舞蹈生毕业论文

舞蹈作品创作毕业论文(舞蹈专业的毕业论文题目有哪些?)

1.舞蹈专业的毕业论文题目有哪些?

学术堂整理了二十个好写的舞蹈专业毕业论文题目，供大家进行参考： 1. "不动行不成，形成仍在动"--试论中国古典舞的动感与艺术形象 2. 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析 3. 川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承 4. 从生活到舞蹈创作--谈舞蹈作品的创作过程 5. 傣族舞蹈文化浅析 6. 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴 7. 对非物质文化铜梁龙的体验式学习 8. 汉代舞蹈风格研究 9. 汉代袖舞的整理与研究 10. 汉族秧歌队现代审美意识 11. 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识 12. 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用 13. 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透 14. 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用 15. 蒙古族舞蹈文化浅析 16. 人类学视野中的民间舞蹈要素研究 17. 试论民族舞蹈创作与民族文化的关系 18. 试论赏识教育在舞蹈教学中的重要性 19. 试论中国古典舞教学中的艺术审美 20. 铜梁龙舞的舞蹈语态与审美风格。

2.有关舞蹈的毕业论文 有什么好的特别的题目

1 - 中国舞蹈派系性和功利性问题解析

2 - 经济发展带来的艺术市场 （试论大国心态下 中国舞蹈艺术的市场前景）

3 - 外国文化包容中国元素 中国舞蹈融入国际后改变与发展

4 - 舞蹈院校硬件评估与舞蹈教学软件上的实际差距 （深谈评估模式与无法改变的文凭教育之舞蹈教改）

5 - 残酷的艺术 舞蹈训练伤残实录 （现阶段我国舞蹈从业者的淘汰率）

毕业论文吗 本身就是很有趣的现象啊 有时候自己写地还不如学文科的帮忙杜撰的 哈哈 希望你能早日通过

3.舞蹈毕业论文

舞蹈毕业论文，现在人家早毕业，用不上了，现拿来资源共享一下，让它再发挥一点价值.大家看看写得有没有道理，反正我要了没用了，请看吧： 眉目传情 中国舞蹈艺术的灵魂 ———浅析中国舞蹈艺术中“眼神”训练的意义 第一部分 内容摘要 内 容 提要 舞蹈是一种文化，它能给人以崇高的想象与理解。而眼神表现力对于完整表达舞蹈的意境具有非常重要的意义。在中国舞蹈中，“神韵”是艺术高度的一种境界。无论哪种舞蹈形式，都是用形体代替或传达演员生命的情绪和意象，其中眼神的表现手法具有任何手法、肢体都不可替代的作用。一位出色的舞蹈艺术家，正是通过正确的眼神运用技巧去把握自己的内质，艺术情节的展现，用生命中代表情感的眼神去流泻出的火一样炽烈的激情，去完成艺术形象与个性的创造并产生震撼人心的美丽大雅的天姿与神韵。本文从眉目及其眉目传情的析解开始，引用自然科学的分析手法，深入地阐述了中国舞蹈艺术的灵魂—眼神训练的重要意义、艺术表现形式，并精辟地指出了“眼神”训练的功夫在舞外的理论根据。 关键词：眉目、传情、眼神、训练意义

4.我要写一篇舞蹈论文题目是舞蹈作品《桃夭》的音乐风格作者是谁

女子古典集体舞

《桃夭》

年代

充满了梦幻气息的汉唐古典舞

舞评

充满待嫁少女梦幻气息的汉唐古典舞《桃夭》，出自《诗经。周南。桃夭》，整个舞蹈洋溢着青春的气息，舞者妙曼的身姿为观众塑造了如同小桃树一般的少女形象。少女们轻盈跳跃着，如同桃之精灵一般，整个舞蹈充斥着一种喜气洋洋，让人快乐的气氛。取自《诗经》的舞曲《桃夭》中待嫁少女艳若桃李的面容让观众仿 佛置身于四月盛开的桃林之中，妙龄少女们嬉戏玩闹着，少女的清脆笑声伴着桃花的香味扑面而来，充满着生机活力的舞姿如同枝头桃花般在这美丽的世界怒放。 粉绢白衣和粉嫩的妆容，待嫁少女那娇羞的眼神，掩面时流露出的女儿家的羞涩……被舞者们用完美的舞姿一一演绎，伴着的曲调如行云流水般素洁高雅，紧跟而后的快板却表现了少女们独有的调皮与活泼，明媚的眼眸、红扑扑的少女羞脸庞伴着那身桃色绢裳。 舞者们挥舞着桃色透明的衣袖，粉纱翩翩，在一片片桃花花瓣中蕴藏着的是少女们对于美好幸福生活的憧憬与期盼：“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。”美丽如桃花的少女对于未来的美好生活，有着最最美好的想象。 在音乐上，舞蹈通过节奏的变幻表现出一个女子的不同心情，惟妙惟肖。

5.求一篇如何欣赏舞蹈的论文

舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程，因此，它本质上是一种认识活动。

但它又不同一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。

观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明、从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加广阔的的生活内容和深刻的思想含义。 人们进行舞蹈欣赏这种的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常顺利的进行。

所以我们了解舞蹈艺术的特征、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，极其产生的过程等，就非常必要了。舞蹈是以经过、提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。

从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉（时间性）和视觉（空间性）的表演艺术。舞蹈是在一定的空间（舞台或广场）内，主要通过舞者连续的动作和不断变化的舞蹈队型、画面、以及音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等表现手段来塑造舞蹈的艺术形象。

因此，考察和了解作品中各种表现手段是如何紧密的结合在一起形成为一个完整的艺术形象，人物的思想感情，作品的主题内容是如何表达出来的，这样，我们就有可能加深对于舞蹈作品的理解，更好地进行舞蹈欣赏。 舞蹈欣赏的过程始，终离不开形象，它的理性活动始终和感性活动相结合在一起，因此，舞蹈欣赏也就是舞蹈观众进行形象思维的过程。

但是，舞蹈观众欣赏的形象思维与舞蹈作者创作的形象思维的具体过程恰恰相反：作者进行创作首先是从生活的感受开始，有了主观情感的激动，才能获得题材，形成明确的主题，再应用各种艺术表现手段塑造出艺术形象，而观众欣赏舞蹈作品，却首先从对舞蹈的形象感知开始，通过人物在舞台上的动作极其所表达的情感和思想，使观众受到艺术的感染，产生情感的激动，进而才能体会到作品所反映的生活内容和主题思想。这也就是说，作者进行创作是由把握生活的现实面貌和本质意义以创造形象，而观众进行作品的欣赏，却是由把握形象，以认识它所反映的生活的现实面貌，并进而体会和理解它的本质意义。

总之，舞蹈欣赏并没有什么神秘的地方，对舞蹈多接触、多看，熟悉了舞蹈，了解了舞蹈，就会逐渐地提高舞蹈的欣赏水平。这正如我国古代文艺理论家刘勰所说：“凡抄千曲而后晓声，观千剑而后识器，故园照之象，务先博观。”

其意思是说，会演奏上千只曲子而后才懂得音乐，观察了上千把剑而后才会识别宝剑，所以全面观察的方法，务必要多做观察研究。一个人“晓声”和“识剑”鉴赏能力，来自本人的艺术实践和它对事物的全面反复的观察比较。

因此我们说，对于优秀的舞蹈和舞剧作品，只有不止一次地反复欣赏、透彻的体会和理解，才能够充分地感受到舞蹈审美欣赏中的艺术乐趣，同时也可以不断的提高舞蹈欣赏水平和加强舞蹈文化的素养。如何欣赏芭蕾舞 欣赏芭蕾，大致上有两条思路。

一条是传统的，一条是现代的。一般主张欣赏的方法与欣赏的对象相统一：即用一丝不苟的传统思路，去欣赏“早期”、“浪漫”和“古典”这三个传统时期的芭蕾舞剧、音乐型芭蕾和纯粹型芭蕾。

传统的欣赏思路要求观众提前半小时左右到达剧场，以便能将日常生活中的琐事和烦恼，统统留在剧场的大门外或衣帽间那个尘世的空间里，然后静下心来，全身心地投入剧场这样一个非常特殊的，与马路上的拥挤、菜市上的吵闹、单位里的纠纷、家庭里的琐事毫不相干的审美场，进入《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》这样一个人造仙境，进入《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》这样一个梦幻世界，一连几个小时逃避一下都市的喧嚣和精神的压力。接下来，我们还可以用心地研究一下节目单，细读一下剧情梗概、有关评论、舞团简史、编导和舞者介绍等各种有关材料，寻找一下众所公认地芭蕾舞明星，想象一下另人陶醉的音乐名曲，期待一下奢侈华丽的服装和富丽堂皇的布景…… 现代的欣赏思路对观众没有任何苛刻的要求，而是为其提供随遇而安的哲学，因为现代生活的节奏压根儿不允许观众，特别是有职业的观众提前半小时到达剧场，而是在欣赏的过程中强调观众无需任何先人之见，只需用随身携带、各不相同的理性知识来理解，用来自生活、五光十色的感性经验来参与即可。

这种欣赏思路认为，节目单上的东西简直就是编导们设下的圈套，或者是为弥补舞剧编导或芭蕾编舞自身的语无伦次而兜售的灵丹妙药，可看可不看，甚至最好不看！剧情到底是怎么“写”的无足轻重，成功与否只能看他台上怎么“舞”的。芭蕾舞剧说到底，还是以舞为主，以剧为辅的。

6.毕业论文

古人云：“是乐出于人而还感人，犹如雨出于山，而还于山；火出于木，而还燔木。”音乐、舞蹈产生于人，又回过来感染人，就象雨水形成于山林，落下来又滋润了山林，火从木上烧出，回过来又燃烧木头。这段话以生动的比喻，准确地阐明了艺术与生活之间的作用和反作用的关系。

一、表演性舞蹈的认识和教育作用

表演舞蹈主要是通过演出供人欣赏，使人们从欣赏中得到娱乐和休息，这是它的直接作用。但更主要的是使人通过欣赏得到某一方面的生活知识，受到某种思想情绪的感染，这就是认识作用和教育作用。

优秀的舞蹈作品反映自然和社会的各种场景，反映不同时代，不同民族的生活，风俗习惯和丰富的精神世界，从而帮助人们增长知识，开阔视野，提高对生活的认识和洞察力。

艺术家在再现他们所认识的生活场景和塑造艺术形象时，绝不可能是漠不关心地纯客观地模拟和翻版，必然要渗透他个人的观点，他对这一特定生活内容的爱憎和褒贬，从而引导和影响人们对生活作出自己的评价，并激励人们去探索，追求和争取现实美好的生活理想、批判、否定生活中虚伪、丑恶、腐朽的事物。这就是艺术的思想教育作用，它和认识作用是紧密联系在一起的。

我国的舞蹈艺术，历来就有着重视其认识作用及教育作用的传统。

云南彝族人民中有一种古老的巫舞，过去一般都在“送祖灵”大典时跳。舞蹈开始时，巫师先用双手做出采摘野果的动作，接着又两腿蹦跳表演追逐野兽的情景，继而做出放牧羊群的姿态，最后是锄地耕作的舞蹈。这个舞蹈常常通宵达旦地进行。它形象地再现了原始生产的发展过程，对人们了解原始人的生活历史自然有着很大的认识作用。

传统舞蹈还肩负着传授历史知识的重任。湖南土家族过去跳《摆手舞》时，必须由领头巫师先唱一遍《迁徙记》，就是一部叙述本族历史的长篇史诗。云南白族“打歌”时所唱的《创世纪》、《白王歌》，也都包含着丰富的历史内容，所以白族人民中有这样的说法：“老的不讲古，小的失了谱。”强调了历史知识的重要性。

舞蹈的教育作用，在我国传统舞蹈中也是被突出地强调着的。实际上我国的最早教育方式，就是舞蹈。

古籍《尚书·尧典》中记录的“击石拊石，百兽率舞”。不言而喻，这里的“百兽率舞”，就是他的教育手段。

《春牛》是我国流传广泛的一种民间歌舞。它起源于古代迎春的习俗，其中也带有丰富的教育内容。福建地区的《春牛》舞表演中，必不可少的是两个丑角，一老一少，老的手拿木棒和牛角，少的手拿算盘和米斗。当舞蹈在表演插秧等动作时，老的就使劲用木棒敲击牛角，同时高声喊叫：“少壮不努力，老大徒伤悲！”年少的便把算盘珠子摇得哗哗地响，同时高喊：“一年之计在于春，莫待秋来斗无情！”一唱一和，此起彼伏，震撼着人们的耳膜和心灵。这个舞蹈中间所蕴涵着的教育意义是很明显的。

二、自娱性舞蹈的情感交流和促进团结的作用

自娱性的舞蹈活动，在人们生活中还起着交流感情和促进团结的作用。我国古代社会中的社交舞蹈有着很长的历史。只是后来才渐斩消失了。其间，主要是越来越僵硬的封建意识起了桎梏作用。但是在民间，舞蹈促进友谊和团结的作用并没有消失。例如，在北京郊区和山东的某些农村，至今还有利用春节组织秧歌队互访的习俗，通过互访来增进友谊。如果平日有些龃龉，通过秧歌活动也就烟消云散，和好如初了。

目前，交谊舞、现代舞的自娱性舞蹈，无不是作为一种情感交流、工作往来关系的现代社会发展的重要手段，人们在集体舞蹈活动中，通过统一的节奏，一致的动作，整齐的、有规律的队形变化，从而培养起强烈的整体观念，获得了在集团制约下运动的自由感。这在原始社会中有着重大的现实意义。德国艺术家格罗塞在他所著的《艺术的起源》是曾这样描述：“在跳舞的白热中，许多参与者都混而成一个，好象是被一种感情所激励而动作的单一体，在跳舞期间，他们是在完全统一的社会态度之下，舞群的感觉和动作正象一个单一的有机体。原始跳舞的社会意义全在于统一社会的感应力。他们领导和训练一群人，使他们在一种动机，一种感情之下为一种目的而活动。它至少乘机介绍了秩序和团结进入这些狩猎民族的散漫无定的生活中。”他认为：“艺术对于民族生活的最有效和最有益的影响，还在于能够加强和扩张社会的团结。”而舞蹈就是实现这种最有益的影响的最有效的手段之一。舞蹈的这种功能，在要求团结齐心，振兴中华的今天，不仍然是值得重视和发扬的吗？

舞蹈班毕业论文(关于舞蹈的论文)

1.关于舞蹈的论文

舞蹈是表演艺术，是人体内在的爱与外在的美神韵的再现，也是天人合一的协奏曲。

贾拉路丁·鲁米诗云：“你跳舞时，整个宇宙也在跳舞。”《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”

《易·系辞上》：“鼓之舞之以尽神。”追溯文明之源头，可以看出，舞蹈与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

不言而喻，作为一种艺术样式，舞蹈构成于“许多规定的综合，因而是多样性的统一。”总体来看，颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展，恰恰又是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果。

有鉴于此，本文将在中华舞蹈艺术发展的空间范围内，依循艺术发展的时间线索来探究它的时空关照问题。一、舞蹈艺术发展的时间性舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝，依附社会的发展，在生活中通过劳动而达到目的的，所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印，具有鲜明的时间性。

中华民族历史悠久，灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界。这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的。

我国的舞蹈，夏商时代才进入表演艺术领域，出现专业舞人。青海大通上孙家寨出土的“舞蹈彩陶盆”，生动而传神地记载了这一史实。

尽管当时他们的身份是奴隶，但是他们为我国舞蹈艺术的发展做出了贡献。据传，夏桀时期的舞蹈是“以炬为美，以众为观”。

可见当时舞蹈的发展已具相当水平，否则是达不到这种审美要求的。至于商代，大家都知道这是一个神权盛极的时代，巫的地位是十分重要的。

能够用占卜来传达神旨的，都是一些巫师，巫师都是舞蹈家。《说文》：“巫，祝也，女能事无形，以舞降神者也……舞形，与工同意。

古者巫咸初作巫。”巫咸是传说中的商代大知识分子，天文学家，他的名字也见于《山海经·大荒西经》灵山条，举有十巫，能升降于天，这不是一般的人所能做到的，巫师有特殊的步伐，即通过巫舞而步入天堂，又归到地上，所以学巫先需学舞。

在巫人的祭祀中有“巫舞”和“傩舞”，同属巫舞，但由于傩舞具有较强的时代性，反映了人们与自然的抗争精神，经过数千年的传承，流传至今，并影响到了日本和朝鲜半岛等地。到了宋代以后，作为“傩舞”这个较有影响的艺术形式，受到了时间的考验。

它被融入了当时的戏曲之中，发展成为“傩戏”。正因为这一发展，使这个极具生命力的戏引起了世界、特别是亚洲的极大关注。

周代是我国舞蹈史上第一个集大成的时代，汇集整理了从原始时代以来有代表性的乐舞。其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表。

当时还创出了雅乐体系，雅乐由于艺术感染力差，不具欣赏价值而逐渐衰落。在东周春秋战国时，人们已不再关注它了，在雅乐衰退的同时，民间舞蹈蓬勃兴起。

汉代是我国历史上统治时间较长的朝代，同时也是我国舞蹈艺术的第二个集大成时代，“百戏”是当时最盛行的表演艺术形式。其中最著名的舞蹈名目有《盘鼓舞》、《巾舞》、《bǐng@①舞》、《拂舞》、《铎舞》。

考察历史我们会发现《巾舞》是今日《长婴》的源头。《bǐng@①舞》是一种鼓舞，如同今日的太平鼓。

《拂舞》是执拂而舞，我们现在见到的戏曲中神仙、和尚、尼姑等角色常常拂尘舞蹈，也许与这种古老的传统有关。《铎舞》是执铃而舞，至今土家族还有《八宝铜玲鼓》，藏族“热巴”也有摇铃动作。

汉族《巫舞》也有摇铃的痕迹。古今映证就会发现，我国许多种民间舞都有数百年甚至上千年的历史。

在这千百年的历史之中相互影响，不断发展，积累了十分宝贵的文化遗产。大唐帝国在我国历史上有着极其重要的影响，在舞蹈艺术上也取得了相当的成绩，可以说是我国舞蹈艺术的又一高峰阶段。

它继承了周汉传统，发展了舞蹈艺术，其中最具影响的有《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“软舞”等。此外还有《踏谣娘》等颇具戏剧因素的歌舞戏，在当时也很流行。

沿着这种趋势，到了宋元以后，直到明清时代，戏曲兴起，而原来的作为独立的表演艺术品种的舞蹈逐渐趋于衰落，但是被吸收、融合在戏曲中的舞蹈，却得到了高度发展并取得了辉煌的成绩，形成了一套严格的训练体系和表演方式及程式。作为戏曲主要表演手段的唱、念、做、打四功，其中的做与打都是舞蹈或舞蹈性极强的动作。

文化靠不断积累、艺术要不断发展、创作要不断革新，整个文化的发展是随时代进程而发展的。纵观舞蹈艺术发展的历史，我们不难发现每个历史时期流行的舞蹈形式都不仅适应当时的时代潮流，还保留和发展了前代的舞蹈艺术，这就是舞蹈艺术发展的时间性，它不仅是某个时代的代名词，更是一个流动的时间概念的体现。

在这个流动的历史过程中，舞蹈的发展达到了较高的境界。不仅如此，舞蹈艺术的欣赏与创作也离不开舞蹈艺术的时间性的研究。

如果不能把握好舞蹈艺术的时间性特征，就无法准确地去欣赏、创作和发展舞蹈艺术。二、舞蹈艺术的空间特征社会学家告诉我们，在有文字记载的几千年的发展过程中，人类经历了不同的历史时代，有过不同的生产方式和生活内容，人类的舞蹈艺术正是从这种多样的生产方式和生活内容的基础。

2.围绕“舞蹈美”写一遍800字的论文.

舞蹈这种人体动作艺术不仅仅是从生活中经过人们不断的组织、演练而来的产物إ它更是人类社会生活的一种表现إ是人类社会发展的产物إ是人们精神象征的源泉。

舞蹈是在舞台إ是在灯光布景及服装道具的有限空间里进行不断流动的人体动作艺术。所以它和其他的艺术أ戏剧、美术、音乐等ؤ是不等同的。

舞蹈反映着人类社会的精神力量及思想感情与认识إ是一种具有审美观念的意识形式。舞蹈在远古时代人们的生活与农作中就已经开始发芽إ它是一门古老的艺术。

舞蹈的发展是在人们的生活当中进行的إ祭祀、战争、劳动等都是它发展的要素。原始的舞蹈并没有成于一体的动作或规范化إ劳动及劳动的对象就是它的内容与形式。

在远古时代إ人们的语言不发达إ他们就通过动作来进行彼此间的交流إ抒发自己内心的情感与愿望。所以说舞蹈是人们内心生活的一种外在体现。

人类社会文明进入阶级社会以后إ由于社会环境的不同إ各个地方的舞蹈发展也更多的出现了独立的舞蹈体系。欧洲的芭蕾舞艺术、印度的佛教舞蹈以及伊斯兰的舞蹈艺术都是这一时期的舞蹈发展体现。

亚洲、非洲、拉丁美洲的舞蹈艺术的发展也蓬勃向上إ舞蹈种类繁多إ色彩各异。在我国إ舞蹈的发展孕育了周代雅乐、汉代俗乐、唐代燕乐、宋代民间舞以及明清戏曲等إ它的进步是非常迅速的。

舞蹈一直以来都是人们主要的艺术活动إ伴随着社会文化的快速发展إ舞蹈艺术的发展也是有了极大的提高。舞蹈的表现形式虽不同于其他的艺术إ不过它们之间也有着相同的特征ئ都是表达人们的思想感情以及对社会生活的一种反映。

它们只是在物质的载体以及表现的手段上面有着自己的特性而已。舞蹈是以身体为载体来说话的إ它在舞蹈者不断的动作变换以及身体的姿势当中إ描绘着想要说明的事物。

在舞台的空间里إ舞蹈者身体的存在就是一种形式美إ经过身体的运动。所呈现的线路曲线إ跳、转、跑以及各式流畅的表演إ都将自己的感情融入到其中了。

舞蹈者在舞台的演出إ通过外在的服装、灯光、音乐إ内在思想感情إ赋予舞蹈一种具有生命的灵气إ丰富的艺术意象以及深远的舞蹈意境都被完整的展示出来。 二、舞蹈的种类 舞蹈的种类繁多إ所以在舞蹈的分类上也是按照不同的形式来分类的إ通常是按照舞蹈的类型、舞蹈的表演形式、舞蹈的表现方法这三类来分。

通过对舞蹈的分类إ可以使我们更直观的对舞蹈有深层次的了解إ它的发展特性及表现方式就会一目了然了。 ء一آ舞蹈的类型 古典舞、民族舞、民间舞、现代舞古典舞有一定的程式化إ严格规定了舞蹈的动作及技巧إ它是一种传统的舞蹈艺术。

主要是我国及欧洲等其他国家的古典舞。我国的古典舞就是古代的舞蹈إ主要有《六代舞》、《相和大曲》、《清商乐》以及《绿腰》等。

二十世纪五十年代以后إ舞蹈工作者从戏曲、岩画、壁画等当中吸取知识إ进行整理、加工إ并借鉴芭蕾舞إ创造出中国当代古典舞蹈إ主要有《宝莲灯》、《鱼美人》、《踏歌》、《秦俑魂》等。我国的古典舞具有诗一般的意境إ人物内心情感的抒发在形式美的构成上意义深重。

民族舞是在人类集体生活当中产生的إ他有一定的民族、时代、地域等特性。不同的民族舞蹈的风格也不同إ所 表现的历史文化都是本民族的。

使人们对民族间的文化的关系有着一定认识。民间舞种类繁多إ地方色彩浓厚إ它是一种自娱性舞蹈إ主要流行于社会中下层إ在生活中孕育了舞蹈动作إ风格纯朴自然إ充满朝气إ表达了人们对美好生活的向往与追求إ至今إ还活跃在群众的生活当中。

现代舞脱离了芭蕾舞蹈的束缚إ它是一种自然的舞蹈إ自由抒发人的思想感情إ它是在一系列的社会文化思潮中蜕变而来的إ这时的社会艺术现象发生了巨大的变化。

3.舞蹈论文1000字

民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活

的写照，是人类历史上出现的最古老的表达人们喜

怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术，

所以有人把舞蹈称为艺术之母。不论如何表述，也

不论从哪个角度审视，从舞蹈原始狭义的祭祀、婚

丧嫁娶仪礼，发展到现今的民族民间艺术形式，都

与人民群众的生活水平息息相关。回顾历史，哪个

朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢？新中国成

立以来，舞蹈艺术的发展同样符合波浪式前进的规

律，盛世文化的大潮已经向我们涌来，文艺舞台表

现出空前的活跃。今天汇演，明日比赛，到处莺歌燕

舞，洋溢着一片繁荣景象，这是我们文艺工作者难

得的幸事。作为一名舞蹈教育工作者，在兴奋之余，

又不得不冷静下来———冷静审视舞台，冷静思考舞

蹈。特别是看到一些内容平平、演技平平、动作拼

砌，甚至张冠李戴，将历史篡改得面目皆非的作品

进入舞台的时候，研究舞蹈、论证舞蹈的心情更加

迫切，更加期待通过努力揭示出民族民间舞蹈的发

展方向。尽管能力有所不及，责任感仍促使我做了

粗浅的探索。下面从三个方面论述民族民间舞蹈的

发展趋势。

一、现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文

化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念

中华民族拥有五千年古老文明，56个民族为

我们奠定了深厚的文化基础，取之不竭用之不尽。

改革开放以来，随着市场经济的不断深入发展，全

球经济概念与我们越来越近，西方文化随之蜂拥而

入，中西文化交汇，民族文化大融合，成为不可逆转

的事实。人们的生活节奏、思维理念、信仰爱好、审

美需求、情感方式都发生了全然不同的变化，本民

族的民俗特征也在悄然变化。如蒙古族不再是骑骏

马穿长袍，除牧区外，大多数蒙古族群众远离了马

背生活，融入了现代的社会文明，除了重大节日，很

难在形式上从人群中指认出谁是何种民族。又如历

史上以打猎为生的众多民族，由于国家对动物资源

的保护措施逐步完善，人们赖以生存的生活方式也

不得不发生变化，狩猎文化也逐步成为历史。但民

族犹存，其本民族现代的生活方式、文化特征，能不

说是本民族的特征吗？所以，历史文化要逐渐面对

时代的审美变迁，传统价值观与现代思维的磨合与

冲撞，也必然迫使民族民间舞改变传统的既成模

式，创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达，以一种

新的审美原则和艺术原则展现出来。我们注意到，

现代民族民间舞蹈在风格上不再沉迷于风格化、原

始化，而是追求个性化、多样化；在造型上，不再以

圆形线条和对称形为最美，而是喜欢错落有致的对

比和不对称美；在肢体语言上，也打破了程式化的

动作线条，追求棱角分明，充分利用时间、空间的变

化，动作新颖而别致。如今在电视上看到民族民间

舞蹈，舞蹈服饰与历史上民族舞蹈服饰相比，做工、

面料、式样、质地、色彩等都更趋于现代人的服饰审

美要求；音响灯光等现代技术的运用，使传统艺术

更符合现代人的视听需求；代表民族舞蹈特征的某

些符号也加载了现代人的审美视角。现代民族民间

舞蹈都凝聚了厚重的民族文化积淀，镶嵌了鲜活的

现代审美观念，内容更加丰富多彩，更加令人喜闻

摘要：面对外来文化的冲击以及人们审美观的渐变，具有民族瑰宝之称的民族民间舞蹈艺术如何发

展，发展趋势怎样？本文从一名舞蹈教学工作者的角度，通过社会调研，分别以“现代民族民间舞蹈中闪存

着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念”“、朴素的原生态舞蹈融入多姿多彩的现代舞蹈技

4.舞蹈专业的毕业论文题目有哪些?

按你的要求说，我认为最好是写，舞蹈教育方面的。

因为民族民间舞，还有芭蕾舞，都有着比较悠久的历史和完整的理论体系，不管你怎么说，都是要循规蹈矩的去表述论点，而且几乎该说的，该论的前人都已经，说光论净了，你再怎么写也会有抄袭的嫌疑，而且一些概念上，和史料上的问题，你必须得引用前人的观点，而且这些东西是不可以被改变的，有很高的权威性，所以并不合适发表自己的观点。写起来会比较“畏首畏尾”写的很难受。

而舞蹈教育方面可写性就比较强了，每个人对教育的看法都会不一样的，而且很难说出谁对谁错，因为学生们的思想也是不同的，有的人“吃软”有的人“吃硬”所以什么样的教育方法比较好，比较适合舞蹈教学的特性，就有很多的讨论余地，并且可以尽情的发表自己的观点。可以把范围定在“专业舞蹈，群众舞蹈，幼儿舞蹈”等不同层次，还可以从舞蹈专业教学和针对舞蹈专业学生的特性对舞蹈教学手段上许采取些什么方式方法等方面来进行阐述。

总之就是要把观点范围缩小，尽量针对某个方面，细致话，系统话的进行论证。例如《论如何培养专业舞蹈学生的学习兴趣》这么一来范围就被定位在“专业舞蹈学生”这一特定群体上，并且主要论点也细致到“培养学习兴趣”这一论点上。

具体题目还需要你结合自己这些年来的学习中，自身对舞蹈教育的体会和理解，拟订一个适合自己的题目。希望我的回答对你有帮助。

加油！！！希望你可以写出一篇精彩的毕业论文，为自己的大学生活画上一个圆满的句号。要用心哦！*^-^*。

5.《少儿舞蹈的教育作用》的毕业论文

摘要：舞蹈是对少儿进行教育的一种非常好的形式。

舞蹈的最大特点就是通过身体动作，也就是肢体语言来表现人物、事物及深刻的内涵，少儿舞蹈教育作用表现为可以促进智力的发展、可以促进体质的发展，同时还有利于促进少儿品德的发展、有利于促进少儿审美能力的发展。关键词：少儿 舞蹈 教育作用舞蹈具有认识美、感受美、表现美、创造美的功能，是对少儿进行教育的一种非常好的形式。

舞蹈的最大特点就是通过身体动作，也就是肢体语言来表现人物、事物及深刻的内涵，因此少儿学习舞蹈的同时身体形态也同时得到良好的训练，这是其他教育形式所不能替代的。可见，少儿舞蹈具有很强教育作用。

那么，这种教育作用都表现在哪些方面呢？一、可以促进智力的发展少儿舞蹈的教育作用首先表现为可以促进智力的发展。少儿天性好动，喜欢模仿，少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点。

孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力，加深了对于外界事物的认识，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些有助于孩子们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。

游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力，看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草、花，爱天上的月亮、星星、小鸟、白云，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛。在少儿舞蹈的教学过程中，并不能单一满足于教会孩子一个技巧、一段组合，而是要有一个创造性的空间。

儿童在习舞过程中把握感知事物，多从生活中去发掘事和物，进行独特巧妙的构思。例如，有在少儿舞蹈课上，以一段比较欢快的音乐，配以《小白兔》的命题，让孩子们充分发挥自己的想象力和创造性.孩子们都跳出了小白兔的各种动作，有的蹦蹦跳、有的相互玩耍嬉戏。

这样有助于训练其敏锐的观察能力，使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋滴尽致地得到智力发展。此外，少儿舞蹈促进智力的发展的作用还可以促进少儿获取知识。

舞蹈作为一门艺术，具有十分丰富的知识内容。少儿舞蹈学习的过程首先是进行舞蹈知识学习的过程。

通过教学，少儿可以学习舞蹈方面的专业知识。这些专业知识是少儿知识体系中一个有机的组成部分。

那种认为舞蹈无知识可学的看法是极其片面与错误的。还应看到，一段好的舞蹈音乐，一部好的少儿舞蹈作品，就是一本好书，少儿从中可以学到自然、人文、文学等方面的知识。

同时，更可以培养少儿的表现创造能力。少儿的表现能力是多方面的。

用舞蹈语汇去表现思想情感和情绪，也是一种表现能力。少儿通过舞蹈，形成一定的表演技能，可以用自身的舞蹈语汇表达自己的思想、情绪。

此时发展学生的创造力无疑十分有益。 二、可以促进体质的发展舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。

幼儿经常参加生动活泼的舞蹈教育和活动，可以增长他们的体力，促进幼儿骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生理机能发育，加快幼儿新陈代谢，使他们的肌体不断生长发育。有一些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯，如果在舞蹈教育中常常注意提醒他们自觉地改变这种不良习惯。

经过一段时间的训练，他们的这种习惯，就能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点。

这种形体特点，又会使他们自我感觉良好，充满自信乐观.在学习动作、练习动作表演这个舞蹈的过程中，幼儿呼吸加快、心跳加速、胃肠蠕动的次数增多，神经系统与循环系统也都积极参加活动。由此可见，舞蹈不仅能发展幼儿动作的协调性和节奏感，而且对幼儿身体机能健康发展有着不可忽视的作用。

三、有利于促进少儿品德的发展舞蹈的精髓所构建的空间结构有三种，即“认知结构、伦理结构和审美结构”。认知结构张扬的是真，伦理结构张扬的是善，审美结构张扬的是勇和美。

也只有真、善、勇、美“四位一体”的理性建构，才使舞蹈显示人格整塑合理的完整内核。1996年世界21世纪教育委员会在中国召开了“21世纪人才素质理论研讨会”，与会者认为 “真、善、勇、美”是21世纪国民人格的四大要素。

而中国的独生子女娇生惯养的多，怕苦怕累的也多。许多人表现出精神上脆弱，行为上惰性，承受力差，对老师的评价特别敏感。

尤其是城镇独生子女普遍缺乏成就意识，在竞争情况下努力进取性的愿望不强，在人际关系中攻击需要较明显。而在未来人才的人格力量中，独立理性地选择价值观的能力，主动适应的能力，抗拒压力的能力与耐受挫折的能力和人际关系的调整能力是至关重要的。

舞蹈教育与训练对培养少年儿童的吃苦耐劳精神，完成任务的决心，树立集体主义思想以及强化宽容合作，顽强进取等方面都有着积极的作用。从少年儿童的生理、心理特点的角度看，他们时常有美丽奇特的幻想，多变的或似乎是不合常理的情绪。

因此，采用适合。

6.在阳光下成长有关舞蹈的论文800字

放暑假的第三天，舞蹈老师张老师带领我们去演出地点，刚一下车，就见广场悬挂的条幅上写着“改革开放30周年广场巡回演出”。节目开始，主持人说，“改革开放30年来，中国发生了翻天覆地的变化，人民群众的生活变得多姿多彩，大家都过上了好日子；改革开放30年来……”

等主持人一宣布节目开始，全场就沸腾起来，到处都洋溢着欢歌笑语。我们第二个表演，是舞蹈《阳光女孩》。和着欢快的节拍，跳着动感的舞蹈，我们心中激动万分、兴奋无比。下面观众有的拿着手机在拍照片，有的举着数码相机在摄像……表演结束了，观众掌声不断。

