贝多芬的悲怆奏鸣曲

悲怆奏鸣曲贝多芬毕业论文(跪求贝多芬悲怆奏鸣曲的论文资料,第一部分是贝多芬的生平经历,)

1.跪求贝多芬悲怆奏鸣曲的论文资料,第一部分是贝多芬的生平经历,

贝多芬的钢琴奏鸣曲共三十二首，（《月光奏鸣曲》是其中的第十四首。）

其地位是钢琴音乐里的“新约圣经”；写作时间超过三十年，在音乐的风格和精神内容上，都被看作贝多芬的音乐自传。其中除了开头几首还多多少少带有前人遗留的社交色彩，以后就全部是一颗勇猛的心灵在音乐里的闯荡。

尤其是自第二十八首以后的五首晚期作品，地位极高，蕴涵极深。第二十八首（作品101）和第二十九首被人们尊称为“101”和“106”，后者更是全部钢琴奏鸣曲文献中的“大雄宝殿”。

而最后一首中的孤高奇崛，又令人恍然作“铁马冰河入梦来”之想。 体验这样一个深沉宏肆而又无比壮美的精神历程不是容易的事，其中最宜于在爱乐之初聆赏的，首推《悲怆》《田园》《暴风雨》《热情》《黎明》（又称《华尔斯坦》）和《告别》。

这其中只有第八奏鸣曲《悲怆》和第二十六奏鸣曲《告别》的标题是贝多芬自己命名的，然而《悲怆》这个标题却至多只能对这首乐曲的引子部分作出合理的解释，此后的曲趣就完全与这个名字背道而驰了。此曲活泼可爱，听来十分喜悦，却取了一个唬人的名字。

贝多芬甚至给《告别》的三个乐章都取了标题：告别、睽离、归来。 这是在全部三十二首钢琴奏鸣曲中绝无仅有的一例，但我们也不必在音乐的流动中要求处处与标题对应。

其余诸作的标题基本都是“事出有因，查无实据”，我们对音乐的理解如果循此而往，无异于刻舟求剑。但由汉堡的出版商擅自起名的《热情》却是“一语中的”，标题与音乐契合无间，全曲正如一座名为“热情”的火山在爆发！这首乐曲力大无穷，给人极其强烈的激动。

在全部三十二首钢琴奏鸣曲中，贝多芬自己最喜爱这一首。推想如果请他在三十二首里选择一位代表，并让我们首先聆听的，就是《热情》。

贝多芬的主要作品有交响乐九部，其中第三、第五、第六部又称作英雄交响曲、命运交响曲和田园交响曲，再加上第九部合唱交响曲，都是享有盛名的交响乐作品。 除此而外，他还有《悲怆》等32部奏鸣曲，5部钢琴协奏曲，一部小提琴协奏曲，6部弦乐四重奏曲及《庄严的弥撒曲》等众多作品。

贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。 一辈子坎坷，没有建立家庭。

二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。

他的作品受十八世纪启蒙动运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之得到交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。

贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。 贝多芬第五交响曲，和第三交响曲、第九交响曲一样，同属于英雄性艺术的最崇高作品，贝多芬开始创作第五交响曲是在第四交响曲之前，完成了第四交响曲之后。

他在这部作品中所提出的主题与英雄交响曲一样，那就是英雄斗争的意义和目的。所不同的是第五交响曲描写的是英雄除自己以外联合人民，共同去斗争，共同完成神圣的使命。

“从黑暗走向光明，通过斗争取得胜利”。这就是第五交响曲的中心思想。

第五交响曲是最能代表贝多芬艺术风格的作品。它结构严谨，手法精练，形象准确生动，层次清晰，各乐章有内涵的联系整部作品气宇轩昂，富有极强的艺术感染力。

从第三交响曲到第六交响曲的创作，贝多芬在承袭古典音乐先师的基础上，进行了划时代的伟大变革，使庞大的交响乐队服务于一个独立的思想主题，也可以说是贝多芬奠定了近代交响乐的先锋作用。

