众文网张爱玲《倾城之恋》毕业论文(关于张爱玲倾城之恋的论文)
1.关于张爱玲倾城之恋的论文
她的母亲虽出身名门，却是深受五四新文化运动的熏陶与影响的新式女子，但她仍没能逃脱包办婚姻的命运。
她的父亲则是一个封建遗少的形象，时代的变迁，家庭的没落，并未将他拉进现代社会的洪流，相反的，却让他自甘堕落：纳妾、抽鸦片，永远只活在腐朽的封建遗少的世界里。“张爱玲从母亲身上看到的，更多的是处于新旧时代夹缝的中国女性的无助与悲哀。”
正是因为她看透了生活在封建社会，男权文化重压下的女性的悲剧命运，才铸就了她笔下一个个鲜活的女性形象。张爱玲笔下的女性是可怜的、自私的、可悲的，她以冷峻、肃杀的笔调为我们展示了一个又一个女性的悲剧。
对于她笔下的女性，她不仅仅是给予了悲悯和同情，更多的也有揭露和批判。《倾城之恋》、《金锁记》是张爱玲的代表性作品，这两部作品看似无任何关联，不同的人演绎着不同的故事。
但深层次剖析，我们发现，在这不同的故事里，相同的是都为我们展现了女性的悲剧。《倾城之恋》中的女主人公白流苏是一个出身旧式家庭的小姐，她受过西式教育，在受到丈夫的虐待后，甚至同败家子丈夫离了婚，也可以称得上是新式女子。
但她离婚回到娘家后，并未感到丝毫家庭的温暖和安慰，兄嫂搜刮完她的财产，便迫不及待想赶她回婆家。讥讽、谩骂的话语刺激着流苏，娘家再无她的立足之地。
“这屋子可住不得了！……住不得了！”（《倾城之恋》）但像她这样的女人想要独立生存，谈何容易。于是徐太太的一句：“找事，都是假的，还是找个人是真的。”
（《倾城之恋》）使得流苏又回到了原来的老路上即找个男人嫁了，这是她唯一的生存之路。机缘巧合下，她结识了范柳原，这个男人是她的新希望，是她逃脱家庭的唯一出路，说到底她最看重的还是他的财富和地位，所以她便不顾一切地想要抓住这个男人，使自己得到经济上的安全。
她想要占据主动的地位，想要成为她的妻子，而不是像他对待欢场上的女子那样对待她。但是，她失败了，范柳原是她无法掌控的男人，她不懂他，她只意识到“他要她，却不愿意取她。”
在两性对决中，她败下阵来，，但她却不能放手，只剩下做范柳原情妇这一条出路。不知是幸与不幸，香港爆发了战争，意外的战争使得这对男女回归到最平凡的普通人，两人一刹那的谅解成全了白流苏的梦想，最终与范柳原结了婚。
在这看似圆满的结局里，背后却是无尽的苍凉与绝望。流苏的圆满是以整座城市的毁灭作为代价而换来的。
“香港的陷落成全了她。……也许就因为成全她，一个大都市倾覆了。”
（《倾城之恋》）但“香港之战的洗礼并不曾将她感化成为革命女性，香港之战影响范柳原，使他转向平时的生活，终于结婚了，但结婚并不使他变为圣人，完全放弃往日的生活习惯与作风。”②他们的结局仍旧庸俗，而流苏的婚姻生活，也是可以预见的。
《金锁记》中的曹七巧是男权社会下，彻底的悲剧女性形象，在男尊女卑制度的迫害下，曹七巧的灵魂极度扭曲，张爱玲以犀利的笔锋展现了她的疯狂、丑恶和变态。曹七巧原是乡下麻油店老板的女儿，虽出身寒微，却也天真美丽，向往纯真的爱情，也有了喜欢的人。
但父权社会里，她的兄长为了金钱，将她卖给高门大户的的姜家二少爷做了偏房，从此，她便把心仪的肉店伙计锁在了心底。嫁给一个从小得了软骨病的残废少爷，就注定了她要压抑着情欲生活，在这畸形的夫妻关系中，她从未享受过人的权利和快乐。
在丈夫那里得不到情欲的满足，她便转向了她的小叔子——三少爷季泽。她渴望正常的情欲生活，然而她的爱却始终得不到回应。
姜家老太太把她“扶正”后，她将所有的情欲都转化为对金钱的渴望，她固执地认为，金钱就是她的一切。分家后，这种对金钱的依赖愈演愈烈。
这是她用一生的幸福换来的，对金钱有着强烈的占有欲，沦为金钱的奴隶。然而她的爱与欲永久地被压抑着，造成了她灵魂的扭曲，她开始变得疯狂、恶毒。
她为守住她的财产，不惜破坏儿女的婚姻和爱情。她逼死了两房儿媳，更断送了女儿的幸福。
“她既是父权社会的受害者，又是父权社会的合谋者，还是人性丑恶的表现者。” “三十年来她带着黄金的枷。
她用那沉重的枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。”（《金锁记》）白流苏和曹七巧一个是大家闺秀，一个是淳朴的乡下妹子；一个受西式教育，可称得上新式女性，一个是曾向往纯真爱情的美丽姑娘。