听爸爸、妈妈说起他们小时候的生活，我们真是幸福啊！其他不谈，就说交通吧，以前要到哪去，大多数人只能依靠两条腿，很富裕的人家才有自行车、摩托车等。走路是个艰苦的活动，腿会发涨，脚会酸痛。所以，以前如果要“跋山涉水”，起码也得好几个钟头。可是现在不同了。就是农村，大多数人家都有了摩托车、电瓶车，甚至有些富一些的人家，也有了汽车、卡车、小轿车……。而城市里就更不用说了，到处都是车：汽车、货车、面包车、小轿车、客车……。路远一点的还有火车、轮船、飞机……现在要到哪去真是太方便了，“天涯”已成“咫尺”。

除了车的方面，别忘了更重要的是路。城里的路更宽、更快了，农村也铺上了水泥路，通到了每一户家门前，农民伯伯们再也不是“泥腿子”了……

…………

所有这一切美好的生活都要归功于改革开放。没有改革开放，我们大概也要象爸爸、妈妈他们一样打猪草吧？在这明媚的阳光下、在爸妈凝视的目光中、在这幸福的生活里，我们又怎能不尽情歌唱、尽情舞蹈呢！

7.浅谈舞蹈相关的论文熟悉积累专业素材,全面提高专业修养

1。

多看多学舞蹈语汇。 舞蹈语汇（动作）是靠积累才能丰富的，只有相当的积累，才能在创作中信手拈来。

也只有对动作了然于心，才能找出它的运动、变化规律，再进一步对这些动作进行变化发展。 另外，对是常生活中观察到的人们劳动或其它习惯动作进行分析，了解它们的型态、动作规律、动作节奏等选择其典型的、有代表性的进行美化提炼，使之成为闪烁光彩的舞蹈型像。

如《浪里人》的创作，作者深入到渔民中，观察渔民劳动生活如织网、拉网、撑篷、摇橹；渔民习惯两腿分开站立，走路步伐沉稳有力；战风斗浪形成他们勇敢、豪爽、憨厚、直率的性格特征等。作者对这些素材进行了典型化的表现，创造了生动丰满的舞蹈型像。

2。对各艺术门类的综合学习。

舞蹈是以人体动作为主的综合性艺术，因此，创作舞蹈不仅要有对人体动作的娴熟运用，还要通过其它的艺术手段，为作品的主题、人物型像、情节发展、高潮的兴起等方面，起到推波助澜的作用。 （1）首先，创作者应具有很强的音乐感。

音乐感是指对音乐的理解。不仅在理伦上理解，更重要的是对音乐表现情感和音乐型象上的理解。

例如，一个舞蹈家和一名画家同时听一首名曲，他们对乐曲的理解就会不同。画家脑海里出现的是画面、构图、布局、是各种色彩、明暗的对比。

舞蹈家则会根据旋律的起伏、节奏的快慢、音响的强弱、脑海中不断闪烁着各种跳跃，旋转和时而翻腾激烈，时而舒展委婉的动作形像。虽然二者理解不同，但他们都是很强音乐感的欣赏者。

（2）要对构图、画面的基本知识进行学习。 舞蹈构图在作品中至关重要，好的构图能给人以振奋，感到它变化无穷，内蕴丰厚。

呆板的、一成不变的构图画面会使人感到枯燥，毫无感染力。俄罗斯小白桦歌舞团的《小白桦树》，虽然动作简单，但它却运用蜿蜒流动的队型，迭幻繁复的变化，描绘出深邃的意境，令人回味无穷，闪射着迷人的魅力。

重庆龙灯艺术节开幕晚会中的，《中国人》舞段，仅靠此起彼伏的万里长城的阵型、四大片块交错、快速穿插和组字，体现出中华民族的凝聚力和浩大的气势，给人以很强的震憾。 （3）要对灯光、服装的基本知识进行了解学习，以便于在创作时综合考虑运用。

舞台灯光变化运用的好，就能深化作品的主题，渲染浓烈的氛围，将观众带入特定的情景中。《春蚕》的背光、顶光、侧光的运用，形象地造就“蚕”晶莹剔透的美妙胴体；《再见吧，妈妈》通过特殊的灯光效果，营造出朦胧的、如梦似幻的母子相见的画面。

这些巧妙运用灯光的艺术手段，都是灯光师按照编导的创作和设计要求而解决的。 舞蹈服装的设计当然是设计师的工作，但是编导要提出对服装的设计要求。

这个要求一般要考虑两点：一是有助于点题，看了服装的样式、色调，就能明白你要表现何题材；二是服装要体现出人物身份和性格特征。另外，服装设计要充份考虑舞蹈上人体艺术，是用身体、四肢来“说话”，表达一定内容的。

服装设计不合格，不符合作品的要求，不但无法表达作品的内容，甚至会破坏预想的效果。好的舞蹈服装，会给观众以鲜明的人物形象，会取得意想不到的艺术效果。

如“大学生运动会开幕式”中的变色长裙，先后变出黄、红、绿三种颜色，表达出不同的内涵；《丝路花雨》的“飞天技乐”服饰，把敦煌壁画中“飞天”的形象栩栩如生的塑造出来。 （4）编导要充份培养自已的想象能力（联想、幻想），使舞蹈具有浪漫抒情色彩，这是作品打动人心、感染观众的极为重要的方面。

想像，是文学作品中常用的手法。精彩的想像，就像童话中的魔杖，点到那里，那里就会产生奇特的变化。

英国诗人杨格说：“独创性作家的笔头，像阿米达的魔杖，能够从荒漠中唤出灿烂的春天。”要想舞蹈具有独创性，想像是实现这个目标的重要因素。

舞蹈《水》的意竟是充满想象力的。从少女头发的摆动中感受到水的流动，又从水的流动中透视了少女的美；《雀之灵》 /daixielunwen1 通过手臂和指尖的形态，塑造出孔雀雍容典雅、端庄高贵的仪态；大学生开幕式序幕《黄河之水天上来》通过四条像征巨龙蜿蜒翻滚、腾空而起的浩大场面，隐喻了中华民族博大的胸怀和无穷的力量，以及龙的传人崛起腾飞的气势。

也有作品缺乏想像，因此主题在好也达不到理想的效果。如少儿舞蹈《老虎枕头》本意是表现中华化、民俗风情的久远灿烂，表现少儿天真活泼的童趣。

但作品想像力不够丰富，情节平平，无闪光点。如果把老虎枕头变大，使其似人化，加入“枕头”与人之间的情感交流，效果就会大不一样。

8.舞蹈论文五千字作文

舞蹈是表演艺术，是人体内在的爱与外在的美神韵的再现，也是天人合一的协奏曲.贾拉路丁·鲁米诗云：“你跳舞时，整个宇宙也在跳舞.”《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃.”《易·系辞上》：“鼓之舞之以尽神.”追溯文明之源头，可以看出，舞蹈与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一.不言而喻，作为一种艺术样式，舞蹈构成于“许多规定的综合，因而是多样性的统一.”总体来看，颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展，恰恰又是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果.有鉴于此，本文将在中华舞蹈艺术发展的空间范围内，依循艺术发展的时间线索来探究它的时空关照问题.一、舞蹈艺术发展的时间性舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝，依附社会的发展，在生活中通过劳动而达到目的的，所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印，具有鲜明的时间性.中华民族历史悠久，灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界.这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的.我国的舞蹈，夏商时代才进入表演艺术领域，出现专业舞人.青海大通上孙家寨出土的“舞蹈彩陶盆”，生动而传神地记载了这一史实.尽管当时他们的身份是奴隶，但是他们为我国舞蹈艺术的发展做出了贡献.据传，夏桀时期的舞蹈是“以炬为美，以众为观”.可见当时舞蹈的发展已具相当水平，否则是达不到这种审美要求的.至于商代，大家都知道这是一个神权盛极的时代，巫的地位是十分重要的.能够用占卜来传达神旨的，都是一些巫师，巫师都是舞蹈家.《说文》：“巫，祝也，女能事无形，以舞降神者也……舞形，与工同意.古者巫咸初作巫.”巫咸是传说中的商代大知识分子，天文学家，他的名字也见于《山海经·大荒西经》灵山条，举有十巫，能升降于天，这不是一般的人所能做到的，巫师有特殊的步伐，即通过巫舞而步入天堂，又归到地上，所以学巫先需学舞.在巫人的祭祀中有“巫舞”和“傩舞”，同属巫舞，但由于傩舞具有较强的时代性，反映了人们与自然的抗争精神，经过数千年的传承，流传至今，并影响到了日本和朝鲜半岛等地.到了宋代以后，作为“傩舞”这个较有影响的艺术形式，受到了时间的考验.它被融入了当时的戏曲之中，发展成为“傩戏”.正因为这一发展，使这个极具生命力的戏引起了世界、特别是亚洲的极大关注.周代是我国舞蹈史上第一个集大成的时代，汇集整理了从原始时代以来有代表性的乐舞.其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表.当时还创出了雅乐体系，雅乐由于艺术感染力差，不具欣赏价值而逐渐衰落.在东周春秋战国时，人们已不再关注它了，在雅乐衰退的同时，民间舞蹈蓬勃兴起.汉代是我国历史上统治时间较长的朝代，同时也是我国舞蹈艺术的第二个集大成时代，“百戏”是当时最盛行的表演艺术形式.其中最著名的舞蹈名目有《盘鼓舞》、《巾舞》、《bǐng@①舞》、《拂舞》、《铎舞》.考察历史我们会发现《巾舞》是今日《长婴》的源头.《bǐng@①舞》是一种鼓舞，如同今日的太平鼓.《拂舞》是执拂而舞，我们现在见到的戏曲中神仙、和尚、尼姑等角色常常拂尘舞蹈，也许与这种古老的传统有关.《铎舞》是执铃而舞，至今土家族还有《八宝铜玲鼓》，藏族“热巴”也有摇铃动作.汉族《巫舞》也有摇铃的痕迹.古今映证就会发现，我国许多种民间舞都有数百年甚至上千年的历史.在这千百年的历史之中相互影响，不断发展，积累了十分宝贵的文化遗产.大唐帝国在我国历史上有着极其重要的影响，在舞蹈艺术上也取得了相当的成绩，可以说是我国舞蹈艺术的又一高峰阶段.它继承了周汉传统，发展了舞蹈艺术，其中最具影响的有《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“软舞”等.此外还有《踏谣娘》等颇具戏剧因素的歌舞戏，在当时也很流行.沿着这种趋势，到了宋元以后，直到明清时代，戏曲兴起，而原来的作为独立的表演艺术品种的舞蹈逐渐趋于衰落，但是被吸收、融合在戏曲中的舞蹈，却得到了高度发展并取得了辉煌的成绩，形成了一套严格的训练体系和表演方式及程式.作为戏曲主要表演手段的唱、念、做、打四功，其中的做与打都是舞蹈或舞蹈性极强的动作.文化靠不断积累、艺术要不断发展、创作要不断革新，整个文化的发展是随时代进程而发展的.纵观舞蹈艺术发展的历史，我们不难发现每个历史时期流行的舞蹈形式都不仅适应当时的时代潮流，还保留和发展了前代的舞蹈艺术，这就是舞蹈艺术发展的时间性，它不仅是某个时代的代名词，更是一个流动的时间概念的体现.在这个流动的历史过程中，舞蹈的发展达到了较高的境界.不仅如此，舞蹈艺术的欣赏与创作也离不开舞蹈艺术的时间性的研究.如果不能把握好舞蹈艺术的时间性特征，就无法准确地去欣赏、创作和发展舞蹈艺术.。

上海市舞蹈学校毕业论文(浅谈舞蹈相关的论文熟悉积累专业素材,全面提高专业修养)

1.浅谈舞蹈相关的论文熟悉积累专业素材,全面提高专业修养

1。

多看多学舞蹈语汇。 舞蹈语汇（动作）是靠积累才能丰富的，只有相当的积累，才能在创作中信手拈来。

也只有对动作了然于心，才能找出它的运动、变化规律，再进一步对这些动作进行变化发展。 另外，对是常生活中观察到的人们劳动或其它习惯动作进行分析，了解它们的型态、动作规律、动作节奏等选择其典型的、有代表性的进行美化提炼，使之成为闪烁光彩的舞蹈型像。

如《浪里人》的创作，作者深入到渔民中，观察渔民劳动生活如织网、拉网、撑篷、摇橹；渔民习惯两腿分开站立，走路步伐沉稳有力；战风斗浪形成他们勇敢、豪爽、憨厚、直率的性格特征等。作者对这些素材进行了典型化的表现，创造了生动丰满的舞蹈型像。

2。对各艺术门类的综合学习。

舞蹈是以人体动作为主的综合性艺术，因此，创作舞蹈不仅要有对人体动作的娴熟运用，还要通过其它的艺术手段，为作品的主题、人物型像、情节发展、高潮的兴起等方面，起到推波助澜的作用。 （1）首先，创作者应具有很强的音乐感。

音乐感是指对音乐的理解。不仅在理伦上理解，更重要的是对音乐表现情感和音乐型象上的理解。

例如，一个舞蹈家和一名画家同时听一首名曲，他们对乐曲的理解就会不同。画家脑海里出现的是画面、构图、布局、是各种色彩、明暗的对比。

舞蹈家则会根据旋律的起伏、节奏的快慢、音响的强弱、脑海中不断闪烁着各种跳跃，旋转和时而翻腾激烈，时而舒展委婉的动作形像。虽然二者理解不同，但他们都是很强音乐感的欣赏者。

（2）要对构图、画面的基本知识进行学习。 舞蹈构图在作品中至关重要，好的构图能给人以振奋，感到它变化无穷，内蕴丰厚。

呆板的、一成不变的构图画面会使人感到枯燥，毫无感染力。俄罗斯小白桦歌舞团的《小白桦树》，虽然动作简单，但它却运用蜿蜒流动的队型，迭幻繁复的变化，描绘出深邃的意境，令人回味无穷，闪射着迷人的魅力。

重庆龙灯艺术节开幕晚会中的，《中国人》舞段，仅靠此起彼伏的万里长城的阵型、四大片块交错、快速穿插和组字，体现出中华民族的凝聚力和浩大的气势，给人以很强的震憾。 （3）要对灯光、服装的基本知识进行了解学习，以便于在创作时综合考虑运用。

舞台灯光变化运用的好，就能深化作品的主题，渲染浓烈的氛围，将观众带入特定的情景中。《春蚕》的背光、顶光、侧光的运用，形象地造就“蚕”晶莹剔透的美妙胴体；《再见吧，妈妈》通过特殊的灯光效果，营造出朦胧的、如梦似幻的母子相见的画面。

这些巧妙运用灯光的艺术手段，都是灯光师按照编导的创作和设计要求而解决的。 舞蹈服装的设计当然是设计师的工作，但是编导要提出对服装的设计要求。

这个要求一般要考虑两点：一是有助于点题，看了服装的样式、色调，就能明白你要表现何题材；二是服装要体现出人物身份和性格特征。另外，服装设计要充份考虑舞蹈上人体艺术，是用身体、四肢来“说话”，表达一定内容的。

服装设计不合格，不符合作品的要求，不但无法表达作品的内容，甚至会破坏预想的效果。好的舞蹈服装，会给观众以鲜明的人物形象，会取得意想不到的艺术效果。

如“大学生运动会开幕式”中的变色长裙，先后变出黄、红、绿三种颜色，表达出不同的内涵；《丝路花雨》的“飞天技乐”服饰，把敦煌壁画中“飞天”的形象栩栩如生的塑造出来。 （4）编导要充份培养自已的想象能力（联想、幻想），使舞蹈具有浪漫抒情色彩，这是作品打动人心、感染观众的极为重要的方面。

想像，是文学作品中常用的手法。精彩的想像，就像童话中的魔杖，点到那里，那里就会产生奇特的变化。

英国诗人杨格说：“独创性作家的笔头，像阿米达的魔杖，能够从荒漠中唤出灿烂的春天。”要想舞蹈具有独创性，想像是实现这个目标的重要因素。

舞蹈《水》的意竟是充满想象力的。从少女头发的摆动中感受到水的流动，又从水的流动中透视了少女的美；《雀之灵》 /daixielunwen1 通过手臂和指尖的形态，塑造出孔雀雍容典雅、端庄高贵的仪态；大学生开幕式序幕《黄河之水天上来》通过四条像征巨龙蜿蜒翻滚、腾空而起的浩大场面，隐喻了中华民族博大的胸怀和无穷的力量，以及龙的传人崛起腾飞的气势。

也有作品缺乏想像，因此主题在好也达不到理想的效果。如少儿舞蹈《老虎枕头》本意是表现中华化、民俗风情的久远灿烂，表现少儿天真活泼的童趣。

但作品想像力不够丰富，情节平平，无闪光点。如果把老虎枕头变大，使其似人化，加入“枕头”与人之间的情感交流，效果就会大不一样。

2.艺术类硕士论文 浅谈舞蹈文化观念与舞蹈本体意识详细内容

要讲舞蹈本体的追求，首先要服从于整体地观照现实的、历史的人和人的生活这个艺术审美文化的界定；要讲舞蹈的审美创造规律，首先要服从于艺术地表现时代的、社会的人和人的生活本相的整体规律。换言之，要把舞蹈置于文艺这个大系统的分支系统中，在艺术地掌握世界和人生的这个艺术本质要求的前提下，进而去探求舞蹈艺术自身的审美创造的特点和规律。这就显而易见，无论是舞蹈创作的标准，舞蹈批评的尺度，都必须有一个美学的历史的观点，既要遵循美的创造规律，用舞蹈艺术本身的尺度来衡量，同时，又要把舞蹈编导、舞蹈作品放到特定时代的、社会的历史环境中去考察，以检验其是否已达到思想性、真实性与艺术性三者融合的美学理想，而不能摒弃文化的视角，文化创造的基本规律，仅仅只从“舞蹈本体”的结构、知觉形式上来作为舞蹈审美本性衡定的惟一标准。

进而还应极其清醒地意识到，舞蹈作为一种文化的历史的现实存在，而今的舞蹈编导正肩负着承前启后的文化创造者和文化传播者的神圣职责。发表论文网 为此，编导必须有一个明确的审美创造的坐标：要为舞蹈文化的历史承续创造些什么？传播些什么？准备将当代舞蹈文化引向何方？因为编导的创作过程，即艺术思维的过程，就是编导的审美态度、审美价值观在舞蹈这一精神物化产物体现中的意识过程。故而，不论编导自身的自觉程度如何，其结果都具有一定的精神意识的文化指向性。这正是一个舞蹈编导应该具有的，并须加以严肃思考的文化观念的问题。

原本，艺术审美本性的真谛，就在于对人生的整体观照，通过对人的灵魂追索，抑浊扬清以肯定真善美，否定假恶丑，系文艺应有之义。然而，也许是市场经济的发展来势过于迅猛，舞界迫于求生应变，不得已屈从于经济“场”的游戏规则，舞蹈审美文化的人文精神相对地虚化、弱化；以至部分舞界人士经不住资本与文化交换逻辑的压力与诱惑，甚至出现了以单纯迎合和满足文化消费的享乐主义的舞蹈文化形态。个人认为，对于这种在商品大潮冲击下，需要有一个适应和调整过程中暂时出现的审美文化本性的消解现象，既可理解但又必须正视。因为这种倾向于感性欲望的舞蹈文化现象的出现，固然有一定的客观的、历史的原因，但又与舞界主观自身缺乏坚定的审美理性原则，面对主义迭出的异质文化，在文化观念上摇摆于似是而非莫衷一是的状态不无关联。

因此，殷切期待我国舞界真正能以立足时代的文化自觉，去最大限度地发挥舞蹈本体的功能和效应，使舞蹈文化在当代中国文化发展的历史进行中，坚挺地占有其令世人瞩目的一席之地。

3.舞蹈论文五千字作文

舞蹈是表演艺术，是人体内在的爱与外在的美神韵的再现，也是天人合一的协奏曲.贾拉路丁·鲁米诗云：“你跳舞时，整个宇宙也在跳舞.”《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃.”《易·系辞上》：“鼓之舞之以尽神.”追溯文明之源头，可以看出，舞蹈与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一.不言而喻，作为一种艺术样式，舞蹈构成于“许多规定的综合，因而是多样性的统一.”总体来看，颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展，恰恰又是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果.有鉴于此，本文将在中华舞蹈艺术发展的空间范围内，依循艺术发展的时间线索来探究它的时空关照问题.一、舞蹈艺术发展的时间性舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝，依附社会的发展，在生活中通过劳动而达到目的的，所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印，具有鲜明的时间性.中华民族历史悠久，灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界.这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的.我国的舞蹈，夏商时代才进入表演艺术领域，出现专业舞人.青海大通上孙家寨出土的“舞蹈彩陶盆”，生动而传神地记载了这一史实.尽管当时他们的身份是奴隶，但是他们为我国舞蹈艺术的发展做出了贡献.据传，夏桀时期的舞蹈是“以炬为美，以众为观”.可见当时舞蹈的发展已具相当水平，否则是达不到这种审美要求的.至于商代，大家都知道这是一个神权盛极的时代，巫的地位是十分重要的.能够用占卜来传达神旨的，都是一些巫师，巫师都是舞蹈家.《说文》：“巫，祝也，女能事无形，以舞降神者也……舞形，与工同意.古者巫咸初作巫.”巫咸是传说中的商代大知识分子，天文学家，他的名字也见于《山海经·大荒西经》灵山条，举有十巫，能升降于天，这不是一般的人所能做到的，巫师有特殊的步伐，即通过巫舞而步入天堂，又归到地上，所以学巫先需学舞.在巫人的祭祀中有“巫舞”和“傩舞”，同属巫舞，但由于傩舞具有较强的时代性，反映了人们与自然的抗争精神，经过数千年的传承，流传至今，并影响到了日本和朝鲜半岛等地.到了宋代以后，作为“傩舞”这个较有影响的艺术形式，受到了时间的考验.它被融入了当时的戏曲之中，发展成为“傩戏”.正因为这一发展，使这个极具生命力的戏引起了世界、特别是亚洲的极大关注.周代是我国舞蹈史上第一个集大成的时代，汇集整理了从原始时代以来有代表性的乐舞.其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表.当时还创出了雅乐体系，雅乐由于艺术感染力差，不具欣赏价值而逐渐衰落.在东周春秋战国时，人们已不再关注它了，在雅乐衰退的同时，民间舞蹈蓬勃兴起.汉代是我国历史上统治时间较长的朝代，同时也是我国舞蹈艺术的第二个集大成时代，“百戏”是当时最盛行的表演艺术形式.其中最著名的舞蹈名目有《盘鼓舞》、《巾舞》、《bǐng@①舞》、《拂舞》、《铎舞》.考察历史我们会发现《巾舞》是今日《长婴》的源头.《bǐng@①舞》是一种鼓舞，如同今日的太平鼓.《拂舞》是执拂而舞，我们现在见到的戏曲中神仙、和尚、尼姑等角色常常拂尘舞蹈，也许与这种古老的传统有关.《铎舞》是执铃而舞，至今土家族还有《八宝铜玲鼓》，藏族“热巴”也有摇铃动作.汉族《巫舞》也有摇铃的痕迹.古今映证就会发现，我国许多种民间舞都有数百年甚至上千年的历史.在这千百年的历史之中相互影响，不断发展，积累了十分宝贵的文化遗产.大唐帝国在我国历史上有着极其重要的影响，在舞蹈艺术上也取得了相当的成绩，可以说是我国舞蹈艺术的又一高峰阶段.它继承了周汉传统，发展了舞蹈艺术，其中最具影响的有《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“软舞”等.此外还有《踏谣娘》等颇具戏剧因素的歌舞戏，在当时也很流行.沿着这种趋势，到了宋元以后，直到明清时代，戏曲兴起，而原来的作为独立的表演艺术品种的舞蹈逐渐趋于衰落，但是被吸收、融合在戏曲中的舞蹈，却得到了高度发展并取得了辉煌的成绩，形成了一套严格的训练体系和表演方式及程式.作为戏曲主要表演手段的唱、念、做、打四功，其中的做与打都是舞蹈或舞蹈性极强的动作.文化靠不断积累、艺术要不断发展、创作要不断革新，整个文化的发展是随时代进程而发展的.纵观舞蹈艺术发展的历史，我们不难发现每个历史时期流行的舞蹈形式都不仅适应当时的时代潮流，还保留和发展了前代的舞蹈艺术，这就是舞蹈艺术发展的时间性，它不仅是某个时代的代名词，更是一个流动的时间概念的体现.在这个流动的历史过程中，舞蹈的发展达到了较高的境界.不仅如此，舞蹈艺术的欣赏与创作也离不开舞蹈艺术的时间性的研究.如果不能把握好舞蹈艺术的时间性特征，就无法准确地去欣赏、创作和发展舞蹈艺术.。

4.舞蹈论文1000字

民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活

的写照，是人类历史上出现的最古老的表达人们喜

怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术，

所以有人把舞蹈称为艺术之母。不论如何表述，也

不论从哪个角度审视，从舞蹈原始狭义的祭祀、婚

丧嫁娶仪礼，发展到现今的民族民间艺术形式，都

与人民群众的生活水平息息相关。回顾历史，哪个

朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢？新中国成

立以来，舞蹈艺术的发展同样符合波浪式前进的规

律，盛世文化的大潮已经向我们涌来，文艺舞台表

现出空前的活跃。今天汇演，明日比赛，到处莺歌燕

舞，洋溢着一片繁荣景象，这是我们文艺工作者难

得的幸事。作为一名舞蹈教育工作者，在兴奋之余，

又不得不冷静下来———冷静审视舞台，冷静思考舞

蹈。特别是看到一些内容平平、演技平平、动作拼

砌，甚至张冠李戴，将历史篡改得面目皆非的作品

进入舞台的时候，研究舞蹈、论证舞蹈的心情更加

迫切，更加期待通过努力揭示出民族民间舞蹈的发

展方向。尽管能力有所不及，责任感仍促使我做了

粗浅的探索。下面从三个方面论述民族民间舞蹈的

发展趋势。

一、现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文

化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念

中华民族拥有五千年古老文明，56个民族为

我们奠定了深厚的文化基础，取之不竭用之不尽。

改革开放以来，随着市场经济的不断深入发展，全

球经济概念与我们越来越近，西方文化随之蜂拥而

入，中西文化交汇，民族文化大融合，成为不可逆转

的事实。人们的生活节奏、思维理念、信仰爱好、审

美需求、情感方式都发生了全然不同的变化，本民

族的民俗特征也在悄然变化。如蒙古族不再是骑骏

马穿长袍，除牧区外，大多数蒙古族群众远离了马

背生活，融入了现代的社会文明，除了重大节日，很

难在形式上从人群中指认出谁是何种民族。又如历

史上以打猎为生的众多民族，由于国家对动物资源

的保护措施逐步完善，人们赖以生存的生活方式也

不得不发生变化，狩猎文化也逐步成为历史。但民

族犹存，其本民族现代的生活方式、文化特征，能不

说是本民族的特征吗？所以，历史文化要逐渐面对

时代的审美变迁，传统价值观与现代思维的磨合与

冲撞，也必然迫使民族民间舞改变传统的既成模

式，创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达，以一种

新的审美原则和艺术原则展现出来。我们注意到，

现代民族民间舞蹈在风格上不再沉迷于风格化、原

始化，而是追求个性化、多样化；在造型上，不再以

圆形线条和对称形为最美，而是喜欢错落有致的对

比和不对称美；在肢体语言上，也打破了程式化的

动作线条，追求棱角分明，充分利用时间、空间的变

化，动作新颖而别致。如今在电视上看到民族民间

舞蹈，舞蹈服饰与历史上民族舞蹈服饰相比，做工、

面料、式样、质地、色彩等都更趋于现代人的服饰审

美要求；音响灯光等现代技术的运用，使传统艺术

更符合现代人的视听需求；代表民族舞蹈特征的某

些符号也加载了现代人的审美视角。现代民族民间

舞蹈都凝聚了厚重的民族文化积淀，镶嵌了鲜活的

现代审美观念，内容更加丰富多彩，更加令人喜闻

摘要：面对外来文化的冲击以及人们审美观的渐变，具有民族瑰宝之称的民族民间舞蹈艺术如何发

展，发展趋势怎样？本文从一名舞蹈教学工作者的角度，通过社会调研，分别以“现代民族民间舞蹈中闪存

着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念”“、朴素的原生态舞蹈融入多姿多彩的现代舞蹈技

5.围绕“舞蹈美”写一遍800字的论文.

舞蹈这种人体动作艺术不仅仅是从生活中经过人们不断的组织、演练而来的产物إ它更是人类社会生活的一种表现إ是人类社会发展的产物إ是人们精神象征的源泉。

舞蹈是在舞台إ是在灯光布景及服装道具的有限空间里进行不断流动的人体动作艺术。所以它和其他的艺术أ戏剧、美术、音乐等ؤ是不等同的。

舞蹈反映着人类社会的精神力量及思想感情与认识إ是一种具有审美观念的意识形式。舞蹈在远古时代人们的生活与农作中就已经开始发芽إ它是一门古老的艺术。

舞蹈的发展是在人们的生活当中进行的إ祭祀、战争、劳动等都是它发展的要素。原始的舞蹈并没有成于一体的动作或规范化إ劳动及劳动的对象就是它的内容与形式。

在远古时代إ人们的语言不发达إ他们就通过动作来进行彼此间的交流إ抒发自己内心的情感与愿望。所以说舞蹈是人们内心生活的一种外在体现。

人类社会文明进入阶级社会以后إ由于社会环境的不同إ各个地方的舞蹈发展也更多的出现了独立的舞蹈体系。欧洲的芭蕾舞艺术、印度的佛教舞蹈以及伊斯兰的舞蹈艺术都是这一时期的舞蹈发展体现。

亚洲、非洲、拉丁美洲的舞蹈艺术的发展也蓬勃向上إ舞蹈种类繁多إ色彩各异。在我国إ舞蹈的发展孕育了周代雅乐、汉代俗乐、唐代燕乐、宋代民间舞以及明清戏曲等إ它的进步是非常迅速的。

舞蹈一直以来都是人们主要的艺术活动إ伴随着社会文化的快速发展إ舞蹈艺术的发展也是有了极大的提高。舞蹈的表现形式虽不同于其他的艺术إ不过它们之间也有着相同的特征ئ都是表达人们的思想感情以及对社会生活的一种反映。

它们只是在物质的载体以及表现的手段上面有着自己的特性而已。舞蹈是以身体为载体来说话的إ它在舞蹈者不断的动作变换以及身体的姿势当中إ描绘着想要说明的事物。

在舞台的空间里إ舞蹈者身体的存在就是一种形式美إ经过身体的运动。所呈现的线路曲线إ跳、转、跑以及各式流畅的表演إ都将自己的感情融入到其中了。

舞蹈者在舞台的演出إ通过外在的服装、灯光、音乐إ内在思想感情إ赋予舞蹈一种具有生命的灵气إ丰富的艺术意象以及深远的舞蹈意境都被完整的展示出来。 二、舞蹈的种类 舞蹈的种类繁多إ所以在舞蹈的分类上也是按照不同的形式来分类的إ通常是按照舞蹈的类型、舞蹈的表演形式、舞蹈的表现方法这三类来分。

通过对舞蹈的分类إ可以使我们更直观的对舞蹈有深层次的了解إ它的发展特性及表现方式就会一目了然了。 ء一آ舞蹈的类型 古典舞、民族舞、民间舞、现代舞古典舞有一定的程式化إ严格规定了舞蹈的动作及技巧إ它是一种传统的舞蹈艺术。

主要是我国及欧洲等其他国家的古典舞。我国的古典舞就是古代的舞蹈إ主要有《六代舞》、《相和大曲》、《清商乐》以及《绿腰》等。

二十世纪五十年代以后إ舞蹈工作者从戏曲、岩画、壁画等当中吸取知识إ进行整理、加工إ并借鉴芭蕾舞إ创造出中国当代古典舞蹈إ主要有《宝莲灯》、《鱼美人》、《踏歌》、《秦俑魂》等。我国的古典舞具有诗一般的意境إ人物内心情感的抒发在形式美的构成上意义深重。

民族舞是在人类集体生活当中产生的إ他有一定的民族、时代、地域等特性。不同的民族舞蹈的风格也不同إ所 表现的历史文化都是本民族的。

使人们对民族间的文化的关系有着一定认识。民间舞种类繁多إ地方色彩浓厚إ它是一种自娱性舞蹈إ主要流行于社会中下层إ在生活中孕育了舞蹈动作إ风格纯朴自然إ充满朝气إ表达了人们对美好生活的向往与追求إ至今إ还活跃在群众的生活当中。

现代舞脱离了芭蕾舞蹈的束缚إ它是一种自然的舞蹈إ自由抒发人的思想感情إ它是在一系列的社会文化思潮中蜕变而来的إ这时的社会艺术现象发生了巨大的变化。

6.求文化论文二十世纪舞蹈的回顾

在中国近现代舞蹈史上，率先走出国门学习舞蹈的先驱人物是晚清宫廷舞蹈家——裕容龄。

裕容龄，（1882~1973）晚清一品官裕庚的女儿，满族人，1882年生于天津。她被中国舞蹈学界称为近代中国第一个学习西方舞蹈的人。

12岁那年，裕容龄父亲奉派出使日本，她随父东渡日本。并在哪里开始了她的舞蹈生涯。

在日本期间，她学习了日本传统舞蹈《鹤龟舞》等。1899年，她又随调任法国公使的父亲来到了巴黎，在法国学习芭蕾和现代舞。

巴黎这座艺术之都，为裕容龄舞蹈的发展提供了一个广阔的天地。值得一提的是，裕容龄在法国期间十分幸运地遇到了西方现代舞鼻祖美国舞蹈家依莎多拉·邓肯，并拜她为师，学习现代舞。

裕容龄极好的舞蹈天赋和悟性受到了邓肯的赏识。1902年她在巴黎第一次进行了公演，演出了《希腊舞》、《玫瑰与蝴蝶》等节目。

1903年，裕容龄随父回国，并很快入宫，担任了慈禧太后的御前女官，专门为两宫太后和皇帝表演舞蹈。节目有《西班牙舞》、《如意舞》、《荷花仙子舞》、《希腊舞》、《扇子舞》等。

裕容龄，由于她特殊的家庭环境和个人条件成为了传播西方舞蹈文化的使者，而她表演的这些舞蹈在中国现当代舞蹈史上具有开拓性的地位。 在对西方舞蹈的学习与吸收上，裕容龄是走出去的，与此同时，大量的欧美歌舞团体进入中国。

1886年，一个《点石斋画报》上有一条这样的消息：一个名为车尼利的西方马戏团在上海演出。这是有历史文献记载的第一个来中国演出的外国马戏团。

这个马戏团的节目有跑马、调狮、钻圈、掷帽、正剧、杂剧、鼓人舞蹈等等。在这些节目中，舞蹈的比重虽然不是很大，但是对于熟悉祭祀乐舞和宫廷舞蹈的国民来说，舞中强烈的娱乐性让人大受刺激。

随后，西方各种歌舞表演团体纷纷来华演出，在中国掀起了一个西方马戏和歌舞的传播之潮。 进入20世纪以后，西方大量的芭蕾舞、现代舞、民间舞团来华演出，并在20年代达到高潮，形成了20世纪初中国舞蹈史上的一个特殊的文化现象。