2.谁有关于贝多芬悲怆奏鸣曲第一乐章演奏方面的论文资料

1、关于悲怆1其实对于悲怆第一乐章的演奏，不同的人有不同的理解.当然大多数人是以名人教授为准.前不久考试就是弹的这首，整个三个乐章都扒拉完了，可能是本人技术上的含金量不足，所以用了较多的感情处理去掩盖.我的老师在给我讲解第一乐章的时候，老是说我的节奏不稳拖拖拉拉不严密.影响整段的气势，所以慢板的这部分要卡好节奏，但不是一拍拍数，在准的基础上要有适当的向里向外拉，自己有那种悲怆的感情，考虑到作曲家当时的生活年代和背景.力度重的地方不是砸琴，而是心里那种沉闷的诉说.七和弦连奏要有向里推的感觉.后面快板部分主要是左手的震音吧，手腕一定要放松，踏板可以适当加在某小节上，渲染效果.第三页上那段本人觉得既要如歌唱又有顿的干净效果，至于下边一部分就是右手的旋律要有递进的效果了.（本人拙见，仅供参考吧）整个乐章下来老师强调的一直是触键和力度的变化，触键的感觉不一样的确可以影响到音响的效果.所以要好好体会一下啊~不简单.。

3.从乐曲《悲怆》谈析贝多芬对钢琴奏鸣曲的贡献

从乐曲《悲怆》谈析贝多芬对钢琴奏鸣曲的贡献 贝多芬悲怆奏鸣曲 《悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。

全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。第一乐章是奏鸣曲式。

悲壮的慢板引子揭开了全曲的序幕。第一小节严峻阴森的和弦象征着残酷命运的威胁，级进上行附点音符的哀求音调与之形成强烈的对比，这两种因素的矛盾冲突，奠定了引子发展的基调。

这个戏剧性动机是整个引子发展的核心： 接着，阴暗的减七和弦一次次鸣响，痛苦哀求的音调在高4度、高8度处反复模进出现，当曲调上行到高音"降A"时，一串下行的快速音型飘忽而过，使人仿佛听到轻轻的叹息。在引子结束处，从高音倾泻而下的一连串快速半音且蕴积着反抗的情绪，为后面爆发的涛涛怒潮作准备。

呈示部的主部主题，以奋发向上、奔腾不息的音流反映了人们向命运挑战的气势、与黑暗势力搏击的决心： 右手笔直上升的音型、坚定有力的节奏、左手分解八度的主音持续音一出现就具有召唤人们进行斗争的力量。 副部活泼、抒情的主题在低音区和高音区一唱一和，感人动听。

左手舞曲性的伴奏织体，充满生气，表现了人们对幸福的向往和欢乐的遥想： 活跃的上行跳音，带有倚音的附点音符和轻巧的三连音下行音调具有幻想的意味。浓重低音与明快高音的色彩对比更增加了欢乐的气氛。

它表现了厄运的幽灵无法阻挡人们对美好生活的追求，对幸福理想的憧憬。呈示部的结束部在降E大调上开始，以主部的材料变化写成，左右手连续不断的半音反向进行，掀起了更汹涌的反抗热潮。

这股音流从低到高、从弱到强，把主部的斗争情绪推向高潮。整个呈示部在高潮出现的强劲和弦中结束。

展开部以引子的素材在g小调上开始，集中凝练的音乐形象，描绘了阴暗势力、残酷命运的威胁依然存在，受伤的心灵仍在隐隐作痛。接着激昂奋进的上行音调在左手分解八度持续音衬托下与引子中哀求音调的轻吟形成对照： 这两种冲突因素互相交替先在e小调上出现，又在D大调、g小调上重复。

