前景日趋看好。

但是和日美等发达国家相比较，由于缺乏对这一文化产品与市场的研究与开发，还有许多影响动漫产业发展的要素问题没有彻底解决。本文试图通过对各方面要素现状的分析，提出一些建议，以促进我国动漫产业良性发展。

关键词：动漫产业 发展要素 市场 改革开放后，外国动漫产品逐渐进入国内市场，国产动漫也逐渐得到普及，使得动漫产品成为百姓特别是青少年喜爱的文化产品。从我国目前的产业格局来看，发展动漫产业对于满足人民群众精神文化需求，推动文化产业发展，培育新的经济增长点都具有重要意义。

进入2006年，我国动漫产业发展较快，国家先后批准了北京、上海、广州等几个动漫产业发展基地，希望能利用当地高新技术企业密集、人才丰富、市场发达、网络基础条件较好的优势，政府引导、企业运作，创造有利于动漫市场发展的环境，发挥基地的区域性辐射作用，带动全国网络游戏动漫产业的发展。目前这些国家级产业基地初具规模，各地政府在资本运作、对外合作、人才培养、技术创新、海外拓展等方面给予扶持和引导，帮助入驻基地的企业迅速成长壮大，促进动漫产业不断提高竞争实力。

一批动漫企业崭露头角，高等院校加快人才培养，市场销售日渐繁荣，动漫产业在我国的发展条件已初步形成，产业总体起步良好。 但是，我国动漫产业发展与国外相比仍存在着明显的差距。

2004年我国动漫产业总产值仅约117亿元。2005年，有了较大幅度的增长，实现了180亿元的产值，其中相当一部分还是外商支付的加工费。

而美国迪斯尼公司一年的产值就超过了150亿美元。对比国际动漫产业发展水平，我国动漫产业只是刚刚起步，大量“洋动漫”占领了我国动漫市场，致使国内市场不断丧失。

一项不乐观的调查结果显示：在青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫占60%，欧美动漫占29%，中国内地和港台地区原创动漫的比例仅有11%。我国的动漫产业仅处于初级发展阶段，明显落后于国外动漫产业的发展步伐。

我国动漫产业发展要素 随着动漫市场发展的迫切要求，政府意识到了积极发展动漫产业的重要性。从产业发展要素来看，包括政治、法律、经济、技术、市场等几个方面，下面就这些要素状况进行一些分析。

（一）政治、法律要素 从政治环境角度来看，近年来一系列的法律政策陆续出台，已经为动漫产业发展提供了良好的氛围。特别是2006年4月，财政部、教育部、科技部、信息产业部、广电总局、新闻出版总署等单位联合发表了《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，对我国动漫产业的发展提出了宏观性的指导意见。

明确了动漫产业发展的指导思想、基本思路和发展目标，出台了政府的扶持政策措施。经国务院批准，建立了扶持动漫产业发展部际联席会议制度。

这标志着我国发展动漫产业的政治法律环境要素已经初步具备。 （二）经济、技术要素 由于动漫产业的产品具有强烈的文化性特征，所以从我国的产业格局来看，动漫产业的发展首先在文化发达的地域得到重视。

产业发展格局以京、沪中心城市和沿海经济发达地区大城市为主导开始形成。各地采取的主要政策是：制定具体的产业优惠政策，吸引投资者、企业、人才进入。

强调产业链的完整性，努力实现开发、制作、销售一条龙，边制作、边研发。 目前初具规模的几个基地的状况是：北京以打造国际一流动漫产业中心为主题，2006年6月国家网络游戏动漫产业（北京）发展基地正式挂牌成立。

基地依托高等院校、科研院所建立一批游戏动漫人才培养基地，鼓励重点企业与首都高等院校共同培养人才。文化部批准的全国第一家“国家动漫产业振兴基地”落户上海，迄今为止基地内的注册企业已有870家，软件从业人员9000多人。

广州的国家网游动漫产业发展（广州）基地投入运行后，以得天独厚的地理优势，作为吸收国外先进文化、技术的桥头堡，利用天河软件园这一华南地区软件产业聚集度最高、发展最成熟、规模最大的国家级软件产业基地，与美国硅谷的美华电脑协会合作建立了广州硅谷软件研发中心，具有雄厚的产业基础和强大的技术力量。除此之外，成都、苏州等地的动漫产业也都形成了一定的规模。

中国动画产业的基本格局以经济、文化发达地域为中心初步形成。但是，由于长期以来我国一直重视产品经济、和与产品经济相关的制造行业的发展，即使在上述这些经济与文化的发达地域，对于类似动漫产业这样的文化产品与项目，许多习惯于向制造业投资的企业家、金融机构、资本持有者，对动漫的文化的内涵了解不够，对事业前景估计不足，因此在动漫事业的投资方面力度不够。

而我国想要建立自主品牌与研发能力的动漫产业，需要强大的资金支持，才能与国外的相关产品进行竞争，才能首先在目前的国内市场上占据一席之地，进而考虑进军海外市场。从国外的成功经验来看，政府的投资行为很少，动漫事业主要是靠企业、金融机构、投资者的投入来扩大运营的，因此加强面向投资者的动漫产业的前景宣传十分重要。

（三）。

2.求个动漫专业的毕业论文

动画设计中对2D方面的色彩研究内容摘要：近些年来，我国的动画片色彩设计有了长足的进步，表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。

但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远，我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题，调整与完善现有条件的内部结构，充分利用已有资源，并且在学习与反思中发现新的运作思维模式，从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。关键词：动画片 色彩 人物造型 艺术AbstractIn recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds of problems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning and self-examination. By these means can we open up broader and freer market space.Key words: cartoon, color, character shape, art目 录第一章绪论。

11.1研究背景。 11.1.1动画片的发展。

21.1.2动画片色彩设计的现状。 21.2研究意义。

31.3研究方法。 3第二章色彩概述。

52.1色彩概述。 52.1.1色彩的概念和特征。

52.1.2色彩的作用。 62.2色彩的发展历程。

62.3色彩的分类解读。 62.4色彩对心理的影响。

102.4.1色彩对大众情感的影响。 102.4.2色彩对大众认知的影响。

102.4.3色彩对大众判别力的影响。 11第三章几个典型环境中色彩运用的分析。

123.1张艺谋电影中色彩的分析。 123.1.1张艺谋对色彩的运用分析。

123.1.2经验总结。 133.2国画色彩表现的分析。

133.3朱仙镇木版年画的色彩运用分析。 143.4皮影戏的色彩运用分析。

16第四章《童年》中人物色彩分析。 184.1对人物心理的分析。

184.1.1作品人物的认知能力特点。 184.1.2作品人物的情感与意志。

184.1.3作品人物的个性形成。 184.2对色彩搭配的分析。

194.3对色彩搭配与心理的关系分析。 204.3.1红色的反映特征。

204.3.2橙色的反映特征。 214.3.3黄色的反映特征。

214.3.4绿色的反映特征。 224.3.5蓝色的反映特征。

22第五章经验及启示。 235.1色彩设计彰显人文关怀。

235.1.1色彩设计应构建以人为本的理念。 235.1.2人文关怀源于细节。

235.2色彩设计体现个人风格。 255.2.1依据内容，确立基调风格。

255.2.2依据台本，确立艺术效果。 255.2.3依据个性，确立鲜明特色。

265.3色彩设计体现人物形象。 265.3.1运用色彩的符号化处理。

265.3.2通过色彩搭配矛盾凸显人物形象。 275.3.3通过作者独特的创造体现人物形象。

275.4色彩设计配合主旨需求。 285.4.1真诚的理解。

285.4.2准确的定位。 285.4.3特写的运用。

285.5色彩设计符合玩家情趣。 295.5.1衬托场景，体现情趣美。

295.5.2拓展外延，体现意境美。 29第六章结论。

30参考文献：. 32致 谢。 34第一章 绪论1.1研究背景与十年前相比，中国的动画事业似乎是有了一定的成长，国内也涌现出一批批相当优秀的动画人才。

随着我国社会主义市场经济的逐步成熟与完善，以及一系列相配套措施的陆续出台，也带动了动画事业的发展进程，使得每一个中国的动画迷都为之感到欢欣鼓舞。也正因为如此，属于中国人自己的动画事业也应该有能力、有基础长大“成人”了，让它从一个只是面向低龄幼童的“益智玩具”的角色中摆脱出来，从而发展成一种更具活力、更市场化、更有经济潜力的行业，它需要面向更广、更多层次的观众，它还需要书刊、电视、电影、游戏及周边等更为广泛的宣传和运作。

1.1.1动画片的发展在我们的记忆当中，我最早能够接触到的新型动画是日本的武内直子（现在是姓“富坚”了）的《美少女战士》，它是被刊登在96年《少年漫画》的创刊号上。近十年之后，我国无论是本土动画家的数量还是本土漫画本身的质量都有了很大的突破。

可即使是这样，现今能够引起广大中国动画爱好者热切关注的却依然还是那些“进口产品”。而这一切或许就是由于中国的动漫行业的不成熟所造成的——无论是给动漫创作者的天空还有待拓宽，还是漫画本身的质量问题。

不过，这一“小小”的挫折并不能真正打击到中国漫画业自身所具有的那一股难以抵挡的生命力，它只不过是还很“幼小”罢了。它就好像还是个未成年的孩子，在渴望与憧憬中等待着一个适当的成长机会。

不过经验告诉我们，单纯的等待所带来的只能是失望和无奈。我们看到类似于Flash或手机短信等其他娱乐性事物在短期内迅速崛起。

其中的原因除了作为动漫专。

3.动画系毕业论文到底怎么写

一、顺理成章，依理定形 一般来说，文章采用的基本推理形式，决定着文章的内在结构形式。

例如，一篇文章主要是想探讨某一事物产生的原因，反映在结构上，必然有因果关系的两个部分。或者由结果推断原因，或者由原因推断结果，缺一不可。

又如，论述事物一般与个别的关系，或从个别到一般，或从一般到个别，或从个别到个别，反映在结构上，从个别到一般，总是要逐一分析个别事物的特征，然后归纳出一般事物的特性；从一般到个别，也必然一般结论在先，而后再触及个别事物的特征。如果违背了这一发展逻辑，其结构就会显得不合理。

比如，有的学生为了得出一个一般结论，只建立在一个事例的剖析上，如果没有充分理由证明这一事例本身具有普遍性，那么从中得出的一般结论是没有说服力的，论文的结构是不合理的。再如，在论述事物的对立统一关系时，总少不了正反、前后、表里、上下、质量等各对矛盾的两个方面的分析对比。

忽略一个方面，就会产生片面性。不少毕业论文也往往犯这一错误，比如《国有公路运输企业单车承包之我见》一文，针对社会上和企业内部对单车承包的各种否定看法，提出自己的见解，这虽然是可以的，但问题在于论文基本上完全肯定了这种承包方法，实际上这种承包方法既有其正面作用，也不可否认有它的反面作用，这已为实践的发展所证实。

片面地肯定某一方面，这种偏激的论述方式往往经受不住时间的考验。所以，理的发展，不能不遵循人类的思维规律。

违反了，理就不通，文就不顺。讲同样一个道理，比如，人类是在不断进步的，社论、文学评论、经济论文的外在形式，可以是完全不同的。

但在这个理论的内部结构上又是一致的。当然，我们这里讲的是基本形式，并不排斥与其它推理形式的结合与交替使用。

二、毕业论文要以意为主，首尾员一 意是文章的中心，是主脑，是统帅。要写好毕业论文，就要抓住中心。

这个中心的要求应当是简单明了的，能够一言以蔽之，可以达到以简治繁的目的。抓住这样的中心，紧扣不放，一线到底，中途不可转换论题，不可停滞，不可跳跃遗隙，这样就能使中心思想的发展具有连续性。

比如，论文《关于提高国有公路运输企业整体优势之我见》就紧紧围绕中心论点，论述了： 1.国有公路运输企业整体优势综述； 2.国有公路运输企业整体优势下降的现状； 3.国有公路运输企业整体优势下降的原因； 4.提高国有公路运输企业整体优势的途径。 可谓“以意为主，首尾贯一”，点滴不漏。

作为一篇论文，从思想的发展来说，要一层一层地讲，讲透了一层，再讲另一层意思。开头提出的问题，当中要有分析，结尾要有回答，做到前有呼，后有应。

比如论文《对发展和完善建筑市场的有关问题思考》，围绕发展和完善建筑市场这一中心论点，首先从理论和实践双重角度论述了发展和完善建筑市场的地位和作用，其次从深化体制改革和诸多因素共同作用的分析中探索了发展和完善建筑市场的条件和基础，从条件和基础的差距出发再探究发展和完善建筑市场的方向和过程，提出了建筑市场的长远发展方向和发展全过程；最后，对近期建筑市场的发展提出操作性很强的措施和对策。层层剖桥，前后呼应，成为一篇优秀论文。

虽然，作为一篇优秀论文，还须做到每层之间瞻前顾后，后面讲的与前面不要有矛盾，留在后面说的，也不要在前面一气说光。中心思想能够贯通始终，才能真正做到“文以传意”，不流其词，文章自然增色。

三、毕业论文要求层第有序，条理清晰 文章要有层次，有条理，这和材料的安排处理关系极大。材料之间的相互关系不同，处理方式也不同，不能错乱，错乱了，层次就不清楚，自然也不会有条理。

例如，平行关系。文章各部分材料之间，没有主从关系，在顺序上谁先谁后都可以，影响不大。

例如介绍利润率，有成本利润率，工资利润率，资金利润率等；介绍价格，有消费品价格、生产资料价格、服务价格、土地价格、住宅价格等等，不论先介绍哪一个都可以。 递进关系，有些材料之间的次序不可随意颠倒，递进关系就是这样，这些材料之间是一种一层比一层深入的关系，颠倒了就会造成逻辑混乱。

同样以上面的价格为例，如果要结合经济体制改革的进程来谈论它，那就应该先讲消费品价格，因为我们最早承认消费品是商品，其次应介绍生产资料价格，在党的十二届三中全会之后，我们抛弃了传统的“生产资料不是商品”的观点；接下去才介绍服务价格、土地价格、住宅价格，等等，这一类要素价格一直到1992年之后，我们才认识到必须主要由市场形成，以上这种表述，表明了我们认识的不断深化。递进关系处理得好，就能造成步步深入，道理犹如剥茧抽丝，愈转愈隽。

接续关系。前一部分与后一部分有直接的逻辑联系，层次虽分，道理末尽。

前一层有未尽之意有待后面续接，不可中断。比如按行进过程顺序安排论据，阐述某些事实，就比较多的采取这一种方式。

像在论述股份合作制经济的发展时，作者就往往从起缘、发展、完善这样一个行进过程来层层展开，显得层次清楚，有条有理。 对立关系。

文章论述的事理是对立统一体。为正反、表里、前后、。

4.动画专业毕业答辩一般老师会问些什么问题

学弟啊，哇哈哈！毕业答辩分两部分啊。

首先写了毕业论文之后，参加论文答辩，我们是七个老师，然后你根据自己的文论，阐述自己的观点和想法，然后稍微问你一点有关你论文中提到的问题，比如动画技巧啊，镜头运用啊什么的。然后接下来是毕业动画答辩，我当年是要求做一个3分钟的短片，简直要命啊。

然后是三个老师看短片，问你制作短片的主题啊，还有软件制作中的技术问题，比如“你这段的效果是怎么做的啊”“这个特效是怎么操作的”可能要你现场演示一遍。基本都答上来就算过关毕业了。

我们学校算是容易的了。祝你成功。

5.动画专业的论文提纲什么写

毕业设计（论文）开题报告 学生姓名： 学 号： 专 业： 设计（论文）题目： 指导教师： 2008年03月25日 开题报告填写要求 1.开题报告（含“文献综述”）作为毕业设计（论文）答辩委员会对学生答辩资格审查的依据材料之一。

此报告应在指导教师指导下，由学生在毕业设计（论文）工作前期内完成，经指导教师签署意见及所在专业审查后生效。 2.开题报告内容必须用黑墨水笔工整书写或按此电子文档标准格式（可从电气系网页或各教研室FTB上下载）打印，禁止打印在其它纸上后剪贴，完成后应及时交给指导教师签署意见。

3.“文献综述”应按论文的格式成文，并直接书写（或打印）在本开题报告第一栏目内，学生写文献综述的参考文献应不少于10篇（不包括辞典、手册），其中至少应包括1篇外文资料。 4.统一用A4纸，并装订单独成册，随《毕业设计论文》等资料装入文件袋中。

毕 业 设 计（论 文）开 题 报 告 1.文献综述：结合毕业设计（论文）课题情况，根据所查阅的文献资料，撰 写1800字以上的文献综述，文后应列出所查阅的文献资料。 标题用小4黑体，正文用5号宋体，22磅行距。

毕 业 设 计（论 文）开 题 报 告 2.开题报告：一、课题的目的与意义； 二、课题发展现状和前景展望； 三、课题主要内容和要求；四、可行性分析、研究方法和步骤。 开题报告必须在充分熟悉本课题的基础上紧扣课题任务撰写。

标题用小4黑体，正文用5号宋体，22磅行距。 。

毕 业 设 计（论 文）开 题 报 告 指导教师意见： 1.对“文献综述”的评语： 2.对本课题的深度、广度及工作量的意见： 指导教师： 年 月 日 所在专业教研室审查意见： 负责人： 年 月 日 。

6.动漫设计专业的毕业论文

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7.影视动画专业的毕业论文怎么写

三维影视动画中3D建模技术的探讨[摘要]3D建模技术是三维影视动画中的关键部分，也是影视动画成功与否的基础，3D中的物体基本上有两种：规则物体和不规则物体。

建模的过程开始于结构分析，当我们面对一个复合对象时，可以利用软件所提供的现有的几何体来摆出它的大致形状，细节部分可进行进一步加工，这种思路与绘画前期的打稿画出画面构成是差不多的。三维影视动画中的3D建模方法主要有多边形建模、非均匀有理B样条曲线建模，细分曲面技术建模。

[关键词]影视动画3D建模技术1、引言谈3D建模之前，我们先来放眼一下我们时代生活的大环境，如同生活在电影黑客帝国中一样，没有什么东西不沾上数字化的痕迹，我们生活的周围事物，如：报纸杂志、影视光盘、电子游戏、甚至每一个电视广告，每一张海报招贴都是通过电脑图像处理加工出来的。虽然计算机图形经历了很长时间的发展，但看到大量三维视角的东西还是近十年的事情。

在如今的电影中，3D也扮演着越来越重要的地位，国内的IDMT用了4年时间打造的纯三维电影《莫比斯环》就是一个成功的例子。影视动画方面更是如此，越来越多的电影或电影特技都采用三维动画技术完成，从《星球大战》和《指环王》中数千个镜头的特效制作，到《玩具总动员》《、鼠国流浪记》和《怪物史莱克》纯三维电影的诞生，3D的应用已经成为整个影视产业的票房利器，国产电影《英雄》就凭借其优秀的三维特效技术连续两周北美票房排名第一，这里可以罗列的大片数不胜数。

建模（modeling）在3D中的位置无疑是重要的。模型是材质的载体，是灯光和渲染的对象，是3D世界的主人。

但是，建模远远不是3D的全部，特别是在电影特技中，某些镜头画面根本看不到模型的痕迹，这对于电影是成功的，说明特效骗过了观众的眼睛，作为建模师也没有必要因此而感到失落，因为它的特效也是建立在正确模型的基础上的。[1]2、三维影视动画中的物体分类3D中的物体基本上有两种：规则物体和不规则物体。

在3D软件中，物体的形态可以通过某种形态规则加以描述，在外观上有明显特征并能够精确再现的物体属于规则物体。比如：建筑、车船、家用电器等等，这些物体在规格上有明确的指标，因此可以批量生产，在3D中称之为克隆复制。

从常理上说，两个模型一模一样的规则物体放在一起不会令人奇怪。不规则物体在细节上甚至大形上都具有任意性，山峦地貌、植物动物以及天象的变化，没有绝对一样的可能，在作为三维对象制作的时候，通过人为的修改使其有如自然天成的原则是不可能的。

这样分类有什么实际意义呢？因为二者在动画模型的制作上差异很大。规则的物体可以按照标准制作，不同的人完全可以做出相同的结果，制作水平的差异完全在于作者制作时间的长短。

不规则的物体没有唯一的标准，如何做到生动自然依赖于作者对三维物体的理解，依赖制作者的经验和悟性。所以这个类型的模型的制作特别考验人的能力。

就拿生物建模中最典型的人物建模来说，最基本的要求是解剖学知识，不能在肌肉和骨骼上范基本原则性的错误。还要有美学基础，在人物形态上要比例合适，各部分要有整体感。

这些要求本身又是不能量化的，因为它不是规则的物体，所以学习起来就更加困难了。植物比起我们熟悉的人类就更陌生，其规律看似有迹可寻，实则充满混沌。

制作这类题材，还要把大量的观察研究计算到里面去，这已经不是简单的3D范畴的工作了。3、绘画结构分析与3D建模的联系建模的过程开始于结构分析，当我们面对一个复合对象时，可以先设想它是有哪些基本几何体构成的，也许我们可以利用软件所提供的现有的几何体来摆出它的大致形状，细节部分可进行进一步加工。

这种思路与绘画前期的打稿画出画面构成是差不多的。素描结构线的走向是我们制作3D模型早期最应该注意的东西。

然而对于一个经验丰富的建模师，他不必总是从头到脚按照这种方法去分析对象，而会根据自己的习惯以最快的速度涉入细节，但是，除了速度的优势外，这种做法可能很难保证网格布局的合理与整体结构的准确。这样，有时候会返工，有时候会停留在某一个棘手的环节，反而影响了速度。