两个形象看似不同，但她们骨子里都烙刻着很深的女奴意识，都是男权社会下的牺牲品，男人的附属品。她们始终受奴役、受压迫，经济上的无法独立直接导致了人格的无独立。
这就是她们悲剧的根源。男权社会下，她们的悲剧性主要表现在：一、亲情的沦丧白流苏的兄嫂搜刮完她的钱财，便迫不及待赶她出门。
“四奶奶站在三爷背后，笑了一声道：‘自己骨肉，照说不该提钱的话，提起钱来，这话可长了！我早跟我们老四说过——我说：老四，你去劝劝三爷，你们做金子，做股票，不能用六奶奶的钱哪，没的沾上了晦气！她一嫁到婆家，丈夫就变成了败家子。回到娘家来，眼见得娘家就要败光了——天生的扫把星！’三爷到：‘四奶奶这话有理。
我们那时候，。
2.论文
《倾城之恋》作为小说的标题，首先给人一个阅读的提示。
我们读小说，总是从标题开始的，标题唤起读者一些可能的阅读经验，是作者预先设计的读者期待视野。如果这个说法不错的话，我们可以设想，张爱玲在拟定这个题名时期待读者首先会赞成，这里将讲述一段传奇——“罗曼司”，即一段动人心魄的爱情故事。
就此而言，在标题范围内，“倾城之恋”不具有叙事性质，只是一个复合名词，在文学语汇的传统中，它是一个形容词。形容妇女容貌极美，美到令众多的人倾慕、倾倒的程度。
“倾城倾国”一词，语本《汉书·外戚传》：“一顾倾人城，再顾倾人国。”齐梁时期钟嵘在《诗品》中论及诗之吟咏性情的功能时也写道：“……女有扬娥入宠，再盼倾国。
凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义？非长歌何以骋其情？”[1] 据此，女有美色，倾城倾国，一旦进入文学叙事，显然就要暗示一个非凡的结果。“汉皇重色思倾国”，引出白居易的《长恨歌》，创造了一个千古爱情的传奇。
但是，读完了张爱玲的这篇小说，就会发现，说它是传奇，不如说是一个反传奇的故事。书中的女主人白流苏并不是美貌惊人，流苏与范柳原成婚，交易的因素亦多于爱情的因素。
倒是在“倾城”的另一意义上：倾覆、倒塌，沦陷，在这个意义上，倾城之恋名副其实。香港的沦陷成全了白流苏和范柳原，使他们做成了一对平凡的夫妻。
显然，这一结局的实际指涉对读者可能的期待是一个倾覆。不妨由这里入手，探讨这个倾覆带来的意义的游移、空缺或潜层的增殖。
一、两类时间 看张爱玲的作品，与看那一时代许多作家的作品感觉不同，这种不同的感觉概言之，是时间差。 柯灵在回忆中说：“我最初接触张爱玲的作品和她本人，是一个非常严峻的时代。
1943年，珍珠港事变已经过去一年多，离第二次世界大战结束和中国抗战胜利还有两年。上海那时是日本军事占领下的沦陷区。”
[2] 柯灵用“严峻”概括他对那个时代——时间的感受，这种感受，我们在许多作品中可以看到：老舍的《四世同堂》、巴金的《火》三部曲。在此前后（1943年前后）还有萧红的《生死场》，路翎的《财主的儿女们》……，这是集体记忆中的历史时间，严峻，生死存亡之秋。
《倾城之恋》一开始就涉及一个全然不同的时间情境：“上海为了‘节省天光’，将所有的时钟都拨快了一小时，然而白公馆里说：‘我们用的是老钟。’他们的十点钟是人家的十一点。
他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。”[3] 人家的十一点，这是公众时间，张爱玲的故事，不在这个轨道、或乐谱上。
她写的是私人时间、个体时间、特殊时间，在这个时间网络里织就她关注的人物故事。老钟，代表了白公馆的日常生活特点，依然是家长作主，几代同堂的大家族聚居，依然是家庭成员间财产的纷争、婚姻的变故，陈陈相因的生老病死。
巴金《家》里面那种父与子的冲突、新时代的面影，在这里真是一点儿也谈不上。犹如流苏的哥哥三爷劝流苏为离婚前的丈夫戴孝主丧时说的话：“你别动不动就拿法律来唬人！法律呀，今天改，明天改，我这天理人情，三纲五常，可是改不了的！你生是他家的人，死是他家的鬼，树高千丈，落叶归根……”。
这段话，只稍微改几个字，就可以算做白公馆对历史时间的感受。也可以说，它表达出张爱玲对小说人物与时代关系的感受。
时代固然在变化，但在张爱玲小说世界的众多家庭中，一切如常。个人与历史、民族、政治意义中的主流、洪流，不相干。
这也是张爱玲对时代和社会的一种发现。当许多被称为新文学的作家们，尤其是四十年代的作家们急于捕捉社会变化、历史脚步和一个新时代的幻影时，张爱玲窥视的是它的背影——时代和社会的背影。
