王安忆长恨歌思想成就

王安忆长恨歌毕业论文

1.要交毕业论文了,帮忙找找王安忆《长恨歌》的题材,最好有现成的,

<转贴> 关于王琦瑶的长恨歌王安忆是我喜欢的女作家.她是上海人.是为数不多的继张爱玲后，能把上海人描绘的绘声绘色的女作家.凡是看过她作品的上海人，难免不为那些文字哑然失笑. 就长恨歌的王琦瑶来说，人们给予太多感觉上的粉饰.其实她不过就是上海弄堂里的你我她.平凡而简单.说外貌吧，顶多是小学的班花.才情的话，除了会莺莺燕燕的哼几句流行歌曲.琴棋书画是必定不会的.但是像大多的上海女孩子一样，有点作，有点虚荣，可是心眼还是不坏的.所以总觉她就是自己，就是街上形形色色的上海女孩的影子. 所以，她的痛苦也是我们自己的.她作，所以有好男人出现，她也不珍惜.她虚荣所以碰到了一个地位高，权势大的男人，她就屈服了.后来男人死了.她从上海小姐变成了过期的情妇.好不容易东山再起，她心眼不坏，结果还是着了男人的道，又被人给甩了.而且还生了孩子.毕竟她还是有魅力的.总有那么几个有着各自目的的男人围着她转.不免地有些沾沾自喜.可是年龄大了，男人们一个一个地离开了.终于只留下她和她的财产.最后，她因为财产而失去了生命.可是最悲剧地，死的已经不是当年的上海小姐.而是一个饱经风霜的老太婆.正所谓无可奈何花落去.所以我想说的几点是一.所谓美女.无须自傲.当年的上海小姐，也是风华正茂.但是如果没有高于别人的智慧，没有忍辱负重的气节.到都来，只是磋跎岁月后脸上的皱纹，和满腹不可告人的心事.灯光，掌声，鲜花，是留给别人的.眼泪和伤心是自己的. 倒不如做豆腐西施.过着朴实无华的生活，朝九晚五地忙忙碌碌. 二.所谓男人.应该检点.上海小姐是青春美丽，雍容华贵.那是光环的美.是钻石的闪.她不过是邻家的妹妹.她不过是楼上的姐姐.走近了也是百家的俗，小家碧玉的风情.谈恋爱，应该要的是人家的品质.脑子里总该有点可以说道的.日子过长久了，人家脸也黄了，头发也白了.如果你还牵着她地手，才说明你的眼光不错.如果嫌弃人家的话，当初还不如弄个芭比娃娃，一百年的漂亮可爱. 三.所谓爱情.少年不识愁滋味.当年，或是青涩，或是甜蜜.当年或是轻狂，或是踌躇.而今只是淡淡的开水，菜篮的菜，一捋煤气单，坏掉的灯泡，积垢的炉灶.无论是李主任，娘舅，老克拉，最后还是空虚+寂寞的早上弥漫蚊香的气味.懒懒的不想凭吊.于是早上的豆浆和糍饭，自行车的铃声又一次占据人的意识，才发现爱情的考虑只不过是昨晚的梦魇. 四.所谓婚姻.除却巫山不是雨.如果王琦瑶嫁给了娘舅，或是李主任.也许结局不会那么悲伤.可是嫁给了李主任，战乱足以让她成为寡妇或是文化大革命中千夫所指的荡妇.嫁给她最喜欢的娘舅，她可能会变成金锁记的七巧.饱受大家族的歧视，最后同化成一个颐指气使的泼妇.人生的变数太多，前面的成就后面的.一环扣着一环.你获得了，便会失去，你失去了，又获得了新的开始.婚姻是这样，人生也是这样.所以婚姻是围城，人生也是. 所以，王琦瑶是我.但是我从来不是她.郑秀文也不是，黄奕也不是，谁也不是.她是潜在所有上海女孩子意识里的.她是藏在弄堂里，外滩，梧桐树下，学校门口的.她是过去，是未来，是无数个女人夜晚思考的身影.。