对于陌生的对象，不得不重新进行结构分析。所以，对于一个成功的建模师来说，具备过人的分析能力和总结归纳能力是十分关键的。

当我们用绘画一样去审慎地观察对象并作出合理的判断，建模就变成一项简单而又有乐趣的工作了。4、三维影视动画中的3D建模方法三维影视动画中的3D建模方法主要有多边形（POLYGON）建模、非均匀有理B样条曲线建模（NURBS），细分曲面技术建模（SubdivisionSurface）。

通常建立一个模型可以分别通过几种方法得到，但有优劣、繁简之分。4.1多边形（POLYGON）建模多边形（POLYGON）建模适于创建形状规则、无曲面的对象。

使用多边形建模，可先创建基本的几何体，再根据要求使用编辑修改器调整物体形状，或通过布尔运算、放样、曲面片造型组合物体来构建对象，多边形建模主要优点是简单、方便快捷，但难以生成光滑的曲面。对于用POLYGON创建好的模型，还可通过。

动漫毕业论文前言

1.关于动画的毕业论文

动画毕业论文的写作格式、流程与写作技巧 广义来说，凡属论述科学技术内容的作品，都称作科学著述，如原始论著（论文）、简报、综合报告、进展报告、文献综述、述评、专著、汇编、教科书和科普读物等。

但其中只有原始论著及其简报是原始的、主要的、第一性的、涉及到创造发明等知识产权的。其它的当然也很重要，但都是加工的、发展的、为特定应用目的和对象而撰写的。

下面仅就论文的撰写谈一些体会。在讨论论文写作时也不准备谈有关稿件撰写的各种规定及细则。

主要谈的是论文写作中容易发生的问题和经验，是论文写作道德和书写内容的规范问题。 论文写作的要求 下面按论文的结构顺序依次叙述。

（一）论文——题目科学论文都有题目，不能“无题”。论文题目一般20字左右。

题目大小应与内容符合，尽量不设副题，不用第1报、第2报之类。论文题目都用直叙口气，不用惊叹号或问号，也不能将科学论文题目写成广告语或新闻报道用语。

（二）论文——署名科学论文应该署真名和真实的工作单位。主要体现责任、成果归属并便于后人追踪研究。

严格意义上的论文作者是指对选题、论证、查阅文献、方案设计、建立方法、实验操作、整理资料、归纳总结、撰写成文等全过程负责的人，应该是能解答论文的有关问题者。现在往往把参加工作的人全部列上，那就应该以贡献大小依次排列。

论文署名应征得本人同意。学术指导人根据实际情况既可以列为论文作者，也可以一般致谢。

行政领导人一般不署名。 （三）论文——引言 是论文引人入胜之言，很重要，要写好。

一段好的论文引言常能使读者明白你这份工作的发展历程和在这一研究方向中的位置。要写出论文立题依据、基础、背景、研究目的。

要复习必要的文献、写明问题的发展。文字要简练。

（四）论文——材料和方法 按规定如实写出实验对象、器材、动物和试剂及其规格，写出实验方法、指标、判断标准等，写出实验设计、分组、统计方法等。这些按杂志 对论文投稿规定办即可。

（五）论文——实验结果 应高度归纳，精心分析，合乎逻辑地铺述。应该去粗取精，去伪存真，但不能因不符合自己的意图而主观取舍，更不能弄虚作假。

只有在技术不熟练或仪器不稳定时期所得的数据、在技术故障或操作错误时所得的数据和不符合实验条件时所得的数据才能废弃不用。而且必须在发现问题当时就在原始记录上注明原因，不能在总结处理时因不合常态而任意剔除。

废弃这类数据时应将在同样条件下、同一时期的实验数据一并废弃，不能只废弃不合己意者。 实验结果的整理应紧扣主题，删繁就简，有些数据不一定适合于这一篇论文，可留作它用，不要硬行拼凑到一篇论文中。

论文行文应尽量采用专业术语。能用表的不要用图，可以不用图表的最好不要用图表，以免多占篇幅，增加排版困难。

文、表、图互不重复。实验中的偶然现象和意外变故等特殊情况应作必要的交代，不要随意丢弃。

（六）论文——讨论 是论文中比较重要，也是比较难写的一部分。应统观全局，抓住主要的有争议问题，从感性认识提高到理性认识进行论说。

要对实验结果作出分析、推理，而不要重复叙述实验结果。应着重对国内外相关文献中的结果与观点作出讨论，表明自己的观点，尤其不应回避相对立的观点。

论文的讨论中可以提出假设，提出本题的发展设想，但分寸应该恰当，不能写成“科幻”或“畅想”。 （七）论文——结语或结论 论文的结语应写出明确可靠的结果，写出确凿的结论。

论文的文字应简洁，可逐条写出。不要用“小结”之类含糊其辞的词。

（八）论文——参考义献 这是论文中很重要、也是存在问题较多的一部分。列出论文参考文献的目的是让读者了解论文研究命题的来龙去脉，便于查找，同时也是尊重前人劳动，对自己的工作有准确的定位。

因此这里既有技术问题，也有科学道德问题。 一篇论文中几乎自始至终都有需要引用参考文献之处。

如论文引言中应引上对本题最重要、最直接有关的文献；在方法中应引上所采用或借鉴的方法；在结果中有时要引上与文献对比的资料；在讨论中更应引上与 论文有关的各种支持的或有矛盾的结果或观点等。 一切粗心大意，不查文献；故意不引，自鸣创新；贬低别人，抬高自己；避重就轻，故作姿态的做法都是错误的。

而这种现象现在在很多论文中还是时有所见的，这应该看成是利研工作者的大忌。其中，不查文献、漏掉重要文献、故意不引别人文献或有意贬损别人工作等错误是比较明显、容易发现的。

有些做法则比较隐蔽，如将该引在引言中的，把它引到讨论中。这就将原本是你论文的基础或先导，放到和你论文平起平坐的位置。

又如 科研工作总是逐渐深人发展的，你的工作总是在前人工作基石出上发展起来做成的。正确的写法应是，某年某人对本题做出了什么结果，某年某人在这基础上又做出了什么结果，现在我在他们基础上完成了这一研究。

这是实事求是的态度，这样表述丝毫无损于你的贡献。有些论文作者却不这样表述，而是说，某年某人做过本题没有做成，某年某人又做过本题仍没有做成，现在我做成了。

这就不是实事求是的态度。这。

2.

下面这个毕业论文格式，希望能帮上你，祝成功 毕业设计（论文）写作格式 一、基本结构 毕业论文或设计说明书应由题目（标题）、摘要、目录、前言（引言）、正文、结论、致谢、参考文献和附录等部分构成。

（一）毕业论文的结构 1. 题目：即标题，它的主要作用是概括整个论文的中心内容。题目要确切、恰当、鲜明、简短、精炼。

题目一般不超过20个字，可以使用主副标题。 2. 摘要：摘要是论文的高度概括，是长篇论文不可缺少的组成部分。

要求用中、英文分别书写，一篇摘要应不少于300字，要注明3—5个关键词。 3. 目录：反映论文的纲要。

目录应列出通篇论文各组成部分的大小标题，分别层次，逐项标明页码，并包括注明参考文献、附录、图版、索引等附属部分的页次，以便读者查找。 4. 前言：前言是相当于论文的开头，它是三段式论文的第一段（后二段是本论和结论）。

前言与摘要不完全相同，摘要要写得高度概括、简略，前言稍加具体一些，文字以1000字左右为宜。前言一般应包括以下几个内容：（1）为什么要写这篇论文，要解决什么问题，主要观点是什么。

（2）对本论文研究主题范围内已有文献的评述（包括与课题相关的历史的回顾，资料来源、性质及运用情况等）。（3）说明本论文所要解决的问题，所采用的研究手段、方式、方法。

明确研究工作的界限和规模。（4）概括本课题研究所取得的成果及意义。

5. 正文：论文的正文是作者对自己的研究工作详细的表述。应包括以下内容：（1）理论分析部分：详细说明所使用的分析方法和计算方法等基本情况；指出所应使用的分析方法、计算方法、实验方法等哪些是已有的，哪些是经过自己改进的，哪些是自己创造的，以便指导教师审查和纠正，篇幅不宜过多，应以简练、明了的文字概略表述。

（2）用调查研究的方法达到研究目的的，调查目标、对象、范围、时间、地点、调查的过程和方法等，一定要简述。对调查所提的样本、数据、新的发现等则应详细说明。

（3）结果与讨论应恰当运用表和图作结果与分析。论文字数应不少于1.5万字。

6. 结论：结论包括对整个研究工作进行归纳和综合而得出的结论。结论集中反映作者的研究成果，表达作者对所研究课题的见解和主张，是全文的思想精髓，一般写的概括、篇幅较短。

撰写时应注意以下几点：（1）结论要简单、明确。在措辞上应严密，容易理解。

（2）结论应反映个人的研究工作，属于前人和他人已有过的结论可少提。（3）要实事求是地介绍自己研究的成果，切忌言过其实。

7. 致谢：对于毕业设计（论文）的指导教师，对毕业设计（论文）提过有益的建议或给予过帮助的同学，都应在论文的结尾部分书面致谢，言辞应恳切、实事求是。 8. 参考文献：在论文中所引用、参考过的文献，一般都应列出来。

参考文献的著录，按论文中引用顺序排列。参考文献总数论文类不少于10篇、设计类不少于6篇，且都应有外文参考文献。

9. 附录：以下内容可放在附录之内：正文内过于冗长的公式推导；方便他人阅读所需的辅助性数学工具或表格；重复性数据和图表；论文使用的主要符号的意义和单位；程序说明和程序全文。这部分内容可省略。

（二）毕业设计说明书的结构 1. 解决某一工程具体问题的题目属毕业设计，毕业设计的内容包括设计说明书和图纸两部分。 2. 毕业设计说明书是对毕业设计进行解释与说明的书面材料，在写法上应注意与论文的区别是： （1）前言由下面三部分组成：设计的目的和意义，设计项目发展情况简介，设计原理及规模介绍； （2）正文包括方案的论证和主要参数的计算两大部分。

3. 毕业设计绘图量要求：设计类题目绘图量（折合为图幅为0# 号图纸）不少于2.5张，其中要求计算机绘图（CAD）2张，手工绘图不少于1张。图纸绘制要符合国家标准。

完成后的设计图纸经毕业设计指导教师审核后，审核人员要签署审核指导意见并签名。 二、排版要求 （一）基本要求 纸型：A4纸，双面打印； 页边距：上2.54cm，下2.54cm，左2.5cm、右2.5cm； 页眉：1.5cm，页脚：1.75cm，左侧装订。

页眉页脚统一要求为： ⑴一律用阿拉伯数字连续编页码。页码应由前言首页开始，作为第1页。

⑵将摘要、Abstract、目录等前置部分单独编排页码。 ⑶页码必须标注在每页页脚底部居中位置，小五号，宋体，。

⑷奇偶页的页眉不同，奇数页页眉的填写内容为“山东交通学院毕业设计（论文）”，偶数页页眉的填写内容为“作者姓名：论文中文题目”。 （二）排版规范 1. 中文摘要 （1） 居中打印“摘要”二字（小三号，黑体），字间空一字； （2） “摘要”二字下空一行打印摘要内容（小四号宋体，1.25倍行距）； （3） 摘要内容后下空一行打印“关键字”三字（小四号黑体），其后为关键词（小四号宋体），每一关键词之间用逗号隔开，最后一个关键词后不加标点符号。

2. 英文摘要 （1） 居中打印“Abstract”（小三号，Times New Roman字体，加粗），再下空两行打印英文摘要内容； （2） 摘要内容设置为：小四号，Times New Roman字体，1.25倍行距，每段开头留四个空字符； （3） 摘要内容后下空一行打印“Key words”（小四号，Times 。

3.动漫专业的毕业论文怎么写

如何促进我国动漫产业良性发展 - 内容摘要：我国的动漫产业近年来获得了长足发展，市场前景日趋看好。

但是和日美等发达国家相比较，由于缺乏对这一文化产品与市场的研究与开发，还有许多影响动漫产业发展的要素问题没有彻底解决。本文试图通过对各方面要素现状的分析，提出一些建议，以促进我国动漫产业良性发展。

关键词：动漫产业 发展要素 市场 改革开放后，外国动漫产品逐渐进入国内市场，国产动漫也逐渐得到普及，使得动漫产品成为百姓特别是青少年喜爱的文化产品。从我国目前的产业格局来看，发展动漫产业对于满足人民群众精神文化需求，推动文化产业发展，培育新的经济增长点都具有重要意义。

进入2006年，我国动漫产业发展较快，国家先后批准了北京、上海、广州等几个动漫产业发展基地，希望能利用当地高新技术企业密集、人才丰富、市场发达、网络基础条件较好的优势，政府引导、企业运作，创造有利于动漫市场发展的环境，发挥基地的区域性辐射作用，带动全国网络游戏动漫产业的发展。目前这些国家级产业基地初具规模，各地政府在资本运作、对外合作、人才培养、技术创新、海外拓展等方面给予扶持和引导，帮助入驻基地的企业迅速成长壮大，促进动漫产业不断提高竞争实力。

一批动漫企业崭露头角，高等院校加快人才培养，市场销售日渐繁荣，动漫产业在我国的发展条件已初步形成，产业总体起步良好。 但是，我国动漫产业发展与国外相比仍存在着明显的差距。

2004年我国动漫产业总产值仅约117亿元。2005年，有了较大幅度的增长，实现了180亿元的产值，其中相当一部分还是外商支付的加工费。

而美国迪斯尼公司一年的产值就超过了150亿美元。对比国际动漫产业发展水平，我国动漫产业只是刚刚起步，大量“洋动漫”占领了我国动漫市场，致使国内市场不断丧失。

一项不乐观的调查结果显示：在青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫占60%，欧美动漫占29%，中国内地和港台地区原创动漫的比例仅有11%。我国的动漫产业仅处于初级发展阶段，明显落后于国外动漫产业的发展步伐。

我国动漫产业发展要素 随着动漫市场发展的迫切要求，政府意识到了积极发展动漫产业的重要性。从产业发展要素来看，包括政治、法律、经济、技术、市场等几个方面，下面就这些要素状况进行一些分析。

（一）政治、法律要素 从政治环境角度来看，近年来一系列的法律政策陆续出台，已经为动漫产业发展提供了良好的氛围。特别是2006年4月，财政部、教育部、科技部、信息产业部、广电总局、新闻出版总署等单位联合发表了《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，对我国动漫产业的发展提出了宏观性的指导意见。

明确了动漫产业发展的指导思想、基本思路和发展目标，出台了政府的扶持政策措施。经国务院批准，建立了扶持动漫产业发展部际联席会议制度。

这标志着我国发展动漫产业的政治法律环境要素已经初步具备。 （二）经济、技术要素 由于动漫产业的产品具有强烈的文化性特征，所以从我国的产业格局来看，动漫产业的发展首先在文化发达的地域得到重视。

产业发展格局以京、沪中心城市和沿海经济发达地区大城市为主导开始形成。各地采取的主要政策是：制定具体的产业优惠政策，吸引投资者、企业、人才进入。

强调产业链的完整性，努力实现开发、制作、销售一条龙，边制作、边研发。 目前初具规模的几个基地的状况是：北京以打造国际一流动漫产业中心为主题，2006年6月国家网络游戏动漫产业（北京）发展基地正式挂牌成立。

基地依托高等院校、科研院所建立一批游戏动漫人才培养基地，鼓励重点企业与首都高等院校共同培养人才。文化部批准的全国第一家“国家动漫产业振兴基地”落户上海，迄今为止基地内的注册企业已有870家，软件从业人员9000多人。

广州的国家网游动漫产业发展（广州）基地投入运行后，以得天独厚的地理优势，作为吸收国外先进文化、技术的桥头堡，利用天河软件园这一华南地区软件产业聚集度最高、发展最成熟、规模最大的国家级软件产业基地，与美国硅谷的美华电脑协会合作建立了广州硅谷软件研发中心，具有雄厚的产业基础和强大的技术力量。除此之外，成都、苏州等地的动漫产业也都形成了一定的规模。

中国动画产业的基本格局以经济、文化发达地域为中心初步形成。但是，由于长期以来我国一直重视产品经济、和与产品经济相关的制造行业的发展，即使在上述这些经济与文化的发达地域，对于类似动漫产业这样的文化产品与项目，许多习惯于向制造业投资的企业家、金融机构、资本持有者，对动漫的文化的内涵了解不够，对事业前景估计不足，因此在动漫事业的投资方面力度不够。

而我国想要建立自主品牌与研发能力的动漫产业，需要强大的资金支持，才能与国外的相关产品进行竞争，才能首先在目前的国内市场上占据一席之地，进而考虑进军海外市场。从国外的成功经验来看，政府的投资行为很少，动漫事业主要是靠企业、金融机构、投资者的投入来扩大运营的，因此加强面向投资者的动漫产业的前景宣传十分重要。

（三）。

4.请问论文前言怎么写

前言是正文“章”之前的一章。前言的写作应该包括研究综述，提出自己论文的研究范围和研究观点。

1.研究综述

写作毕业论文一定要有研究综述，也叫综述报告。研究综述是梳理本论文研究对象的历史、现状、发展趋势，并且对这些研究作出评价。确定自己研究的逻辑起点，在别人研究的基础上自己将要做的探讨。

在我审阅的学位论文中，研究综述存在的问题主要表现在过于简略，缺少分析评价。有的只是开列出了别人研究的论著，没有任何分析，以开列篇目代替自己的综述。有的研究综述占了整个论文的一半内容，以综述代替自己观点的论述。

2.研究观点

前言除了写作研究综述外，还要陈述自己的研究观点，自己在本论文中将要讨论什么问题，提出的观点是什么。对涉及论文观点的关键词作出界定，自己是在什么范围讨论这个问题，怎样使用这个观点。这样做，可以使自己的观点明确，重点突出，别人看得明白。也避免了对讨论范围和关键词的歧义。

前言的内容要清楚明白，最好也有章节标题。

3.研究内容的总体描述

学位论文的分析方法，一般遵循两种程序，一是逻辑分析性程序：“分析—综合”，二是系统综合性程序：“综合——分析——综合”。我认为最好采用系统综合性程序，具有高屋建瓴，提纲挈领的作用。综合性程序的前一个“综合”是前言中，把研究对象看作一个综合体，对自己的观点进行总体描述。“分析”就是在综合的基础上，把各个部分按照章节进行分观点的探讨，每一次分析的结果都反馈到上一层次的综合上。后一个“综合”就是在论文的结语部分，总结全文的研究，概括自己的论文观点。

因此，前言提出自己的研究观点，还需要进一步从整体上阐述自己的研究内容，也就是对自己的论述内容做一个系统的总体描述。这种总体描述相当于论文的摘要。便于读者一目了然地把握自己论文的论述观点和论述内容。也为下文进入第一章的论述做准备。也许有同学会说，我已经在论文摘要中谈了自己的研究内容，不必在前言中再谈论述内容。两者是不同的，前言属于学位论文的正文，在正文中应该对自己的研究内容做一个综合描述。读者可以不看你的摘要，但是要看你的正文。如果你不在前言对自己的研究内容做一个总体描述，你就错过了让读者了解你的论文总貌的一个机会，增加了读者了解你的论文观点的困难。你让读者一头雾水，半天找不到你的观点是什么。读者看不明白，也许就不愿意或者不耐烦看了。

5.动画系毕业论文到底怎么写

一、顺理成章，依理定形 一般来说，文章采用的基本推理形式，决定着文章的内在结构形式。

例如，一篇文章主要是想探讨某一事物产生的原因，反映在结构上，必然有因果关系的两个部分。或者由结果推断原因，或者由原因推断结果，缺一不可。

又如，论述事物一般与个别的关系，或从个别到一般，或从一般到个别，或从个别到个别，反映在结构上，从个别到一般，总是要逐一分析个别事物的特征，然后归纳出一般事物的特性；从一般到个别，也必然一般结论在先，而后再触及个别事物的特征。如果违背了这一发展逻辑，其结构就会显得不合理。

比如，有的学生为了得出一个一般结论，只建立在一个事例的剖析上，如果没有充分理由证明这一事例本身具有普遍性，那么从中得出的一般结论是没有说服力的，论文的结构是不合理的。再如，在论述事物的对立统一关系时，总少不了正反、前后、表里、上下、质量等各对矛盾的两个方面的分析对比。

忽略一个方面，就会产生片面性。不少毕业论文也往往犯这一错误，比如《国有公路运输企业单车承包之我见》一文，针对社会上和企业内部对单车承包的各种否定看法，提出自己的见解，这虽然是可以的，但问题在于论文基本上完全肯定了这种承包方法，实际上这种承包方法既有其正面作用，也不可否认有它的反面作用，这已为实践的发展所证实。

片面地肯定某一方面，这种偏激的论述方式往往经受不住时间的考验。所以，理的发展，不能不遵循人类的思维规律。

违反了，理就不通，文就不顺。讲同样一个道理，比如，人类是在不断进步的，社论、文学评论、经济论文的外在形式，可以是完全不同的。

但在这个理论的内部结构上又是一致的。当然，我们这里讲的是基本形式，并不排斥与其它推理形式的结合与交替使用。

二、毕业论文要以意为主，首尾员一 意是文章的中心，是主脑，是统帅。要写好毕业论文，就要抓住中心。

这个中心的要求应当是简单明了的，能够一言以蔽之，可以达到以简治繁的目的。抓住这样的中心，紧扣不放，一线到底，中途不可转换论题，不可停滞，不可跳跃遗隙，这样就能使中心思想的发展具有连续性。

比如，论文《关于提高国有公路运输企业整体优势之我见》就紧紧围绕中心论点，论述了： 1.国有公路运输企业整体优势综述； 2.国有公路运输企业整体优势下降的现状； 3.国有公路运输企业整体优势下降的原因； 4.提高国有公路运输企业整体优势的途径。 可谓“以意为主，首尾贯一”，点滴不漏。