它是沉入阴暗，没有前途，日益混沌的一面。我们今天可以有把握地说，它确实如海明威比喻的“冰山”一样，是沉入水下的，比水面上露出的光亮部分浓厚和沉重得多的部分。
张爱玲解说《传奇》的封面，勿宁说是女作家自己姿态的写照：“封面是请炎樱设计的。借用了晚清的一张时装仕女图，画着个女人幽幽地在那里弄骨牌，旁边坐着奶妈，抱着孩子，仿佛是晚饭后家常的一幕。
可是栏杆外，很突兀地，有个比例不对的人形，像鬼魂出现似的，那是现代人，非常好奇地孜孜往里窥视。”[4]这个现代的鬼魂，照出了作家自己的津津有味，饶有兴致。
流苏就从这样一个近于凝固的家常时间中走出来，这是个要创造自己命运的女人，她的创造，可以说是要在白公馆的时间轨道中挣扎出来，开始她个人生命的时间。这点启悟，从一个特殊的时刻开始——前夫的死。
徐太太来报丧，流苏面临一个选择，兄嫂一致挤兑她要逼她回去守活寡，流苏没法儿不迫切地为自己寻找归宿，这个家是再也住不下去了。 与巴金笔下出走的女性不同，流苏出走看不出任何新理想的引诱，她要走，是生命自己在这刻发出的呼喊，是生的本能的呼喊。
这一生的本能要求活动，而且它是流苏仅存的本钱。在这里张爱玲有一段时间意象生动交织的描写： 正中天然几上，玻璃罩子里，搁着珐琅自鸣钟，机括早坏了，停了多年。
两旁垂着朱红对联，闪着金色寿字团花，一朵。
3.关于张爱玲倾城之恋的论文
内容摘要：白流苏与曹七巧出身不同，经历不同，却都折射出当时男权社会下女性的悲哀，而她们的悲哀表现在：亲情的沦丧；爱情的破灭；生存的困境；自私的本性以及女奴意识、原罪意识关键词：白流苏 曹七巧 女性悲剧张爱玲出生在一个没落的封建贵族家庭。
她的母亲虽出身名门，却是深受五四新文化运动的熏陶与影响的新式女子，但她仍没能逃脱包办婚姻的命运。她的父亲则是一个封建遗少的形象，时代的变迁，家庭的没落，并未将他拉进现代社会的洪流，相反的，却让他自甘堕落：纳妾、抽鸦片，永远只活在腐朽的封建遗少的世界里。
“张爱玲从母亲身上看到的，更多的是处于新旧时代夹缝的中国女性的无助与悲哀。”。
4.急求张爱玲倾城之恋的论文
《顷城之恋》中的女主人公白流苏这一人物形象，白流苏是一个不受男人支配、摆布，具有强悍的自救精神的特殊女性，她以自己的老练与智慧主宰着自己的命运，成为了婚姻竞技场上的胜者。
从她身上我们看到了旧时代的女性是如何在困境中“抗争”命运，改变命运的。她的出现既是一种希望，也是那个时代女性改变自己弱势地位的一个“榜样”。
白流苏与范柳原，这一对不算爱人的恋人，整个小说的笔墨都在他们之间的俏皮话，张爱玲也没有用其一贯的长项：表现两人的内心世界。小说没有多少的波澜起伏，恋爱也不是激情四射，最终的结合只因“倾城”，只是一场平凡的传奇。
“《倾城之恋》的华彩胜过了骨干；两个主角的缺陷，也就是作品本身的缺陷。” 傅雷如是说，的确，作品存在着极大的缺陷，没有注重人生飞扬的一面，但换另一个角度看，也就因这个缺陷，才突出了另一个人生安稳的一面。
白流苏、范柳原、三爷、四爷、四奶奶……等人不都是为了得到一种人生的安稳，只是这种安稳是苍凉的。 进一步看看整个小说的人物刻画，就单单从他们的语言切入，在品味之余，就可容易看出，真正的人性都隐藏在其中，作品的重心都倾注在俏皮而风雅的调情，初看小说，见其落了俗套，但细究其字里行间，才知原来人物也可以这样刻画、表现：当白流苏的三哥要他回去做她的寡妇时，白流苏冷笑道“三哥替我想得真周到？……我们可不能拿着法律闹着玩哪！”一句简简单单的话，一个“冷”字就传神地把白流苏这个被逼极了的形象完全描绘了出来。
“法律”的运用，在今天是极其平常的，而做为一个20世纪40年代的妇女来说，能用“法律”来捍卫自己，足可见其见识。小说接下去写道流苏气到了极点，反倒放声笑了起来道：“好，好，都是我的不是！……你们死了儿子，也是我害你们伤的阴鹫！”一个被抓狂了的女性的真实流露，她没有男性的那种理智。
在逼极的情况下，女性的天性还是表露得一览无疑：愤怒、无理、吵闹。脆弱、无助的女性心理在白流苏的身上也是明显存在的，虽然她勇敢，敢与反抗，敢于出走，但面对自己的母亲也只能哽咽地道一声“妈”。