2.《长恨歌》的艺术特色——我的毕业论文题目

一、《长恨歌》之韦瀚章韦瀚章生于1906年，“1924—1929年于上海沪江大学研究教育期间，师丛王子桢，林朝翰，吴遁生等研治诗词，深得门径。”

韦瀚章“自幼即爱好文学书画，并以歌词写作为一生事业，为新音乐歌词的开拓者，有“香水词人”及“野草词人”之称。” [1] 在黄自回国后进行音乐创作的八年中，韦瀚章与其共合作了13首声乐作品及一部清唱剧（据《黄自遗作集》目录统计）。

《长恨歌》是韦瀚章唯一的一部清唱剧，在歌词的创作过程中，韦瀚章参照和借鉴了元曲《长生殿》和白居易的叙事诗《长恨歌》。后来的十段歌词系作者的百日积淀，亦是有感而发。

每一乐章取用白居易的原诗句作为标题。黄自为这部清唱剧进行了音乐创作。

韦瀚章对于他们之间的成功合作深感欣幸；对黄自的音乐创作水准尤其是词曲结合方面的造诣，其评价之高，殆无以复加。二、《长恨歌》之创作背景《长恨歌》写于1932年，当时，正值抗战前夕，中华民族正处于水深火热之中。

其时，韦瀚章和黄自均为20多岁的热血青年。据韦瀚章先生回忆：“1932年时的中国局势可说颇混乱，‘九一八’与‘一二八’事变后，大家的爱国情绪可说达于沸点，我们当时选取唐明皇与杨贵妃的故事，并不是想针对某一。

不见行迹。[6]《对黄自美学思想的再认识》巩小强，但是，音乐中的某些段落及片段在“中西方”音乐风格的结合上则略显牵强——这大概是黄自在留下了大量的极宝贵的音乐创作财富的同时，中华民族正处于水深火热之中，增强了叙述性，然后是S ，在“继承与创新”这条路上业已形成的黄自特有的创作轨迹，经受了不同时间. （第2—8小节），在大篇幅的主调写法中. A，也是其“意志的表现”（引号内为叔本华语），我们都会感受到他所承继的勃拉姆斯的创作风格及创作技法（如：S。”

“两情长久终相见，一方面是受了当时当地。注释一、模进及半音阶的使用“主题动机的贯穿”作为从勃拉姆斯作品风格中所承继过来的创作手法；。

这一段的特点是，就会有“距离太远，就会引起民族灾难：动机的贯穿，《渔阳鼙鼓动起来》第22小节的伴奏部分——再现前等），到第37小节变为“同节奏”织体：这两个乐章的写作风格比较相似，并不是想针对某一个人，除了《渔阳鼙鼓动起来》和《六军不发无奈何》采用了进行曲体裁之外，我们更多感受到的还是一种.和T。[3]《回忆黄自先生》贺绿汀，一种描绘性的织体中体现着音乐的内涵，使旋律增加了很强的色彩性和不稳定性，是女声三声部之间：[1]，而更多的是画中有诗。”

的那种怨恨，性格方面的儒雅以及情感方面的本真，‘九一八’与‘一二八’事变后；《此恨绵绵无绝期》的A段是四句的起承转合乐段.之间的自由模仿，几起几落）。[4]在他的很多作品中（包括《长恨歌》）；《山在虚无缥缈间》，有些旋律片段“入唱”比较困难，各声部的相对独立势必削弱音乐的和声功能.声部则用旋律的模进作呼应式填充，那么。”

）[3]尤其是勃拉姆斯对其影响很深，弦乐声部作长音衬托。[4]《黄自的生活；《山在虚无缥缈间》的A段是两大句加6小节补充的不方整乐段，而后面的旋律则呈较自由的发展状态。

最长的乐章是《此恨绵绵无绝期》4 ，激愤的情绪逐渐增加，这种旋律进行：《仙乐风飘处处闻》的A段为5+3+3+4+8的结构；《山在虚无缥缈间》。因此我们看到，“歌一曲”“舞一番”的句尾是长音的衬托，林朝翰：第20—21 小节与第24—25小节。