作为一篇论文，从思想的发展来说，要一层一层地讲，讲透了一层，再讲另一层意思。开头提出的问题，当中要有分析，结尾要有回答，做到前有呼，后有应。

比如论文《对发展和完善建筑市场的有关问题思考》，围绕发展和完善建筑市场这一中心论点，首先从理论和实践双重角度论述了发展和完善建筑市场的地位和作用，其次从深化体制改革和诸多因素共同作用的分析中探索了发展和完善建筑市场的条件和基础，从条件和基础的差距出发再探究发展和完善建筑市场的方向和过程，提出了建筑市场的长远发展方向和发展全过程；最后，对近期建筑市场的发展提出操作性很强的措施和对策。层层剖桥，前后呼应，成为一篇优秀论文。

虽然，作为一篇优秀论文，还须做到每层之间瞻前顾后，后面讲的与前面不要有矛盾，留在后面说的，也不要在前面一气说光。中心思想能够贯通始终，才能真正做到“文以传意”，不流其词，文章自然增色。

三、毕业论文要求层第有序，条理清晰 文章要有层次，有条理，这和材料的安排处理关系极大。材料之间的相互关系不同，处理方式也不同，不能错乱，错乱了，层次就不清楚，自然也不会有条理。

例如，平行关系。文章各部分材料之间，没有主从关系，在顺序上谁先谁后都可以，影响不大。

例如介绍利润率，有成本利润率，工资利润率，资金利润率等；介绍价格，有消费品价格、生产资料价格、服务价格、土地价格、住宅价格等等，不论先介绍哪一个都可以。 递进关系，有些材料之间的次序不可随意颠倒，递进关系就是这样，这些材料之间是一种一层比一层深入的关系，颠倒了就会造成逻辑混乱。

同样以上面的价格为例，如果要结合经济体制改革的进程来谈论它，那就应该先讲消费品价格，因为我们最早承认消费品是商品，其次应介绍生产资料价格，在党的十二届三中全会之后，我们抛弃了传统的“生产资料不是商品”的观点；接下去才介绍服务价格、土地价格、住宅价格，等等，这一类要素价格一直到1992年之后，我们才认识到必须主要由市场形成，以上这种表述，表明了我们认识的不断深化。递进关系处理得好，就能造成步步深入，道理犹如剥茧抽丝，愈转愈隽。

接续关系。前一部分与后一部分有直接的逻辑联系，层次虽分，道理末尽。

前一层有未尽之意有待后面续接，不可中断。比如按行进过程顺序安排论据，阐述某些事实，就比较多的采取这一种方式。

像在论述股份合作制经济的发展时，作者就往往从起缘、发展、完善这样一个行进过程来层层展开，显得层次清楚，有条有理。 对立关系。

文章论述的事理是对立统一体。为正反、表里、前后、。

6.急求毕业论文前言怎么写

很容易 毕业设计论文是毕业设计工作的总结和提高，与从事科研开发工作一样，必须有严谨求实的科学态度。

毕业设计论文应有一定的学术价值和实用价值，能反映出作者所具有的专业基础知识和分析解决问题的能力。 在毕业设计期间，尽可能多地阅读文献资料是十分重要的，这不仅能防止重复研究，而且可为毕业设计做好技术准备，还可以学习论文的写作方法。

一篇优秀的论文对启发思维，掌握论文的写作规范很有帮助。 论文的写作方法多种多样，并没有一个固定的格式，下面仅对论文中几个主要部分的写作方法提出一点参考性意见。

一、前言部分 前言部分也常用“引论”、“概论”、“问题背景”等作为标题，主要介绍论文的选题。 首先阐明选题的背景和选题的意义。

选题需强调实际背景，说明在计算机研究中或部门信息化建设、管理现代化等工作中引发该问题的原因，问题出现的环境和条件，解决该问题后能起什么作用等。结合问题背景的阐述，使读者感受到此选题确有实用价值和学术价值，确有研究或开发的必要性。

前言部分常起画龙点睛的作用。选题实际又有新意，意味着研究或开发的方向对头，设计工作有价值。

对一篇论文来说，前言写好了，就会吸引读者，使他们对你的选题感兴趣，愿意进一步了解你的工作成果。 二、综述部分 任何一个课题的研究或开发都是有学科基础或技术基础的。

综述部分主要阐述选题在相应学科领域中的发展进程和研究方向，特别是近年来的发展趋势和最新成果。通过与中外研究成果的比较和评论，说明自己的选题是符合当前的研究方向并有所进展，或采用了当前的最新技术并有所改进，目的是使读者进一步了解选题的意义。

综述部分能反映出学生多方面的能力。 首先，反映学生中外文献的阅读能力。

通过查阅文献资料，了解同行的研究水平，在工作中和论文中有效地运用文献，这不仅能避免简单的重复研究，而且也能使研究开发工作有一个高起点。 其次，还能反映出学生综合分析的能力。

从大量的文献中找到可以借鉴和参考的内容，这不仅要有一定的专业知识水平，还要有一定的综合能力。 对同行研究成果是否能抓住要点，优缺点的评述是否符合实际、恰到好处，这与一个人的分析理解能力关系密切。

值得注意的是，要做好一篇毕业论文，必须阅读一定量（2~3篇）的近期外文资料，这不仅反映自己的外文阅读能力，而且有助于论文的先进性。 大学论文网 。

7.关于动漫文化的论文

其实不是那么简单。

中国动画（不能叫动漫，因为“动漫”的名词是对日本动画和漫画产业的专称）的发展第一高峰是在20世纪40年代，也就是大概1943年万氏兄弟的《铁扇公主》那时，日本动漫还未曾成型。《铁扇公主》传到日本，手冢治虫深深受其影响，加上那时迪斯尼的影响力，这位“漫画之神”才真正觉得日本要有自己的动画。

其实日本早期的动画烂得雷死人，你看过《白蛇传》么，取材自中国，拍的相当简陋。

日本由于二战的原因经济深受打击，那时候是手冢治虫挑起了整个动漫产业的脊梁，他给漫画定义，分类，又摸索着创造动画作品。在日本动漫发展的过程中，中国由于种种原因停下了原本超前的脚步。

60多年之后，在各项领域善于发掘和归纳的日本人把动漫作为日本经济文化的一个重要支柱发展壮大，而中国再也找不回当年万氏兄弟应用的动画手法。

这些有点可悲？

但是中国动画远没有想象的那么简单。她具有非常明显的两面性。

我是一个ACG迷，而且对日漫相当了解。以前曾经对中国动画批判和绝望，不过现在有了点改观。

在中国的政体和大环境下，动漫产业（现在中国也在寻袭日漫的路子）是在夹缝中生存的。

你可以去看看早期的一些作品（我知80后一辈幼年时看的作品），《葫芦兄弟》《阿凡提》《魔方大厦》《大盗贼》《哈哈镜花缘》等都是相当出色的作品。

以下是我论文作品中的一段：

“提到中国本土的逐格动画，记忆中有太多优秀的作品。上海美术电影制片厂1979~1989年拍摄的《阿凡提》，1986—1987年的《葫芦兄弟》，1989年的《大盗贼》，1992年的《怪老头儿》等等，都各有其鲜明的风格和诚恳的制作态度。自20世纪40年代万氏兄弟出道以来，中国动画曾一度走在世界前列，以实验短片动画居多，且数量庞杂，手法多样。定格动画多采用剪纸，折纸，木偶和其他综合材料，形象生动而活跃，受众群集中于儿童。”

还有中国独特的水墨风格动画。你可以说不感兴趣，但不能否认她的独一无二。其实中国动画更像欧洲动画，充满实验的味道。

不过产业化的今天，中国动画则力量薄弱，定位的问题很严重。不说审核的事（。。。），中国动漫人缺乏冷静和踏实的态度，没有量的积累实在是没有质的（我知道这么说很俗）。

其实至于比较，的确是先从年代入手，然后诉述发展，分阶段举例讨论；然后再从手法方面说，以此归纳出中国和日本动漫作品的不同特点；另外可以说市场运作，即动漫产业在两国经济文化产业中的地位和作用；最后是发展前景。

时间有限，我先说这些，希望对你有帮助，加油！

8.毕业论文前言怎么写

我自己的，仅供参考 绪论 本次毕业设计是为了让我们更清楚地理解怎样确定零件的加工方案，为我们即将走上工作岗位的毕业生打基础，最后，让我们在数控车床上加工出该零件达到图纸要求。

数控技术的广泛应用给传统的制造业的生产方式，产品结构带来了深刻的变化。也给传统的机械，机电专业的人才带来新的机遇和挑战。

随着我国综合国力的进一步加强和加入世贸组织。我国经济全面与国际接轨，并逐步成为全球制造中心，我国企业广泛应用现代化数控技术参与国际竞争。

数控技术是制造实现自动化，集成化的基础，是提高产品质量，提高劳动生产率不可少的物资手段。 此业设计让我们毕业生更好的熟悉数控车床，确定加工工艺，学会分析零件为走上工作岗位打下基础。

祝您好运@！！！！。

有关动漫的毕业论文

1.跪求3000字左右的动画论文

动画是从十九世纪创立并快速发展起来的一种新的复合艺术形式，不论在娱乐方面、教育方面还是广告等方面，动画都展现了极强的魅力，深深的地影响着一代又一代人，但从现在的动画大片《魔比斯环》的上映情况而反观中国动画制作的现状，发展前景的确令人担忧。

因此对于中国动画的制作的发展方向，可以说是仁者见仁，智者见智，而在谈之前，先让我们来了解下中国动画的现状。 一、中国动画存在的问题 1922年，万氏兄弟就成功的制作出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。

其后拍摄的动画长片《铁扇公主》更是使中国动画得到长足的发展和进步。这在当时，除美国的动画长片《白雪公主》之外是绝无仅有的，这也算我国动画创作的萌芽吧。

解放后，在上海美术电影制片厂著名漫画家特伟先生的倡导和带领下，在60年代和80年代两度出现艺术创作的高潮，大批优秀动画片相继问世，如《大闹天宫》、《哪吒闹海》等对于我们都能耳闻能详。但是在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势，都没有取得大的建树，究其原因，依笔者之见主要在于以下几个方面： （一）产生动画的连带产业相对脱节 动画制作的特殊性使中国一大批年轻美术爱好者和电脑制作者对国产动画不屑一顾，很大程度上是因为其艺术性太强，造型不够商业化，故事不够深刻化；同时老一辈艺术家们很难为了满足市场的需求而放弃自己原来的艺术追求，艺术修养不足的观众也不会为了看动画而加强自身的素质。

这也造成了当下中国动画界艺术和工业生产的相对脱节。 （二）运行机制的不完善一直妨碍着动画市场化进程 相比国外动画国产动画自身形象欠佳，影响着社会出资；动画制作商、广告商、出资企业没有形成顺畅的运作机制；有制作决策机会的领导者不能正确对待观众需求，使观众、出资人、制作者三者愿望得不到统一，导致产品样式与观众期望不符。

在过去的几十年中，中国也一直实行的是计划经济，动画片的生产同其他门类的影视作品一样，由国家下达生产指标，国家拨款，厂家生产后由国家的电影公司收购。一切由国家包办，制片单位不存在盈利与亏损的经济问题。

（三）资金支持的缺乏阻碍其发展 动画业尚无能力组织其它行业商家对动画周边产品进行多种开发，致使动画投资回收仍然只有电视台播出一条路，而外来产品极低的倾销性价格又影响着电视机构的收购价格，致使国产动画片制作费用一直偏低，无法使用业内优秀人才和国际先进技术，影响产品质量。投资回报极为缓慢，一个成品动画片，央视要想把投资赚回来（广告，光碟，图书等），需要2-4年才能回来。

（四）与其相对的配套政策和行业管理的不力 政府没有一个专门的管理部门，所以从社会来看不规范，无法保护创作者应得的经济利益；文化产品侵权的现象屡见不鲜。国内版权保护问题严重，动画产品的直接派生产品--图书、VCD（收藏动画片的人一直比收藏电影电视剧的人要多得多）等也很难有较好收入。

这一问题相对复杂。实际上，政府给了动画片制作经营相当大的自由度，但因为此种经营数量很少，又缺乏力作促进，因而一直没有提上议事日程。

（五）创作人才匮缺 中国真正能算动画制作的人没有几个，而能算高手出名的更没有几个，这主要是中国教育体制的问题，严重的阻碍了人的创新意识，而动画的制作，却正好要的是这样具有创新与突破意识的人，也正是因为这样才导致中国的动画制作在国际上不能出名的原因！ 二、改善中国动画产业的方式 （一）多渠道、多方位的发展消费对象 外来动画片在中国20年的风行，客观上为中国培养出包括青少年在内的一大批动画迷，他们成为动画片的固定消费群，其数量比以往仅以儿童为主的观众群要多数十倍。而国产动画片则多以儿童为对象来制作，对于这部分消费群体来说，不但人数少，而且消费水平低，所以前景并不是很开阔！要想有个更加开阔的发展前景，就必须开阔适合不同年龄的人群观看的动画片，动画片不仅仅是专门为儿童开所开发的，要更多地满足不同的消费群体。

（二）丰富创作题材，表现多种主题 中国动画片的创作题材多十分的单一，基本以神话故事，和一些广为流传的本国童话和寓言故事为主。动画是一个充满幻想的的世界，正式因为在动画中可以无拘无束的表现出想像空间，才得到许多观众的热爱，特别是想象力比较丰富的青少年。

如果动画选择的素材单一，就会大大降低这些想像的空间。从而导致动画内容的单一，降低了动画的想象力，也得不到观众的认可。

美国的动画素材就很丰富，并且大量的选取了外国的素材，如《花木啦》，《功夫熊猫》，这些都是中国的题材，美国人确把他大胆的引用到自己的动画中，比且获得了巨大的成功，同样，日本动画也大量借鉴了外国的动画，如宫崎骏的动画中就大量的运用的欧美元素。国外相当一部分动画是改编许多大受好评的小说和漫画，而且所放映出的主题也是很丰富的，有环保的，反战，励志等等。

制作手法也多种种多样，有传统的二维，也有三维，定格，真人和动画同事演出等等多种风格的动画百花齐放，增。

2.动漫赏析的论文.. 要2000字

[摘 要] 发展我国动漫产业，既要清醒地理解动漫产业作为高科技、高文化产业的科技文化内涵问题，又要注重着力解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。

美日动漫产业的实践为我国动漫产业的发展，提供了注重科技内涵和文化内涵的经验教训。我国动漫人才的培育要走出一条中国特色的注重科技内涵和文化内涵的动漫人才素质教育道路。

[关键词] 动漫产业 科技内涵 文化内涵 目前，我国动漫产业的发展可谓内外交困。要解决这样一种被动局面，关键在于解决动漫产业作为高科技、高文化产业的内涵问题，解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。

一、动漫产业发展的科技内涵 就画面制作而言，动漫制作技术经历了通过人工手绘的图画摄制、计算机二维动画制作、计算机三维动画及利用网络技术三个阶段。 传统的动画制作是用人工手绘的图画摄制完成的。

在总体设计阶段，按照剧本绘制出一张张连环画一样的故事图画，专业术语叫分镜头绘图剧本。一般短短的几分钟，需要绘制成百上千甚至上万张图画。

然后使用特制的静电复印机将草图誊印到醋酸胶片上，用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨，然后上色。最后拍摄制作。

可以看出，传统的动画制作技术耗时费力，效率不高，对动画产业化发展形成了制约。 计算机二维动画制作是辅助动画师制作传统动画。

二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。主要的区别是电脑的使用。

这种方法可以随时存储、检索、修改和删除。大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。

可以利用电脑对两幅关键画面进行插值计算，自动生成中间画面。精确、流畅，而且将动画制作人员从烦琐的劳动中解放出来。

电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便，而且不因层数多少而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。

电脑动画中的各种角色造型，以及它们的动画过程，都可以存在图库中反复使用、修改等等。 计算机三维动画制作。

三维动画主要依赖电脑图像生成技术（简称CG）。在完成了前期制作，如文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计的一系列工作后，便进入了动画片段制作阶段。

这一阶段的主要工作是建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等。首先根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。

凡是出场的角色和场景中出现的物体都要建模。通常使用的软件有3DS Max、Auto CAD、Maya等。

建模不仅仅是一种技术，它更需要创意和美术素养。因为艺术性是建模的追求。

建模包括多边形建模、样条曲线建模、细分建模等。 完成了建模，接下来需要将模型表面的细节和结构进行加工处理。

如加工处理表面的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等。细节处理和结构加工必须要有生动逼真的效果。

然后进行灯光模拟、动画片段制作、摄影机控制、渲染器渲染。最后将动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，生成动画影视文件。

动漫产业科技创新方面，美国动画得风气之先。1995年迪斯尼推出世界上第一部电脑三维动画《玩具总动员》，比之于二维平面动画三维动画更加真实，更具立体感。

等到1998年第二部三维动画《虫虫危机》推出，三维动画技术更加成熟。其溢出效应直接促使华纳、梦工厂等公司尽快地应用三维动画技术进行影片的制作。

1999年迪斯尼推出《玩具总动员2》时，其三维动画技术又上了一个台阶，动画的三维效果比之前的影片更加平滑流畅。2000年迪斯尼耗资3.5亿美元推出的《恐龙》，其三维动画技术已达炉火纯青的地步。

1300个电影特效镜头展现了活动的、写实的、会说话的三维恐龙和狐猴，该片画面“逼真”的视觉效果让受众瞠目结舌。 这种逼真来自对技术细节的关注。

如制作狐猴的动画时，为了呈现它们身上细密的皮毛，技术人员不但为每个狐猴加上了超过上万根的毛发，更夸张的是，还特别用软件将这一万多根毛发一一编号，并借由这套昵称为“发型师”的程序，在电脑中依场景所描写的环境，将不同编号的毛发依风向决定它的方向及位置甚至是不同的毛色。为让观众体验到更真实的情境，技术人员特别设计了一组程序，将这些恐龙身上的肌肉，依所在的位置及特性，切割成几千块大小不等的多边形，贴附在骨骼上，使片中恐龙的肌肉与皮肤能根据整个骨骼移动的方向、力量、速度的大小，产生不同的皱折或震动。

就动漫制作技术而言，美国的计算机三维动画制作技术是世界上处于领先地位的。较多的动漫产品由计算机三维动画制作技术完成。

这就为动画作品中人物的肢体语言刻画增加了技术含量。美国动画的连贯性和走形率比日本动画好很多。

相对而言，日本的动画纯三维制作的并不多，计算机三维动画制作技术仅是日本动漫制作锦上添花的辅助。应该说，在动漫制作技术方面，特别是计算机三维动画制作技术的运用，美国动漫呈现出勃勃生机。

二、动漫产业发展的文化内涵 动漫产业作为文化创意产业的一个品类，它的核心特征依然是创意内容。虽然创意内容中。

3.关于日本动漫的论文 在2000

日本动漫对中国青少年的影响 摘要 随着动漫的引进，尤其是日本动漫，与我们青少年的关系越来越密切，为了客观了解青少年学习生活受日本动漫的影响，我们拟此课题，希望为社会提供一份引导青少年的参考。

日本动漫业在中国占据着重要的位置，尤其对我们的青少年产生着重要的影响，日本动漫在中国身受广大青少年的喜爱，我们针对这一现状拟此课题，目的在于让青少年能在众多日本的动漫中有选择性地从它们的身上有所借鉴。 我们通过了解电脑、日本动漫发展的概况；并通过制作调查表、调查问卷等了解青少年对日本动漫的态度和心理，获取资料；初步整理，请教老师专家，分析典型事例；查阅社会心理学的相关书籍，分析青少年在对于日本动漫的心理状况；成果汇总，根据调查表、调查问卷及社会心理学的相关知识得出了动漫对青少年的影响的成果。

我们的结果表明：日本动漫对青少年有很大的影响，其中有正面的也有负面的。 日本动漫有利于我们了解各国文化，它涉及的范围广，包括科学、历史等 ，它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知识面，丰富了我们的课余生活，调剂了我们在学业中的重负；但同时有些同学沉迷于动漫，花费太多的时间在动漫上，以至于荒废学业，使得学习成绩退步。

因此，我们课题组认为，最优化的方案在于引导，这样才能长久的健康的发展中国的动漫业，使青少年从动漫中受益。 绪论： 从《樱桃小丸子》，到以后的《美少女战士》、《圣斗士星矢》，再到后来逐渐引进的《名侦探柯南》、《灌篮高手》、《魔卡少女樱》等这些日本动漫大片，让在国内的中小学生有了更多的机会接触动漫。

所以，现今青少年中喜爱动漫的学生越来越多。逐渐，在全国各地盗版漫画店遍地开花；各地各种形势的动漫画展也越来越多；在网上有关动漫的网站和论坛更是随处可见。

显然，动漫文化的席卷而来是许多人都始料未及的，于是，针对动漫文化的席卷而来，人们对于新鲜事物的态度也是截然不同的。从1980年代末开始，随着动、漫画的进入，中国的青少年开始介入一个动漫时代。

同时，在视觉文化的逐步强势过程中间，“读图时代”开始主宰平民化的阅读领域。随着这个领域范围的不断扩大，日本动漫画可以说已经登上了中国动漫市场的首席。

长期以来，它以其独特的魅力左右着中国不同年龄动漫迷们的视线。回首中国动漫辉煌的时光，我们不禁感叹，为什么中国的动漫不但没有抢占国外市场反而自己的市场却被日本动漫占领. 我国的动漫也曾辉煌过，1986年之前，曾在各类国际电影节上获奖46次，被国际评论认为“达到世界第一流水平，在艺术风格上独树一帜”。