接着，滚滚向前的分解和弦不断蠕动象远处传来的雷鸣，昂扬激进的音调反复插入与之交替，掀起一个个浪潮。 第一乐章的再现部一往无前、坚定有力，以秋风扫落叶之势奏出了胜利的凯歌，最后几个所向披靡的和弦宣告了光明战胜黑暗的胜利，显示了人"扼住命运的咽喉"的力量和气概。

4.求贝多芬悲怆第一乐章的音乐专业知识,技巧,以及参考文献

第一乐章是宏伟的奏鸣曲式。

极缓板，转辉煌的快板，c小调。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。

重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。 c小调第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》Op.13， 这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。

本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种曰耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。

在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于"悲怆"这个辞汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。

看“悲怆”的谱子时，发现谱子的开始处只记着Grave——重板，音乐中更多的是英雄气概而非“悲怆”。而在听到肯普夫、施纳贝尔、巴克豪斯、巴伦波伊姆等人演奏的这首乐曲录音时，我就更想探究这首气势磅礴的奏鸣曲何以会有一个与其音乐精神并不很符合的名字了。

原来，这个形容词是贝多芬自己写上去的。在这首作于1798—1799年间的标号为op.13的钢琴奏鸣曲初版扉页上，贝多芬写着“Grande Sonata Pathetique”（悲怆大奏鸣曲）。

在他的32部钢琴奏鸣曲中，只有这一部和op.81a“告别”是由作曲家自己加上标题的。二十八、九岁的贝多芬，正值青春年华，事业蒸蒸曰上，为什么要写上这么一个标题呢？罗曼·罗兰在他著名的《贝多芬传》中回答了我的疑问：“……然而痛苦已在叩门；它一朝住在他的身上之后就永远不再退隐。

1796年至1800年间，耳聋已开始它的酷刑。”1801年，贝多芬在给韦该勒的信上写道：“我过着一种悲惨的生活。

两年以来我躲避着一切交际，因为我不可能与人说话：我聋了。要是我干着别的职业，也许还可以，但在我的行当里，这是可怕的遭遇啊。

我的敌人们又将怎么说，他们的数目又是相当可观！……在戏院里，我得坐在贴近乐队的地方，才能懂得演员的说话。……人家柔和地说话时，我勉强听到一些，人家高声叫喊时，我简直痛苦难忍……我时常诅咒我的生命……普卢塔克 教我学习隐忍。

我却愿和我的命运挑战，只要可能；但有些时候，我竟是上帝最可怜的造物……隐忍！多伤心的避难所！然而这是我唯一的出路。” “悲怆”奏鸣曲本身和这封信，揭示出了贝多芬的英雄性人格和崇高的精神境界。

题目“悲怆”，隐藏着生命的磨难，流露出内心的痛苦。但音乐的本体，更多的是对不幸遭遇的“隐忍”，对命运的“挑战”和抗争，对现实的超越和升华，对理想的执着和坚定。

贝多芬的“悲怆”奏鸣曲可以说是完美的音乐典范————它是日记式的生活状态的反映，而贝多芬在他的音乐声中告诉我们，他已超越了现实，摆脱了尘世的困苦，在精神上他是胜利者。 有人曾将这首奏鸣曲与莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》相比较，指出在这两部作品中，存在着共同的“青春的哀伤感”。

可能人们是从这个标题出发，将它和当时德国社会中普遍存在的一种情绪相对应而作出这种结论的。确实，在歌德的 《少年维特之烦恼》中，在莫扎特的g小调第40交响曲中，都弥漫着类似的情绪。

但贝多芬毕竟有其独特的个性，实际上，他的作品中弥漫着的是一股蓬勃的生命力，同时也弥漫着一种对无限、对理想的渴望。他已经超越了自己的肉体上和生活中的种种痛苦、恐惧、忍让、敬畏，他感悟到了生命的升华。