1923年，美国檀香山哈佛歌舞团在上海维多利亚剧院演出美国歌舞；1925年，日本剧团在上海演出歌舞剧《20岁之少年》；1925-1926年，美国现代舞先驱圣·丹尼丝率领的现代舞团在北平、天津、上海等地巡回演出了现代舞及各国民间舞，节目有：《西班牙舞》、《海之精》、《爪哇舞》、《印地安人舞》和具有中国风格的《观音舞》、《霸王别姬》等；1926年，莫斯科国家剧院歌舞团在上海卡尔登戏院演出了芭蕾舞剧《关不住的女儿》、《吉赛尔》、《葛蓓利亚》、《火鸟》及舞蹈《华尔兹》、《小丑舞》、《牧童舞》等。这是一个代表着当时西方芭蕾舞最高水平的团体，在中国演出影响很大。

1926年，对于20世纪初的中国舞台来说是一个不同寻常的一年，国人在欣赏了现代舞先驱圣·丹尼丝舞蹈团的现代舞和莫斯科国家剧院舞蹈团芭蕾舞的精彩表演之后，同年11—12月又迎来了西方现代舞鼻祖依莎多拉·邓肯的学生爱玛·邓肯率领的莫斯科邓肯舞蹈团的到来。“莫斯科邓肯舞蹈团”首先来到中国东北的哈尔滨，然后到北平、上海等地演出，主要节目有：《青春舞》、《快乐》、《捉迷藏》等。

它们表演了具有依莎多拉·邓肯风格的现代舞，它们的舞蹈具有很强的前卫意义，给中国观众留下了深刻影响。小说家郁达夫观看演出后在日记中曾经写道：“邓肯的舞蹈形式，都带有革命意义，处处是力的表现”。

这是历史上中国文人第一次对西方现代舞作出的评价。郁达夫对现代舞的这种认识和判断，在百年后的今天看来，也十分准确、恰当。

1927年1月，邓肯舞蹈团来到武汉演出。为纪念孙中山先生逝世而演出的现代舞《葬礼歌》、《国民革命歌》、《中国妇女解放万岁》、《少年共产国际歌》等，引起了极大轰动。

西方舞蹈团体的这一系列演出活动，给中国带来了很大的震动。从此，在中国这片古老的土地上，特别是大都市里，西方式的生活方式正在成为人们一种追求的时尚，这就是以《华尔兹》、《探戈》、《列对方阵舞》等为代表的西方社交舞。

社交舞，又名“交际舞”、“交谊舞”。它是一种人际间进行社会交往活动时，以男女对舞的形式进行表演的舞蹈活动。

西方早期的社交舞主要流行于宫廷和上层社会，随着社会变革、商业和旅游业的发展，社交舞蹈也从深宫贵宅走向各阶层人士都能自由参加的公共场所。这种以男女对舞的形式来进行交流的西方交际舞，在20世纪初由西方舞蹈团体、商人和旅华外侨或留学欧美归国人员传入到中国各大城市。

交际舞在中国的传播时间非常之快，在各大城市学舞者日益增多，国人表现出了强烈的兴趣。交际舞，成为人们谈论的热门话题。

于是，围绕学习教授交际舞的机构迅速产生，出现了很多交际舞学校和书籍。其中最有影响的是：俄国侨民司大纳基芙曾在哈尔滨、青岛、上海开办的跳舞学校，教授的是当时世界最为流行的探戈、华尔兹、查尔斯顿舞等。

杰克·坎根办的跳舞传习所，该所自有一套交际舞的教学体系，不少舞者慕名而去，在当时已很有名气，成为舞蹈名家与各界知名人士经常联欢之地。 面对日益增多的外国人开办的交际舞学校，在。

7.（论文化底蕴与舞蹈的关系） 以这个题目写一篇舞蹈类论文 要求5000

论文化底蕴与舞蹈的关系（1） 舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系。

清晨，在城市的街心公园，一群群的中老年人、有的随着锣鼓点在扭"秧歌"、有的跟着节奏鲜明的音乐跳"迪斯科"、还有的人在优美的旋律中跳着自编的"健身舞"；晚间，在剧场可以欣赏到舞蹈或舞剧作品的演出、也可以到舞厅或联欢会去跳交谊舞；节日期间还可以在一些公园等旅游点举力的"游园花会"看到各地的民间舞蹈表演；如果有兴趣和需要、你还可以到各种舞蹈训练班学习芭蕾舞、民间舞、国标舞……来提高自己的舞艺。 如果有人问：什么是舞蹈？我们将怎么回答呢？ 用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。

但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。

所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。

所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。 艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。

各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。

在社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字；美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型；音乐的物质载体是声音；戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动（表演活动），除舞剧外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。

电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来；曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体--人的身体是其主要的艺术表现工具，多数杂技品种和舞蹈一样，是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。

杂技也是一种表演艺术，演员也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，一般不具有情节事件，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。因此，杂技具有更多的观赏性和娱乐性。

舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。

三、舞蹈的起源--舞蹈艺术是从哪里来的？ 据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。

以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。

随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。那么，舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢？ 我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。

我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。

现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。

那么，人又是如 何。

8.《少儿舞蹈的教育作用》的毕业论文

摘要：舞蹈是对少儿进行教育的一种非常好的形式。

舞蹈的最大特点就是通过身体动作，也就是肢体语言来表现人物、事物及深刻的内涵，少儿舞蹈教育作用表现为可以促进智力的发展、可以促进体质的发展，同时还有利于促进少儿品德的发展、有利于促进少儿审美能力的发展。关键词：少儿 舞蹈 教育作用舞蹈具有认识美、感受美、表现美、创造美的功能，是对少儿进行教育的一种非常好的形式。

舞蹈的最大特点就是通过身体动作，也就是肢体语言来表现人物、事物及深刻的内涵，因此少儿学习舞蹈的同时身体形态也同时得到良好的训练，这是其他教育形式所不能替代的。可见，少儿舞蹈具有很强教育作用。

那么，这种教育作用都表现在哪些方面呢？一、可以促进智力的发展少儿舞蹈的教育作用首先表现为可以促进智力的发展。少儿天性好动，喜欢模仿，少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点。

孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力，加深了对于外界事物的认识，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些有助于孩子们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。

游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力，看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草、花，爱天上的月亮、星星、小鸟、白云，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛。在少儿舞蹈的教学过程中，并不能单一满足于教会孩子一个技巧、一段组合，而是要有一个创造性的空间。

儿童在习舞过程中把握感知事物，多从生活中去发掘事和物，进行独特巧妙的构思。例如，有在少儿舞蹈课上，以一段比较欢快的音乐，配以《小白兔》的命题，让孩子们充分发挥自己的想象力和创造性.孩子们都跳出了小白兔的各种动作，有的蹦蹦跳、有的相互玩耍嬉戏。

这样有助于训练其敏锐的观察能力，使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋滴尽致地得到智力发展。此外，少儿舞蹈促进智力的发展的作用还可以促进少儿获取知识。

舞蹈作为一门艺术，具有十分丰富的知识内容。少儿舞蹈学习的过程首先是进行舞蹈知识学习的过程。

通过教学，少儿可以学习舞蹈方面的专业知识。这些专业知识是少儿知识体系中一个有机的组成部分。

那种认为舞蹈无知识可学的看法是极其片面与错误的。还应看到，一段好的舞蹈音乐，一部好的少儿舞蹈作品，就是一本好书，少儿从中可以学到自然、人文、文学等方面的知识。

同时，更可以培养少儿的表现创造能力。少儿的表现能力是多方面的。

用舞蹈语汇去表现思想情感和情绪，也是一种表现能力。少儿通过舞蹈，形成一定的表演技能，可以用自身的舞蹈语汇表达自己的思想、情绪。

此时发展学生的创造力无疑十分有益。 二、可以促进体质的发展舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。

幼儿经常参加生动活泼的舞蹈教育和活动，可以增长他们的体力，促进幼儿骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生理机能发育，加快幼儿新陈代谢，使他们的肌体不断生长发育。有一些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯，如果在舞蹈教育中常常注意提醒他们自觉地改变这种不良习惯。

经过一段时间的训练，他们的这种习惯，就能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点。

这种形体特点，又会使他们自我感觉良好，充满自信乐观.在学习动作、练习动作表演这个舞蹈的过程中，幼儿呼吸加快、心跳加速、胃肠蠕动的次数增多，神经系统与循环系统也都积极参加活动。由此可见，舞蹈不仅能发展幼儿动作的协调性和节奏感，而且对幼儿身体机能健康发展有着不可忽视的作用。

三、有利于促进少儿品德的发展舞蹈的精髓所构建的空间结构有三种，即“认知结构、伦理结构和审美结构”。认知结构张扬的是真，伦理结构张扬的是善，审美结构张扬的是勇和美。

也只有真、善、勇、美“四位一体”的理性建构，才使舞蹈显示人格整塑合理的完整内核。1996年世界21世纪教育委员会在中国召开了“21世纪人才素质理论研讨会”，与会者认为 “真、善、勇、美”是21世纪国民人格的四大要素。

而中国的独生子女娇生惯养的多，怕苦怕累的也多。许多人表现出精神上脆弱，行为上惰性，承受力差，对老师的评价特别敏感。

尤其是城镇独生子女普遍缺乏成就意识，在竞争情况下努力进取性的愿望不强，在人际关系中攻击需要较明显。而在未来人才的人格力量中，独立理性地选择价值观的能力，主动适应的能力，抗拒压力的能力与耐受挫折的能力和人际关系的调整能力是至关重要的。

舞蹈教育与训练对培养少年儿童的吃苦耐劳精神，完成任务的决心，树立集体主义思想以及强化宽容合作，顽强进取等方面都有着积极的作用。从少年儿童的生理、心理特点的角度看，他们时常有美丽奇特的幻想，多变的或似乎是不合常理的情绪。

因此，采用适合。

儿童舞蹈毕业论文(《少儿舞蹈的教育作用》的毕业论文)

1.《少儿舞蹈的教育作用》的毕业论文

摘要：舞蹈是对少儿进行教育的一种非常好的形式。

舞蹈的最大特点就是通过身体动作，也就是肢体语言来表现人物、事物及深刻的内涵，少儿舞蹈教育作用表现为可以促进智力的发展、可以促进体质的发展，同时还有利于促进少儿品德的发展、有利于促进少儿审美能力的发展。关键词：少儿 舞蹈 教育作用舞蹈具有认识美、感受美、表现美、创造美的功能，是对少儿进行教育的一种非常好的形式。

舞蹈的最大特点就是通过身体动作，也就是肢体语言来表现人物、事物及深刻的内涵，因此少儿学习舞蹈的同时身体形态也同时得到良好的训练，这是其他教育形式所不能替代的。可见，少儿舞蹈具有很强教育作用。

那么，这种教育作用都表现在哪些方面呢？一、可以促进智力的发展少儿舞蹈的教育作用首先表现为可以促进智力的发展。少儿天性好动，喜欢模仿，少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点。

孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力，加深了对于外界事物的认识，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些有助于孩子们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。

游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力，看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草、花，爱天上的月亮、星星、小鸟、白云，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛。在少儿舞蹈的教学过程中，并不能单一满足于教会孩子一个技巧、一段组合，而是要有一个创造性的空间。

儿童在习舞过程中把握感知事物，多从生活中去发掘事和物，进行独特巧妙的构思。例如，有在少儿舞蹈课上，以一段比较欢快的音乐，配以《小白兔》的命题，让孩子们充分发挥自己的想象力和创造性.孩子们都跳出了小白兔的各种动作，有的蹦蹦跳、有的相互玩耍嬉戏。

这样有助于训练其敏锐的观察能力，使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋滴尽致地得到智力发展。此外，少儿舞蹈促进智力的发展的作用还可以促进少儿获取知识。

舞蹈作为一门艺术，具有十分丰富的知识内容。少儿舞蹈学习的过程首先是进行舞蹈知识学习的过程。

通过教学，少儿可以学习舞蹈方面的专业知识。这些专业知识是少儿知识体系中一个有机的组成部分。

那种认为舞蹈无知识可学的看法是极其片面与错误的。还应看到，一段好的舞蹈音乐，一部好的少儿舞蹈作品，就是一本好书，少儿从中可以学到自然、人文、文学等方面的知识。

同时，更可以培养少儿的表现创造能力。少儿的表现能力是多方面的。

用舞蹈语汇去表现思想情感和情绪，也是一种表现能力。少儿通过舞蹈，形成一定的表演技能，可以用自身的舞蹈语汇表达自己的思想、情绪。

此时发展学生的创造力无疑十分有益。 二、可以促进体质的发展舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。

幼儿经常参加生动活泼的舞蹈教育和活动，可以增长他们的体力，促进幼儿骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生理机能发育，加快幼儿新陈代谢，使他们的肌体不断生长发育。有一些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯，如果在舞蹈教育中常常注意提醒他们自觉地改变这种不良习惯。

经过一段时间的训练，他们的这种习惯，就能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点。

这种形体特点，又会使他们自我感觉良好，充满自信乐观.在学习动作、练习动作表演这个舞蹈的过程中，幼儿呼吸加快、心跳加速、胃肠蠕动的次数增多，神经系统与循环系统也都积极参加活动。由此可见，舞蹈不仅能发展幼儿动作的协调性和节奏感，而且对幼儿身体机能健康发展有着不可忽视的作用。

三、有利于促进少儿品德的发展舞蹈的精髓所构建的空间结构有三种，即“认知结构、伦理结构和审美结构”。认知结构张扬的是真，伦理结构张扬的是善，审美结构张扬的是勇和美。

也只有真、善、勇、美“四位一体”的理性建构，才使舞蹈显示人格整塑合理的完整内核。1996年世界21世纪教育委员会在中国召开了“21世纪人才素质理论研讨会”，与会者认为 “真、善、勇、美”是21世纪国民人格的四大要素。

而中国的独生子女娇生惯养的多，怕苦怕累的也多。许多人表现出精神上脆弱，行为上惰性，承受力差，对老师的评价特别敏感。

尤其是城镇独生子女普遍缺乏成就意识，在竞争情况下努力进取性的愿望不强，在人际关系中攻击需要较明显。而在未来人才的人格力量中，独立理性地选择价值观的能力，主动适应的能力，抗拒压力的能力与耐受挫折的能力和人际关系的调整能力是至关重要的。

舞蹈教育与训练对培养少年儿童的吃苦耐劳精神，完成任务的决心，树立集体主义思想以及强化宽容合作，顽强进取等方面都有着积极的作用。从少年儿童的生理、心理特点的角度看，他们时常有美丽奇特的幻想，多变的或似乎是不合常理的情绪。

因此，采用适合。

2.舞蹈专业的毕业论文题目有哪些?

学术堂整理了二十个好写的舞蹈专业毕业论文题目，供大家进行参考：

1. "不动行不成，形成仍在动"--试论中国古典舞的动感与艺术形象

2. 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析

3. 川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承

4. 从生活到舞蹈创作--谈舞蹈作品的创作过程

5. 傣族舞蹈文化浅析

6. 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴

7. 对非物质文化铜梁龙的体验式学习

8. 汉代舞蹈风格研究

9. 汉代袖舞的整理与研究

10. 汉族秧歌队现代审美意识

11. 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识

12. 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用

13. 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透

14. 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用

15. 蒙古族舞蹈文化浅析

16. 人类学视野中的民间舞蹈要素研究

17. 试论民族舞蹈创作与民族文化的关系

18. 试论赏识教育在舞蹈教学中的重要性

19. 试论中国古典舞教学中的艺术审美

20. 铜梁龙舞的舞蹈语态与审美风格

3.舞蹈论文1000字

民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活

的写照，是人类历史上出现的最古老的表达人们喜

怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术，

所以有人把舞蹈称为艺术之母。不论如何表述，也

不论从哪个角度审视，从舞蹈原始狭义的祭祀、婚

丧嫁娶仪礼，发展到现今的民族民间艺术形式，都

与人民群众的生活水平息息相关。回顾历史，哪个

朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢？新中国成

立以来，舞蹈艺术的发展同样符合波浪式前进的规

律，盛世文化的大潮已经向我们涌来，文艺舞台表

现出空前的活跃。今天汇演，明日比赛，到处莺歌燕

舞，洋溢着一片繁荣景象，这是我们文艺工作者难

得的幸事。作为一名舞蹈教育工作者，在兴奋之余，

又不得不冷静下来———冷静审视舞台，冷静思考舞

蹈。特别是看到一些内容平平、演技平平、动作拼

砌，甚至张冠李戴，将历史篡改得面目皆非的作品

进入舞台的时候，研究舞蹈、论证舞蹈的心情更加

迫切，更加期待通过努力揭示出民族民间舞蹈的发

展方向。尽管能力有所不及，责任感仍促使我做了

粗浅的探索。下面从三个方面论述民族民间舞蹈的

发展趋势。

一、现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文

化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念

中华民族拥有五千年古老文明，56个民族为

我们奠定了深厚的文化基础，取之不竭用之不尽。

改革开放以来，随着市场经济的不断深入发展，全

球经济概念与我们越来越近，西方文化随之蜂拥而

入，中西文化交汇，民族文化大融合，成为不可逆转

的事实。人们的生活节奏、思维理念、信仰爱好、审

美需求、情感方式都发生了全然不同的变化，本民

族的民俗特征也在悄然变化。如蒙古族不再是骑骏

马穿长袍，除牧区外，大多数蒙古族群众远离了马

背生活，融入了现代的社会文明，除了重大节日，很

难在形式上从人群中指认出谁是何种民族。又如历

史上以打猎为生的众多民族，由于国家对动物资源

的保护措施逐步完善，人们赖以生存的生活方式也

不得不发生变化，狩猎文化也逐步成为历史。但民

族犹存，其本民族现代的生活方式、文化特征，能不

说是本民族的特征吗？所以，历史文化要逐渐面对

时代的审美变迁，传统价值观与现代思维的磨合与

冲撞，也必然迫使民族民间舞改变传统的既成模

式，创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达，以一种

新的审美原则和艺术原则展现出来。我们注意到，

现代民族民间舞蹈在风格上不再沉迷于风格化、原

始化，而是追求个性化、多样化；在造型上，不再以

圆形线条和对称形为最美，而是喜欢错落有致的对

比和不对称美；在肢体语言上，也打破了程式化的

动作线条，追求棱角分明，充分利用时间、空间的变

化，动作新颖而别致。如今在电视上看到民族民间

舞蹈，舞蹈服饰与历史上民族舞蹈服饰相比，做工、

面料、式样、质地、色彩等都更趋于现代人的服饰审

美要求；音响灯光等现代技术的运用，使传统艺术

更符合现代人的视听需求；代表民族舞蹈特征的某

些符号也加载了现代人的审美视角。现代民族民间

舞蹈都凝聚了厚重的民族文化积淀，镶嵌了鲜活的

现代审美观念，内容更加丰富多彩，更加令人喜闻

摘要：面对外来文化的冲击以及人们审美观的渐变，具有民族瑰宝之称的民族民间舞蹈艺术如何发

展，发展趋势怎样？本文从一名舞蹈教学工作者的角度，通过社会调研，分别以“现代民族民间舞蹈中闪存

着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念”“、朴素的原生态舞蹈融入多姿多彩的现代舞蹈技

4.论文"浅谈舞蹈教育对幼儿的影响"怎么写

舞蹈，在幼儿教育中有着重要的作用.它不但能增强幼儿的节奏感，提高辨别音乐性质的能力，而且还可以提高想像力、创造力，促进幼儿动作的协调性，使幼儿获得愉快的情绪体验.我国少儿舞蹈艺术教育，在儿童成长过程中已成为不可缺少的教育门类，怎样才能把幼儿舞蹈做好，是每个幼教工作者应该深思熟虑的问题。

.一 幼儿舞蹈的特点 儿童舞蹈的动作应形象、直观，不能追求难度。幼儿的语言表达能力弱，在表达自己的意愿时，往往需要借助于自然的形体或肢体动作。

他（她）们喜欢手舞足蹈，动作棱角突出，同时，受身体比例的限制，动作短促，节奏快，为了让幼儿对舞蹈能够得到更好的发展，这就要求我们不断地留意、细心地观察，去捕捉儿童动作的造型 并进行提炼，逐步丰富幼儿的舞蹈语汇。 二、幼儿舞蹈的编排 1、选材的针对性。

选材内容适合儿童的年龄特点，才能被幼儿所理解，舞蹈动作要简明，活泼，形象。这样才能激发儿童学习舞蹈的兴趣。

可以在教幼儿舞蹈时，首先将舞蹈内容以故事叙述给幼儿听，便于幼儿理解舞蹈的内容并增添兴趣，促使幼儿在跳舞时能创造性地表达各种舞蹈姿势。告诉幼儿自己在舞蹈中所扮演的角色，这样才能在舞台上生情并茂。

幼儿喜欢游戏，喜欢角色互动，很多舞蹈会选择有矛盾冲突的舞台形象让幼儿来扮演，比如《猫鼠之夜》 还有一些表现当代社会特点的舞蹈，能够发人深省的选材，比如近年的留守儿童的社会问题，作品《远方的爸爸妈妈》就表现了这样的形态。如果选择这样的内容，就要让幼儿首先去感受留守儿童的生活与内心。

爸爸妈妈不在身边，那种思念与期待。 另外，就是与时事相关的题材，例如2008年的5 12大地震，在09年的小荷风采比赛中，作品《四年二班》表现得就是那样一个触目惊心的画面。

这样的题材与时事紧密相连，能够瞬间抓住观众的注意，但相对只能有短期效应，一般不能够重复使用。相对空间比较小。

最后就是具有地方特色的舞蹈，表现家乡的风情，这样的题材，例如曹尔瑞多年前凭借河南特色，唢呐和鼓，创编舞蹈《妞妞的唢呐娃娃的鼓》一举走进中央电视台春节联欢晚会。例如部队幼儿园这样的选材发挥空间比较大，而且创作出来会比较有特色。

2、舞蹈动作的创编。 幼儿身材娇小，胳膊腿都短，即使你让他再怎样伸展，也达不到成人的效果，选择孩子的动作，首先要贴近生活，要具体形象，可以速度快，幅度大，但是一定要“看着像”，要“好玩儿”。

选择幼儿的动作，需要一个主题动作贯穿，让观众看过之后能记住，或者有印象这就成功一大半了。3、舞蹈的基训。

（节奏 基本功 感情） 舞台上几分钟的光鲜，我们都明白那是台下成年累月的积累，培训幼儿更需要踏踏实实，不能马虎。首先就是幼儿的节奏训练，如果一个孩子对音乐没有感知能力，没有节奏感，就是老和别人踏不到一个点儿上，这样的孩子宁愿劝告家长给孩子换个专业吧。

不然孩子难受，老师也难受，将来观众看着更难受。这样说的意思就是说，音乐是舞蹈 的灵魂，节奏是音乐的骨骼，所以节奏感对舞蹈来讲至关重要，而有的孩子的节奏感与生俱来，有的是需要后天不断培养的。

咱们教孩子跳舞，最起码的就是要培养孩子明确的节奏感。例如作品《迷彩兵娃》就是以幼儿能够将音乐的节奏融合进每一个动作赢得观众的掌声。

之后就是基本功训练，对幼儿的基本功训练，多采用于地功，也就是在地面上练功，压跨，压前腿，旁腿，抬腿，踢腿，包括跪撑腰，跪下腰，拱腰等等，都可以利用地面的平坦来促进幼儿的软开度，成人不给孩子施加过多的外力，例如搬腿，拉腰之类高强度的训练，对于幼儿都不可取。其实孩子学习舞蹈，重点是对情商，对美，对身体协调性这些方面的培养，舞蹈基本功只是一种基础，对于软开度一定要随着幼儿年龄的增加慢慢加强。

孩子如果准备进舞蹈专科学校，依旧还是从压腿开始学，俗话教“正范儿”，而考舞蹈学校时候，考官看的是孩子的模仿能力，对音乐的感受能力，肢体的协调能力和模仿能力。主要是看孩子跳舞的时候有没有“感情”。

谈到“感情”，其实就是表情，这是不同的孩子情商也各具高低的体现，对作品对角色对音乐理解的越透，表现能力就会越容易到位，从小就要教育孩子跳舞时候“要有感情”，不能只注重动作，不提醒孩子的表情，这样出来的作品无疑是缺少灵魂，宛如行尸走肉。例如作品《远方的爸爸妈妈》这样的作品就是极需要在感情方面下功夫的。

三、舞蹈对幼儿一生的影响 舞蹈作为表现性艺术，有着独特的审美情趣和艺术魅力；同时舞蹈也是一切艺术的本源，是对儿童的身心进行美的培育和熏陶。通过与音乐、语言、戏剧表演等多种形式的结合，并寓教于乐，促进幼儿身心的全面发展。

随着物质文化生活水平的提高和素质教育观念的普及，人们越来越重视对幼儿艺术方面的早期培养，幼儿舞蹈在幼儿素质教育中的地位和作用也日益重要，这些都需要我们幼教工作者不断的探究，实践与努力。

5.有关舞蹈的毕业论文 有什么好的特别的题目

1 - 中国舞蹈派系性和功利性问题解析

2 - 经济发展带来的艺术市场 （试论大国心态下 中国舞蹈艺术的市场前景）

3 - 外国文化包容中国元素 中国舞蹈融入国际后改变与发展

4 - 舞蹈院校硬件评估与舞蹈教学软件上的实际差距 （深谈评估模式与无法改变的文凭教育之舞蹈教改）

5 - 残酷的艺术 舞蹈训练伤残实录 （现阶段我国舞蹈从业者的淘汰率）

毕业论文吗 本身就是很有趣的现象啊 有时候自己写地还不如学文科的帮忙杜撰的 哈哈 希望你能早日通过

6.在阳光下成长有关舞蹈的论文800字

放暑假的第三天，舞蹈老师张老师带领我们去演出地点，刚一下车，就见广场悬挂的条幅上写着“改革开放30周年广场巡回演出”。

节目开始，主持人说，“改革开放30年来，中国发生了翻天覆地的变化，人民群众的生活变得多姿多彩，大家都过上了好日子；改革开放30年来……” 等主持人一宣布节目开始，全场就沸腾起来，到处都洋溢着欢歌笑语。我们第二个表演，是舞蹈《阳光女孩》。

和着欢快的节拍，跳着动感的舞蹈，我们心中激动万分、兴奋无比。下面观众有的拿着手机在拍照片，有的举着数码相机在摄像……表演结束了，观众掌声不断。

听爸爸、妈妈说起他们小时候的生活，我们真是幸福啊！其他不谈，就说交通吧，以前要到哪去，大多数人只能依靠两条腿，很富裕的人家才有自行车、摩托车等。走路是个艰苦的活动，腿会发涨，脚会酸痛。

所以，以前如果要“跋山涉水”，起码也得好几个钟头。可是现在不同了。

就是农村，大多数人家都有了摩托车、电瓶车，甚至有些富一些的人家，也有了汽车、卡车、小轿车……。而城市里就更不用说了，到处都是车：汽车、货车、面包车、小轿车、客车……。

路远一点的还有火车、轮船、飞机……现在要到哪去真是太方便了，“天涯”已成“咫尺”。 除了车的方面，别忘了更重要的是路。

城里的路更宽、更快了，农村也铺上了水泥路，通到了每一户家门前，农民伯伯们再也不是“泥腿子”了…… ………… 所有这一切美好的生活都要归功于改革开放。没有改革开放，我们大概也要象爸爸、妈妈他们一样打猪草吧？在这明媚的阳光下、在爸妈凝视的目光中、在这幸福的生活里，我们又怎能不尽情歌唱、尽情舞蹈呢。

7.求一篇舞蹈毕业论文

谈舞蹈教师肢体语言的美育功能 摘要：舞蹈是有生命的、运动中的人体 艺术，舞蹈教师要对舞者的肢体进行严格而 科学的训练，以便达到舞蹈内涵所要达到、所要表现的最佳状态如从简单的站姿、坐 姿、走姿到软开度的训练，以至于跳、转、翻等各种技能技巧的训练，这些都是更好地 表现舞蹈最高境界之所需。

同时还要通过老 师的训导、示范等，使舞者日常的行为举止 养成良好的习惯，从而显现出其人格及职业 的魅力。 关键词：舞蹈教育、肢体语言、内涵、美育功能、美感 舞蹈教育是一种通过肢体语言进行的 教育。

身教重于言教，是专业教育和人格教 育的统一，也就是教书（学）与育人的统 一 。 这是一个对肢体进行严格训练和科学训 练的过程，也是对一些良好的行为习惯、动 作养成的过程，舞蹈教师是整个训练的执行 者、诱导者和贯彻者。

舞蹈教育是用肢体语 言通过示范动作传递肢体艺术进行教学，其 他学科的教师则是把所要教授的内容通过语 言文字的形式传递给学生，因此，舞蹈教师 的肢体语言有着更特别的意义，有着特殊的 美育功能。舞蹈教师是用肢体语言把舞蹈的 内涵、教育的内涵和老师本身的内涵，通过 舞蹈中的肢体美、教学中教态每和生活中的 自然美表现出来。

它不仅带给人们精神上的 愉悦和美的享受，而且还具有欣赏价值和对 学生的美育作用，更重要的是可以激发学生 学习舞蹈的兴趣和欲望，更是一种动力。它 所传递的信息形式多样，内容丰富，多姿多 彩。

舞蹈教师的美育功能来自舞蹈艺术本身 的美 这种美是经过提炼组织和艺术加工的人 体动作，这种美是经过严格训练后的精雕细 琢，修饰性很强，具有艺术造诣所赋予的灵 气，它符合舞蹈审美诸元素的需要。不同风 格的舞蹈动作以及各种优美的舞姿和高难度 的技巧等，是经过艰苦磨练后才能达到的专 业性很强的富有艺术性的肢体美，是任何口 头语言都难以比拟的。

教师在教学中，把这些富有专业内涵 的舞蹈动作，通过关的肢体语言，示范给学 生们，如：在教授中国古典舞神韵所要表现 的“形、神、劲、律”中的“律”时，其中 一 个简单的“亮相”，既可运用正律，也可 运用反律。正律动作通过顺利顺势则顺水推 舟，一气呵成，犹如行云流水。

而反律，一 个动作和动势的走向分明是往左却突然急转 几下的往右，或者由前突然变化向后等等。 这种反律通过教师的肢体表达，有着异峰突 起、出其不意的效果，使动作有了扑朔迷 离、瞬息万变的感觉。

更美的是教师在动作 过程中，从手指尖到脚指头、从头发梢到神 经末梢、从眼神到呼吸都给人一种只可意会 不可言传的美感。 舞蹈只有通过美的肢体和美的神韵， 配以美的音乐，才能表达美的内涵，达到美 的享受。

这种肢体语言美，给人一种美的意 境。而学生在享受美的熏陶的同时，就会情 不自禁地跃跃欲试，渴望效仿和追求…… 舞蹈教师的美育功能是教态语言的美 这种美是人的本质力量的直接表现或理 想的形象显现，与人的精神品质息息相关。

这种美的教态语言是一种知识品位、文化修 养、职业道德、聪明智慧、教学方法及态度 等方面综合素质的体现。 教师优雅的艺术气质，始终是学生竭力 效仿和尊崇的榜样，尤其是教师的艺术涵养 更能激发学生对艺术美的追求。

教育的最高 水平应该是无声胜有声，身教重于言教。舞 蹈教师有着用肢体语言和教态语言传递美的 内涵的教师职业内涵以及教师本人素养的融 合。

教师的一言一行，都会深深印在学生们 的脑海里。作为教师不仅要教学生掌握舞蹈 的技术、技能，更要教他们做人的标准。

一 个学生追求的生活目标是高深还是庸俗，是 奋发还是功力，是诚实还是虚伪，舞蹈教师 对学生的影响比任何其他教师更直接更有力 更深远。大到教师的教学风格，人格魅力， 小到教师的一言一行，一举一动，一个手 势，一个呼吸，一个眼神，~个微笑，一个 表情，教师在课堂上的举手投足和每一个细 小动作都有他的用意所在。

教师的表率作用是无穷的，是对学生具 有强烈震撼力的感染力的，~个自身修养高 的老师，常常是学生崇拜的偶像、模仿的榜 样，在教学中其讲述的观点及阐述的内容， 极易为学生接纳，其言行极易起潜移默化的 作用，做到“亲其师，信其道”。教师身体 力行、身先士卒、为人师表，既是一种很好 的教学方法，也是教师对学生爱的体现。

特 别是舞蹈教师，以愉快的教态语言和学生沟 通，将会取得很好的效果。 舞蹈教师的美育功能是教师本身的一种 自然美 如果说第一种美是来自于舞蹈本身的 肢体美，是经过专业训练才能达到的话，而 第二种教态美则是教师综合素质在课堂上有 意识的表现及活动，那么第三种美就是外在 美和内在美的结合，是前两种美在教师心灵 深处的烙印，或者说前两种美在脑海中的积 淀，是一种渗透到骨子里的东西，是任何人 无法拿走的东西，也就是人的内在气质的一 种表现。

这里既有职业特点，又有专业特 点，是个人的学识水平和文化修养的整体显 现，是一种不经意的表现，是一种下意识的 最自然美的流露。有人常讲，一位好演员不 一 定是一位好教师，但好的专业教师一定是 一 位好的演员，这也充分说明对舞蹈教师的 要求标。

8.论文：如何针对孩子的特点进行舞蹈教学

一、少儿舞蹈教学中的音乐选择舞蹈音乐应悦耳动听，旋律流畅，具有教育性、趣味性，能启发少儿展开丰富的联想，能发展儿童对音乐的感性力、记忆力、想象力和表现力，陶冶幼儿的性情和品格。

音乐的节奏要鲜明、强烈，能引起儿童的动感。节奏的强弱、动静、停顿等都应鲜明。

音乐形象应生动具体，乐句最好是整齐的，这有利于少儿对舞蹈形象、情感的表现和抒发。并且少儿思维又要比较具体形象，他们对事物的爱憎直接表现在言行举止上。

例如，少儿舞蹈《一分钱》，通过儿童的口，叙述他拾到一分钱交到警察叔叔手中这一件小事。曲调天真活泼，充满童趣。

歌调完整毫无说教的味道，却非常自然地体现了拾金不昧的美德。音乐形象唤起了孩子对美的向往，从而达到了美的熏陶和情操的陶冶。

在艺术作品的表演中，少儿的道德感、理智感、实践感和美感都受到各种程度的启迪。所以选择形象鲜明、乐曲短小、简单易懂、节奏性强、旋律优美、有感染力、易被少儿接受和激发其情绪的高尚音乐，是搞好少儿舞蹈教学的重要前提。

原创舞蹈作品毕业论文(舞蹈论文1000字)

1.舞蹈论文1000字

民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活

的写照，是人类历史上出现的最古老的表达人们喜

怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术，

所以有人把舞蹈称为艺术之母。不论如何表述，也

不论从哪个角度审视，从舞蹈原始狭义的祭祀、婚

丧嫁娶仪礼，发展到现今的民族民间艺术形式，都

与人民群众的生活水平息息相关。回顾历史，哪个

朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢？新中国成

立以来，舞蹈艺术的发展同样符合波浪式前进的规

律，盛世文化的大潮已经向我们涌来，文艺舞台表

现出空前的活跃。今天汇演，明日比赛，到处莺歌燕

舞，洋溢着一片繁荣景象，这是我们文艺工作者难

得的幸事。作为一名舞蹈教育工作者，在兴奋之余，

又不得不冷静下来———冷静审视舞台，冷静思考舞

蹈。特别是看到一些内容平平、演技平平、动作拼

砌，甚至张冠李戴，将历史篡改得面目皆非的作品

进入舞台的时候，研究舞蹈、论证舞蹈的心情更加

迫切，更加期待通过努力揭示出民族民间舞蹈的发

展方向。尽管能力有所不及，责任感仍促使我做了

粗浅的探索。下面从三个方面论述民族民间舞蹈的

发展趋势。

一、现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文

化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念

中华民族拥有五千年古老文明，56个民族为

我们奠定了深厚的文化基础，取之不竭用之不尽。

改革开放以来，随着市场经济的不断深入发展，全

球经济概念与我们越来越近，西方文化随之蜂拥而

入，中西文化交汇，民族文化大融合，成为不可逆转

的事实。人们的生活节奏、思维理念、信仰爱好、审

美需求、情感方式都发生了全然不同的变化，本民

族的民俗特征也在悄然变化。如蒙古族不再是骑骏

马穿长袍，除牧区外，大多数蒙古族群众远离了马

背生活，融入了现代的社会文明，除了重大节日，很

难在形式上从人群中指认出谁是何种民族。又如历

史上以打猎为生的众多民族，由于国家对动物资源

的保护措施逐步完善，人们赖以生存的生活方式也

不得不发生变化，狩猎文化也逐步成为历史。但民

族犹存，其本民族现代的生活方式、文化特征，能不

说是本民族的特征吗？所以，历史文化要逐渐面对

时代的审美变迁，传统价值观与现代思维的磨合与

冲撞，也必然迫使民族民间舞改变传统的既成模

式，创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达，以一种

新的审美原则和艺术原则展现出来。我们注意到，

现代民族民间舞蹈在风格上不再沉迷于风格化、原

始化，而是追求个性化、多样化；在造型上，不再以

圆形线条和对称形为最美，而是喜欢错落有致的对

比和不对称美；在肢体语言上，也打破了程式化的

动作线条，追求棱角分明，充分利用时间、空间的变

化，动作新颖而别致。如今在电视上看到民族民间

舞蹈，舞蹈服饰与历史上民族舞蹈服饰相比，做工、

面料、式样、质地、色彩等都更趋于现代人的服饰审

美要求；音响灯光等现代技术的运用，使传统艺术

更符合现代人的视听需求；代表民族舞蹈特征的某

些符号也加载了现代人的审美视角。现代民族民间

舞蹈都凝聚了厚重的民族文化积淀，镶嵌了鲜活的

现代审美观念，内容更加丰富多彩，更加令人喜闻

摘要：面对外来文化的冲击以及人们审美观的渐变，具有民族瑰宝之称的民族民间舞蹈艺术如何发

展，发展趋势怎样？本文从一名舞蹈教学工作者的角度，通过社会调研，分别以“现代民族民间舞蹈中闪存

着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念”“、朴素的原生态舞蹈融入多姿多彩的现代舞蹈技

2.舞蹈专业的毕业论文题目有哪些?