但1991年以来，中国动画已经十余年与国际奖项无缘。从1984年开始，连环画艺术系纷纷从大专院校里销声匿迹，美术出版社里原本红火的连环画创作部也人去楼空。

上海零点调查有限责任公司与上海电视台财经频道合作的这次调查显示，日本的动漫作品最受欢迎。 青少年是国家的未来，可以说，青少年的精神面貌是一个国家未来的精神面貌，我们的青少年是国家的未来，而现在的青少年接受的都是日本动漫，都是日式的教育色彩和教育方式， 日式的人物形象、日式的思维方式、日式的文化背景……在这种浓烈的日本文化氛围中长大的孩子，以后还能有中国的味道吗？ 冰冻三尺非一日之寒。

日本动漫席卷中国，早在当年的《铁臂阿童木》就开始了，只不过当时我们还有《孙悟空》之类的动画片可以一争高低。到了今天，打开傍晚的电视，举目皆是日本动画片，多到数不过来，《机器猫》、《忍者乱太郎》、《天空战记》、《灌篮高手》、《足球小子》、《家有贱狗》……连我们的名著《西游记》也有了日本版。

漫画就更别提了，沦陷得更彻底。 在动漫迷大军中，青少年的阵容最强大。

青少年自然就是漫画读物最忠实也最基础的消费群。那么，赶潮流的青少年喜欢哪些漫画呢？据一次随机调查显示，男生喜欢看战斗科幻类漫画，女生则钟爱少女漫画。

对此，我们也做了一个随机调查，我们随机的从学校内找了85个男生85个女生，问其最喜欢的动画片是什么。结果是，喜欢《蜡笔小新》者居多，达65.48%。

《灌篮高手》次之，达60.85%。另外《百变小樱》，《四驱兄弟》，《足球小子》的受欢迎程度大概在34%~47%之间。

与此同时，现在流行的《犬夜叉》，《浪客剑心》，《游戏王》也颇受青少年青睐。由此可见，在沉重的学业压力之下，大部分青少年以轻松搞笑，具有幽默感的动漫画（如《蜡笔小新》）和有积极向上意义的动漫画（如《足球小子》）作为调节剂。

大部分日本动漫画营造的正是一种轻松愉快的气氛，能使人放松心神，调节身心。 在此基础上，我们又请这170位随机抽取的青少年学生谈谈他们喜欢日本动漫画的原因。

其中，49.47%和55.16%的学生被片中人物酷酷的造型和连贯的情节所吸引。最为普遍的一个原因是日本动漫画的搞笑、幽默、轻松吸引了青少年的视线。

调查显示，平均每5个学生中便有3个超级日本动漫fans.除此之外，也有人认为片中人物的叛逆性格吸引了他们，这一选项的点击率为25.27%。这在一定程度上，反映了一部分青。

4.求个动漫专业的毕业论文

动画设计中对2D方面的色彩研究内容摘要：近些年来，我国的动画片色彩设计有了长足的进步，表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。

但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远，我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题，调整与完善现有条件的内部结构，充分利用已有资源，并且在学习与反思中发现新的运作思维模式，从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。关键词：动画片 色彩 人物造型 艺术AbstractIn recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds of problems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning and self-examination. By these means can we open up broader and freer market space.Key words: cartoon, color, character shape, art目 录第一章绪论。

11.1研究背景。 11.1.1动画片的发展。

21.1.2动画片色彩设计的现状。 21.2研究意义。

31.3研究方法。 3第二章色彩概述。

52.1色彩概述。 52.1.1色彩的概念和特征。

52.1.2色彩的作用。 62.2色彩的发展历程。

62.3色彩的分类解读。 62.4色彩对心理的影响。

102.4.1色彩对大众情感的影响。 102.4.2色彩对大众认知的影响。

102.4.3色彩对大众判别力的影响。 11第三章几个典型环境中色彩运用的分析。

123.1张艺谋电影中色彩的分析。 123.1.1张艺谋对色彩的运用分析。

123.1.2经验总结。 133.2国画色彩表现的分析。

133.3朱仙镇木版年画的色彩运用分析。 143.4皮影戏的色彩运用分析。

16第四章《童年》中人物色彩分析。 184.1对人物心理的分析。

184.1.1作品人物的认知能力特点。 184.1.2作品人物的情感与意志。

184.1.3作品人物的个性形成。 184.2对色彩搭配的分析。

194.3对色彩搭配与心理的关系分析。 204.3.1红色的反映特征。

204.3.2橙色的反映特征。 214.3.3黄色的反映特征。

214.3.4绿色的反映特征。 224.3.5蓝色的反映特征。

22第五章经验及启示。 235.1色彩设计彰显人文关怀。

235.1.1色彩设计应构建以人为本的理念。 235.1.2人文关怀源于细节。

235.2色彩设计体现个人风格。 255.2.1依据内容，确立基调风格。

255.2.2依据台本，确立艺术效果。 255.2.3依据个性，确立鲜明特色。

265.3色彩设计体现人物形象。 265.3.1运用色彩的符号化处理。

265.3.2通过色彩搭配矛盾凸显人物形象。 275.3.3通过作者独特的创造体现人物形象。

275.4色彩设计配合主旨需求。 285.4.1真诚的理解。

285.4.2准确的定位。 285.4.3特写的运用。

285.5色彩设计符合玩家情趣。 295.5.1衬托场景，体现情趣美。

295.5.2拓展外延，体现意境美。 29第六章结论。

30参考文献：. 32致 谢。 34第一章 绪论1.1研究背景与十年前相比，中国的动画事业似乎是有了一定的成长，国内也涌现出一批批相当优秀的动画人才。

随着我国社会主义市场经济的逐步成熟与完善，以及一系列相配套措施的陆续出台，也带动了动画事业的发展进程，使得每一个中国的动画迷都为之感到欢欣鼓舞。也正因为如此，属于中国人自己的动画事业也应该有能力、有基础长大“成人”了，让它从一个只是面向低龄幼童的“益智玩具”的角色中摆脱出来，从而发展成一种更具活力、更市场化、更有经济潜力的行业，它需要面向更广、更多层次的观众，它还需要书刊、电视、电影、游戏及周边等更为广泛的宣传和运作。

1.1.1动画片的发展在我们的记忆当中，我最早能够接触到的新型动画是日本的武内直子（现在是姓“富坚”了）的《美少女战士》，它是被刊登在96年《少年漫画》的创刊号上。近十年之后，我国无论是本土动画家的数量还是本土漫画本身的质量都有了很大的突破。

可即使是这样，现今能够引起广大中国动画爱好者热切关注的却依然还是那些“进口产品”。而这一切或许就是由于中国的动漫行业的不成熟所造成的——无论是给动漫创作者的天空还有待拓宽，还是漫画本身的质量问题。

不过，这一“小小”的挫折并不能真正打击到中国漫画业自身所具有的那一股难以抵挡的生命力，它只不过是还很“幼小”罢了。它就好像还是个未成年的孩子，在渴望与憧憬中等待着一个适当的成长机会。

不过经验告诉我们，单纯的等待所带来的只能是失望和无奈。我们看到类似于Flash或手机短信等其他娱乐性事物在短期内迅速崛起。

其中的原因除了作为动漫专。

5.关于动漫文化的论文

其实不是那么简单。

中国动画（不能叫动漫，因为“动漫”的名词是对日本动画和漫画产业的专称）的发展第一高峰是在20世纪40年代，也就是大概1943年万氏兄弟的《铁扇公主》那时，日本动漫还未曾成型。《铁扇公主》传到日本，手冢治虫深深受其影响，加上那时迪斯尼的影响力，这位“漫画之神”才真正觉得日本要有自己的动画。

其实日本早期的动画烂得雷死人，你看过《白蛇传》么，取材自中国，拍的相当简陋。

日本由于二战的原因经济深受打击，那时候是手冢治虫挑起了整个动漫产业的脊梁，他给漫画定义，分类，又摸索着创造动画作品。在日本动漫发展的过程中，中国由于种种原因停下了原本超前的脚步。

60多年之后，在各项领域善于发掘和归纳的日本人把动漫作为日本经济文化的一个重要支柱发展壮大，而中国再也找不回当年万氏兄弟应用的动画手法。

这些有点可悲？

但是中国动画远没有想象的那么简单。她具有非常明显的两面性。

我是一个ACG迷，而且对日漫相当了解。以前曾经对中国动画批判和绝望，不过现在有了点改观。

在中国的政体和大环境下，动漫产业（现在中国也在寻袭日漫的路子）是在夹缝中生存的。

你可以去看看早期的一些作品（我知80后一辈幼年时看的作品），《葫芦兄弟》《阿凡提》《魔方大厦》《大盗贼》《哈哈镜花缘》等都是相当出色的作品。

以下是我论文作品中的一段：

“提到中国本土的逐格动画，记忆中有太多优秀的作品。上海美术电影制片厂1979~1989年拍摄的《阿凡提》，1986—1987年的《葫芦兄弟》，1989年的《大盗贼》，1992年的《怪老头儿》等等，都各有其鲜明的风格和诚恳的制作态度。自20世纪40年代万氏兄弟出道以来，中国动画曾一度走在世界前列，以实验短片动画居多，且数量庞杂，手法多样。定格动画多采用剪纸，折纸，木偶和其他综合材料，形象生动而活跃，受众群集中于儿童。”

还有中国独特的水墨风格动画。你可以说不感兴趣，但不能否认她的独一无二。其实中国动画更像欧洲动画，充满实验的味道。

不过产业化的今天，中国动画则力量薄弱，定位的问题很严重。不说审核的事（。。。），中国动漫人缺乏冷静和踏实的态度，没有量的积累实在是没有质的（我知道这么说很俗）。

其实至于比较，的确是先从年代入手，然后诉述发展，分阶段举例讨论；然后再从手法方面说，以此归纳出中国和日本动漫作品的不同特点；另外可以说市场运作，即动漫产业在两国经济文化产业中的地位和作用；最后是发展前景。

时间有限，我先说这些，希望对你有帮助，加油！

6.关于动画的毕业论文

动画毕业论文的写作格式、流程与写作技巧 广义来说，凡属论述科学技术内容的作品，都称作科学著述，如原始论著（论文）、简报、综合报告、进展报告、文献综述、述评、专著、汇编、教科书和科普读物等。

但其中只有原始论著及其简报是原始的、主要的、第一性的、涉及到创造发明等知识产权的。其它的当然也很重要，但都是加工的、发展的、为特定应用目的和对象而撰写的。

下面仅就论文的撰写谈一些体会。在讨论论文写作时也不准备谈有关稿件撰写的各种规定及细则。

主要谈的是论文写作中容易发生的问题和经验，是论文写作道德和书写内容的规范问题。 论文写作的要求 下面按论文的结构顺序依次叙述。

（一）论文——题目科学论文都有题目，不能“无题”。论文题目一般20字左右。

题目大小应与内容符合，尽量不设副题，不用第1报、第2报之类。论文题目都用直叙口气，不用惊叹号或问号，也不能将科学论文题目写成广告语或新闻报道用语。

（二）论文——署名科学论文应该署真名和真实的工作单位。主要体现责任、成果归属并便于后人追踪研究。

严格意义上的论文作者是指对选题、论证、查阅文献、方案设计、建立方法、实验操作、整理资料、归纳总结、撰写成文等全过程负责的人，应该是能解答论文的有关问题者。现在往往把参加工作的人全部列上，那就应该以贡献大小依次排列。

论文署名应征得本人同意。学术指导人根据实际情况既可以列为论文作者，也可以一般致谢。

行政领导人一般不署名。 （三）论文——引言 是论文引人入胜之言，很重要，要写好。

一段好的论文引言常能使读者明白你这份工作的发展历程和在这一研究方向中的位置。要写出论文立题依据、基础、背景、研究目的。

要复习必要的文献、写明问题的发展。文字要简练。

（四）论文——材料和方法 按规定如实写出实验对象、器材、动物和试剂及其规格，写出实验方法、指标、判断标准等，写出实验设计、分组、统计方法等。这些按杂志 对论文投稿规定办即可。

（五）论文——实验结果 应高度归纳，精心分析，合乎逻辑地铺述。应该去粗取精，去伪存真，但不能因不符合自己的意图而主观取舍，更不能弄虚作假。

只有在技术不熟练或仪器不稳定时期所得的数据、在技术故障或操作错误时所得的数据和不符合实验条件时所得的数据才能废弃不用。而且必须在发现问题当时就在原始记录上注明原因，不能在总结处理时因不合常态而任意剔除。

废弃这类数据时应将在同样条件下、同一时期的实验数据一并废弃，不能只废弃不合己意者。 实验结果的整理应紧扣主题，删繁就简，有些数据不一定适合于这一篇论文，可留作它用，不要硬行拼凑到一篇论文中。

论文行文应尽量采用专业术语。能用表的不要用图，可以不用图表的最好不要用图表，以免多占篇幅，增加排版困难。

文、表、图互不重复。实验中的偶然现象和意外变故等特殊情况应作必要的交代，不要随意丢弃。

（六）论文——讨论 是论文中比较重要，也是比较难写的一部分。应统观全局，抓住主要的有争议问题，从感性认识提高到理性认识进行论说。

要对实验结果作出分析、推理，而不要重复叙述实验结果。应着重对国内外相关文献中的结果与观点作出讨论，表明自己的观点，尤其不应回避相对立的观点。

论文的讨论中可以提出假设，提出本题的发展设想，但分寸应该恰当，不能写成“科幻”或“畅想”。 （七）论文——结语或结论 论文的结语应写出明确可靠的结果，写出确凿的结论。

论文的文字应简洁，可逐条写出。不要用“小结”之类含糊其辞的词。

（八）论文——参考义献 这是论文中很重要、也是存在问题较多的一部分。列出论文参考文献的目的是让读者了解论文研究命题的来龙去脉，便于查找，同时也是尊重前人劳动，对自己的工作有准确的定位。

因此这里既有技术问题，也有科学道德问题。 一篇论文中几乎自始至终都有需要引用参考文献之处。

如论文引言中应引上对本题最重要、最直接有关的文献；在方法中应引上所采用或借鉴的方法；在结果中有时要引上与文献对比的资料；在讨论中更应引上与 论文有关的各种支持的或有矛盾的结果或观点等。 一切粗心大意，不查文献；故意不引，自鸣创新；贬低别人，抬高自己；避重就轻，故作姿态的做法都是错误的。

而这种现象现在在很多论文中还是时有所见的，这应该看成是利研工作者的大忌。其中，不查文献、漏掉重要文献、故意不引别人文献或有意贬损别人工作等错误是比较明显、容易发现的。

有些做法则比较隐蔽，如将该引在引言中的，把它引到讨论中。这就将原本是你论文的基础或先导，放到和你论文平起平坐的位置。

又如 科研工作总是逐渐深人发展的，你的工作总是在前人工作基石出上发展起来做成的。正确的写法应是，某年某人对本题做出了什么结果，某年某人在这基础上又做出了什么结果，现在我在他们基础上完成了这一研究。

这是实事求是的态度，这样表述丝毫无损于你的贡献。有些论文作者却不这样表述，而是说，某年某人做过本题没有做成，某年某人又做过本题仍没有做成，现在我做成了。

这就不是实事求是的态度。这。

7.动漫专业的毕业论文怎么写

如何促进我国动漫产业良性发展 - 内容摘要：我国的动漫产业近年来获得了长足发展，市场前景日趋看好。

但是和日美等发达国家相比较，由于缺乏对这一文化产品与市场的研究与开发，还有许多影响动漫产业发展的要素问题没有彻底解决。本文试图通过对各方面要素现状的分析，提出一些建议，以促进我国动漫产业良性发展。

关键词：动漫产业 发展要素 市场 改革开放后，外国动漫产品逐渐进入国内市场，国产动漫也逐渐得到普及，使得动漫产品成为百姓特别是青少年喜爱的文化产品。从我国目前的产业格局来看，发展动漫产业对于满足人民群众精神文化需求，推动文化产业发展，培育新的经济增长点都具有重要意义。

进入2006年，我国动漫产业发展较快，国家先后批准了北京、上海、广州等几个动漫产业发展基地，希望能利用当地高新技术企业密集、人才丰富、市场发达、网络基础条件较好的优势，政府引导、企业运作，创造有利于动漫市场发展的环境，发挥基地的区域性辐射作用，带动全国网络游戏动漫产业的发展。目前这些国家级产业基地初具规模，各地政府在资本运作、对外合作、人才培养、技术创新、海外拓展等方面给予扶持和引导，帮助入驻基地的企业迅速成长壮大，促进动漫产业不断提高竞争实力。

一批动漫企业崭露头角，高等院校加快人才培养，市场销售日渐繁荣，动漫产业在我国的发展条件已初步形成，产业总体起步良好。 但是，我国动漫产业发展与国外相比仍存在着明显的差距。

2004年我国动漫产业总产值仅约117亿元。2005年，有了较大幅度的增长，实现了180亿元的产值，其中相当一部分还是外商支付的加工费。

而美国迪斯尼公司一年的产值就超过了150亿美元。对比国际动漫产业发展水平，我国动漫产业只是刚刚起步，大量“洋动漫”占领了我国动漫市场，致使国内市场不断丧失。

一项不乐观的调查结果显示：在青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫占60%，欧美动漫占29%，中国内地和港台地区原创动漫的比例仅有11%。我国的动漫产业仅处于初级发展阶段，明显落后于国外动漫产业的发展步伐。

我国动漫产业发展要素 随着动漫市场发展的迫切要求，政府意识到了积极发展动漫产业的重要性。从产业发展要素来看，包括政治、法律、经济、技术、市场等几个方面，下面就这些要素状况进行一些分析。

（一）政治、法律要素 从政治环境角度来看，近年来一系列的法律政策陆续出台，已经为动漫产业发展提供了良好的氛围。特别是2006年4月，财政部、教育部、科技部、信息产业部、广电总局、新闻出版总署等单位联合发表了《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，对我国动漫产业的发展提出了宏观性的指导意见。

明确了动漫产业发展的指导思想、基本思路和发展目标，出台了政府的扶持政策措施。经国务院批准，建立了扶持动漫产业发展部际联席会议制度。

这标志着我国发展动漫产业的政治法律环境要素已经初步具备。 （二）经济、技术要素 由于动漫产业的产品具有强烈的文化性特征，所以从我国的产业格局来看，动漫产业的发展首先在文化发达的地域得到重视。

产业发展格局以京、沪中心城市和沿海经济发达地区大城市为主导开始形成。各地采取的主要政策是：制定具体的产业优惠政策，吸引投资者、企业、人才进入。

强调产业链的完整性，努力实现开发、制作、销售一条龙，边制作、边研发。 目前初具规模的几个基地的状况是：北京以打造国际一流动漫产业中心为主题，2006年6月国家网络游戏动漫产业（北京）发展基地正式挂牌成立。

基地依托高等院校、科研院所建立一批游戏动漫人才培养基地，鼓励重点企业与首都高等院校共同培养人才。文化部批准的全国第一家“国家动漫产业振兴基地”落户上海，迄今为止基地内的注册企业已有870家，软件从业人员9000多人。

广州的国家网游动漫产业发展（广州）基地投入运行后，以得天独厚的地理优势，作为吸收国外先进文化、技术的桥头堡，利用天河软件园这一华南地区软件产业聚集度最高、发展最成熟、规模最大的国家级软件产业基地，与美国硅谷的美华电脑协会合作建立了广州硅谷软件研发中心，具有雄厚的产业基础和强大的技术力量。除此之外，成都、苏州等地的动漫产业也都形成了一定的规模。

中国动画产业的基本格局以经济、文化发达地域为中心初步形成。但是，由于长期以来我国一直重视产品经济、和与产品经济相关的制造行业的发展，即使在上述这些经济与文化的发达地域，对于类似动漫产业这样的文化产品与项目，许多习惯于向制造业投资的企业家、金融机构、资本持有者，对动漫的文化的内涵了解不够，对事业前景估计不足，因此在动漫事业的投资方面力度不够。

而我国想要建立自主品牌与研发能力的动漫产业，需要强大的资金支持，才能与国外的相关产品进行竞争，才能首先在目前的国内市场上占据一席之地，进而考虑进军海外市场。从国外的成功经验来看，政府的投资行为很少，动漫事业主要是靠企业、金融机构、投资者的投入来扩大运营的，因此加强面向投资者的动漫产业的前景宣传十分重要。

（三）。

8.动画论文怎么写,有哪些题目可以选择

动画方面 的论文在 轻风论文网 很多的哦，之前我就找上面的 老师帮忙指导的。

相对于网上很多个人和小机构要好很多，我之前找的 轻风论文 王老师 咨询的，非常专业的说这里还有些 资料，你看看动画中个性与共性的形态表达艺术创作从来都是对艺术 家本人的行为方式进行表达的手段之一，无论 是何种形式的艺术创作，从根本上来说，都是为了表述艺术家个人对人和世界 的看法和态度。动画艺术作为影像艺术中的独特形式，给艺术家个人的想象创造了新的无限可能， 尤其近年来随着计算 机软硬件技术的发展而产生的新兴技术——三维 动画技术。

三维动画软件 在计算机中首先建立一个虚拟的世界， 因其独有的精确性、真实性和无限的可操作性使得三维技术被广泛的应用于各个领域。自19 95年皮克斯的《玩具总动员》开始标志着动画进入 了三维时 代。

同样随着技术手段的革新，艺术家的创作思路和手段也有了很大改变，本文就是在这样的一个大 背景下，作为个人创作的初步尝 试，利用三维技术手段将个人对于人生的思考和困惑进行表达和阐释。 三维动画相较其他动画艺术 形式，其镜头调度、视觉效果具有相当大的 可调控性，能够产生 其他动画形式难以实现的镜头画面。