正如E·T·A·霍夫曼所说：“人的心在尘世之物中感悟超尘世之物。” 贝多芬在他的生活中感觉到了悲怆，感悟到了生命中自我的力量，他将这些写进了这部奏鸣曲，用音乐把我们带出生命的躯壳，导向那无垠的精神疆域，向我们的灵魂中灌注了英雄的理想和人格。

“我的王国是在天空。” “我是替人类酿制醇醪的酒神。

是我给人以酒神上至高的热狂 “我们这些精神上无限而生命有限的人，就是为了痛苦和欢乐而生的。几乎可以这样说：最优秀的人物通过痛苦才能得到欢乐。”

贝多芬在自己的痛苦中培育出精纯美丽的花朵，献给世人，解救世人，造福世人，他是人类的英雄，人类的普罗米修斯。 参考资料： /view/779066.htm。

5.贝多芬悲怆奏鸣曲图示,曲式分析

贝多芬，c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》

c小调，第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》， 这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于"悲怆"这个辞汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。

全曲共分三个乐章：

第一乐章 极缓板，转辉煌的快板，c小调。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。

6.悲怆奏鸣曲第三乐章曲式分析

第三乐章c小调，4/4拍，快板的回旋奏鸣曲式。

这个乐章的主题与第一乐章的副部主题有些相似之处。它运用了大量的连线，弹奏时在各乐句乐段的结束处要适时地提起手腕，这样既能表现出乐句乐段的结束又能让手臂适时得到休息。

第1小节？？——17小节是整个乐章的主部主题，弹奏时右手的主旋律该连的要连接好，切分音重音要突出；双手的节奏要均匀，不要忽快忽慢。装饰音要弹得轻巧些，表达出作曲家对美好生活的向往。

第18小节——61小节为第一间插部。弹奏第19小节——20小节、第23小节——24小节时手腕要跟着转起来，弹得轻巧连贯些。

从第33小节开始，突强音在左右手交替，双手要连接好，让人感觉到作曲家不稳定的心态。第37小节——61小节是这个间插部的扩充，结束在c小调的属七和弦上。

第62小节——78小节是主部主题的完全再现，随后转入幽静而柔和的第二个间插部主题。第98小节——106小节，左右手的音阶断音伴奏，增加了动力效果，把乐曲推向了高潮。

第121小节——170小节是主部主题和第一间插部的变化再现。第129小节——132小节的主旋律换到左手声部低音，具有男性的浑厚特点。

从第134小节开始乐曲转为C大调。第171小节——182小节是主部主题的第三次再现，第183小节开始是第一间插部的缩短变化再现，也是乐曲的尾声。

它渐渐地带有激动的成份，充满斗争的力量，是音乐的另一个高潮。第189小节——192小节右手的第一、三拍重音和左手的第二、四拍要突出，形成对比。

第193小节——198小节是贝多芬作品结束前常有的写作方法，它的第二拍和第三拍上的sf要弹得很鲜明、果断，表现出贝多芬决定以不停息的精神去斗争的决心。乐曲的第203——206小节转到降A大调上，仿佛是在思考人们应该怎样去面对苦难，面对深渊。

最后，乐曲结束在c小调上，它用坚定有力的主和弦给了自己一个肯定的、充满信心的回答。 我的毕业论文。

仅供参考。或者我有写得不对的地方。

欢迎讨论。

7.贝多芬悲怆奏鸣曲曲式分析

第一乐章：

引子（1-10）

呈示部（11-132或134）

(11-27)第一主题

(27-50)连接

(51-88)第二主题

(89-112)第一个结束主题

(113-121)第二个结束主题

(121-125)主要主题的双片段

(125-132或134)连接

结束部（279-312）

(297-300)引用慢板引子

(301-305)引用第一主题部分

(305-312)动力结束

8.贝多芬悲怆奏鸣曲第一乐章

悲怆是贝多芬伟大的32首钢琴奏鸣曲中第一首（按顺序）出名的、有代表

性的、被出版商附加标题的重要作品。在整个贝多芬的全部作品中，悲怆

奏鸣曲也是作为他第一阶段创作期的必须提及的重要的代表作品（同期还

有英雄交响曲等等），可见其地位。而月光是偏中期作品，个人认为可算

作古典至浪漫的一个小小的分水岭（月光第一乐章打破了古典奏鸣曲快板乐章的传统，踏板的全面使用也可算作“正式”宣告了现代钢琴的全面登场），也是相当有代表性和重要的作品。比