学术堂整理了二十个好写的舞蹈专业毕业论文题目，供大家进行参考：

1. "不动行不成，形成仍在动"--试论中国古典舞的动感与艺术形象

2. 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析

3. 川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承

4. 从生活到舞蹈创作--谈舞蹈作品的创作过程

5. 傣族舞蹈文化浅析

6. 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴

7. 对非物质文化铜梁龙的体验式学习

8. 汉代舞蹈风格研究

9. 汉代袖舞的整理与研究

10. 汉族秧歌队现代审美意识

11. 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识

12. 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用

13. 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透

14. 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用

15. 蒙古族舞蹈文化浅析

16. 人类学视野中的民间舞蹈要素研究

17. 试论民族舞蹈创作与民族文化的关系

18. 试论赏识教育在舞蹈教学中的重要性

19. 试论中国古典舞教学中的艺术审美

20. 铜梁龙舞的舞蹈语态与审美风格

3.求一篇舞蹈毕业论文

谈舞蹈教师肢体语言的美育功能 摘要：舞蹈是有生命的、运动中的人体 艺术，舞蹈教师要对舞者的肢体进行严格而 科学的训练，以便达到舞蹈内涵所要达到、所要表现的最佳状态如从简单的站姿、坐 姿、走姿到软开度的训练，以至于跳、转、翻等各种技能技巧的训练，这些都是更好地 表现舞蹈最高境界之所需。

同时还要通过老 师的训导、示范等，使舞者日常的行为举止 养成良好的习惯，从而显现出其人格及职业 的魅力。 关键词：舞蹈教育、肢体语言、内涵、美育功能、美感 舞蹈教育是一种通过肢体语言进行的 教育。

身教重于言教，是专业教育和人格教 育的统一，也就是教书（学）与育人的统 一 。 这是一个对肢体进行严格训练和科学训 练的过程，也是对一些良好的行为习惯、动 作养成的过程，舞蹈教师是整个训练的执行 者、诱导者和贯彻者。

舞蹈教育是用肢体语 言通过示范动作传递肢体艺术进行教学，其 他学科的教师则是把所要教授的内容通过语 言文字的形式传递给学生，因此，舞蹈教师 的肢体语言有着更特别的意义，有着特殊的 美育功能。舞蹈教师是用肢体语言把舞蹈的 内涵、教育的内涵和老师本身的内涵，通过 舞蹈中的肢体美、教学中教态每和生活中的 自然美表现出来。

它不仅带给人们精神上的 愉悦和美的享受，而且还具有欣赏价值和对 学生的美育作用，更重要的是可以激发学生 学习舞蹈的兴趣和欲望，更是一种动力。它 所传递的信息形式多样，内容丰富，多姿多 彩。

舞蹈教师的美育功能来自舞蹈艺术本身 的美 这种美是经过提炼组织和艺术加工的人 体动作，这种美是经过严格训练后的精雕细 琢，修饰性很强，具有艺术造诣所赋予的灵 气，它符合舞蹈审美诸元素的需要。不同风 格的舞蹈动作以及各种优美的舞姿和高难度 的技巧等，是经过艰苦磨练后才能达到的专 业性很强的富有艺术性的肢体美，是任何口 头语言都难以比拟的。

教师在教学中，把这些富有专业内涵 的舞蹈动作，通过关的肢体语言，示范给学 生们，如：在教授中国古典舞神韵所要表现 的“形、神、劲、律”中的“律”时，其中 一 个简单的“亮相”，既可运用正律，也可 运用反律。正律动作通过顺利顺势则顺水推 舟，一气呵成，犹如行云流水。

而反律，一 个动作和动势的走向分明是往左却突然急转 几下的往右，或者由前突然变化向后等等。 这种反律通过教师的肢体表达，有着异峰突 起、出其不意的效果，使动作有了扑朔迷 离、瞬息万变的感觉。

更美的是教师在动作 过程中，从手指尖到脚指头、从头发梢到神 经末梢、从眼神到呼吸都给人一种只可意会 不可言传的美感。 舞蹈只有通过美的肢体和美的神韵， 配以美的音乐，才能表达美的内涵，达到美 的享受。

这种肢体语言美，给人一种美的意 境。而学生在享受美的熏陶的同时，就会情 不自禁地跃跃欲试，渴望效仿和追求…… 舞蹈教师的美育功能是教态语言的美 这种美是人的本质力量的直接表现或理 想的形象显现，与人的精神品质息息相关。

这种美的教态语言是一种知识品位、文化修 养、职业道德、聪明智慧、教学方法及态度 等方面综合素质的体现。 教师优雅的艺术气质，始终是学生竭力 效仿和尊崇的榜样，尤其是教师的艺术涵养 更能激发学生对艺术美的追求。

教育的最高 水平应该是无声胜有声，身教重于言教。舞 蹈教师有着用肢体语言和教态语言传递美的 内涵的教师职业内涵以及教师本人素养的融 合。

教师的一言一行，都会深深印在学生们 的脑海里。作为教师不仅要教学生掌握舞蹈 的技术、技能，更要教他们做人的标准。

一 个学生追求的生活目标是高深还是庸俗，是 奋发还是功力，是诚实还是虚伪，舞蹈教师 对学生的影响比任何其他教师更直接更有力 更深远。大到教师的教学风格，人格魅力， 小到教师的一言一行，一举一动，一个手 势，一个呼吸，一个眼神，~个微笑，一个 表情，教师在课堂上的举手投足和每一个细 小动作都有他的用意所在。

教师的表率作用是无穷的，是对学生具 有强烈震撼力的感染力的，~个自身修养高 的老师，常常是学生崇拜的偶像、模仿的榜 样，在教学中其讲述的观点及阐述的内容， 极易为学生接纳，其言行极易起潜移默化的 作用，做到“亲其师，信其道”。教师身体 力行、身先士卒、为人师表，既是一种很好 的教学方法，也是教师对学生爱的体现。

特 别是舞蹈教师，以愉快的教态语言和学生沟 通，将会取得很好的效果。 舞蹈教师的美育功能是教师本身的一种 自然美 如果说第一种美是来自于舞蹈本身的 肢体美，是经过专业训练才能达到的话，而 第二种教态美则是教师综合素质在课堂上有 意识的表现及活动，那么第三种美就是外在 美和内在美的结合，是前两种美在教师心灵 深处的烙印，或者说前两种美在脑海中的积 淀，是一种渗透到骨子里的东西，是任何人 无法拿走的东西，也就是人的内在气质的一 种表现。

这里既有职业特点，又有专业特 点，是个人的学识水平和文化修养的整体显 现，是一种不经意的表现，是一种下意识的 最自然美的流露。有人常讲，一位好演员不 一 定是一位好教师，但好的专业教师一定是 一 位好的演员，这也充分说明对舞蹈教师的 要求标。

4.舞蹈论文五千字作文

舞蹈是表演艺术，是人体内在的爱与外在的美神韵的再现，也是天人合一的协奏曲.贾拉路丁·鲁米诗云：“你跳舞时，整个宇宙也在跳舞.”《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃.”《易·系辞上》：“鼓之舞之以尽神.”追溯文明之源头，可以看出，舞蹈与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一.不言而喻，作为一种艺术样式，舞蹈构成于“许多规定的综合，因而是多样性的统一.”总体来看，颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展，恰恰又是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果.有鉴于此，本文将在中华舞蹈艺术发展的空间范围内，依循艺术发展的时间线索来探究它的时空关照问题.一、舞蹈艺术发展的时间性舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝，依附社会的发展，在生活中通过劳动而达到目的的，所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印，具有鲜明的时间性.中华民族历史悠久，灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界.这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的.我国的舞蹈，夏商时代才进入表演艺术领域，出现专业舞人.青海大通上孙家寨出土的“舞蹈彩陶盆”，生动而传神地记载了这一史实.尽管当时他们的身份是奴隶，但是他们为我国舞蹈艺术的发展做出了贡献.据传，夏桀时期的舞蹈是“以炬为美，以众为观”.可见当时舞蹈的发展已具相当水平，否则是达不到这种审美要求的.至于商代，大家都知道这是一个神权盛极的时代，巫的地位是十分重要的.能够用占卜来传达神旨的，都是一些巫师，巫师都是舞蹈家.《说文》：“巫，祝也，女能事无形，以舞降神者也……舞形，与工同意.古者巫咸初作巫.”巫咸是传说中的商代大知识分子，天文学家，他的名字也见于《山海经·大荒西经》灵山条，举有十巫，能升降于天，这不是一般的人所能做到的，巫师有特殊的步伐，即通过巫舞而步入天堂，又归到地上，所以学巫先需学舞.在巫人的祭祀中有“巫舞”和“傩舞”，同属巫舞，但由于傩舞具有较强的时代性，反映了人们与自然的抗争精神，经过数千年的传承，流传至今，并影响到了日本和朝鲜半岛等地.到了宋代以后，作为“傩舞”这个较有影响的艺术形式，受到了时间的考验.它被融入了当时的戏曲之中，发展成为“傩戏”.正因为这一发展，使这个极具生命力的戏引起了世界、特别是亚洲的极大关注.周代是我国舞蹈史上第一个集大成的时代，汇集整理了从原始时代以来有代表性的乐舞.其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表.当时还创出了雅乐体系，雅乐由于艺术感染力差，不具欣赏价值而逐渐衰落.在东周春秋战国时，人们已不再关注它了，在雅乐衰退的同时，民间舞蹈蓬勃兴起.汉代是我国历史上统治时间较长的朝代，同时也是我国舞蹈艺术的第二个集大成时代，“百戏”是当时最盛行的表演艺术形式.其中最著名的舞蹈名目有《盘鼓舞》、《巾舞》、《bǐng@①舞》、《拂舞》、《铎舞》.考察历史我们会发现《巾舞》是今日《长婴》的源头.《bǐng@①舞》是一种鼓舞，如同今日的太平鼓.《拂舞》是执拂而舞，我们现在见到的戏曲中神仙、和尚、尼姑等角色常常拂尘舞蹈，也许与这种古老的传统有关.《铎舞》是执铃而舞，至今土家族还有《八宝铜玲鼓》，藏族“热巴”也有摇铃动作.汉族《巫舞》也有摇铃的痕迹.古今映证就会发现，我国许多种民间舞都有数百年甚至上千年的历史.在这千百年的历史之中相互影响，不断发展，积累了十分宝贵的文化遗产.大唐帝国在我国历史上有着极其重要的影响，在舞蹈艺术上也取得了相当的成绩，可以说是我国舞蹈艺术的又一高峰阶段.它继承了周汉传统，发展了舞蹈艺术，其中最具影响的有《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“软舞”等.此外还有《踏谣娘》等颇具戏剧因素的歌舞戏，在当时也很流行.沿着这种趋势，到了宋元以后，直到明清时代，戏曲兴起，而原来的作为独立的表演艺术品种的舞蹈逐渐趋于衰落，但是被吸收、融合在戏曲中的舞蹈，却得到了高度发展并取得了辉煌的成绩，形成了一套严格的训练体系和表演方式及程式.作为戏曲主要表演手段的唱、念、做、打四功，其中的做与打都是舞蹈或舞蹈性极强的动作.文化靠不断积累、艺术要不断发展、创作要不断革新，整个文化的发展是随时代进程而发展的.纵观舞蹈艺术发展的历史，我们不难发现每个历史时期流行的舞蹈形式都不仅适应当时的时代潮流，还保留和发展了前代的舞蹈艺术，这就是舞蹈艺术发展的时间性，它不仅是某个时代的代名词，更是一个流动的时间概念的体现.在这个流动的历史过程中，舞蹈的发展达到了较高的境界.不仅如此，舞蹈艺术的欣赏与创作也离不开舞蹈艺术的时间性的研究.如果不能把握好舞蹈艺术的时间性特征，就无法准确地去欣赏、创作和发展舞蹈艺术.。

5.关于舞蹈论文

中外学者的这些观点，即舞蹈起源之说，甚至已形成重大流派的学说，从各自不同的历史时期。认知角度和审美习惯出发，捕捉了形形色色的舞蹈之起源论据既生动形象，又丰富多彩，尤其是那些来自遥远时代的材料，或偏僻地区的例证，对于我们今天来全面认识舞蹈的起源，乃至舞蹈的不同时期的不同价值，生命本质和美学特征，具有价值连城的意义。

但总体说来，这些材料大多仅停留在支离破碎的描述中，更难免有顾此失彼之嫌，结果使如此错综复杂的舞蹈起源问题，遭到了如此轻率的简单化待遇；而在更加广阔的范畴中，这些学说对具体论述对象的生态环境，文化习性，美学特质，运动习惯等许多关键性的方方面面，则缺乏搜集的意识和严密论证，最关键的症结还在于，这些学说论及的都只是舞蹈起源的外在，虽然举足轻重，却有严重的缺陷。

研究和阐释舞蹈的起源，绝对不能忽视其“内在根据”。只有“内在根据”与外在条件这两方面的情形都烂熟于心，才能最终把握舞蹈起源的真谛，使这个专题的研究达到一个令人满意的答案。

所谓舞蹈起源的“内在根据”，指的是人类那身心合一的物质条件，手舞足蹈的自娱意识和传情达意的交流需要这三种与生俱有的内在因素。

舞蹈不单纯是一种娱乐，它是表现人的诸多复杂思想感情的意识形态的艺术。“艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调”——这就是意境。

一件成功的舞蹈作品，总令人耳目一新，产生感情上的共鸣，一句话：有意境。美的意境需要眼光独到，善于把握时代的脉络，抓住一般人司空见惯的事物进行筛选，发展其中的闪光点加以提炼升华，于是栩栩如生的形象脱颖而出。意境不仅对主题起到了深化作用，而且调动起观众的想象力，使观众有着身临其境之感。舞蹈的意境创造要达到这种境界，作品才易于被观众所接受和欢迎。

舞蹈的意境有许多种，第一个是心态意境。心态是指人的心理活动状态，喜怒，哀乐，忧愁，烦躁等心理活动的表露形式，受周围环境的影响会复杂多变，在一定的范围里，标志着社会某一个民族或个人的精神斗志。

第二个是生态意境，舞蹈从乎之舞之，足之蹈之的原始状态起，就由各种物体打击出各种节奏想伴随，而打击出来的各种节奏也正是音乐的原始状态。舞蹈艺术发展到今天，更是与音乐难舍难分。好的舞蹈构思创作出好的舞蹈音乐，好的音乐创作出优秀的舞蹈作品的成功之作比比皆是。舞蹈音乐属于音乐的一个品种，但它通过音乐塑造的时空和舞蹈的形体动作珠联璧合，使观众同时从听觉和视觉两条审美通道去欣赏同一作品。

三是情态意境。情态，顾名思义是指“情”和“景”的交融，“情”是人所为，“景”是客观存在，两者统一形成动态情势。当人与景观产生联系融为一体时，情态便在情景交融中自然结合，起到承上启下画龙点睛的作用。

舞蹈艺术和其它的艺术门类一样，在建构自己的艺术大厦时，情要真，意要深。而情真需要创作者对民众生活有深刻的体验，意深则需要艺术家们对社会生活有高屋建领的理解和认识，只要情真意深，形象必然丰满，作品的哲理品格也便会透过情节自然浮现出来。

现代著名美学家苏珊 - 朗格说：“艺术家表现的决不是他自己的真实情感，而是整个人类的感情”。这种以整体探索、整体品察、整体把握为背景，将哲理与情感融为一体的艺术，毕竟在更清醒的理性和更深沉的情感上观照了人类整体，而成为一种更高层次的艺术。

舞蹈的形式美，技术性极强。但这种形式美和技艺性，都是发自人体自身的，外部的形态美和技艺，都不可避免地与人体内部精神情感相通，受其支配并表现情感，不是这样，就不能称之为活的人体了，这样的舞蹈也就失去了舞蹈的真谛。舞蹈作品的生命源于人体内部的精神情感的创作机制。

舞蹈的情感是细腻的，它所创造出来的意境亦是独特的。在舞蹈商业化，国际化的今天，舞蹈的所有的优势应该加以发扬，传播，同时也要加以发展来适应当今的

6.有关舞蹈的毕业论文 有什么好的特别的题目

1 - 中国舞蹈派系性和功利性问题解析

2 - 经济发展带来的艺术市场 （试论大国心态下 中国舞蹈艺术的市场前景）

3 - 外国文化包容中国元素 中国舞蹈融入国际后改变与发展

4 - 舞蹈院校硬件评估与舞蹈教学软件上的实际差距 （深谈评估模式与无法改变的文凭教育之舞蹈教改）

5 - 残酷的艺术 舞蹈训练伤残实录 （现阶段我国舞蹈从业者的淘汰率）

毕业论文吗 本身就是很有趣的现象啊 有时候自己写地还不如学文科的帮忙杜撰的 哈哈 希望你能早日通过

7.在阳光下成长有关舞蹈的论文800字

放暑假的第三天，舞蹈老师张老师带领我们去演出地点，刚一下车，就见广场悬挂的条幅上写着“改革开放30周年广场巡回演出”。

节目开始，主持人说，“改革开放30年来，中国发生了翻天覆地的变化，人民群众的生活变得多姿多彩，大家都过上了好日子；改革开放30年来……” 等主持人一宣布节目开始，全场就沸腾起来，到处都洋溢着欢歌笑语。我们第二个表演，是舞蹈《阳光女孩》。

和着欢快的节拍，跳着动感的舞蹈，我们心中激动万分、兴奋无比。下面观众有的拿着手机在拍照片，有的举着数码相机在摄像……表演结束了，观众掌声不断。

听爸爸、妈妈说起他们小时候的生活，我们真是幸福啊！其他不谈，就说交通吧，以前要到哪去，大多数人只能依靠两条腿，很富裕的人家才有自行车、摩托车等。走路是个艰苦的活动，腿会发涨，脚会酸痛。

所以，以前如果要“跋山涉水”，起码也得好几个钟头。可是现在不同了。

就是农村，大多数人家都有了摩托车、电瓶车，甚至有些富一些的人家，也有了汽车、卡车、小轿车……。而城市里就更不用说了，到处都是车：汽车、货车、面包车、小轿车、客车……。

路远一点的还有火车、轮船、飞机……现在要到哪去真是太方便了，“天涯”已成“咫尺”。 除了车的方面，别忘了更重要的是路。

城里的路更宽、更快了，农村也铺上了水泥路，通到了每一户家门前，农民伯伯们再也不是“泥腿子”了…… ………… 所有这一切美好的生活都要归功于改革开放。没有改革开放，我们大概也要象爸爸、妈妈他们一样打猪草吧？在这明媚的阳光下、在爸妈凝视的目光中、在这幸福的生活里，我们又怎能不尽情歌唱、尽情舞蹈呢。

8.围绕“舞蹈美”写一遍800字的论文.

舞蹈这种人体动作艺术不仅仅是从生活中经过人们不断的组织、演练而来的产物إ它更是人类社会生活的一种表现إ是人类社会发展的产物إ是人们精神象征的源泉。

舞蹈是在舞台إ是在灯光布景及服装道具的有限空间里进行不断流动的人体动作艺术。所以它和其他的艺术أ戏剧、美术、音乐等ؤ是不等同的。

舞蹈反映着人类社会的精神力量及思想感情与认识إ是一种具有审美观念的意识形式。舞蹈在远古时代人们的生活与农作中就已经开始发芽إ它是一门古老的艺术。

舞蹈的发展是在人们的生活当中进行的إ祭祀、战争、劳动等都是它发展的要素。原始的舞蹈并没有成于一体的动作或规范化إ劳动及劳动的对象就是它的内容与形式。

在远古时代إ人们的语言不发达إ他们就通过动作来进行彼此间的交流إ抒发自己内心的情感与愿望。所以说舞蹈是人们内心生活的一种外在体现。

人类社会文明进入阶级社会以后إ由于社会环境的不同إ各个地方的舞蹈发展也更多的出现了独立的舞蹈体系。欧洲的芭蕾舞艺术、印度的佛教舞蹈以及伊斯兰的舞蹈艺术都是这一时期的舞蹈发展体现。

亚洲、非洲、拉丁美洲的舞蹈艺术的发展也蓬勃向上إ舞蹈种类繁多إ色彩各异。在我国إ舞蹈的发展孕育了周代雅乐、汉代俗乐、唐代燕乐、宋代民间舞以及明清戏曲等إ它的进步是非常迅速的。

舞蹈一直以来都是人们主要的艺术活动إ伴随着社会文化的快速发展إ舞蹈艺术的发展也是有了极大的提高。舞蹈的表现形式虽不同于其他的艺术إ不过它们之间也有着相同的特征ئ都是表达人们的思想感情以及对社会生活的一种反映。

它们只是在物质的载体以及表现的手段上面有着自己的特性而已。舞蹈是以身体为载体来说话的إ它在舞蹈者不断的动作变换以及身体的姿势当中إ描绘着想要说明的事物。

在舞台的空间里إ舞蹈者身体的存在就是一种形式美إ经过身体的运动。所呈现的线路曲线إ跳、转、跑以及各式流畅的表演إ都将自己的感情融入到其中了。

舞蹈者在舞台的演出إ通过外在的服装、灯光、音乐إ内在思想感情إ赋予舞蹈一种具有生命的灵气إ丰富的艺术意象以及深远的舞蹈意境都被完整的展示出来。 二、舞蹈的种类 舞蹈的种类繁多إ所以在舞蹈的分类上也是按照不同的形式来分类的إ通常是按照舞蹈的类型、舞蹈的表演形式、舞蹈的表现方法这三类来分。

通过对舞蹈的分类إ可以使我们更直观的对舞蹈有深层次的了解إ它的发展特性及表现方式就会一目了然了。 ء一آ舞蹈的类型 古典舞、民族舞、民间舞、现代舞古典舞有一定的程式化إ严格规定了舞蹈的动作及技巧إ它是一种传统的舞蹈艺术。

主要是我国及欧洲等其他国家的古典舞。我国的古典舞就是古代的舞蹈إ主要有《六代舞》、《相和大曲》、《清商乐》以及《绿腰》等。

二十世纪五十年代以后إ舞蹈工作者从戏曲、岩画、壁画等当中吸取知识إ进行整理、加工إ并借鉴芭蕾舞إ创造出中国当代古典舞蹈إ主要有《宝莲灯》、《鱼美人》、《踏歌》、《秦俑魂》等。我国的古典舞具有诗一般的意境إ人物内心情感的抒发在形式美的构成上意义深重。

民族舞是在人类集体生活当中产生的إ他有一定的民族、时代、地域等特性。不同的民族舞蹈的风格也不同إ所 表现的历史文化都是本民族的。

使人们对民族间的文化的关系有着一定认识。民间舞种类繁多إ地方色彩浓厚إ它是一种自娱性舞蹈إ主要流行于社会中下层إ在生活中孕育了舞蹈动作إ风格纯朴自然إ充满朝气إ表达了人们对美好生活的向往与追求إ至今إ还活跃在群众的生活当中。

现代舞脱离了芭蕾舞蹈的束缚إ它是一种自然的舞蹈إ自由抒发人的思想感情إ它是在一系列的社会文化思潮中蜕变而来的إ这时的社会艺术现象发生了巨大的变化。

9.关于舞蹈的论文

【舞蹈艺术的意蕴和意境】 舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。

动作是舞蹈艺术最基本的语言。在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。

舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。

虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。 表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。

舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。 优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。

艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。一般来讲，艺术意蕴还不完全是由舞蹈形象体现出来的主题思想，它是比主题思想更加形而上的东西，是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。

意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。

实境是指生动、逼真表现出来的景、形、境，即“如在目前”的“象”。虚境是指由实境引发的想象的空间，它一方面是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”；另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的“象外之旨”，其意蕴虚涵，具有暗示性，只能领悟，不能直陈。

虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，居于灵魂和统帅的地位，“无形君有形”。但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上，“真境逼而神境生”，“有形发未形”，虚境要通过实境来创造。

就意境创造的表现特征看，意境创造又是情、景结合的艺术，“景无情不发，情无景不生”，“情与景会，景与情合”，意境是在景中藏情、情中见景和情景交融中创造的。 借用王夫之的话说：“情、景名为二，而实不可离。

神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”

舞蹈艺术也是如此。韵味无穷，则是意境的审美特征。

“韵味”，是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象，是作者得于心、观者会于意的产物。

艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中的再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。

创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。 同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。

意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。 应当指出，舞蹈艺象的三个层次的美具有相对独立的意义，每一个层次都有着自身的审美价值。

在舞蹈艺象的层次构成中，任何一个艺象都必须具有艺术语言和艺术形象这两个层次。 意蕴，不是每个艺象都有。

有，也不是每个欣赏者都能体悟到。能体悟到的，也有深度和广度上的差别。

有的舞蹈艺象，或者有独具特色的艺术语言，或者有生动感人的艺术形象，或者有发人深思的艺术意蕴。但是，真正优秀的舞蹈艺象，必须是用生动传神的舞蹈语言、塑造出内蕴着隽永深邃意蕴的栩栩如生的舞蹈形象的结构有序、有机融合成的一个完美整体。

从某种意义上说，这样的舞蹈艺象才能传世不朽。 舞蹈艺象不仅讲究动作、结构安排的对称、均衡，而且注重场面的丰富变化与和谐统一。

还要借助服饰、道具、灯光和象征性的舞美设计，特别是音乐的烘托和渲染，形成多层次的美感效应，产生震撼人心的巨大感染力，综合体现多方面的舞蹈美。 欣赏者通过对多。

山西传统舞蹈毕业论文(舞蹈论文1000字)

1.舞蹈论文1000字

民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活

的写照，是人类历史上出现的最古老的表达人们喜

怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术，

所以有人把舞蹈称为艺术之母。不论如何表述，也

不论从哪个角度审视，从舞蹈原始狭义的祭祀、婚

丧嫁娶仪礼，发展到现今的民族民间艺术形式，都

与人民群众的生活水平息息相关。回顾历史，哪个

朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢？新中国成

立以来，舞蹈艺术的发展同样符合波浪式前进的规

律，盛世文化的大潮已经向我们涌来，文艺舞台表

现出空前的活跃。今天汇演，明日比赛，到处莺歌燕

舞，洋溢着一片繁荣景象，这是我们文艺工作者难

得的幸事。作为一名舞蹈教育工作者，在兴奋之余，

又不得不冷静下来———冷静审视舞台，冷静思考舞

蹈。特别是看到一些内容平平、演技平平、动作拼

砌，甚至张冠李戴，将历史篡改得面目皆非的作品

进入舞台的时候，研究舞蹈、论证舞蹈的心情更加

迫切，更加期待通过努力揭示出民族民间舞蹈的发

展方向。尽管能力有所不及，责任感仍促使我做了

粗浅的探索。下面从三个方面论述民族民间舞蹈的

发展趋势。

一、现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文

化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念

中华民族拥有五千年古老文明，56个民族为

我们奠定了深厚的文化基础，取之不竭用之不尽。

改革开放以来，随着市场经济的不断深入发展，全

球经济概念与我们越来越近，西方文化随之蜂拥而

入，中西文化交汇，民族文化大融合，成为不可逆转

的事实。人们的生活节奏、思维理念、信仰爱好、审

美需求、情感方式都发生了全然不同的变化，本民

族的民俗特征也在悄然变化。如蒙古族不再是骑骏

马穿长袍，除牧区外，大多数蒙古族群众远离了马

背生活，融入了现代的社会文明，除了重大节日，很

难在形式上从人群中指认出谁是何种民族。又如历

史上以打猎为生的众多民族，由于国家对动物资源

的保护措施逐步完善，人们赖以生存的生活方式也

不得不发生变化，狩猎文化也逐步成为历史。但民

族犹存，其本民族现代的生活方式、文化特征，能不

说是本民族的特征吗？所以，历史文化要逐渐面对

时代的审美变迁，传统价值观与现代思维的磨合与

冲撞，也必然迫使民族民间舞改变传统的既成模

式，创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达，以一种

新的审美原则和艺术原则展现出来。我们注意到，

现代民族民间舞蹈在风格上不再沉迷于风格化、原

始化，而是追求个性化、多样化；在造型上，不再以

圆形线条和对称形为最美，而是喜欢错落有致的对

比和不对称美；在肢体语言上，也打破了程式化的

动作线条，追求棱角分明，充分利用时间、空间的变

化，动作新颖而别致。如今在电视上看到民族民间

舞蹈，舞蹈服饰与历史上民族舞蹈服饰相比，做工、

面料、式样、质地、色彩等都更趋于现代人的服饰审

美要求；音响灯光等现代技术的运用，使传统艺术

更符合现代人的视听需求；代表民族舞蹈特征的某

些符号也加载了现代人的审美视角。现代民族民间

舞蹈都凝聚了厚重的民族文化积淀，镶嵌了鲜活的

现代审美观念，内容更加丰富多彩，更加令人喜闻

摘要：面对外来文化的冲击以及人们审美观的渐变，具有民族瑰宝之称的民族民间舞蹈艺术如何发

展，发展趋势怎样？本文从一名舞蹈教学工作者的角度，通过社会调研，分别以“现代民族民间舞蹈中闪存

着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念”“、朴素的原生态舞蹈融入多姿多彩的现代舞蹈技

2.舞蹈(最好是民间舞)毕业论文

民间舞蹈文化发展态势论文一、文化人类学视野中的民间舞蹈文化结构1.民间舞蹈是人体动态文化民间舞蹈是一种文化现象，它用人类自身的形体动作和思想情感表现社会生活，体现民族历史，传情达意，抒发情怀。

民间舞蹈与物质文明和精神文明紧密相连，早在史前时期，我们的祖先就用手之舞之、足之蹈之来表达他们最激动的感情，舞蹈活动几乎渗透到劳动、狩猎、争战、祭祀和性爱等一切领域。人类进入阶级社会后原始舞蹈也随之发展分化，一部分成为为奴隶主表演的舞蹈，以后发展为宫廷舞蹈；另一部分是奴隶们的舞蹈，从祭祀性或其他功能的舞蹈逐渐发展成为民间舞蹈。

由于各民族历史发展不平衡，许多少数民族没有本民族的文字，因此很少在史书中留下它们的踪迹。然而极为宝贵的是植根于人民生活沃土中的民间舞蹈，经过数百上千年的传承演变，至今仍流传于各民族群众生活中，尤其是地处边疆交通不便的一些少数民族地区，直至20世纪五六十年代，仍较多地保留着原形态的舞蹈特征，具有舞蹈史前史的性质。

它们的表演形式、风格特色及其内容所折射出的文化内涵，涉及到民族历史、宗教信仰、生产方式、风土民情、道德伦理、审美情趣等各个方面，可以说民间舞蹈是社会文化交织融合的总汇演。2.民间舞蹈的文化结构历史悠久的民间舞蹈，在长期的创造、传承和演变过程中，逐渐形成了自己的文化结构。

从文化人类学和民俗学的视角，通过文化层次分析法来剖析研究，以便使我们更为准确地揭示其全貌和特质。任何文化的产生、发展、演化都离不开一定的时间和空间。

民间舞蹈的时间性，即民舞文化的纵向面，展现民舞产生、发展、变迁的过程，可称之为“时间文化层”，即其历史层面。从时间文化层来分析民间舞蹈的形态，可分解为“原生形态”和“变异形态”二种形式。

二种形态的生成都具有一定的条件和背景，主要是自然生态环境、社会历史背景、民舞群体的民族心理和审美心理等方面的综合互动作用。原生和变异二种形态的演变，不是简单的更替，而是累积和融合，它表现为原生形态舞蹈的基本节奏、步伐、动律和体态的基因及其功能、文化内涵，有选择的保存和新形态的重新整合。

民间舞蹈的空间性，即民舞文化的横断面，展示民间舞蹈的结构、表演环境、表演形式和程式，可称之为“空间文化层”。从空间文化层来分析民舞结构，可分解为“表层结构”和“深层结构”二种构架。

表层结构是指民舞表演中可见的物质性、动态性等符号，符号象征物具有指称、意味和记忆等功能。深层结构是指民舞主体即特定民族群体的宗教信仰、民族心理、审美情趣等无形的意识形态，它是蕴藏在民族群体头脑中的宗教观念、价值观念、生死观念等。