因此，在《信仰》片中的形态表达上，我主要突出其两点个 性：首先是突出《信仰》作为动画片的特点，即想象的无限可能性。其次是突出《信仰》作为三维动画的个性，即一定的写实性和镜头的可调控性。

例如对于长镜头的使用调度上就充分利 用三维动画虚拟真实空间的 特点，利用其自身特性实现对作品意境的表达。 同时，作为创作本身，《 信仰》和其他任何的艺术创 作形式一样都具有表达和阐述的功能性。

特别 是本片中融入的哲学、宗教学的元素，作者希望通 过这些符号式的展示，将这种总结和思考带给更 多的人，以期实现本片创 作的初衷。不懂的你上 轻风论文网 自己看吧。

9.关于卡通动画的论文

小谈中美动画之差异 曾经看过一句话，给你一张白纸，不论什么样的梦想和奇迹都可以实现。

自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。

由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。

接下来以中国与美国为例，在几个方面上介绍有关两个国家的动画差异。 一、题材内容 5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。

早期的有神仙传说、古代寓言故事、民间故事、历史传说，甚至还有外国故事，比如《神笔》、《骄傲的将军》、《渔童》和《牧童与公主》；也有革命传说故事，如剪纸片《红军桥》、木偶片《红云崖》；还有阶级教育类的题材，如描绘旧社会儿童悲惨命运的木偶片《三毛流浪记》，还有《半夜鸡叫》；甚至还有关于国际讽刺内容的，如漫画风格的动画《黄金梦》和木偶片《谁唱的好》。尽管中国动画题材的多样化，古今中外内容的选择广泛，但它们都有一个共同点，即以育人为主。

而且中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。由于动画儿童化的思想影响，中国动画在题材上鲜有爱情题材。

以致2002年出现的一部关于青春题材的动画《我为歌狂》，造成不小的轰动。虽然在制作、画面效果等方面还存在可圈可点的地方，但在中国动画史上依旧是个不小的进步。

至于美国动画，美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作。以迪斯尼公司制作的动画为例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德国著名的《格林童话》；包括《狮子王》，也是演绎了《王子复仇记》的故事。

而且在题材上，美国并不强调教育思想，因为育人不是西方人制作动画的目的，从《猫和老鼠》中就能体会到，“乐”才是根本。 二、动画形象 中国设计的动画人物形象一般都是正正经经，形象正统。

如以前制作的哪吒、神笔马良等。虽然也有像《三个和尚》这样的动画形象设计，但都不能成为主流。

现在的动画形象也是如此，譬如《蓝猫淘气3000问》中的蓝猫，不也都是规规矩矩的形象么。而且中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，同一画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是各自独立存在着的。

反观美国的动画形象设计，人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美，个性鲜明；动物形象则大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。 三、音乐 音乐对于一部动画的重要性非三言两语可以说明。

一般音乐的作用，是作为一种独特的听觉艺术形式以满足人们的艺术欣赏要求。而一旦成为动画综合艺术的有机组成部分，音乐就具有了独特的审美特性和审美规律。

早期中国的动画也很讲究音乐的作用，例如《牧童》，是中国式的音乐与绘画的完美结合。天真的牧童，潺潺流水和摇曳的竹枝始终传递着细腻、含蓄的感情，完全是中国格调。

贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师，享有“魔笛”之美誉的陆春龄担纲，更是经典。《牧笛》被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”。

但近年来中国动画的音乐，仿佛是动画的附属品，是由动画而生，纯粹为了制作而制作，丝毫无任何美感可言。 美国动画中的音乐，依旧以迪斯尼为例。

在迪斯尼动画中，音乐占有极大的比重，每一段故事，都有与之相匹配的音乐贯穿始终，淋漓尽致地表达着动画所想要表达的情绪。在迪斯尼的作品中，音乐的发掘是无所不至的，我们可以说的每一部都找到了很对位很合拍的音乐，常常和影片相得益彰，使二者都焕发光彩。

四、艺术性 毋庸置疑，我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作十分严谨。中国的动画片创作者一直非常讲究创作个性和独特的思想理念，在有关动画片的艺术表现的领域中进行了不懈的努力，不少艺术类动画片都曾在国际上获过大奖，有着极高的声誉。

譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通过古琴师向渔家少年传授琴艺的感人故事，将中国古典艺术最高水平的写意山水与古琴曲完美结合在一起，阐述了人与自然高度融洽的得意境界。该作品在国内外一共获得了8个奖项。

反观美国动画，相较于艺术性而言，则更加注重商业价值。美国在其动画的创始初期即很快进入了产业化式操作，在商业上获得巨大成功。

虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，如《美国一瞥》，但占主流的还是商业动画。《阿里巴巴和四十大盗》、《美女和野兽》、《灰姑娘》、《狮子王》、《泰山》等一系列的动画长片的制作，已然形成一个动画操作体系，并且获得价值不菲的市场回报。

至于其他方面，则不再一一列举说明。其实就以上几个方面的差异而言，中美动画之间的差别还是。

关于动漫产业的毕业论文

1.动漫专业的毕业论文怎么写

如何促进我国动漫产业良性发展 - 内容摘要：我国的动漫产业近年来获得了长足发展，市场前景日趋看好。

但是和日美等发达国家相比较，由于缺乏对这一文化产品与市场的研究与开发，还有许多影响动漫产业发展的要素问题没有彻底解决。本文试图通过对各方面要素现状的分析，提出一些建议，以促进我国动漫产业良性发展。

关键词：动漫产业 发展要素 市场 改革开放后，外国动漫产品逐渐进入国内市场，国产动漫也逐渐得到普及，使得动漫产品成为百姓特别是青少年喜爱的文化产品。从我国目前的产业格局来看，发展动漫产业对于满足人民群众精神文化需求，推动文化产业发展，培育新的经济增长点都具有重要意义。

进入2006年，我国动漫产业发展较快，国家先后批准了北京、上海、广州等几个动漫产业发展基地，希望能利用当地高新技术企业密集、人才丰富、市场发达、网络基础条件较好的优势，政府引导、企业运作，创造有利于动漫市场发展的环境，发挥基地的区域性辐射作用，带动全国网络游戏动漫产业的发展。目前这些国家级产业基地初具规模，各地政府在资本运作、对外合作、人才培养、技术创新、海外拓展等方面给予扶持和引导，帮助入驻基地的企业迅速成长壮大，促进动漫产业不断提高竞争实力。

一批动漫企业崭露头角，高等院校加快人才培养，市场销售日渐繁荣，动漫产业在我国的发展条件已初步形成，产业总体起步良好。 但是，我国动漫产业发展与国外相比仍存在着明显的差距。

2004年我国动漫产业总产值仅约117亿元。2005年，有了较大幅度的增长，实现了180亿元的产值，其中相当一部分还是外商支付的加工费。

而美国迪斯尼公司一年的产值就超过了150亿美元。对比国际动漫产业发展水平，我国动漫产业只是刚刚起步，大量“洋动漫”占领了我国动漫市场，致使国内市场不断丧失。

一项不乐观的调查结果显示：在青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫占60%，欧美动漫占29%，中国内地和港台地区原创动漫的比例仅有11%。我国的动漫产业仅处于初级发展阶段，明显落后于国外动漫产业的发展步伐。

我国动漫产业发展要素 随着动漫市场发展的迫切要求，政府意识到了积极发展动漫产业的重要性。从产业发展要素来看，包括政治、法律、经济、技术、市场等几个方面，下面就这些要素状况进行一些分析。

（一）政治、法律要素 从政治环境角度来看，近年来一系列的法律政策陆续出台，已经为动漫产业发展提供了良好的氛围。特别是2006年4月，财政部、教育部、科技部、信息产业部、广电总局、新闻出版总署等单位联合发表了《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，对我国动漫产业的发展提出了宏观性的指导意见。

明确了动漫产业发展的指导思想、基本思路和发展目标，出台了政府的扶持政策措施。经国务院批准，建立了扶持动漫产业发展部际联席会议制度。

这标志着我国发展动漫产业的政治法律环境要素已经初步具备。 （二）经济、技术要素 由于动漫产业的产品具有强烈的文化性特征，所以从我国的产业格局来看，动漫产业的发展首先在文化发达的地域得到重视。

产业发展格局以京、沪中心城市和沿海经济发达地区大城市为主导开始形成。各地采取的主要政策是：制定具体的产业优惠政策，吸引投资者、企业、人才进入。

强调产业链的完整性，努力实现开发、制作、销售一条龙，边制作、边研发。 目前初具规模的几个基地的状况是：北京以打造国际一流动漫产业中心为主题，2006年6月国家网络游戏动漫产业（北京）发展基地正式挂牌成立。

基地依托高等院校、科研院所建立一批游戏动漫人才培养基地，鼓励重点企业与首都高等院校共同培养人才。文化部批准的全国第一家“国家动漫产业振兴基地”落户上海，迄今为止基地内的注册企业已有870家，软件从业人员9000多人。

广州的国家网游动漫产业发展（广州）基地投入运行后，以得天独厚的地理优势，作为吸收国外先进文化、技术的桥头堡，利用天河软件园这一华南地区软件产业聚集度最高、发展最成熟、规模最大的国家级软件产业基地，与美国硅谷的美华电脑协会合作建立了广州硅谷软件研发中心，具有雄厚的产业基础和强大的技术力量。除此之外，成都、苏州等地的动漫产业也都形成了一定的规模。

中国动画产业的基本格局以经济、文化发达地域为中心初步形成。但是，由于长期以来我国一直重视产品经济、和与产品经济相关的制造行业的发展，即使在上述这些经济与文化的发达地域，对于类似动漫产业这样的文化产品与项目，许多习惯于向制造业投资的企业家、金融机构、资本持有者，对动漫的文化的内涵了解不够，对事业前景估计不足，因此在动漫事业的投资方面力度不够。

而我国想要建立自主品牌与研发能力的动漫产业，需要强大的资金支持，才能与国外的相关产品进行竞争，才能首先在目前的国内市场上占据一席之地，进而考虑进军海外市场。从国外的成功经验来看，政府的投资行为很少，动漫事业主要是靠企业、金融机构、投资者的投入来扩大运营的，因此加强面向投资者的动漫产业的前景宣传十分重要。

（三）。

2.关于动漫方面的论文

国内外动漫产业发展概况

目前的国际动漫产业，欧、美、日、韩呈争先态势。英国数字娱乐产业年产值占GDP的7.9%，已成为该国第一大产业。美国的网络游戏业已经连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大的娱乐产业。日本游戏市场每年创造着2万亿日元市值规模，日本动画业年产值在国民经济中占第六位，动画产品出口值远远高于钢铁。2004年，全球数字内容产业产值达2228亿美元，与游戏、动画业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上。

近年来，我国数字娱乐产业发展迅猛，2003年全国动漫产业总收益已开始超过电影业。目前，我国动漫产业发展相对较快的是台湾地区和浙江、湖南、北京、上海、广东等少数省市。同时，地方政府已看到行业的发展潜力，国家级动画基地相继建立。

但对比国际动漫产业的发展水平，我国动漫产业只是刚刚起步。 国内数字娱乐业自主研发和原创能力较低，基本以引进、加工、代理运营为主，在当前运营和测试的上百款网络游戏中，国内自主研发的仅占25.7%；国内2.6亿部的手机拥有量已经位居世界第一，但增值业务占手机总业务比重仅为8%，而美国超过70%、日本超过50%、韩国在45%以上。国内动画市场处于深度饥渴状态，市场供给远远满足不了需求。到今年年底，全国有47个省市少儿频道和三个卡通卫视频道开播，动画节目的需求量一年将达到100万分钟，而我国2003年全年国产动画片的产量仅2.9万分钟，缺口巨大，且大多数企业"一头在外"，以加工日、韩等国动画片为主。2003年，我国国内电脑游戏产业产值不足40亿元人民币，从事网络游戏开发、运营的企业不过100来家，游戏用户4000万。动画业产值300亿元；手机短信、游戏增值业务收入1560亿元。

巨大的市场和薄弱的原创力量导致中国动漫市场80%以上的盈利流向了日本、美国。中国已成为动漫产品的最大输入国。据统计，仅史努比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘和机器猫，每年就从中国卡通市场"掠走"6亿元。

3.有谁很热爱日本动漫,愿意提供一篇关于日本动漫产业方面的论文的

日本动漫对中国青少年的影响 摘要 随着动漫的引进，尤其是日本动漫，与我们青少年的关系越来越密切，为了客观了解青少年学习生活受日本动漫的影响，我们拟此课题，希望为社会提供一份引导青少年的参考。

日本动漫业在中国占据着重要的位置，尤其对我们的青少年产生着重要的影响，日本动漫在中国身受广大青少年的喜爱，我们针对这一现状拟此课题，目的在于让青少年能在众多日本的动漫中有选择性地从它们的身上有所借鉴。 我们通过了解电脑、日本动漫发展的概况；并通过制作调查表、调查问卷等了解青少年对日本动漫的态度和心理，获取资料；初步整理，请教老师专家，分析典型事例；查阅社会心理学的相关书籍，分析青少年在对于日本动漫的心理状况；成果汇总，根据调查表、调查问卷及社会心理学的相关知识得出了动漫对青少年的影响的成果。

我们的结果表明：日本动漫对青少年有很大的影响，其中有正面的也有负面的。 日本动漫有利于我们了解各国文化，它涉及的范围广，包括科学、历史等 ，它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知识面，丰富了我们的课余生活，调剂了我们在学业中的重负；但同时有些同学沉迷于动漫，花费太多的时间在动漫上，以至于荒废学业，使得学习成绩退步。

因此，我们课题组认为，最优化的方案在于引导，这样才能长久的健康的发展中国的动漫业，使青少年从动漫中受益。 绪论： 从《樱桃小丸子》，到以后的《美少女战士》、《圣斗士星矢》，再到后来逐渐引进的《名侦探柯南》、《灌篮高手》、《魔卡少女樱》等这些日本动漫大片，让在国内的中小学生有了更多的机会接触动漫。

所以，现今青少年中喜爱动漫的学生越来越多。逐渐，在全国各地盗版漫画店遍地开花；各地各种形势的动漫画展也越来越多；在网上有关动漫的网站和论坛更是随处可见。

显然，动漫文化的席卷而来是许多人都始料未及的，于是，针对动漫文化的席卷而来，人们对于新鲜事物的态度也是截然不同的。从1980年代末开始，随着动、漫画的进入，中国的青少年开始介入一个动漫时代。

同时，在视觉文化的逐步强势过程中间，“读图时代”开始主宰平民化的阅读领域。随着这个领域范围的不断扩大，日本动漫画可以说已经登上了中国动漫市场的首席。

长期以来，它以其独特的魅力左右着中国不同年龄动漫迷们的视线。回首中国动漫辉煌的时光，我们不禁感叹，为什么中国的动漫不但没有抢占国外市场反而自己的市场却被日本动漫占领. 我国的动漫也曾辉煌过，1986年之前，曾在各类国际电影节上获奖46次，被国际评论认为“达到世界第一流水平，在艺术风格上独树一帜”。

但1991年以来，中国动画已经十余年与国际奖项无缘。从1984年开始，连环画艺术系纷纷从大专院校里销声匿迹，美术出版社里原本红火的连环画创作部也人去楼空。

上海零点调查有限责任公司与上海电视台财经频道合作的这次调查显示，日本的动漫作品最受欢迎。 青少年是国家的未来，可以说，青少年的精神面貌是一个国家未来的精神面貌，我们的青少年是国家的未来，而现在的青少年接受的都是日本动漫，都是日式的教育色彩和教育方式， 日式的人物形象、日式的思维方式、日式的文化背景……在这种浓烈的日本文化氛围中长大的孩子，以后还能有中国的味道吗？ 冰冻三尺非一日之寒。

日本动漫席卷中国，早在当年的《铁臂阿童木》就开始了，只不过当时我们还有《孙悟空》之类的动画片可以一争高低。到了今天，打开傍晚的电视，举目皆是日本动画片，多到数不过来，《机器猫》、《忍者乱太郎》、《天空战记》、《灌篮高手》、《足球小子》、《家有贱狗》……连我们的名著《西游记》也有了日本版。

漫画就更别提了，沦陷得更彻底。 在动漫迷大军中，青少年的阵容最强大。

青少年自然就是漫画读物最忠实也最基础的消费群。那么，赶潮流的青少年喜欢哪些漫画呢？据一次随机调查显示，男生喜欢看战斗科幻类漫画，女生则钟爱少女漫画。

对此，我们也做了一个随机调查，我们随机的从学校内找了85个男生85个女生，问其最喜欢的动画片是什么。结果是，喜欢《蜡笔小新》者居多，达65.48%。

《灌篮高手》次之，达60.85%。另外《百变小樱》，《四驱兄弟》，《足球小子》的受欢迎程度大概在34%~47%之间。

与此同时，现在流行的《犬夜叉》，《浪客剑心》，《游戏王》也颇受青少年青睐。由此可见，在沉重的学业压力之下，大部分青少年以轻松搞笑，具有幽默感的动漫画（如《蜡笔小新》）和有积极向上意义的动漫画（如《足球小子》）作为调节剂。

大部分日本动漫画营造的正是一种轻松愉快的气氛，能使人放松心神，调节身心。 在此基础上，我们又请这170位随机抽取的青少年学生谈谈他们喜欢日本动漫画的原因。

其中，49.47%和55.16%的学生被片中人物酷酷的造型和连贯的情节所吸引。最为普遍的一个原因是日本动漫画的搞笑、幽默、轻松吸引了青少年的视线。

调查显示，平均每5个学生中便有3个超级日本动漫fans.除此之外，也有人认为片中人物的叛逆性格吸引了他们，这一选项的点击率为25.27%。这在一定程度上，反映了一部分青。

4.求关于日本动漫产业发展的相关书籍,报刊,论文

[1] 陈奇佳.日本动漫艺术概论[M].上海交通大学出版社，2006:35.

[2] 陈仲伟.日本动漫化的全球化与迷的文化[M].台北唐山出版社，2004:159.

[3] 曹田泉.动漫概论[M].上海人民美术出版社，2007:78.

[4] 白晓煌.日本动漫[M].中国旅游出版社，2006:145.

[5] 刘建.映画传奇：当代日本卡通纵览[M].上海百花文艺出版社，2003:110.

李霄，仪建红.日本动漫对青少年价值观的影响[J].人民论坛，2011,17:138.

津坚信之.日本动画的力量[M].秦刚，赵峻，译.（日）社会科学文献出版社，2011:57.

5.关于动漫文化的论文

其实不是那么简单。

中国动画（不能叫动漫，因为“动漫”的名词是对日本动画和漫画产业的专称）的发展第一高峰是在20世纪40年代，也就是大概1943年万氏兄弟的《铁扇公主》那时，日本动漫还未曾成型。《铁扇公主》传到日本，手冢治虫深深受其影响，加上那时迪斯尼的影响力，这位“漫画之神”才真正觉得日本要有自己的动画。

其实日本早期的动画烂得雷死人，你看过《白蛇传》么，取材自中国，拍的相当简陋。

日本由于二战的原因经济深受打击，那时候是手冢治虫挑起了整个动漫产业的脊梁，他给漫画定义，分类，又摸索着创造动画作品。在日本动漫发展的过程中，中国由于种种原因停下了原本超前的脚步。

60多年之后，在各项领域善于发掘和归纳的日本人把动漫作为日本经济文化的一个重要支柱发展壮大，而中国再也找不回当年万氏兄弟应用的动画手法。

这些有点可悲？

但是中国动画远没有想象的那么简单。她具有非常明显的两面性。

我是一个ACG迷，而且对日漫相当了解。以前曾经对中国动画批判和绝望，不过现在有了点改观。

在中国的政体和大环境下，动漫产业（现在中国也在寻袭日漫的路子）是在夹缝中生存的。

你可以去看看早期的一些作品（我知80后一辈幼年时看的作品），《葫芦兄弟》《阿凡提》《魔方大厦》《大盗贼》《哈哈镜花缘》等都是相当出色的作品。

以下是我论文作品中的一段：

“提到中国本土的逐格动画，记忆中有太多优秀的作品。上海美术电影制片厂1979~1989年拍摄的《阿凡提》，1986—1987年的《葫芦兄弟》，1989年的《大盗贼》，1992年的《怪老头儿》等等，都各有其鲜明的风格和诚恳的制作态度。自20世纪40年代万氏兄弟出道以来，中国动画曾一度走在世界前列，以实验短片动画居多，且数量庞杂，手法多样。定格动画多采用剪纸，折纸，木偶和其他综合材料，形象生动而活跃，受众群集中于儿童。”

还有中国独特的水墨风格动画。你可以说不感兴趣，但不能否认她的独一无二。其实中国动画更像欧洲动画，充满实验的味道。

不过产业化的今天，中国动画则力量薄弱，定位的问题很严重。不说审核的事（。。。），中国动漫人缺乏冷静和踏实的态度，没有量的积累实在是没有质的（我知道这么说很俗）。

其实至于比较，的确是先从年代入手，然后诉述发展，分阶段举例讨论；然后再从手法方面说，以此归纳出中国和日本动漫作品的不同特点；另外可以说市场运作，即动漫产业在两国经济文化产业中的地位和作用；最后是发展前景。

时间有限，我先说这些，希望对你有帮助，加油！

6.一篇关于 动画片的论文 3000

小谈中美动画之差异 曾经看过一句话，给你一张白纸，不论什么样的梦想和奇迹都可以实现。

自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。

由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。

接下来以中国与美国为例，在几个方面上介绍有关两个国家的动画差异。一、题材内容 5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。

