动画毕业论文选题怎么选

动画毕业论文选题依据范文(动画论文怎么写,有哪些题目可以选择)

1.动画论文怎么写,有哪些题目可以选择

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动画中个性与共性的形态表达

艺术创作从来都是对艺术家本人的行为方式进行表达的手段之一，无论是何种形式的艺术创作，从根本上来说，都是为了表述艺术家个人对人和世界的看法和态度。动画艺术作为影像艺术中的独特形式，给艺术家个人的想象创造了新的无限可能，尤其近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的新兴技术——三维动画技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，因其独有的精确性、真实性和无限的可操作性使得三维技术被广泛的应用于各个领域。自19 95年皮克斯的《玩具总动员》开始标志着动画进入了三维时代。同样随着技术手段的革新，艺术家的创作思路和手段也有了很大改变，本文就是在这样的一个大背景下，作为个人创作的初步尝试，利用三维技术手段将个人对于人生的思考和困惑进行表达和阐释。三维动画相较其他动画艺术形式，其镜头调度、视觉效果具有相当大的可调控性，能够产生其他动画形式难以实现的镜头画面。因此，在《信仰》片中的形态表达上，我主要突出其两点个性：首先是突出《信仰》作为动画片的特点，即想象的无限可能性。其次是突出《信仰》作为三维动画的个性，即一定的写实性和镜头的可调控性。例如对于长镜头的使用调度上就充分利用三维动画虚拟真实空间的特点，利用其自身特性实现对作品意境的表达。同时，作为创作本身，《信仰》和其他任何的艺术创作形式一样都具有表达和阐述的功能性。特别是本片中融入的哲学、宗教学的元素，作者希望通过这些符号式的展示，将这种总结和思考带给更多的人，以期实现本片创作的初衷。

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2.有关动漫的开题报告范文

毕业论文（设计）开题报告1. 本课题的背景及意义现如今，越来越多的商家通过各种各样的方式或是手段来宣传自己的产品。

可是，在五花八门的广告中，并非所有的产品都有其所宣传的效果。作为一个消费者就难以正确的做出选者。

我想通过所设计的这个FLASH广告来正确及准确的宣传其产品的功效。或许宣传的手法有些地方会特别一些。

但是主要用意就是想帮助更多的消费者更清楚，了解他们所使用的产品。牙膏是人人所用的生活用品，而中国的很多消费者都选用宝洁公司的佳洁士牙膏，以前传出关于高露洁含有有害物质的事件，使得消费者担心自己是否正在使用此类的产品。

主要原因就是现在的那些商家所宣传的产品的功能不尽事实，消费者的知情权没有保障，并不是要等到事件发生以后才来解决，是否应该防微杜渐，防范于未然。商家总是以利益为重把它放在首位，因此，广告都作用就是尽可能的吹嘘自身产品的功能以吸引更多的消费者，从而得到更多的利益。

总而言之，现在的广告就是让人觉得带有一点欺骗性质的宣传手段。商家通过各总途径去占有市场，拥有更多的消费群体。

此动画是针对宝洁公司进行的宣传。虽然此动画比较短，但是，我相信通过幽默一点的手法来对其进行宣传会有较好的效果。

此动画展示了在中国的众多外来品牌中，宝洁所占据的市场潜力，以及人们的选择。动画的基本目的是针对宝洁诸多产品中的一项进行突出的宣传。

众多消费者的选择和产品的质量价格等方面的比较，显示了宝洁产品拥有了很大的消费群体。同样，通过对此动画的设计，也让我能够把理论与实际相结合，来更进一步的巩固我所学到知识。

2. 本课题的基本内容及关键问题本文所叙述的动画是通过宣传佳洁士牙膏来达到宣传宝洁公司的目的。动画中的主人公通过在公交车和公司的一些举动，使用有点幽默的效果，以及公司同事的推荐来说明佳洁士牙膏是众多消费者的选者，也是值得消费者信赖的一个知名品牌。