二、民间舞蹈与当代社会转型1.“社会转型”简说世界上的一切文化现象总是随着社会的发展而发展，其变异性是永恒的，稳定性是相对的，在社会转型期尤其如此。1978年以来，我国社会发生了一系列重大变化，进入以经济建设为中心，发展生产力为首要任务的社会主义新时期，我国社会进入了从传统型向现代型转型的加速期。

何为社会转型？社会学家认为：“‘社会转型’意指社会从传统型向现代型的转变，或者说由传统社会向现代社会转型的过程，说详细一点，就是从农业的、乡村的、封闭的半封闭的传统型社会，向工业的、城镇的、开放的、现代型社会的转型。当我们说社会转型时，着重强调的是社会结构的转型。

在这个意义上，‘社会转型’和‘社会现代化’是重合的，几乎是同义的。”〔1〕社会转型期不是一切都变， 也不可能一切都不变，哪些该变，哪些不该变，都有一个向度的问题。

本篇论文无意去探讨“社会转型”这一社会学术语，而是想通过吸收社会学家的科研成果，在当代我国社会转型的大背景下，从人文学科透视、分析传统的民间舞蹈生存与发展的现状，剖析其变异原由，使我们能较为全面、客观、理性地看待这些现象。2.民舞生存空间的变化我们知道，历史上由于我国各民族地区社会结构、经济类型、生产方式等方面的制约，千百年来民间舞蹈是在特定时空、特定群体中传承的，这个“特定时空”大多包括宗教仪式、祭祖祈神、年节聚会、生产劳动、婚丧嫁娶、谈情说爱等各种民俗事象；这个“特定群体”是指各民族的广大民众。

尤其是地处边疆的少数民族人民，他们总是喜爱用本民族的民间歌舞表达自己喜怒哀乐的情感，就是在劳动小憩或亲朋相聚的日常生活中，他们也要唱唱跳跳歌舞一番，民间歌舞是他们精神生活的重要组成部分。改革开放以来，随着经济生产的快速发展，通讯、交通的大力改善，各民族的物质生活和文化生活都有了空前的提高。

特别是在一些交通较为便利，自然和文化资源丰厚的少数民族聚居区，他们在发展富有民族特色的旅游业、民族贸易等地方经济中，接触了外界，开阔了视野，他们还通过电视、电影、广播、报刊、电脑网络等现代化传媒方式，认识世界，了解经济文化的最新信息。当代色彩纷呈的科学文化知识丰富了少数民族群众的精神文化生活，并正在改变着他们的思维方式、生产生活方式和价值观念，西方的迪斯科、现代舞。

3.舞蹈论文五千字作文

舞蹈是表演艺术，是人体内在的爱与外在的美神韵的再现，也是天人合一的协奏曲.贾拉路丁·鲁米诗云：“你跳舞时，整个宇宙也在跳舞.”《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃.”《易·系辞上》：“鼓之舞之以尽神.”追溯文明之源头，可以看出，舞蹈与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一.不言而喻，作为一种艺术样式，舞蹈构成于“许多规定的综合，因而是多样性的统一.”总体来看，颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展，恰恰又是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果.有鉴于此，本文将在中华舞蹈艺术发展的空间范围内，依循艺术发展的时间线索来探究它的时空关照问题.一、舞蹈艺术发展的时间性舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝，依附社会的发展，在生活中通过劳动而达到目的的，所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印，具有鲜明的时间性.中华民族历史悠久，灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界.这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的.我国的舞蹈，夏商时代才进入表演艺术领域，出现专业舞人.青海大通上孙家寨出土的“舞蹈彩陶盆”，生动而传神地记载了这一史实.尽管当时他们的身份是奴隶，但是他们为我国舞蹈艺术的发展做出了贡献.据传，夏桀时期的舞蹈是“以炬为美，以众为观”.可见当时舞蹈的发展已具相当水平，否则是达不到这种审美要求的.至于商代，大家都知道这是一个神权盛极的时代，巫的地位是十分重要的.能够用占卜来传达神旨的，都是一些巫师，巫师都是舞蹈家.《说文》：“巫，祝也，女能事无形，以舞降神者也……舞形，与工同意.古者巫咸初作巫.”巫咸是传说中的商代大知识分子，天文学家，他的名字也见于《山海经·大荒西经》灵山条，举有十巫，能升降于天，这不是一般的人所能做到的，巫师有特殊的步伐，即通过巫舞而步入天堂，又归到地上，所以学巫先需学舞.在巫人的祭祀中有“巫舞”和“傩舞”，同属巫舞，但由于傩舞具有较强的时代性，反映了人们与自然的抗争精神，经过数千年的传承，流传至今，并影响到了日本和朝鲜半岛等地.到了宋代以后，作为“傩舞”这个较有影响的艺术形式，受到了时间的考验.它被融入了当时的戏曲之中，发展成为“傩戏”.正因为这一发展，使这个极具生命力的戏引起了世界、特别是亚洲的极大关注.周代是我国舞蹈史上第一个集大成的时代，汇集整理了从原始时代以来有代表性的乐舞.其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表.当时还创出了雅乐体系，雅乐由于艺术感染力差，不具欣赏价值而逐渐衰落.在东周春秋战国时，人们已不再关注它了，在雅乐衰退的同时，民间舞蹈蓬勃兴起.汉代是我国历史上统治时间较长的朝代，同时也是我国舞蹈艺术的第二个集大成时代，“百戏”是当时最盛行的表演艺术形式.其中最著名的舞蹈名目有《盘鼓舞》、《巾舞》、《bǐng@①舞》、《拂舞》、《铎舞》.考察历史我们会发现《巾舞》是今日《长婴》的源头.《bǐng@①舞》是一种鼓舞，如同今日的太平鼓.《拂舞》是执拂而舞，我们现在见到的戏曲中神仙、和尚、尼姑等角色常常拂尘舞蹈，也许与这种古老的传统有关.《铎舞》是执铃而舞，至今土家族还有《八宝铜玲鼓》，藏族“热巴”也有摇铃动作.汉族《巫舞》也有摇铃的痕迹.古今映证就会发现，我国许多种民间舞都有数百年甚至上千年的历史.在这千百年的历史之中相互影响，不断发展，积累了十分宝贵的文化遗产.大唐帝国在我国历史上有着极其重要的影响，在舞蹈艺术上也取得了相当的成绩，可以说是我国舞蹈艺术的又一高峰阶段.它继承了周汉传统，发展了舞蹈艺术，其中最具影响的有《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“软舞”等.此外还有《踏谣娘》等颇具戏剧因素的歌舞戏，在当时也很流行.沿着这种趋势，到了宋元以后，直到明清时代，戏曲兴起，而原来的作为独立的表演艺术品种的舞蹈逐渐趋于衰落，但是被吸收、融合在戏曲中的舞蹈，却得到了高度发展并取得了辉煌的成绩，形成了一套严格的训练体系和表演方式及程式.作为戏曲主要表演手段的唱、念、做、打四功，其中的做与打都是舞蹈或舞蹈性极强的动作.文化靠不断积累、艺术要不断发展、创作要不断革新，整个文化的发展是随时代进程而发展的.纵观舞蹈艺术发展的历史，我们不难发现每个历史时期流行的舞蹈形式都不仅适应当时的时代潮流，还保留和发展了前代的舞蹈艺术，这就是舞蹈艺术发展的时间性，它不仅是某个时代的代名词，更是一个流动的时间概念的体现.在这个流动的历史过程中，舞蹈的发展达到了较高的境界.不仅如此，舞蹈艺术的欣赏与创作也离不开舞蹈艺术的时间性的研究.如果不能把握好舞蹈艺术的时间性特征，就无法准确地去欣赏、创作和发展舞蹈艺术.。

4.围绕“舞蹈美”写一遍800字的论文.

舞蹈这种人体动作艺术不仅仅是从生活中经过人们不断的组织、演练而来的产物إ它更是人类社会生活的一种表现إ是人类社会发展的产物إ是人们精神象征的源泉。

舞蹈是在舞台إ是在灯光布景及服装道具的有限空间里进行不断流动的人体动作艺术。所以它和其他的艺术أ戏剧、美术、音乐等ؤ是不等同的。

舞蹈反映着人类社会的精神力量及思想感情与认识إ是一种具有审美观念的意识形式。舞蹈在远古时代人们的生活与农作中就已经开始发芽إ它是一门古老的艺术。

舞蹈的发展是在人们的生活当中进行的إ祭祀、战争、劳动等都是它发展的要素。原始的舞蹈并没有成于一体的动作或规范化إ劳动及劳动的对象就是它的内容与形式。

在远古时代إ人们的语言不发达إ他们就通过动作来进行彼此间的交流إ抒发自己内心的情感与愿望。所以说舞蹈是人们内心生活的一种外在体现。

人类社会文明进入阶级社会以后إ由于社会环境的不同إ各个地方的舞蹈发展也更多的出现了独立的舞蹈体系。欧洲的芭蕾舞艺术、印度的佛教舞蹈以及伊斯兰的舞蹈艺术都是这一时期的舞蹈发展体现。

亚洲、非洲、拉丁美洲的舞蹈艺术的发展也蓬勃向上إ舞蹈种类繁多إ色彩各异。在我国إ舞蹈的发展孕育了周代雅乐、汉代俗乐、唐代燕乐、宋代民间舞以及明清戏曲等إ它的进步是非常迅速的。

舞蹈一直以来都是人们主要的艺术活动إ伴随着社会文化的快速发展إ舞蹈艺术的发展也是有了极大的提高。舞蹈的表现形式虽不同于其他的艺术إ不过它们之间也有着相同的特征ئ都是表达人们的思想感情以及对社会生活的一种反映。

它们只是在物质的载体以及表现的手段上面有着自己的特性而已。舞蹈是以身体为载体来说话的إ它在舞蹈者不断的动作变换以及身体的姿势当中إ描绘着想要说明的事物。

在舞台的空间里إ舞蹈者身体的存在就是一种形式美إ经过身体的运动。所呈现的线路曲线إ跳、转、跑以及各式流畅的表演إ都将自己的感情融入到其中了。

舞蹈者在舞台的演出إ通过外在的服装、灯光、音乐إ内在思想感情إ赋予舞蹈一种具有生命的灵气إ丰富的艺术意象以及深远的舞蹈意境都被完整的展示出来。 二、舞蹈的种类 舞蹈的种类繁多إ所以在舞蹈的分类上也是按照不同的形式来分类的إ通常是按照舞蹈的类型、舞蹈的表演形式、舞蹈的表现方法这三类来分。

通过对舞蹈的分类إ可以使我们更直观的对舞蹈有深层次的了解إ它的发展特性及表现方式就会一目了然了。 ء一آ舞蹈的类型 古典舞、民族舞、民间舞、现代舞古典舞有一定的程式化إ严格规定了舞蹈的动作及技巧إ它是一种传统的舞蹈艺术。

主要是我国及欧洲等其他国家的古典舞。我国的古典舞就是古代的舞蹈إ主要有《六代舞》、《相和大曲》、《清商乐》以及《绿腰》等。

二十世纪五十年代以后إ舞蹈工作者从戏曲、岩画、壁画等当中吸取知识إ进行整理、加工إ并借鉴芭蕾舞إ创造出中国当代古典舞蹈إ主要有《宝莲灯》、《鱼美人》、《踏歌》、《秦俑魂》等。我国的古典舞具有诗一般的意境إ人物内心情感的抒发在形式美的构成上意义深重。

民族舞是在人类集体生活当中产生的إ他有一定的民族、时代、地域等特性。不同的民族舞蹈的风格也不同إ所 表现的历史文化都是本民族的。

使人们对民族间的文化的关系有着一定认识。民间舞种类繁多إ地方色彩浓厚إ它是一种自娱性舞蹈إ主要流行于社会中下层إ在生活中孕育了舞蹈动作إ风格纯朴自然إ充满朝气إ表达了人们对美好生活的向往与追求إ至今إ还活跃在群众的生活当中。

现代舞脱离了芭蕾舞蹈的束缚إ它是一种自然的舞蹈إ自由抒发人的思想感情إ它是在一系列的社会文化思潮中蜕变而来的إ这时的社会艺术现象发生了巨大的变化。

5.舞蹈专业的毕业论文题目有哪些?

学术堂整理了二十个好写的舞蹈专业毕业论文题目，供大家进行参考：

1. "不动行不成，形成仍在动"--试论中国古典舞的动感与艺术形象

2. 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析

3. 川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承

4. 从生活到舞蹈创作--谈舞蹈作品的创作过程

5. 傣族舞蹈文化浅析

6. 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴

7. 对非物质文化铜梁龙的体验式学习

8. 汉代舞蹈风格研究

9. 汉代袖舞的整理与研究

10. 汉族秧歌队现代审美意识

11. 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识

12. 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用

13. 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透

14. 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用

15. 蒙古族舞蹈文化浅析

16. 人类学视野中的民间舞蹈要素研究

17. 试论民族舞蹈创作与民族文化的关系

18. 试论赏识教育在舞蹈教学中的重要性

19. 试论中国古典舞教学中的艺术审美

20. 铜梁龙舞的舞蹈语态与审美风格

6.关于舞蹈的论文

舞蹈是表演艺术，是人体内在的爱与外在的美神韵的再现，也是天人合一的协奏曲。

贾拉路丁·鲁米诗云：“你跳舞时，整个宇宙也在跳舞。”《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”

《易·系辞上》：“鼓之舞之以尽神。”追溯文明之源头，可以看出，舞蹈与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

不言而喻，作为一种艺术样式，舞蹈构成于“许多规定的综合，因而是多样性的统一。”总体来看，颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展，恰恰又是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果。

有鉴于此，本文将在中华舞蹈艺术发展的空间范围内，依循艺术发展的时间线索来探究它的时空关照问题。一、舞蹈艺术发展的时间性舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝，依附社会的发展，在生活中通过劳动而达到目的的，所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印，具有鲜明的时间性。

中华民族历史悠久，灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界。这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的。

我国的舞蹈，夏商时代才进入表演艺术领域，出现专业舞人。青海大通上孙家寨出土的“舞蹈彩陶盆”，生动而传神地记载了这一史实。

尽管当时他们的身份是奴隶，但是他们为我国舞蹈艺术的发展做出了贡献。据传，夏桀时期的舞蹈是“以炬为美，以众为观”。

可见当时舞蹈的发展已具相当水平，否则是达不到这种审美要求的。至于商代，大家都知道这是一个神权盛极的时代，巫的地位是十分重要的。

能够用占卜来传达神旨的，都是一些巫师，巫师都是舞蹈家。《说文》：“巫，祝也，女能事无形，以舞降神者也……舞形，与工同意。

古者巫咸初作巫。”巫咸是传说中的商代大知识分子，天文学家，他的名字也见于《山海经·大荒西经》灵山条，举有十巫，能升降于天，这不是一般的人所能做到的，巫师有特殊的步伐，即通过巫舞而步入天堂，又归到地上，所以学巫先需学舞。

在巫人的祭祀中有“巫舞”和“傩舞”，同属巫舞，但由于傩舞具有较强的时代性，反映了人们与自然的抗争精神，经过数千年的传承，流传至今，并影响到了日本和朝鲜半岛等地。到了宋代以后，作为“傩舞”这个较有影响的艺术形式，受到了时间的考验。

它被融入了当时的戏曲之中，发展成为“傩戏”。正因为这一发展，使这个极具生命力的戏引起了世界、特别是亚洲的极大关注。

周代是我国舞蹈史上第一个集大成的时代，汇集整理了从原始时代以来有代表性的乐舞。其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表。

当时还创出了雅乐体系，雅乐由于艺术感染力差，不具欣赏价值而逐渐衰落。在东周春秋战国时，人们已不再关注它了，在雅乐衰退的同时，民间舞蹈蓬勃兴起。

汉代是我国历史上统治时间较长的朝代，同时也是我国舞蹈艺术的第二个集大成时代，“百戏”是当时最盛行的表演艺术形式。其中最著名的舞蹈名目有《盘鼓舞》、《巾舞》、《bǐng@①舞》、《拂舞》、《铎舞》。

考察历史我们会发现《巾舞》是今日《长婴》的源头。《bǐng@①舞》是一种鼓舞，如同今日的太平鼓。

《拂舞》是执拂而舞，我们现在见到的戏曲中神仙、和尚、尼姑等角色常常拂尘舞蹈，也许与这种古老的传统有关。《铎舞》是执铃而舞，至今土家族还有《八宝铜玲鼓》，藏族“热巴”也有摇铃动作。

汉族《巫舞》也有摇铃的痕迹。古今映证就会发现，我国许多种民间舞都有数百年甚至上千年的历史。

在这千百年的历史之中相互影响，不断发展，积累了十分宝贵的文化遗产。大唐帝国在我国历史上有着极其重要的影响，在舞蹈艺术上也取得了相当的成绩，可以说是我国舞蹈艺术的又一高峰阶段。

它继承了周汉传统，发展了舞蹈艺术，其中最具影响的有《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“软舞”等。此外还有《踏谣娘》等颇具戏剧因素的歌舞戏，在当时也很流行。

沿着这种趋势，到了宋元以后，直到明清时代，戏曲兴起，而原来的作为独立的表演艺术品种的舞蹈逐渐趋于衰落，但是被吸收、融合在戏曲中的舞蹈，却得到了高度发展并取得了辉煌的成绩，形成了一套严格的训练体系和表演方式及程式。作为戏曲主要表演手段的唱、念、做、打四功，其中的做与打都是舞蹈或舞蹈性极强的动作。

文化靠不断积累、艺术要不断发展、创作要不断革新，整个文化的发展是随时代进程而发展的。纵观舞蹈艺术发展的历史，我们不难发现每个历史时期流行的舞蹈形式都不仅适应当时的时代潮流，还保留和发展了前代的舞蹈艺术，这就是舞蹈艺术发展的时间性，它不仅是某个时代的代名词，更是一个流动的时间概念的体现。

在这个流动的历史过程中，舞蹈的发展达到了较高的境界。不仅如此，舞蹈艺术的欣赏与创作也离不开舞蹈艺术的时间性的研究。

如果不能把握好舞蹈艺术的时间性特征，就无法准确地去欣赏、创作和发展舞蹈艺术。二、舞蹈艺术的空间特征社会学家告诉我们，在有文字记载的几千年的发展过程中，人类经历了不同的历史时代，有过不同的生产方式和生活内容，人类的舞蹈艺术正是从这种多样的生产方式和生活内容的基础。

7.关于舞蹈的论文

【舞蹈艺术的意蕴和意境】 舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。

动作是舞蹈艺术最基本的语言。在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。

舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。

虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。 表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。

舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。 优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。

艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。一般来讲，艺术意蕴还不完全是由舞蹈形象体现出来的主题思想，它是比主题思想更加形而上的东西，是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。

意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。

实境是指生动、逼真表现出来的景、形、境，即“如在目前”的“象”。虚境是指由实境引发的想象的空间，它一方面是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”；另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的“象外之旨”，其意蕴虚涵，具有暗示性，只能领悟，不能直陈。

虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，居于灵魂和统帅的地位，“无形君有形”。但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上，“真境逼而神境生”，“有形发未形”，虚境要通过实境来创造。

就意境创造的表现特征看，意境创造又是情、景结合的艺术，“景无情不发，情无景不生”，“情与景会，景与情合”，意境是在景中藏情、情中见景和情景交融中创造的。 借用王夫之的话说：“情、景名为二，而实不可离。

神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”

舞蹈艺术也是如此。韵味无穷，则是意境的审美特征。

“韵味”，是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象，是作者得于心、观者会于意的产物。

艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中的再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。

创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。 同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。

意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。 应当指出，舞蹈艺象的三个层次的美具有相对独立的意义，每一个层次都有着自身的审美价值。

在舞蹈艺象的层次构成中，任何一个艺象都必须具有艺术语言和艺术形象这两个层次。 意蕴，不是每个艺象都有。

有，也不是每个欣赏者都能体悟到。能体悟到的，也有深度和广度上的差别。

有的舞蹈艺象，或者有独具特色的艺术语言，或者有生动感人的艺术形象，或者有发人深思的艺术意蕴。但是，真正优秀的舞蹈艺象，必须是用生动传神的舞蹈语言、塑造出内蕴着隽永深邃意蕴的栩栩如生的舞蹈形象的结构有序、有机融合成的一个完美整体。

从某种意义上说，这样的舞蹈艺象才能传世不朽。 舞蹈艺象不仅讲究动作、结构安排的对称、均衡，而且注重场面的丰富变化与和谐统一。

还要借助服饰、道具、灯光和象征性的舞美设计，特别是音乐的烘托和渲染，形成多层次的美感效应，产生震撼人心的巨大感染力，综合体现多方面的舞蹈美。 欣赏者通过对多。

8.舞蹈鉴赏论文,相关资料

舞蹈艺术的意蕴和意境 舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。

动作是舞蹈艺术最基本的语言。在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。

舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。

虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。

舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。

艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。一般来讲，艺术意蕴还不完全是由舞蹈形象体现出来的主题思想，它是比主题思想更加形而上的东西，是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。

意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。

实境是指生动、逼真表现出来的景、形、境，即“如在目前”的“象”。虚境是指由实境引发的想象的空间，它一方面是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”；另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的“象外之旨”，其意蕴虚涵，具有暗示性，只能领悟，不能直陈。

虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，居于灵魂和统帅的地位，“无形君有形”。但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上，“真境逼而神境生”，“有形发未形”，虚境要通过实境来创造。

就意境创造的表现特征看，意境创造又是情、景结合的艺术，“景无情不发，情无景不生”，“情与景会，景与情合”，意境是在景中藏情、情中见景和情景交融中创造的。借用王夫之的话说：“情、景名为二，而实不可离。

神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”

舞蹈艺术也是如此。韵味无穷，则是意境的审美特征。

“韵味”，是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象，是作者得于心、观者会于意的产物。

艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中的再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。

创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。

意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。 应当指出，舞蹈艺象的三个层次的美具有相对独立的意义，每一个层次都有着自身的审美价值。

在舞蹈艺象的层次构成中，任何一个艺象都必须具有艺术语言和艺术形象这两个层次。意蕴，不是每个艺象都有。

有，也不是每个欣赏者都能体悟到。能体悟到的，也有深度和广度上的差别。

有的舞蹈艺象，或者有独具特色的艺术语言，或者有生动感人的艺术形象，或者有发人深思的艺术意蕴。但是，真正优秀的舞蹈艺象，必须是用生动传神的舞蹈语言、塑造出内蕴着隽永深邃意蕴的栩栩如生的舞蹈形象的结构有序、有机融合成的一个完美整体。

从某种意义上说，这样的舞蹈艺象才能传世不朽。 舞蹈艺象不仅讲究动作、结构安排的对称、均衡，而且注重场面的丰富变化与和谐统一。

还要借助服饰、道具、灯光和象征性的舞美设计，特别是音乐的烘托和渲染，形成多层次的美感效应，产生震撼人心的巨大感染力，综合体现多方面的舞蹈美。 欣赏者通过对多。

舞蹈毕业论文创作过程(舞蹈论文五千字作文)

1.舞蹈论文五千字作文

舞蹈是表演艺术，是人体内在的爱与外在的美神韵的再现，也是天人合一的协奏曲.贾拉路丁·鲁米诗云：“你跳舞时，整个宇宙也在跳舞.”《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃.”《易·系辞上》：“鼓之舞之以尽神.”追溯文明之源头，可以看出，舞蹈与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一.不言而喻，作为一种艺术样式，舞蹈构成于“许多规定的综合，因而是多样性的统一.”总体来看，颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展，恰恰又是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果.有鉴于此，本文将在中华舞蹈艺术发展的空间范围内，依循艺术发展的时间线索来探究它的时空关照问题.一、舞蹈艺术发展的时间性舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝，依附社会的发展，在生活中通过劳动而达到目的的，所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印，具有鲜明的时间性.中华民族历史悠久，灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界.这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的.我国的舞蹈，夏商时代才进入表演艺术领域，出现专业舞人.青海大通上孙家寨出土的“舞蹈彩陶盆”，生动而传神地记载了这一史实.尽管当时他们的身份是奴隶，但是他们为我国舞蹈艺术的发展做出了贡献.据传，夏桀时期的舞蹈是“以炬为美，以众为观”.可见当时舞蹈的发展已具相当水平，否则是达不到这种审美要求的.至于商代，大家都知道这是一个神权盛极的时代，巫的地位是十分重要的.能够用占卜来传达神旨的，都是一些巫师，巫师都是舞蹈家.《说文》：“巫，祝也，女能事无形，以舞降神者也……舞形，与工同意.古者巫咸初作巫.”巫咸是传说中的商代大知识分子，天文学家，他的名字也见于《山海经·大荒西经》灵山条，举有十巫，能升降于天，这不是一般的人所能做到的，巫师有特殊的步伐，即通过巫舞而步入天堂，又归到地上，所以学巫先需学舞.在巫人的祭祀中有“巫舞”和“傩舞”，同属巫舞，但由于傩舞具有较强的时代性，反映了人们与自然的抗争精神，经过数千年的传承，流传至今，并影响到了日本和朝鲜半岛等地.到了宋代以后，作为“傩舞”这个较有影响的艺术形式，受到了时间的考验.它被融入了当时的戏曲之中，发展成为“傩戏”.正因为这一发展，使这个极具生命力的戏引起了世界、特别是亚洲的极大关注.周代是我国舞蹈史上第一个集大成的时代，汇集整理了从原始时代以来有代表性的乐舞.其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表.当时还创出了雅乐体系，雅乐由于艺术感染力差，不具欣赏价值而逐渐衰落.在东周春秋战国时，人们已不再关注它了，在雅乐衰退的同时，民间舞蹈蓬勃兴起.汉代是我国历史上统治时间较长的朝代，同时也是我国舞蹈艺术的第二个集大成时代，“百戏”是当时最盛行的表演艺术形式.其中最著名的舞蹈名目有《盘鼓舞》、《巾舞》、《bǐng@①舞》、《拂舞》、《铎舞》.考察历史我们会发现《巾舞》是今日《长婴》的源头.《bǐng@①舞》是一种鼓舞，如同今日的太平鼓.《拂舞》是执拂而舞，我们现在见到的戏曲中神仙、和尚、尼姑等角色常常拂尘舞蹈，也许与这种古老的传统有关.《铎舞》是执铃而舞，至今土家族还有《八宝铜玲鼓》，藏族“热巴”也有摇铃动作.汉族《巫舞》也有摇铃的痕迹.古今映证就会发现，我国许多种民间舞都有数百年甚至上千年的历史.在这千百年的历史之中相互影响，不断发展，积累了十分宝贵的文化遗产.大唐帝国在我国历史上有着极其重要的影响，在舞蹈艺术上也取得了相当的成绩，可以说是我国舞蹈艺术的又一高峰阶段.它继承了周汉传统，发展了舞蹈艺术，其中最具影响的有《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“软舞”等.此外还有《踏谣娘》等颇具戏剧因素的歌舞戏，在当时也很流行.沿着这种趋势，到了宋元以后，直到明清时代，戏曲兴起，而原来的作为独立的表演艺术品种的舞蹈逐渐趋于衰落，但是被吸收、融合在戏曲中的舞蹈，却得到了高度发展并取得了辉煌的成绩，形成了一套严格的训练体系和表演方式及程式.作为戏曲主要表演手段的唱、念、做、打四功，其中的做与打都是舞蹈或舞蹈性极强的动作.文化靠不断积累、艺术要不断发展、创作要不断革新，整个文化的发展是随时代进程而发展的.纵观舞蹈艺术发展的历史，我们不难发现每个历史时期流行的舞蹈形式都不仅适应当时的时代潮流，还保留和发展了前代的舞蹈艺术，这就是舞蹈艺术发展的时间性，它不仅是某个时代的代名词，更是一个流动的时间概念的体现.在这个流动的历史过程中，舞蹈的发展达到了较高的境界.不仅如此，舞蹈艺术的欣赏与创作也离不开舞蹈艺术的时间性的研究.如果不能把握好舞蹈艺术的时间性特征，就无法准确地去欣赏、创作和发展舞蹈艺术.。

2.关于舞蹈的论文

舞蹈是表演艺术，是人体内在的爱与外在的美神韵的再现，也是天人合一的协奏曲。

贾拉路丁·鲁米诗云：“你跳舞时，整个宇宙也在跳舞。”《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”

《易·系辞上》：“鼓之舞之以尽神。”追溯文明之源头，可以看出，舞蹈与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

不言而喻，作为一种艺术样式，舞蹈构成于“许多规定的综合，因而是多样性的统一。”总体来看，颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展，恰恰又是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果。

有鉴于此，本文将在中华舞蹈艺术发展的空间范围内，依循艺术发展的时间线索来探究它的时空关照问题。一、舞蹈艺术发展的时间性舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝，依附社会的发展，在生活中通过劳动而达到目的的，所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印，具有鲜明的时间性。

中华民族历史悠久，灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界。这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的。

我国的舞蹈，夏商时代才进入表演艺术领域，出现专业舞人。青海大通上孙家寨出土的“舞蹈彩陶盆”，生动而传神地记载了这一史实。

尽管当时他们的身份是奴隶，但是他们为我国舞蹈艺术的发展做出了贡献。据传，夏桀时期的舞蹈是“以炬为美，以众为观”。

可见当时舞蹈的发展已具相当水平，否则是达不到这种审美要求的。至于商代，大家都知道这是一个神权盛极的时代，巫的地位是十分重要的。

能够用占卜来传达神旨的，都是一些巫师，巫师都是舞蹈家。《说文》：“巫，祝也，女能事无形，以舞降神者也……舞形，与工同意。

古者巫咸初作巫。”巫咸是传说中的商代大知识分子，天文学家，他的名字也见于《山海经·大荒西经》灵山条，举有十巫，能升降于天，这不是一般的人所能做到的，巫师有特殊的步伐，即通过巫舞而步入天堂，又归到地上，所以学巫先需学舞。

在巫人的祭祀中有“巫舞”和“傩舞”，同属巫舞，但由于傩舞具有较强的时代性，反映了人们与自然的抗争精神，经过数千年的传承，流传至今，并影响到了日本和朝鲜半岛等地。到了宋代以后，作为“傩舞”这个较有影响的艺术形式，受到了时间的考验。

它被融入了当时的戏曲之中，发展成为“傩戏”。正因为这一发展，使这个极具生命力的戏引起了世界、特别是亚洲的极大关注。

周代是我国舞蹈史上第一个集大成的时代，汇集整理了从原始时代以来有代表性的乐舞。其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表。

当时还创出了雅乐体系，雅乐由于艺术感染力差，不具欣赏价值而逐渐衰落。在东周春秋战国时，人们已不再关注它了，在雅乐衰退的同时，民间舞蹈蓬勃兴起。

汉代是我国历史上统治时间较长的朝代，同时也是我国舞蹈艺术的第二个集大成时代，“百戏”是当时最盛行的表演艺术形式。其中最著名的舞蹈名目有《盘鼓舞》、《巾舞》、《bǐng@①舞》、《拂舞》、《铎舞》。

考察历史我们会发现《巾舞》是今日《长婴》的源头。《bǐng@①舞》是一种鼓舞，如同今日的太平鼓。

《拂舞》是执拂而舞，我们现在见到的戏曲中神仙、和尚、尼姑等角色常常拂尘舞蹈，也许与这种古老的传统有关。《铎舞》是执铃而舞，至今土家族还有《八宝铜玲鼓》，藏族“热巴”也有摇铃动作。

汉族《巫舞》也有摇铃的痕迹。古今映证就会发现，我国许多种民间舞都有数百年甚至上千年的历史。

在这千百年的历史之中相互影响，不断发展，积累了十分宝贵的文化遗产。大唐帝国在我国历史上有着极其重要的影响，在舞蹈艺术上也取得了相当的成绩，可以说是我国舞蹈艺术的又一高峰阶段。

它继承了周汉传统，发展了舞蹈艺术，其中最具影响的有《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“软舞”等。此外还有《踏谣娘》等颇具戏剧因素的歌舞戏，在当时也很流行。

沿着这种趋势，到了宋元以后，直到明清时代，戏曲兴起，而原来的作为独立的表演艺术品种的舞蹈逐渐趋于衰落，但是被吸收、融合在戏曲中的舞蹈，却得到了高度发展并取得了辉煌的成绩，形成了一套严格的训练体系和表演方式及程式。作为戏曲主要表演手段的唱、念、做、打四功，其中的做与打都是舞蹈或舞蹈性极强的动作。

文化靠不断积累、艺术要不断发展、创作要不断革新，整个文化的发展是随时代进程而发展的。纵观舞蹈艺术发展的历史，我们不难发现每个历史时期流行的舞蹈形式都不仅适应当时的时代潮流，还保留和发展了前代的舞蹈艺术，这就是舞蹈艺术发展的时间性，它不仅是某个时代的代名词，更是一个流动的时间概念的体现。

在这个流动的历史过程中，舞蹈的发展达到了较高的境界。不仅如此，舞蹈艺术的欣赏与创作也离不开舞蹈艺术的时间性的研究。

如果不能把握好舞蹈艺术的时间性特征，就无法准确地去欣赏、创作和发展舞蹈艺术。二、舞蹈艺术的空间特征社会学家告诉我们，在有文字记载的几千年的发展过程中，人类经历了不同的历史时代，有过不同的生产方式和生活内容，人类的舞蹈艺术正是从这种多样的生产方式和生活内容的基础。

3.艺术类硕士论文 小议舞蹈创作详细内容

舞蹈来源于生活，它是人民大众的艺术。舞蹈的本质已决定了它的群众性，因此，舞蹈创作就不是什么神秘王国。只要掌握了舞蹈创作的基本方法，把握正确的创作途径，紧紧抓住舞蹈艺术表现手段的根本，在不断的总结与实践中，就会有许多好作品从你手中涌现出来。

我将从“舞蹈创作的前提”、“舞蹈创作的基本技法”、“与广场舞蹈创作的同与异”、“少儿舞蹈创作的若干问题”等几个方面，漫谈有关舞蹈创作的一些问题，硕士论文网 希望能为舞蹈创作的繁荣出一点微薄之力。

我们首先谈舞蹈创作的前提。

要创作出好的舞蹈作品，必需有正确的途径。 前提是创作者必需具备较高的专业修养，这些修养的靠持之以恒的实践与积累逐步形成的。概括讲，要首先从以下几个方面入手。

（一）观察生活，熟悉生活。

生活是艺术创作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。舞蹈创作者只有在日常的工作生活中认真细致的观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”，并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后，才有可能创作出打动人心的成功作品。

（二）舞蹈作品要歌颂崇高品格，富于时代精神。

任何艺术作品都服务于它所处于的那个时代，跟不上时代的艺术作品就不可能有立足之地，就失去了它的生存价值。大量民族民间舞蹈能在我国长、期流传，最根本的原因就是它们能顺应人民大众一断变化的审美追求，紧根时代前进的步伐，不断完善自身才得以生存。众多的经典舞蹈作品之所以常盛不衰，也是由于他们所表现的主题抓住了人类对美好事物的追求，并在作品的内容、形式上达到了理想化的高度。现在我们提倡弘扬民族文化，强调文艺作品要反映时代主弦律。弘扬民族文化是指我们民族数千年所传承下来的优秀文化遗产，这些文化遗产是我们民族的精粹，它蕴含着我们民族开拓奋进，勇往直前，富于创新，敢作敢为，无私奋献等最歌唱家贵的精神品质。而文艺工作者由其是进行作品创作的人们，就应该用大量蕴含着民族崇高精神品格的艺术作品去教育感染人，鼓舞激励人，去提高全民族的文化水平和精神素质。