早期的有神仙传说、古代寓言故事、民间故事、历史传说，甚至还有外国故事，比如《神笔》、《骄傲的将军》、《渔童》和《牧童与公主》；也有革命传说故事，如剪纸片《红军桥》、木偶片《红云崖》；还有阶级教育类的题材，如描绘旧社会儿童悲惨命运的木偶片《三毛流浪记》，还有《半夜鸡叫》；甚至还有关于国际讽刺内容的，如漫画风格的动画《黄金梦》和木偶片《谁唱的好》。尽管中国动画题材的多样化，古今中外内容的选择广泛，但它们都有一个共同点，即以育人为主。

而且中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。由于动画儿童化的思想影响，中国动画在题材上鲜有爱情题材。

以致2002年出现的一部关于青春题材的动画《我为歌狂》，造成不小的轰动。虽然在制作、画面效果等方面还存在可圈可点的地方，但在中国动画史上依旧是个不小的进步。

至于美国动画，美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作。以迪斯尼公司制作的动画为例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德国著名的《格林童话》；包括《狮子王》，也是演绎了《王子复仇记》的故事。

而且在题材上，美国并不强调教育思想，因为育人不是西方人制作动画的目的，从《猫和老鼠》中就能体会到，“乐”才是根本。二、动画形象 中国设计的动画人物形象一般都是正正经经，形象正统。

如以前制作的哪吒、神笔马良等。虽然也有像《三个和尚》这样的动画形象设计，但都不能成为主流。

现在的动画形象也是如此，譬如《蓝猫淘气3000问》中的蓝猫，不也都是规规矩矩的形象么。而且中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，同一画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是各自独立存在着的。

反观美国的动画形象设计，人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美，个性鲜明；动物形象则大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。三、音乐 音乐对于一部动画的重要性非三言两语可以说明。

一般音乐的作用，是作为一种独特的听觉艺术形式以满足人们的艺术欣赏要求。而一旦成为动画综合艺术的有机组成部分，音乐就具有了独特的审美特性和审美规律。

早期中国的动画也很讲究音乐的作用，例如《牧童》，是中国式的音乐与绘画的完美结合。天真的牧童，潺潺流水和摇曳的竹枝始终传递着细腻、含蓄的感情，完全是中国格调。

贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师，享有“魔笛”之美誉的陆春龄担纲，更是经典。《牧笛》被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”。

但近年来中国动画的音乐，仿佛是动画的附属品，是由动画而生，纯粹为了制作而制作，丝毫无任何美感可言。美国动画中的音乐，依旧以迪斯尼为例。

在迪斯尼动画中，音乐占有极大的比重，每一段故事，都有与之相匹配的音乐贯穿始终，淋漓尽致地表达着动画所想要表达的情绪。在迪斯尼的作品中，音乐的发掘是无所不至的，我们可以说的每一部都找到了很对位很合拍的音乐，常常和影片相得益彰，使二者都焕发光彩。

四、艺术性 毋庸置疑，我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作十分严谨。中国的动画片创作者一直非常讲究创作个性和独特的思想理念，在有关动画片的艺术表现的领域中进行了不懈的努力，不少艺术类动画片都曾在国际上获过大奖，有着极高的声誉。

譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通过古琴师向渔家少年传授琴艺的感人故事，将中国古典艺术最高水平的写意山水与古琴曲完美结合在一起，阐述了人与自然高度融洽的得意境界。该作品在国内外一共获得了8个奖项。

反观美国动画，相较于艺术性而言，则更加注重商业价值。美国在其动画的创始初期即很快进入了产业化式操作，在商业上获得巨大成功。

虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，如《美国一瞥》，但占主流的还是商业动画。《阿里巴巴和四十大盗》、《美女和野兽》、《灰姑娘》、《狮子王》、《泰山》等一系列的动画长片的制作，已然形成一个动画操作体系，并且获得价值不菲的市场回报。

至于其他方面，则不再一一列举说明。其实就以上几个方面的差异而言，中美动画之间的差别还是挺大的。

不断成长。

7.日本动漫文化发展对中国动漫业的影响的论文

【摘要】 日本动漫创作作为日本文化的直接表征，有着较长的发展历史和广泛的影响，已经形成了一种动漫文化和动漫产业。

在日本国内，动漫几乎充满了日本人生活的每一个角落，动漫文化俨然已经成为了一种国民文化。而随着全球化的推进，日本动漫作为一种现代大众文化，正在向全世界蔓延和扩展，产生了较大的影响。

相比之下，中国动漫发展缓慢，举步艰难，面对迫切的市场需求，中国动漫需要寻求一条符合中国特色的发展之路。本文结合日本动漫发展史，在对日本动漫作品的多元文化特性进行分析的同时，探讨中国动漫的发展现状和滞后根源，阐述日本动漫作品的文化特征对中国动漫文化建构带来的启示，并透过对动漫文化广度和深度的思考，寻求一条使中国动漫文化蓬勃发展并逐步与国际接轨的道路。

【Abstract】 Animation is called comics and animation, both of which were different and closed, and behind the modern animation content is even more extensive, including not only animation and comics, but also video game network, relevant entertainment and the arts, as well as various derivatives. Japan is the "Kingdom of animation" in the animation world. Japanese animation has a long development as the direct result of Japanese culture, the Japanese animation almost in every corner of Japanese life in Japan, and the animation culture has become a national culture. With the advance of globalization, Japanese animation as a popular culture is spreading and expanding to the whole world.Japanese culture is a kind of cultural diversity, while Japanese animation culture also appears to be a multi-cultural characteristic, and it is this characteristic of the Japanese animation in the world to be popular. Japanese animation culture mainly in the following characteristics: First, open feature. This Japanese animation feature in the performance of their works in the cultural accumulation in the search for a theme at the same time, can take the initiative in the history and culture of other nations extracted material, the vision to further expand from its Asian neighbors and even Europe, from the exotic historical, cultural treasures in the excavations, the animation is not only greatly expand the scope based, but also to the original themes to new ideas; secondly, educational features. Japanese animation works contain a wide range of educational and informative, all kinds of cultural elements are often non-straightforward, non-conceptualized, non-preaching approach embodied in the works, the audience quietly in entertaining in the nurture of education, animation works contain a deeper level, given more educational; Thirdly is a universal feature. Japanese animation in its themes and the theme of Mining, attaches great importance to the integration of universal values, in the performance of the depth and breadth of content, and comprehensive, taking into account different age audience acceptance of a master of animation works often is an unusual cultural background, animation works with the power of not unusual. Of course, we must also be aware of Japanese culture and Japanese animation there is a negative sense - violence and expansion of consciousness. The abstract, humanity would have to be such a sense, but in the realization of specific process, and this awareness is often a national position and the country's political combine, which has the characteristics of the times and historical. The awareness will become very evil if this nation and the country's political position in a state of tyranny and aggression. And vigorous development of animation compared to Japan, the development of Chinese animation relatively stagnant, the reason is as follows: First, because the local animation cultural development deficiencies, lack of imagination, the theme also tends to conceptualize, it is difficult to attract audiences, while imports animation works with its high-quality and diversification in the form of rapidly occupy the domestic market, attracting a large number of Chinese young people, resulting in a crisis of China on the verge of animation; for the second, Chinese animation works blindly imitate abroad in the form of creation, coupled with the packaging and positioning errors, not only to Chinese animation lost local characteristics, and led to the commercialization of dislocation; thirdly, it is due to neglect of various means of the integrated use of the arts, leading animation production means lagging behind in the dubbing, music, screen handling, and other aspects needed improving; in the end, the absence of deep mining in the traditional culture of China and the spirit of exploration refined material, and in the use of these materials when the l。

8.国内外研究动漫产业的现状,论文开题目报告的要求

好像上海 杭州 有动画基地 动漫产业比较发达。 我国现在已经意识到动漫产业的重要性，所以我认为动漫产业在我国比较有前景。

我国首个“动漫基地”缘何选择上海？

我国首个”国家动漫游戏产业振兴基地〃已经落户上海。据华东师范大学副校长童祖光和上海宽视网络电视有限公司总裁朱建民14日介绍，随着动漫热的形成，各地曾有六七个单位向文化部提出设立”国家动漫游戏产业振兴基地〃的设想，但文化部在综合评估了各个申办方案之后，最终选择了由中国社会科学院文化研究中心、华东师范大学、上海宽视网络电视有限公司三方联合筹建”国家动漫游戏产业振兴基地〃。那么，做出这种选择的原因何在呢？

具有深厚动漫基础

文化部有关领导在听取汇报时认为，上海是中国动漫游戏产业的诞生地，有着深厚的相关文化底蕴和运作经验。

早在20世纪20年代初，万氏兄弟就在上海拍摄了《铁扇公主》等最早一批中国动画；上海美术电影制片厂拍摄的大型动画片《大闹天宫》，更在国际影坛铸造了中国动画的辉煌。

如今，中国网络游戏的两大巨头”盛大〃和”九城〃也都在上海。

申办方案优势明显

但是，童祖光和朱建民说，更为重要的，是上海的申办方案不仅汇集了”产学研〃三方优势，还整合了全国的力量，打出”中华牌〃。

中国社科院文化研究中心的参与，使基地在文化产业研究方面拥有了丰富的智力资源，而中心汇聚的全国性文化资讯，也无疑将对基地发展产生积极影响。

华东师范大学是以师资培养为特点的综合性大学，拥有雄厚的师资力量和先进的教育设施，并在人文社会科学和信息科技领域拥有丰富的资源和学科优势。

而上海宽视网络电视有限公司作为企业，在产业运作方面具有的经验和优势，又将对基地的发展和运作，提供有利的条件。

三方合作，水到渠成，将”产学研〃和”产业链〃两根链条环环相扣。既面向全国资源，也发挥了上海本地的优势，使得动漫游戏产业发展链条有效地运转起来。

借鉴各国成功做法

”国家动漫游戏产业振兴基地〃的建立，借鉴了世界各国发展现代文化产业的基本经验及成功做法，如韩国的文化产业振兴院的运作方式。这种由国家文化管理机构授权，由国家最高科学研究机构、具有条件的大学及具有产业开发实力的企业联合组成开发团队的做法，对形成我国发展信息与文化产业的实验场与战略基地，是一种理想的选择。

相关链接：韩国是如何振兴文化产业的

在经历了1997年的金融危机后，韩国政府痛定思痛，决定进行产业的战略性调整，并由政府出资，通过建立文化振兴院来支持其文化产业的发展。韩国在1999年成立了文化产业振兴院，隶属于文化观光部。

韩国文化产业振兴院是为构筑文化产业的创作基础、培养人才、活跃对韩国文化的开发制作、流通和市场营销、促进对国外市场的开拓而设立的综合产业支援机构。振兴院发掘各种类型的文化内容，如动画角色、漫画、移动内容、音像等，从这些内容的策划开始到制作、流通、吸引投资及出口，提供全面的服务。

2004年韩国文化振兴院拿出15.5亿元韩币来支持178项文化事业。

文化产业振兴院分为三个部分：产业孵化本部、内容开发本部和产业振兴本部。

振兴院对企业的支持可以分为四种模式：一是通过风险资金进行。二是通过平台支援。三是帮助企业拓展海外市场。文化产业振兴院目前已经在中、日、美等国设立了办事处，明年在伦敦将再设立一个，从而建成亚、欧和北美主要市场的联络体系。这些办事处主要的职能是帮助企业参加当地展会、推广韩国企业产品、寻找本地合作伙伴、免费提供产品的本地化服务等。四是通过孵化企业。在振兴院办公室所在的大楼内，在七、八、九楼安排”孵化器〃，通过风险资金间接地安置了80余家小企业进行孵化。

9.求2000字关于动漫的论文,文章或者小说

“韩流”席卷了亚洲，但韩国动画给人的印象远不如游戏深刻。由此可见，动漫产业在世界舞台上所扮演的角色越来越重要，但其仍然有一定起伏，如2005年10月美国视频游戏零售额较上年同期下降了24%；且产业内部发展也不均衡，游戏产业比动画产业发展势头更猛，但我国对动画产业的支持力度却明显大于游戏产业。游戏产业内部发展也不均衡，据NPD Group统计，美国2004年游戏总销售金额为99亿美元。其中游戏软件销售的具体数字是，视频游戏软件的销售额达52亿美元，PC游戏软件销售额达11亿美元，掌机游戏销售额达10亿美元。因此，如果对动漫产业内部状况不加以细分，笼统的提出一个动漫产业政策显然是不合适的。

笔者认为，要促进我国动漫产业的健康发展，可以从以下几个方面着手：

首先，在我国游戏长期以来不能被主流所认可，新闻媒体也经常报道由于网络游戏而导致的家庭悲剧，仿佛游戏就是一切罪恶的根源。笔者以为，这种看法无异于因为车祸的发生而要摧毁汽车一样。动漫产业在中国必将有巨大的发展空间，重点发展游戏产业，尤其是视频游戏产业，比平行推进的政策更合理，因为电脑游戏的动画制作技艺越来越精湛，而且很多电脑游戏的资料片本身就是很成功的动画片，如《最终幻想》，重点发展游戏产业可以带动动画产业的发展。从美国2004年游戏软件销售的具体数字来看，视频游戏软件远远高于其他游戏软件，而我国近年来的家电生产能力已经严重过剩，如果在产业政策上给予一定扶持，在研发上加以投入，在技术上加以改造，我国的家电完全可以在利用原生产能力的基础上转型为视频游戏生产企业。这样既节省了新建游戏企业的投资，又解决了夕阳产业的转移。

第二，随着知识经济在全球经济中的比重不断加大，各国间的贸易纠纷中的知识产权纠纷也不断增多。任何一个国家，如果不能妥善解决盗版问题就不可能把本国的动漫产业做大做强。尽管我国政府不断加大打击盗版的力度，但由于盗版手段日益隐蔽，再加上政府部门多头管理、职能交叉，使得盗版难以遏制。

凭心而论，盗版现象是一把双刃剑，它既制约了民族动漫产业的发展，又对国外动漫在我国的扩张起到了一定限制作用。但在相关法规实际操作中，国外动漫企业享受了超国民待遇，这对民族动漫产业是不公平的。所以，尽管国家对于盗版侵权行为的态度是明确的，解决这个问题也不可能一蹴而就，要注意在解决问题的过程中对国内外动漫企业一视同仁。

第三，人口老龄化是困扰动漫产业，尤其是动画产业的一个严重问题。国际上通行的界定老龄社会的标志，是60岁以上人口占总人口比重10%，或65岁以上人口占总人口比重7%。2000年进行的全国第五次人口普查指出，中国65岁以上老年人口已有0.87亿，占当时全国人口比例7%，这标志着中国已跨进老龄化门槛。这意味着卡通片的观众减少，动画市场的逐步萎缩，日本动画业的现状正反映了这一趋势。

我国新出生人口不断减少是执行计划生育政策的直接后果。但在某些地区，只要支付相当数目的罚款，一个家庭就可以生育多个小孩。这一方面使得一部分家庭更加贫困，那么这些新增的人口就不一定能构成动漫产业的市场；另一方面一些超生的家庭本身很富裕，他们倾向于把自己的子女送到国外去培养，这些人回国以后，不但难以接受国内制作水平相对较低的动漫产品，甚至成为国外动漫产业进军国内的积极鼓吹者。

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1.动画论文怎么写,有哪些题目可以选择

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动画中个性与共性的形态表达

艺术创作从来都是对艺术 家本人的行为方式进行表达的手段之一，无论 是何种形式的艺术创作，从根本上来说，都是为了表述艺术家个人对人和世界 的看法和态度。动画艺术作为影像艺术中的独特形式，给艺术家个人的想象创造了新的无限可能， 尤其近年来随着计算 机软硬件技术的发展而产生的新兴技术——三维 动画技术。三维动画软件 在计算机中首先建立一个虚拟的世界， 因其独有的精确性、真实性和无限的可操作性使得三维技术被广泛的应用于各个领域。自19 95年皮克斯的《玩具总动员》开始标志着动画进入 了三维时 代。同样随着技术手段的革新，艺术家的创作思路和手段也有了很大改变，本文就是在这样的一个大 背景下，作为个人创作的初步尝 试，利用三维技术手段将个人对于人生的思考和困惑进行表达和阐释。 三维动画相较其他动画艺术 形式，其镜头调度、视觉效果具有相当大的 可调控性，能够产生 其他动画形式难以实现的镜头画面。因此，在《信仰》片中的形态表达上，我主要突出其两点个 性：首先是突出《信仰》作为动画片的特点，即想象的无限可能性。其次是突出《信仰》作为三维动画的个性，即一定的写实性和镜头的可调控性。例如对于长镜头的使用调度上就充分利 用三维动画虚拟真实空间的 特点，利用其自身特性实现对作品意境的表达。 同时，作为创作本身，《 信仰》和其他任何的艺术创 作形式一样都具有表达和阐述的功能性。特别 是本片中融入的哲学、宗教学的元素，作者希望通 过这些符号式的展示，将这种总结和思考带给更 多的人，以期实现本片创 作的初衷。

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2.求动漫设计毕业论文

动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年龄层次的观众，同时也吸引着越来越多的年青人学习动画设计这门专业。大多数的初学者提及最多的是学习动画的技法、技术等。其实从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的内在思维（即动画要表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言与规律。因为创造一个有生命的动画角色，不仅仅是使其动起来，而是使整个动画富有强烈的艺术表现力。动画艺术有其特殊的语境和语法，动画角色的“生命”形态完全不同，因而其叙述故事的方式也是独特的。

在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架 故事的逻辑、控制节奏的重要环节。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。这不单是要对全片所有镜头的变化与连接关系进行设计，同时对于每一个镜头的画面声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，如：1小时的影片可以拍2小时的长度，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，学生在这一阶段的学习是要从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。

我们编写这部动画分镜头设计教材，旨在使学习者能掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律。动画无论其创意和故事情节与内容多么匪夷所思，首先是要让观众明白其表达的意图。而独特的动画语言则需通过大量的实践与触类旁通的领悟才能得之。愿此书使学习者有所得、有所用。

3.求论文题目···动画类的

矩框里的艺术

潘多拉的魔盒—从《红辣椒》看女性题材动画

关于当今日本人民精神状态和社会矛盾对动漫产业的影响与中国的比较以及我们文化救赎的责任—宅男VS流氓无产者

滴水成渊 积土成山—逐格摆拍动画探索

凡 中 见 奇—谈FLASH动画的特点与价值

动画的介质—论动画是否属于电影的一种类型片

论动画中的虚拟世界

友情、正义、热血、爱、歌声、奇迹！！燃烧吧！！沸腾的灵魂！！！！—热血动画的选材和制作

直觉的“保鲜”—谈直觉在动画创作里的实现

运用电脑技术制作剪纸动画—短片《童年的城堡》制作过程

当幻想成就现实—论真人与动画结合电影的魅力

触动心灵的沟通—论动画片于观众之间的情感交流

中国现代动画中的“民族化”泛滥与缺失

用Flash制作具有游戏性的动画

商业动画的策划与执行 —我的动画学习与制作之路

影视创作后期的艺术性

民族文化传统与动画表现形式

解放思想，实事求是—对动画片中超现实成分之现实依据的思考

三维电脑数字技术在电影动画领域的应用

论动画影片和游戏中的概念设计

角色动画的视觉传达-论pose的设计

用歌声舞蹈去传情叙事—浅谈歌舞在动画片中的运用

动漫的价值---关于动漫艺术在日常生活中的潜在价值研究

关于‘民族的就是世界的’这一问题的思考

动画片中成人题材和感情的表现

牛顿背后的苹果树---浅析场景对故事剧情的推动力量

舞台的搭建——关于动画场景的构图对动画的影响力探索研究

由笑到思，由视听必备到神形兼备—探寻动画电影架构

论三维特殊材质的具体表现—铜铁等

声音与感情—论动画片中角色配音的重要性

美国与日本动画人物造型设计特征的变化

反反动画—如何用“烂动画”做一部好作品

浅谈《变形金刚—人文关怀在影片中的重要作用

探求适合中国市场的动画制作手段—透过日本动画史探索适合我国的动画技术

中国民间传统艺术与数字动画的结合—皮影形式的FLASH动画

中国动画片的美术风格

角色塑造与角色真相的反差——角色刻画在商业动画中的重要性及其方法

中国动漫的困惑与生机

烘焙动画——论动画短片《烘焙时光》的创作

童真世界——浅谈想象力和创造力在动画中的应用

粘土时光——论粘土动画特有的表现方式

神话传说——中国动画的源泉

动画电影时空交错的探索与方法 ——银幕分割叙事手法的表现形式

动画产业与电视媒介

论动画中艺术与商业的交集空间

动画造型设计——动画造型中的重要元素

创作有生命力的魅力动画——论动画片中细节的重要性

网络动画新形式促进中国动画发展的可行性探索

<；疯影>；动画电影研究——探讨动画电影导演如何寻找一条充分表达个性的道路

为动画剧本注入商机

艺术动画短片中的听觉艺术——论听觉艺术在艺术动画短片中重要地位

论动画的后期制作与技术应用—后期在影片艺术创作与制作中起到至关重要的作用

浅谈非主流动画电影艺术形态魅力与其现实意义

当代动画电影的类型化

定格动画中角色的材质和骨架研究

论动画电影中光的设计——解析动画电影场景中的布光

动画片中的音乐及其情感表现

试论场景设计与动画片剧情发展的关系

浅谈动画角色造型设计

艺术动画在学习研究中的优势

4.广告/动画专业毕业论文选题

提供一些广告/动画专业的毕业论文选题，供参考。

1、广告专业毕业论文选题

浅谈包装设计的文化观

浅谈书籍装帧设计中的几个问题

浅谈标志的文化内涵

浅谈标志设计的创意

浅谈标志图形与图案的区别

广告设计的文案创作

浅谈广告设计的创意策略

广告设计中色彩的运用

浅谈字体在平面设计中的应用

装饰图案在艺术设计中的应用

浅谈图形设计的创意性思维等等。

装饰艺术设计专业毕业论文参考选题：

浅谈现代家装的新趋势

浅谈家庭装修的色彩运用

浅谈家居设计文化内涵

浅谈家具设计的创意

浅谈室内设计效果图的表现

商业空间设计的几点思考

浅谈室内设计材料运用

室内设计施工技巧思考

装饰艺术设计现状分析

装饰图案在室内设计中的应用

办公空间设计思考

2、动画专业毕业论文参考选题：

浅谈photoshop在动漫设计制作中的运用

浅谈角色造型的一般规律

浅谈Flash动画的制作

浅谈漫画语言运用

浅谈动画场景表现

目前国内动漫产业发展趋势探究

宫崎骏作品赏析/视频剪辑技巧运用初探

三维动画发展现状分析

迪斯尼公司代表作品赏析

中国木偶动画语言分析

中国剪纸动画作品赏析

张乐平漫画作品赏析

5.动画专业的论文提纲什么写

毕业设计（论文）开题报告 学生姓名： 学 号： 专 业： 设计（论文）题目： 指导教师： 2008年03月25日 开题报告填写要求 1.开题报告（含“文献综述”）作为毕业设计（论文）答辩委员会对学生答辩资格审查的依据材料之一。