较两部作品的难度，特别是教师作为教学曲目的选择上，决不应单单从纯

技术的角度看，对作品内容、表达情感深度的理解能力（这里会涉及触

键，踏板的运用，rubato的运用等高层次技巧），更为重要。如果比较整

个的两部作品，难度是不相上下的。但是本帖有个限定范围：悲怆一乐章

和月光终乐章。这是个重要的因素，而且这两个乐章也是各个音乐学院

钢琴考试（包括主、副科）考学的常用曲目，难度的分析和比较一定程度

上是可行的。

分析这两个乐章的差别，最主要应该先从乐章在奏鸣曲中的作用和地位来

分析。众所周知，奏鸣曲作为维也纳古典音乐时期最流行最风靡的题材，

它的深度，影响力的体现，就必须提到一个重要的乐曲结构，即曲式：奏

鸣曲式。简单来说，奏鸣曲在那一时期是一个三（四）乐章的题材，而真

正运用标准奏鸣曲式写作的部分，通常只有第一乐章。而奏鸣曲式由于其

丰富的相对复杂的结构性，使得表达较为深刻的思想性和内涵成为可能，

所以倍受当时作曲家推崇。正因为如此，在当时的奏鸣曲中（包括海顿莫

扎特贝多芬），每一部作品的第一乐章是最能体现其内容、思想、深度、

全曲精髓的部分。第一乐章在这一时期的大多数奏鸣曲中，几乎是全曲思

想的主要展现。而悲怆和月光这两部作品同样如此。简单介绍一下，奏

鸣曲的二乐章，通常为慢板乐章。终乐章，快板乐章，回旋曲和回旋奏鸣

曲式较多。回旋奏鸣曲式是回旋曲和奏鸣曲式的一种结合。由于其奏鸣曲

式概念中的发展部由回旋曲曲式中本身存在的插部演变而成，所以，此曲

式的冲突性大为降低，思想内容深度也相对缩减不少。这是由原因和道理

的。奏鸣曲作为多数有三个乐章的套曲体裁，其常见的主要表现手法（从

贝多芬时期开始为甚）为：第一乐章，奏鸣曲式，强烈的个性表达，丰富

的思想内涵，戏剧性的激荡人心的冲突。通常篇幅也较长。第二乐章，慢

板，抒情性，激烈冲突之后的冥想，恬静，优美。第三乐章，回旋曲的快

板，单纯的回旋曲曲式源于民间庆典，由主部、主部再现和无数插部构

成：即A-B-A-C-……-A。这样的曲式，会强调主题的特征，同时展开不会

太远，相对篇幅不会太过冗长，毕竟已经是终板乐章，利索的结束是作曲

家的主要目的。回旋奏鸣曲式具备二者的特征，但体现的仍是回旋曲的目

的，既单纯、热烈，快速。经过上面的简单叙述，出于这些原因，贝多芬

作品乐章间的难度差别和技术特点一目了然！以上是广义上的说明。

9.如何赏析《悲怆》奏鸣曲

c小调第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》Op.13 【歌曲鉴赏】第一乐章是宏伟的奏鸣曲式。

极缓板，转辉煌的快板，c小调。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。

重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。

温馨而虔敬，如同抒情的无词歌。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律， 它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。

贝多芬对生命、对人类的爱就像阿波罗的阳光一样，明澈地闪耀在每一个音符上。那部韩剧“爱有天意”中女孩子在学校作钢琴独奏时演奏的就是“悲怆”的第二乐章 第三乐章是回旋奏鸣曲式，快板，c小调，2/2拍子。

乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。

大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。

这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的“签名式”结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒【歌曲鉴赏】c小调第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》Op.13， 这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种曰耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。

本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。

关于"悲怆"这个辞汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。 看“悲怆”的谱子时，发现谱子的开始处只记着Grave——重板，音乐中更多的是英雄气概而非“悲怆”。

而在听到肯普夫、施纳贝尔、巴克豪斯、巴伦波伊姆等人演奏的这首乐曲录音时，我就更想探究这首气势磅礴的奏鸣曲何以会有一个与其音乐精神并不很符合的名字了。 原来，这个形容词是贝多芬自己写上去的。

在这首作于1798—1799年间的标号为op.13的钢琴奏鸣曲初版扉页上，贝多芬写着“Grande Sonata Pathetique”（悲怆大奏鸣曲）。在他的32部钢琴奏鸣曲中，只有这一部和op.81a“告别”是由作曲家自己加上标题的。

二十八、九岁的贝多芬，正值青春年华，事业蒸蒸曰上，为什么要写上这么一个标题呢？罗曼·罗兰在他著名的《贝多芬传》中回答了我的疑问： “……然而痛苦已在叩门；它一朝住在他的身上之后就永远不再退隐。1796年至1800年间，耳聋已开始它的酷刑。”

1801年，贝多芬在给韦该勒的信上写道： “我过着一种悲惨的生活。两年以来我躲避着一切交际，因为我不可能与人说话：我聋了。

要是我干着别的职业，也许还可以，但在我的行当里，这是可怕的遭遇啊。我的敌人们又将怎么说，他们的数目又是相当可观！……在戏院里，我得坐在贴近乐队的地方，才能懂得演员的说话。

……人家柔和地说话时，我勉强听到一些，人家高声叫喊时，我简直痛苦难忍……我时常诅咒我的生命……普卢塔克 教我学习隐忍。我却愿和我的命运挑战，只要可能；但有些时候，我竟是上帝最可怜的造物……隐忍！多伤心的避难所！然而这是我唯一的出路。”

“悲怆”奏鸣曲本身和这封信，揭示出了贝多芬的英雄性人格和崇高的精神境界。 题目“悲怆”，隐藏着生命的磨难，流露出内心的痛苦。

但音乐的本体，更多的是对不幸遭遇的“隐忍”，对命运的“挑战”和抗争，对现实的超越和升华，对理想的执着和坚定。 贝多芬的“悲怆”奏鸣曲可以说是完美的音乐典范————它是日记式的生活状态的反映，而贝多芬在他的音乐声中告诉我们，他已超越了现实，摆脱了尘世的困苦，在精神上他是胜利者。

有人曾将这首奏鸣曲与莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》相比较，指出在这两部作品中，存在着共同的“青春的哀伤感”。 可能人们是从这个标题出发，将它和当时德国社会中普遍存在的一种情绪相对应而作出这种结论的。

确实，在歌德的 《少年维特之烦恼》中，在莫扎特的g小调第40交响曲中，都弥漫着类似的情绪。但贝多芬毕竟有其独特的个性，实际上，他的作品中弥漫着的是一股蓬勃的生命力，同时也弥漫着一种对无限、对理想的渴望。

他已经超越了自己的肉体上和生活中的种种痛苦、恐惧、忍让、敬畏，他感悟到了生命的升华。正如E·T·A·霍夫曼所说：“人的心在尘世之物中感悟超尘世之物。”

贝多芬在他的生活中感觉到了悲怆，感悟到了生命中自我的力量，他将这些写进了这部奏鸣曲，用音乐把我们带出生命的躯壳，导向那无垠的精神疆域，向我们的灵魂中灌注了英雄的理想和人格。 “我的王国是在天空。”

“我是替人类酿制醇醪的酒神。

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