可事与原违，“她所祈求的母亲与她真正的母亲根本是两个人”。她只能另找出路，她只能跟同样自私的徐太太喊“婶子，我，……我在这儿在也呆不下去了，…我可没有脸再住下去了！”，“只能阴阴的、不怀好意地一笑”，“辽远的中忠孝节义的故事，不与她相干了”。
徐太太的出现是整个小说的转折点，徐太太为着她七妹的婚事而来，可在相亲之时，她的参与使得她七妹的婚事泡汤了，她自己在这点上同样存在着亲情的关心和谴责，面对自己的亲妹，她依然是关心的，而这一切都只体现在她的那句“七妹的婚事，有希望么？”，如果不是尖酸刻薄的四奶奶，不是家庭的进一步逼迫，使白流苏有了自私的迷惘，小说应该就此结束，但在自私怂恿下的“她知道宝络恨虽恨她，同时也对她刮目相看，肃然起敬，一个女人再好些，得不到异性的爱，也就得不到同行的尊重，女人们就是这点贱。”徐太太在范柳原的“托付”下，决定带白流苏到香港，而白流苏也意识到范柳原不会是真心的，可是“她不能不当心——她是个六亲无靠的人”，一个有着一大串血缘关系的人，却是六亲无靠，这是怎样的一种悲哀。
她选择了出走，为自己的出路，为自己的生活安稳，在这点上她是有追求的，可惜的是她的追求注定是悲凉的，如果没有后面那场“倾城”，她注定又是一个悲哀。在出走的这点上，她决不是“娜拉的出走”，更不会是巴金笔下那些追求自己理想，挣脱社会禁锢的出走，而是为其自己生存的自私出走，没有任何的重大意义，只为给那些嘴边含着唾沫的“亲人”看，她出走的动机，暴露出当时社会的人性压迫，也是其心中根深蒂固的封建阶级思想的“保护膜”，在面对“破产”公主萨黑荑妮时，她也不由得“肃然起敬”。
小说以大量的笔墨花在了白流苏与范柳原的对话上，在这段描述中，白流苏时刻为自己的安稳猜疑着。“他不过是一个自私的男人，她也不过是一个自私的女人”，胡兰成在《论张爱玲》这样写“她的自私是因为狭隘”。
的确，小说在接下来中，都是围绕她“自私的狭隘”展开的。流苏这一大抵上算是一个坚强的，有勇气，会反抗，能够大胆地顶着众人的唾弃与前夫离婚的形象就此成就，同时也因她不过是一个在经济上柔弱、无助的女子，使其是妥协的，从而使得她的逃离也只能依靠男人来寻找自己的栖息之地。
范柳原在小说中能找到他的影子，就只有他那些机智的俏皮话了，作者没有花一丝一毫的笔墨在他独自的身上，即使是与萨黑荑妮公主的来往。傅雷认为范柳原不应该是这么枯涸的人，“他只是一个暂时收了心的唐•裘安，或是伊林华斯勋爵一流的人物。”
傅先生的评论自有其独到之处，但也不烦看看骨头里的骨髓，这决不是鸡蛋里挑骨头，而是为了看到确确实实存在的东西，在这点上，胡兰成比傅先生看得更真切“他的机智与伶俐使他成为透明，放射着某种光辉，却更见得他的生命之火是已经熄灭了，”“其人是自私的，并且怯弱。”而这一些也并不就是代表了。
5.分析张爱玲的《倾城之恋》
张爱玲的语言极具特色，被称为“张体”，
在《倾城之恋》中体现得淋漓尽致。文章从四个方面探讨了《倾城之恋》的语言特点，即语言的生活化、古典美、比喻手法和色彩的描写。
白流苏
在大事面前不计前嫌，挺身而出，不求回报。在那个半封建半殖民地的社会中，她不肯屈服，要做新女性，用现在的话来说就是不做二奶！一个旧式家庭成长的新女性，白家的六小姐，离婚后住在娘家。白家虽是上海破落户，却死要面子。韶华将去，旗袍对于她来说就像是根救命稻草，牵着她的青春岁月和淑女身份。同时，她也是一个情场赌徒，把婚姻作为职业，在男人身上找到最后的庇护。她聪明大胆，自卑清高、矜持要强而自私，她的语气中总带些尖刻与挑衅。她明白自己对男人有着莫大的吸引力，脸上总是经常挂着各种设计好的笑容，就算在最艰难、最尴尬的时候，她仍能保持永不言败的精神。对于范柳原，白流苏不肯定他会否跟她结婚，却似乎很清楚他已被她吸引着，且不会放弃她。
范柳原
贵族，江湖，私生子…，注定了范柳原命运的多重性。漂泊流浪卖力气，遭俗人的白眼。他闲散、无所谓、讲义气，对所有同甘共苦过的人都极为容忍和爱护。 英国长大的广东生意人，事业成功，对女人存有戒心。他游戏于情感与女人之间，对女人就像是对生意一样知根知底。他风流自持，精神空虚，精明而计算。虽是庶出，凭着一点家底和俊朗外型，范柳原早被捧成作单身贵族，早已被名门闺秀和野草羣莺包围。
6.论张爱玲《倾城之恋》中的荒凉亲情的论文要参考哪些书籍,谢谢