这个动画的宣传时间比较短，但是动画的效果还是能够形象的说明佳洁士甚至是宝洁公司的产品在中国和世界市场的地位是相当的不错的。在设计宝洁公司时，我想若是采取一般的空心字或者是彩虹字就没有激光字那么绚丽的效果，因此选择了较为华丽的激光字。

如果用一般的方法去制作激光字就需要十几个图层来完成，那样看上去就显得非常的复杂，所以我把激光字用补间动画来进行制作完成，减少图层，让设计显得简洁但不失去效果。接着是对宝洁公司进行文字性的叙述，我联想到电影里的最后字幕出现的场景，所以我就试着把文字介绍部分都用向上漂移的动画来制作达到电影般的效果。

有了对宝洁公司和佳洁士的介绍，那么怎样去制作主要的动画是个难题，首先要有能够宣传佳洁士的人物或者是一个形象的动物，看见电视上高露洁曾经用一个可爱的小海狸来宣传，我想也用一个动物来宣传。可一个可爱的动物制作比一般的人物要难，若是像“小小”动画里用火柴人来做就会太单调了。

既然我选择了用幽默的手法表现，那么主要人物就做的憨厚一点，肥头大耳的人物或许能达到这个效果。在制作这个人物时我开始想一气呵成，但是画整体画起来就太难了。

翻阅一些书上制作人物的例子来看，原来如果先设计某个部分在组合起来就比一气呵成的效果好看。接着下面人物的制作都是采用部分设计然后总体结合来完成的。

这样的人物觉还行。素材准备好了，就是构思整个动画的主要部分，幽默的表现手法是在很多宣传中所用到的。

我想把这个动画的幽默部分就表现在2个地方，一个是在去上班的公交车上，因为这个青年的一个哈欠所释放的口气，把其中的一个乘客熏倒，磕掉一颗牙齿虽然夸张了点，可是这样似乎可以大力度的起到宣传的手段。下一个使用幽默手法的是在办公室的他和同事交流的时候，同事们都没有办法受不了他的口气戴上口罩，然后推荐他使用佳洁士牙膏。

最后是在动画的结束时加入音乐，网上所宣传佳洁士牙膏的音乐有好几种。像李宇春的《Happy wake up》，还有苏彗伦的《柠檬树》经过比较。

我选择了后者，因为后者的歌曲受到很大的好评，而且从我个人的感受去选择我也喜欢后者。音乐很柔和，加上是与所要设计宣传的产品是有联系的。

在导入音乐时，把音乐加在动画的中间就和刷牙的音乐声混合听不到效果，所以我就把音乐放在了最后。整个动画的设计到这里就结束了，在最后加一个重播按钮，可以看结束了再看，这也是最基本的动画要求吧。