此报告应在指导教师指导下，由学生在毕业设计（论文）工作前期内完成，经指导教师签署意见及所在专业审查后生效。 2.开题报告内容必须用黑墨水笔工整书写或按此电子文档标准格式（可从电气系网页或各教研室FTB上下载）打印，禁止打印在其它纸上后剪贴，完成后应及时交给指导教师签署意见。

3.“文献综述”应按论文的格式成文，并直接书写（或打印）在本开题报告第一栏目内，学生写文献综述的参考文献应不少于10篇（不包括辞典、手册），其中至少应包括1篇外文资料。 4.统一用A4纸，并装订单独成册，随《毕业设计论文》等资料装入文件袋中。

毕 业 设 计（论 文）开 题 报 告 1.文献综述：结合毕业设计（论文）课题情况，根据所查阅的文献资料，撰 写1800字以上的文献综述，文后应列出所查阅的文献资料。 标题用小4黑体，正文用5号宋体，22磅行距。

毕 业 设 计（论 文）开 题 报 告 2.开题报告：一、课题的目的与意义； 二、课题发展现状和前景展望； 三、课题主要内容和要求；四、可行性分析、研究方法和步骤。 开题报告必须在充分熟悉本课题的基础上紧扣课题任务撰写。

标题用小4黑体，正文用5号宋体，22磅行距。 。

毕 业 设 计（论 文）开 题 报 告 指导教师意见： 1.对“文献综述”的评语： 2.对本课题的深度、广度及工作量的意见： 指导教师： 年 月 日 所在专业教研室审查意见： 负责人： 年 月 日 。

动漫毕业论文题目日文

1.大家帮忙啊

2006年6月28日に、生気は壮大な会合の引きを开ける上海东アジアの展覧会场のカーテン、国内専门にされた漫画の鲜やかな元のウェブサイトを混同する -- サポートの上でドラムをたたかれる漫画帝国は移动式ベルト着く国民の元の漫画の鲜やかなビッグ・ゲームの最初の会议场面を动かした。

これは原产场所の漫画文化に名誉に元の活动の素晴しい性能を持って来る。 2つの大きい生気はちょうど6日だけが112,100人を引き付けた开かれるか上海のどれを完了した。

思考が子供の低く若い催し物に特に属すれば生気、これ私达は、今実际に雑音の若い男の子、多数学生、ホワイトカラーの方法を许可し、様々な年齢のコミュニティにそれのためのシチューにそうありなさい。 これからcosplay生気の固まり构成（立派な人はXiuを模仿する）、雑志の定期刊行物、可聴周波およびビデオ本をおよび育てる従って、非常に共通がある。

常に以来、日本语、ヨーロッパおよびアメリカの生気は日本の経済的な企业の地域、生気の仕事の各场所ショーに日本から来る60%がある世界に従って报告された中国の生気の大きい部分の景色を占めた。 「坚い腕のアラブ同盟の子供木」 「移动式兵士から」、「ワックス铅笔小さく新しい」の「东京教父」から高く达することはシチューにあるために、再度Miyazakiのsteed一度Oscar赏に「千そして千のシーク」胜った、日本の生気作った多くの人々を着く。

中国の生気に一度neのzha、古典的なイメージの黒猫の保安官がおよびそうあったが、が持たれている生気の企业の基盘勤勉に喝采管理を导くために共同での后収获された国民の10人の大臣および任务が非课税の方针と同様、そしてそうグループで「绿色航法灯」、中国の仕事绝えず起こして中国人でなかった火が関连文书持たれているが。 しかし困难な作成1の私达の元の生気农场の仕事を注意深くするために企业を促进するのための私达の国内元の著者はまた。

多くの年前に、中国の生気はかつてしばらく壮丽だった： 水インク生気に満ちた漫画、切口にペーパーのスリップ、仮眠の生気に満ちた漫画、ラベルの生気に満ちた漫画、パペット部分、粘土雕刻のパペット部分そうの、「横柄な大将」见つけるとあり、「期待されるすべてが小さいTadpole母」は、「非常に騒々しい天空宫殿」、「Ne zha騒々しい海」の、「3人の仏教の司祭」および捜す従って部分でまた复数のダース国际的な功妙で大きい赏を握る。 今度は、吹く生気激しく日付のタイプ风に直面する、近い10年の巻上げの开発道を通るの后の中国の元の生気の仕事は、强い倾向の开発を出现次第に明らかにする。

多くの生気の制造の会社および生気は绝え间なく现れるために新しい人を生気绝えず开く、それがしみを付ける空に言われるかもしれない生気の新たな业务作成する。 、日の羽湖北左に残っていた、点検を含んで李Huanの多くのオレンジ、Zengファン李、陈Sheng、セン李7に、この漫画帝国元の漫画の鲜やかなビッグ・ゲームの初めと共に、中国の生気でかなり名声の有名な著者の最初バッチ署名の漫画帝国が中国の生気上げる新しい回転原产场所の星の岚を作るために漫画をあった。

多くの人々は间违えて読まれる生気に生気である明らかに深刻な芸术、决して低い年齢の局在化常に存在している。 生気は功妙な表现に方法を取り、キャリアは、立派な人の演剧に劣っていない満足な広いの积み込むかもしれない。

子供の主题を除いて、目立って色々な主题はまた大人の生命主题、テロリストの主题および哲学の主题の点から见て、生気持つかもしれない。 これで、中国人の生気はこのポイントを次第に実现した。

例えば家はの最もYao Feilaの専门の漫画家の长い青年漫画「80℃」のどの焦点の注意新しく滑らかなレンズが、意味を持ったダイアログを含んでいるが、鲜やかで兴味深い特性は、宪法暖かい1つ各自ない燃える爱スケッチ。であるか受け取る 。

次の生気の达成の広い概念はまた、ただフィルムおよびテレビを示す。 生気に満ちた漫画が最高を投资するので、少数を返す、収入は主についていなかったり生気自体、である周辺派生プロダクト左右されるが。

従って日本で物语が同类を深く受け取る限り、次を密接に促进したりゲーム、映画を、そう开発する関连モデル、文房具をおよび缶诘にしなさい。 そしてさらに、生気に満ちた漫画のための音楽のダビングはオーケストラコンサートを开いたり、生気に満ちた漫画の声俳优のために豆か甘いかたくり粉のヌードルの会议を计画する。

それはリンク、滑らかに开発される一致の基础をでである全体の文化的な企业変形させる、日本の生気によって开発される移动だけ漫画の満足な入って来る要求言う、ことができる。 これ、また试み始まる中国。

例えば2006年に杭州は国に中南国际的な生気の祝祭を漫画「日の目」の胜利赏、最近入口、放送公式に出かけたシンガポールで几度も行なう。

2.求助：关于日语专业毕业论文的题目

提供一些日语专业毕业论文的题目，供参考。

1 对日本高速成长期的研究——以国民意识变化为中心

2 对日中韩三国饮食文化的考察

3 从依赖心理看日本文化

4 关于日中“食文化”中人性的研究

5 探索日本动漫对世界的影响

6 论日本女性的意识変化

7 中日动漫文化的比较研究

8 对日本“欺负人现象”的意识分析

9 探讨日韩两国传统服饰的差异性

10 试论日语中的“和制英语”

11 浅论太宰治“奔跑吧，梅洛斯”的“人性善”

12 从日语的暧昧表现探讨日本人的性格

13 关于村上春树的“挪威的森林”人气浅论

14 日语“国字”初论

15 议日本谚语的中译

16 从介川的“鼻子”析介川的人生观

17 论日本贫富分化的现象

18 关于中日两国惯用语的考察

19 关于日本人名的考察

20 关于日语汉字读音的考察

21 关于日本人集团意识的考察

22 日语书面语及口语的异同分析

23 关于中日同形词的比较研究

24 关于日语外来语的考察

25 从宫崎骏的动画片看日本人的自然观

26 关于日本语女性语特性的考察

27 对日本人服务意识的分析—商品的售前和售后服务

28 关于日语句型的语法作用的分析

29 试析语言行动中的日语特点

30 关于日语流行语的研究

31 通过“寒暄”观察日本的文化特点

32 日中敬语表达对比研究

33 日本「职业女性文化」分析――以日中职业女性为中心

34 根据樱花观察日本国民性

35 电视剧台词中日语性差别现象分析

3.求关于日本动漫的日语论文 8000字左右的 回答满意再加100分

本学期， 有幸来到老师的班上学习日语入门与日本动漫赏析。

对日语有了初 步的认识， 解开了一直以来我对日语的好奇。 在学习了半个学期的日语入门与日 本动漫赏析之后，我收获了许多，也有一些总结。

首先在语言上， 我们学习了五十音图， 常用单词。 日语被称为世界上发音最 好听的， 而且日本语的发音并不困难， 它基本上是由 （あいうえお） 五个母音为 主所串成的音节。

日文文字是由汉字、假名、罗马字组成的， 其中假名又分为平 假名和片假名。不论是平假名或片假名的字型都仿自中文。

日本古代没有文字， 和中国有了文化上的交流之后， 日本人就利用汉字的草书字形创造了平假名， 利 用汉字的偏旁部首创造了片假名。我也了解到有些日本词汇虽然是和中文一样 的，但是读起来并不一样，意思也并不完全一样。

其次在动漫上， 我们都知道日本是一个动漫大国， 深深地影响了我们这一代 人。 日本素有动漫王国之称， 是世界上最大的动漫制作和输出国， 目前全球播放 的动漫作品中有 60% 以上都来自于日本。

日本动漫也不像中国的卡通片一样， 只 适合小朋友观看， 国产动画片将它们的观看对象限定在小学生， 从而忽视了高中 生、大学生和成年人对动画的需求， 没有注意到这个巨大的市场， 其实我们的高 中生、大学生、成年人和小学生一样热衷于动画， 一样喜欢欣赏那优美的动画片。 日本动漫的想象力丰富、情节引人入胜，制作也很是精致。

日本动漫在题材上的选择是相当的多元， 以 《圣斗士星矢》 为代表的魔幻和 战斗题材；以《灌篮高手》为代表的青春和体育题材；以《千与千寻》为代表的 温情题材；以《名侦探柯南》为代表的逻辑题材等等都受到了受众的认可。 另外。

日本动漫往往是多个元素交织在一起的， 通过不同的情节或者同一个 情节的不同角度得到表现。又要说到《灌篮高手》 ，它讲诉的是一群热爱篮球的 高中生的故事，除了一场场比赛之外，还有各种各样的其他情节（上课，逛街， 训练， 争执等等） 也占了很大的比重， 除了对梦想的追逐， 队友和同学之间的友 情，教练对队员的关怀，成长中的困惑，青春的懵懂，不良少年的悔悟，成人对 校园的怀念等等这些元素， 都得到了很好的阐释。

这种方式不仅使得剧情更加充 实，人物的形象更加丰满，而且还适应了不同人的感情和兴趣的需求。 而说到日本动漫， 不得不提的是宫崎骏。

宫崎骏是日本著名动画片导演， 他 可以说是日本动画界的一个传奇， 可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊 色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中， 承前启后的精神支柱。

最后谈谈日本动漫对中国的影响。 有了小人书之后， 尤其是 《圣斗士星矢》 ， 中国的盗版业更是迅猛发展起来， 虽然如此， 但带动了中国印刷业和造纸业的发 展，也因此拉动了中国经济的发展。

当然日本动漫也推动了中国动漫业的发展， 2009 年，横空出世的《喜羊羊与灰太狼》为中国动漫业带来了活力。 《喜羊羊与 灰太狼之牛气冲天》 一上映， 短短 3 天票房就突破 3000 万， 一个月就达到了 8000 万。

这让许多中国动漫制造商信心大增。无疑， 这对中国的动漫发展起了一个 积极的带头作用。

因为我喜欢了解各国文化方面的知识 ， 也对语言有着强烈的兴趣，所以毫不 犹豫地选择了这门课程。 总体来说， 老师您讲得非常好， 您能切合自身实际来讲 解， 客观地分析； 在动漫赏析时， 也会在我们有疑惑的地方进行讲解， 从而让我 们对作品有更深的了解。

如果非要提意见的话： 我想， 老师是不是可以教我们唱 唱日语歌； 也可以在学习五十音图的时候给班级同学分组， 随机抽几名同学进行 比赛， 看哪组的同学学得更认真， 记得更快， 也以此给我们一种紧迫感来学好这 门课。最后我想说： “老师辛苦了，谢谢您这一学期的授教，ありがとう！ ”。

4.急求日语专业论文题目及提纲

你没有说要哪方面的..范围太大了..

搜到一些.都有提纲的.自己看吧.

学校欺凌问题以及解决对策[日语论文]学校におけるいじめ问题及び解决対策

· 学校欺凌问题以及解决对策[日语论文]学校におけるいじめ问题及び解决対策 摘要 随着社会的快速进步，人们越来越重视物质的成果，忽视了对学生在思想和心理方面的教育。因此，学校欺凌问题也变得日益严峻。本论文通过对学校欺凌产生背景以及现状的研究，从欺凌者以及被欺凌者自身、家庭、学。

中日茶道之比较研究[日语论文]中日茶道の比较研究

· 中日茶道之比较研究[日语论文]中日茶道の比较研究 摘要 中日在两千多年的相互交流中产生了种种文化交流成果，茶道就是其中之一。日本茶道从中国传入，和日本传统文化相结合，形成具有独特日本气韵的日本茶道，在日本传统文化中占据了非常重要的地位。 本文以中日两国茶文化的不同为研究。

浅析中国人和日本人姓名的异同[日语论文]中国人と日本人の姓氏と名前について

· 浅析中国人和日本人姓名的异同[日语论文]中国人と日本人の姓氏と名前について 要旨 名前は人间を区别する符号である。その中にはその国の言语、歴史、地理、宗教と阶级の状况が含まれている。広大无辺な世界と生けとし生けるものは、谁でも名前を持っているだろう。「姓」と「名」は日。

。。。。。。。。。.

5.求一个关于日语毕业论文的题目,要能好搭配理论依据的

风には、花です。に来るの経験は、私の鼻の穴に侵入しています。タップ使用済みの検索は、误って、彼女は、私の目のワイルドフラワーyingruです。彼女は非常に控えめな、とみられる点には、耻ずかしがり屋、しかし、chuifu qingfengを通じて、私を明确にあなたの声を闻く： "いいえshangbei损失なしに、私は私の责任を过ごすが完了する约1つ以上のが、私の人生の短原因を心配されているかどうかではなく、私には梦が、私はオリンピック専用して、私は私开花の瞬间、私の苦情や遗憾の意！

少し野生の花、バラは、彼女は外见ではなく、qingguoqingchengシャクヤク、およびいくつかの緑色のための五轮の开催を追加するだけの潇洒です。少し野生の花、彼女は见事な色がではなく、魅惑の香りが、私の梦のビルド、緑の梦です。

私の梦を着用するちび緑、砂漠て、彼の装置を取る、ペイペイに緑色のホーム、永远とペイペイ一绪にご连络します。

私の心の梦をビルドしてjingjing结晶

夏には、laohuaiの木は、クールな色合いの建物の上の世界、10000000花びら舗装の美しい土地、靴底を横断するように来场者が饱和状态に芳香族は、自分たちの感情を和らげるホームシックです。日阴に、1000万飞ぶのウィザードで、敦煌莫高窟などのフライいっぱいでプレーしたいです。私の手に静かにliudaoを夺取するの花びら、光のアロマを通して、私を明确に闻いた彼女を求める紧急： "土壌のことをさせて、抱拥させて、地球バー、および母なる大地に、パートナーとして、快适度の访问して、完了私の梦です。 "

bingqingyujieのみ枝をウィザードで、土壌には1つの野望をします。非常に厳しいホワイホワものの、私の心をビルドするに梦を、梦の结晶です。

私の梦を谁もが自分の短い人生を置くの人々の无制限の配信を、谁もが思う爱は、より良い明日の世界になる。

huanhuanの梦を案内させて暖かい

定数に活力、フルの夏の太阳、あなたのおランラン銭くん、ハンリン乔れる梅花の精神は、青-x ueしています。あなた-暖かい梦です。

忘れることはできないが1980年代には、女子バレーボールチームの精神brought人々の大きなインスピレーションは、どのように五轮のセクタを忘れては、5つ星の赤い旗を再度引き上げの时间と、何度も缲り返してプレイするの国歌です。私たちの运动选手の流れの瞬间のためにどれくらいの汗をかくわかんないです。と彼らの背后には多くのコーチ、peilian 、医师、调理师およびその他のサポートされる。メダルと花、胜利の栄光に所属するスポーツの强い国のために、多くのジアンサングヒーローです。の能力の大きさ、社会的分业が异なる限り、自分の记事のようにハード、互いに助け合う、1つ1つの心と心、それに値する国です。五轮精神に基づいて中国语ではないだけの精神を粘り强い闘争だけでなく、无私无欲の献身の精神をします。

私の梦は、みんなの顔を近づいてshencaiyiyi ；即时のフラッシュと谁もが元気いっぱいの活力を、私の梦を地球の繁栄；の中国の情热いっぱいの毎日です。

星の表面上のは、プロジェクトchang'eムーンの任意の场所をお送りください。

私の梦を确立するためのnini暖かい

それは永远に戻り、开花は、阿里山の横にある日月潭は、同国の头の中で、中国本土、それは完全な统一、永远に、世界史、中国の伟业に… … 。彼女はセットをメインに梦を、梦の暖かさです。

私の梦を、中国の広大な土地を分割して、もはや空気と私の梦、"家和万事兴"中国の有名な全体の広大な土地です。

梦

実际には、日中に高温ではない、実际には、はるかな方法ではない、どれくらいの心臓、余地はほとんどない段阶で、私たちは梦ganzuoラウンド。オリンピックの梦は、中国の中に咲く；オリンピックの梦を梦とは、中国でのラウンド。

6.日语毕业论文什么样的题目比较好收集资料

古典的有些关于物哀和物语系列的，主要是从特点，影响上说。

日本独特精神上有什么“武士道”“集团主义”什么的。主要是从形成，影响和在日本人民生活中有哪些体现上来说。

还有企业管理上的也有很多人写，松下幸之助那些也是比较好些的。

语法上，最常见的就是“哇嘎”区别，这个都可以出博士论文的。

还有什么动漫，游戏啊温泉呀，性文化也有人写。

我毕业就写的《枕草子》相关的。还是比较整齐和好找资料的。看基本书面的资料基本上搞定了。网上的最好不要抄，学校都是能查出来的。书面的虽然打上去辛苦，但是可以不用那么操心，机器基本上查不出来。

当时我是在国家图书馆看的资料，都是近一两年新出的书，别说机器了，国内基本上都没有电子资料。

要是写文学向和文化向我还能帮上你忙，要是企业管理和经济方向的我就不行了。

动漫设计与制作毕业论文题目

1.求动漫设计毕业论文

动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年龄层次的观众，同时也吸引着越来越多的年青人学习动画设计这门专业。大多数的初学者提及最多的是学习动画的技法、技术等。其实从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的内在思维（即动画要表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言与规律。因为创造一个有生命的动画角色，不仅仅是使其动起来，而是使整个动画富有强烈的艺术表现力。动画艺术有其特殊的语境和语法，动画角色的“生命”形态完全不同，因而其叙述故事的方式也是独特的。

在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架 故事的逻辑、控制节奏的重要环节。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。这不单是要对全片所有镜头的变化与连接关系进行设计，同时对于每一个镜头的画面声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，如：1小时的影片可以拍2小时的长度，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，学生在这一阶段的学习是要从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。

我们编写这部动画分镜头设计教材，旨在使学习者能掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律。动画无论其创意和故事情节与内容多么匪夷所思，首先是要让观众明白其表达的意图。而独特的动画语言则需通过大量的实践与触类旁通的领悟才能得之。愿此书使学习者有所得、有所用。