参考文献：[1]刘勇，陈婕：《都市的废墟——？倾城之恋？》，《苍凉写就的华美——走进张爱玲的传奇》，北京师范大学出版社，2007年版，第79页.[2]余斌：《张爱玲传》， 南京大学出版社，2007年版，第66页.[3]余斌：《张爱玲传》，南京大学出版社，2007年版，第55页.[4]乔治？曾林浦敦：《海明威访问记》，《海明威研究》，中国社会科学出版社，1981年版，76页.[5]闫红：《张爱玲是怎样炼成的》，《哪一种爱不是千疮百孔》，天津教育出版社，2009年版，第Ⅲ页.[6]余斌：《张爱玲传》， 南京大学出版社，2007年版，第68页.张爱玲的亲情观对其小说创作的影响——解读《倾城之恋》中的荒凉亲情摘 要：人性的苍凉与冷酷一直是张爱玲小说描写的主题之一，尽管《倾城之恋》最后是一个皆大欢喜的圆满结局，但是仍然没有超越这一主题，本文以《倾城之恋》为文本分析的切入口，解析其中荒凉的亲情世界——家族成员之间的冷酷、自私，揭示张爱玲冷酷亲情观形成的原因——她本身家族？关键词：张爱玲； 倾城之恋； 荒凉； 亲情 一 前言 有一位评论家，他曾经引用张爱玲小说《金锁记》中的一句话“一级一级，走进没有光的所在”来概括张爱玲小说所描写的人性。
的确，在张爱玲的小说中，无论是千百年来一直广为传颂的缠绵爱情，还是一直被歌颂的血浓于水的亲情，都被描写得千疮百孔，从而写出了人性的苍凉和冷酷。 尽管血缘亲情是几千年以来人们一直讴歌的对象，父慈母爱、手足情深也成为文学作品中描写的永恒主题，但是，在张爱玲的小说中，呈现出的却是一幅荒凉的亲情世界，传统的美好亲情神话被彻底消解，无论是母子关系、父子关系、乃至手足之情都呈现出家族成员之间不应有的冷酷、自私、淡漠、虚伪。
二 《倾城之恋》中荒凉的亲情 （一）淡漠、自私的母女关系 古有“慈母手中线，游子身上衣”，现有“心中的风雨来了，我只躲到你的怀里”等诗篇来歌颂母亲的伟大、母爱的神圣，的确，在现实生活中，母亲更是“温柔、慈爱、坚强、宽容、博大”等词语联系在一起的，母爱被视为最高尚、最纯洁、最神圣的情感，可是在张爱玲的《倾城之恋》中，一反传统母亲美好的形象，母亲的形象受到极大的嘲讽和调侃，母亲变得自私、冷漠。 《倾城之恋》仍然描写的是家庭成员之间财产的纷争、婚姻的变故、陈陈相因的生老病死，是一曲女性生存困境的悲歌，小说中的白流苏可以说是封建婚姻和男权社会的受害者，是一个值得同情的弱者形象，虽是破落户的女儿，但是思想并非完全旧式，当性情暴躁的丈夫百般虐待她时，她并不像传统女性那样忍辱偷生、得过且过、委曲求全，而是毅然提出了离婚，走出了婚姻这座无爱之城，但是没有想到“嫁出去的女儿，泼出去的水”，随着白家家道中落，生计的艰难，白流苏却是回到了亲情这一座无爱之城，当兄嫂榨干了流苏的钱之后，处处挤兑流苏，想尽办法把她赶出白家，面对兄嫂的无情无义、冷酷自私，无助的流苏只好求助于母亲。
屋里没有灯，影影绰绰的只看见珠罗纱帐子里，她母亲躺在红木大床上，缓缓挥动白团扇。流苏走到床跟前，双膝一软，就跪了下来，伏在床沿上，哽咽道：“妈。”
白老太太耳朵还好，外间屋里说的话，她全听见了。她咳嗽了一声，伸手在枕边摸索到了小痰罐子，吐了一口痰，方才说道：“你四嫂就是这样碎嘴子，你可不能跟她一样的见识。
你知道，各人有各人的难处，你四嫂天生的强要性儿，一向管着家，偏生你四哥不争气，狂嫖滥赌，玩出一身病来不算，不该挪了公账上的钱，害得你四嫂面上无光，只好让你三嫂当家，心里咽不下这口气，着实不舒坦。” 流苏听她母亲这话的语气，母亲不仅半句体谅她的话都没有，不为她撑腰而且还一味地袒护哥哥嫂嫂，站在了流苏兄嫂一边，流苏发现自己期待的母亲根本不在那里，与他真正的母亲根本就是两个人。
常言道，知女莫若母，作为母亲，白老太太应该非常清楚流苏的处境，离婚七八年了，现在为了生存，为了前夫那点遗产，被兄嫂安排回去守寡，担一个“节妇”的名声，这种没有尊严的日子怎么能够让女儿去过呢？因此，白老太太作为一家之长，不但不为自己的女儿做主，而且还不痛不痒地规劝她早点回到前夫家里去： “支持这份家，可不容易！种种地方，你得体谅他们一点。” 母亲反而站在了兄嫂一边，赞同兄嫂的安排让流苏回去为夫家守丧做寡妇，竟然还说还说：“先两年，东拼西凑的，卖一次田，还够两年吃的。
现在可不行了。我年纪大了，说声走，一撒手就走了，可顾不得你们。
天下没有不散的筵席，你跟着我，总不是长久之计。倒是回去是正经。