关键问题1 进度条和激光字动画的实现2 漂移动画的实现3 人物刷牙和旋转动画的实现4 flash脚本的使用方法参考资料来源计算机毕业论文网。

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3.广告/动画专业毕业论文选题

提供一些广告/动画专业的毕业论文选题，供参考。

1、广告专业毕业论文选题

浅谈包装设计的文化观

浅谈书籍装帧设计中的几个问题

浅谈标志的文化内涵

浅谈标志设计的创意

浅谈标志图形与图案的区别

广告设计的文案创作

浅谈广告设计的创意策略

广告设计中色彩的运用

浅谈字体在平面设计中的应用

装饰图案在艺术设计中的应用

浅谈图形设计的创意性思维等等。

装饰艺术设计专业毕业论文参考选题：

浅谈现代家装的新趋势

浅谈家庭装修的色彩运用

浅谈家居设计文化内涵

浅谈家具设计的创意

浅谈室内设计效果图的表现

商业空间设计的几点思考

浅谈室内设计材料运用

室内设计施工技巧思考

装饰艺术设计现状分析

装饰图案在室内设计中的应用

办公空间设计思考

2、动画专业毕业论文参考选题：

浅谈photoshop在动漫设计制作中的运用

浅谈角色造型的一般规律

浅谈Flash动画的制作

浅谈漫画语言运用

浅谈动画场景表现

目前国内动漫产业发展趋势探究

宫崎骏作品赏析/视频剪辑技巧运用初探

三维动画发展现状分析

迪斯尼公司代表作品赏析

中国木偶动画语言分析

中国剪纸动画作品赏析

张乐平漫画作品赏析

4.求论文题目···动画类的

矩框里的艺术

潘多拉的魔盒—从《红辣椒》看女性题材动画

关于当今日本人民精神状态和社会矛盾对动漫产业的影响与中国的比较以及我们文化救赎的责任—宅男VS流氓无产者

滴水成渊积土成山—逐格摆拍动画探索

凡中见奇—谈FLASH动画的特点与价值

动画的介质—论动画是否属于电影的一种类型片

论动画中的虚拟世界

友情、正义、热血、爱、歌声、奇迹！！燃烧吧！！沸腾的灵魂！！！！—热血动画的选材和制作

直觉的“保鲜”—谈直觉在动画创作里的实现

运用电脑技术制作剪纸动画—短片《童年的城堡》制作过程

当幻想成就现实—论真人与动画结合电影的魅力

触动心灵的沟通—论动画片于观众之间的情感交流

中国现代动画中的“民族化”泛滥与缺失

用Flash制作具有游戏性的动画

商业动画的策划与执行 —我的动画学习与制作之路

影视创作后期的艺术性

民族文化传统与动画表现形式

解放思想，实事求是—对动画片中超现实成分之现实依据的思考

三维电脑数字技术在电影动画领域的应用

论动画影片和游戏中的概念设计

角色动画的视觉传达-论pose的设计

用歌声舞蹈去传情叙事—浅谈歌舞在动画片中的运用

动漫的价值---关于动漫艺术在日常生活中的潜在价值研究

关于‘民族的就是世界的’这一问题的思考

动画片中成人题材和感情的表现

牛顿背后的苹果树---浅析场景对故事剧情的推动力量

舞台的搭建——关于动画场景的构图对动画的影响力探索研究

由笑到思，由视听必备到神形兼备—探寻动画电影架构

论三维特殊材质的具体表现—铜铁等

声音与感情—论动画片中角色配音的重要性

美国与日本动画人物造型设计特征的变化

反反动画—如何用“烂动画”做一部好作品

浅谈《变形金刚—人文关怀在影片中的重要作用

探求适合中国市场的动画制作手段—透过日本动画史探索适合我国的动画技术

中国民间传统艺术与数字动画的结合—皮影形式的FLASH动画

中国动画片的美术风格

角色塑造与角色真相的反差——角色刻画在商业动画中的重要性及其方法

中国动漫的困惑与生机

烘焙动画——论动画短片《烘焙时光》的创作

童真世界——浅谈想象力和创造力在动画中的应用

粘土时光——论粘土动画特有的表现方式

神话传说——中国动画的源泉

动画电影时空交错的探索与方法 ——银幕分割叙事手法的表现形式

动画产业与电视媒介

论动画中艺术与商业的交集空间

动画造型设计——动画造型中的重要元素

创作有生命力的魅力动画——论动画片中细节的重要性

网络动画新形式促进中国动画发展的可行性探索

<；疯影>；动画电影研究——探讨动画电影导演如何寻找一条充分表达个性的道路

为动画剧本注入商机

艺术动画短片中的听觉艺术——论听觉艺术在艺术动画短片中重要地位

论动画的后期制作与技术应用—后期在影片艺术创作与制作中起到至关重要的作用

浅谈非主流动画电影艺术形态魅力与其现实意义

当代动画电影的类型化

定格动画中角色的材质和骨架研究

论动画电影中光的设计——解析动画电影场景中的布光

动画片中的音乐及其情感表现

试论场景设计与动画片剧情发展的关系

浅谈动画角色造型设计

艺术动画在学习研究中的优势

5.求动漫设计毕业论文

动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年龄层次的观众，同时也吸引着越来越多的年青人学习动画设计这门专业。大多数的初学者提及最多的是学习动画的技法、技术等。其实从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的内在思维（即动画要表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言与规律。因为创造一个有生命的动画角色，不仅仅是使其动起来，而是使整个动画富有强烈的艺术表现力。动画艺术有其特殊的语境和语法，动画角色的“生命”形态完全不同，因而其叙述故事的方式也是独特的。