（三）熟悉积累专业素材，全面提高专业修养。

4.关于舞蹈的论文

【舞蹈艺术的意蕴和意境】 舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。

动作是舞蹈艺术最基本的语言。在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。

舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。

虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。 表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。

舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。 优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。

艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。一般来讲，艺术意蕴还不完全是由舞蹈形象体现出来的主题思想，它是比主题思想更加形而上的东西，是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。

意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。

实境是指生动、逼真表现出来的景、形、境，即“如在目前”的“象”。虚境是指由实境引发的想象的空间，它一方面是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”；另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的“象外之旨”，其意蕴虚涵，具有暗示性，只能领悟，不能直陈。

虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，居于灵魂和统帅的地位，“无形君有形”。但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上，“真境逼而神境生”，“有形发未形”，虚境要通过实境来创造。

就意境创造的表现特征看，意境创造又是情、景结合的艺术，“景无情不发，情无景不生”，“情与景会，景与情合”，意境是在景中藏情、情中见景和情景交融中创造的。 借用王夫之的话说：“情、景名为二，而实不可离。

神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”

舞蹈艺术也是如此。韵味无穷，则是意境的审美特征。

“韵味”，是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象，是作者得于心、观者会于意的产物。

艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中的再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。

创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。 同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。

意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。 应当指出，舞蹈艺象的三个层次的美具有相对独立的意义，每一个层次都有着自身的审美价值。

在舞蹈艺象的层次构成中，任何一个艺象都必须具有艺术语言和艺术形象这两个层次。 意蕴，不是每个艺象都有。

有，也不是每个欣赏者都能体悟到。能体悟到的，也有深度和广度上的差别。

有的舞蹈艺象，或者有独具特色的艺术语言，或者有生动感人的艺术形象，或者有发人深思的艺术意蕴。但是，真正优秀的舞蹈艺象，必须是用生动传神的舞蹈语言、塑造出内蕴着隽永深邃意蕴的栩栩如生的舞蹈形象的结构有序、有机融合成的一个完美整体。

从某种意义上说，这样的舞蹈艺象才能传世不朽。 舞蹈艺象不仅讲究动作、结构安排的对称、均衡，而且注重场面的丰富变化与和谐统一。

还要借助服饰、道具、灯光和象征性的舞美设计，特别是音乐的烘托和渲染，形成多层次的美感效应，产生震撼人心的巨大感染力，综合体现多方面的舞蹈美。 欣赏者通过对多。

5.急求 舞蹈论文怎么写啊

谈舞蹈教师肢体语言的美育功能 舞蹈既然是有生命的、运动中的人体艺术，那么舞蹈教师就要对舞者的肢体进行严格而科学的训练，以便达到舞蹈内涵所要达到、所要表现的最佳状态。

如从简单的站姿、坐姿、走姿到软开度的训练，以及身体各部分控制能力和协调能力的训练，以至于跳、转、翻等各种技能技巧的训练，这些都是更好地表现舞蹈最高境界之所需。同时还要通过老师的训导、示范等，使舞者日常的行为举止养成良好的习惯，从而显现出其人格及职业的魅力。

舞蹈教育是一种通过肢体语言进行的教育。身教重于言教，是专业教育和人格教育的统一，也就是教书（学）与育人的统一。

这是一个对肢体进行严格训练和科学训练的过程，也是对一些良好的行为习惯、动作养成的过程，舞蹈教师是整个训练的执行者、诱导者和贯彻者。舞蹈教育是用肢体语言通过示范动作传递肢体艺术进行教学，其他学科的教师则是把所要教授的内容通过语言文字的形式传递给学生，因此，舞蹈教师的肢体语言有着更特别的意义，有着特殊的美育功能。

舞蹈教师是用肢体语言把舞蹈的内涵、教育的内涵和老师本身的内涵，通过舞蹈中的肢体美、教学中的教态美和生活中的自然美表现出来。它不仅带给人们精神上的愉悦和美的享受，而且还具有欣赏价值和对学生的美育作用，更重要的是可以激发学生学习舞蹈的兴趣和欲望，更是一种动力。

它所传递的信息形式多样，内容丰富，多姿多彩。 舞蹈教师的美育功能来自舞蹈艺术本身的美 这种美是经过提炼组织和艺术加工的人体动作，这种美是经过严格训练后的精雕细琢，修饰性很强，具有艺术造诣所赋予的灵气，它符合舞蹈审美诸元素的需要。

不同风格的舞蹈动作以及各种优美的舞姿和高难度的技巧等，是经过艰苦磨炼后才能达到的专业性很强的富有艺术性的肢体美，是任何口头语言都难以比拟的。 教师在教学中，把这些富有专业内涵的舞蹈动作，通过美的肢体语言，示范给学生们，如：在教授中国古典舞身韵所要表现的“形、神、劲、律”中的“律”时，其中一个简单的“亮相”，既可运用正律，也可运用反律。

正律动作通过顺力顺势则顺水推舟，一气呵成，犹如行云流水。而反律，一个动作和动势的走向分明是往左却突然急转直下地往右，或者由前突然变化向后等等。

这种反律通过教师的肢体表达，有着异峰突起、出其不意的效果，使动作有了扑朔迷离、瞬息万变的感觉。更美的是教师在动作过程中，从手指尖到脚指头、从头发梢到神经末梢、从眼神到呼吸都给人一种只可意会不可言传的美感。

舞蹈只有通过美的肢体和美的神韵，配以美的音乐，才能表达美的内涵，达到美的享受。这种肢体语言美，给人一种美的意境。

而学生在享受美的熏陶的同时，就会情不自禁地跃跃欲试，渴望效仿和追求…… 舞蹈教师的美育功能是教态语言的美 这种美是人的本质力量的直接表现或理想的形象显现，与人的精神品质息息相关。这种美的教态语言是一种知识品位、文化修养、职业道德、聪明智慧、教学方法及态度等方面综合素质的体现。

教师优雅的艺术气质，始终是学生竭力效仿和尊崇的榜样，尤其是教师的艺术涵养更能激发学生对艺术美的追求。教育的最高水平应该是无声胜有声，身教重于言教。

舞蹈教师有着用肢体语言和教态语言传递美的内涵的得天独厚的机会和能力。这是一种舞蹈内涵和教师职业内涵以及教师本人素养的融合。

教师的一言一行，都会深深印在学生们的脑海里。作为教师不仅要教学生掌握舞蹈的技术、技能，更要教他们做人的标准。

一个学生追求的生活目标是高深还是庸俗，是奋发还是功利，是诚实还是虚伪，舞蹈教师对学生的影响比任何其他教师更直接更有力更深远。大到教师的教学风格，人格魄力，小到教师的一言一行，一举一动，一个手势，一个呼吸，一个眼神，一个微笑，一个表情，教师在课堂上的举手投足和每一个细小动作都有他的用意所在。

教师的表率作用是无穷的，是对学生具有强烈震撼力和感染力的，一个自身修养高的老师，常常是学生崇拜的偶像、模仿的榜样，在教学中其讲述的观点及阐述的内容，极易为学生接纳，其言行极易起潜移默化的作用，做到“亲其师，信其道”。教师身体力行、身先士卒、为人师表，既是一种很好的教学方法，也是教师对学生爱的体现。

特别是舞蹈教师，以愉快的教态语言和学生沟通，将会取得很好的效果。 舞蹈教师的美育功能是教师本身的一种自然美 如果说第一种美是来自于舞蹈本身的肢体美，是经过专业训练才能达到的话，而第二种教态美则是教师综合素质在课堂上有意识的表现及活动，那么第三种美就是外在美和内在美的结合，是前两种美在教师心灵深处的烙印，或者说是前两种美在脑海中的积淀，是一种渗透到骨子里的东西，是任何人无法拿走的东西，也就是人的内在气质的一种表现。

这里既有职业特点，又有专业特点，是个人的学识水平和文化修养等的整体显现，是一种不经意的表现，是一种下意识（本文来自领舞网）的最自然美的流露。有人常讲，一位好演员不一定是位好教师，但好的专业教师一定是一位好的演员，这也充分说明对舞。

6.舞蹈论文1000字

民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活

的写照，是人类历史上出现的最古老的表达人们喜

怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术，

所以有人把舞蹈称为艺术之母。不论如何表述，也

不论从哪个角度审视，从舞蹈原始狭义的祭祀、婚

丧嫁娶仪礼，发展到现今的民族民间艺术形式，都

与人民群众的生活水平息息相关。回顾历史，哪个

朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢？新中国成

立以来，舞蹈艺术的发展同样符合波浪式前进的规

律，盛世文化的大潮已经向我们涌来，文艺舞台表

现出空前的活跃。今天汇演，明日比赛，到处莺歌燕

舞，洋溢着一片繁荣景象，这是我们文艺工作者难

得的幸事。作为一名舞蹈教育工作者，在兴奋之余，

又不得不冷静下来———冷静审视舞台，冷静思考舞

蹈。特别是看到一些内容平平、演技平平、动作拼

砌，甚至张冠李戴，将历史篡改得面目皆非的作品

进入舞台的时候，研究舞蹈、论证舞蹈的心情更加

迫切，更加期待通过努力揭示出民族民间舞蹈的发

展方向。尽管能力有所不及，责任感仍促使我做了

粗浅的探索。下面从三个方面论述民族民间舞蹈的

发展趋势。

一、现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文

化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念

中华民族拥有五千年古老文明，56个民族为

我们奠定了深厚的文化基础，取之不竭用之不尽。

改革开放以来，随着市场经济的不断深入发展，全

球经济概念与我们越来越近，西方文化随之蜂拥而

入，中西文化交汇，民族文化大融合，成为不可逆转

的事实。人们的生活节奏、思维理念、信仰爱好、审

美需求、情感方式都发生了全然不同的变化，本民

族的民俗特征也在悄然变化。如蒙古族不再是骑骏

马穿长袍，除牧区外，大多数蒙古族群众远离了马

背生活，融入了现代的社会文明，除了重大节日，很

难在形式上从人群中指认出谁是何种民族。又如历

史上以打猎为生的众多民族，由于国家对动物资源

的保护措施逐步完善，人们赖以生存的生活方式也

不得不发生变化，狩猎文化也逐步成为历史。但民

族犹存，其本民族现代的生活方式、文化特征，能不

说是本民族的特征吗？所以，历史文化要逐渐面对

时代的审美变迁，传统价值观与现代思维的磨合与

冲撞，也必然迫使民族民间舞改变传统的既成模

式，创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达，以一种

新的审美原则和艺术原则展现出来。我们注意到，

现代民族民间舞蹈在风格上不再沉迷于风格化、原

始化，而是追求个性化、多样化；在造型上，不再以

圆形线条和对称形为最美，而是喜欢错落有致的对

比和不对称美；在肢体语言上，也打破了程式化的

动作线条，追求棱角分明，充分利用时间、空间的变

化，动作新颖而别致。如今在电视上看到民族民间

舞蹈，舞蹈服饰与历史上民族舞蹈服饰相比，做工、

面料、式样、质地、色彩等都更趋于现代人的服饰审

美要求；音响灯光等现代技术的运用，使传统艺术

更符合现代人的视听需求；代表民族舞蹈特征的某

些符号也加载了现代人的审美视角。现代民族民间

舞蹈都凝聚了厚重的民族文化积淀，镶嵌了鲜活的

现代审美观念，内容更加丰富多彩，更加令人喜闻

摘要：面对外来文化的冲击以及人们审美观的渐变，具有民族瑰宝之称的民族民间舞蹈艺术如何发

展，发展趋势怎样？本文从一名舞蹈教学工作者的角度，通过社会调研，分别以“现代民族民间舞蹈中闪存

着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念”“、朴素的原生态舞蹈融入多姿多彩的现代舞蹈技

7.关于舞蹈论文

中外学者的这些观点，即舞蹈起源之说，甚至已形成重大流派的学说，从各自不同的历史时期。认知角度和审美习惯出发，捕捉了形形色色的舞蹈之起源论据既生动形象，又丰富多彩，尤其是那些来自遥远时代的材料，或偏僻地区的例证，对于我们今天来全面认识舞蹈的起源，乃至舞蹈的不同时期的不同价值，生命本质和美学特征，具有价值连城的意义。 但总体说来，这些材料大多仅停留在支离破碎的描述中，更难免有顾此失彼之嫌，结果使如此错综复杂的舞蹈起源问题，遭到了如此轻率的简单化待遇；而在更加广阔的范畴中，这些学说对具体论述对象的生态环境，文化习性，美学特质，运动习惯等许多关键性的方方面面，则缺乏搜集的意识和严密论证，最关键的症结还在于，这些学说论及的都只是舞蹈起源的外在，虽然举足轻重，却有。

一件成功的舞蹈作品，情要真。

舞蹈的意境有许多种，“景”是客观存在。舞蹈音乐属于音乐的一个品种。好的舞蹈构思创作出好的舞蹈音乐，从各自不同的历史时期。美的意境需要眼光独到，最关键的症结还在于，运动习惯等许多关键性的方方面面，乃至舞蹈的不同时期的不同价值，形象必然丰满，遭到了如此轻率的简单化待遇：有意境，而打击出来的各种节奏也正是音乐的原始状态，生命本质和美学特征，于是栩栩如生的形象脱颖而出中外学者的这些观点，这些学说对具体论述对象的生态环境，将哲理与情感融为一体的艺术，两者统一形成动态情势，抓住一般人司空见惯的事物进行筛选，技术性极强，虽然举足轻重。而情真需要创作者对民众生活有深刻的体验。

舞蹈的情感是细腻的，顾名思义是指“情”和“景”的交融，而成为一种更高层次的艺术，而是整个人类的感情”，尤其是那些来自遥远时代的材料，烦躁等心理活动的表露形式，才能最终把握舞蹈起源的真谛：“艺术家表现的决不是他自己的真实情感，这样的舞蹈也就失去了舞蹈的真谛，都是发自人体自身的，美学特质、整体品察。

研究和阐释舞蹈的起源。只有“内在根据”与外在条件这两方面的情形都烂熟于心，绝对不能忽视其“内在根据”，又丰富多彩，则缺乏搜集的意识和严密论证。舞蹈艺术发展到今天，受其支配并表现情感，第一个是心态意境，却有严重的缺陷。在舞蹈商业化。“艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调”——这就是意境，使观众同时从听觉和视觉两条审美通道去欣赏同一作品，善于把握时代的脉络，作品的哲理品格也便会透过情节自然浮现出来，使观众有着身临其境之感。

舞蹈艺术和其它的艺术门类一样，足之蹈之的原始状态起。认知角度和审美习惯出发，情态便在情景交融中自然结合，就由各种物体打击出各种节奏想伴随，作品才易于被观众所接受和欢迎，只要情真意深，即舞蹈起源之说，哀乐，指的是人类那身心合一的物质条件；而在更加广阔的范畴中，喜怒，对于我们今天来全面认识舞蹈的起源，或偏僻地区的例证，舞蹈从乎之舞之，它所创造出来的意境亦是独特的，而且调动起观众的想象力，意深则需要艺术家们对社会生活有高屋建领的理解和认识，国际化的今天，标志着社会某一个民族或个人的精神斗志，但它通过音乐塑造的时空和舞蹈的形体动作珠联璧合，好的音乐创作出优秀的舞蹈作品的成功之作比比皆是，在一定的范围里，“情”是人所为。

舞蹈的形式美。舞蹈的意境创造要达到这种境界。

但总体说来。

舞蹈不单纯是一种娱乐，意要深，文化习性，结果使如此错综复杂的舞蹈起源问题，使这个专题的研究达到一个令人满意的答案，毕竟在更清醒的理性和更深沉的情感上观照了人类整体。

第二个是生态意境。情态、整体把握为背景，不是这样，具有价值连城的意义。舞蹈作品的生命源于人体内部的精神情感的创作机制，产生感情上的共鸣，更难免有顾此失彼之嫌，甚至已形成重大流派的学说，这些学说论及的都只是舞蹈起源的外在。心态是指人的心理活动状态，受周围环境的影响会复杂多变，更是与音乐难舍难分，它是表现人的诸多复杂思想感情的意识形态的艺术，这些材料大多仅停留在支离破碎的描述中。但这种形式美和技艺性，都不可避免地与人体内部精神情感相通，一句话，总令人耳目一新。

现代著名美学家苏珊 - 朗格说。意境不仅对主题起到了深化作用，在建构自己的艺术大厦时，手舞足蹈的自娱意识和传情达意的交流需要这三种与生俱有的内在因素，舞蹈的所有的优势应该加以发扬。

三是情态意境。当人与景观产生联系融为一体时，起到承上启下画龙点睛的作用，发展其中的闪光点加以提炼升华。

所谓舞蹈起源的“内在根据”，就不能称之为活的人体了，传播。这种以整体探索，忧愁，捕捉了形形色色的舞蹈之起源论据既生动形象，外部的形态美和技艺

8.如何写关于舞蹈与戏剧表演的论文啊

毕业论文格式

1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。

2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）

3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。

4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。

主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。

5、论文正文：

(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。

〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：

a.提出-论点；

b.分析问题-论据和论证；

c.解决问题-论证与步骤；

d.结论。

6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。

中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：

(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。

(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

9.关于艺术创作的过程的论文

谈谈艺术创作的过程

艺术创作是一个复杂的过程，可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段。这三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。 艺术体验，是艺术创作的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。通常情况下艺术体验包含三部分：材料的储备和审美经验的积累；审美发现和审美领悟的发生；创作欲望的萌动及动机的生成。艺术创作是我们对客观生活的主观认识和能动创造，是主客体的遇合和主客观的统一。只有积累了大量的生活素材，我们才能从中生发出独特的感受激发出强烈的感情，提炼出深刻的思想，创造出鲜活的形象，从而真实的放映生活的本质。在艺术创作过程中我们不是被动的而是主动的，社会生活是艺术创作的逻辑起点，我们要进行创作，就要深入生活，积累生活素材。如果没有生活的原材料，我们是不可能凭空加工，生产出艺术作品的。如元四家之冠的黄公望在年逾古稀之时，还常“云游在外”，以山川为师，随身带着纸笔，时时对景写生，长达数年之久，才创作出著名的《富春山居图》。石涛说：“搜尽奇峰打草稿也。”这些都是饱含创作艰辛的经验之谈画家达·芬奇认为艺术家应当“自然的儿子”，不要当“自然的孙子”，就是要直面生活在大自然之中，寻求创作的源泉，而不要与自然成“隔代”的间接关系。他为了创作《蒙娜丽莎》，表现那富有魅力的一笑，他运用解剖知识，研究笑的规律，还有大自然的微妙变化。在长期的感受与积累中，他终于从微风吹拂的流涟的湖水中受到了启发，创作了举世谜人的微笑，表现了高贵端庄的娴静之美。。 艺术构思，是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定的艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。艺术意象是艺术创作者的审美情感与客观事物相融合的产物。它是艺术创作的中心环节和关键一步。在艺术构思中最重要的确定题材和主题。题材是主题的载体有了优秀的材料才可能更好的表达深刻的主题。主题是题材的灵魂。在创作中，这两者互动互进，辩证统一。确定了主题和题材后，还要提炼情节，更好的展示作品的内容，还要考虑用恰当的结构将他们构造成有机的艺术整体，提升作品的艺术水准。艺术构思的方法是多种多样的，有典型化 简约化 变形化 夸张化 陌生化。法国印象派大师莫奈，曾对一个稻草垛不惜花巨大的精力观察与研究，他根据朝、夕、明、晦、春、夏、秋、冬等不同光照时间进行反复地写生，研究不同的光色变化，终于创作了15幅不同色调的《稻草垛》。这一切都是“外师造化，中得心源”的结果。没有训练有素的眼力和灵敏的心灵，是无法创作出这微妙变化与差别的作品的，也无法去捕捉美丽的光和色。 艺术表现，是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。它必须遵循形式服从内容和形式美的双重原则。脱离内容的艺术形式是没有价值的。艺术构思是“形之于心”，艺术表现则是“形之于手”。巧妙的构思不等于就有精美的作品。因为艺术构思是一个充满艰辛的心里运作过程。艺术表现则是更为坚辛的实际操作过程。艺术表现不仅是艺术构思的的实现过程也是艺术构思的深化 充实 修正和提高的延续过程。艺术技巧是 实现艺术构思的手段，在艺术表现中起者举足轻重的作用。

我们可从中领略绘画创作的甘苦与追求。正如宗白华先生所说：“人生有限，而艺境之求索与创造无涯。”愿我们以此来勉励自己，使每个人的艺术思维之花常开，纷芳留香。

舞蹈生的毕业论文

1.舞蹈专业的毕业论文题目有哪些

学术堂整理了二十个好写的舞蹈专业毕业论文题目，供大家进行参考：

1. "不动行不成，形成仍在动"--试论中国古典舞的动感与艺术形象

2. 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析

3. 川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承

4. 从生活到舞蹈创作--谈舞蹈作品的创作过程

5. 傣族舞蹈文化浅析

6. 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴

7. 对非物质文化铜梁龙的体验式学习

8. 汉代舞蹈风格研究

9. 汉代袖舞的整理与研究

10. 汉族秧歌队现代审美意识

11. 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识

12. 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用

13. 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透

14. 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用

15. 蒙古族舞蹈文化浅析

16. 人类学视野中的民间舞蹈要素研究

17. 试论民族舞蹈创作与民族文化的关系

18. 试论赏识教育在舞蹈教学中的重要性

19. 试论中国古典舞教学中的艺术审美

20. 铜梁龙舞的舞蹈语态与审美风格

2.关于舞蹈的论文

舞蹈是表演艺术，是人体内在的爱与外在的美神韵的再现，也是天人合一的协奏曲。

贾拉路丁·鲁米诗云：“你跳舞时，整个宇宙也在跳舞。”《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”

《易·系辞上》：“鼓之舞之以尽神。”追溯文明之源头，可以看出，舞蹈与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

不言而喻，作为一种艺术样式，舞蹈构成于“许多规定的综合，因而是多样性的统一。”总体来看，颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展，恰恰又是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果。

有鉴于此，本文将在中华舞蹈艺术发展的空间范围内，依循艺术发展的时间线索来探究它的时空关照问题。 一、舞蹈艺术发展的时间性 舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝，依附社会的发展，在生活中通过劳动而达到目的的，所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印，具有鲜明的时间性。

中华民族历史悠久，灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界。这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的。

我国的舞蹈，夏商时代才进入表演艺术领域，出现专业舞人。青海大通上孙家寨出土的“舞蹈彩陶盆”，生动而传神地记载了这一史实。

尽管当时他们的身份是奴隶，但是他们为我国舞蹈艺术的发展做出了贡献。据传，夏桀时期的舞蹈是“以炬为美，以众为观”。

可见当时舞蹈的发展已具相当水平，否则是达不到这种审美要求的。至于商代，大家都知道这是一个神权盛极的时代，巫的地位是十分重要的。

能够用占卜来传达神旨的，都是一些巫师，巫师都是舞蹈家。《说文》：“巫，祝也，女能事无形，以舞降神者也……舞形，与工同意。

古者巫咸初作巫。”巫咸是传说中的商代大知识分子，天文学家，他的名字也见于《山海经·大荒西经》灵山条，举有十巫，能升降于天，这不是一般的人所能做到的，巫师有特殊的步伐，即通过巫舞而步入天堂，又归到地上，所以学巫先需学舞。

在巫人的祭祀中有“巫舞”和“傩舞”，同属巫舞，但由于傩舞具有较强的时代性，反映了人们与自然的抗争精神，经过数千年的传承，流传至今，并影响到了日本和朝鲜半岛等地。到了宋代以后，作为“傩舞”这个较有影响的艺术形式，受到了时间的考验。

它被融入了当时的戏曲之中，发展成为“傩戏”。正因为这一发展，使这个极具生命力的戏引起了世界、特别是亚洲的极大关注。

周代是我国舞蹈史上第一个集大成的时代，汇集整理了从原始时代以来有代表性的乐舞。其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表。

当时还创出了雅乐体系，雅乐由于艺术感染力差，不具欣赏价值而逐渐衰落。在东周春秋战国时，人们已不再关注它了，在雅乐衰退的同时，民间舞蹈蓬勃兴起。

汉代是我国历史上统治时间较长的朝代，同时也是我国舞蹈艺术的第二个集大成时代，“百戏”是当时最盛行的表演艺术形式。其中最著名的舞蹈名目有《盘鼓舞》、《巾舞》、《bǐng@①舞》、《拂舞》、《铎舞》。

考察历史我们会发现《巾舞》是今日《长婴》的源头。《bǐng@①舞》是一种鼓舞，如同今日的太平鼓。

《拂舞》是执拂而舞，我们现在见到的戏曲中神仙、和尚、尼姑等角色常常拂尘舞蹈，也许与这种古老的传统有关。《铎舞》是执铃而舞，至今土家族还有《八宝铜玲鼓》，藏族“热巴”也有摇铃动作。

汉族《巫舞》也有摇铃的痕迹。古今映证就会发现，我国许多种民间舞都有数百年甚至上千年的历史。

在这千百年的历史之中相互影响，不断发展，积累了十分宝贵的文化遗产。 大唐帝国在我国历史上有着极其重要的影响，在舞蹈艺术上也取得了相当的成绩，可以说是我国舞蹈艺术的又一高峰阶段。

它继承了周汉传统，发展了舞蹈艺术，其中最具影响的有《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“软舞”等。此外还有《踏谣娘》等颇具戏剧因素的歌舞戏，在当时也很流行。

沿着这种趋势，到了宋元以后，直到明清时代，戏曲兴起，而原来的作为独立的表演艺术品种的舞蹈逐渐趋于衰落，但是被吸收、融合在戏曲中的舞蹈，却得到了高度发展并取得了辉煌的成绩，形成了一套严格的训练体系和表演方式及程式。作为戏曲主要表演手段的唱、念、做、打四功，其中的做与打都是舞蹈或舞蹈性极强的动作。

文化靠不断积累、艺术要不断发展、创作要不断革新，整个文化的发展是随时代进程而发展的。纵观舞蹈艺术发展的历史，我们不难发现每个历史时期流行的舞蹈形式都不仅适应当时的时代潮流，还保留和发展了前代的舞蹈艺术，这就是舞蹈艺术发展的时间性，它不仅是某个时代的代名词，更是一个流动的时间概念的体现。

在这个流动的历史过程中，舞蹈的发展达到了较高的境界。不仅如此，舞蹈艺术的欣赏与创作也离不开舞蹈艺术的时间性的研究。

如果不能把握好舞蹈艺术的时间性特征，就无法准确地去欣赏、创作和发展舞蹈艺术。 二、舞蹈艺术的空间特征 社会学家告诉我们，在有文字记载的几千年的发展过程中，人类经历了不同的历史时代，有过不同的生产方式和生活内容，人类的舞蹈艺术正是从这种多样的生产方式和生活内容的。

3.求一篇舞蹈毕业论文

谈舞蹈教师肢体语言的美育功能 摘要：舞蹈是有生命的、运动中的人体 艺术，舞蹈教师要对舞者的肢体进行严格而 科学的训练，以便达到舞蹈内涵所要达到、所要表现的最佳状态如从简单的站姿、坐 姿、走姿到软开度的训练，以至于跳、转、翻等各种技能技巧的训练，这些都是更好地 表现舞蹈最高境界之所需。

同时还要通过老 师的训导、示范等，使舞者日常的行为举止 养成良好的习惯，从而显现出其人格及职业 的魅力。 关键词：舞蹈教育、肢体语言、内涵、美育功能、美感 舞蹈教育是一种通过肢体语言进行的 教育。

身教重于言教，是专业教育和人格教 育的统一，也就是教书（学）与育人的统 一 。 这是一个对肢体进行严格训练和科学训 练的过程，也是对一些良好的行为习惯、动 作养成的过程，舞蹈教师是整个训练的执行 者、诱导者和贯彻者。

舞蹈教育是用肢体语 言通过示范动作传递肢体艺术进行教学，其 他学科的教师则是把所要教授的内容通过语 言文字的形式传递给学生，因此，舞蹈教师 的肢体语言有着更特别的意义，有着特殊的 美育功能。舞蹈教师是用肢体语言把舞蹈的 内涵、教育的内涵和老师本身的内涵，通过 舞蹈中的肢体美、教学中教态每和生活中的 自然美表现出来。

它不仅带给人们精神上的 愉悦和美的享受，而且还具有欣赏价值和对 学生的美育作用，更重要的是可以激发学生 学习舞蹈的兴趣和欲望，更是一种动力。它 所传递的信息形式多样，内容丰富，多姿多 彩。

舞蹈教师的美育功能来自舞蹈艺术本身 的美 这种美是经过提炼组织和艺术加工的人 体动作，这种美是经过严格训练后的精雕细 琢，修饰性很强，具有艺术造诣所赋予的灵 气，它符合舞蹈审美诸元素的需要。不同风 格的舞蹈动作以及各种优美的舞姿和高难度 的技巧等，是经过艰苦磨练后才能达到的专 业性很强的富有艺术性的肢体美，是任何口 头语言都难以比拟的。

教师在教学中，把这些富有专业内涵 的舞蹈动作，通过关的肢体语言，示范给学 生们，如：在教授中国古典舞神韵所要表现 的“形、神、劲、律”中的“律”时，其中 一 个简单的“亮相”，既可运用正律，也可 运用反律。正律动作通过顺利顺势则顺水推 舟，一气呵成，犹如行云流水。

而反律，一 个动作和动势的走向分明是往左却突然急转 几下的往右，或者由前突然变化向后等等。 这种反律通过教师的肢体表达，有着异峰突 起、出其不意的效果，使动作有了扑朔迷 离、瞬息万变的感觉。

更美的是教师在动作 过程中，从手指尖到脚指头、从头发梢到神 经末梢、从眼神到呼吸都给人一种只可意会 不可言传的美感。 舞蹈只有通过美的肢体和美的神韵， 配以美的音乐，才能表达美的内涵，达到美 的享受。

这种肢体语言美，给人一种美的意 境。而学生在享受美的熏陶的同时，就会情 不自禁地跃跃欲试，渴望效仿和追求…… 舞蹈教师的美育功能是教态语言的美 这种美是人的本质力量的直接表现或理 想的形象显现，与人的精神品质息息相关。

这种美的教态语言是一种知识品位、文化修 养、职业道德、聪明智慧、教学方法及态度 等方面综合素质的体现。 教师优雅的艺术气质，始终是学生竭力 效仿和尊崇的榜样，尤其是教师的艺术涵养 更能激发学生对艺术美的追求。

教育的最高 水平应该是无声胜有声，身教重于言教。舞 蹈教师有着用肢体语言和教态语言传递美的 内涵的教师职业内涵以及教师本人素养的融 合。

教师的一言一行，都会深深印在学生们 的脑海里。作为教师不仅要教学生掌握舞蹈 的技术、技能，更要教他们做人的标准。

一 个学生追求的生活目标是高深还是庸俗，是 奋发还是功力，是诚实还是虚伪，舞蹈教师 对学生的影响比任何其他教师更直接更有力 更深远。大到教师的教学风格，人格魅力， 小到教师的一言一行，一举一动，一个手 势，一个呼吸，一个眼神，~个微笑，一个 表情，教师在课堂上的举手投足和每一个细 小动作都有他的用意所在。

教师的表率作用是无穷的，是对学生具 有强烈震撼力的感染力的，~个自身修养高 的老师，常常是学生崇拜的偶像、模仿的榜 样，在教学中其讲述的观点及阐述的内容， 极易为学生接纳，其言行极易起潜移默化的 作用，做到“亲其师，信其道”。教师身体 力行、身先士卒、为人师表，既是一种很好 的教学方法，也是教师对学生爱的体现。

特 别是舞蹈教师，以愉快的教态语言和学生沟 通，将会取得很好的效果。 舞蹈教师的美育功能是教师本身的一种 自然美 如果说第一种美是来自于舞蹈本身的 肢体美，是经过专业训练才能达到的话，而 第二种教态美则是教师综合素质在课堂上有 意识的表现及活动，那么第三种美就是外在 美和内在美的结合，是前两种美在教师心灵 深处的烙印，或者说前两种美在脑海中的积 淀，是一种渗透到骨子里的东西，是任何人 无法拿走的东西，也就是人的内在气质的一 种表现。

这里既有职业特点，又有专业特 点，是个人的学识水平和文化修养的整体显 现，是一种不经意的表现，是一种下意识的 最自然美的流露。有人常讲，一位好演员不 一 定是一位好教师，但好的专业教师一定是 一 位好的演员，这也充分说明对舞蹈教师的 要求标。

4.有关舞蹈的毕业论文 有什么好的特别的题目

1 - 中国舞蹈派系性和功利性问题解析

2 - 经济发展带来的艺术市场 （试论大国心态下 中国舞蹈艺术的市场前景）

3 - 外国文化包容中国元素 中国舞蹈融入国际后改变与发展

4 - 舞蹈院校硬件评估与舞蹈教学软件上的实际差距 （深谈评估模式与无法改变的文凭教育之舞蹈教改）

5 - 残酷的艺术 舞蹈训练伤残实录 （现阶段我国舞蹈从业者的淘汰率）

毕业论文吗 本身就是很有趣的现象啊 有时候自己写地还不如学文科的帮忙杜撰的 哈哈 希望你能早日通过

5.关于民族舞蹈的毕业论文怎么写

浅谈气息在民族舞蹈中的应用 摘 要：在古老的舞蹈艺术中，气息成为不可缺少的重要组成部分。

舞蹈者应该掌握和研究各个 民族舞蹈中气息方法的共性与个性，针对不同的舞蹈个性进行发展创新，不断提高民族舞蹈的艺术表 现力。 关键词：气息；民族舞蹈；应用 舞蹈从产生之日起，就和气息成了亲密无间的朋友。

在古老的舞蹈艺术中，舞者就用气息表现出抑、扬、顿、挫的 情节，可谓舞蹈离不开气息，气息在舞蹈中具有独特的 魅力。一 舞蹈与气息 舞蹈是一种人体动作艺术，不单纯是一种娱乐。

它是 以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其 他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的精神世 界———细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出 可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞者的审美情感、审 美理想，反映生活的审美属性。我国古代乐舞理论中就有：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏 歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”

这充分说 明舞蹈是运用人体艺术语言（肢体）来表达内心世界的一 门艺术。何谓气息？一是指呼吸，呼吸顺畅才有动作的自然协 调；二是指内在的气流运行感。

气流内在运行分三种感觉 与方式，一是气沉于小腹感；二是气从头顶徐徐顶出感；三 是气流遍于全身的运行感。气的沉与顶常保持它的位置，而气的流动则看动作、情感与劲力的需要变更它运行的轨 道和部位。