领个孩子过活，熬个十几年，总有你出头之日。” 流苏听到母亲这一番话，伤心不已，，心不由得凉了大半，神思也恍惚起来。
她迷迷糊糊地向前一扑，自以为抱住了母亲的膝盖，摇晃着呜呜咽咽地请求母亲为她做主，然而等她清醒过来，才发现母亲其实早就离开屋子了，听不见她的哭诉，她也终于明白了自己用真心所祈求的母亲与她现实中的母亲根本就是两个人。 后来当徐太太找借口带流苏去香港时，白老太太又叹气道：“到香港去一趟，。
7.大学语文论文,倾城之恋写什么题目比较好写,没写过,不知道怎么写
张爱玲的著名小说《倾城之恋》，讲的是二十世纪三十年代，上海，祖上曾盛极一时的前清翰林白家连年衰败，坐吃山空，家道中落到连日常生活都捉襟见肘。
白家六小姐白流苏出阁，白老太为了办一个体面的婚礼，向各房筹钱，老三白良越、老四白良泳两家互相推诿，妯娌之间为了小账斤斤计较，白流苏初感人世冷暖。经历了一次失败的婚姻后，她身无分文，在亲戚间备受冷嘲热讽，看尽世态炎凉。
偶然认识了多金潇洒的单身汉范柳原，便拿自己当做赌注，远赴香江，博取范柳原的爱情，要争取一个合法的婚姻地位。两个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店，原本白流苏似是博输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏，在生死交关时，两人才得以真心相见，许下天长地久的诺言。
很精彩的语言，很有个性的人物，还有哲学韵味，挺好看的。建议阅读一下。
8.张爱玲的论文
张爱玲究竟是仅写了一个肤浅的调情的故事，还是如她所追求的，写出了苍凉的启示？我以为这里涉及到不同的读法，至少是侧重于男主角的读法和侧重于女主角的读法，也不妨说是作为男性的读法和作为女性的读法。
如前所述，《倾城之恋》于文学传统中的经典作品是有牵涉的，它的语义有一个传统的阐述：“女有扬娥入宠，再盼倾国。 ”换一个角度，传统作品中也有利用“倾”的一音多义，影射女色误国，导致倾城倾国的。
白居易《长恨歌》即是一例，它流传久远，代表了传统文化心理中对“倾城之恋”的普遍看法，这看法包括两方面：一是对贵妃专宠、君王误国的怨恨，乃至于皇帝不杀美女恋人不足以平民愤：“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。 ”一是对爱情永存，超越生死这一境界的恋慕：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”
说白了，就是误国是不好的，但两情相悦永无尽时还是好的。这里当然有一个矛盾，在父权制为中心的社会，绝色美女即是国宝，理所当然归父权制最高一级的皇上所有：“从此君王不早朝。
”诗中对君王的批评顺水推舟，建立在美色一祸水这一潜在前提下。对此，周作人写道：“中国民间或民间文学上相传的美妇人是谁？我们退一步，从历史和小说上来找看，有了几个，却是都不幸，也即是坏人，倾了人家的国也送了自己的命。
如妲己被武王所斩，西施为越王所沉，虞姬自杀，貂禅挨了关老爷一大刀。 ”[11]美色，有双重的危害性，它是祸国殃己，这是父权制封建社会的女性定义。
不过，《长恨歌》又把这一定义从具体的现实语境中抽离出，开辟了天上境界，它以君王之思消解了六军不发，必求一女之死的残酷性。女性的死，成全了唐玄宗千古情人的美名。
当然，作为一个传统作品，我们可能不一定从上述视点考虑《长恨歌》，因为关于它已经有了一系列约定俗成的解释，但是，一旦读者自省到自己的女性身份或作为女性读者来读它，就可能在它的一般的男性作品文本中找到类似的聚焦点。 当代女性主义批评家指出，对这种作品的方式是需要警惕的：“通过这种方式，这些小说中的戏剧性结构诱导女人加入那种把女人当作自由的障碍的幻象。
《永别了，武器》中的凯瑟琳是一个很有感染力的形象，但她的角色最明显不过了，她的死免去了弗雷德里克·亨利感觉到她所带来的负担，从而来精心地构筑田园诗一样美好的爱并把自己当作一个‘世界对立的牺牲品’”。 [12]“菲特利总结道：‘如果我们在读完此书时潸然泪下，那是为了弗雷德里克·亨利，而不是为了凯瑟琳。
我们所有的眼泪最终都只是为男人流的，因为在这部书的世界里，男人的生命才是最珍贵的。女性阅读这个古典的爱情故事，并体验这种女人的理想的形象的寓意，即简单又清楚，即使有这样那样的问题，唯一的一个好女人只是一个死去的人’（71页）。