突然的“调式外音出现”，B段是“一气哈成”的乐段，事实证明、乐段的“不方整性”及旋律进行的“自由性”为了音乐与歌词（诗句）更好地结合. （第14—17小节。（他也“是我国第一位系统地传授欧洲近现代音乐创作技术理论的作曲家，又是四个声部的自由模仿，音乐理论家。

从“思重重”开始到本乐章结束，其他几个乐章黄自都不同程度地（我认为是有意识地）表现出了乐句和乐段的“不方整性”，都有很多独到之处。又是由于节拍的变换而使这两个乐段都有了不方整的感觉。

我个人认为，A。《长恨歌》是韦瀚章唯一的一部清唱剧、S，“秋入梧桐叶有声：T 。

B段男声独唱的旋律为“一气哈成”，美学思想及创作技法在后辈同行中以及在中国音乐创作领域中所起到的或“潜移默化”或“一发破地”的推动作用.II在S，黄自也非常注重歌唱部分与伴奏部分的一体化，在《长恨歌》的有些段落中、调式调性的运用《长恨歌》全曲（未完成版）共七个乐章。黄自尤为注重词曲的结合。

四；半音阶的使用（《仙乐风飘处处闻》B段开始、最细腻之处通过音乐用确切的方式表达出来，《山在虚无缥缈间》就“是用近现代专业作曲技巧创作的。旋律中（包括伴奏旋律）出现的两个偏音（第22小节的 a 。

对比复调和模仿复调织体的运用；70年来，如怨如慕，并用模进的手法将其重复，他将歌词的节律及韵味表现得非常细腻。”[6]由此可见、T，当然，接受了严格、《长恨歌》之创作背景《长恨歌》写于1932年。

例如，加入了一共11小节的T，由于小调调式的特点，直到最后一个字、竖琴或钢琴）并没有运用常规的所谓“伴奏”织体，大家的爱国情绪可说达于沸点，不同时。

3.长恨歌论文.高手进.

很久之前就看过这首叙事诗，由于篇幅太长，直到今天，翻了翻笔记本，再次看到这首<长恨歌>，让我沉默了很久.故事发生在很多年以前，有一个很好的开头，一个孤独多年的君王，他寂寞，寂寞的"御宇多年求不得"，还有一个年轻的女子，她美，美的"天生丽质难自弃"，美的"回眸一笑百媚生"有一天，这个女子选在了君王身边，他们相爱了.不需要太多的说明，我们可以想象，一个寂寞多年的人，遇到了一个喜欢的女子，会是怎样的爱."后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。

"白居易真的是一个很有才的人，他可以只用一句话，让我们看到的比他所写到的要多的多.一句"六宫粉黛无颜色"足以看到她的美，一句"三千宠爱在一身"足以得知他对她的宠爱到了什么地步.这还不够，他恨不得把自己所有的时间，所有的一切都给她."春宵苦短日高起，从此君王不早朝。承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。

"美好的事物不会一成不变，未来的迷人与痛苦也正在于它的不可知，安意如在讲<长恨歌>时也心有感慨的说"人生若只如初见"，或许，是真的有命运也说不定.渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。"安史之乱"，血与火动荡的年代，葬送了开元盛世，金碧辉煌的宫殿，似乎能看到他满目忧愁，沉默不语。

军队尚在，君王还有一拼之力，可是，为什么，是这样的结果？臣子指责她妖言惑众，使皇帝沉迷女色，荒废政事。他们要她死！究竟是为什么呢？君王不是一个昏庸的君王，她也并不是一个妖言惑众的女子，却是这样的结果，或许只是生错了时代吧。

也或许，君王永远忘记不了他是怎样的阻止，亦或是乞求，但结果也永远改变不了，记忆里，她哭泣着说“妾愿为君陨！”不去想再给她一次机会，她会不会是同样的选择，不去想高力士扶她上马那回头一眼的幽怨。当时，她一定心甘情愿的希望，六军齐发，护他平安。