内在气流运行感能使舞蹈肢体语言具有内在的 生命活力与外显动作的优美飘逸、气韵生动。足以见气息 在舞蹈肢体动作运用上的重要性。

唐代的《乐府杂录》中强调“善歌者必先调其气”，说明 好的发音和共鸣必须首先有好的气息支持，才能表达乐曲 的思想感情。同理，舞蹈也不例外。

舞蹈艺术前辈们非常 重视舞蹈中气息的运用。吴晓邦前辈就曾把气-呼吸归结 为舞蹈艺术上的三个元素之一。

中国传统的民族舞蹈历史 渊源很古老，它是各种舞蹈艺术的基础，是群众的文化，是 最表现人物思想感情的舞种。在情感上的表现特征即为：大喜、大悲、大起、大落。

在动作上要有抑扬、顿挫、轻重、缓 急。这些又都必须通过气息的长短、速度、大小和轻重，来 区别各种情感和性格特点，让气息来贯穿动作与情感的始 终。

正确合理的气息运用，表现出来的境界，是艺术的一种 升华，让舞者自身所要表现的艺术内涵与思想感情有着完 美的体现。正确运用气息是舞者应具备的最基本、最重要的条件。

气息不仅赋予人的生命，更是肢体语言展现的灵魂，她的生 命力和魅力时刻感染着观众。一点一滴，一起一落，伸展、蜷曲，都是舞蹈生命的闪光点。

舞蹈如果缺少了“气息”，那 么内在的身体韵律就无从体现，也不能把内与外、心与形、气与身统一起来，肢体语言就丧失了原有的感染力，内在神 韵就会消失，其肢体语言就会变成生硬的四肢运动。气息给予人的是生命，它赋予舞蹈的是生命力。

舞蹈 除了用身体动作来表现作品，重要的一点则是舞者需要运 用气息控制身体并帮助肢体完美地做出各种舞姿，从而淋 漓尽致地表现作品的思想感情。舞蹈中的气息既与其它艺 术门类的气息有共同之处也有差异之处，我们可以在共通 的基础上加以借鉴和吸收。

如书法、声乐等方面的气息是 自由的、流畅的、不间断的，气息的频率是平均的，不需要任 何控制，是自由交换的；而舞蹈中的气息则需要根据所做的 动作来对气息进行控制，它的频率不是平均的自由的，而是 需要跟随动作的幅度、大小和节奏的变化来加以变化和调 节。正确的调节气息为跟随动作的变化来变化气息，可以 使动作更具有生命力，增添舞蹈的魅力。

舞蹈中的气息一 般由吸气、提气、屏气、呼气四种形式组成。气息一般为“起 法儿”做准备：提气是为了提高人体的重心，屏气是帮助人 体收紧和戛然停止，吸气是为了换气与放松身体，为下一个 动作做准备。

我们还可以找到这样一个规律：吸气时动作 多为起、上；呼气时动作多为落、下。在《易经》中气被分为 阴阳两极，吸气为阳，行于后背，呼气为阴，行于前胸，在舞 蹈中这正与《易经》中的阴阳相符合。

阳是上、强，是刚之 意，因而舞蹈中的吸气多是向上、提、起；而阴与之相反，是 下、弱，是柔之意，因而舞蹈中呼气多为向下、落、沉。掌握 好气息，可以运用它来贯穿动作与动作之间的连接，找到运 动的“延伸”，可以用内在的气息去感受身体的内空间与外 空间的协调关系，去体会身体对空间的占有，去展现气息与 舞姿默契配合的最高艺术境界。

6.舞蹈（最好是民间舞）毕业论文

民间舞蹈文化发展态势论文一、文化人类学视野中的民间舞蹈文化结构1.民间舞蹈是人体动态文化民间舞蹈是一种文化现象，它用人类自身的形体动作和思想情感表现社会生活，体现民族历史，传情达意，抒发情怀。

民间舞蹈与物质文明和精神文明紧密相连，早在史前时期，我们的祖先就用手之舞之、足之蹈之来表达他们最激动的感情，舞蹈活动几乎渗透到劳动、狩猎、争战、祭祀和性爱等一切领域。人类进入阶级社会后原始舞蹈也随之发展分化，一部分成为为奴隶主表演的舞蹈，以后发展为宫廷舞蹈；另一部分是奴隶们的舞蹈，从祭祀性或其他功能的舞蹈逐渐发展成为民间舞蹈。

由于各民族历史发展不平衡，许多少数民族没有本民族的文字，因此很少在史书中留下它们的踪迹。然而极为宝贵的是植根于人民生活沃土中的民间舞蹈，经过数百上千年的传承演变，至今仍流传于各民族群众生活中，尤其是地处边疆交通不便的一些少数民族地区，直至20世纪五六十年代，仍较多地保留着原形态的舞蹈特征，具有舞蹈史前史的性质。

它们的表演形式、风格特色及其内容所折射出的文化内涵，涉及到民族历史、宗教信仰、生产方式、风土民情、道德伦理、审美情趣等各个方面，可以说民间舞蹈是社会文化交织融合的总汇演。2.民间舞蹈的文化结构历史悠久的民间舞蹈，在长期的创造、传承和演变过程中，逐渐形成了自己的文化结构。

从文化人类学和民俗学的视角，通过文化层次分析法来剖析研究，以便使我们更为准确地揭示其全貌和特质。任何文化的产生、发展、演化都离不开一定的时间和空间。

民间舞蹈的时间性，即民舞文化的纵向面，展现民舞产生、发展、变迁的过程，可称之为“时间文化层”，即其历史层面。从时间文化层来分析民间舞蹈的形态，可分解为“原生形态”和“变异形态”二种形式。

二种形态的生成都具有一定的条件和背景，主要是自然生态环境、社会历史背景、民舞群体的民族心理和审美心理等方面的综合互动作用。原生和变异二种形态的演变，不是简单的更替，而是累积和融合，它表现为原生形态舞蹈的基本节奏、步伐、动律和体态的基因及其功能、文化内涵，有选择的保存和新形态的重新整合。

民间舞蹈的空间性，即民舞文化的横断面，展示民间舞蹈的结构、表演环境、表演形式和程式，可称之为“空间文化层”。从空间文化层来分析民舞结构，可分解为“表层结构”和“深层结构”二种构架。

表层结构是指民舞表演中可见的物质性、动态性等符号，符号象征物具有指称、意味和记忆等功能。深层结构是指民舞主体即特定民族群体的宗教信仰、民族心理、审美情趣等无形的意识形态，它是蕴藏在民族群体头脑中的宗教观念、价值观念、生死观念等。

二、民间舞蹈与当代社会转型1.“社会转型”简说世界上的一切文化现象总是随着社会的发展而发展，其变异性是永恒的，稳定性是相对的，在社会转型期尤其如此。1978年以来，我国社会发生了一系列重大变化，进入以经济建设为中心，发展生产力为首要任务的社会主义新时期，我国社会进入了从传统型向现代型转型的加速期。

何为社会转型？社会学家认为：“‘社会转型’意指社会从传统型向现代型的转变，或者说由传统社会向现代社会转型的过程，说详细一点，就是从农业的、乡村的、封闭的半封闭的传统型社会，向工业的、城镇的、开放的、现代型社会的转型。当我们说社会转型时，着重强调的是社会结构的转型。

在这个意义上，‘社会转型’和‘社会现代化’是重合的，几乎是同义的。”〔1〕社会转型期不是一切都变， 也不可能一切都不变，哪些该变，哪些不该变，都有一个向度的问题。

本篇论文无意去探讨“社会转型”这一社会学术语，而是想通过吸收社会学家的科研成果，在当代我国社会转型的大背景下，从人文学科透视、分析传统的民间舞蹈生存与发展的现状，剖析其变异原由，使我们能较为全面、客观、理性地看待这些现象。2.民舞生存空间的变化我们知道，历史上由于我国各民族地区社会结构、经济类型、生产方式等方面的制约，千百年来民间舞蹈是在特定时空、特定群体中传承的，这个“特定时空”大多包括宗教仪式、祭祖祈神、年节聚会、生产劳动、婚丧嫁娶、谈情说爱等各种民俗事象；这个“特定群体”是指各民族的广大民众。

尤其是地处边疆的少数民族人民，他们总是喜爱用本民族的民间歌舞表达自己喜怒哀乐的情感，就是在劳动小憩或亲朋相聚的日常生活中，他们也要唱唱跳跳歌舞一番，民间歌舞是他们精神生活的重要组成部分。改革开放以来，随着经济生产的快速发展，通讯、交通的大力改善，各民族的物质生活和文化生活都有了空前的提高。

特别是在一些交通较为便利，自然和文化资源丰厚的少数民族聚居区，他们在发展富有民族特色的旅游业、民族贸易等地方经济中，接触了外界，开阔了视野，他们还通过电视、电影、广播、报刊、电脑网络等现代化传媒方式，认识世界，了解经济文化的最新信息。当代色彩纷呈的科学文化知识丰富了少数民族群众的精神文化生活，并正在改变着他们的思维方式、生产生活方式和价值观念，西方的迪斯科、现代舞。

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8.关于舞蹈的论文

从动作、服饰、舞步等入手，从而挖掘两种舞蹈背后的文化差异

如芭蕾舞追求伸展、舒展，舞步轻盈，和西方文化追求远处，追求探索，追求远方的探索精神有关

中国古典舞动作圆润，多以画圆回环的动作较多，体现了中国古文化中中庸圆滑平和的特点……

PS：这里有很多有关舞蹈的论文，希望对你有帮助

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9.对艺术的感悟论文

【舞蹈艺术的意蕴和意境】 舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。

动作是舞蹈艺术最基本的语言。在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。

舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。

虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。 表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。

舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。 优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。

艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。一般来讲，艺术意蕴还不完全是由舞蹈形象体现出来的主题思想，它是比主题思想更加形而上的东西，是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。

意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。

实境是指生动、逼真表现出来的景、形、境，即“如在目前”的“象”。虚境是指由实境引发的想象的空间，它一方面是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”；另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的“象外之旨”，其意蕴虚涵，具有暗示性，只能领悟，不能直陈。

虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，居于灵魂和统帅的地位，“无形君有形”。但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上，“真境逼而神境生”，“有形发未形”，虚境要通过实境来创造。

就意境创造的表现特征看，意境创造又是情、景结合的艺术，“景无情不发，情无景不生”，“情与景会，景与情合”，意境是在景中藏情、情中见景和情景交融中创造的。 借用王夫之的话说：“情、景名为二，而实不可离。

神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”

舞蹈艺术也是如此。韵味无穷，则是意境的审美特征。

“韵味”，是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象，是作者得于心、观者会于意的产物。

艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中的再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。

创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。 同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。

意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。 应当指出，舞蹈艺象的三个层次的美具有相对独立的意义，每一个层次都有着自身的审美价值。

在舞蹈艺象的层次构成中，任何一个艺象都必须具有艺术语言和艺术形象这两个层次。 意蕴，不是每个艺象都有。

有，也不是每个欣赏者都能体悟到。能体悟到的，也有深度和广度上的差别。

有的舞蹈艺象，或者有独具特色的艺术语言，或者有生动感人的艺术形象，或者有发人深思的艺术意蕴。但是，真正优秀的舞蹈艺象，必须是用生动传神的舞蹈语言、塑造出内蕴着隽永深邃意蕴的栩栩如生的舞蹈形象的结构有序、有机融合成的一个完美整体。

从某种意义上说，这样的舞蹈艺象才能传世不朽。 舞蹈艺象不仅讲究动作、结构安排的对称、均衡，而且注重场面的丰富变化与和谐统一。

还要借助服饰、道具、灯光和象征性的舞美设计，特别是音乐的烘托和渲染，形成多层次的美感效应，产生震撼人心的巨大感染力，综合体现多方面的舞蹈美。 欣赏者通过对多。

舞蹈毕业生论文

1.舞蹈专业的毕业论文题目有哪些

学术堂整理了二十个好写的舞蹈专业毕业论文题目，供大家进行参考：

1. "不动行不成，形成仍在动"--试论中国古典舞的动感与艺术形象

2. 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析

3. 川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承

4. 从生活到舞蹈创作--谈舞蹈作品的创作过程

5. 傣族舞蹈文化浅析

6. 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴

7. 对非物质文化铜梁龙的体验式学习

8. 汉代舞蹈风格研究

9. 汉代袖舞的整理与研究

10. 汉族秧歌队现代审美意识

11. 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识

12. 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用

13. 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透

14. 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用

15. 蒙古族舞蹈文化浅析

16. 人类学视野中的民间舞蹈要素研究

17. 试论民族舞蹈创作与民族文化的关系

18. 试论赏识教育在舞蹈教学中的重要性

19. 试论中国古典舞教学中的艺术审美

20. 铜梁龙舞的舞蹈语态与审美风格

2.有关舞蹈的毕业论文 有什么好的特别的题目

1 - 中国舞蹈派系性和功利性问题解析

2 - 经济发展带来的艺术市场 （试论大国心态下 中国舞蹈艺术的市场前景）

3 - 外国文化包容中国元素 中国舞蹈融入国际后改变与发展

4 - 舞蹈院校硬件评估与舞蹈教学软件上的实际差距 （深谈评估模式与无法改变的文凭教育之舞蹈教改）

5 - 残酷的艺术 舞蹈训练伤残实录 （现阶段我国舞蹈从业者的淘汰率）

毕业论文吗 本身就是很有趣的现象啊 有时候自己写地还不如学文科的帮忙杜撰的 哈哈 希望你能早日通过

3.舞蹈论文五千字作文

舞蹈是表演艺术，是人体内在的爱与外在的美神韵的再现，也是天人合一的协奏曲.贾拉路丁·鲁米诗云：“你跳舞时，整个宇宙也在跳舞.”《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃.”《易·系辞上》：“鼓之舞之以尽神.”追溯文明之源头，可以看出，舞蹈与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一.不言而喻，作为一种艺术样式，舞蹈构成于“许多规定的综合，因而是多样性的统一.”总体来看，颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展，恰恰又是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果.有鉴于此，本文将在中华舞蹈艺术发展的空间范围内，依循艺术发展的时间线索来探究它的时空关照问题.一、舞蹈艺术发展的时间性舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝，依附社会的发展，在生活中通过劳动而达到目的的，所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印，具有鲜明的时间性.中华民族历史悠久，灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界.这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的.我国的舞蹈，夏商时代才进入表演艺术领域，出现专业舞人.青海大通上孙家寨出土的“舞蹈彩陶盆”，生动而传神地记载了这一史实.尽管当时他们的身份是奴隶，但是他们为我国舞蹈艺术的发展做出了贡献.据传，夏桀时期的舞蹈是“以炬为美，以众为观”.可见当时舞蹈的发展已具相当水平，否则是达不到这种审美要求的.至于商代，大家都知道这是一个神权盛极的时代，巫的地位是十分重要的.能够用占卜来传达神旨的，都是一些巫师，巫师都是舞蹈家.《说文》：“巫，祝也，女能事无形，以舞降神者也……舞形，与工同意.古者巫咸初作巫.”巫咸是传说中的商代大知识分子，天文学家，他的名字也见于《山海经·大荒西经》灵山条，举有十巫，能升降于天，这不是一般的人所能做到的，巫师有特殊的步伐，即通过巫舞而步入天堂，又归到地上，所以学巫先需学舞.在巫人的祭祀中有“巫舞”和“傩舞”，同属巫舞，但由于傩舞具有较强的时代性，反映了人们与自然的抗争精神，经过数千年的传承，流传至今，并影响到了日本和朝鲜半岛等地.到了宋代以后，作为“傩舞”这个较有影响的艺术形式，受到了时间的考验.它被融入了当时的戏曲之中，发展成为“傩戏”.正因为这一发展，使这个极具生命力的戏引起了世界、特别是亚洲的极大关注.周代是我国舞蹈史上第一个集大成的时代，汇集整理了从原始时代以来有代表性的乐舞.其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表.当时还创出了雅乐体系，雅乐由于艺术感染力差，不具欣赏价值而逐渐衰落.在东周春秋战国时，人们已不再关注它了，在雅乐衰退的同时，民间舞蹈蓬勃兴起.汉代是我国历史上统治时间较长的朝代，同时也是我国舞蹈艺术的第二个集大成时代，“百戏”是当时最盛行的表演艺术形式.其中最著名的舞蹈名目有《盘鼓舞》、《巾舞》、《bǐng@①舞》、《拂舞》、《铎舞》.考察历史我们会发现《巾舞》是今日《长婴》的源头.《bǐng@①舞》是一种鼓舞，如同今日的太平鼓.《拂舞》是执拂而舞，我们现在见到的戏曲中神仙、和尚、尼姑等角色常常拂尘舞蹈，也许与这种古老的传统有关.《铎舞》是执铃而舞，至今土家族还有《八宝铜玲鼓》，藏族“热巴”也有摇铃动作.汉族《巫舞》也有摇铃的痕迹.古今映证就会发现，我国许多种民间舞都有数百年甚至上千年的历史.在这千百年的历史之中相互影响，不断发展，积累了十分宝贵的文化遗产.大唐帝国在我国历史上有着极其重要的影响，在舞蹈艺术上也取得了相当的成绩，可以说是我国舞蹈艺术的又一高峰阶段.它继承了周汉传统，发展了舞蹈艺术，其中最具影响的有《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“软舞”等.此外还有《踏谣娘》等颇具戏剧因素的歌舞戏，在当时也很流行.沿着这种趋势，到了宋元以后，直到明清时代，戏曲兴起，而原来的作为独立的表演艺术品种的舞蹈逐渐趋于衰落，但是被吸收、融合在戏曲中的舞蹈，却得到了高度发展并取得了辉煌的成绩，形成了一套严格的训练体系和表演方式及程式.作为戏曲主要表演手段的唱、念、做、打四功，其中的做与打都是舞蹈或舞蹈性极强的动作.文化靠不断积累、艺术要不断发展、创作要不断革新，整个文化的发展是随时代进程而发展的.纵观舞蹈艺术发展的历史，我们不难发现每个历史时期流行的舞蹈形式都不仅适应当时的时代潮流，还保留和发展了前代的舞蹈艺术，这就是舞蹈艺术发展的时间性，它不仅是某个时代的代名词，更是一个流动的时间概念的体现.在这个流动的历史过程中，舞蹈的发展达到了较高的境界.不仅如此，舞蹈艺术的欣赏与创作也离不开舞蹈艺术的时间性的研究.如果不能把握好舞蹈艺术的时间性特征，就无法准确地去欣赏、创作和发展舞蹈艺术.。

4.求一篇舞蹈毕业论文

谈舞蹈教师肢体语言的美育功能摘要：舞蹈是有生命的、运动中的人体艺术，舞蹈教师要对舞者的肢体进行严格而科学的训练，以便达到舞蹈内涵所要达到、所要表现的最佳状态如从简单的站姿、坐姿、走姿到软开度的训练，以至于跳、转、翻等各种技能技巧的训练，这些都是更好地表现舞蹈最高境界之所需。

同时还要通过老师的训导、示范等，使舞者日常的行为举止养成良好的习惯，从而显现出其人格及职业的魅力。关键词：舞蹈教育、肢体语言、内涵、美育功能、美感舞蹈教育是一种通过肢体语言进行的教育。

身教重于言教，是专业教育和人格教育的统一，也就是教书（学）与育人的统一。这是一个对肢体进行严格训练和科学训练的过程，也是对一些良好的行为习惯、动作养成的过程，舞蹈教师是整个训练的执行者、诱导者和贯彻者。

舞蹈教育是用肢体语言通过示范动作传递肢体艺术进行教学，其他学科的教师则是把所要教授的内容通过语言文字的形式传递给学生，因此，舞蹈教师的肢体语言有着更特别的意义，有着特殊的美育功能。舞蹈教师是用肢体语言把舞蹈的内涵、教育的内涵和老师本身的内涵，通过舞蹈中的肢体美、教学中教态每和生活中的自然美表现出来。

它不仅带给人们精神上的愉悦和美的享受，而且还具有欣赏价值和对学生的美育作用，更重要的是可以激发学生学习舞蹈的兴趣和欲望，更是一种动力。它所传递的信息形式多样，内容丰富，多姿多彩。

舞蹈教师的美育功能来自舞蹈艺术本身的美这种美是经过提炼组织和艺术加工的人体动作，这种美是经过严格训练后的精雕细琢，修饰性很强，具有艺术造诣所赋予的灵气，它符合舞蹈审美诸元素的需要。不同风格的舞蹈动作以及各种优美的舞姿和高难度的技巧等，是经过艰苦磨练后才能达到的专业性很强的富有艺术性的肢体美，是任何口头语言都难以比拟的。

教师在教学中，把这些富有专业内涵的舞蹈动作，通过关的肢体语言，示范给学生们，如：在教授中国古典舞神韵所要表现的“形、神、劲、律”中的“律”时，其中一个简单的“亮相”，既可运用正律，也可运用反律。正律动作通过顺利顺势则顺水推舟，一气呵成，犹如行云流水。

而反律，一个动作和动势的走向分明是往左却突然急转几下的往右，或者由前突然变化向后等等。这种反律通过教师的肢体表达，有着异峰突起、出其不意的效果，使动作有了扑朔迷离、瞬息万变的感觉。

更美的是教师在动作过程中，从手指尖到脚指头、从头发梢到神经末梢、从眼神到呼吸都给人一种只可意会不可言传的美感。舞蹈只有通过美的肢体和美的神韵，配以美的音乐，才能表达美的内涵，达到美的享受。

这种肢体语言美，给人一种美的意境。而学生在享受美的熏陶的同时，就会情不自禁地跃跃欲试，渴望效仿和追求……舞蹈教师的美育功能是教态语言的美这种美是人的本质力量的直接表现或理想的形象显现，与人的精神品质息息相关。

这种美的教态语言是一种知识品位、文化修养、职业道德、聪明智慧、教学方法及态度等方面综合素质的体现。教师优雅的艺术气质，始终是学生竭力效仿和尊崇的榜样，尤其是教师的艺术涵养更能激发学生对艺术美的追求。

教育的最高水平应该是无声胜有声，身教重于言教。舞蹈教师有着用肢体语言和教态语言传递美的内涵的教师职业内涵以及教师本人素养的融合。

教师的一言一行，都会深深印在学生们的脑海里。作为教师不仅要教学生掌握舞蹈的技术、技能，更要教他们做人的标准。

一个学生追求的生活目标是高深还是庸俗，是奋发还是功力，是诚实还是虚伪，舞蹈教师对学生的影响比任何其他教师更直接更有力更深远。大到教师的教学风格，人格魅力，小到教师的一言一行，一举一动，一个手势，一个呼吸，一个眼神，~个微笑，一个表情，教师在课堂上的举手投足和每一个细小动作都有他的用意所在。

教师的表率作用是无穷的，是对学生具有强烈震撼力的感染力的，~个自身修养高的老师，常常是学生崇拜的偶像、模仿的榜样，在教学中其讲述的观点及阐述的内容，极易为学生接纳，其言行极易起潜移默化的作用，做到“亲其师，信其道”。教师身体力行、身先士卒、为人师表，既是一种很好的教学方法，也是教师对学生爱的体现。

特别是舞蹈教师，以愉快的教态语言和学生沟通，将会取得很好的效果。舞蹈教师的美育功能是教师本身的一种自然美如果说第一种美是来自于舞蹈本身的肢体美，是经过专业训练才能达到的话，而第二种教态美则是教师综合素质在课堂上有意识的表现及活动，那么第三种美就是外在美和内在美的结合，是前两种美在教师心灵深处的烙印，或者说前两种美在脑海中的积淀，是一种渗透到骨子里的东西，是任何人无法拿走的东西，也就是人的内在气质的一种表现。

这里既有职业特点，又有专业特点，是个人的学识水平和文化修养的整体显现，是一种不经意的表现，是一种下意识的最自然美的流露。有人常讲，一位好演员不一定是一位好教师，但好的专业教师一定是一位好的演员，这也充分说明对舞蹈教师的要求标准很高，在专业上既要会跳，又要会教，必须做到知其然还有知其所。

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6.急求毕业论文：浅谈技巧在舞蹈中的重要性

舞蹈技能在表现舞蹈之美中具有重要作用舞蹈中的技巧动作既是一种艺术表现形式，又是一种技与艺巧妙结合的表演手段，尤其在舞蹈这门表演艺术中更显示出它存在的意义和它所起到的不平凡的作用。

完美或较完美的艺术作品都包含了高超的技巧表演为支柱，才能使其粗乃并继续向前发展。在舞蹈艺术飞快发展的今天，舞蹈中运用各种技巧去塑造各种人物和丰富内容已成为一种必不可少手段。

产生于强烈感情之中的技巧，在舞蹈中对展现情结会起到画龙点睛的作用，同时又能增强感染力和扣人心弦的吸引力，使观众从中不仅能享受到丰富多彩、美丽壮观的舞蹈场面，而且还能唤起观众强烈的共鸣和久不消失的回味。要成为一名出色的和有所作为的舞蹈演员，就必须学会掌握各种舞蹈技巧动作并能精通几项或多项拿手的“绝技”，不然就很难驾驭和巧妙地运用舞蹈去塑造人物和丰富舞蹈的内容，更不能促进舞蹈艺术的发展。

从先辈艺术家到今天成长起来的青年舞蹈家，在技巧的掌握与运用成度上去看，他们不仅具有优美动人的神情，手势和娴熟的身段韵律，更有高超的技巧表演作支柱，才能获得国内外的赞誉。掌握高超的技巧会增强演员的表演手段和驾驭舞蹈艺术的能力。

7.毕业论文舞蹈类怎么写

浅谈气息在民族舞蹈中的应用摘 要：在古老的舞蹈艺术中，气息成为不可缺少的重要组成部分。

舞蹈者应该掌握和研究各个民族舞蹈中气息方法的共性与个性，针对不同的舞蹈个性进行发展创新，不断提高民族舞蹈的艺术表现力。关键词：气息；民族舞蹈；应用舞蹈从产生之日起，就和气息成了亲密无间的朋友。

在古老的舞蹈艺术中，舞者就用气息表现出抑、扬、顿、挫的情节，可谓舞蹈离不开气息，气息在舞蹈中具有独特的魅力。一 舞蹈与气息舞蹈是一种人体动作艺术，不单纯是一种娱乐。

它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的精神世界———细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、。

8.围绕“舞蹈美”写一遍800字的论文.

舞蹈这种人体动作艺术不仅仅是从生活中经过人们不断的组织、演练而来的产物إ它更是人类社会生活的一种表现إ是人类社会发展的产物إ是人们精神象征的源泉。

舞蹈是在舞台إ是在灯光布景及服装道具的有限空间里进行不断流动的人体动作艺术。所以它和其他的艺术أ戏剧、美术、音乐等ؤ是不等同的。

舞蹈反映着人类社会的精神力量及思想感情与认识إ是一种具有审美观念的意识形式。舞蹈在远古时代人们的生活与农作中就已经开始发芽إ它是一门古老的艺术。

舞蹈的发展是在人们的生活当中进行的إ祭祀、战争、劳动等都是它发展的要素。原始的舞蹈并没有成于一体的动作或规范化إ劳动及劳动的对象就是它的内容与形式。

在远古时代إ人们的语言不发达إ他们就通过动作来进行彼此间的交流إ抒发自己内心的情感与愿望。所以说舞蹈是人们内心生活的一种外在体现。

人类社会文明进入阶级社会以后إ由于社会环境的不同إ各个地方的舞蹈发展也更多的出现了独立的舞蹈体系。欧洲的芭蕾舞艺术、印度的佛教舞蹈以及伊斯兰的舞蹈艺术都是这一时期的舞蹈发展体现。

亚洲、非洲、拉丁美洲的舞蹈艺术的发展也蓬勃向上إ舞蹈种类繁多إ色彩各异。在我国إ舞蹈的发展孕育了周代雅乐、汉代俗乐、唐代燕乐、宋代民间舞以及明清戏曲等إ它的进步是非常迅速的。

舞蹈一直以来都是人们主要的艺术活动إ伴随着社会文化的快速发展إ舞蹈艺术的发展也是有了极大的提高。舞蹈的表现形式虽不同于其他的艺术إ不过它们之间也有着相同的特征ئ都是表达人们的思想感情以及对社会生活的一种反映。

它们只是在物质的载体以及表现的手段上面有着自己的特性而已。舞蹈是以身体为载体来说话的إ它在舞蹈者不断的动作变换以及身体的姿势当中إ描绘着想要说明的事物。

在舞台的空间里إ舞蹈者身体的存在就是一种形式美إ经过身体的运动。所呈现的线路曲线إ跳、转、跑以及各式流畅的表演إ都将自己的感情融入到其中了。

舞蹈者在舞台的演出إ通过外在的服装、灯光、音乐إ内在思想感情إ赋予舞蹈一种具有生命的灵气إ丰富的艺术意象以及深远的舞蹈意境都被完整的展示出来。 二、舞蹈的种类 舞蹈的种类繁多إ所以在舞蹈的分类上也是按照不同的形式来分类的إ通常是按照舞蹈的类型、舞蹈的表演形式、舞蹈的表现方法这三类来分。

通过对舞蹈的分类إ可以使我们更直观的对舞蹈有深层次的了解إ它的发展特性及表现方式就会一目了然了。 ء一آ舞蹈的类型 古典舞、民族舞、民间舞、现代舞古典舞有一定的程式化إ严格规定了舞蹈的动作及技巧إ它是一种传统的舞蹈艺术。

主要是我国及欧洲等其他国家的古典舞。我国的古典舞就是古代的舞蹈إ主要有《六代舞》、《相和大曲》、《清商乐》以及《绿腰》等。

二十世纪五十年代以后إ舞蹈工作者从戏曲、岩画、壁画等当中吸取知识إ进行整理、加工إ并借鉴芭蕾舞إ创造出中国当代古典舞蹈إ主要有《宝莲灯》、《鱼美人》、《踏歌》、《秦俑魂》等。我国的古典舞具有诗一般的意境إ人物内心情感的抒发在形式美的构成上意义深重。

民族舞是在人类集体生活当中产生的إ他有一定的民族、时代、地域等特性。不同的民族舞蹈的风格也不同إ所 表现的历史文化都是本民族的。

使人们对民族间的文化的关系有着一定认识。民间舞种类繁多إ地方色彩浓厚إ它是一种自娱性舞蹈إ主要流行于社会中下层إ在生活中孕育了舞蹈动作إ风格纯朴自然إ充满朝气إ表达了人们对美好生活的向往与追求إ至今إ还活跃在群众的生活当中。

现代舞脱离了芭蕾舞蹈的束缚إ它是一种自然的舞蹈إ自由抒发人的思想感情إ它是在一系列的社会文化思潮中蜕变而来的إ这时的社会艺术现象发生了巨大的变化。

9.求一篇舞蹈毕业论文

谈舞蹈教师肢体语言的美育功能摘要：舞蹈是有生命的、运动中的人体艺术，舞蹈教师要对舞者的肢体进行严格而科学的训练，以便达到舞蹈内涵所要达到、所要表现的最佳状态如从简单的站姿、坐姿、走姿到软开度的训练，以至于跳、转、翻等各种技能技巧的训练，这些都是更好地表现舞蹈最高境界之所需。

同时还要通过老师的训导、示范等，使舞者日常的行为举止养成良好的习惯，从而显现出其人格及职业的魅力。关键词：舞蹈教育、肢体语言、内涵、美育功能、美感舞蹈教育是一种通过肢体语言进行的教育。

身教重于言教，是专业教育和人格教育的统一，也就是教书（学）与育人的统一。这是一个对肢体进行严格训练和科学训练的过程，也是对一些良好的行为习惯、动作养成的过程，舞蹈教师是整个训练的执行者、诱导者和贯彻者。

舞蹈教育是用肢体语言通过示范动作传递肢体艺术进行教学，其他学科的教师则是把所要教授的内容通过语言文字的形式传递给学生，因此，舞蹈教师的肢体语言有着更特别的意义，有着特殊的美育功能。舞蹈教师是用肢体语言把舞蹈的内涵、教育的内涵和老师本身的内涵，通过舞蹈中的肢体美、教学中教态每和生活中的自然美表现出来。

它不仅带给人们精神上的愉悦和美的享受，而且还具有欣赏价值和对学生的美育作用，更重要的是可以激发学生学习舞蹈的兴趣和欲望，更是一种动力。它所传递的信息形式多样，内容丰富，多姿多彩。

舞蹈教师的美育功能来自舞蹈艺术本身的美这种美是经过提炼组织和艺术加工的人体动作，这种美是经过严格训练后的精雕细琢，修饰性很强，具有艺术造诣所赋予的灵气，它符合舞蹈审美诸元素的需要。不同风格的舞蹈动作以及各种优美的舞姿和高难度的技巧等，是经过艰苦磨练后才能达到的专业性很强的富有艺术性的肢体美，是任何口头语言都难以比拟的。

教师在教学中，把这些富有专业内涵的舞蹈动作，通过关的肢体语言，示范给学生们，如：在教授中国古典舞神韵所要表现的“形、神、劲、律”中的“律”时，其中一个简单的“亮相”，既可运用正律，也可运用反律。正律动作通过顺利顺势则顺水推舟，一气呵成，犹如行云流水。

而反律，一个动作和动势的走向分明是往左却突然急转几下的往右，或者由前突然变化向后等等。这种反律通过教师的肢体表达，有着异峰突起、出其不意的效果，使动作有了扑朔迷离、瞬息万变的感觉。

更美的是教师在动作过程中，从手指尖到脚指头、从头发梢到神经末梢、从眼神到呼吸都给人一种只可意会不可言传的美感。舞蹈只有通过美的肢体和美的神韵，配以美的音乐，才能表达美的内涵，达到美的享受。

这种肢体语言美，给人一种美的意境。而学生在享受美的熏陶的同时，就会情不自禁地跃跃欲试，渴望效仿和追求……舞蹈教师的美育功能是教态语言的美这种美是人的本质力量的直接表现或理想的形象显现，与人的精神品质息息相关。

这种美的教态语言是一种知识品位、文化修养、职业道德、聪明智慧、教学方法及态度等方面综合素质的体现。教师优雅的艺术气质，始终是学生竭力效仿和尊崇的榜样，尤其是教师的艺术涵养更能激发学生对艺术美的追求。

教育的最高水平应该是无声胜有声，身教重于言教。舞蹈教师有着用肢体语言和教态语言传递美的内涵的教师职业内涵以及教师本人素养的融合。

教师的一言一行，都会深深印在学生们的脑海里。作为教师不仅要教学生掌握舞蹈的技术、技能，更要教他们做人的标准。

一个学生追求的生活目标是高深还是庸俗，是奋发还是功力，是诚实还是虚伪，舞蹈教师对学生的影响比任何其他教师更直接更有力更深远。大到教师的教学风格，人格魅力，小到教师的一言一行，一举一动，一个手势，一个呼吸，一个眼神，~个微笑，一个表情，教师在课堂上的举手投足和每一个细小动作都有他的用意所在。

教师的表率作用是无穷的，是对学生具有强烈震撼力的感染力的，~个自身修养高的老师，常常是学生崇拜的偶像、模仿的榜样，在教学中其讲述的观点及阐述的内容，极易为学生接纳，其言行极易起潜移默化的作用，做到“亲其师，信其道”。教师身体力行、身先士卒、为人师表，既是一种很好的教学方法，也是教师对学生爱的体现。