不论这个寓意是否这样简单，有一点是真实的，那就是读者必须接受弗雷德里克·亨利的视点才能欣赏结尾时的那种悲怆之情。”[13]换言之，也只有接受唐玄宗的视点才能欣赏《长恨歌》。
张爱玲的《倾城之恋》在这个根本点上是反传奇的，她在两个层次上显示了冷嘲的，反讽的态度。 一个层面是不存在美色与倾城的联系，就小说女主人公而言，“香港的陷落成全了她。
但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果？谁知道呢？也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了。成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的大改革……流苏并不觉得她在历史上的地位有什么微妙之点。
她只是笑吟吟地站起身来，将蚊香盘踢到桌子底下去。” 所谓“成全”，实为反语，因为这中间的逻辑是荒唐与怪诞的。
犹如张爱玲自辩说：“人是生活于一个时代里的，可是这时代却在影子似的沉没下去，人觉得自己是被抛弃了。为要证实自己的存在，抓住一点真实的，最基本的东西，不能不求助于古老的记忆，人类在一切时代中生活过的记忆，这比了望将来要明晰，亲切。
于是他对于周围的现实发生了一种奇异的感觉，疑心这是个荒唐的，古代的世界，阴暗而明亮的。”[14]孤独、被抛弃的个体、古今错位的荒唐感，这是现代人对自己处境的意识。
而且，在张爱玲看来，“他们可是这时代的广大的负荷者。”他们平凡，与主宰社会、政治风云的大事件不相干，若有联系，也必是荒谬的。
这样平凡而众多的不相干，想必是张爱玲希望表达的一种“苍凉的启示。” 假如把“倾城”当作一种无端地介入人物命运的力量，我们还可以看到，无论在此之前，还是在此之后，“之恋”，爱情传奇，也是不存在的。
张爱玲用这样一个故事对“倾城之恋”的阐释，不能不说是对古往今来男性文本中建构的爱情神话的嘲讽。 傅雷以男性读者的身份看到，作品“几乎占到二分之一篇幅的调情，尽是写玩世不恭的享乐主义者的精神游戏”，这一评语，用于范柳原是合适的，用于流苏的描写，就未免轻飘。
张爱玲作品的老练是在这里，她一开始走上文坛，就带着她对爱情幻想不屑的冷嘲。和“五四”以来许多表现恋爱婚姻的作家比较，张爱玲独树一帜的是在这一点上，她描写男女婚姻，多数与金钱利害死死纠缠。
金钱令。
9.张爱玲的作品可以写出哪类毕业论文
浅析张爱玲小说的影视改变刍议 一、引言 张爱玲小说的底色是：荒凉。
不同于鲁迅小说中人世的荒凉，张爱玲作品中荒凉的基调是建立在对于日常生活的描述上的，而且是对日常细节的不厌其烦的描述上的。“细节往往是和美畅快，引人入胜的，而主题永远悲观，一切对于人生的笼统观摩都指向虚无。”
①正是这种虚无，使得张爱玲小说的影视改编充满传奇色彩，正如她的小说一样。从上世纪八十年代以来，改变张爱玲的小说成为电影界的一种风尚，其间有成有败，有褒有贬，但可以肯定地是，通过具体的影像，张爱玲的小说再次风行；而张迷们也对电影投入了极大的热情。
这是文学和影视的相互带动共同发展的又一有力论据。 二、正文 张爱玲，这位中国20世纪最传奇、最优秀、最沉静的女作家一生为我们留下了大量脍炙人口的作品，如小说《十八春》、《倾城之恋》、《红玫瑰与白玫瑰》、《怨女》、《沉香屑•第一炉香》、《沉香屑•第二炉香》、《色•戒》，散文集《流言》等。
她的小说，常常以婚姻感情为经，以世态人情为纬，演绎出一出出凄美动人的爱情故事。张爱玲的作品以细腻的心理描写见长，常常以其女性作家特有的敏感细细地触摸主人公的内心世界。
她的作品还带有其独特的苍凉感，这与她所描写的故事主人公有着极大的关系。她笔下的主人公大都是没落的旧式淑女，其传奇般的爱情故事常常以女主人公宿命般的凄凉结局收尾，如《金锁记》、《红玫瑰与白玫瑰》等均是如此。
在张爱玲的小说中，她常常以细腻精致的笔触为我们勾勒出一幕幕旧上海的场景：湿滚滚的小巷、斜晃在玻璃纸上微微的夕阳、镂着雕花的窗杈、飘着裙裾的旗袍……将都市万般繁华下的凄清苍凉和温柔富贵下的凄情哀婉表现得淋漓尽致。她的小说无论是在香港还是在中国内地甚至在海外都拥有大量的读者。