在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。这不单是要对全片所有镜头的变化与连接关系进行设计，同时对于每一个镜头的画面声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，如：1小时的影片可以拍2小时的长度，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，学生在这一阶段的学习是要从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。

我们编写这部动画分镜头设计教材，旨在使学习者能掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律。动画无论其创意和故事情节与内容多么匪夷所思，首先是要让观众明白其表达的意图。而独特的动画语言则需通过大量的实践与触类旁通的领悟才能得之。愿此书使学习者有所得、有所用。

6.关于卡通动画的论文

小谈中美动画之差异曾经看过一句话，给你一张白纸，不论什么样的梦想和奇迹都可以实现。

自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。

由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。

接下来以中国与美国为例，在几个方面上介绍有关两个国家的动画差异。一、题材内容 5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。

早期的有神仙传说、古代寓言故事、民间故事、历史传说，甚至还有外国故事，比如《神笔》、《骄傲的将军》、《渔童》和《牧童与公主》；也有革命传说故事，如剪纸片《红军桥》、木偶片《红云崖》；还有阶级教育类的题材，如描绘旧社会儿童悲惨命运的木偶片《三毛流浪记》，还有《半夜鸡叫》；甚至还有关于国际讽刺内容的，如漫画风格的动画《黄金梦》和木偶片《谁唱的好》。尽管中国动画题材的多样化，古今中外内容的选择广泛，但它们都有一个共同点，即以育人为主。

而且中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。由于动画儿童化的思想影响，中国动画在题材上鲜有爱情题材。

以致2002年出现的一部关于青春题材的动画《我为歌狂》，造成不小的轰动。虽然在制作、画面效果等方面还存在可圈可点的地方，但在中国动画史上依旧是个不小的进步。

至于美国动画，美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作。以迪斯尼公司制作的动画为例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德国著名的《格林童话》；包括《狮子王》，也是演绎了《王子复仇记》的故事。

而且在题材上，美国并不强调教育思想，因为育人不是西方人制作动画的目的，从《猫和老鼠》中就能体会到，“乐”才是根本。二、动画形象中国设计的动画人物形象一般都是正正经经，形象正统。

如以前制作的哪吒、神笔马良等。虽然也有像《三个和尚》这样的动画形象设计，但都不能成为主流。

现在的动画形象也是如此，譬如《蓝猫淘气3000问》中的蓝猫，不也都是规规矩矩的形象么。而且中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，同一画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是各自独立存在着的。

反观美国的动画形象设计，人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美，个性鲜明；动物形象则大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。三、音乐音乐对于一部动画的重要性非三言两语可以说明。

一般音乐的作用，是作为一种独特的听觉艺术形式以满足人们的艺术欣赏要求。而一旦成为动画综合艺术的有机组成部分，音乐就具有了独特的审美特性和审美规律。

早期中国的动画也很讲究音乐的作用，例如《牧童》，是中国式的音乐与绘画的完美结合。天真的牧童，潺潺流水和摇曳的竹枝始终传递着细腻、含蓄的感情，完全是中国格调。

贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师，享有“魔笛”之美誉的陆春龄担纲，更是经典。《牧笛》被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”。

但近年来中国动画的音乐，仿佛是动画的附属品，是由动画而生，纯粹为了制作而制作，丝毫无任何美感可言。美国动画中的音乐，依旧以迪斯尼为例。

在迪斯尼动画中，音乐占有极大的比重，每一段故事，都有与之相匹配的音乐贯穿始终，淋漓尽致地表达着动画所想要表达的情绪。在迪斯尼的作品中，音乐的发掘是无所不至的，我们可以说的每一部都找到了很对位很合拍的音乐，常常和影片相得益彰，使二者都焕发光彩。

四、艺术性毋庸置疑，我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作十分严谨。中国的动画片创作者一直非常讲究创作个性和独特的思想理念，在有关动画片的艺术表现的领域中进行了不懈的努力，不少艺术类动画片都曾在国际上获过大奖，有着极高的声誉。

譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通过古琴师向渔家少年传授琴艺的感人故事，将中国古典艺术最高水平的写意山水与古琴曲完美结合在一起，阐述了人与自然高度融洽的得意境界。该作品在国内外一共获得了8个奖项。

反观美国动画，相较于艺术性而言，则更加注重商业价值。美国在其动画的创始初期即很快进入了产业化式操作，在商业上获得巨大成功。

虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，如《美国一瞥》，但占主流的还是商业动画。《阿里巴巴和四十大盗》、《美女和野兽》、《灰姑娘》、《狮子王》、《泰山》等一系列的动画长片的制作，已然形成一个动画操作体系，并且获得价值不菲的市场回报。

至于其他方面，则不再一一列举说明。其实就以上几个方面的差异而言，中美动画之间的差别还是。

7.动画系毕业论文到底怎么写

一、顺理成章，依理定形一般来说，文章采用的基本推理形式，决定着文章的内在结构形式。

例如，一篇文章主要是想探讨某一事物产生的原因，反映在结构上，必然有因果关系的两个部分。或者由结果推断原因，或者由原因推断结果，缺一不可。

又如，论述事物一般与个别的关系，或从个别到一般，或从一般到个别，或从个别到个别，反映在结构上，从个别到一般，总是要逐一分析个别事物的特征，然后归纳出一般事物的特性；从一般到个别，也必然一般结论在先，而后再触及个别事物的特征。如果违背了这一发展逻辑，其结构就会显得不合理。

比如，有的学生为了得出一个一般结论，只建立在一个事例的剖析上，如果没有充分理由证明这一事例本身具有普遍性，那么从中得出的一般结论是没有说服力的，论文的结构是不合理的。再如，在论述事物的对立统一关系时，总少不了正反、前后、表里、上下、质量等各对矛盾的两个方面的分析对比。

忽略一个方面，就会产生片面性。不少毕业论文也往往犯这一错误，比如《国有公路运输企业单车承包之我见》一文，针对社会上和企业内部对单车承包的各种否定看法，提出自己的见解，这虽然是可以的，但问题在于论文基本上完全肯定了这种承包方法，实际上这种承包方法既有其正面作用，也不可否认有它的反面作用，这已为实践的发展所证实。

片面地肯定某一方面，这种偏激的论述方式往往经受不住时间的考验。所以，理的发展，不能不遵循人类的思维规律。

违反了，理就不通，文就不顺。讲同样一个道理，比如，人类是在不断进步的，社论、文学评论、经济论文的外在形式，可以是完全不同的。

但在这个理论的内部结构上又是一致的。当然，我们这里讲的是基本形式，并不排斥与其它推理形式的结合与交替使用。

二、毕业论文要以意为主，首尾员一意是文章的中心，是主脑，是统帅。要写好毕业论文，就要抓住中心。

这个中心的要求应当是简单明了的，能够一言以蔽之，可以达到以简治繁的目的。抓住这样的中心，紧扣不放，一线到底，中途不可转换论题，不可停滞，不可跳跃遗隙，这样就能使中心思想的发展具有连续性。

比如，论文《关于提高国有公路运输企业整体优势之我见》就紧紧围绕中心论点，论述了： 1.国有公路运输企业整体优势综述； 2.国有公路运输企业整体优势下降的现状； 3.国有公路运输企业整体优势下降的原因； 4.提高国有公路运输企业整体优势的途径。可谓“以意为主，首尾贯一”，点滴不漏。

作为一篇论文，从思想的发展来说，要一层一层地讲，讲透了一层，再讲另一层意思。开头提出的问题，当中要有分析，结尾要有回答，做到前有呼，后有应。

比如论文《对发展和完善建筑市场的有关问题思考》，围绕发展和完善建筑市场这一中心论点，首先从理论和实践双重角度论述了发展和完善建筑市场的地位和作用，其次从深化体制改革和诸多因素共同作用的分析中探索了发展和完善建筑市场的条件和基础，从条件和基础的差距出发再探究发展和完善建筑市场的方向和过程，提出了建筑市场的长远发展方向和发展全过程；最后，对近期建筑市场的发展提出操作性很强的措施和对策。层层剖桥，前后呼应，成为一篇优秀论文。