特别是舞蹈教师，以愉快的教态语言和学生沟通，将会取得很好的效果。舞蹈教师的美育功能是教师本身的一种自然美如果说第一种美是来自于舞蹈本身的肢体美，是经过专业训练才能达到的话，而第二种教态美则是教师综合素质在课堂上有意识的表现及活动，那么第三种美就是外在美和内在美的结合，是前两种美在教师心灵深处的烙印，或者说前两种美在脑海中的积淀，是一种渗透到骨子里的东西，是任何人无法拿走的东西，也就是人的内在气质的一种表现。

这里既有职业特点，又有专业特点，是个人的学识水平和文化修养的整体显现，是一种不经意的表现，是一种下意识的最自然美的流露。有人常讲，一位好演员不一定是一位好教师，但好的专业教师一定是一位好的演员，这也充分说明对舞蹈教师的要求标准很高，在专业上既要会跳，又要会教，必须做到知其然还有知其所。

关于舞蹈的毕业论文

1.舞蹈论文1000字

民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活

的写照，是人类历史上出现的最古老的表达人们喜

怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术，

所以有人把舞蹈称为艺术之母。不论如何表述，也

不论从哪个角度审视，从舞蹈原始狭义的祭祀、婚

丧嫁娶仪礼，发展到现今的民族民间艺术形式，都

与人民群众的生活水平息息相关。回顾历史，哪个

朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢？新中国成

立以来，舞蹈艺术的发展同样符合波浪式前进的规

律，盛世文化的大潮已经向我们涌来，文艺舞台表

现出空前的活跃。今天汇演，明日比赛，到处莺歌燕

舞，洋溢着一片繁荣景象，这是我们文艺工作者难

得的幸事。作为一名舞蹈教育工作者，在兴奋之余，

又不得不冷静下来———冷静审视舞台，冷静思考舞

蹈。特别是看到一些内容平平、演技平平、动作拼

砌，甚至张冠李戴，将历史篡改得面目皆非的作品

进入舞台的时候，研究舞蹈、论证舞蹈的心情更加

迫切，更加期待通过努力揭示出民族民间舞蹈的发

展方向。尽管能力有所不及，责任感仍促使我做了

粗浅的探索。下面从三个方面论述民族民间舞蹈的

发展趋势。

一、现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文

化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念

中华民族拥有五千年古老文明，56个民族为

我们奠定了深厚的文化基础，取之不竭用之不尽。

改革开放以来，随着市场经济的不断深入发展，全

球经济概念与我们越来越近，西方文化随之蜂拥而

入，中西文化交汇，民族文化大融合，成为不可逆转

的事实。人们的生活节奏、思维理念、信仰爱好、审

美需求、情感方式都发生了全然不同的变化，本民

族的民俗特征也在悄然变化。如蒙古族不再是骑骏

马穿长袍，除牧区外，大多数蒙古族群众远离了马

背生活，融入了现代的社会文明，除了重大节日，很

难在形式上从人群中指认出谁是何种民族。又如历

史上以打猎为生的众多民族，由于国家对动物资源

的保护措施逐步完善，人们赖以生存的生活方式也

不得不发生变化，狩猎文化也逐步成为历史。但民

族犹存，其本民族现代的生活方式、文化特征，能不

说是本民族的特征吗？所以，历史文化要逐渐面对

时代的审美变迁，传统价值观与现代思维的磨合与

冲撞，也必然迫使民族民间舞改变传统的既成模

式，创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达，以一种

新的审美原则和艺术原则展现出来。我们注意到，

现代民族民间舞蹈在风格上不再沉迷于风格化、原

始化，而是追求个性化、多样化；在造型上，不再以

圆形线条和对称形为最美，而是喜欢错落有致的对

比和不对称美；在肢体语言上，也打破了程式化的

动作线条，追求棱角分明，充分利用时间、空间的变

化，动作新颖而别致。如今在电视上看到民族民间

舞蹈，舞蹈服饰与历史上民族舞蹈服饰相比，做工、

面料、式样、质地、色彩等都更趋于现代人的服饰审

美要求；音响灯光等现代技术的运用，使传统艺术

更符合现代人的视听需求；代表民族舞蹈特征的某

些符号也加载了现代人的审美视角。现代民族民间

舞蹈都凝聚了厚重的民族文化积淀，镶嵌了鲜活的

现代审美观念，内容更加丰富多彩，更加令人喜闻

摘要：面对外来文化的冲击以及人们审美观的渐变，具有民族瑰宝之称的民族民间舞蹈艺术如何发

展，发展趋势怎样？本文从一名舞蹈教学工作者的角度，通过社会调研，分别以“现代民族民间舞蹈中闪存

着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念”“、朴素的原生态舞蹈融入多姿多彩的现代舞蹈技

2.舞蹈专业的毕业论文题目有哪些

学术堂整理了二十个好写的舞蹈专业毕业论文题目，供大家进行参考：

1. "不动行不成，形成仍在动"--试论中国古典舞的动感与艺术形象

2. 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析

3. 川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承

4. 从生活到舞蹈创作--谈舞蹈作品的创作过程

5. 傣族舞蹈文化浅析

6. 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴

7. 对非物质文化铜梁龙的体验式学习

8. 汉代舞蹈风格研究

9. 汉代袖舞的整理与研究

10. 汉族秧歌队现代审美意识

11. 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识

12. 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用

13. 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透

14. 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用

15. 蒙古族舞蹈文化浅析

16. 人类学视野中的民间舞蹈要素研究

17. 试论民族舞蹈创作与民族文化的关系

18. 试论赏识教育在舞蹈教学中的重要性

19. 试论中国古典舞教学中的艺术审美

20. 铜梁龙舞的舞蹈语态与审美风格

3.舞蹈论文1000字

民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活的写照，是人类历史上出现的最古老的表达人们喜怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术，所以有人把舞蹈称为艺术之母。

不论如何表述，也不论从哪个角度审视，从舞蹈原始狭义的祭祀、婚丧嫁娶仪礼，发展到现今的民族民间艺术形式，都与人民群众的生活水平息息相关。回顾历史，哪个朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢？新中国成立以来，舞蹈艺术的发展同样符合波浪式前进的规律，盛世文化的大潮已经向我们涌来，文艺舞台表现出空前的活跃。

今天汇演，明日比赛，到处莺歌燕舞，洋溢着一片繁荣景象，这是我们文艺工作者难得的幸事。作为一名舞蹈教育工作者，在兴奋之余，又不得不冷静下来———冷静审视舞台，冷静思考舞蹈。

特别是看到一些内容平平、演技平平、动作拼砌，甚至张冠李戴，将历史篡改得面目皆非的作品进入舞台的时候，研究舞蹈、论证舞蹈的心情更加迫切，更加期待通过努力揭示出民族民间舞蹈的发展方向。尽管能力有所不及，责任感仍促使我做了粗浅的探索。

下面从三个方面论述民族民间舞蹈的发展趋势。一、现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念中华民族拥有五千年古老文明，56个民族为我们奠定了深厚的文化基础，取之不竭用之不尽。

改革开放以来，随着市场经济的不断深入发展，全球经济概念与我们越来越近，西方文化随之蜂拥而入，中西文化交汇，民族文化大融合，成为不可逆转的事实。人们的生活节奏、思维理念、信仰爱好、审美需求、情感方式都发生了全然不同的变化，本民族的民俗特征也在悄然变化。

如蒙古族不再是骑骏马穿长袍，除牧区外，大多数蒙古族群众远离了马背生活，融入了现代的社会文明，除了重大节日，很难在形式上从人群中指认出谁是何种民族。又如历史上以打猎为生的众多民族，由于国家对动物资源的保护措施逐步完善，人们赖以生存的生活方式也不得不发生变化，狩猎文化也逐步成为历史。

但民族犹存，其本民族现代的生活方式、文化特征，能不说是本民族的特征吗？所以，历史文化要逐渐面对时代的审美变迁，传统价值观与现代思维的磨合与冲撞，也必然迫使民族民间舞改变传统的既成模式，创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达，以一种新的审美原则和艺术原则展现出来。我们注意到，现代民族民间舞蹈在风格上不再沉迷于风格化、原始化，而是追求个性化、多样化；在造型上，不再以圆形线条和对称形为最美，而是喜欢错落有致的对比和不对称美；在肢体语言上，也打破了程式化的动作线条，追求棱角分明，充分利用时间、空间的变化，动作新颖而别致。

如今在电视上看到民族民间舞蹈，舞蹈服饰与历史上民族舞蹈服饰相比，做工、面料、式样、质地、色彩等都更趋于现代人的服饰审美要求；音响灯光等现代技术的运用，使传统艺术更符合现代人的视听需求；代表民族舞蹈特征的某些符号也加载了现代人的审美视角。现代民族民间舞蹈都凝聚了厚重的民族文化积淀，镶嵌了鲜活的现代审美观念，内容更加丰富多彩，更加令人喜闻摘要：面对外来文化的冲击以及人们审美观的渐变，具有民族瑰宝之称的民族民间舞蹈艺术如何发展，发展趋势怎样？本文从一名舞蹈教学工作者的角度，通过社会调研，分别以“现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念”“、朴素的原生态舞蹈融入多姿多彩的现代舞蹈技。

4.舞蹈论文五千字作文

舞蹈是表演艺术，是人体内在的爱与外在的美神韵的再现，也是天人合一的协奏曲.贾拉路丁·鲁米诗云：“你跳舞时，整个宇宙也在跳舞.”《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃.”《易·系辞上》：“鼓之舞之以尽神.”追溯文明之源头，可以看出，舞蹈与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一.不言而喻，作为一种艺术样式，舞蹈构成于“许多规定的综合，因而是多样性的统一.”总体来看，颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展，恰恰又是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果.有鉴于此，本文将在中华舞蹈艺术发展的空间范围内，依循艺术发展的时间线索来探究它的时空关照问题.一、舞蹈艺术发展的时间性舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝，依附社会的发展，在生活中通过劳动而达到目的的，所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印，具有鲜明的时间性.中华民族历史悠久，灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界.这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的.我国的舞蹈，夏商时代才进入表演艺术领域，出现专业舞人.青海大通上孙家寨出土的“舞蹈彩陶盆”，生动而传神地记载了这一史实.尽管当时他们的身份是奴隶，但是他们为我国舞蹈艺术的发展做出了贡献.据传，夏桀时期的舞蹈是“以炬为美，以众为观”.可见当时舞蹈的发展已具相当水平，否则是达不到这种审美要求的.至于商代，大家都知道这是一个神权盛极的时代，巫的地位是十分重要的.能够用占卜来传达神旨的，都是一些巫师，巫师都是舞蹈家.《说文》：“巫，祝也，女能事无形，以舞降神者也……舞形，与工同意.古者巫咸初作巫.”巫咸是传说中的商代大知识分子，天文学家，他的名字也见于《山海经·大荒西经》灵山条，举有十巫，能升降于天，这不是一般的人所能做到的，巫师有特殊的步伐，即通过巫舞而步入天堂，又归到地上，所以学巫先需学舞.在巫人的祭祀中有“巫舞”和“傩舞”，同属巫舞，但由于傩舞具有较强的时代性，反映了人们与自然的抗争精神，经过数千年的传承，流传至今，并影响到了日本和朝鲜半岛等地.到了宋代以后，作为“傩舞”这个较有影响的艺术形式，受到了时间的考验.它被融入了当时的戏曲之中，发展成为“傩戏”.正因为这一发展，使这个极具生命力的戏引起了世界、特别是亚洲的极大关注.周代是我国舞蹈史上第一个集大成的时代，汇集整理了从原始时代以来有代表性的乐舞.其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表.当时还创出了雅乐体系，雅乐由于艺术感染力差，不具欣赏价值而逐渐衰落.在东周春秋战国时，人们已不再关注它了，在雅乐衰退的同时，民间舞蹈蓬勃兴起.汉代是我国历史上统治时间较长的朝代，同时也是我国舞蹈艺术的第二个集大成时代，“百戏”是当时最盛行的表演艺术形式.其中最著名的舞蹈名目有《盘鼓舞》、《巾舞》、《bǐng@①舞》、《拂舞》、《铎舞》.考察历史我们会发现《巾舞》是今日《长婴》的源头.《bǐng@①舞》是一种鼓舞，如同今日的太平鼓.《拂舞》是执拂而舞，我们现在见到的戏曲中神仙、和尚、尼姑等角色常常拂尘舞蹈，也许与这种古老的传统有关.《铎舞》是执铃而舞，至今土家族还有《八宝铜玲鼓》，藏族“热巴”也有摇铃动作.汉族《巫舞》也有摇铃的痕迹.古今映证就会发现，我国许多种民间舞都有数百年甚至上千年的历史.在这千百年的历史之中相互影响，不断发展，积累了十分宝贵的文化遗产.大唐帝国在我国历史上有着极其重要的影响，在舞蹈艺术上也取得了相当的成绩，可以说是我国舞蹈艺术的又一高峰阶段.它继承了周汉传统，发展了舞蹈艺术，其中最具影响的有《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“软舞”等.此外还有《踏谣娘》等颇具戏剧因素的歌舞戏，在当时也很流行.沿着这种趋势，到了宋元以后，直到明清时代，戏曲兴起，而原来的作为独立的表演艺术品种的舞蹈逐渐趋于衰落，但是被吸收、融合在戏曲中的舞蹈，却得到了高度发展并取得了辉煌的成绩，形成了一套严格的训练体系和表演方式及程式.作为戏曲主要表演手段的唱、念、做、打四功，其中的做与打都是舞蹈或舞蹈性极强的动作.文化靠不断积累、艺术要不断发展、创作要不断革新，整个文化的发展是随时代进程而发展的.纵观舞蹈艺术发展的历史，我们不难发现每个历史时期流行的舞蹈形式都不仅适应当时的时代潮流，还保留和发展了前代的舞蹈艺术，这就是舞蹈艺术发展的时间性，它不仅是某个时代的代名词，更是一个流动的时间概念的体现.在这个流动的历史过程中，舞蹈的发展达到了较高的境界.不仅如此，舞蹈艺术的欣赏与创作也离不开舞蹈艺术的时间性的研究.如果不能把握好舞蹈艺术的时间性特征，就无法准确地去欣赏、创作和发展舞蹈艺术.。

5.围绕“舞蹈美”写一遍800字的论文.

舞蹈这种人体动作艺术不仅仅是从生活中经过人们不断的组织、演练而来的产物إ它更是人类社会生活的一种表现إ是人类社会发展的产物إ是人们精神象征的源泉。

舞蹈是在舞台إ是在灯光布景及服装道具的有限空间里进行不断流动的人体动作艺术。所以它和其他的艺术أ戏剧、美术、音乐等ؤ是不等同的。

舞蹈反映着人类社会的精神力量及思想感情与认识إ是一种具有审美观念的意识形式。舞蹈在远古时代人们的生活与农作中就已经开始发芽إ它是一门古老的艺术。

舞蹈的发展是在人们的生活当中进行的إ祭祀、战争、劳动等都是它发展的要素。原始的舞蹈并没有成于一体的动作或规范化إ劳动及劳动的对象就是它的内容与形式。

在远古时代إ人们的语言不发达إ他们就通过动作来进行彼此间的交流إ抒发自己内心的情感与愿望。所以说舞蹈是人们内心生活的一种外在体现。

人类社会文明进入阶级社会以后إ由于社会环境的不同إ各个地方的舞蹈发展也更多的出现了独立的舞蹈体系。欧洲的芭蕾舞艺术、印度的佛教舞蹈以及伊斯兰的舞蹈艺术都是这一时期的舞蹈发展体现。

亚洲、非洲、拉丁美洲的舞蹈艺术的发展也蓬勃向上إ舞蹈种类繁多إ色彩各异。在我国إ舞蹈的发展孕育了周代雅乐、汉代俗乐、唐代燕乐、宋代民间舞以及明清戏曲等إ它的进步是非常迅速的。

舞蹈一直以来都是人们主要的艺术活动إ伴随着社会文化的快速发展إ舞蹈艺术的发展也是有了极大的提高。舞蹈的表现形式虽不同于其他的艺术إ不过它们之间也有着相同的特征ئ都是表达人们的思想感情以及对社会生活的一种反映。

它们只是在物质的载体以及表现的手段上面有着自己的特性而已。舞蹈是以身体为载体来说话的إ它在舞蹈者不断的动作变换以及身体的姿势当中إ描绘着想要说明的事物。

在舞台的空间里إ舞蹈者身体的存在就是一种形式美إ经过身体的运动。所呈现的线路曲线إ跳、转、跑以及各式流畅的表演إ都将自己的感情融入到其中了。

舞蹈者在舞台的演出إ通过外在的服装、灯光、音乐إ内在思想感情إ赋予舞蹈一种具有生命的灵气إ丰富的艺术意象以及深远的舞蹈意境都被完整的展示出来。 二、舞蹈的种类 舞蹈的种类繁多إ所以在舞蹈的分类上也是按照不同的形式来分类的إ通常是按照舞蹈的类型、舞蹈的表演形式、舞蹈的表现方法这三类来分。

通过对舞蹈的分类إ可以使我们更直观的对舞蹈有深层次的了解إ它的发展特性及表现方式就会一目了然了。 ء一آ舞蹈的类型 古典舞、民族舞、民间舞、现代舞古典舞有一定的程式化إ严格规定了舞蹈的动作及技巧إ它是一种传统的舞蹈艺术。

主要是我国及欧洲等其他国家的古典舞。我国的古典舞就是古代的舞蹈إ主要有《六代舞》、《相和大曲》、《清商乐》以及《绿腰》等。

二十世纪五十年代以后إ舞蹈工作者从戏曲、岩画、壁画等当中吸取知识إ进行整理、加工إ并借鉴芭蕾舞إ创造出中国当代古典舞蹈إ主要有《宝莲灯》、《鱼美人》、《踏歌》、《秦俑魂》等。我国的古典舞具有诗一般的意境إ人物内心情感的抒发在形式美的构成上意义深重。

民族舞是在人类集体生活当中产生的إ他有一定的民族、时代、地域等特性。不同的民族舞蹈的风格也不同إ所 表现的历史文化都是本民族的。

使人们对民族间的文化的关系有着一定认识。民间舞种类繁多إ地方色彩浓厚إ它是一种自娱性舞蹈إ主要流行于社会中下层إ在生活中孕育了舞蹈动作إ风格纯朴自然إ充满朝气إ表达了人们对美好生活的向往与追求إ至今إ还活跃在群众的生活当中。

现代舞脱离了芭蕾舞蹈的束缚إ它是一种自然的舞蹈إ自由抒发人的思想感情إ它是在一系列的社会文化思潮中蜕变而来的إ这时的社会艺术现象发生了巨大的变化。

6.求各位网友帮我找篇关于舞蹈的论文,大概2000字左右

这里有两篇关于舞蹈的论文，希望对你有帮助。

也希望被采纳！！ 第一篇有四千多字，第二篇有两千字左右 第一篇： 舞蹈是表演艺术，是人体内在的爱与外在的美神韵的再现，也是天人合一的协奏曲。贾拉路丁·鲁米诗云：“你跳舞时，整个宇宙也在跳舞。”

《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”《易·系辞上》：“鼓之舞之以尽神。”

追溯文明之源头，可以看出，舞蹈与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。 不言而喻，作为一种艺术样式，舞蹈构成于“许多规定的综合，因而是多样性的统一。”

总体来看，颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展，恰恰又是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果。有鉴于此，本文将在中华舞蹈艺术发展的空间范围内，依循艺术发展的时间线索来探究它的时空关照问题。

一、舞蹈艺术发展的时间性 舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝，依附社会的发展，在生活中通过劳动而达到目的的，所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印，具有鲜明的时间性。中华民族历史悠久，灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界。

这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的。 我国的舞蹈，夏商时代才进入表演艺术领域，出现专业舞人。

青海大通上孙家寨出土的“舞蹈彩陶盆”，生动而传神地记载了这一史实。尽管当时他们的身份是奴隶，但是他们为我国舞蹈艺术的发展做出了贡献。

据传，夏桀时期的舞蹈是“以炬为美，以众为观”。可见当时舞蹈的发展已具相当水平，否则是达不到这种审美要求的。

至于商代，大家都知道这是一个神权盛极的时代，巫的地位是十分重要的。能够用占卜来传达神旨的，都是一些巫师，巫师都是舞蹈家。

《说文》：“巫，祝也，女能事无形，以舞降神者也……舞形，与工同意。古者巫咸初作巫。”

巫咸是传说中的商代大知识分子，天文学家，他的名字也见于《山海经·大荒西经》灵山条，举有十巫，能升降于天，这不是一般的人所能做到的，巫师有特殊的步伐，即通过巫舞而步入天堂，又归到地上，所以学巫先需学舞。在巫人的祭祀中有“巫舞”和“傩舞”，同属巫舞，但由于傩舞具有较强的时代性，反映了人们与自然的抗争精神，经过数千年的传承，流传至今，并影响到了日本和朝鲜半岛等地。

到了宋代以后，作为“傩舞”这个较有影响的艺术形式，受到了时间的考验。它被融入了当时的戏曲之中，发展成为“傩戏”。

正因为这一发展，使这个极具生命力的戏引起了世界、特别是亚洲的极大关注。周代是我国舞蹈史上第一个集大成的时代，汇集整理了从原始时代以来有代表性的乐舞。

其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表。当时还创出了雅乐体系，雅乐由于艺术感染力差，不具欣赏价值而逐渐衰落。

在东周春秋战国时，人们已不再关注它了，在雅乐衰退的同时，民间舞蹈蓬勃兴起。 汉代是我国历史上统治时间较长的朝代，同时也是我国舞蹈艺术的第二个集大成时代，“百戏”是当时最盛行的表演艺术形式。

其中最著名的舞蹈名目有《盘鼓舞》、《巾舞》、《bǐng@①舞》、《拂舞》、《铎舞》。考察历史我们会发现《巾舞》是今日《长婴》的源头。

《bǐng@①舞》是一种鼓舞，如同今日的太平鼓。《拂舞》是执拂而舞，我们现在见到的戏曲中神仙、和尚、尼姑等角色常常拂尘舞蹈，也许与这种古老的传统有关。

《铎舞》是执铃而舞，至今土家族还有《八宝铜玲鼓》，藏族“热巴”也有摇铃动作。汉族《巫舞》也有摇铃的痕迹。

古今映证就会发现，我国许多种民间舞都有数百年甚至上千年的历史。在这千百年的历史之中相互影响，不断发展，积累了十分宝贵的文化遗产。

大唐帝国在我国历史上有着极其重要的影响，在舞蹈艺术上也取得了相当的成绩，可以说是我国舞蹈艺术的又一高峰阶段。它继承了周汉传统，发展了舞蹈艺术，其中最具影响的有《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》、“健舞”、“软舞”等。

此外还有《踏谣娘》等颇具戏剧因素的歌舞戏，在当时也很流行。沿着这种趋势，到了宋元以后，直到明清时代，戏曲兴起，而原来的作为独立的表演艺术品种的舞蹈逐渐趋于衰落，但是被吸收、融合在戏曲中的舞蹈，却得到了高度发展并取得了辉煌的成绩，形成了一套严格的训练体系和表演方式及程式。

作为戏曲主要表演手段的唱、念、做、打四功，其中的做与打都是舞蹈或舞蹈性极强的动作。 文化靠不断积累、艺术要不断发展、创作要不断革新，整个文化的发展是随时代进程而发展的。

纵观舞蹈艺术发展的历史，我们不难发现每个历史时期流行的舞蹈形式都不仅适应当时的时代潮流，还保留和发展了前代的舞蹈艺术，这就是舞蹈艺术发展的时间性，它不仅是某个时代的代名词，更是一个流动的时间概念的体现。在这个流动的历史过程中，舞蹈的发展达到了较高的境界。

不仅如此，舞蹈艺术的欣赏与创作也离不开舞蹈艺术的时间性的研究。如果不能把握好舞蹈艺术的时间性特征，就无法准确地去欣赏、创作和发展舞蹈艺术。

二、舞蹈艺术的空间特征 社会学家告诉我们，在有文字记载的几千年的发展过。

7.有关舞蹈的毕业论文 有什么好的特别的题目

1 - 中国舞蹈派系性和功利性问题解析

2 - 经济发展带来的艺术市场 （试论大国心态下 中国舞蹈艺术的市场前景）

3 - 外国文化包容中国元素 中国舞蹈融入国际后改变与发展

4 - 舞蹈院校硬件评估与舞蹈教学软件上的实际差距 （深谈评估模式与无法改变的文凭教育之舞蹈教改）

5 - 残酷的艺术 舞蹈训练伤残实录 （现阶段我国舞蹈从业者的淘汰率）

毕业论文吗 本身就是很有趣的现象啊 有时候自己写地还不如学文科的帮忙杜撰的 哈哈 希望你能早日通过

8.舞蹈论文题目哪个好写

学术堂整理了十五个舞蹈论文题目供大家进行选择： 1、让“民族舞龙”闪耀于体育课堂 2、健康中国视域下民族舞与排舞运动的融合研究 3、论民族舞元素融入健美操编排的可行性 4、民族舞教学的现代舞元素融合实践之研究 5、民族舞课堂教学与文化自信的培养——以威海市职业中等专业学校“十九大思想进课堂”公开课实践为例 6、踏觅民族舞影遗风 挖掘传统文化神奇——以海南民族民间舞为例 7、中国民间民族舞艺术特点探究 8、集散金碎玉 铸民族舞史 9、民族舞教学中现代舞元素融合分析 10、高职舞蹈表演教学中的民族舞教学方式探究 11、浅谈民族舞教学中的情感表现 12、探讨中国民族舞的艺术特点 13、广体2015年校园文化艺术节颁奖晚会暨民族舞大赛决赛圆满闭幕 14、民族舞的现代美学价值探微 15、如何把握民族舞的表现特征解析。

9.求一个实用新颖的舞蹈论文题目,请帮我想想吧

舞蹈是时间与空间的艺术，是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生，给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情，示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作，也可以根据具体情况做局部动作示范，但局部示范应尽可能减少。此外，也呆以由教师带领学生一起做，或者选一些学习优秀的学生示范。

教学方法是依据教学规律在实践的基础上逐步建立起来的。因此，教学必然随着实践的不断深认识的不断提高而日趋完善。人类对客观世界的探索也认识是无止境的，教学方法的发展也是无限的。

体能是指舞者机体的运动能力，是舞者掌握各类舞蹈技巧的基础，它包括：身体形态、身体机能、运动素质等内容。其中运动素质（诸如：力度、软开度、灵敏度、耐力等）是构成体能各要素中最重要的决定因素。

关于柔韧素质的训练

柔韧素质是指人体各个关节的活动幅度以及肌肉、肌腱和韧带等软组织的伸展能力。舞蹈演员的肩、腰、髋、腿等部位均需要具备特殊的柔韧性，才能在舞蹈中表现出大幅度的活动范围。柔韧怀差的人，会影响掌握动作技能，还会限制力量及速度、协调能力的发挥，也会造成肌肉、韧带损伤。在舞蹈教学训练中，既要解决舞者的软开度问题，又要重视舞者的韧性问题，体现出柔中有刚和刚中有柔的效果。为此，需要我们深入研究柔韧素质和训练问题。

对柔韧的训练可分为：主动柔韧性练习和被动柔韧性练习两种。

主动柔韧性是指舞者依靠相应关节周围肌群的积极工作，完成大幅度动作的能力。主动柔韧性训练培养舞者的柔韧能力，也起到发展力量素质的作用。例如训练正、侧、后踢腿时，要求舞者的腿能踢得高、幅度大、速度快而有力，达到既有柔性又有韧性的效果。反过来力量素质的发展又能促进“主动柔韧性”水平的拉高。

被动柔韧性是指舞者被动用力（或借助外力）时，关节所能达到的最大活动幅度，如：压腿、扳腿等练习。被动柔韧性练习是发展主动柔韧性的基础。

那么，影响柔韧素质提高的因素有哪些呢？

(1)、肌肉、韧带组织的弹性不仅取决于性别、年龄，而且取决于中枢神经系统的兴奋度。情绪高涨时，柔韧性会增大。因此，柔韧训练要从少儿抓起，练习时的情绪也不可忽视。

(2)、关节的骨结构是柔韧性最不易改变的因素，基本上由遗传决定。如先天骨盆形态偏平，其胯关节开度就好。关节周围组织体积大小对关节活动幅度有限制作用，它受先天和后天训练的影响。如有些肌肉体积增大后，就会影响其周围关节的活动幅度。因此，对舞者来说，控制肌肉体积的增大是极其重要的。

(3)、神经系统兴奋与抑制过程转换的灵活性与运动中肌肉的基本张力有关。特别是中枢神经系统调节对于肌肉之间的协调性改善以及肌肉紧张和放松的调节能力的提高是至关重要的。就是我们通常说的要求舞者做动作要放得开，别紧张。研究证明，训练水平高的人，肌肉的随意放松能力很高，这与中枢神经系统支配骨骼肌的神经细胞的抑制深度有关。

下面谈谈柔韧训练的方法与要求：

(1)、主动拉伸与被动怀拉伸练习法必须相互兼顾。

主动的动力拉伸练习是依靠自身的力量，将肌肉、肌腱、韧带等软组织拉长，提高其伸展性的方法。如：踢腿练习，可采用负重和不负重的拉伸练习。

主动拉伸还可采用静力拉伸练习法。在动作最大幅度的情况下，依靠自身肌肉力量保持静止姿势的练习。如：在把上做控腿、探海、冲天炮等动作时，要求在规定时间内，保持静止不动姿势是很好提高肌肉控制能力的有效办法。

(2)、被动性拉伸练习法是依靠外力的作用，促使关节灵活性增大的方法。

被动的动力拉伸练习是依靠老师或同伴的助力拉长韧带、肌肉的练习。如：依靠同伴的助力帮助逐渐提高后踢腿或前踢腿的动作幅度。

而被动的静力拉伸练习是由外力来保持固定姿势的练习。如：依靠同伴的力量来保持高举腿的最大幅度。

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谈舞蹈教师肢体语言的美育功能摘要：舞蹈是有生命的、运动中的人体艺术，舞蹈教师要对舞者的肢体进行严格而科学的训练，以便达到舞蹈内涵所要达到、所要表现的最佳状态如从简单的站姿、坐姿、走姿到软开度的训练，以至于跳、转、翻等各种技能技巧的训练，这些都是更好地表现舞蹈最高境界之所需。

同时还要通过老师的训导、示范等，使舞者日常的行为举止养成良好的习惯，从而显现出其人格及职业的魅力。关键词：舞蹈教育、肢体语言、内涵、美育功能、美感舞蹈教育是一种通过肢体语言进行的教育。

身教重于言教，是专业教育和人格教育的统一，也就是教书（学）与育人的统一。这是一个对肢体进行严格训练和科学训练的过程，也是对一些良好的行为习惯、动作养成的过程，舞蹈教师是整个训练的执行者、诱导者和贯彻者。

舞蹈教育是用肢体语言通过示范动作传递肢体艺术进行教学，其他学科的教师则是把所要教授的内容通过语言文字的形式传递给学生，因此，舞蹈教师的肢体语言有着更特别的意义，有着特殊的美育功能。舞蹈教师是用肢体语言把舞蹈的内涵、教育的内涵和老师本身的内涵，通过舞蹈中的肢体美、教学中教态每和生活中的自然美表现出来。

它不仅带给人们精神上的愉悦和美的享受，而且还具有欣赏价值和对学生的美育作用，更重要的是可以激发学生学习舞蹈的兴趣和欲望，更是一种动力。它所传递的信息形式多样，内容丰富，多姿多彩。

舞蹈教师的美育功能来自舞蹈艺术本身的美这种美是经过提炼组织和艺术加工的人体动作，这种美是经过严格训练后的精雕细琢，修饰性很强，具有艺术造诣所赋予的灵气，它符合舞蹈审美诸元素的需要。不同风格的舞蹈动作以及各种优美的舞姿和高难度的技巧等，是经过艰苦磨练后才能达到的专业性很强的富有艺术性的肢体美，是任何口头语言都难以比拟的。

教师在教学中，把这些富有专业内涵的舞蹈动作，通过关的肢体语言，示范给学生们，如：在教授中国古典舞神韵所要表现的“形、神、劲、律”中的“律”时，其中一个简单的“亮相”，既可运用正律，也可运用反律。正律动作通过顺利顺势则顺水推舟，一气呵成，犹如行云流水。

而反律，一个动作和动势的走向分明是往左却突然急转几下的往右，或者由前突然变化向后等等。这种反律通过教师的肢体表达，有着异峰突起、出其不意的效果，使动作有了扑朔迷离、瞬息万变的感觉。

更美的是教师在动作过程中，从手指尖到脚指头、从头发梢到神经末梢、从眼神到呼吸都给人一种只可意会不可言传的美感。舞蹈只有通过美的肢体和美的神韵，配以美的音乐，才能表达美的内涵，达到美的享受。

这种肢体语言美，给人一种美的意境。而学生在享受美的熏陶的同时，就会情不自禁地跃跃欲试，渴望效仿和追求……舞蹈教师的美育功能是教态语言的美这种美是人的本质力量的直接表现或理想的形象显现，与人的精神品质息息相关。

这种美的教态语言是一种知识品位、文化修养、职业道德、聪明智慧、教学方法及态度等方面综合素质的体现。教师优雅的艺术气质，始终是学生竭力效仿和尊崇的榜样，尤其是教师的艺术涵养更能激发学生对艺术美的追求。

教育的最高水平应该是无声胜有声，身教重于言教。舞蹈教师有着用肢体语言和教态语言传递美的内涵的教师职业内涵以及教师本人素养的融合。

教师的一言一行，都会深深印在学生们的脑海里。作为教师不仅要教学生掌握舞蹈的技术、技能，更要教他们做人的标准。

一个学生追求的生活目标是高深还是庸俗，是奋发还是功力，是诚实还是虚伪，舞蹈教师对学生的影响比任何其他教师更直接更有力更深远。大到教师的教学风格，人格魅力，小到教师的一言一行，一举一动，一个手势，一个呼吸，一个眼神，~个微笑，一个表情，教师在课堂上的举手投足和每一个细小动作都有他的用意所在。

教师的表率作用是无穷的，是对学生具有强烈震撼力的感染力的，~个自身修养高的老师，常常是学生崇拜的偶像、模仿的榜样，在教学中其讲述的观点及阐述的内容，极易为学生接纳，其言行极易起潜移默化的作用，做到“亲其师，信其道”。教师身体力行、身先士卒、为人师表，既是一种很好的教学方法，也是教师对学生爱的体现。

特别是舞蹈教师，以愉快的教态语言和学生沟通，将会取得很好的效果。舞蹈教师的美育功能是教师本身的一种自然美如果说第一种美是来自于舞蹈本身的肢体美，是经过专业训练才能达到的话，而第二种教态美则是教师综合素质在课堂上有意识的表现及活动，那么第三种美就是外在美和内在美的结合，是前两种美在教师心灵深处的烙印，或者说前两种美在脑海中的积淀，是一种渗透到骨子里的东西，是任何人无法拿走的东西，也就是人的内在气质的一种表现。

这里既有职业特点，又有专业特点，是个人的学识水平和文化修养的整体显现，是一种不经意的表现，是一种下意识的最自然美的流露。有人常讲，一位好演员不一定是一位好教师，但好的专业教师一定是一位好的演员，这也充分说明对舞蹈教师的要求标准很高，在专业上既要会跳，又要会教，必须做到知其然还有知其所。

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