张爱玲的小说还素有“纸上电影”之称，她的小说情节曲折、对话流畅，在叙事手法上也有近似于舞台表现和电影画面的叙事营造。也许正因如此，她的小说频繁地被改编成影视作品并广为流传。
② 张爱玲与影视的缘分从很早就已经开始，以电影编剧的身份，她参与了电影《太太万岁》、《六月新娘》、《南北一家亲》、《小儿女》、《南北喜相逢》的创作；而从上个世纪八十年代开始，掀起一股张爱玲小说的电影改编热潮，以港台导演为主，如1983年许鞍华导演的《倾城之恋》、1988年但汉章《怨女》、1994年关锦鹏《红玫瑰与白玫瑰》、1998年许鞍华《半生缘》，而2007年李安导演的《色•戒》将张爱玲小说的改编推向最高峰，在威尼斯喜捧金狮，影响深远；根据张爱玲小说改编的电视剧《半生缘》、《金锁记》，也在观众中引起强烈反响。从总体上看，由张爱玲小说改编的影视作品都在较大程度上忠实于原著，只不过不同的导演在叙事手法、细节处理上和氛围营造上透着带有自身烙印的些许不同，将张爱玲作品原有的味道保留得或浓或淡。
在此仅以《倾城之恋》、《半生缘》、《红玫瑰与白玫瑰》三部作品为例将不同导演将张爱玲小说改编成的影视作品作一简要总结。 （一）对原著比较忠实的还原 张爱玲曾多次提到 “朴素的底子”：“唯美的缺点不在于它的美，而在于它的美没有底子。”
“我只能从描写现代人机智与装饰中去衬出人生素朴的底子。”“以人生的安稳做底子来描写人生的飞扬。
没有这底子，飞扬只能是浮沫。许多强有力的作品只能予人以兴奋，不能予以启示，就是失败在不知道把握这个底子。”
这“朴素的底子”就是日常生活的痕迹。而对于更多的张爱玲作品的改编者来说，这“朴素的底子”就是张爱玲文字中的独特韵味，只有在屏幕和舞台上传达和再现了张爱玲作品中微妙幽深的气息，才有可能摆脱张爱玲作品阴影一般的沉重负担。
③ 其实改变名家的名小说常常是一件费力不讨好的事情，而改编张爱玲的小说难度更大。张爱玲的小说太过复杂，可以从不同的层面阐释，如果变成形象的东西，阐释的可能性就缩小了，只停留在单一的层面上。
因此，在张爱玲作品的影视改编过程中，导演们几乎不约而同地选择了最安全的一种方式：对原著较忠实的还原。 1984年由许鞍华导演，周润发、缪骞人主演的《倾城之恋》是对张爱玲小说改编成电影作品中最早的一部，也是对原作还原最忠实的一部。
导演许鞍华在整个叙事手法和情节还原上最大程度地保留了张爱玲小说的原貌。在以字幕前的戏曲开场之后，整个故事以白公馆内咿咿呀呀的胡琴声和公馆内慢条斯理的生活场景开头，将张爱玲笔下那个以大时代动荡为背景的浪漫故事完全按照张爱玲原著的叙事方式娓娓道来。
在台词的处理上，许鞍华导演直接使用了张爱玲小说中原汁原味的文学语言，从而使张氏味道在影片中淡淡地弥散开来。比如范柳原和白流苏二人在逃难的卡车上，范柳原看着遭袭的香港，突然说了一句：“这一炸不知道炸断了多少故事的尾巴。”
还有二人跳舞时，范柳原讲道：“有些傻话，不但是要背着人说，还得背着自己。让自己听见了也怪难为情的。
譬如说，我爱你，我一辈子都爱你。”直接将张爱玲语言的雕饰之美和意蕴之美赋予了电影语言，表达得淋漓尽致。
10.大学语文论文,倾城之恋写什么题目比较好写,没写过,不知道怎么写
张爱玲的著名小说《倾城之恋》，讲的是二十世纪三十年代，上海，祖上曾盛极一时的前清翰林白家连年衰败，坐吃山空，家道中落到连日常生活都捉襟见肘。白家六小姐白流苏出阁，白老太为了办一个体面的婚礼，向各房筹钱，老三白良越、老四白良泳两家互相推诿，妯娌之间为了小账斤斤计较，白流苏初感人世冷暖。经历了一次失败的婚姻后，她身无分文，在亲戚间备受冷嘲热讽，看尽世态炎凉。偶然认识了多金潇洒的单身汉范柳原，便拿自己当做赌注，远赴香江，博取范柳原的爱情，要争取一个合法的婚姻地位。两个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店，原本白流苏似是博输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏，在生死交关时，两人才得以真心相见，许下天长地久的诺言。
很精彩的语言，很有个性的人物，还有哲学韵味，挺好看的。建议阅读一下。
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