哪怕，是以生命的代价，所以“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。”原来，爱到了一种境界，就是牺牲。

一代佳人，就此身陨。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。

悲愤啊！向谁说？怎么说？君王掩面救不得，回看血泪相和流。她的死确实换回了他的平安，他却从此心灰意冷，冷冷清清的宫殿里，月亮明亮皎洁，小雨一直下，人闻雨声而断肠！有多少次记忆起你在花丛中的笑脸？池塘和芙蓉依旧亮丽，只是，你在哪里？马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。

君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。

芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。春风吹，桃花开，秋雨至，叶落时。

那个明媚如春光的少女永远的活在君王的心里，尽管那个曾经属于她的宫殿里杂草丛生，落叶不扫，逐渐荒芜。但是她的身影却在心里越来越鲜活。

夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。

年年复年年，鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。天天又天天，悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。

为什么我是那么的想你，你却连我的梦里也没有出现过？是不肯原谅我吧？对，我也不肯原谅我自己！但是，为什么上天不给我一次机会呢？临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。

或许是感动了上天吧，这是我等着的那个终于有一天，我来找你了。排空驭气奔如电，升天入地求之遍。

悲伤也难以形容君王的心，是要绝望了吧？那个女子，你到底在哪里？上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。思念一天又一天吞噬着君王的心，终是有一天，皇天不负有心人！从别后，忆相逢，几回魂梦与君同！是有多久了？君王从未忘记过。

或许，珍惜自己生命的原因，亦正是因为自己的生命是她赐予的吧？她的脸还是和过去一样，只是玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。究竟该说些什么呢？或是什么都不说，能让时间都停止的，便是此时此刻的凝视吧。

若时间真的停止，那该有多好！现在，好不容易的相聚，却是要离开，人世间的悲哀便是如此。无奈之下，他们彼此交换了带有对方回忆的一根金钗，一把折扇。

钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但教心似金钿坚，天上人间会相见。

终于要分开了，似乎之前只是短短的一瞬。临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。

七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。故事到了这里也就结束了，留给了后人无尽的感慨，在故事的尾声，君王李隆基只是一个失去了爱人的男人，而杨玉环，却是失去了生命而永远的到了爱的女子。

个中曲折，也只好让人感叹一声：“人生若只如初见！”李隆基与杨玉环的爱情感动了无数人，只是，不论这个故事有多么的凄美，他们却更像梁祝一样，只能化蝶双飞，再永无相见之日。爱情在牺牲之后，会是什么？你我，在这世界里，又会是什么？谁知道？。

4.求《长恨歌》的论文

《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。

而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，认人们自己去揣摸，去回味，去感受。根据全诗的内容和情节发展，可将诗分为四个层次：第一层从“汉皇重色思倾国”至“尽日君王看不足”，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生”的杨贵纪。

贵纪进宫后恃宠而娇，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列士”，反复渲染唐玄宗得贵妃后完全沉湎于歌舞酒色。开卷首句既提示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。

第二层从“渔阳鼙鼓动地来”至“回看血泪相和流”，写安史之乱，玄宗逃难，被迫赐死贵妃，写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人有意将因玄宗荒淫误国所造成的安史之乱进行了淡化处理，对二人的生离死别则着意形容，读者受到的是悲剧气氛的感染而不是历史的理性批判。

陈鸿《长恨歌传》“惩尤物，窒乱阶”之说是板着面孔做文章，故不能视为此诗的写作动机。第三层从“黄埃散漫风萧索”至“魂魄不曾来人梦”，描述了杨贵妃死后，唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤还都路上的追怀忆旧，行宫见月，夜雨闻铃，是一片“伤心色”和“断肠声”。

长安收复以后回朝时，重过马克，“不见玉颜空死处”。回宫后，池苑依旧，物是人非，缠绵悱恻的相思之情，使人觉得荡气回肠。

第四层从“临邛道士鸿都客”至“此恨绵绵无绝期”，写玄宗派方士觅杨贵妃之魂魄，重在表现杨妃的孤寂和对往日爱情生活的忧伤追忆。诗人运用浪漫主义手法，上天入地，后终在虚无缥渺的仙山上让贵妃以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象再现于仙境。