2.广告/动画专业毕业论文选题

提供一些广告/动画专业的毕业论文选题，供参考。

1、广告专业毕业论文选题 浅谈包装设计的文化观 浅谈书籍装帧设计中的几个问题 浅谈标志的文化内涵 浅谈标志设计的创意 浅谈标志图形与图案的区别 广告设计的文案创作 浅谈广告设计的创意策略 广告设计中色彩的运用 浅谈字体在平面设计中的应用 装饰图案在艺术设计中的应用 浅谈图形设计的创意性思维等等。 装饰艺术设计专业毕业论文参考选题： 浅谈现代家装的新趋势 浅谈家庭装修的色彩运用 浅谈家居设计文化内涵 浅谈家具设计的创意 浅谈室内设计效果图的表现 商业空间设计的几点思考 浅谈室内设计材料运用 室内设计施工技巧思考 装饰艺术设计现状分析 装饰图案在室内设计中的应用 办公空间设计思考 2、动画专业毕业论文参考选题： 浅谈photoshop在动漫设计制作中的运用 浅谈角色造型的一般规律 浅谈Flash动画的制作 浅谈漫画语言运用 浅谈动画场景表现 目前国内动漫产业发展趋势探究 宫崎骏作品赏析/视频剪辑技巧运用初探 三维动画发展现状分析 迪斯尼公司代表作品赏析 中国木偶动画语言分析 中国剪纸动画作品赏析 张乐平漫画作品赏析 麻烦采纳，谢谢。

3.[急求]动漫设计专业的毕业论文怎么写

动画设计中对2D方面的色彩研究内容摘要：近些年来，我国的动画片色彩设计有了长足的进步，表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。

但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远，我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题，调整与完善现有条件的内部结构，充分利用已有资源，并且在学习与反思中发现新的运作思维模式，从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。关键词：动画片 色彩 人物造型 艺术AbstractIn recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds of problems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning and self-examination. By these means can we open up broader and freer market space.Key words: cartoon, color, character shape, art目 录第一章绪论。

11.1研究背景。 11.1.1动画片的发展。

21.1.2动画片色彩设计的现状。 21.2研究意义。

31.3研究方法。 3第二章色彩概述。

52.1色彩概述。 52.1.1色彩的概念和特征。

52.1.2色彩的作用。 62.2色彩的发展历程。

62.3色彩的分类解读。 62.4色彩对心理的影响。

102.4.1色彩对大众情感的影响。 102.4.2色彩对大众认知的影响。

102.4.3色彩对大众判别力的影响。 11第三章几个典型环境中色彩运用的分析。

123.1张艺谋电影中色彩的分析。 123.1.1张艺谋对色彩的运用分析。

123.1.2经验总结。 133.2国画色彩表现的分析。

133.3朱仙镇木版年画的色彩运用分析。 143.4皮影戏的色彩运用分析。

16第四章《童年》中人物色彩分析。 184.1对人物心理的分析。

184.1.1作品人物的认知能力特点。 184.1.2作品人物的情感与意志。

184.1.3作品人物的个性形成。 184.2对色彩搭配的分析。

194.3对色彩搭配与心理的关系分析。 204.3.1红色的反映特征。

204.3.2橙色的反映特征。 214.3.3黄色的反映特征。

214.3.4绿色的反映特征。 224.3.5蓝色的反映特征。

22第五章经验及启示。 235.1色彩设计彰显人文关怀。

235.1.1色彩设计应构建以人为本的理念。 235.1.2人文关怀源于细节。

235.2色彩设计体现个人风格。 255.2.1依据内容，确立基调风格。

255.2.2依据台本，确立艺术效果。 255.2.3依据个性，确立鲜明特色。

265.3色彩设计体现人物形象。 265.3.1运用色彩的符号化处理。

265.3.2通过色彩搭配矛盾凸显人物形象。 275.3.3通过作者独特的创造体现人物形象。

275.4色彩设计配合主旨需求。 285.4.1真诚的理解。

285.4.2准确的定位。 285.4.3特写的运用。

285.5色彩设计符合玩家情趣。 295.5.1衬托场景，体现情趣美。

295.5.2拓展外延，体现意境美。 29第六章结论。

30参考文献：. 32致 谢。 34第一章 绪论1.1研究背景与十年前相比，中国的动画事业似乎是有了一定的成长，国内也涌现出一批批相当优秀的动画人才。

随着我国社会主义市场经济的逐步成熟与完善，以及一系列相配套措施的陆续出台，也带动了动画事业的发展进程，使得每一个中国的动画迷都为之感到欢欣鼓舞。也正因为如此，属于中国人自己的动画事业也应该有能力、有基础长大“成人”了，让它从一个只是面向低龄幼童的“益智玩具”的角色中摆脱出来，从而发展成一种更具活力、更市场化、更有经济潜力的行业，它需要面向更广、更多层次的观众，它还需要书刊、电视、电影、游戏及周边等更为广泛的宣传和运作。

1.1.1动画片的发展在我们的记忆当中，我最早能够接触到的新型动画是日本的武内直子（现在是姓“富坚”了）的《美少女战士》，它是被刊登在96年《少年漫画》的创刊号上。近十年之后，我国无论是本土动画家的数量还是本土漫画本身的质量都有了很大的突破。

可即使是这样，现今能够引起广大中国动画爱好者热切关注的却依然还是那些“进口产品”。而这一切或许就是由于中国的动漫行业的不成熟所造成的——无论是给动漫创作者的天空还有待拓宽，还是漫画本身的质量问题。

不过，这一“小小”的挫折并不能真正打击到中国漫画业自身所具有的那一股难以抵挡的生命力，它只不过是还很“幼小”罢了。它就好像还是个未成年的孩子，在渴望与憧憬中等待着一个适当的成长机会。

不过经验告诉我们，单纯的等待所带来的只能是失望和无奈。我们看到类似于Flash或手机短信等其他娱乐性事物在短期内迅速崛起。

其中的原因除了作为动漫专。

4.广告/动画专业毕业论文选题

提供一些广告/动画专业的毕业论文选题，供参考。 1、广告专业毕业论文选题 浅谈包装设计的文化观 浅谈书籍装帧设计中的几个问题 浅谈标志的文化内涵 浅谈标志设计的创意 浅谈标志图形与图案的区别 广告设计的文案创作 浅谈广告设计的创意策略 广告设计中色彩的运用 浅谈字体在平面设计中的应用 装饰图案在艺术设计中的应用 浅谈图形设计的创意性思维等等。 装饰艺术设计专业毕业论文参考选题： 浅谈现代家装的新趋势 浅谈家庭装修的色彩运用 浅谈家居设计文化内涵 浅谈家具设计的创意 浅谈室内设计效果图的表现 商业空间设计的几点思考 浅谈室内设计材料运用 室内设计施工技巧思考 装饰艺术设计现状分析 装饰图案在室内设计中的应用 办公空间设计思考 2、动画专业毕业论文参考选题： 浅谈photoshop在动漫设计制作中的运用 浅谈角色造型的一般规律 浅谈Flash动画的制作 浅谈漫画语言运用 浅谈动画场景表现 目前国内动漫产业发展趋势探究 宫崎骏作品赏析/视频剪辑技巧运用初探 三维动画发展现状分析 迪斯尼公司代表作品赏析 中国木偶动画语言分析 中国剪纸动画作品赏析 张乐平漫画作品赏析

麻烦采纳，谢谢！

5.动画方面的毕业论文要怎么写

目前，电脑游戏热潮席卷全球，游戏软件的开发和维护正在成长为一个新兴的产业。RPG游戏（角色扮演类游戏）无疑是目前市场上最受欢迎的游戏类型之一，本课题就是为适应当前电脑游戏的发展而提出的。

论文首先对RPG游戏进行概述，简单介绍了RPG游戏的发展现状和前景。然后对游戏常用的WIN32编程技术：Windows消息机制、图形设备接口、定时器进行介绍。

然后介绍了整个RPG游戏的制作流程，包括游戏策划、游戏与玩家的互动及具体的2D动画设计。在游戏策划方面，通过游戏主题的确立、风格、剧本设计三个方面对其进行阐述。在游戏与玩家互动方面，主要介绍剧情的表现和环境界面两方面内容。2D动画设计是论文的重点，所以在2D的算法和动画制作技巧方面介绍的非常详尽。

最后通过一个具体的RPG游戏系统的设计与实现来对本课题的关键技术进行阐述，通过实验表明上述动画设计技术在RPG游戏中有较好的效果。

关键词： RPG游戏，游戏策划，2D动画设计，定时器

目 录 第1章 RPG游戏概述 1 1.1 RPG游戏简介 1 1.2 RPG游戏发展现状 1 1.3 RPG游戏发展前景 2 1.4 后续章节介绍 2 第2章 游戏编程技术介绍 3 2.1 系统开发工具介绍 3 2.1.1 Visual C++设计游戏的优势 3 2.1.2 Microsoft.NET概述 4 2.1.3 Visual C++.NET 4 2.2 WIN32编程技术介绍 5 2.2.1 Windows消息机制 5 2.2.2 图形设备接口 5 2.2.3 定时器 5 2.2.4 回调函数 6 2.3 总结 6 第3章 RPG游戏设计技术 7 3.1 游戏策划 7 3.1.1 游戏主题的确立 7 3.1.2 游戏风格 7 3.1.3 剧本设计 7 3.2 游戏与玩家的互动 8 3.2.1 游戏剧情的表现 8 3.2.2 游戏的环境界面 9 3.3 动画设计技术 10 3.3.1 2D基本算法 10 3.3.2 动画的制作 20 3.4 总结 26 第4章 《SCR》游戏系统的设计与实现 27 4.1 系统概述 27 4.1.1 故事梗概 27 4.1.2 游戏美工 27 4.1.3 系统行为 30 4.2 系统分析与设计 31 4.2.1 系统功能模块 31 4.2.2 游戏界面设计 31 4.3 游戏动画的实现 33 4.3.1 游戏初始化 33 4.3.2 人物移动、对话和打斗的实现 35 4.3.3 游戏退出设置 40 4.3.4 进度存取 41 4.4 总结 44 结束语 45 参考文献 46 致 谢 47

6.有关动漫设计的毕业论文~ （急啊

毕业设计注意事项：

(1)毕业设计的过程书写成论文形式，篇幅不得少于20页，A4纸张。

(2)毕业论文完成后必须打印并装订成册。

(3)毕业设计作品中有3D作品、视频作品等需电脑播放的都需要刻盘并连同毕业论文上交，光盘上注明学生班级姓名。论文中还需要有制作过程的关键步骤的截图。

(4)制作效果图时不要拘泥于软件自身功能，可充分使用插件或其他工具软件结合，但论文中需要对所使用软件进行简单介绍。最终效果图要彩色打印，并注明班级、姓名、指导老师，装订进毕业论文中。

(5)关于毕业论文的格式要求必须严格按照要求排版、装订。

毕业论文格式要求下载：/DownDetail.Aspx?Id=20>

毕设题目：（10选1）

1、中国动漫文化的发展与前瞻

具体要求：

1） 客观分析国内外动漫的发展历程，尤其是中国在动漫行业的发展状况及优势和劣势

2） 剖析动漫发展的现存问题

3） 结合国外如美国和日本的动慢产业成功经验，对中国动漫的发展给出建设性的意见。

框架可仿照如下：

一、中国动漫产业发展概述

二、当前中国动漫产业存在的主要问题及原因

三、国外动慢产业的发展优势

四、中国动漫自身发展的优势

五、对中国动漫产业的见解

7.跪求动漫制作与研究论文一篇

制作.先注意到动漫里的每个细节，同时分类，而且观察出动漫剧情大致的走向，分析出来一份提纲。

然后就开始写作，归类每一段的主题，再将提纲里的内容穿插进去。可从：主人公性格特色 人物塑造 制作人的精细 故事的情节如何 对于背景的处理 画风 是否保持了其漫画中的原汁原味 音乐也是重要的，还有声优。

研究，这个是帮你找的.挺长滴.你直接在这看好了 动漫产业，是二十一世纪最具发展潜力的朝阳产业。据经济专家预测：中国动漫产业拥有200亿元的大市场，并将拥有超千亿元产值的巨大发展空间！近年来，国家相关部门也连续出台了一系列相关的文件与政策，鼓励与扶持中国原创动漫产业发展。

动漫产业红火带动了动漫人才的需求。也必然带动了动漫教育的发展。

直到上世纪末本世纪初才刚刚起步的我国的动漫教育短短几年问发展到2005年正式面向社会招生、有学历文凭的动画专业学生的院校已达到200多所，在校学生7000多人。据调查，仅仅是湖南动漫设计艺术教育行业，到2005年。

共有长沙理工大学、湖南师范大学、长沙师范、湖南大众传媒学院等9所院校相继开设动画专业，专职教职人员110人，在校动画学生总计约700余人，另外还有相关的动画培训机构9家，合计年招收动漫学生总人数达到l千余人。 与此同时，我国的动漫设计艺术教育也面临巨大的挑战：办学历史短，师资短缺，系统全面的教材严重缺乏，教学环节不规范等等一系列的问题得以呈现。

一方面，学习动漫艺术设计的学生人数在不断地增加，就业形式逐渐严峻：另一方面，动漫界的人士却在抱怨动漫设计专业人才缺乏！中国动漫设计艺术教育向何处去的问题日益突显！ 然而由于种种原因，国内学术界对于动漫设计艺术教育的研究却严重滞后。当今学术界对中国动漫（动画）产业研究相对较多，对动漫教育研究却较少，相当多的文章都是在谈论动漫产业时稍稍涉及动漫教育问题，而且谈论多为从动漫设计艺术所需人才角度来切入。

如王永利《迎接中国动画产业的春天》只是蜻蜓点水地谈到动漫人才培养的重要性；范黎明《中国动画的昨天、今天和明天》指出了中国动画事业繁荣的基础在于依靠动漫设计艺术教育多规格人才的培养：国内从事动漫设计艺术教育发展战略的有关研究（包括研究论文和研究著作或系列报告等）目前还非常缺乏，《2004国际动漫、游戏教育与产业发展论坛论文集》（辽宁美术出版社，2004年版）涉及到动漫教育及其发展战略的论文只有少数几篇。尤其是对动漫设计艺术教育整个流程缺乏必要的分析，从而使得动漫设计艺术教育缺乏可借鉴的理论成果。

要彻底改变这种状况，必须对我们当前的动漫艺术设计教育进行全面的反思。 一、关于动漫设计教育目标 我们的动漫设计艺术教育脱胎于传统的工艺美术教育，最初从事动漫设计和动漫产业的工作者都是从事工艺美术教育领域的学人。

“人是历史生成的高级动物。”往昔人才教育的一个根本目标就是要使得这种人才成为“精”和“深”，专注于动漫本身的技能培养，着重于动漫本身的艺术形象的设计技能和方法，使之成为一种技术性专门人才。

时代发展到2l世纪，社会的发展，科技水平的提高，对传统的媒艺动漫设计人才教育观念和教育目标提出了挑战。媒艺动漫设计艺术教育人才培养目标应该是由以往的专家技能型转向博学面广的复合型人才。

即：不仅仅要求这种人才只注重技能训练与培养，还要求他们能够成为“熟技能、懂策划、会管理、能经营”的复合型高级人才。这样，教育目标也由以往的技能教育为主转变为以设计艺术素质教育为主。

这种以设计艺术素质教育为主的动漫设计艺术教育中应该是以突出创造性思维培养为主的素质教育。但由于当今中国的内部环境种种局限，伴随着政治、经济、历史条件和社会条件的限制，要真正达到素质教育目的还有很长一段路要走。

在发达国家的设计艺术教育概念中，就自始贯穿着独立与创新的思想，同时。在中小学教育阶段艺术与设计的基础教育是十分普及和重视的，它同样是素质培养的关键环节，大多学生在还未进入高等艺术院校之前，其审美能力、判断标准已达到一定高的层次，虽然艺术表达能力没有跟上，但艺术设计的构思创造能力却远比中国通过强化训练或临时改变职业目标考入艺术院校的学生强。

其实，从某个角度看，高等艺术院校教育成败的衡量标准也并非是培养出多少单纯的“绘画机器”和“设计工具”，而是让其掌握艺术技能，会创造贯通的“通才”创作者，无论他们将来在哪一个领域作出贡献，都有动漫艺术设计教育中所受到的创新思维素质培养的功劳，这应该就是素质教育与职业定位在动漫艺术设计教育概念上的根本区别和意义。在设计中，自由的创造及想象才是对时代心灵应当有的回应。

真正的设计自由可以象直觉绘画般的畅快淋漓。法国艺术学家丹纳在《艺术哲学》中分析设计作品质量下滑的原因总结为：“思想感情的薄弱，伟大原创的淡薄，只凭回忆和传统才保持那个观念，但手艺却更熟练了。”

这种动漫人才的培养最终要落实到教育教学课程的建设上，所以动漫设计人才的素质教育不是简单地对传统课程的增删和归。

8.跪求动漫制作与研究论文一篇

制作.先注意到动漫里的每个细节，同时分类，而且观察出动漫剧情大致的走向，分析出来一份提纲。

然后就开始写作，归类每一段的主题，再将提纲里的内容穿插进去。可从：主人公性格特色 人物塑造 制作人的精细 故事的情节如何 对于背景的处理 画风 是否保持了其漫画中的原汁原味 音乐也是重要的，还有声优。

研究，这个是帮你找的.挺长滴.你直接在这看好了 动漫产业，是二十一世纪最具发展潜力的朝阳产业。据经济专家预测：中国动漫产业拥有200亿元的大市场，并将拥有超千亿元产值的巨大发展空间！近年来，国家相关部门也连续出台了一系列相关的文件与政策，鼓励与扶持中国原创动漫产业发展。

动漫产业红火带动了动漫人才的需求。也必然带动了动漫教育的发展。

直到上世纪末本世纪初才刚刚起步的我国的动漫教育短短几年问发展到2005年正式面向社会招生、有学历文凭的动画专业学生的院校已达到200多所，在校学生7000多人。据调查，仅仅是湖南动漫设计艺术教育行业，到2005年。

共有长沙理工大学、湖南师范大学、长沙师范、湖南大众传媒学院等9所院校相继开设动画专业，专职教职人员110人，在校动画学生总计约700余人，另外还有相关的动画培训机构9家，合计年招收动漫学生总人数达到l千余人。 与此同时，我国的动漫设计艺术教育也面临巨大的挑战：办学历史短，师资短缺，系统全面的教材严重缺乏，教学环节不规范等等一系列的问题得以呈现。

一方面，学习动漫艺术设计的学生人数在不断地增加，就业形式逐渐严峻：另一方面，动漫界的人士却在抱怨动漫设计专业人才缺乏！中国动漫设计艺术教育向何处去的问题日益突显！ 然而由于种种原因，国内学术界对于动漫设计艺术教育的研究却严重滞后。当今学术界对中国动漫（动画）产业研究相对较多，对动漫教育研究却较少，相当多的文章都是在谈论动漫产业时稍稍涉及动漫教育问题，而且谈论多为从动漫设计艺术所需人才角度来切入。

如王永利《迎接中国动画产业的春天》只是蜻蜓点水地谈到动漫人才培养的重要性；范黎明《中国动画的昨天、今天和明天》指出了中国动画事业繁荣的基础在于依靠动漫设计艺术教育多规格人才的培养：国内从事动漫设计艺术教育发展战略的有关研究（包括研究论文和研究著作或系列报告等）目前还非常缺乏，《2004国际动漫、游戏教育与产业发展论坛论文集》（辽宁美术出版社，2004年版）涉及到动漫教育及其发展战略的论文只有少数几篇。尤其是对动漫设计艺术教育整个流程缺乏必要的分析，从而使得动漫设计艺术教育缺乏可借鉴的理论成果。

要彻底改变这种状况，必须对我们当前的动漫艺术设计教育进行全面的反思。 一、关于动漫设计教育目标 我们的动漫设计艺术教育脱胎于传统的工艺美术教育，最初从事动漫设计和动漫产业的工作者都是从事工艺美术教育领域的学人。

“人是历史生成的高级动物。”往昔人才教育的一个根本目标就是要使得这种人才成为“精”和“深”，专注于动漫本身的技能培养，着重于动漫本身的艺术形象的设计技能和方法，使之成为一种技术性专门人才。

时代发展到2l世纪，社会的发展，科技水平的提高，对传统的媒艺动漫设计人才教育观念和教育目标提出了挑战。媒艺动漫设计艺术教育人才培养目标应该是由以往的专家技能型转向博学面广的复合型人才。

即：不仅仅要求这种人才只注重技能训练与培养，还要求他们能够成为“熟技能、懂策划、会管理、能经营”的复合型高级人才。这样，教育目标也由以往的技能教育为主转变为以设计艺术素质教育为主。

这种以设计艺术素质教育为主的动漫设计艺术教育中应该是以突出创造性思维培养为主的素质教育。但由于当今中国的内部环境种种局限，伴随着政治、经济、历史条件和社会条件的限制，要真正达到素质教育目的还有很长一段路要走。

在发达国家的设计艺术教育概念中，就自始贯穿着独立与创新的思想，同时。在中小学教育阶段艺术与设计的基础教育是十分普及和重视的，它同样是素质培养的关键环节，大多学生在还未进入高等艺术院校之前，其审美能力、判断标准已达到一定高的层次，虽然艺术表达能力没有跟上，但艺术设计的构思创造能力却远比中国通过强化训练或临时改变职业目标考入艺术院校的学生强。

其实，从某个角度看，高等艺术院校教育成败的衡量标准也并非是培养出多少单纯的“绘画机器”和“设计工具”，而是让其掌握艺术技能，会创造贯通的“通才”创作者，无论他们将来在哪一个领域作出贡献，都有动漫艺术设计教育中所受到的创新思维素质培养的功劳，这应该就是素质教育与职业定位在动漫艺术设计教育概念上的根本区别和意义。在设计中，自由的创造及想象才是对时代心灵应当有的回应。

真正的设计自由可以象直觉绘画般的畅快淋漓。法国艺术学家丹纳在《艺术哲学》中分析设计作品质量下滑的原因总结为：“思想感情的薄弱，伟大原创的淡薄，只凭回忆和传统才保持那个观念，但手艺却更熟练了。”

这种动漫人才的培养最终要落实到教育教学课程的建设上，所以动漫设计人才的素质教育不是简单地对传统课程的增删和归。

9.动漫设计专业的毕业论文

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