虽然，作为一篇优秀论文，还须做到每层之间瞻前顾后，后面讲的与前面不要有矛盾，留在后面说的，也不要在前面一气说光。中心思想能够贯通始终，才能真正做到“文以传意”，不流其词，文章自然增色。

三、毕业论文要求层第有序，条理清晰文章要有层次，有条理，这和材料的安排处理关系极大。材料之间的相互关系不同，处理方式也不同，不能错乱，错乱了，层次就不清楚，自然也不会有条理。

例如，平行关系。文章各部分材料之间，没有主从关系，在顺序上谁先谁后都可以，影响不大。

例如介绍利润率，有成本利润率，工资利润率，资金利润率等；介绍价格，有消费品价格、生产资料价格、服务价格、土地价格、住宅价格等等，不论先介绍哪一个都可以。递进关系，有些材料之间的次序不可随意颠倒，递进关系就是这样，这些材料之间是一种一层比一层深入的关系，颠倒了就会造成逻辑混乱。

同样以上面的价格为例，如果要结合经济体制改革的进程来谈论它，那就应该先讲消费品价格，因为我们最早承认消费品是商品，其次应介绍生产资料价格，在党的十二届三中全会之后，我们抛弃了传统的“生产资料不是商品”的观点；接下去才介绍服务价格、土地价格、住宅价格，等等，这一类要素价格一直到1992年之后，我们才认识到必须主要由市场形成，以上这种表述，表明了我们认识的不断深化。递进关系处理得好，就能造成步步深入，道理犹如剥茧抽丝，愈转愈隽。

接续关系。前一部分与后一部分有直接的逻辑联系，层次虽分，道理末尽。

前一层有未尽之意有待后面续接，不可中断。比如按行进过程顺序安排论据，阐述某些事实，就比较多的采取这一种方式。

像在论述股份合作制经济的发展时，作者就往往从起缘、发展、完善这样一个行进过程来层层展开，显得层次清楚，有条有理。对立关系。

文章论述的事理是对立统一体。为正反、表里、前后、。

8.有关flash动画的毕业论文

浅谈flash动画里声音元素的作用 [摘要]声音是flash动画作品中的一个不可缺的元素，其中作品中的声音包括背景音乐、配音等，都对flash动画起到非常大的作用。

[关键词]flash动画声音创设情境生命力同步传统动画从1831年诞生，至今已经173年了。随着计算机和计算机网络的发展，到1996年，flash动画以传统动画为基础，在经历变革之后，实现了传统动画转为现代动画的梦想。

随着FLASH技术不断推陈出新，flash动画在席卷网页设计、网络广告之后，电影、电视、卡通、声乐它也暂露头脚，并且推动了传统媒体和互联网媒体的融合。FLASH动画有传统动画无法比拟的优势，如新颖、强烈的视觉效果，逼真的声响，灵巧、传输速度快等，因而在网上快速传播。

声音是flash动画不可缺的一个元素。它本质上是一种机械振动，它通过空气传播到人耳，刺激神经后大脑便产生一种感觉。

事实证明，声音有助于揭示事物的本质，增加画面的真实感，扩大图像的表达能力，更直接、更震憾的刺激人们的感官，使人们更容易接受它，记忆时间更长。人们儿童时代观看过的一部动画片，若干年后，可能早已忘记这部片子的名字、情节，但是一听到它的主题曲或是片中的经典对白，仍能马上想起。

音乐创造flash动画情境。情境分外在和内在，外在情境是指创造者创设的、为吸引别人服务的情境；而内在情境则是指观看者自己体会的、感悟的、生成的、内化的一种知识。

音乐是最善于表达、激发人们内在情感的艺术，它可以使人兴奋，也可以使人哀伤；可以使人紧张，也可以使人镇静。背景音乐映衬flash动画的主题。

作为矢量图形动画的 flash动画，通过相对简单的线条、图形、色彩来描绘动画背景，显然是能够表达清楚主题的，但在表达上还远远不够。在圣诞 flash动画中，除圣诞老人、雪花飘飘、圣诞树、圣诞礼物等关于圣诞的元素外，还必须加入圣诞歌曲，如《祝你圣诞快乐》等表达圣诞祝福的歌曲。