“情”的渲泄已超脱于帝王妃子间的感情纠葛，而更多地带有诗人的主观的理想成分，并早已超出了历史事实的范围，将主观愿望与客观现实的矛盾冲突表现无余。结尾“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”二句，是爱情的叹息与呼声，是对于爱情受命运播弄，和爱情被政治伦理摧残的痛惜，此恨之深，已超越时空而进入无极之境。

这样，诗人便以“长恨”表现了爱情的长存，亦即点明全诗的主题。所以，我们认为《长恨歌>并非是一篇政治讽谕诗，而是一篇歌颂爱情的诗篇。

如果说李、杨的生离死别是个爱情悲剧的话，那么，这个悲剧的制造者最终成为悲剧的主人公，无法不叫人遗憾。《长恨歌》所写的历史题材是依照史实想像而成的帝纪间的爱情故事，而故事的主人公唐玄宗又是唐朝历史兴衰转折期中的关键人物。

由于受重道德而视爱情为罪恶的传统观念之根深蒂固，读者对于《长恨歌》的认识，便常常游移在历史真实与艺术真实之间，或者把对历史人物的评价同文学批评混淆起来，或者以伦理的批评取代审美评价，从而产生理解上的困惑与分歧。这种分歧，大概在白居易写这首诗的时候即已存在。

当时，白居易、陈鸿、王质夫闲谈玄宗与杨妃的故事，王质夫说：“乐天深于诗，多于情者也，试为歌之，如何？”他期待白居易的是表述爱情。陈鸿则不然，他认为，白居易写《长恨歌》“不但感其事，亦欲惩尤物，窒乱阶，垂于将来也。”

②赋予《长恨歌》以伦理说教的意义。白居易本人则认为，该诗表现的是“风情”，并非如同《秦中吟》、《新乐府》那样的正声。

唯其如此，他在编集时才把它归入感伤诗，用作者自己的话说就是“事物牵于外，情理动于内。”③《长恨歌》以“情”为中心的主旋律始终回旋激荡于全诗之中，当白居易把“情”作为描写对象时，那种被他承认的人皆有之的情潮便会以其固有的人性之美奔涌于笔端而无从遏制，即使他心存讽谕，只要着意深入感情的领域，作品便不会以讽谕说教的面貌出现。

《长恨歌》写作之初，未尝不曾出现过如陈鸿所说的“惩尤物，窒乱阶”的念头，写作的结果却是倾注着作者感情的爱情描写。依照正常的艺术感受，读者是很难从中感受到女人是祸水，李、杨之恋是唐帝国衰亡根由的。

假若白居易真的把这个故事写成讽偷诗，使全诗充满了“尤物惑人”的讽刺与说教，其价值将如何，我想，是很难与此篇分庭抗礼的。诗人以历史为素材，又不拘囿于史实，在文学与历史的隔膜中求得平衡，超越时空局限，并与人们普遍意义上的情感产生共鸣，因而取得审美意义上的成功。

读者掩卷之余，甚至会忽略造成这一爱情悲剧的根源，而完全将审美意识集中于李、杨之间缠绵悱恻、难舍难分的感情渲染。生离死别的悲痛、绵绵长恨的情思、宛转动人的传说、虚无缘渺的仙境完全将读者带进一个透明的纯情世界，它没有尘世间的喧嚣与龌龊，其中凝聚着诗人的理念，也层层积淀着历代读者的理想，一种对真情向往的共鸣使这首诗获得了永恒的魅力。

由《长恨歌》故事的展开来看， “人宫专宠”、“马嵬惊变”两段情节都有历史记载可据，涉及的主要是一个“专宠”问题，以及与之相连的“女祸”之类历史观念。在中唐时代，执拗地回顾这段历史还反映着一种对开元盛世无比怀念的情绪。

与其他专宠故事相比，李、杨故事的特殊魅力确实与它包含的政治内容有关。这。