通过歌曲轻快的旋律，优美的乐章，声声祝福。背景画面和主题音乐创设出圣诞的的浓浓节日气氛，使人感觉身临其节日现场。

而在中国传统新年祝福类的flash动画中，红色是永恒的主题，而对联、烟花、灯笼、元宝等也被搬上画面，轻柔的背景音乐无法表现主题，一曲《财神到》，通过歌曲中的厚重的鼓点子、欢快的旋律、合唱来表达热闹和新年的喜庆。连续获得六个国际和国内大奖的中国水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，画面模仿了齐白石先生的清幽淡雅的国画风格。

而音乐的表现则以中国民族乐器古琴和琵琶为主，与水墨画的风格融为一体。古琴的清点慢奏衬托出画风的高贵淡雅，琵琶的串串珠玑声，表现水墨山水线条的流动之美。

背景音乐或激奋或哀伤，或热闹或轻柔，代表的是整个作品的主旋律，映衬着作品的发展方向。音乐刻画局部情境。

在《芭比与魔幻飞马之旅》中为了营造美丽的芭比公主在银装素裹的森林中快乐溜冰的场面，大胆运用了贝多芬的第六交响曲的经典片断。给人一种恢宏大气，优美而富有生机的感觉。

《猫的报恩》中当一只猫突然从地上爬起来向小女孩道谢时，随之飘来一段由竖琴伴奏背景下的长笛颤音的演奏，营造出一种神秘的气氛。而当三更半夜，猫国王神秘出场向小女孩道谢的时候音乐则是用筝的演奏引出一段音乐。

这段音乐模仿日本“尺八”（一种类似箫的乐器）演奏的音色，旋律用强烈的日本风格奏出的怪异的旋律，来营造一种奇异并带有点恐惧的气氛。声音增强flash动画片的生命力。

配音给人物配音塑造个性。如在动画《西游记》中，当孙悟空追打白骨精的时候，随着孙悟空的一声“啊”声，人们听到“嘭”的一声巨响，紧接着到画面出现了一股烟雾。

坚硬有力的一声“啊” 表现出孙悟空嫉恶如仇的个性，打在地上的一声巨响表现出孙悟空的超常能力。在给动画人物说话配音时，需要考虑各类人物的特性，如性别、年龄、个性等因素。

各类技法的运用，既要符合人们的审美习惯，又要稍有夸张，如男性说话比较大声而直接，女性说话轻柔；老年人说话缓慢，但在表现唠叨的老人时，说话轻而快；利用轻柔、温和的声音来表达人物的善良、宽容；用粗暴的声音来表达人物的简单和粗鲁等。音乐是表达flash动画人物内心世界的最好手法。

在动画《千与千寻》中。开始就呈现一段以钢琴为主奏乐器的略带忧伤的旋律。

随着情节的发展，当千寻在白龙的陪伴下强忍悲痛吃下增强自己力量的馒头，泪水奔流而出的时候。音乐在钢琴的和弦乐器的衬托下再次演奏起了这段忧伤旋律，这次音乐的再现把千寻在忍受巨大磨难后的那种痛苦和思念心理表现得淋漓尽致。

画面与音乐处理的感染力决不亚于一部真人主演的电影所给人带来的震撼力！动画《少女急便宅》中当小魔女的心情突然暗淡下来，音乐突然从由钢琴低音开始，把原来由弦乐组主奏的三拍子舞曲变化成节奏缓慢、低沉忧伤的情绪。刻画小魔女失落，彷徨的心理。

利用声音拟人化的、夸张的模拟真实生活情境。在《猫和老鼠》中往往用弦乐拨奏或者木管的顿音来描写老鼠蹑手蹑脚的形象。